Fecha: 24, 25 y 26 de junio de 2026
Horario: 19 h
Lugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios, nº 1)
Organiza: Sociedad Española de Estudios Clásicos
· ADQUIRIR ENTRADAS (5€) LA ODISEA A JUICIO
· ADQUIRIR ENTRADAS (5€) LAS AVISPAS
· ADQUIRIR ENTRADAS (5€) LAS TROYANAS
* Las entradas / invitaciones se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad.
La Sociedad Española de Estudios Clásicos (Sección Sevilla-Huelva) en colaboración con el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla presenta la tercera edición de ΔRÁMATA: III Festival Grecolatino de Artes Escénicas, donde se darán cita tres compañías de teatro de la provincia de Sevilla, Furor Bacchicus, de la Universidad Pablo de Olavide, ACTUS, de la Universidad de Sevilla, y TEANSARI, del IES Miguel de Mañara de San José de la Rinconada.
En esta edición se combinará la representación de los clásicos —una comedia y una tragedia griegas— con una obra original que dialoga con la Odisea desde una perspectiva contemporánea. Las tres propuestas conversan entre sí a través de temas que las unen —como la preocupación por las atrocidades cometidas contra las mujeres o la reflexión sobre el sistema judicial—, pero sobre todo por el afán compartido por hacer que los clásicos grecolatinos interpelen y conmuevan al público de hoy.
PROGRAMA
Miércoles 24 JUN 2026, 19 h
FUROR BACCHICUS TEATRO: LA ODISEA A JUICIO,
DE JORGE ÁVILA, CON LA COLABORACIÓN DE MARTA CUEVAS [+ INFO]
La Odisea a juicio se inspira en el poema homérico de la Odisea para proponer un relato tragicómico y reivindicativo. En esta versión de la historia, los personajes originales están muertos y habitan el Inframundo, como sucede en la novela de Margaret Atwood Penélope y las doce criadas. Serán precisamente estas últimas el eje central de la obra.
Las criadas de Penélope —enfadadas por toda la eternidad con su señora, al tiempo que ligadas a ella para siempre— deciden denunciar las injusticias y abusos que sufrieron en vida, y llevan a juicio a la obra, al autor y a todos los lectores que a lo largo de la historia han leído la Odisea. En esta reivindicación de su memoria, se combinan elementos cómicos y sarcásticos con reflexiones y vivencias de distintos personajes del poema épico, que irán sumándose a este loco juicio en el que el público hará el papel de jurado.
La Compañía
Furor Bacchicus Teatro nace en 2012 en el seno de la Facultad de Humanidades de la Universidad Pablo de Olavide para explorar y difundir el teatro grecolatino y con ello reivindicar la cultura y los saberes humanísticos como bienes de primera necesidad. Está formada por estudiantes de la Facultad de Humanidades y otros centros de la UPO, coordinados por las profesoras Rosario Moreno y Mercedes de la Torre. La compañía ha representado La asamblea de las mujeres de Aristófanes, Cásina, Poenulus (El cartaginés), Rudens (La maroma) y Estico de Plauto, El Juicio de Paris de Luciano, Las troyanas, Andrómaca y Las fenicias, de Eurípides, además de textos de creación propia, como Clitemnestra encadenada y versiones como ¡Todas contra Eurípides!, adaptación de Las Tesmoforias de Aristófanes.
Ficha Técnica
Autores: Jorge Ávila en colaboración con Marta Cuevas.
Dirección: Mercedes de la Torre y Rosario Moreno.
Ayudante de dirección y música: Marta Cuevas.
Diseño y fotografía: Ana Isabel Durán conb ayuda de Sofía Moreno.
Maquillaje: Sofia Moreno, Leyre Mendívil, Regina García, Ángela Fuentes, Beatriz Reyes, Laura Valdayo, Alba, Muñoz y Clara García.
Escenografía y Atrezzo: Rosario Moreno, Mercedes de la Torre y Rafael Sánchez.
Voz en off, grabación y efectos sonoros: Elena Campos y Mari Cruz Mesa.
Ficha Artística
Homero: Clara García
Penélope: Isabel Cabral e Irene Recio
Hermes: Alejandro Sánchez
Minos: Jorge Ávila
Radamantis: Fernando Fernández
Éaco: Ezequiel Martínez
La Odisea: Sofía Guerrero
Odiseo: Rafael Sánchez
Antinoo: Nando Estévez
Telémaco: Luis Estalella
Atenea: Marina Martín
Jueves 25 JUN 2026, 19 h
ACTUS: LAS AVISPAS, DE ARISTÓFANES [+ INFO]
Un hijo, Bdelicleón, y su padre, Filocleón, están enfrentados. Convencido de que su padre sufre una peligrosa adicción, Bdelicleón lo mantiene encerrado en casa hasta que un estruendoso coro de ciudadanos emerge de su avispero dispuesto a rescatar al anciano con sus temibles aguijones. Con el ingenio afilado que convirtió a Aristófanes en el gran maestro de la comedia, esta obra despliega un explosivo choque generacional y una incisiva lucha ideológica cuya vigencia supera los 2.447 años que han transcurrido desde que se estrenara allí donde solo podía hacerlo, en el corazón de la democracia ateniense.
La compañía
ACTUS (Acción Teatral de la Universidad de Sevilla) nació en 2023 en el seno del Departamento de Filología Griega y Latina de la Universidad de Sevilla con una misión clara: traducir, experimentar y representar tragedias y comedias grecolatinas. Un equipo de jóvenes filólogos guiados por profesores de griego del departamento ha traducido, verso a verso, las palabras que componen nuestro libreto. Hemos colaborado con la Escuela de Arte Superior y Diseño de Sevilla para crear la escenografía y las máscaras.
El compositor y pianista Daahoud Abdul Salim está a cargo de la música, mientras que Juan Pérez Floristán nos ha aportado su experiencia escénica para fortalecer nuestra presencia sobre las tablas. Somos un equipo al servicio de traer al aquí y al ahora lo más granado del drama grecolatino mediante representaciones, seminarios y publicaciones. Tras nuestro debut en 2024 con Andrómaca de Eurípides, nos hemos lanzado de lleno al retador universo de la comedia aristofánica.
Ficha Técnica
Coordinación y dirección: Sandra Rodríguez Piedrabuena
Música: Daahoud Abdul Salim
Vestuario y estética: Carmen Anisia Bilbao Marcos
Diseño del programa de mano: Sandra Rodríguez Piedrabuena
Atrezo y máscaras: Escuela de Arte Superior y Diseño de Sevilla; Carmen Anisia Bilbao Marcos
Ficha Artística
Sosias: Fabio Piñero Garrido
Jantias: Paz Artigas Aparicio
Bdelicleón: Ana Benito García
Filocleón: José León Alcántara Gamero
Corifeo: Ángela de la Cruz Navarro Santamaría
Corifeo (semicoro B): Lucía Borrego Lorenzo
Coreuta 1 (Comias): Natalia Calderón García
Coreuta 2 (Carinades): Noelia María Ordóñez García
Coreuta 3 (Niño): Juana Calvo Magallanes
Coreuta 4 (Evérgides): Carmen AnisiaBilbao Marcos
Coreuta 5: Fabio Piñero Garrido
Coreuta 6: Adrián Romero Juárez
Midas: Ismael López Ramírez
Frix: Ana Rivero Sampelayo
Masintia: AzaharaRodríguez Romero De La Osa
Labes: Ana Rivero Sampelayo
Perro cidateneo: Ismael López Ramírez
Dardanis: Adrián Romero Juárez
Acusador: Ismael López Ramírez
Querefonte: Ana Rivero Sampelayo
Mirtia: Isabel Serón Cortés
Hijo de Carcino 1: Ismael López Ramírez
Hijo de Carcino 2: Ana Rivero Sampelayo
Hijo de Carcino 3: Isabel Serón Cortés
Viernes 26 JUN 2026, 19 h
GRUPO TEANSARI: LAS TROYANAS, DE EURÍPIDES [+ INFO]
Esta tragedia de Eurípides fue representada en el 415 a.C. cuando Atenas se encontraba en plena guerra del Peloponeso. Con el famoso ejemplo de la destrucción de Troya, ocurrida unos mil años antes, el autor quiere llamar a sus conciudadanos a la prudencia.
Comienza la obra con la aparición de los dioses Posidón y Atenea que nos ponen en antecedente de lo ocurrido a lo largo de los diez años que duró la contienda, y nos muestran a las esposas de los troyanos muertos que aguardan la resolución de los caudillos griegos.
Hécuba, la reina madre, recibe de boca del heraldo griego Taltibio la noticia de que han sido sorteadas, y a cada una le aguarda un destino terrible, pues pasan a ser esclavas de los jefes griegos. El dolor de las mujeres va en aumento cada vez que el heraldo anuncia una nueva desgracia, hasta llegar al paroxismo cuando el pequeño hijo de Héctor es condenado a morir despeñado desde las murallas de Troya.
A pesar de su tremenda suerte, las mujeres aceptan su cruel destino resignadas, quizá con el pensamiento de que la justicia se cumpla y muera la culpable mítica de la guerra, Helena.
El mensaje de Eurípides en Las Troyanas seguirá resonando vivo mientras siga existiendo la guerra y siga habiendo víctimas inocentes.
La compañía
TEANSARI nace en el año 1979 de la mano de Adela Tovani, profesora de lenguas clásicas y dramaturga. Surge de una fuerte e inquebrantable motivación personal, fruto de la necesidad de cubrir carencias educativas a su llegada como profesora de griego al Instituto Miguel de Mañara, en la localidad sevillana de San José de la Rinconada.
Con una perspectiva adelantada a su tiempo, fue capaz de percibir el contacto deformado que se establecía en las aulas, sobre todo en aspectos emotivos, por lo que buscó un ambiente más libre y propicio para el desarrollo de los adolescentes.
Desde el principio, la participación e incorporación al grupo teatral estuvo abierta a todos los alumnos del instituto y también a los demás centros educativos del pueblo. Tuvo, y sigue teniendo, como objetivo principal el valor educativo, tanto para los actores como para los espectadores que acuden a sus representaciones.
Las obras han sido casi fundamentalmente tragedias o comedias griegas.
Inicialmente se representaron en Centros Cívicos e Institutos de la provincia de Sevilla, que generalmente requerían la presencia del grupo como apoyo didáctico.
El grupo asume una nueva motivación a partir del año 2000, tras ganar el primer premio en el Concurso de Teatro del Festival Juvenil de Itálica.
La compañía comenzó a ser reconocida institucional y socialmente, y dio un salto cualitativo, actuando también en los teatros romanos de Mérida, Itálica y Baelo Claudia. Ha recibido numerosos premios a lo largo de sus casi 50 años de existencia como compañía de teatro amateur.
Aunque desde hace unos años la compañía asume la incorporación de actores aficionados de diferentes procedencias y bagajes, Teansari nunca ha renunciado a su vínculo con la educación y el acercamiento a las aulas, así lo demuestra la permanente incorporación de alumnos de diferentes centros educativos y de antiguos alumnos que desean acercarse al teatro a una edad más adulta.
A pesar de esta dilatada trayectoria, reconocimientos y premios, lo que más se valora en el grupo es haber creado escuela en el pueblo donde nació el proyecto, el reconocimiento y cariño del público y la iniciación y formación de actores que luego han sido profesionales. Y por supuesto, a día de hoy, sus principios, sus objetivos y sus logros, siguen siendo los mismos que los de aquel año de 1979.
Actualmente la compañía tiene en cartel Heroidas, que está basada principalmente en textos de Ovidio, sobre los estragos que causa la guerra, especialmente en las mujeres. Y Las Tesmoforias, una hilarante comedia de Aristófanes.
Como se puede comprobar, existe una necesidad primigenia de educar y concienciar a través del teatro. Marca reconocible e innegociable de la compañía.
Ficha Técnica
Dirección y adaptación: Adela Tovani
Dirección artística: Teansari
Dirección musical: Adela Tovani
Coreografía: Adela Tovani, Teansari
Escenografía: Helena Domínguez, Teansari
Vestuario: Teansari
Sonido e iluminación: Adela Tovani, Teansari, Victoria Espinar Sánchez
Técnica de sonido y luces: Victoria Espinar Sánchez
Ficha Artística
Coreuta: Abby Sánchez Cerón, Ana Salvador Blázquez, Elisa Llavdaniti Sina.
Corifea: Pilar Valverde García.
Andrómaca. Coreuta: Ana Were Eduardo.
Atenea. Coreuta: Brenda Alonso Guisado.
Casandra. Coreuta: Helena Domínguez Martín.
Helena. Coreuta: Marta Gracia Ortega García.
Hécuba: Pepa Salvador Blázquez
Posidón. Taltibio: David Bravo.
Menelao: Elián Guerra.
