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Pinturas
Milagro de los Santos Cosme y Damián
Alonso de Zamora y Toro
Technical Datasheet
La pintura de Alonso de Zamora y Toro representa el famoso Milagro de la pierna negra (o trasplante milagroso), hito hagiográfico atribuido a los santos hermanos, patronos de la medicina y la cirugía. Este pasaje procede de la Leyenda Dorada de Santiago de la Vorágine. Según el relato, un sacristán de la iglesia dedicada a los santos en Roma padecía una grave gangrena en una pierna. En sueños, Cosme y Damián se le aparecieron para amputarle la extremidad enferma y reemplazarla por la pierna sana de un hombre etíope (o moro) que acababa de ser sepultado en el cementerio contiguo.
La obra adopta una composición vertical de marcado acento barroco. La acción se organiza mediante una diagonal implícita que conecta el cadáver tendido en la parte inferior derecha con la escena principal de la intervención médica en el centro y la izquierda. Destaca un claro tratamiento tenebrista de la luz, característico de la pintura barroca del siglo XVII. Un potente foco lumínico lateral ilumina de forma dramática las zonas de mayor tensión narrativa —la pierna trasplantada, el cuerpo del paciente, las manos de los santos y el lienzo blanco del difunto—, dejando el fondo sumido en una densa penumbra. Sobresale el detallismo en la representación de los objetos cotidianos e instrumentales en el ángulo inferior izquierdo, destacándose el brasero con ascuas, el estuche de boticario con divisoria para ungüentos, bisturís y vendas de lino.
Técnica:
El soporte original de la obra, constituido por una única pieza de lienzo, se encuentra oculto tras un reentelado previo. Ambos soportes —original y de reentelado— están montados sobre un bastidor de madera formado por cuatro listones (dos largueros y dos travesaños) y reforzado por un travesaño horizontal central que le confiere mayor estabilidad. Este bastidor presenta un sistema de expansión simple mediante una única cuña insertada en sus ángulos. Por su parte, el marco de madera, dorado en el anverso y de moldura clásica, está sujeto al bastidor mediante puntillas equidistantes dispuestas en los bordes
El anverso de la tela está imprimado con un color muy oscuro que forma parte de la composición en fondo y sombras de los personajes y demás elementos compositivos. La obra emplea una paleta de alto contraste cromático para intensificar el claroscuro: los tonos oscuros del fondo -casi negro- destacan fuertemente frente al rojo intenso del vestido del personaje central, el tono purpúreo de la túnica del santo de la izquierda y los blancos puros de las vendas y ropas del fallecido.
Al igual que en la obra Flagelación de San Cosme y San Damián, la pintura está ejecutada al óleo, técnica con la que el pintor consigue notables efectos plásticos basados en acusados juegos de luces y sombras y un conseguido modulado. Este juego queda patente en los contornos de las figuras, casi recortados, junto con el modelado de los pliegues de las vestimentas o de las áreas de carnes de los diferentes personajes, logrados mediante recursos plásticos característicos del óleo: degradados, fundidos y veladuras que definen el modelado, rematado con realces de color en las zonas más iluminadas en la que emplea una pintura más densa y poco matizada, para dirigir los focos de atención y la mirada del espectador.
Estado conservativo: Tras la intervención de conservación-restauración la obra se presenta estable y sin alteraciones visibles.
References:
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Falcón Márquez, T., et alii., Universidad de Sevilla. Patrimonio monumental y artístico. (Sevilla, 1986).
