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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:AHORA DANZA 2024 · Cía. DOS PROPOSICIONES DANZA TEATRO y Cía. MELANIA OLCINA
DESCRIPTION:CICLO AHORA DANZA 2024 \nFecha: Jueves 2 de mayo\, 2024\nHora: 20 h.\nLugar: CICUS · Patio C/Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR ENTRADAS: 5€ \nCOMPAÑÍAS Y ESPECTÁCULOS (en orden de actuación) \nCía. Dos Proposiciones Danza Teatro (Sevilla)\nPERSEIDAS\nEstreno en Sevilla \nTras la exitosa gira de Pacto de Fuga\, Dos Proposiciones Danza Teatro presenta una nueva producción para espacios no convencionales. \nEn Perseidas\, Raquel Madrid\, Anna Paris y Sandra Ortega persiguen resaltar y homenajear el trabajo en equipo: ellas brillan juntas\, viajan juntas\, circulan su energía y las despliegan al universo de manera constante y cinética. Viajeras del espacio\, siempre conectadas a la tierra y sus raíces\, proponen con esta pieza desvelar que\, por muy insignificante que seamos en comparación con todo el universo\, en compañía puedes navegarlo\, incluso disfrutarlo e iluminarlo. \nCoreógrafía e intérpretación: Anna París\, Sandra Ortega\, Raquel Madrid\nMúsica original: Bernardo Parrilla \nDos Proposiciones Danza Teatro. Compañía liderada por Raquel Madrid\, nace en el año 2005 en Sevilla con la inquietud de fomentar la comunicación directa con el espectador no necesariamente especializado en Danza Contemporánea. Este comienzo evoluciona en estos diecisiete años a un estudio en profundidad del género danza/teatro\, trabajando desde la necesidad artística de contar historias y utilizando para ello todos los recursos artísticos que la historia en sí requiera: la palabra\, las artes visuales y plásticas\, el circo. Todo vale si es necesario y suma para el hecho escénico. Durante estos años ha trabajado de manera ininterrumpida en el ámbito local\, nacional e internacional\, mostrando sus producciones en China\, Nueva York\, Italia\, Cuba\, Corea entre otros países. Además\, ha sido galardonada en varias ocasiones por la Asociación de Profesionales de la Danza en Andalucía (PAD). \nDURACIÓN: 20 minutos aprox. \nhttps://www.dosproposiciones.es \n\nCía. Melania Olcina (Madrid)\nPremio Nacional de Danza 2023\n“LA DECLAMACIÓN MUDA” \nLa Declamación Muda es un proyecto de Melania Olcina en colaboración con el trombonista Jorge Moreno\, que fusiona música en vivo con el espacio sonoro\, incorporando al músico e instrumento como parte esencial de la coreografía. La pieza explora la relación entre las vibraciones sonoras de un instrumento de viento y un cuerpo afectado por estas dinámicas aéreas\, buscando conectar con el ser íntimo a través del aliento y el movimiento. Inicialmente\, se centra en el ritmo íntimo de la respiración como origen del movimiento\, explorando la conexión entre el aliento y el aire. La obra es un viaje para conectar con nuestro ser profundo mediante la expresión de diversas sugerencias del aire\, como el suspiro\, el soplo y la brisa\, inspirándose en la idea de Gaston Bachelard sobre el viento como manifestación de la expansión de lo infinito. Se explora el sueño del vuelo onírico y la ligereza\, utilizando al pájaro como metáfora de la sublimación del vuelo. \nCoreografía: Melania Olcina\nIntérpretes: Melania Olcina y Jorge Moreno\nMúsica: Jorge Moreno del Barco \nCon el apoyo de: Centro Coreográfico Canal\, Ayuntamiento de Pinto\, Cía. Sharon Fridman y Ayuntamiento de Torrelodones \nDURACIÓN: 20 minutos aprox. \nLa Compañía. Premio Nacional de Danza 2023\, en calidad de intérprete\, Melania Olcina es licenciada en Historia del Arte\, diplomada en Danza Contemporánea y máster en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea. Ha obtenido becas y premios en diversos festivales y ha trabajado con reconocidos coreógrafos\, como Antonio Ruz y Sharon Fridman. Actualmente compagina su labor de intérprete con la asistencia de dirección en varios proyectos\, así como con sus propias creaciones de danza y video arte. \nWeb: https://www.melaniaolcinayuguero.com/ \nCircuito 2024 – Red Acieloabierto \n  \n\nEn colaboración con Eléctrica Cultura\, Red Acieloabierto\, e INAEM-Ministerio de Cultura. \n \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:PALMARÉS DEL FCAT 2023 · SOUS LES FIGUES (Entre las higueras)
DESCRIPTION:CICLO PALMARÉS DEL FCAT 2023 \nFecha: lunes 6 de mayo de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nSOUS LES FIGUES · Entre las higueras\n(Erige Sehiri\, Alemania / Francia / Qatar / Suiza / Túnez\, 2022\, 92 min\, V.O.S.E.) \nPremio del público  \nEn el noroeste de Túnez\, un grupo de mujeres y de hombres jóvenes trabajan recolectando higos. Bajo el testimonio de los árboles\, desarrollan nuevos sentimientos\, discuten\, se encuentran y rehúyen\, coquetean e intentan entenderse. A lo largo del día\, la huerta se convierte en un teatro de emociones\, donde se representan los sueños y las esperanzas de cada uno de ellos. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con FCAT – Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger \n \n 
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “CUATRO HISTORIAS Y UNA SINGER”\, de MARÍA JESÚS BALBÁS
DESCRIPTION:Fecha: lunes 6 de mayo de 2024\nHora: 19:30 h.\nLugar: Sala EP2 · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: María Jesús Balbás Cisneros  (escritora\, profesora de la Universidad de El País Vasco y ginecóloga)\, Juan Madrid (escritor y periodista)\, Antonio Molina Flores (profesor de la facultad de Filosofía de la US) y Mónica Aguilar Alba (profesora de la facultad de Geografía e Historia de la US) \nADQUIRIR INVITACIONES \nCuatro historias de cuatro mujeres atrapadas en la lucha por la supervivencia y en el desamor. Una máquina de coser une las cuatro historias\, en las que\, a pesar de todo\, late la alegría de vivir\, la fuerza y la esperanza. La presentación del libro culminará con una breve actuación de Alfredo Lagos y Manuel Imán que interpretarán algunas de sus composiciones originales. \nMARÍA JESÚS BALBÁS \nMadrid\, 1949. Estudia en la Facultad de Medicina de la Universidad de Salamanca y desde 1976 vive en El País Vasco\, donde ejerce como ginecóloga y homeópata y donde ha ejercido como profesora titular en esta universidad. Publica con Icaria editorial\, en coautoría\, el título Hilando fino; y con Ediciones B un libro de divulgación médica\, Bueno chicas\, esto se acabó\, una guía para desdramatizar la menopausia. El último año\, junto a Arturo Vinuesa\, escribe Cuentos para el camino\, siendo su primer libro de ficción.  \nJUAN MADRID \nEscritor y periodista\, nacido en Málaga el 12 de junio de 1947. Licenciado en Historia Contemporánea por la Universidad de Salamanca\, comienza como periodista en 1973. Ha sido\, entre otros\, redactor en revistas como Cambio 16\, Publica su primera novela\, Un beso de amigo\, en 1980\, y desde entonces ha publicado cuarenta libros entre novelas\, recopilaciones de cuentos y novelas juveniles y es considerado uno de los máximos exponentes de la nueva novela negra o urbana europea. Su obra ha sido traducida a dieciséis lenguas. \nANTONIO MOLINA \nEscritor y profesor de Estética en la Universidad de Sevilla. Como investigador y ensayista ha trabajado la creatividad artística y literaria\, sobre todo en el Romanticismo y las Vanguardias. Es autor del libro Doble teoría del genio. Poeta y crítico\, ha publicado la obra de teatro Judit. Asimismo\, pertenece a varios consejos editoriales\, entre ellos los de la revista Renacimiento de literatura y la revista digital Fedro\, de Estética y Teoría de las Artes. \nMÓNICA AGUILAR  \nProfesora de la Universidad de Sevilla\, del departamento de Geografía física. Ha publicado estudios sobre cambio climático. Es asimismo cantante de música antigua. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con
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SUMMARY:“EL ABISMO DEL OLVIDO”\, de PACO ROCA y RODRIGO TERRASA. LOS AUTORES CONVERSAN CON JUAN MIGUEL BAQUERO
DESCRIPTION:Fecha: martes 7 de mayo de 2024\nHora:  19:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS · (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Paco Roca (historietista)\, Rodrigo Terrasa (escritor y periodista) y Juan Miguel Baquero (periodista y escritor) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn colaboración con el CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con el historietista e ilustrador Paco Roca y el periodista Rodrigo Terrasa\, en torno a su publicación conjunta ‘El abismo del olvido’\, editado por Astiberri. Esta actividad\, que se enmarca en el programa Conversaciones en el Centro\, estará moderada por el documentalista y escritor Juan Miguel Baquero. \nLos tres autores han basado sus trabajos en recuperar historias reales de cientos de españoles que fueron represaliados tras el final del conflicto en nuestro país. Tendremos la oportunidad de escuchar sus experiencias e inquietudes durante el proceso creativo de sus obras con una conversación que se concentrará en torno al tema Olvido o Memoria  \nSINOPSIS  \nEl 14 de septiembre de 1940\, 532 días después del final de la Guerra Civil española\, José Celda fue fusilado por el régimen franquista junto a otros 11 hombres en la tapia trasera del cementerio de Paterna\, en Valencia\, y enterrado con ellos en una fosa común. Más de siete décadas después\, y tras una larga travesía por el lado oscuro de un país acomplejado por su pasado\, Pepica\, la hija de José\, una anciana ya octogenaria que tenía 8 años cuando mataron a su padre\, logró por fin localizar y recuperar sus restos para restaurar su dignidad… \nhttps://www.astiberri.com/products/el-abismo-del-olvido \nFoto: Ed. Astiberri\nPACO ROCA \nValencia\, 1969. Estudia en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia. Aunque su trabajo se centra en los cómics\, compagina su tiempo con la ilustración y las charlas y talleres. \nEn el terreno de los cómics\, su obra se ha traducido en trece países. Entre su bibliografía publicada por Astiberri destacan El juego lúgubre (2001); El Faro (2004); Arrugas (2007); Las calles de arena (2008); El invierno del dibujante (2010); el recopilatorio Memorias de un dibujante en pijama. El integral\, que recoge las páginas aparecidas en el periódico Las Provincias y El País Semanal –que serían publicados en tres tomos: Memorias de un hombre en pijama (2011)\, Andanzas de un hombre en pijama (2014) y Confesiones de un hombre en pijama (2017)–; Los surcos del azar (2013); La casa (2015)\, La encrucijada (2017)\, colaboración con el músico José Manuel Casañ (Seguridad Social)\, El tesoro del Cisne Negro (2018)\, con guion de Guillermo Corral y Regreso al Edén (2020)\, su última novela gráfica como autor completo. También es el autor de El dibujado (2019)\, creado para las paredes del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y que en 2021 toma forma de libro. Sus cómics han sido galardonados dentro y fuera de España con\, entre otros\, el Premio Nacional del Cómic 2008\, el Goya al mejor guion adaptado por Arrugas en 2011\, el Excellence Award de Japón\, el Inkpot Award en la Comic-Con de San Diego en 2019 o el Eisner 2020 a la mejor obra extranjera. \nAlgunos de sus cómics han sido llevados al cine y la televisión\, como es el caso de Arrugas (Ignacio Ferreras\, 2011) o Memorias de un hombre en pijama o El tesoro del Cisne Negro\, dirigida por Alejandro Amenábar en 2021. \nComo ilustrador\, ha realizado carteles\, portadas de libros\, murales y campañas sociales para todo tipo de eventos\, publicaciones o clientes\, en especial organizaciones no gubernamentales. \nImparte charlas y talleres por todo el mundo y su obra ha sido expuesta en salas nacionales e internacionales. Paco Roca ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2021 del Ministerio de Cultura del gobierno de España y en mayo de 2023 le concedieron el Premio al Mérito Cultural Ciutat de València. \nhttps://www.astiberri.com/authors/paco-roca\nhttps://www.pacoroca.com/ \nRODRIGO TERRASA \nValencia\, 1978. Es periodista del diario El Mundo desde hace 22 años. Su afición por el baloncesto hizo que su primer trabajo como periodista fuese en el diario deportivo Superdeporte\, desde el que dio el salto en 2001 a la delegación de El Mundo en Valencia. Ha firmado crónicas deportivas\, entrevistas\, información política y reportajes. En 2007 empezó a trabajar en la edición digital del periódico y en 2015 se traslada a la redacción central en Madrid. En la actualidad es reportero de Papel\, la revista diaria de El Mundo. En 2021 publicó su primer libro\, La ciudad de la euforia (Libros del KO)\, una crónica periodística sobre los años de corrupción en la Comunidad Valenciana. \nhttps://www.astiberri.com/authors/rodrigo-terrasa \nFoto: Patricia Garcinuño\nJUAN MIGUEL BAQUERO  \nEs periodista\, especialista en Memoria Histórica y Derechos humanos y colaborador habitual de eldiario.es. Autor de ‘El país de la desmemoria’ (Roca Editorial) y de los libros ‘Las huellas en la tierra’ y ‘Que fuera mi tierra’ –reconocido con el Premio Chaves Nogales al mejor libro periodístico del año 2016–\, sobre intervenciones en fosas comunes del franquismo en Andalucía. Ha sido documentalista de la película ‘Pico Reja\, la verdad que la tierra esconde’ \nhttps://www.penguinlibros.com/es/966397-juan-miguel-baquero \n  \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Centro Andaluz de las Letras y Astiberri Ediciones
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SUMMARY:AHORA DANZA 2024 · Cía. MELISA CALERO y Cía. RICHARD MASCHERIN
DESCRIPTION:CICLO AHORA DANZA 2024 \nFecha: Jueves 9 de mayo\, 2024\nHora: 20 h.\nLugar: CICUS · Patio \nADQUIRIR ENTRADAS: 5€ \nCía. Melisa Calero (Córdoba/Málaga)\nLA GLORIA \nLa Gloria es un ritual de iniciación que explora el concepto de vulnerabilidad entendida como fortaleza. Un estado donde la intérprete se percibe como ser efímero y finito\, y establece su propia conexión con la belleza. \nUn viaje catártico\, una sacudida “monstruosa”\, un acto revolucionario\, una manifestación con batucada\, y una maratón. \nEl proceso de vulnerabilidad como acto revolucionario\, de valentía y poder que le otorga a todo aquel que\, siendo vulnerable\, transciende lo normativo. Los cuerpos vulnerables son cuerpos más honestos al exigir que se les reconozcan vulnerables\, y es ahí donde aparece la Gloria\, en el juego del desmontaje monstruoso. \n“El saberse vulnerable ya implica un alcance de sabiduría. El reconocimiento de nuestra finitud es lo que nos da poder y nos hace grandes en el conjunto del Cosmos. La apreciación de la vulnerabilidad es potencia”. Blaise Pascal \nMelisa Calero: idea\, creación y coreografía.\nMaría Cabeza de Vaca: acompañamiento artístico\nAlberto Cortés: asesoramiento inicial en dramaturgia\nMiguel Marín: Composición musical original final\nMelisa Calero & Antonio Bass Seismic” Mérida: Composición collage musical\nVestuarista: Melisa Calero; Ellavled Alcano \nEste proyecto ha recibido el apoyo de las residencias artísticas: Crac Espacio Único (Extremadura) y La Aceitera (Sevilla). Creado sin subvención. \nDURACIÓN: 20 minutos aprox. \nMelisa Calero es una creadora\, bailaora de flamenco\, bailarina multidisciplinar y pedagoga nacida en Córdoba. Se destaca por su versatilidad\, eclecticismo y enfoque en la fusión del flamenco con influencias contemporáneas. Graduada en Magisterio en Educación Especial y en Pedagogía de la Danza\, ha colaborado con destacados artistas\, festivales y compañías a nivel nacional e internacional. \nSu trayectoria incluye participación en festivales como el Flamenco Mont de Marsan y la Bienal de Flamenco de Sevilla\, así como en proyectos de danza vertical\, siendo pionera en la integración del flamenco en este género. Como pedagoga\, imparte talleres y laboratorios que fomentan la hibridación y la expresión personal en el flamenco. \nEntre sus proyectos destacan «Abducida\,» nominado en los Premios Lorca 2023\, «La Huella.Todos Somos Carmen Amaya\,» estrenada en la Bienal de Flamenco-Sevilla\, y «Toma de Tierra\,» premiada en el Bionic Festival 2022. Actualmente\, se encuentra inmersa en «La Gloria\,» su proyecto más reciente en formato largo y en proceso de desarrollo. \nWeb: http://melisacalero.com \n\nCía. Richard Mascherin (Canarias)\nVACÍO ESPIRITUAL \nA partir del impacto\, el cuerpo se entrega al momento y experimenta placer en su relación con los objetos\, en la relación entre intimidad y exposición.La pieza es un accidente performático que cae en la danza contemporánea\, en la que el cuerpo\, el sonido y la música techno se vinculan entre sí.Vacío espiritual es caer\, tener un accidente\, entregarse\, bailar en soledad o dirigir una orquesta en la que nadie quiere tocar. Una pieza que siente un vacío constante y solo quiere llenarse. \nCoreografía e interpretación: Richard Mascherin\nMúsica en directo: Alejandro Da Rocha \nCon el apoyo de: Derida Dance Center\, Canarias Crea\, Instituto Canario de Desarrollo Cultural\, Masdanza. Espectáculo recomendado por Redescena \nDURACIÓN: 20 minutos aprox. \nRichard Mascherin comienza su proyecto de creación en 2015\, vinculando danza\, performance y audiovisuales. Entre sus propuestas escénicas están caer\, caer\, caer; vacío espiritual\, cae conmigo o he aquí un acto romántico\, y audiovisuales como ‘He aquí un cuerpo que cae’ o ‘Cae’. Ha contado con el apoyo de entidades como Centro Coreográfico Canal\, Graner Centre de Creació\, Konvent Zero\, L’Estruch Fàbrica de Creació\, Centro Coreográfico de La Gomera y Derida Dance Center (Bulgaria)\, entre otras. \nCircuito 2024 – Red Acieloabierto \n  \n\nEn colaboración con Eléctrica Cultura\, Red Acieloabierto\, e INAEM-Ministerio de Cultura. \n \n 
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SUMMARY:HOMENAJE A LA CONDENSA DE LEBRIJA (1851-1938) Poeta\, pintora\, coleccionista y mecenas
DESCRIPTION:Crédito imagen: “Retrato de Regla Majón\, Condesa de Lebrija”\, por Joaquín Sorolla.\nCortesía de Casa Palacio Condesa de Lebrija \nFecha: jueves 9 y viernes 10 de mayo de 2024\nLugar: Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla (C/ Laraña s/n)\, Panteón de los Sevillanos Ilustres (C/ Laraña s/n) y Casa Palacio Condesa de Lebrija (C/ Cuna\, 8) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 9 MAYO\n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 10 MAYO \nRegla Majón Mergelina (1851-1938)\, sevillana ilustre\, recibió la Gran Cruz de la Orden Civil de Beneficencia por sus labores filantrópicas. \nCon su labor artística denunció los estereotipos de la época. Fue académica de la Real Academia de BBAA de San Fernando de Madrid\, la primera de la de Sta. Isabel de Hungría. Su colección se conserva en su Palacio\, en la calle Cuna\, fruto de su papel como mecenas y coleccionista. \nPROGRAMA \nJueves 9 de mayo\, 2024\nLugar: Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla.\n· 20:00 H. Conferencia “La Condesa de Lebrija. Alma de la arqueología sevillana”\, impartida por la profesora de la Universidad de Sevilla Pilar León-Castro Alonso. Presenta Antonio Caballos Rufino\, profesor de la Universidad de Sevilla. \nViernes 10 de mayo\, 2024\nLugar: Panteón de los Sevillanos Ilustres y Casa Palacio Condesa de Lebrija\n· 18:30 h. Imposición de Flores en el Panteón de Sevillanos Ilustres.\n· 19:00 h. Visita guiada en la Casa-Palacio.\n· 20:30 h. Concierto Primavera Clásica\, por Ensemble de cuerdas. \nPrograma concierto \nW.A.Mozart. Concierto para violín y orquesta Nº3\, KV216\nAllegro\nAdagio\nRondeau \n* * * * * *\nConcert Master: Clara Cernat\nSolista de violín: Irene Arriaza\nEnsemble de cuerdas de violín I: Clara Cernat( Concert master)\, Yolanda Mª González\nViolín II: Óscar García\, Mª PazNúñezç\nViola: Ana Garcíaç\nViolonchelo: Carmen Mª Elena\nContrabajo: Félix Gómez \n  \n \n  \n \n  \n  \n\nOrganizan: Dirección General de Patrimonio y Cultura de la Universidad de Sevilla\, Casa Palacio Condesa de Lebrija y ADEPA (Asociación de Defensa del Patrimonio de Andalucía).\nPatrocinan: Colegios St. Mary´s School y Buen Pastor
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DESCRIPTION:Crédito imagen: “Retrato de Regla Majón\, Condesa de Lebrija”\, por Joaquín Sorolla.\nCortesía de Casa Palacio Condesa de Lebrija \nFecha: jueves 9 y viernes 10 de mayo de 2024\nLugar: Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla (C/ Laraña s/n)\, Panteón de los Sevillanos Ilustres (C/ Laraña s/n) y Casa Palacio Condesa de Lebrija (C/ Cuna\, 8) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 9 MAYO\n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 10 MAYO \nRegla Majón Mergelina (1851-1938)\, sevillana ilustre\, recibió la Gran Cruz de la Orden Civil de Beneficencia por sus labores filantrópicas. \nCon su labor artística denunció los estereotipos de la época. Fue académica de la Real Academia de BBAA de San Fernando de Madrid\, la primera de la de Sta. Isabel de Hungría. Su colección se conserva en su Palacio\, en la calle Cuna\, fruto de su papel como mecenas y coleccionista. \nPROGRAMA \nJueves 9 de mayo\, 2024\nLugar: Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla.\n· 20:00 H. Conferencia “La Condesa de Lebrija. Alma de la arqueología sevillana”\, impartida por la profesora de la Universidad de Sevilla Pilar León-Castro Alonso. Presenta Antonio Caballos Rufino\, profesor de la Universidad de Sevilla. \nViernes 10 de mayo\, 2024\nLugar: Panteón de los Sevillanos Ilustres y Casa Palacio Condesa de Lebrija\n· 18:30 h. Imposición de Flores en el Panteón de Sevillanos Ilustres.\n· 19:00 h. Visita guiada en la Casa-Palacio.\n· 20:30 h. Concierto Primavera Clásica\, por Ensemble de cuerdas. \nPrograma concierto \nW.A.Mozart. Concierto para violín y orquesta Nº3\, KV216\nAllegro\nAdagio\nRondeau \n* * * * * *\nConcert Master: Clara Cernat\nSolista de violín: Irene Arriaza\nEnsemble de cuerdas de violín I: Clara Cernat( Concert master)\, Yolanda Mª González\nViolín II: Óscar García\, Mª PazNúñezç\nViola: Ana Garcíaç\nViolonchelo: Carmen Mª Elena\nContrabajo: Félix Gómez \n  \n \n  \n \n  \n  \n\nOrganizan: Dirección General de Patrimonio y Cultura de la Universidad de Sevilla\, Casa Palacio Condesa de Lebrija y ADEPA (Asociación de Defensa del Patrimonio de Andalucía).\nPatrocinan: Colegios St. Mary´s School y Buen Pastor
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SUMMARY:CONCIERTO#6 OSC · TEMPORADA XIII
DESCRIPTION:PROGRAMACIÓN TEMPORADA XIII – OSC \nORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA DE LA US-CSMS\nJuan García Rodríguez · director | Mario Camargo · violonchelo \nFecha: viernes 10 de mayo\, 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio ETS de Ingeniería de la US (Isla de la Cartuja\, Camino de los Descubrimientos s/n) \n· ADQUIRIR ENTRADAS: 5€\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nPrograma \n-I-\nDmitri Shostakovich: Concierto nº 1 para violonchelo y orquesta Op. 107 (1959) \n-II-\nJean Sibelius:  Sinfonía nº 4 en La menor Op. 63 (1910-11) \n  \n\nOSC – ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA DE LA US-CSMS\nUn proyecto académico-artístico de la Universidad de Sevilla y el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo\n \nhttps://institucional.us.es/orquesta/\n \nEn 2011 la Universidad de Sevilla y el CSM Manuel Castillo pusieron en marcha un ambicioso proyecto académico y artístico con la creación de una orquesta sinfónica conjunta. Desde entonces\, han sido diferentes los escenarios de Sevilla donde ha actuado\, principalmente en el Auditorio de la ETS de Ingeniería de la Universidad de Sevilla\, pero también en el Teatro Lope de Vega – en una primera ocasión con la producción propia de la ópera Così fan tutte de Mozart\, realizada en colaboración con la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia\, y en una segunda con el proyecto de ópera contemporánea Buscando al Rey. La voz de los Excluidos\, con dirección de escena de Michal Znaniecki\, y desarrollado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura\, ICAS y ASAO )\, Teatro de la Maestranza (en la producción de zarzuela Entre Sevilla y Triana de Sorozábal en 2013\, El Retablo de Maese Pedro de Falla en colaboración con la ESAD\, así como en el exitoso concierto The Bernstein Beat dentro de la programación de temporada de conciertos de la ROSS\, bajo la dirección de J. Axelrod)\, Patio de la Montería del Real Alcázar (igualmente bajo la dirección de J. Axelrod\, en un proyecto realizado en colaboración con la UNIA y el Alumnado de Máster en Interpretación Musical de la Fundación Barenboim-Said)\, Teatro Los Remedios de los Padres Blancos y salón de actos de la ETS de Arquitectura de la Universidad de Sevilla. Fuera de Sevilla capital\, cabe destacar sus actuaciones en Cádiz\, en el marco de las celebraciones del bicentenario de su Constitución\, así como en Granada en el marco del proyecto Atalaya\, Carmona\, Fuentes de Andalucía\, Mairena del Aljarafe o San José de la Rinconada. \nEl repertorio interpretado ha abarcado desde la música del clasicismo\, hasta obras contemporáneas de compositores americanos y europeos\, tales como F. Busoni\, A. Copland\, J. Adams\, A. Ginastera\, L. Brower\, B. Bartók\, A. Pärt\, A. Honegger\, P. Hindemith\, K. Weill\, D. Milhaud\, A. Webern\, H. Tomasi\, J. Sibelius\, A. Bruckner\, G. Mahler o los españoles C. Halffter\, C. Camarero\, M. Castillo\, J. A. Pedrosa\, J. Rodríguez Romero y A. Flores\, V. Estapé. También la música de cine ha estado presente con la interpretación de obras de B. Herrmann o L. Bernstein\, al tiempo que ha interpretado en estreno mundial Entreacto y luz magenta del Premio Nacional de Música César Camarero y Malva toda y oro de Víctor Estapé\, compositor y Director Académico del Conservatorio del Liceo de Barcelona. \nJuan García Rodríguez es el director titular de la orquesta desde su fundación\, mientras Camilo Irizo ha dirigido en numerosas ocasiones a la OSC de vientos\, al tiempo que han participado como directores invitados J. Axelrod\, J. M. Zarzycki\, W. Kurz y J. Rodríguez Romero. \nLa OSC es desde 2014 orquesta adscrita a la Red Europea de Orquestas Universitarias y desde 2017 forma parte de la Red de Formaciones Musicales Universitarias de Andalucía del Proyecto Atalaya. \n  \n Juan García Rodríguez · director \nHa sido director asistente en la Opéra National de Paris Bastille en 2008 y ha dirigido orquestas en España\, Francia\, Alemania\, Austria\, Polonia\, Suráfrica y Turquía\, en salas tales como Teatro Villamarta de Jerez\, Teatro de la Maes­tranza\, Teatro Lope de Vega\, Teatro Central\, Sala 400 del Museo Reina So­fía\, Círculo de Bellas Artes\, así como en importantes esce­narios en el extranjero. Es también director y fundador del grupo Zahir Ensemble y director Musical del Taschenopern Festival de Salzburgo. Tiene grabaciones para Haas (Colonia)\, Sello Autor\, Verso y Naxos. En la actualidad es profesor del CSM Manuel Castillo. \n  \nMario Camargo Reina · violoncello \nNace en Córdoba\, donde estudia las Enseñanzas Elementales y Profesionales de la especialidad de Violonchelo\, consiguiendo las máximas calificaciones. Posteriormente completa el Grado Superior de la misma especialidad en el CSM “Manuel Castillo” de Sevilla con el catedrático Israel Fausto Martínez Melero\, finalizándolo con Matrícula de Honor. \nDurante estos años\, ha realizado diferentes cursos de perfeccionamiento con profesores como Álvaro Campos\, Pablo Ferrández o Pavel Gomziakov\, entre otros. \nHa sido seleccionado para participar en el “Proyecto Talentos” de Orientación y Mentorazgo organizado por la Orquesta Sinfónica de Madrid\, en el curso 2017/2018. Así mismo\, durante los estudios superiores\, participa en diferentes concursos entre los que destacan: \n– Finalista con el Trío “Gaman” en el III Concurso Nacional de Interpretación de Obras de Mujeres Compositoras\, del CSM “Rafael Orozco” de Córdoba. \n– 2º premio en el IX Concurso de Música de Cámara “José Gámez”\, del CSM “Manuel Castillo” de Sevilla. \n– 2º premio del I Concurso de Alumnos de Repertorio con Pianista\, del CSM “Manuel Castillo” de Sevilla. \n– 1º premio en el Concurso de Solistas del año 2023\, del CSM “Manuel Castillo” de Sevilla. \nTambién participa asiduamente en formaciones orquestales como la Compañía de Zarzuela de Sevilla\, o la Orquesta de Utrera. \n  \n\nActividad organizada por
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SUMMARY:BRECHA & SIELO SUR · TALLER WRESTLING. PRÁCTICAS DE LO ZURDO
DESCRIPTION:PROGRAMA COMPLETO BRECHA & SIELO SUR  \nFecha: sábado 11 de mayo de 2024\nHorario: 10 a 12 h\nLugar: Aula EP2 · CICUS \nINSCRIPCIÓN: 16 € (en www.cicus.us/entradas o en la taquilla del CICUS)* \n* La inscripción al taller da derecho a la asistencia a los conciertos y mercadillo BRECHA Y SIELO SUR de la tarde del sábado 11 de mayo. \nWrestling. Prácticas de lo zurdo son las nebulosas de una serie de gestos\, corporalidades\, imágenes peregrinas\, espacios de la suspensión\, tiempos en fuga\, cartas y cantos. Estas nebulosas emergen en un dispositivo performativo. \nInvestigo con el cuerpo enamorado sostenido sobre la imagen de dos luchadores. En sus miradas encontré la emanación de una ternura y un goce carnal sin motivo ni fin. La entrega de la carne al juego\, a la suspensión del roce\, a la potencialidad del encuentro\, al pálpito del respirar juntas. \nHurgo en la simpleza de nuestros cuerpos en su relación carnal frente a lo productivo\, lo esperado. \nUn cuerpo excitable en lo que Preciado nombra como potentia gaudendi\, aquella capacidad indeterminada\, no privilegia un órgano sobre otro: el pene no posee más fuerza orgásmica que la vagina\, el ojo o el dedo de un pie. La fuerza orgásmica es la suma de la potencialidad y excitación inherente a cada molécula viva. La fuerza orgásmica no busca su resolución inmediata\, sino que aspira a extenderse en el espacio y en el tiempo\, a todo y a todos\, en todo lugar y en todo momento. Es la fuerza que transforma el mundo \nen placer-con. La fuerza orgásmica reúne al mismo tiempo todas las fuerzas somáticas y psíquicas\, pone en juego todos los recursos bioquímicos y todas las estructuras del alma. Wrestling\, prácticas de lo zurdo altera la fuerza\, el poder y la victoria habitual de la lucha libre ordinaria\, para colocar la práctica sobre un espacio de ternura\, vacío exploración\, posibilidad\, goce y juego. \nEl taller va dirigido a cuerpos interesados en el movimiento\, la escritura\, los estudios del lenguaje y la performatividad de las imágenes. No se requiere conocimientos previos\, será un taller de exploración a partir de los materiales que me acompañan en mi proceso de creación / investigación. \n  \n  \n  \n\n \n  \n 
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SUMMARY:BRECHA & SIELO SUR · TALLER INTRODUCCIÓN A LA PINTURA Y ACABADOS EN PRODUCTOS CERÁMICOS
DESCRIPTION:PROGRAMA COMPLETO BRECHA & SIELO SUR  \nFecha: sábado 11 de mayo de 2024\nHorario: 12 a 14 h\nLugar: Aula 1ª planta · CICUS \nINSCRIPCIÓN: 26 € (en www.cicus.us/entradas o en la taquilla del CICUS)* \n* La inscripción al taller da derecho a la asistencia a los conciertos y mercadillo BRECHA Y SIELO SUR de la tarde del sábado 11 de mayo. \nComo apropiarse de un objeto industrializado y darle caracter personal\, en este taller no haremos modelado de barro\, se trabajará sobre piezas ya creadas para jugar con distintos acabados\, centrándonos sobre todo en el dibujo\, con acabados tipo acuarela y crayons directamente sobre el barro\, el propósito es enseñar las técnicas y conocimientos básicos de los acabados cerámicos para que podáis pintar y personalizar piezas de forma autónoma. \nExplicaremos el uso de los engobes y esmaltes y se pintarán y se esmaltarán tazas o platos (2 unidades\, a elección de cada alumna/o). \nTodos los materiales están incluidos en el precio del taller\, las piezas realizadas serecogerán una semana después (requieren horneado). \n  \n  \n\n \n 
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SUMMARY:BRECHA & SIELO SUR · TALLER CIANOTIPIAS: INTRODUCCIÓN A LA TÉCNICA Y CREACIÓN DE UN COLLAGE EXPERIMENTAL
DESCRIPTION:PROGRAMA COMPLETO BRECHA & SIELO SUR  \nFecha: sábado 11 de mayo de 2024\nHorario: 16 a 18 h.\nLugar: Aula 1ª planta · CICUS \nINSCRIPCIÓN: 26 € (en www.cicus.us/entradas o en la taquilla del CICUS)* \n* La inscripción al taller da derecho a la asistencia a los conciertos y mercadillo BRECHA Y SIELO SUR de la tarde del sábado 11 de mayo. \nLa cianotipia es un proceso fotográfico que no requiere de cámara y da como resultado imágenes con un acabado en tonalidades azules muy característico. \nEn este taller aprenderás el proceso paso a paso\, veremos qué químicos son necesarios y su proporción\, haremos tiras de prueba y te llevarás a casa una composición hecha por ti y los conocimientos para poder hacer más por tu cuenta. \nEn el taller tendremos elementos para hacer una composición con distintas formas y acabados\, pero te invitamos a que nos envíes una foto y así podrás trabajar con ella y obtener un acabado mucho más personal (recibirás más info de como enviar la imagen una vez inscrita/o). \nTodos los materiales están incluidos en el precio del taller. \n  \n  \n 
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SUMMARY:BRECHA & SIELO SUR · CONCIERTOS Y MERCADILLO ARTÍSTICOS
DESCRIPTION:PROGRAMA COMPLETO BRECHA & SIELO SUR  \nFecha: sábado 11 de mayo de 2024\nHorario: 16 a 23 h.\nLugar: Patio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 6 € (en www.cicus.us/entradas o en la taquilla del CICUS) \nEn esta jornada\, se busca mostrar los talentos emergentes más interesantes del momento a nivel local y nacional. Muchas de estas propuestas emergentes\, aún por descubrir\, se suben al escenario por primera vez para enseñar su música. Los proyectos que participan son Artista invitada\, Mateo (@mateoami)\, Vapores (@vvvvaporesss)\, Tristicis (@tristicis)\, Sprgrs (@sprgrs)\, Korashe (@korasheee)\, Arrecí0 (@arreci0)\, y Pobre Lucca & Talla (@pobre.lucca y @tallaww). \nEn este evento\, contaremos con la colaboración de Paula Quintana de Capitán Demo (Radio 3)\, para retransmitir esta jornada que se emitirá en el siguiente programa de Radio 3. \nUn mercadillo artístico que abrirá sus puertas desde las 16h\, y estará compuesto de las artistas Carie Plata\, Cuenta Pendiente\, África del Norte\, Pollo SVQ\, El Cardenal\, Bazaar bizarre\, Grecia Urban Studio\, Inga\, Último mono\, Nos vigilan bb\, Ricardo Barquín\, Tinatha y Black Tea Decoración\, con toda una diversidad de muestras artísticas que van desde la joyería más experimental y la ropa vintage/retro hasta la serigrafía y la fotografía. \n  \n  \n 
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SUMMARY:BRECHA & SIELO SUR · TALLER MIS PRIMERAS MEZCLAS
DESCRIPTION:PROGRAMA COMPLETO BRECHA & SIELO SUR  \nFecha: domingo 12 de mayo de 2024\nDuración: 3 hrs (de 11 a 14 h)\nEdades: niñxs de 7-12 años\nLugar: CICUS \nINSCRIPCIÓN GRATUITA (mediante invitación en www.cicus.us/entradas o en la taquilla del CICUS). \n¿Te gusta la música electrónica y tienes ganas de aprender a pinchar? \nEn este taller comenzarás a familiarizarte con algunos conceptos introductorios de la música electrónica y el mundo del DJing. Aprenderás de manera breve y concisa un poco sobre la historia de esta práctica\, analizaremos conceptos técnicos básicos sobre el mundo del DJ y aprenderás como utilizar herramientas virtuales/softwares para que puedas empezar a pinchar utilizando nada más que un ordenador. También utilizaremos\, para reforzar la práctica\, una controladora o mezcladora para que puedas poner tus conocimientos en marcha. Todo con el objetivo de acercar la música electrónica a los y las más jóvenes y hacer que puedas disfrutar de ella de otra manera desarrollando tu creatividad. \nEl taller será impartido por Hebe Kiebooms aka Dj Hidrataccioni\, DJ\, productora\, programadora musical y gestora cultural. Cofundadora del colectivo y sello Rawa Club lleva trabajando en los quehaceres musicales desde hace 7 años y ha tenido la oportunidad de trabajar en talleres educativos y didácticos en colaboración con la plataforma Antropoloops. \n  \n 
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SUMMARY:I ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE PATRIMONIO UNIVERSITARIO
DESCRIPTION:LAS MEMORIAS DEL MUNDO \nFecha: 13\, 14 y 15 de mayo de 2024\nDuración: 25 horas\nLugar: Rectorado de la Universidad de Sevilla  (C/ San Fernando\, 21) y Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (C/ Madre de Dios\, 1)\nMatrícula: Gratuita\nPlazo de inscripción: desde el 30/04/2024 hasta el 13/05/2024 (o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles)\nCertificados: Está prevista la  expedición de  certificados de  asistencia y  participación a  los alumnos que asistan al  menos al  80% de  las horas del curso.\nDirección: Luis Rafael Méndez Rodríguez (Director Gral. Cultura y Patrimonio – Universidad de Sevilla)\nColaboran: UNESCO\, ICOMOS\, Archivo General de Indias\, Consulado de Portugal\, Centro Andaluz de las Letras y Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla \n+ info: https://cicus.us.es/i-encuentro-iberoamericano-patrimonio-universitario/ \nREALIZAR INSCRIPCIÓN* \n* La inscripción se realiza a través de nuestra plataforma interna. Será necesario tener un usuario registrado en nuestra plataforma para poder llevarla a cabo. \nObjetivos y Contenidos \nEste Encuentro Iberoamericano de Patrimonio Universitario quiere atraer a la capital andaluza los días 13\, 14 y 15 de mayo de 2024 a algunos de los especialistas que han participado y participan en acciones relativas a esta materia\, a fin de conocer experiencias transformadoras que nos permitan avanzar desde el conocimiento y el establecimiento de modelos normativos de obligado cumplimiento en materia de reconocimiento\, protección y difusión de ese legado patrimonial universitario material\, inmaterial\, mueble e inmueble. \nSe trabajará en tres ámbitos o vectores:  \n* La significación social de los bienes culturales y la orientación desde las Universidades públicas iberoamericanas de las políticas patrimoniales \n* Los instrumentos en común para el cuidado del patrimonio universitario (inventarios\, catálogos\, archivos\, laboratorios) \n* La transmisión y presentación de ese legado\, atendiendo a experiencias en los países iberoamericanos que conciencian a la sociedad.    \nUna de las peculiaridades de este encuentro es que convierte a las universidades iberoamericanas en espacios que posibilitan el diálogo colaborativo entre tres agentes distintos pero complementarios: las instancias encargadas de tutelar e implementar medidas normativas de protección del patrimonio; las instituciones y organismos comprometidos con el conocimiento\, la difusión y activación de esos bienes y archivos; y los actores culturales que tienden puentes entre la sociedad y la Universidad para acercar unos legados vivos que continúan dando respuestas a las inquietudes individuales y comunitarias desde posiciones de excelencia\, rigor e independencia.   \nComo colofón de este encuentro se presentará la Declaración de Sevilla del patrimonio universitario y su función social. Este documento comprende los siguientes puntos:    \n– Reconocer la importancia del patrimonio cultural como eje de la acción social de las universidades   \n– Profundizar en el papel de las universidades como centros de producción del conocimiento en materia de bienes culturales y su aplicación tanto a la custodia\, la salvaguarda y la puesta en valor del propio patrimonio universitario\, como a la transmisión y transferencia al conjunto de la sociedad. \nPROGRAMA [DESCARGAR] \n  \n \n 
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SUMMARY:UN VIAJE DEL QUE NO QUEDAN FOTOGRAFÍAS.
DESCRIPTION:Taller de danza. Taller de escritura expandida \nFecha: 13\, 14 y 15 de mayo de 2024\nHorario: de 17 a 21 h.\nHoras: 12\nNº de plazas: 15\nLugar: CICUS (c/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla)\nFormadores: María Salgado\nMatrícula: 50€ público general; 25 € para Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla\, socios de la PAD y alumnos de Conservatorio Profesional o Superior de Danza (previa acreditación)\nPlazo de inscripción: del 08/04/2024 al 09/05/2024\, o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles.\nCertificados y Créditos: Está prevista la expedición de certificados de asistencia y participación a los alumnos que asistan al menos al 80% de las horas del curso. Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición / libre configuración para planes antiguos a la Comisión de Reconocimiento Académico de la Universidad de Sevilla. \nINSCRIPCIÓN \nObjetivo y contenidos \n¿Cómo se recuerda? ¿Es un sueño un recuerdo? ¿Es un recuerdo una imagen? ¿Y de qué manera se puede contar un recuerdo o un sueño propios\, y hasta hacer emerger su parte de viaje (en el sentido de cambio y en el sentido de movimiento hacia lo desconocido)\, sin que parezca privado? Tal vez ese en común impropio que es la lengua que hablamos y nos habla\, y en la que recordamos y soñamos no tan individualmente como creemos hacemos sea una vía para ello\, pero este taller no responde a estas preguntas de tan difícil resolución\, sino que las comparte como desafío\, y pone en común las nociones de lenguaje y escritura y algunos de los procedimientos (hechos ejercicio) con los que fui inventando y componiendo un libro de sueños (Salitre\, 2019)\, otro de recuerdos más propios (REKORD\, 2023) y otro de recuerdos menos propios\, a partir de fotografías (Sale\, 2023). Se trata de un taller de escritura (la llames o no la llames “poesía”) que puede quedarse adentro de la página haciendo estallar el pensamiento\, o puede\, si quiere\, ir más allá y ocupar tiempo y espacio afuera (la llames o no la llames “performance”)\, en relación compleja e intensa con las imágenes. \nPrograma \nLunes 13 MAY. Introducción a las preguntas del taller\, ejercicios colectivos de escritura. \nMartes 14 MAY. Ejercicio individual de escritura/performance\, taller de lectura de Mi vida de Lyn Hejinian. \nMiércoles 15 MAY. Muestra y devolución de las performances finales. \nRequisitos de los participantes \nCualquier persona interesada en la escritura y la performance (a partir de la escritura) puede participar. Los únicos requisitos son venir a todas las sesiones (pues se trata de un proceso completo de trabajo y no funciona de manera fraccionada) y poder hacer las lecturas y la búsqueda de materiales que se propondrán por email la semana anterior al taller (y no suponen mucho tiempo\, pero sí algo de trabajo). \nFormadores \nMaría Salgado. Es artista. Combina la escritura\, la performance y el ensayo como partes de una investigación en el lenguaje que todavía cuenta con el archivo llamado poesía como polo de imantación. La indagación ha ido tomando forma en poemarios como ready (2012)\, Hacía un ruido (2016)\, Salitre (2019) y REKORD (2023); performances como De lengua Trois (three) pieces (MAC Montreal\, 2019); y obras escénicas como la trilogía Jinete Último Reino\, creada con el compositor Fran MM Cabeza de Vaca y estrenada en el 39 Festival de Otoño (Teatros del Canal\, Madrid\, 2022); además de en artículos académicos\, textos en catálogos\, prensa y fanzines. Doctora en Teoría de la Literatura en la UAM\, se formó también en Buenos Aires y Philadelphia\, y forma parte de Seminario Euraca\, un colectivo de pensamiento sobre lenguas y crisis del presente en activo en Madrid desde 2012. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con la Asociación Andaluza de Cías. y Profesionales de Danza – PAD \n \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:PALMARÉS DEL FCAT 2023 · JUA KALI | SHIMONI (El hoyo)
DESCRIPTION:CICLO PALMARÉS DEL FCAT 2023 \nFecha: lunes 13 de mayo de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nJUA KALI\n(Joash Omondi\, Cortometraje\, Kenia\, 2022\, 18 min\, V.O.S.E.) \nPremio a Mejor Cortometraje \nDiana y sus compañeras realizan hábilmente sus tareas de limpieza\, en el contexto de las luchas privadas y las intrigas de sus clientes privilegiados. Pero el trabajo tiene también repercusiones en el cuerpo de Diana. \nSHIMONI · El hoyo\n(Angela Wanjiku Wamai\, Kenia\, 2022\, 97 min\, V.O.S.E.) \nMención especial a mejor largometraje de ficción \nTras 7 años en la cárcel\, Geoffrey\, de 35 años\, tiene que volver a empezar su vida en Shimoni\, un tranquilo pueblo de la Kenia rural\, un lugar que detesta. Allí permanece escondido en el recinto de la iglesia católica local y nunca sale. Pero\, un domingo después de misa\, Geoffrey ve a un hombre con una mancha blanca en el pelo. Petrificado\, se orina en los pantalones y en un momento de rabia mata a un ternero. El monstruo le ha encontrado en su escondite. \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con FCAT – Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger
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DESCRIPTION:LAS MEMORIAS DEL MUNDO \nFecha: 13\, 14 y 15 de mayo de 2024\nDuración: 25 horas\nLugar: Rectorado de la Universidad de Sevilla  (C/ San Fernando\, 21) y Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (C/ Madre de Dios\, 1)\nMatrícula: Gratuita\nPlazo de inscripción: desde el 30/04/2024 hasta el 13/05/2024 (o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles)\nCertificados: Está prevista la  expedición de  certificados de  asistencia y  participación a  los alumnos que asistan al  menos al  80% de  las horas del curso.\nDirección: Luis Rafael Méndez Rodríguez (Director Gral. Cultura y Patrimonio – Universidad de Sevilla)\nColaboran: UNESCO\, ICOMOS\, Archivo General de Indias\, Consulado de Portugal\, Centro Andaluz de las Letras y Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla \n+ info: https://cicus.us.es/i-encuentro-iberoamericano-patrimonio-universitario/ \nREALIZAR INSCRIPCIÓN* \n* La inscripción se realiza a través de nuestra plataforma interna. Será necesario tener un usuario registrado en nuestra plataforma para poder llevarla a cabo. \nObjetivos y Contenidos \nEste Encuentro Iberoamericano de Patrimonio Universitario quiere atraer a la capital andaluza los días 13\, 14 y 15 de mayo de 2024 a algunos de los especialistas que han participado y participan en acciones relativas a esta materia\, a fin de conocer experiencias transformadoras que nos permitan avanzar desde el conocimiento y el establecimiento de modelos normativos de obligado cumplimiento en materia de reconocimiento\, protección y difusión de ese legado patrimonial universitario material\, inmaterial\, mueble e inmueble. \nSe trabajará en tres ámbitos o vectores:  \n* La significación social de los bienes culturales y la orientación desde las Universidades públicas iberoamericanas de las políticas patrimoniales \n* Los instrumentos en común para el cuidado del patrimonio universitario (inventarios\, catálogos\, archivos\, laboratorios) \n* La transmisión y presentación de ese legado\, atendiendo a experiencias en los países iberoamericanos que conciencian a la sociedad.    \nUna de las peculiaridades de este encuentro es que convierte a las universidades iberoamericanas en espacios que posibilitan el diálogo colaborativo entre tres agentes distintos pero complementarios: las instancias encargadas de tutelar e implementar medidas normativas de protección del patrimonio; las instituciones y organismos comprometidos con el conocimiento\, la difusión y activación de esos bienes y archivos; y los actores culturales que tienden puentes entre la sociedad y la Universidad para acercar unos legados vivos que continúan dando respuestas a las inquietudes individuales y comunitarias desde posiciones de excelencia\, rigor e independencia.   \nComo colofón de este encuentro se presentará la Declaración de Sevilla del patrimonio universitario y su función social. Este documento comprende los siguientes puntos:    \n– Reconocer la importancia del patrimonio cultural como eje de la acción social de las universidades   \n– Profundizar en el papel de las universidades como centros de producción del conocimiento en materia de bienes culturales y su aplicación tanto a la custodia\, la salvaguarda y la puesta en valor del propio patrimonio universitario\, como a la transmisión y transferencia al conjunto de la sociedad. \nPROGRAMA [DESCARGAR] \n \n 
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SUMMARY:MESA REDONDA EN TORNO AL LIBRO “MONTESQUIEU EN EL RUEDO”\, de ALBERTO GONZÁLEZ TROYANO
DESCRIPTION:Fecha: martes 14 de mayo de 2024\nHora: 19:30 h.\nLugar: Sala MDD · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Luis Sánchez-Moliní (redactor jefe de Diario de Sevilla)\, Víctor J. Vázquez (profesor de Derecho Constitucional en la US)\, Escardiel González Estévez (profesora de Historia del Arte en la US)\, David González Romero (editor de El Paseo y El Paseíllo) y el autor Alberto González Troyano (escritor e investigador\, ha sido profesor de Literatura en las Universidades de Sevilla y Cádiz) \nADQUIRIR INVITACIONES \nSinopsis \n«Diestros\, ganaderos y público: Tres poderes en conflicto»\, reza el subtítulo de este libro y da licencia para acordarnos del sabio francés y su teoría del equilibrio político y jurídico. González Troyano\, con una escritura clara y una mirada lúcida\, reclama una reflexión profunda sobre el funcionamiento histórico del mundo de la tauromaquia. Como la mayoría de acontecimientos políticos y estéticos en el mundo moderno\, el taurino parte de la querella entre antiguos y modernos. Comienza el autor por un viejo debate en el siglo XVII\, del que ya surgen algunas de las preguntas cruciales sobre el desenvolvimiento de la cultura taurina y los poderes que la han hecho evolucionar: diestros\, ganaderos y opinión pública. Y en ese sentido\, lo taurino se nos presenta como hecho pionero\, pues mucho antes de los tiempos revolucionarios y\, más bien\, como un hecho prerromántico\, ya formula la dialéctica básica de la cultura de masas y asume sus funciones como hecho de contraste con cualquier tiempo presente. En su larga pervivencia\, el debate entre estos tres poderes generó una espiral que\, con sus lógicas crisis\, ha mantenido con vida y todavía hoy nutre la increíble persistencia de un hecho único y atemporal que\, equivocadamente\, se nos insiste en presentar como anacrónico \nALBERTO GONZÁLEZ TROYANO \nHa sido profesor de Literatura Española en las Universidades de Sevilla y Cádiz. Su docencia e investigación se han centrado en los siglos XVIII\, XIX y XX. Ha participado en la fundación y dirección del Grupo de Estudios del Siglo XVIII de la Universidad de Cádiz. Entre sus publicaciones destacan los ensayos El torero\, héroe literario (1988)\, La desventura de Carmen (1991)\, El Cádiz romántico (2004\, reeditado en 2020 por Athenaica)\, Don Juan\, Fígaro\, Carmen (2007)\, La reinvención de un cuadro. Goya y la alegoría de la Constitución de 1812 (2012) o La cara oscura de la imagen de Andalucía (2019)\, entre otras muchas aportaciones de las que ofreció una muestra en el volumen antológico De las luces al realismo (2012). Ha preparado ediciones de Blasco Ibáñez\, Cansinos Assens\, González del Castillo\, Chaves Nogales\, Estébanez Calderón\, García Gutiérrez o López Pinillos\, entre otros\, y traducido a autores como Victor Serge\, Derrida o Foucault. \n LUIS SÁNCHEZ-MOLINÍ \nLicenciado en Historia Moderna y Contemporánea por la Universidad de Sevilla y con un posgrado en Procesos Editoriales por la Universitat Oberta de Catalunya. Fue redactor jefe en la Revista Mercurio y miembro del Departamento Editorial de la Fundación José Manuel Lara. En Diario de Sevilla ha sido jefe de las secciones de Cultura y Local y redactor jefe de Opinión. Escribe en este medio la columna ¡Oh\, Fabio! y la serie de entrevistas dominicales El rastro de la fama.  \nVÍCTOR J. VÁZQUEZ \nProfesor titular de Derecho Constitucional en la Universidad de Sevilla. Entre sus publicaciones más relevantes\, destacan Laicidad y Constitución (2012)\, Derechos\, Federalismo y Justicia Constitucional (2017) y La neutralidad del Estado y el problema del ‘government speech’ (2017). También dirigió junto a Lucía Alonso el volumen colectivo Sobre la libertad de expresión y el discurso del odio (Athenaica\, 2017). Desde hace años\, una de sus principales líneas de investigación es la libertad de expresión en la sociedad digital\, con especial atención a la libertad artística. Es colaborador habitual de diversos medios de prensa escrita. \nESCARDIEL GONZÁLEZ ESTÉVEZ \nProfesora e investigadora en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla\, donde desarrolla actividad docente desde 2010. Partiendo de la tesis doctoral “Los Siete Arcángeles: historia e iconografía de un culto heterodoxo” (2014\, Mención internacional)\, ha enfocado su investigación al tema de este proyecto: la circulación de la imagen religiosa y sus resignificaciones a lo largo del marco espacio-temporal de la Edad moderna hispánica\, en su más amplia consideración: de Italia a las Indias. \nDAVID GONZÁLEZ ROMERO \nEditor de El Paseíllo. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con El Paseíllo
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DESCRIPTION:LAS MEMORIAS DEL MUNDO \nFecha: 13\, 14 y 15 de mayo de 2024\nDuración: 25 horas\nLugar: Rectorado de la Universidad de Sevilla  (C/ San Fernando\, 21) y Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (C/ Madre de Dios\, 1)\nMatrícula: Gratuita\nPlazo de inscripción: desde el 30/04/2024 hasta el 13/05/2024 (o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles)\nCertificados: Está prevista la  expedición de  certificados de  asistencia y  participación a  los alumnos que asistan al  menos al  80% de  las horas del curso.\nDirección: Luis Rafael Méndez Rodríguez (Director Gral. Cultura y Patrimonio – Universidad de Sevilla)\nColaboran: UNESCO\, ICOMOS\, Archivo General de Indias\, Consulado de Portugal\, Centro Andaluz de las Letras y Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla \n+ info: https://cicus.us.es/i-encuentro-iberoamericano-patrimonio-universitario/ \nREALIZAR INSCRIPCIÓN* \n* La inscripción se realiza a través de nuestra plataforma interna. Será necesario tener un usuario registrado en nuestra plataforma para poder llevarla a cabo. \nObjetivos y Contenidos \nEste Encuentro Iberoamericano de Patrimonio Universitario quiere atraer a la capital andaluza los días 13\, 14 y 15 de mayo de 2024 a algunos de los especialistas que han participado y participan en acciones relativas a esta materia\, a fin de conocer experiencias transformadoras que nos permitan avanzar desde el conocimiento y el establecimiento de modelos normativos de obligado cumplimiento en materia de reconocimiento\, protección y difusión de ese legado patrimonial universitario material\, inmaterial\, mueble e inmueble. \nSe trabajará en tres ámbitos o vectores:  \n* La significación social de los bienes culturales y la orientación desde las Universidades públicas iberoamericanas de las políticas patrimoniales \n* Los instrumentos en común para el cuidado del patrimonio universitario (inventarios\, catálogos\, archivos\, laboratorios) \n* La transmisión y presentación de ese legado\, atendiendo a experiencias en los países iberoamericanos que conciencian a la sociedad.    \nUna de las peculiaridades de este encuentro es que convierte a las universidades iberoamericanas en espacios que posibilitan el diálogo colaborativo entre tres agentes distintos pero complementarios: las instancias encargadas de tutelar e implementar medidas normativas de protección del patrimonio; las instituciones y organismos comprometidos con el conocimiento\, la difusión y activación de esos bienes y archivos; y los actores culturales que tienden puentes entre la sociedad y la Universidad para acercar unos legados vivos que continúan dando respuestas a las inquietudes individuales y comunitarias desde posiciones de excelencia\, rigor e independencia.   \nComo colofón de este encuentro se presentará la Declaración de Sevilla del patrimonio universitario y su función social. Este documento comprende los siguientes puntos:    \n– Reconocer la importancia del patrimonio cultural como eje de la acción social de las universidades   \n– Profundizar en el papel de las universidades como centros de producción del conocimiento en materia de bienes culturales y su aplicación tanto a la custodia\, la salvaguarda y la puesta en valor del propio patrimonio universitario\, como a la transmisión y transferencia al conjunto de la sociedad. \nPROGRAMA [DESCARGAR] \n  \n \n 
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SUMMARY:“NÁUFRAGOS DEL IMPERIO”\, de PILAR BONET. PILAR BONET Y MARTA REBÓN CONVERSAN SOBRE RUSIA Y UCRANIA\, UN CONFLICTO DE IDENTIDADES
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 15 de mayo de 2024\nHora:  19:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS · (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Pilar Bonet y Marta Rebón \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn colaboración con el CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con la periodista y escritora Pilar Bonet y la traductora y escritora Marta Rebón con motivo de la publicación Naúfragos del imperio. Apuntes fronterizos de P. Bonet\, (Ed. Galaxia Gutenberg). Esta actividad\, que se enmarca en el programa Conversaciones en el Centro\, girará en torno a Rusia y Ucrania\, conflicto de identidades. \nSINOPSIS DEL LIBRO \n«En nuestro continente dos países eslavos vecinos luchan entre sí; uno por re-establecer una identidad idealizada y el otro por forjar su identidad del futuro.» Así define Pilar Bonet\, una de las mayores expertas de las últimas décadas en los territorios soviéticos y postsoviéticos\, por su larga experiencia como corresponsal y analista\, la guerra provocada por la invasión rusa de Ucrania. \nSin constituir un manual de historia ni un ensayo sobre geopolítica\, estas páginas arrojan luz sobre las raíces del conflicto. A partir de sus apuntes sobre el terreno\, sus diarios y sus reflexiones\, conversaciones y entrevistas\, la autora construye un relato caleidoscópico cuyos protagonistas no son siempre personalidades de primera fila\, sino también gentes anónimas que mucho tienen que decir sobre lo que está ocurriendo. Gentes que\, con opiniones a menudo enfrentadas\, son todas ellas «náufragos del imperio». \nhttps://www.galaxiagutenberg.com/producto/naufragos-del-imperio/ \nPILAR BONET  \nEs periodista y de 1984 a 2021 ha sido corresponsal de El País\, primero en la Unión Soviética y después en la Federación Rusa\, Ucrania y países postsoviéticos (con un intervalo como corresponsal en Alemania\, de 1997 a 2000). \nHa viajado extensamente por Rusia\, Ucrania\, Bielorrusia\, Moldavia\, Georgia\, Armenia\, Azerbaiyán y todos los países de la Asia Central postsoviética y está especialmente interesada en los problemas no resueltos de ese entorno. \nPilar Bonet fue investigadora en el Instituto Kennan (1991-1992) y más tarde en el Woodrow Wilson Center de Washington. Ha escrito varios libros sobre temas rusos y entre las distinciones obtenidas por su trabajo está el premio Francisco Cerecedo otorgado por la Asociación de Periodistas Europeos en 2022. \nEs licenciada en Filología y Literatura española por la Universidad Central de Barcelona (1976) y en periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona (1978). \nhttps://www.galaxiagutenberg.com/ficha-autor/bonet-pilar/ \nMARTA REBÓN \nBarcelona\, 1976. Se licencia en Humanidades y Filología Eslava. Amplió sus estudios en las universidades de Cagliari\, Varsovia\, San Petersburgo y Bruselas y cursó un postgrado en Traducción Literaria en Barcelona. Tras una breve incursión en el mundo de las agencias literarias decidió dedicarse de lleno a la traducción literaria. Entre las obras y los autores que ha traducido del ruso cabe destacar Vida y destino de Vasili Grossman\, varias novelas de Liudmila Ulítskaya al español y catalán\, La camisa de Grishkovets\, dos ensayos de Vitali Shentalinski\, Confesión de Lev Tolstói (Acantilado) y Envidia de Yuri Olesha (Acantilado). \nhttps://www.acantilado.es/persona/marta-rebon/ \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Centro Andaluz de las Letras y Galaxia Gutenberg
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SUMMARY:AHORA DANZA 2024 · YEINNER CHICAS / COLECTIVO LAS MAÑAS\, GERO DOMÍNGUEZ & NURIA ESTÉBANEZ y ÀNGEL DURÁN PERFORMING ARTS
DESCRIPTION:CICLO AHORA DANZA 2024 \nFecha: Jueves 16 de mayo\, 2024\nHora: 20 h.\nLugar: CICUS · Patio \nADQUIRIR ENTRADAS: 5€ \nYeinner Chicas / Colectivo Las Mañas (Nicaragua/Zaragoza)\n“METAMORFOSIS 2.0” \n‘Metamorfosis 2.0’ nos habla de cómo todo ser vivo se ve en la necesidad de crear un sistema de evolución y una serie de cambios que le permitan una adaptación segura para su supervivencia. Estos procesos surgen como respuestas a las alteraciones constantes del ambiente en el que habita dicha especie. A través de este trabajo\, el artista plantea una metáfora de su propia experiencia de vida. \nEste performance surge como una necesidad de exponer el proceso de adaptación de todo ser vivo. Además\, nace en relación a imágenes y movimientos de la flora y fauna de los territorios en los que ha habitado el artista hasta el día de hoy\, viéndose influenciado por el entorno que le rodea. \nCreador y performer: Yeinner Chicas\nMúsica: Andy Stott “On Oath”\, “Time away”\nVídeo: Teresa Magallón\nFotografía: Vaitiare San Ginés\, Festival Traslación \nDURACIÓN: 15 minutos aprox. \nYeinner Chicas\, originario de Nicaragua y residente en España\, es un coreógrafo y bailarín graduado en Danza Contemporánea y Folklore Nicaragüense. Su formación incluye experiencia en Finlandia con la Compañía Alpo Aaltokoskki de Helsinki. Ha destacado en producciones escénicas y audiovisuales\, siendo ganador del Certamen Coreográfico Sólodos en Danza (Costa Rica\, 2015) y del Certamen Sólo Improvisa de la Sala Cuarta Pared (Madrid\, 2023). Además\, fue nominado como mejor intérprete a los Premios Butaca de Cataluña por su trabajo en la pieza ‘Cowards’ de Àngel Durán. Chicas ha sido artista residente del Centro Coreográfico de La Rioja y ha realizado una residencia de investigación en el Centro Coreográfico Canal de Madrid en 2021\, junto a Max Sanford. En constante exploración\, Chicas se aventura en la creación contemporánea\, experimentando con disciplinas como el teatro\, circo y la voz experimental\, fusionando sus raíces folklóricas e indígenas con la escena contemporánea. \nhttps://yeinnerchicas.wixsite.com/website \n\nGero Domínguez & Nuria Estébanez (Sevilla/Málaga)\nEL PRIMER CÍRCULO\nEstreno en Sevilla. Nominado a Mejor espectáculo de calle\, X Premios Lorca \nLa plataforma giratoria es el primer círculo\, es el limbo. El limbo como comienzo para transitar a través de un espacio de pérdida sin rumbo aparente\, una zona de nadie. Desde este punto cero se inicia un camino que se sucede por distintos estadios: \nLa quietud. El movimiento pasa sin darnos cuenta\, hay otro tempo y perspectiva. Nos ubica sin saber muy bien dónde. No vemos más allá de nosotros mismos. \nLa pérdida. Tras el bloqueo. Buscamos sin saber muy bien que hallar. Cambios de perspectivas\, ejes\, otros espacios en otros cuerpos. \nEl soporte. Necesitamos de apoyos para seguir\, para no perdernos o para equivocarnos en la búsqueda. \nEl nuevo comienzo. Vislumbrando el final de una etapa se inicia el comienzo de la siguiente. \nEs un proceso cíclico. La mirada hacia arriba cambiará nuestra perspectiva. \nNuestro instrumento para mostrarlo es el cuerpo. Trabajar sobre dos lenguajes corporales\, el flamenco y la danza contemporánea\, siendo el contact el nexo entre ellos. \nIdea original: Gero Domínguez\nDirección artística\, coreografía e interpretación: Nuria Estébanez y Gero Domínguez Música: Rafa Torres\nDiseño y construcción de la plataforma: Salvador Benítez Vestuario: Enrique Vicent\nFotografía\, vídeo\, diseño: Micky Domínguez \nDURACIÓN: 15 minutos \nGero Domínguez\, formado en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla\, destacó en Madrid como solista en el Teatro Reina Victoria y el Teatro Arenal\, así como en giras internacionales y colaboraciones con músicos como Mino Cinelu y directores como Calixto Bieito. Fundó su propia compañía en 2011\, presentando exitosos montajes en festivales internacionales y siendo parte del circuito de la Red Acieloabierto. Su obra «La Cabra»\, en colaboración con Miguel Marín y Benito Charneco\, recibió elogios de crítica y público. Con “La Cabra”\, forma parte del circuito de la Diputación de Sevilla y la Red Andaluza de Teatros. \nAdemás\, colabora con el saxofonista Gautama del Campo y está actualmente inmerso en la gira de «Los Cuerpos Celestes»\, de la cía. Marco & Chloe\, siendo finalistas en los Premios Max y ganadores en los Premios Lorca 2022. \nPor otro lado\, Nuria Estébanez inició su formación en danza clásica en Málaga\, continuando con estudios en danza contemporánea en el Centro Andaluz de Danza y completando una licenciatura en Pedagogía en la Universidad de Málaga. Ha trabajado con varias compañías\, destacando su participación en producciones nacionales e internacionales. Actualmente\, es bailarina en REA Danza y colabora con la compañía de Gero Domínguez. Combina su carrera artística con la docencia y la actuación. \nhttp://www.gerodominguez.com \n\nÀngel Durán Performing Arts (Barcelona)\n“CLINCH” \nSinopsis: «Los hombres se tocan a golpes» Un dúo enérgico sobre la construcción masculina. Una deconstrucción del comportamiento viril contemporáneo\, aclamado por unos y cuestionado por muchos. CLINCH en boxeo hace referencia al momento en que los dos luchadores se abrazan y se bloquean hasta que el árbitro los separa. Se trata de acercarse al rival al máximo para protegerse del ataque del mismo.CLINCH expone la masculinidad más tóxica\, instaurada en la competición\, la negación y la confrontación a todo lo diferente. También la negación de los sentimientos\, exceptuando la rabia o la ira\, que debe demostrarse a través del ejercicio de la violencia. \nCoreógrafo: Àngel Durán\nIntérpretes: Àngel Durán e Yeinner Chicas. Música: Joan Borràs \nCon el apoyo de: Espacio SóLODOS Costa Rica\, Nantai\, Roca Umbert Fàbrica de Creació\, Festus Festival \nDURACIÓN: 22 minutos \nÀngel Durán\, graduado en danza en SEAD (Salzburgo\, Austria) y en Arte y Diseño por la UAB\, ha trabajado para diversos coreógrafos y compañías europeas. Desde 2018\, desarrolla su proyecto creativo más personal con Àngel Durán Performing Arts\, compañía con la que ha obtenido varios premios internacionales.Su trabajo se centra en la exploración de la condición humana a través de la investigación del lenguaje corporal con una apuesta clara por la nueva dramaturgia. \nWeb: https://angel-duran.com/ \nCircuito 2024 – Red Acieloabierto \n  \n\nEn colaboración con Eléctrica Cultura\, Red Acieloabierto\, e INAEM-Ministerio de Cultura. \n \n 
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DE “SIN BARRERAS NI CERROJOS. ARTE CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO”\, de JUAN-RAMÓN BARBANCHO
DESCRIPTION:Fecha: viernes 17 de mayo de 2024\nHora:  19:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS · (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Juan-Ramón Barbancho y Teresa Tomé Fernández \nADQUIRIR INVITACIONES \nEl arte puede ser\, o más bien debe ser\, un llamamiento a la acción. Quienes trabajamos en las creaciones culturales\, tanto desde la práctica como desde la teoría\, debemos\, como profesionales y como ciudadanas y ciudadanos\, sentirnos parte de lo colectivo y desde este colaborar juntos/as en evidenciar y solucionar los problemas que rompen esta idea de comunidad justa\, igualitaria y diversa. Trabajar en la resolución de conflictos mediante el encuentro\, combate y curación es la base del trabajo de las artistas que aparecen en este libro. Hacen de su obra un constructo social/político de denuncia\, que presenta y representa las formas de violencia contra las mujeres que se da como un mal endémico en nuestra sociedad y que no diferencia entre clases\, culturas y razas. Hablamos de violencia en plural porque estos trabajos atienden a la violencia física y sexual\, psicológica\, laboral\, estética o simbólica. Cada obra que hay en este ensayo es una Propuesta para habitar un mundo en común\, un crear relaciones con el mundo. \nJUAN-RAMÓN BARBANCHO \nDoctor en Historia del Arte. Comisario independiente y ensayista. Miembro de la Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes\, de la Coordinadora Andaluza de Memoria Histórica y Democrática y de la red LIESS (Laboratorio Iberoamericano para el Estudio Sociológico de las Sexualidades). Ha sido profesor invitado en las universidades Central y Católica del Ecuador (Quito)\, becado por la SENESCYT (Secretaría de Educación Superior\, Ciencia\, Tecnología e Innovación del Ecuador). Su trabajo de investigación se enfoca en el estudio de las relaciones entre cultura\, política y sociedad\, así como sobre la función social del arte y sobre la Memoria Democrática LGBT.  \nTERESA TOMÉ FERNÁNDEZ \nPeriodista\, con más de 30 años de experiencia en diferentes medios como directiva y redactora (TV. Prensa. Radio. Publicaciones)\, ha sido igualmente jefa de prensa y relaciones institucionales durante 12 años del Instituto Andaluz de la Mujer\, directora durante cuatro de la Revista Meridiam del IAM\, directora adjunta del Grupo Radiofónico Ondas Galicia (Filial Grupo Prisa); igualmente ha sido responsable de protocolo y relaciones institucionales de la Consejería de Igualdad\, Políticas Sociales y Conciliación de la Junta de Andalucía (2019-2023) y Asesora Parlamentaria\, siendo durante cuatro años técnica de comunicación y gestión cultural en la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Ha sido galardonada con el premio Adriano Antinoo 2017\, otorgado por la Asociación Adriano Antinoo y Fundación Cajasol.  \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Ediciones Algorfa
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:PALMARÉS DEL FCAT 2023 · TERRA MATER | AU CIMETIÈRE DE LA PELLICULE (El cementerio del cine)
DESCRIPTION:CICLO PALMARÉS DEL FCAT 2023 \nFecha: lunes 20 de mayo de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nTERRA MATER\n(Kantarama Gahigiri\, Ruanda / Suiza\, 2023\, 10 min\, V.O.S.E.) \nMención especial a mejor cortometraje \nAhí está\, confiada\, como una diosa de la chatarra tecnológica\, rodeada de interminables montañas de basura\, plástico\, hedor y tierras raras. Un llamamiento airado al mundo para que se responsabilice de las consecuencias del capitalismo\, el colonialismo y la destrucción del medio ambiente en África. \nAU CIMETIÈRE DE LA PELLICULE · El cementerio del cine\n(Thierno Souleymane Diallo\, Documental\, Arabia Saudí / Francia / Guinea Conakry / Senegal\, 2023\, 93 min\, V.O.S.E.) \nMención especial a mejor largo documental \nEn 1953\, Mamadou Touré dirigió la película Mouramani\, la primera película realizada por un cineasta negro francófono en París. Thierno Souleymane Diallo\, interesado por las condiciones de su producción\, recorre el país con su cámara de vídeo y un micrófono y filma todo lo que experimenta en el camino y durante sus conversaciones con responsables de archivos y aquellas personas que recuerdan la época. Sin embargo\, nadie sabe dónde encontrar rastro de la película. El cementerio del cine es el retrato de múltiples capas de un país que se cree que desempeñó un papel pionero en el cine africano\, pero que redescubre simplemente la importancia del cine y los archivos para su identidad cultural y su historia. \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con FCAT – Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger
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SUMMARY:TALLER DE INICIACIÓN A LA DANZA GRIEGA
DESCRIPTION:Fecha: martes 21 de mayo\, 2024\nHora: 18 – 21 h.\nLugar: CICUS (C/Madre de Dios\,s/n)\nOrganiza: Área de Griego del Instituto de Idiomas de la Universidad de Sevilla en colaboración con el CICUS \nPlazas limitadas (tendrán preferencia solicitantes sin conocimientos previos) \n· REALIZAR PREINSCRIPCIÓN \n 
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SUMMARY:ENCUENTRO CON ENRIC JULIANA CON MOTIVO DE LA PUBLICACIÓN DE “ESPAÑA\, EL PACTO Y LA FURIA”
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 22 de mayo de 2024\nHora:  19:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS · (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Enric Juliana\, José Rodríguez de la Borbolla y Carlos Mármol \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn colaboración con el CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con el periodista y escritor Enric Juliana con motivo de la publicación ‘España\, el pacto y la furia’\, (Ed. Arpa Editores). Esta actividad\, que se enmarca en el programa Encuentros en el Centro\, repasará la historia política de nuestro país desde el 11M hasta nuestro presente junto con José Rodríguez de la Borbolla y el periodista Carlos Mármol. \nSINOPSIS \nEspaña\, Pacto y furia aparecen en el título de este libro como síntesis de lo que ha sido el largo y convulso periodo que va desde los atentados del 11-M a la legislatura de la amnistía. «En España se pacta y se combate con furia. Se pactó una reforma muy rápida de la Constitución para garantizar el pago de la deuda\, se acordó en pocos días la ley de abdicación del rey Juan Carlos I\, se pactó la aplicación del artículo 155 en Cataluña\, y se han pactado muchas coaliciones en los distintos niveles de gobierno. Desde hace seis años\, España cuenta con un gobierno de coalición sostenido por una mayoría parlamentaria muy plural. En España se pacta y a la vez la furia recorre todas sus arterias políticas\, siendo uno de los países más polarizados después de Estados Unidos\, Argentina\, Colombia y Sudáfrica». \nTras dos décadas de intenso trabajo periodístico en Madrid\, Enric Juliana ofrece su visión de este periodo de tiempo\, en el que hemos sufrido una grave crisis económica y otra territorial sin precedentes\, hemos sido recluidos en casa por una pandemia\, hemos escuchado de cerca nuevos tambores de guerra y nos hemos aproximado al umbral de vertiginosos cambios tecnológicos… La reconocida capacidad de Enric Juliana como observador y analista de la realidad política y social española\, y de los vínculos de esta con la realidad internacional\, alcanzan en este libro su punto álgido. Juliana intenta explicar qué ha pasado en estos veinte años y lo que puede ser España en los años venideros. Un relato ambicioso que arranca con una constatación que hoy todos podemos compartir: 2004 vive en 2024. \nhttps://arpaeditores.com/products/espana-el-pacto-y-la-furia \nENRIC JULIANA RICART  \nBadalona\, 1957. Es periodista. Se inició en su oficio en 1975 como corresponsal local. Su primera redacción fue la del periódico vespertino Tele/eXprés en 1977. Posteriormente trabajó en el semanario El Món\, en los servicios informativos de TVE en Cataluña y en el periódico El País. En 1991 se incorporó a La Vanguardia como redactor jefe de información local\, en vigilias de la celebración de los Juegos Olímpicos de Barcelona. Seis años después se trasladó a Italia como corresponsal en Roma. Desde 2004 es director adjunto y delegado de La Vanguardia en Madrid. Colabora en diversos programas de radio y televisión y ha publicado varios libros actualidad política como La España de los pingüinos\, La deriva de España\, Modesta España\, España en el diván y Tarjeta negra. En 2006 recibió el premio Ciutat de Barcelona de periodismo. En 2018 publicó Nudo España (Arpa) con Pablo Iglesias. \nhttps://arpaeditores.com/collections/enric-juliana \nJOSÉ RODRÍGUEZ DE LA BORBOLLA \nSevilla\, 1947. Es un abogado y político español\, actualmente retirado de la vida pública. Miembro del Partido Socialista Obrero Español\, entre 1984 y 1990 ejerció el cargo de presidente de la Junta de Andalucía. A lo largo de su carrera política también alternó los cargos de senador\, diputado en el Parlamento de Andalucía y concejal del Ayuntamiento de Sevilla. \nCARLOS MÁRMOL  \nSevilla\, 1971. Es columnista de opinión en el diario La Vanguardia\, en cuyo suplemento de libros –Cultura|s– también colabora. Creador y Coordinador Editorial de Letra Global\, el spin-off de análisis cultural del periódico digital Crónica Global. Durante once años ha sido columnista de El Mundo en Andalucía. Crítico literario de la revista La Lectura. Ha firmado análisis políticos para el digital Zoomnews (Madrid) y artículos para publicaciones culturales como Jot Down Magazine y Mercurio (Panorama de Libros). \nSu trayectoria profesional comenzó a los diecinueve años en El Correo de Andalucía\, decano de la prensa en el Sur de España. Una década más tarde se incorporó al equipo fundacional de Diario de Sevilla\, donde trabajó catorce años como jefe de sección\, redactor jefe\, editorialista\, columnista y subdirector Editorial. \nEn el ámbito académico es Doctor en Poética (Teoría de la Literatura)\, Máster en Literatura General y Comparada (Premio Extraordinario) y Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla. Cuenta además con un título de Posgrado en Dirección de Empresas (PIDE) por el Instituto Internacional San Telmo. \nEs autor de dos libros periodísticos –El mesías rojo (Qüasy editorial)\, Hombres de Fortuna (Pirámide)– y de un ensayo literario: Charles Bukowski. Un disparo en la oscuridad (Athenaica). Lee\, viaja y escribe. No siempre en este orden. \nhttps://www.carlosmarmol.es/biografia/  \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Centro Andaluz de las Letras y Arpa Editores
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO "FABRICA DE TABACOS"
DESCRIPTION:Fecha: jueves 23 de mayo de 2024\nHora: 18 h.\nLugar: Sala EP2 · CICUS · (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Luis Méndez Rodríguez (director de Cultura y Patrimonio de la universidad de Sevilla) y Montse Puig (Ediciones Anómalas) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEste libro rescata la memoria del patrimonio industrial tabaquero en España\, y lo hace a través de una recopilación de fotografías en blanco y negro de las fábricas que se abrieron por el país a partir del siglo XVIII. En ellas aparecen las plantas de Nicotiana tabacum y el desarrollo de los cultivos\, así como las personas que trabajaron en la labranza y recolección del tabaco en el ámbito rural y las que lo procesaron en diferentes productos y formatos en los espacios fabriles levantados en ciudades como Sevilla\, La Coruña\, Valencia\, Bilbao o Santander. No es un registro exhaustivo de la producción o el mundo fabril\, sino un conjunto de imágenes que recuerdan una cadena que forjó la tradición de los obreros y de las cigarreras de la industria tabaquera. Por otro lado\, nos permiten recuperar las historias que hay detrás del cultivo de esta planta americana y su vinculación con Europa.» \nLa publicación de este libro coincide con la próxima conmemoración de los 150 años de la ópera Carmen\, de Georges Bizet\, que se estrenó en París en 1875.
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