Fecha: martes, 7 de abril de 2026
Hora: 19 h
Lugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios, 1)
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
«En los tiempos de la selfi, de la autoimagen compartida, de la proliferación infinita de autorrepresentaciones visuales, asume una extraordinaria importancia la cuestión del mirar y el ser mirado, del darnos a ver. Y con ello, todos sus peligros y sombras. En esta conferencia abordaremos cómo la puesta en escena del yo y de sus correlativas ficciones devienen hoy centro temático principal de muchas prácticas artísticas. Asimismo, repasaremos los antecedentes históricos de estas vías creativas centradas en la tematización fotográfica de la identidad».
JUAN MARTÍN PRADA
Es catedrático de la Universidad de Cádiz (España), donde dirige el grupo de investigación «Teorías estéticas contemporáneas». Es autor de numerosos artículos y ensayos sobre arte, cultura mediática y estudios visuales, y de los siguientes libros: La apropiación posmoderna. Arte, práctica apropiacionista y Teoría de la posmodernidad (Fundamentos, 2001), Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales (AKAL, Madrid, 2012), Otro tiempo para el arte. Cuestiones y comentarios sobre el arte actual (Sendemà, 2012), El ver y las imágenes en el tiempo de Internet (AKAL, Madrid, 2018), Teoría del arte y cultura digital (AKAL, 2023), etc. Entre el 2006 y el 2015 fue director de la plataforma Inclusiva-net de MEDIALAB-PRADO (Madrid).
Ha colaborado en numerosas revistas, como Revista de Occidente, Revista de Filosofía, Estudios visuales, Fibreculture-The Journal, EXIT, Convergence: The International Journal of Research into New Media Technologies, Red digital, Flúor, Papers d’art (Fundació Espais d’Art Contemporani), IA & Society (Springer-Nature), Temps d’art, Transversal, o en el suplemento «Cultura/s» de La Vanguardia de Barcelona, entre otras muchas publicaciones impresas y digitales.
Más info: www.juanmartinprada.net
En torno a la imagen fotográfica es un seminario permanente organizado en el ámbito universitario por las investigadoras y profesoras Azahara Lozano Dorado y Eunice Miranda Tapia, del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla.
Su propósito es generar un espacio de encuentro, aprendizaje y diálogo en torno a la práctica, la teoría, la conservación y gestión de la fotografía contemporánea e histórica, durante todo el curso escolar, para así ofrecer un seminario permanente donde se vayan abordando sesiones que reflexionen sobre la imagen fotográfica desde estas disciplinas.
El seminario invita a fotógrafos/as, artistas, conservadores/as, restauradores/as, comisarios/as, críticos/as y teóricos/as, de renombre local, nacional e internacional a compartir sus prácticas, investigaciones, experiencias y perspectivas a través de conferencias y conversaciones abiertas con los estudiantes universitarios. De esta manera, el seminario busca acercar a la comunidad universitaria de forma gratuita, las diversas realidades profesionales y artísticas vinculadas con la fotografía, fomentando un conocimiento transversal y vivo del medio, y fortaleciendo el vínculo entre la formación académica y la práctica contemporánea.
En el curso 2025/2026 disfruta de las Ayudas Culturales de la Facultad de Geografía e historia y con la colaboración del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla.
