PROGRAMACIÓN TEMPORADA XII – OSC
ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA US-CSMS + ZAHIR ENSEMBLE
Natalia Labourdette · soprano
Óscar Martín, Julio Moguer, Francisco Montero, Juan Miguel Moreno · pianos
Juan García Rodríguez · director
Obras de Alberto Ginastera y John Adams
Fecha: viernes 24 de febrero, 2023
Hora: 19 h.
Lugar: Auditorio ETS de Ingeniería de la US
· ADQUIRIR ENTRADAS: 3€*
· VER CARTEL
* Las entradas también se podrán adquirir en la conserjería del CICUS en horario de apertura del centro (telf.: 955 42 01 55)
Las Américas. Músicas para dos continentes
El concierto#4 de la temporada de la OSC supondrá sin duda todo un acontecimiento musical en Sevilla, en el que la Orquesta Sinfónica Conjunta de la Universidad de Sevilla y el CSM Manuel Castillo junto a la formación profesional especializada en música contemporánea Zahir Ensemble abordarán un ambicioso programa con la interpretación de dos obras de referencia del siglo XX nacidas en las Américas, adivinándose reminiscencias culturales tanto de la esfera hispana con acentos nativos, como anglosajona. Grand pianola Music del estadounidense John Adams y Cantata para América mágica del argentino Alberto Ginastera son dos obras ineludibles para sumergirse y conocer el mundo sonoro del siglo XX en sus diferentes estilos. Si en la primera de ellas, pieza minimalista del gran maestro del crescendo de nuestro tiempo, sobresale la actuación de los dos pianos que integrarán parte de la orquesta, en la segunda sorprenderán además de estos últimos, la amplísima percusión constituida en orquesta y la voz desgarrada de la soprano Natalia Labourdette, figura de renombre en el mundo de la lírica. Esta gran y cruda obra para soprano y orquesta de percusión mezcla elementos folclóricos (instrumentos autóctonos y poemas de inspiración precolombina de Mercedes de Toro, primera esposa de Ginastera), con dispositivos temáticos y estructurales comunes a la Segunda Escuela de Viena.
El concierto tendrá lugar en el auditorio de la ETS de Ingeniería de la Universidad de Sevilla, espacio de fuerte carga simbólica especialmente en esta ocasión por ser antiguo Pabellón de América durante la Expo 92.
PROGRAMA
-I-
Alberto Ginastera: Cantata para América mágica, Op.27
-II-
John Adams: Grand Pianola Music
ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA de la Universidad de Sevilla-CSM Manuel Castillo
En 2011 la Universidad de Sevilla y el CSM Manuel Castillo pusieron en marcha un ambicioso proyecto académico y artístico con la creación de una orquesta sinfónica conjunta. Desde entonces, han sido diferentes los escenarios de Sevilla donde ha actuado, principalmente en el auditorio de la ETS de Ingeniería de la Universidad de Sevilla, pero también en el Teatro Lope de Vega (con producción propia de la ópera Così fan tutte de Mozart, realizada en colaboración con la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia y con el proyecto de ópera contemporánea “Buscando al Rey. La voz de los Excluidos”, con dirección de escena de Michal Znaniecki, y desarrollado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura, ICAS y ASAO ), Teatro de la Maestranza (en la producción de zarzuela Entre Sevilla y Triana de Sorozábal en 2013, El Retablo de Maese Pedro de Falla en colaboración con la ESAD, The Bernstein Beat dentro de la programación de temporada de conciertos de la ROSS, bajo la dirección de J. Axelrod y el gran Concierto de Clausura de curso académico de la Universidad de Sevilla en junio de 2021) y Patio de la Montería del Real Alcázar (igualmente bajo la dirección de J. Axelrod, en un proyecto realizado en colaboración con la UNIA y el Alumnado de Máster en Interpretación Musical de la Fundación Barenboim-Said). Fuera de Sevilla capital, cabe destacar sus actuaciones en Cádiz, en el marco de las celebraciones del bicentenario de su Constitución, así como en Granada en el marco del proyecto Atalaya, Carmona, Fuentes de Andalucía, Mairena del Aljarafe o San José de la Rinconada.
El repertorio interpretado ha abarcado desde la música del clasicismo, hasta obras contemporáneas de compositores americanos y europeos, tales como F. Busoni, A. Copland, J. Adams, A. Pärt, A. Honegger, P. Hindemith, K. Weill, D. Milhaud, A. Webern, H. Tomasi, J. Sibelius o los españoles C. Halffter, C. Camarero, M. Castillo, J. A. Pedrosa, J. Rodríguez Romero y A. Flores. También la música de cine ha estado presente con la interpretación de obras de B. Herrmann o L. Bernstein, al tiempo que ha interpretado en estreno mundial Entreacto y luz magenta del Premio Nacional de Música C. Camarero. Igualmente, y como parte a veces ejecutora y divulgativa de trabajos de investigación y de recuperación de patrimonio musical, ha interpretado la Obertura “Reina Regente” de Fernando Palatín, como hiciera en el Concierto de Apertura de Curso de la Universidad de Sevilla 2020/2021.
Las diferentes secciones que constituyen la OSC también han tenido un protagonismo muy especial en estos últimos años con repertorios singulares y fuerte presencia de repertorio de música contemporánea
Juan García Rodríguez es el director titular de la orquesta desde su fundación, habiendo participado como directores invitados J. Axelrod, J. M. Zarzycki, W. Kurz y J. Rodríguez Romero, Camilo Irizo, entre otros.
La OSC es desde 2014 orquesta adscrita a la Red Europea de Orquestas Universitarias.
Info: https://institucional.us.es/orquesta/
ZAHIR ENSEMBLE
Dando idea de la dimensión nacional e internacional del ensemble, más allá de los miembros que lo integran, cabe mencionar su participación en festivales y salas europeos tales como el Taschenopern Festival de Salzburgo (Austria), Eröffnungs fest der Salzburger Festpiele (Fiesta Inaugural del Festival de Salzburgo, 2005), Crossroads Festival (Salzburgo), Solitär Saal de la Universidad “Mozarteum” (Salzburgo), Musique en Cité(s) (Marsella, Francia), Sala de Conciertos de la Universidad Chopin de Varsovia (Polonia), habiendo actuado a su vez en España en el Ciclo de Música Contemporánea del Ayuntamiento de Sevilla, Música Contemporánea de Córdoba, Festival Ensems (Comunidad Valenciana), Festival Artes No Camiño de Lugo, Festival Internacional de Música «A Orillas del Guadalquivir» de Sanlúcar de Barrameda , Festival de la Guitarra de Sevilla, Mostra Sonora de Sueca en Valencia, Festival Smash de Salamanca, Ciclo de Música Para el Tercer Milenio de Madrid, Proyecto Rafel Festival (Rafelbunyol, Valencia), entre otros, y en salas tales como Teatro Villamarta de Jerez, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, Palau de les Arts de Valencia, Auditori de Castellón, Conservatorio de Bilbao, Teatro Alhambra de Granada, Auditorio CICUS (Sevilla).
Especialmente destacable, por los programas presentados y por el número de ediciones en las que ha participado, ha sido su presencia en los Ciclos de Música Contemporánea de la Junta de Andalucía en el Teatro Central de Sevilla (2007-08 y 2010-18), destacando los estrenos en España de obras como “TheFallofthe House ofUsher” de Philip Glass, “In vain” de G.F. Haas, “ASKO Concerto” de Elliott Carter, “Ballet mécanique” (versión original) de G. Antheil, “Proverb” de Steve Reich o “Cloudsofforgetting, Cloudsofunknowing” de John L. Adams. Organiza además su propio Ciclo en la ciudad de Sevilla (con el apoyo de la Universidad de Sevilla y del ICAS), del que este año se cumple su undécima edición. Recientemente ha realizado su debut en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
Cuenta asimismo con varios CDs en el mercado discográfico, con monográficos dedicados a José María Sánchez Verdú (Verso, 2009), elegido «Disco Excepcional» por la revista Scherzo, y a Schoenberg (Naxos, 2011), así como dos CD con música de jóvenes compositores españoles (2010 y 2011), editados por el Injuve. En 2019 comenzó una colaboración artística con IBS, cuyo primer fue “Anatomías”, dedicado a obras para solista y ensemble de Luis de Pablo. Recientemente han publicado “Anima”, monográfico del compositor Eneko Vadillo, que está teniendo una gran recepción por parte de la crítica. Recientemente han publicado sendos monográficos de los compositores Eneko Vadillo y César Camarero. Juan García Rodríguez es miembro fundador y director de esta formación.
Info: http://zahirensemble.com/
JUAN GARCÍA RODRÍGUEZ · director
Ha sido director asistente en la Opéra National de Paris Bastille en 2008 y ha dirigido orquestas en España, Francia, Alemania, Austria, Polonia, Suráfrica y Turquía, en salas tales como Teatro Villamarta de Jerez, Teatro de la Maestranza, Teatro Lope de Vega, Teatro Central, Sala 400 del Museo Reina Sofía, Círculo de Bellas Artes, así como en importantes escenarios en el extranjero. Es también director y fundador del grupo Zahir Ensemble y director Musical del Taschenopern Festival de Salzburgo. Tiene grabaciones para Haas (Colonia), Sello Autor, Verso y Naxos. En la actualidad es profesor del CSM Manuel Castillo.
NATALIA LABOURDETTE · soprano
Nacida en Madrid, estudia violín en su ciudad natal y canto en la Universidad de las Artes de Berlín. Ha sido galardonada en los concursos internacionales de Compostela Lírica, Ciudad de Logroño, Riccardo Zandonai y Nuevas Voces de Sevilla. Debuta en 2016 como Oscar (Un ballo in maschera) en los teatros Jovellanos de Gijón, Dante Alighieri di Ravenna, Comunale di Ferrara y Municipale di Piacenza. Ha debutado en Teatros como el Teatro de la Maestranza como Nannetta (Falstaff), Charlotte (Der Diktator), Bubikopf (Der Kaiser von Atlantis) y Despina (Così fantutte), y el Teatro Real como Tebaldo (Don Carlo), 2nd Niece (Peter Grimes), Clorinda (La Cenerentola) y Eurydice (Orphée- Glass). En 2022 participa en dos estrenos absolutos, en el Teatro de la Maestranza y la Deutsche Oper Berlin, respectivamente. En 2022 lanza “petite MORT” junto a la pianista Victoria Guerrero.
FRANCISCO MONTERO · piano
Ha actuado en algunas de las salas más importantes de EE.UU. como Carnegie Hall o Lincoln Center, Reino Unido, China, Italia, Alemania, Austria, Portugal y en la mayoría de las ciudades españolas. Nacido en Sevilla en 1991, se traslada a Nueva York para realizar el Master of Music en The Juilliard School. Actualmente es Catedrático por oposición de Repertorio con piano para instrumentos en el CSM Manuel Castillo de Sevilla.
JUAN MIGUEL MORENO CAMACHO · piano
Profesor de piano del CSM Manuel Castillo, estudió con Gordana Komericki, Ángel Sanzo y David Kuyken, perfeccionándose con Josep Colom y Luca Chiantore (2010-2012), graduándose en Composición en el Real Conservatorio de La Haya. Es ganador del Primer Premio en el Internacional de Frechilla- Zuloaga, Nacional Intercentros, Ciutat de Carlet, Marisa Montiel, Ciudad de El Ejido, Río Órbigo. Ha sido solista con orquestas como la OSCyL, OJEX y Provincial de Málaga, actuando en salas tales como el Auditorio Nacional, Miguel Delibes o Palau de la Música de Valencia y en Clásicos Populares de RNE.
JULIO MOGUER · piano
Catedrático de Piano del CSM Manuel Castillo. Formado en los conservatorios de Madrid, Ámsterdam y Colonia con músicos tan prestigiosos como Pierre Laurent Aimard. Premiado en numerosos concursos, actúa en importantes salas de toda Europa. Desde 2006 colabora con Zahir Ensemble. Julio Moguer cuenta con 3 CD en el sello IBS Classical.
ÓSCAR MARTÍN · piano
Estudia en el CSM Manuel Castillo y posteriormente en la MusikhochschuleFreiburg, Escuela Superior de Música “Reina Sofía” y Conservatorium van Amsterdam, con profesores como Ana Guijarro, Tibor Szàsz, Dimitri Bashkirov o Jan Wijn. Recibe consejos, a su vez, de músicos como Philippe Entremont o Daniel Barenboim. Laureado en numerosos concursos nacionales e internacionales, ha actuado en los más relevantes escenarios de España, así como en salas de Francia, Italia, Portugal, Alemania, Suiza, Dinamarca, Austria, Holanda, Bélgica, Polonia, China, Turquía, República Checa, Japón, Venezuela o Estados Unidos, como solista con orquesta, en recitales a solo o música de cámara. Tiene grabaciones para Verso, Lindoro o IBS Classical entre otros sellos. Es catedrático de Piano del CSMS y codirector de “Rota Piano Week, impartiendo masterclass en las más prestigiosas instituciones.
Actividad organizada por
