Presentación de «Hitchcock y Lynch. Una extraña fascinación» (Editorial Berenice), de Almudena López Molina
Fecha: miércoles, 17 de junio de 2026
Hora: 19 h
Lugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios, 1)
Intervienen: Almudena López Molina (autora del libro), Laura Hojman (directora de cine) y Javier Ortega (director de editorial Berenice)
* Las entradas / invitaciones se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad.
SINOPSIS
Hitchcock y Lynch. Una extraña fascinación, que forma parte de la Colección Chaplin, examina cómo Vértigo y Mulholland Drive, dos títulos que definen de manera ejemplar el estilo y aliento artístico de sus creadores, articulan una reflexión profunda sobre la identidad, el deseo imposible y la culpa mediante un lenguaje cinematográfico distinto pero complementario.
La autora dedica los primeros capítulos a reconstruir la formación artística de Hitchcock: su diálogo con el expresionismo alemán, su dominio del lenguaje visual puro donde la imagen predomina sobre el diálogo, y su poética del suspense basada en la dosificación cuidadosa de información al espectador. Desde ese fundamento demuestra cómo Lynch hereda esta tradición para transmutarla a través de una lógica onírica, fragmentaria y perturbadora que retoma el legado hitchcockiano y lo reinventa mediante el vocabulario del sueño psicoanalítico.
El análisis profundiza en los motivos recurrentes de ambas películas: espejos, retratos, objetos simbólicos, pasillos oscuros. A través de este examen minucioso se revela cómo la protagonista de cada film se ve atrapada en una espiral donde la fascinación por el otro se convierte en obsesión autodestructiva. El libro articula una verdad inquietante que cruza ambas obras: el deseo puede transformarse en una pulsión de muerte, en una fuerza que destruye la identidad del sujeto que la experimenta.
López Molina cursó sus estudios en Historia del Arte en la Universidad de Valencia bajo la dirección del profesor Carlos Cuéllar, cuyas enseñanzas sobre cine clásico y lenguaje cinematográfico inspiraron su investigación posterior. Su trayectoria combina análisis histórico riguroso con una prosa accesible que sitúa el cine de Hitchcock y Lynch en el contexto más amplio de la representación audiovisual contemporánea.
«El cine de ambos directores constituye una meditación sobre los mecanismos ocultos del deseo humano», explica López Molina. «Hitchcock utiliza la imagen para construir suspense; Lynch utiliza la fragmentación para recrear la lógica del sueño. Pero en ambos casos, el espectador se ve obligado a confrontar su propia complicidad con la mirada obsesiva del protagonista. Esto es lo verdaderamente perturbador: reconocerse en esa obsesión».
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ALMUDENA LÓPEZ MOLINA
Es escritora y guionista. Licenciada en Historia del Arte por la Universitat de València, Experta en Museología y Museografía y Máster en Escritura Creativa por la Universidad de Sevilla, trabaja desde 2003 como guionista especializada en arte, historia y patrimonio (series documentales para Canal Sur TV). Desde 2008 escribe y produce contenidos para la interpretación del patrimonio en instituciones como el Museo Guggenheim Bilbao, el Patronato de la Alhambra y Generalife, el Museo Nacional del Prado, el Museo Carmen Thyssen, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Museo Antropológico Reina Torres de Araúz.
En 2015 la Editorial Trea publicó su ensayo Cómo escribir audioguías. Es autora de las novelas Cómo encender un fuego (Editorial El Rey de Harlem, 2024), finalista del Premio Nadal 2022, y Satélites (Editorial Cuánto te quiero, 2018), III Premio Vuela la Cometa; y de los poemarios La estrecha herida (Versátiles Editorial, 2024) y En buena hora.
LAURA HOJMAN
Se licenció en Historia del Arte y Gestión Cultural. Cuando comenzó a trabajar en el Festival de Cine Europeo de Sevilla entró en contacto con el mundo del cine. Empezó como documentalista, después como guionista y finalmente pasó a la dirección.
En 2016 junto con Guillermo Rojas crearon Summer Films donde se encarga del desarrollo de proyectos documentales y de la producción y distribución de cine independiente, de autor y documental. En sus trabajos suelen estar presentes la memoria histórica, la educación, la cultura y la naturaleza.
Debutó en la dirección con el documental Tierras solares (2018) que abordaba la trayectoria del poeta Rubén Darío, estrenado en la sección DOC España de la Seminci, festival de cine de Valladolid. Su segundo filme Antonio Machado. Los días azules (2020) sobre el poeta sevillano se proyectó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla con una sutil pero profunda carga emocional construida a través del relato histórico, los testimonios y la captura de la esencia de los textos del autor que murió en el exilio en 1939 con la voz de Pedro Casablanc, la inclusión de breves fragmentos animados y el acompañamiento musical.
En 2022 realizó el documental A las mujeres de España. María Lejárraga, un trabajo sobre la recuperación de la memoria histórica de la mujer. Hojman la descubrió leyendo a Antonina Rodrigo, autora andaluza ha sacado del olvido a mujeres que jugaron un papel fundamental en nuestra historia de España. Hasta 2022 ha sido el único documental español nominado a los tres grandes premios nacionales de cine: Los Feroz, los Forqué y los Goya.
Forma parte de la Asociación Andaluza de Productoras de Cine (ANCINE). Fue presidenta durante 2021 de la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA) y entiende el cine desde el compromiso político.