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SUMMARY:EXPOSICIÓN · DE LA MADERA AL METAL. DE VAN DYCK A REMBRANDT
DESCRIPTION:ANTOLOGÍA DEL GRABADO FLAMENCO \nFecha: del 16 de febrero al 21 de abril de 2023\nHorario:\n* Lunes: de 16 a 20 h.\n* De martes a viernes: de 11 a 20 h.\n* Sábados: 11 a 14 h.\n* Domingos y festivos cerrados\nLugar: Salas EP1 y EP2 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN (para visitas de grupos ver «Normas Acceso«)\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEl CICUS presenta una nueva muestra titulada “De la madera al metal. De Van Dyck a Rembrandt”\, en la que de nuevo incide en la trascendencia del conocimiento y en su difusión. En esta ocasión\, lo hace destacando la importancia de las técnicas de grabado en la evolución cultural europea y la capacidad de las nuevas técnicas en divulgar los postulados del mundo de su época. \nPor otro lado\, con esta exposición también se pone en valor la significación del coleccionismo y la riqueza que éste genera para nuestra sociedad. Para la ocasión\, la colección de grabados de Francisco Fernández Pardo\, sin duda una de las mejores de nuestro país\, dialoga con algunos de los fondos de la Universidad de Sevilla. El núcleo de la muestra lo conforman más de 90 grabados de excepcional calidad en los que es posible reconocer a los mejores artistas del mundo flamenco. En ella encontraremos valiosos ejemplares de Rembrandt y Van Dyck junto a los de maestros menos concocidos pero de particular maestría. Obras de Lucas de Leyden\, Hans Beham\, Maerten van Heerskerck o Hendrick Goltzius\, entre otros\, nos enseñan el mundo de las imágenes de su época. \nEn un momento en que lo virtual e instantáneo es la norma\, esta exposición invita al gozo del tiempo lento y de la permanencia de las imágenes. Cada una de las piezas que se exponen\, además de mostrar de las habilidades de los autores y de la belleza a la que eran capaces de llegar mediante las técnicas de grabación\, nos permiten profundizar en el detalle y contemplar los miles de significados y fórmulas de trasmisión de ideas con las que los grabadores flamencos entendieron y difundieron el universo. En definitiva\, una muestra para el regalo de la contemplación sin prisas.  \n  \n\nNORMAS ACCESO*\n– ENTRADA LIBRE CON INVITACIÓN (puedes adquirirla a través de nuestra página de entradium o en la conserjería del CICUS)\n– VISITAS ESCOLARES: de martes a viernes\, entre las 10 y las 14h\, previa cita con Engranajes Culturales (educacion@engranajesculturales.com | Tlf: 954213881 – 675682212)\n– VISITAS DE GRUPO CON ENGRANAJES CULTURALES: viernes a las 18:30 h\, y sábados a las 11 h\, previa cita con Engranajes Culturales (educacion@engranajesculturales.com | Tlf: 954213881 – 675682212).\n– VISITAS GRUPOS PRIVADOS (De 6 a 20 personas). Solicitud de reserva en formacioncicus@us.es.\n· Será obligatorio el uso de radioguías. En el Cicus NO están disponibles.\n· Los responsables de las visitas en grupo privado que no sean gratuitas deberán ser personas acreditadas para realizar esta actividad. \n* El acceso a la sala se realizará sin mochilas ni bolsos voluminosos. Taquillas disponibles en la primera planta. \n\n  \n  \n 
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SUMMARY:ESTRÉNATE · “LA VERDADERA IDENTIDAD DE MADAME DUVAL”. ORTZADAR PRODUCCIONES
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2023 \nFecha: Jueves 2 de marzo 2023\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € (pendiente de activación) \n“LA VERDADERA IDENTIDAD DE MADAME DUVAL”. ORTZADAR PRODUCCIONES \n“Nos silban\, las voces calladas de aquellas mujeres destripadas y exiliadas\, su verdadera identidad; la de Madame Duval y la nuestra. Gritan en silencio sus nombres en cada golpe apresurado de puerta\, en cada eco de tacones inquietos y en cada giro veloz de pedales. Esta obra es la historia de nadie y de todos. Una letanía atormentadora que nos recuerda\, con una sencillez aplacadora\, el legado al cual todos debemos enfrentarnos. El legado del olvido. Testigos letárgicos\, contemplamos\, a través de saltos entre el Nueva York de 1975 y el París de los 40. El desnudamiento inexorable de cada personaje y sus luchas. Por no desvanecer en vano y solas”\nAntoine Jean Julien Rouillard. Director \n“La verdadera identidad de Madame Duval investiga los mecanismos que desarrollan los seres humanos para lograr resistir cuando las circunstancias les son hostiles; la obra trata de revelar la hondura del misterioso terreno donde los milagros echan las raíces\, provocando que algunas personas encuentren en su interior un manantial de fuerza inconmensurable aun cuando el exterior arda en llamas. Las protagonistas de esta historia son mujeres que irradian ternura y fortaleza\, que se aferran para sobrevivir al arte\, a la música\, a la política\, a las relaciones humanas\, y que sin saberlo se convierten en espejo de nuestra contemporaneidad\, que ve en ellas la manera de salir del encierro cotidiano\, del dolor cotidiano\, de la tristeza cotidiana\, y de aferrarse a la alegría\, al amor\, a la amistad y a la rebeldía como único mecanismo posible de supervivencia”.\nAntonio Miguel Morales\, Dramaturgo \nSINOPSIS \nNadie conoce la verdadera identidad de Madame Duval\, una española refugiada en Paris inscrita en la lista negra de Franco y buscada por la GESTAPO y por el sanguinario policía español Pedro Urraca. Madame Duval logra sobrevivir al asedio apoyada por unas amigas que construyen en torno a ella una fortaleza que nadie puede derrumbar. Quien quiera conocer el verdadero nombre de Madame Duval\, tendrá́ que ser testigo de su peripecia vital\, para no juzgarla de antemano\, como ha hecho la historia con ella\, sin duda una de las mujeres más relevantes de nuestra contemporaneidad. La verdadera identidad de Madame Duval es un homenaje al valor de la amistad en general\, y se erige como baluarte contra ese olvido con el que la historia reciente pretende castigar la labor de las mujeres pioneras en cualquier ámbito de la vida. \n\nEQUIPO ARTÍSTICO/TÉCNICO \nTexto original: Antonio Miguel Morales Montoro\nDirector: Antoine Jean Julien Rouillard\nReparto: María Díaz y Nuria Alloza\nEspacio escénico: María Jiménez\nEspacio sonoro y composición musical: Milo Giraldo\nIluminación: Samuel Silva y Ezequiel Nobili\nFigurinista: Unai de Mateos\nDiseño gráfico cartel y dossier: Virginia Hortal\nProducción y Comunicación: Ortzadar producciones \nDuración: 65 min. aproximadamente \n\n \n 
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SUMMARY:MINOTAURO · Solistas Orquesta Barroca de Sevilla + Alumnos IES Macarena
DESCRIPTION:Crédito imagen: Manuel Fernández \nFecha: 3 de marzo de 2023\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL\n· VER / DESCARGAR FOLLETO\n· VER / DESCARGAR TEXTOS LATINOS \nSiguiendo la brillante estela iniciada el año pasado en el contexto de la exposición de Imago Mundi\, se da continuidad a la colaboración entre la Orquesta Barroca de Sevilla\, el IES Macarena y el CICUS para satisfacción de todos aquellos amantes de la música\, el teatro y las lenguas clásicas. Los alumnos del IES Macarena volverán a tomar la palabra para narrarnos en —en lengua latina— la tragedia del Minotauro y el mito que ha pasado a conocerse como de Teseo y Ariadna\, uno de los mitos fundacionales de Atenas y a la vez destructor de Creta. Sobre los textos de las Metamorfosis y las Heroidas de Ovidio\, así como el poema 64 de Catulo\, que interpretan el mito\, se lleva a escena esta obra en latín que entrega el protagonismo al coro de la tragedia griega para narrar una historia de amor y traición que alcanza hasta nuestros días. Solistas de la OBS serán los encargados de acompañar estos pasajes míticos con músicas de autores como Frescobaldi\, William Byrd y\, cómo no\, la Arianna de Monteverdi. \nPROGRAMA \nEscena I. El tributo\nWilliam Byrd (ca.1540-1623): The Bells. Fitzwilliam Virginal Book\nGirolamo Frescobaldi (1583-1643): Partite sopra Ciaccona. Il secondo libro di toccate (1627) \nEscena II. La muerte de Minotauro\nDario Castello (s. XVII): Sonata seconda à sopran solo. Sonate concertate in stil moderno… libro secondo (1629)\nGirolamo Frescobaldi: Toccata prima. Il secondo libro di toccate (1627)\nJohn Dowland (ca. 1563-1626): Flow\, my tears. Second Booke of Songs (1600) \nEscena III. El abandono de Ariadna\nJacob van Eyck (ca. 1589-1657): Pavaen Lachrymae. Der Fluyten Lust-hof (1644)\nClaudio Monteverdi (1567-1643): Lamento d’Arianna (1623) \nMÚSICASolistas de la Orquesta Barroca de SevillaRocío de Frutos\, sopranoAlberto Domínguez\, flauta de picoPatricia González\, clave \nDRAMATIZACIÓNAlumnos del IES MacarenaRepartoAriadna: Noelia RiveroTeseo: Enrique RodríguezMinotauro: Ana MajaryanCoro: Salma Belamkadam\, Dani De Sousa\, Andrea De Sousa\, Aida MajaryanAna Majaryan\, Salma Moreira\, Cristina MendozaNarración Elena ZayasDirección: Teresa Fernández\, Manuel YruelaConcepto musical: Patricia GonzálezCoreografía: Inés SalgueiroVestuario: Rosa Álvarez y Toñi Álvarez\, TamknittingCabeza Minotauro: David Herrera/ Manuel FernándezIlustraciones: Manuel Fernández\n\n\n  \n  \n\nEn colaboración con la Orquesta Barroca de Sevilla y el IES Macarena \n \n  \n 
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SUMMARY:Clases magistrales de trompa en CICUS
DESCRIPTION:Fecha: 6\, 7 y 8 de marzo\, 2023\nHora: de 9 a 14 y de 16 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús del CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nMATRÍCULAS AGOTADAS \nDel 6 al 8 de marzo contamos en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) con la presencia de María Rubio Navarro\, solista de la Orquesta Sinfónica de Valencia y concertista internacional. Organizado el encuentro por el aula de trompa del Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo\, participan entre otros en estas clases magistrales miembros de la Orquesta Sinfónica Conjunta (OSC) US – CSM Manuel Castillo. \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · DE LA MADERA AL METAL. DE VAN DYCK A REMBRANDT
DESCRIPTION:ANTOLOGÍA DEL GRABADO FLAMENCO \nFecha: del 16 de febrero al 21 de abril de 2023\nHorario:\n* Lunes: de 16 a 20 h.\n* De martes a viernes: de 11 a 20 h.\n* Sábados: 11 a 14 h.\n* Domingos y festivos cerrados\nLugar: Salas EP1 y EP2 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN (para visitas de grupos ver «Normas Acceso«)\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEl CICUS presenta una nueva muestra titulada “De la madera al metal. De Van Dyck a Rembrandt”\, en la que de nuevo incide en la trascendencia del conocimiento y en su difusión. En esta ocasión\, lo hace destacando la importancia de las técnicas de grabado en la evolución cultural europea y la capacidad de las nuevas técnicas en divulgar los postulados del mundo de su época. \nPor otro lado\, con esta exposición también se pone en valor la significación del coleccionismo y la riqueza que éste genera para nuestra sociedad. Para la ocasión\, la colección de grabados de Francisco Fernández Pardo\, sin duda una de las mejores de nuestro país\, dialoga con algunos de los fondos de la Universidad de Sevilla. El núcleo de la muestra lo conforman más de 90 grabados de excepcional calidad en los que es posible reconocer a los mejores artistas del mundo flamenco. En ella encontraremos valiosos ejemplares de Rembrandt y Van Dyck junto a los de maestros menos concocidos pero de particular maestría. Obras de Lucas de Leyden\, Hans Beham\, Maerten van Heerskerck o Hendrick Goltzius\, entre otros\, nos enseñan el mundo de las imágenes de su época. \nEn un momento en que lo virtual e instantáneo es la norma\, esta exposición invita al gozo del tiempo lento y de la permanencia de las imágenes. Cada una de las piezas que se exponen\, además de mostrar de las habilidades de los autores y de la belleza a la que eran capaces de llegar mediante las técnicas de grabación\, nos permiten profundizar en el detalle y contemplar los miles de significados y fórmulas de trasmisión de ideas con las que los grabadores flamencos entendieron y difundieron el universo. En definitiva\, una muestra para el regalo de la contemplación sin prisas.  \n  \n\nNORMAS ACCESO*\n– ENTRADA LIBRE CON INVITACIÓN (puedes adquirirla a través de nuestra página de entradium o en la conserjería del CICUS)\n– VISITAS ESCOLARES: de martes a viernes\, entre las 10 y las 14h\, previa cita con Engranajes Culturales (educacion@engranajesculturales.com | Tlf: 954213881 – 675682212)\n– VISITAS DE GRUPO CON ENGRANAJES CULTURALES: viernes a las 18:30 h\, y sábados a las 11 h\, previa cita con Engranajes Culturales (educacion@engranajesculturales.com | Tlf: 954213881 – 675682212).\n– VISITAS GRUPOS PRIVADOS (De 6 a 20 personas). Solicitud de reserva en formacioncicus@us.es.\n· Será obligatorio el uso de radioguías. En el Cicus NO están disponibles.\n· Los responsables de las visitas en grupo privado que no sean gratuitas deberán ser personas acreditadas para realizar esta actividad. \n* El acceso a la sala se realizará sin mochilas ni bolsos voluminosos. Taquillas disponibles en la primera planta. \n\n  \n  \n 
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SUMMARY:CICLO DE CINE · MES DE LA MUJER · ALEGRÍA
DESCRIPTION:CICLO DE CINE MES DE LA MUJER · DIRECTORAS \nFecha: lunes 6 de marzo de 2023\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \nALEGRÍA\n(Violeta Salama\, España\, 105 min) \nAlegría vive de espaldas a sus raíces judías\, aunque desde que se mudó a Melilla y se instaló en la casa familiar no está siendo tarea fácil. Al enterarse de que su familia se traslada a su casa para organizar la boda de su sobrina con un joven melillense\, su vida se pone patas arriba. Por suerte para ella\, la joven marroquí que la ayuda en casa\, y su mejor amiga\, siempre están dispuestas a ayudarla. La posibilidad de reencontrarse con su hija hace que Alegría soporte con estoicismo\, y algo de mala leche\, la invasión de su casa por parte de su familia. Los preparativos de la boda harán aflorar tanto su diferencias como todo aquello que los une. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con la Filmoteca de Andalucía \n \n  \n  \n 
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SUMMARY:JORNADAS. SENSIBILIDAD EXPERIMENTAL. ARTE\, FILOSOFÍA Y UNIVERSIDAD
DESCRIPTION:I COLOQUIO INTERNACIONAL \nFecha: martes 7 y miércoles 8 de marzo\, 2023\nHora:\n* 7 de marzo: de 9 a 14 y de 16 a 19:30 h.\n* 8 de marzo: de 10 a 14 y de 16 a 18 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nEste coloquio contará con traducción simultánea francés-español en todas sus instancias. La actividad es gratuita y abierta a todo público\, previa inscripción. \nConferenciantes: Julie Alfonsi\, Éric Alliez\, María Antonia Blanco\, Daniel Bilbao Peña\, Carla Carmona Escalera\, Jordi Carmona Hurtado\, Alberto Carpio\, Stéphane Douailler\, Andrés Goldberg\, Fernando Infante del Rosal\, Inés Molina Navea\, Marco Mosquera\, Carmen Rivera Parra\, Federico Rodríguez\, Ana Sánchez Acevedo\, Patrice Vermeren \n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 7 DE MARZO\n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 8 DE MARZO \nLa educación artística y la filosófica se quisieron alguna vez -y quizá se quieran aún\, por las más diversas motivaciones- autónomas. Sin embargo\, ambas tienen cada vez más elementos en común\, partiendo del peligro siempre presente de agresivas reformas que amenazan con hacerlas desaparecer de uno de sus centros históricos: la Universidad. Pese a ello\, problemas\, objetos\, prácticas\, métodos y nombres propios parecen pasearse libremente de una institución a otra\, de una facultad a otra\, de un género al otro. Este Coloquio\, agrupando a diferentes docentes y estudiantes\, quisiera explorar algunos de los múltiples encuentros entre el arte y la filosofía en la Universidad. Y ello desde dos nombres ejemplares para la definición misma del encuentro y de masiva influencia en los siglos XX y XXI: por un lado\, Marcel Duchamp; por otro\, Friedrich Nietzsche. Entre el artista “sin actitud metafísica”\, del que no obstante parece derivar todo el “arte conceptual”\, y el filósofo que clamaba en medio de la noche sagrada de las sinfonías de Wagner y de las tragedias griegas “¡Nosotros los artistas!”\, los límites entre el arte y la filosofía se dibujan y desdibujan en la búsqueda de otras formas de vivir en la Universidad. \nAdemás de la decisiva manera que estos nombres tuvieron de determinar lo que a veces se llama mundo de la cultura\, las formas monstruosas que dejaron tras de sí: el artista-filósofo y el filósofo-artista\, indican la presencia de nuevos valores y prácticas al interior del continuum universitario; y esto pese a que las figuraciones masculinas: el “padre del arte moderno” y el “médico de la civilización”\, más allá de los nombres/hombres de Duchamp y Nietzsche\, nos hagan dudar de los límites de esta novedad. \nPor un lado\, con Duchamp se valida y amplía la introducción de cierta filosofía en los programas de las licenciaturas y los grados artísticos; una “filosofía contemporánea” al interior de la educación artística que\, si bien en ciertas ocasiones ha acompañado verdaderamente al arte\, en un real acople potencial de mutuos beneficios\, en otras\, empaquetada al vacío\, pareciera\, más bien\, una fuente de desvíos y malentendidos (por tanto\, estaríamos también ante el encuentro de un desencuentro). Ejemplo de ello son las polémicas de la ESTÉTICA (la revalorización filosófica de la sensibilidad realizada a partir de diversas lecturas transformadoras de la intuición sensible y del juicio de gusto) no sólo con la HISTORIA DEL ARTE sino con la FILOSOFÍA DEL ARTE\, la CRÍTICA ARTÍSTICA o la MEDITACIÓN TÉCNICA de las y los propios artistas sobre sus producciones y desde ellas. \nPor otro\, la progresiva inserción de la obra polifónica de Nietzsche se originó\, gracias\, en parte\, al aval filosófico que recibió de catedráticos radicales\, en los primeros programas académicos experimentales de filosofía partir de los años 70 y 80\, al unísono de eventos políticos como el Mayo francés y de la mano\, asimismo\, de la creación de una nueva filosofía (englobada bajo el rótulo de filosofía de la diferencia)\, impulsada por una amorfa y amplia generación en varios países\, lenguas e instancias universitarias\, que forjó sus conceptos en compañía con múltiples manifestaciones artísticas. \nDadas estas circunstancias\, varias preguntas\, más o menos inmediatas\, se pueden plantear\, proponiéndose como interrogaciones orientativas para los problemas que este encuentro tratará de configurar: \n¿De qué arte hablamos\, hoy en día\, cuando nos referimos a “arte y filosofía”? ¿Qué arte\, qué filosofía\, tras los acontecimientos “Nietzsche” y “Duchamp”? ¿Puede aún concebirse una práctica propiamente artística\, un trabajo propiamente filosófico? ¿O acaso son estas palabras etiquetas en un mundo de pensamientos impuros\, complejos\, híbridos\, dinámicos\, que no son ni artísticos ni filosóficos\, o una cosa y la otra? \n¿Cuál es el valor y la función de la cópula filosofía y arte? ¿Qué define expresamente ese encuentro entre afectos\, intuiciones\, conceptos e ideas? ¿Qué provocó el arte (los lenguajes artísticos y sus límites\, la lógica de la sensación) respecto a los medios de exposición de la filosofía? ¿En qué sentido fue posible una popularidad filosófica\, una renovación formal y política de sus proposiciones\, desde su referencia a la más alta tecnicidad\, a las continuas renovaciones y experimentaciones\, del medio artístico? ¿Cómo las clásicas\, excepcionales\, nociones de genialidad o talento (su mitología) reescribieron el quehacer artístico\, ya fuese peraltándolo o disolviéndolo? \n¿Qué determinaciones históricas y políticas son las que hicieron posible (o inevitable) que este cruce\, ya engendrado a finales del siglo XVIII\, tuviese lugar a lo largo del siglo XIX y XX? ¿Cuáles son las que generó en este siglo XXI? \n¿Qué relaciones mantienen entre sí la “composición”\, bella o fea\, y la “verdad”; el “gusto”\, el bueno y el malo\, con lo que se denomina “sentido” y “realidad”? ¿Cómo estas relaciones se determinan\, actualmente\, desde el modelo mundial de “producción de conocimiento” (es decir: especialización\, normalización\, cuantificación\, eficacia\, aplicabilidad\, resultado\, impacto) que se ha ido instalado\, siguiendo los dictámenes y repartos desiguales de una mundial y monolingüe economía epistemológica (capitalismo cognitivo)\, en las universidades públicas? \n¿Qué dijeron y qué tienen estas relaciones entre arte y filosofía aún que decir y hacer? ¿qué pueden hoy juntas\, respecto al avance y consolidación de esta burocracia represiva? ¿qué pueden rescatar y reinventar de cara a las exigencias vitales de la emancipación? \n  \n\nPROGRAMA \nMartes 7 MARZO \n· 09:00 – 09:15 h. Palabras de bienvenida\n· 09:20 – 09:55 h. Inés Molina Navea. Presentación del Coloquio\n· 10:00 – 10:45 h. Daniel Bilbao Peña. La idea dibujada\n· 10:50 -11:35 h.  Patrice Vermeren. Un couteausans lame donton a perdu le manche? Le philosophe boiteux [¿Un cuchillo sin hoja\, al que le falta el mango? El filósofo cojo]\n· 11:40 – 12:00 h. Pausa\n· 12:05 – 12:40 h. Ma Antonia Blanco. La expansión pedagógica en la sociedad contemporánea: arte y realidad\n· 12:45 -13:30 h. Fernando Infante del Rosal. Todo podría haber sido diferente\n· 13:35 – 15.35 h. Almuerzo\n· 15:40 – 16.25 h. Federico Rodríguez. Dar el golpe\n· 16:30 -17:15 h. Jordi Carmona Hurtado. Filosofía de la contracultura española\n· 17:20 -17:35 h. Pausa\n· 17:40 -18:25 h. Ana Sánchez Acevedo. Huir de la autoría\n· 18:30.-19:30 h. Stéphane Douailler. Làoù manque le concept d’unpeuple noble [Cuando falta el concepto de un pueblo noble] \nMiércoles 8 MARZO \n· 10:00 – 10:45 h. Andrés Goldberg. La obra contra el espacio\n· 10:50 – 11:40 h. Carla Carmona Escalera y JulieAlfonsi. Conversaciones sobre pintura\, extranjería y feminismo\n· 11:45 – 12:15 h. Pausa\n· 12:20 -13:05 h. Carmen Rivera. El análisis fílmico en el mundo de la explicación y justificación de la práctica artística\n· 13:10 -13:55 h. Alberto Carpio. Creer en el trabajo\n· 14:00 – 16:00 h. Almuerzo\n· 16:05 – 16:50 h. Marco Mosquera. Función\, género y respiración: una metodología de la investigación aplicada a la composición musical.\n· 17:00 – 18:00 h. Eric Alliez. Nietzsche avecDuchamp [Nietzsche  con Duchamp] \n  \n\n  \nCONFERENCIANTES \nJulie Alfonsi. Doctora en Filosofía con la tesis Depredaciones subjetivas contemporáneas. Una investigación sobre la crítica feminista al neoliberalismo\, en la Universidad Paris Cité\, bajo la dirección de Marie Cuillerai. Es actualmente docente del Departamento de filosofía de la Universidad Paris 8\, impartiendo el curso “Lecturas feministas del trabajo”\, y traductora de obras desde el español y el inglés al francés\, como la novela Puerto Apache de Juan Martini\, publicada en la editorial Asphalte\, y “Repensar la violencia y la clase desde la huelga feminista” de Verónica Gago\, publicada en la revista Tumultes. \nEric Alliez. Profesor del Departamento de Filosofía de la Universidad Paris 8\, director de la Cátedra Internacional de Filosofía Contemporánea y responsable del Grupo Europeo de Investigaciones Filosóficas Transdisciplinares de la misma universidad. Es también investigador asociado en el Centro de Investigación en Filosofía Moderna de la Universidad de Kingston. Realizó su tesis doctoral con Gilles Deleuze\, de la cual surgió su primer libro Les Tempscapitaux (1991) y fue estrecho colaborador de Felix Guattari\, con quien escribió varios ensayos. Ha desarrollado una carrera internacional como profesor en Río de Janeiro (UERJ)\, Viena (Akademie der BildendenKünste)\, Karlsruhe (HfG) y Londres (Middlesex y Kingston). Sus obras han sido traducidas al inglés\, alemán\, japonés\, portugués\, turco\, griego y español. Su última publicación Duchampavec (et contre) Lacan. Essai de mutologiequeer ha sido publicada por Les Presses du réel (2022) y cuenta con una traducción inglesa en la editorial Urbanomic/MIT. \nDaniel Bilbao Peña. Artista\, Profesor y actual Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Ha asistido a congresos como ponente y ha realizado conferencias sobre su obra y su investigación como artista plástico\, haciendo hincapié en el análisis del morfológico paisaje. Ha realizado 33 exposiciones individuales en Madrid\, Toledo\, Orense\, Santiago de Compostela\, Pontevedra\, Murcia\, Huelva\, Cádiz y Sevilla. Más de un centenar de colectivas en España\, Portugal\, Francia\, Italia y EE.UU.  Ha sido galardonado con 22 premios nacionales e internacionales. Su obra se encuentra en Museos\, entidades\, organismos y colecciones de España\, Francia\, Bélgica\, Italia\, Inglaterra\, Irlanda\, Polonia\, Hungría\, Rep. Checa y EE.UU. Su obra es poliédrica\, aunque en ella aparece como denominador común el análisis del paisaje como entorno humano\, morfología de la naturaleza\, arquitectura e intervención humana. \nMaría Antonia Blanco. Artista\, docente e investigadora. Doctora en Bellas Artes con Mención Internacional por la Universidad de Sevilla y profesora de la misma universidad\, en el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes. Su tesis obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad de Sevilla. Ha desarrollado diversas estancias de investigación en Estados Unidos: en la Universidad de Nebraska-Lincoln\, la Universidad de Arizona\, el Centro de Arte y Medioambiente del Museo de Arte de Nevada\, y la Universidad de California\, Berkeley. Ha publicado el libro El mundo alterado: El paisaje antrópico en la fotografía contemporánea (Athenaica) y Conversaciones D/P [Dionisio González / Peter Goin]\, co-editado con Mónica Carabias Álvaro\, así como múltiples capítulos de libros y artículos de investigación internacionales. Es también comisaria de exposiciones. Su último proyecto curatorial: Paisajes nucleares / escenarios de memoria\, 1980s. Fotografías de Peter Goin\, fue expuesto recientemente en el CICUS. A través de la investigación\, la escritura\, la creación y la enseñanza realiza un camino de búsqueda para hallar las múltiples capas de significado que definen nuestro mundo alterado. \nCarla Carmona Escalera. Profesora de filosofía en la Universidad de Sevilla. Sus investigaciones están orientadas hacia los campos de la epistemología\, la filosofía de la mente\, los estudios culturales\, la estética y la filosofía del arte\, la Viena de finales de siglo\, el arte\, la poesía y la cosmovisión de EgonSchiele y el pensamiento de Ludwig Wittgenstein\, en particular a partir de los años 30. Ha disfrutado de estancias de investigación en la Universidad de Nueva Delhi (2019)\, la Universidad de Tokio (2018)\, el King’sCollege de Londres (2016-2017)\, el Queen’sCollege de Oxford (2015-2016)\, la Universidad de Viena (2013\, 2007) y  la Universidad de Innsbruck (2009\, 2008). Parte de sus investigaciones se han centrado en la ética de los discursos contemporáneos y en esclarecer aspectos epistémicos de la práctica de la danza contemporánea occidental. Colabora con asiduidad en proyectos creativos con coreógrafas contemporáneas. En la actualidad trabaja en la extensión de los límites de conceptos fundamentales en el contexto de la injusticia epistémica y en esclarecer cómo es posible la comunicación lingüística intercultural. Combina su investigación en el ámbito de la filosofía con su práctica artística\, en los últimos años principalmente bajo el seudónimo de O|C. \nJordi Carmona Hurtado. Doctor en filosofía por las universidades Paris 8 y Autónoma de Madrid. Ha ejercido como profesor de filosofía en diversas universidades de Brasil y es hoy profesor de Estética y Teoría de las artes en el departamento de Filosofía 1 de la Universidad de Granada. Ha participado y participa en diversos colectivos artísticos e iniciativas sociales y políticas. Su labor intelectual se articula en torno al cruce de activismos sociales\, estética y crítica de la cultura en la filosofía contemporánea. En 2018 publicó Paciencia de la acción (Akal)\, una interpretación filosófica del 15M y recientemente el ensayo Cómo matar a la muerte: Agustín García Calvo y la filosofía de la contracultura (La oveja rota\, 2022)\, una maniobra de inmersión en el pensamiento de García Calvo para beber de quien aquí se califica como el sol negro de la acracia española. \nAlberto Carpio. Poeta\, Licenciado en Filosofía por la Universidad de Sevilla y Doctor en Estudios ibéricos y latinoamericanos por la Universidad de Columbia\, con una tesis sobre la representación del trabajo en el cine portugués. Tiene también un Máster en Escritura Creativa por la NYU y otro en Estudios Hispánicos por la Universidad de Cádiz. Los comensales fue su primera obra de poesía publicada y ha sido galardonada con el XII premio Internacional de Poesía Emilio Prados. Desde entonces ha publicado las obras Los privilegios reales (2018) y Creer en el trabajo (2022)\, ambas en la editorial Pre-Textos. Actualmente es profesor del Colegio Aljarafe. \nStéphane Douailler. Profesor emérito del departamento de filosofía de la Universidad Paris 8\, miembro fundador y primer Director del Laboratorio de las Lógicas Contemporáneas de la Filosofía de la misma universidad. Comenzó sus investigaciones como parte del colectivo Las Revueltas Lógicas\, fundado por Jean Borreil\, GenevièveFraisse et Jacques Rancière\, además de crear una serie de estudios y de revistas en colaboración con Patrice Vermeren\, dentro de las que se cuentan“El Doctrinal de Sapiencia”\, “Los crímenes de la filosofía”\, “La huelga de los filósofos”\, “La filosofía tomada por el estado”. Fue Director del programa del Colegio Internacional de Filosofía y es actualmente co-director de la colección de filosofía de la editorial  L’Harmattan y miembro del comité de redacción de la revista Le Télémaque\, así como de múltiples revistas. Su obra se ha centrado particularmente en las tensiones y los problemas contenidos en la relación entre la “filosofía” y el “pueblo”. \nAndrés Goldberg. Diplomado de un Máster en Fotografía y Arte Contemporáneo y de un Máster en Filosofía\, Andrés Goldberg realiza desde el 2019 una investigación doctoral sobre el concepto de crítica en la obra de Walter Benjamin en el Laboratorio de las Lógicas Contemporáneas de la Filosofía de la Universidad Paris 8\, bajo la dirección de Antonia Birnbaum. Ha publicado diversos artículos en francés en la revistas Critique y Cahiersphilosophiques y en español en la revista Ideas. Fue profesor de filosofía en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse. Actualmente se desempeña como encargado de contenidos y conferenciante en el centro de la imagen LE BAL\, como especialista en educación de la imagen en la plataforma ERSILLA y enseña en el Departamento de filosofía de la Universidad Paris 8. \nFernando Infante del Rosal. Doctor en Filosofía y Profesor Titular del Departamento de Estética e Historia de la Filosofía de la Universidad de Sevilla. Sus principales líneas de investigación son\, por una parte\, la teoría de la afectividad y los fenómenos de la simpatía\, la empatía y la identificación psíquica\, y\, por otra\, los valores heterónomos de la creación\, especialmente en los ámbitos de la teoría del cine\, la teoría de la imagen\, la música de cine y el diseño. Director de Thémata Revista de Filosofía y miembro del comité editorial de Laocoonte Revista de Estética y Teoría de las Artes. Recibió los premios al mejor expediente concedidos por la Real Maestranza de Sevilla y por el Excmo. Ayto. de Sevilla. De 1993 a 1997 ha sido Becario de Investigación de FPI e investigador en la Filmoteca Nacional. Ha sido además director del premiado estudio de diseño El golpe Cultura del entorno (www.elgolpe.net)\, entre los que se cuentan dos premios Laus de la Asociación de Diseñadores Gráficos en 2007 y 2012. Es además músico y componente de la banda de rock alternativo NULØ y participa en proyectos audiovisuales como productor\, guionista y compositor. \nMarco Mosquera. Compositor\, director de orquesta y pianista nacido en la ciudad de México. Terminó la carrera de Compositor y Teórico de la Música en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo Rimsky-Korsakov\, con el maestro NikolaiMazhara\, obteniendo su diploma con la más alta calificación. Cuenta con estrenos y participaciones en concursos y festivales internacionales en San Petersburgo y Sevilla. Ha recibido comisiones de la Orquesta sinfónica Hispalense\, la Fundación Pueblos de América y la organización Reanaissance Filarmonía\, entre otras. Ganador del “Concurso de compositores pianistas” y del “Puente cultural Boston-San Petersburgo”\, celebrados en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo Rimsky-Korsakov. Fue director artístico\, compositor y pianista del proyecto “Barro y Viento”\, ejecutado en la Fundación Guayasamín\, en Quito en 2019. Actualmente cursa el doctorado en Arte y Patrimonio en la Universidad de Sevilla y escribe composiciones\, entre otros\, para el coro de la misma Universidad. Su investigación se centra en las plataformas multisensoriales aplicadas al arte. \nInés Molina Navea. Artista plástica e investigadora. Doctora en filosofía de la Universidad de Chile y de la Universidad Paris 8. Fue artista residente en la Cité internationale des arts de París\, con un proyecto en fotograbado\, gracias al apoyo del Instituto Francés y del Instituto Francés de Chile\, y becaria postdoctoral en el Departamento de filosofía de la Universidad Paris 8\, con una investigación sobre la alucinación en HippolyteTaine. Actualmente\, es profesora de artes plásticas en la Universidad Politécnica de Hauts-de-France. \nCarmen Rivera. Doctora en Filosofía y Ciencias Sociales por la Universidad Paris 8 y la UFRN de Brasil con una tesis sobre el concepto de emancipación en la obra de Virginia Woolf. Ha publicado ensayos sobre estética y política feminista en publicaciones como eldiario.es y vice.com\, y relatos de ficción en diversas publicaciones colectivas. Fue co-editoria de la revista de literatura Josefina la Cantante y de la revista científica Inter-Legere. Actualmente es docente de artes plásticas y diseño en la escuela de arte de Talavera. \nFederico Rodríguez. Investiga y enseña en el Departamento de Metafísica de la Universidad de Sevilla. Ha publicado el libro Cantos cabríos. Jacques Derrida\, un bestiario filosófico (Fondo de Cultura Económica\, 2015)\, que fue galardonado con el Premio de Ensayo del Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio de Chile (2013)\, y es coeditor del volumen conjunto Letal e incruenta. Walter Benjamin y la crítica de la violencia (Lom\, 2017)\, habiendo realizado traducciones anotadas de piezas breves de Jean Paul Richter (La aniquilación\, Cuadro de Tiza\, 2020)\, Walter Benjamin (Los tres buscadores de religión\, Tácitas\, 2022) y Jacques Derrida (Scribba\, QualQuelle\, 2020). \nAna Sánchez Acevedo. Investigadora\, directora\, dramaturga y docente universitaria. Se especializa en prácticas escénicas contemporáneas y poéticas de la hostilidad y la franqueza. En 2021 fundó la compañía Teatro Anatómico junto a Pedro Rojas-Ogáyar. Tras haber colaborado en la ópera experimental Chillar todo el día\, con Proyecto OCNOS (2021)\, San Vito es el primer montaje de la compañía\, estrenado recientemente en el Teatro Lope de Vega. Trabajó también como profesora en la City University of New York y actualmente es docente en el Departamento de Literatura Española e Hispanoamericana de la Universidad de Sevilla\, además de preparar una pieza de dramaturgia para Dramawalker\, en colaboración con el Teatro Lope de Vega\, el Centro Dramático Nacional y Tussam. \nPatrice Vermeren. Profesor Emérito del Departamento de Filosofía de la Universidad de Paris 8 y miembro del Consejo de administración de la Casa de América Latina en París. Fue también miembro fundador del Colegio Internacional de Filosofía\, de la división de Ciencias Sociales y Humanas de la UNESCO y Director Ejecutivo del Centro Franco Argentino de Altos Estudios de la Universidad de Buenos Aires\, así como del Laboratorio de las Lógicas Contemporáneas de la Filosofía de la Universidad Paris 8. Doctor Honoris Causa de la Universidad de Buenos Aires y de la Universidad de Chile\, país donde recibió además la Concesión de la Orden al Mérito Docente y Cultura Gabriela Mistral. Sus áreas de interés incluyen la educación popular y la relación entre enseñanza\, filosofía e institución. Sus múltiples obras y ensayos han sido publicados en francés\, español\, checo y portugués y se encuentran\, entre otras\, en la colección La philosophie en commun de las ediciones Harmattan\, donde también es codirector. \n  \n 
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SUMMARY:SENSIBILIDAD EXPERIMENTAL. ARTE\, FILOSOFÍA Y UNIVERSIDAD
DESCRIPTION:I COLOQUIO INTERNACIONAL \nFecha: martes 7 y miércoles 8 de marzo\, 2023\nHora:\n* 7 de marzo: de 9 a 14 y de 16 a 19:30 h.\n* 8 de marzo: de 10 a 14 y de 16 a 18 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nEste coloquio contará con traducción simultánea francés-español en todas sus instancias. La actividad es gratuita y abierta a todo público\, previa inscripción. \nConferenciantes: Julie Alfonsi\, Éric Alliez\, María Antonia Blanco\, Daniel Bilbao Peña\, Carla Carmona Escalera\, Jordi Carmona Hurtado\, Alberto Carpio\, Stéphane Douailler\, Andrés Goldberg\, Fernando Infante del Rosal\, Inés Molina Navea\, Marco Mosquera\, Carmen Rivera Parra\, Federico Rodríguez\, Ana Sánchez Acevedo\, Patrice Vermeren \n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 7 DE MARZO\n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 8 DE MARZO \nLa educación artística y la filosófica se quisieron alguna vez -y quizá se quieran aún\, por las más diversas motivaciones- autónomas. Sin embargo\, ambas tienen cada vez más elementos en común\, partiendo del peligro siempre presente de agresivas reformas que amenazan con hacerlas desaparecer de uno de sus centros históricos: la Universidad. Pese a ello\, problemas\, objetos\, prácticas\, métodos y nombres propios parecen pasearse libremente de una institución a otra\, de una facultad a otra\, de un género al otro. Este Coloquio\, agrupando a diferentes docentes y estudiantes\, quisiera explorar algunos de los múltiples encuentros entre el arte y la filosofía en la Universidad. Y ello desde dos nombres ejemplares para la definición misma del encuentro y de masiva influencia en los siglos XX y XXI: por un lado\, Marcel Duchamp; por otro\, Friedrich Nietzsche. Entre el artista “sin actitud metafísica”\, del que no obstante parece derivar todo el “arte conceptual”\, y el filósofo que clamaba en medio de la noche sagrada de las sinfonías de Wagner y de las tragedias griegas “¡Nosotros los artistas!”\, los límites entre el arte y la filosofía se dibujan y desdibujan en la búsqueda de otras formas de vivir en la Universidad. \nAdemás de la decisiva manera que estos nombres tuvieron de determinar lo que a veces se llama mundo de la cultura\, las formas monstruosas que dejaron tras de sí: el artista-filósofo y el filósofo-artista\, indican la presencia de nuevos valores y prácticas al interior del continuum universitario; y esto pese a que las figuraciones masculinas: el “padre del arte moderno” y el “médico de la civilización”\, más allá de los nombres/hombres de Duchamp y Nietzsche\, nos hagan dudar de los límites de esta novedad. \nPor un lado\, con Duchamp se valida y amplía la introducción de cierta filosofía en los programas de las licenciaturas y los grados artísticos; una “filosofía contemporánea” al interior de la educación artística que\, si bien en ciertas ocasiones ha acompañado verdaderamente al arte\, en un real acople potencial de mutuos beneficios\, en otras\, empaquetada al vacío\, pareciera\, más bien\, una fuente de desvíos y malentendidos (por tanto\, estaríamos también ante el encuentro de un desencuentro). Ejemplo de ello son las polémicas de la ESTÉTICA (la revalorización filosófica de la sensibilidad realizada a partir de diversas lecturas transformadoras de la intuición sensible y del juicio de gusto) no sólo con la HISTORIA DEL ARTE sino con la FILOSOFÍA DEL ARTE\, la CRÍTICA ARTÍSTICA o la MEDITACIÓN TÉCNICA de las y los propios artistas sobre sus producciones y desde ellas. \nPor otro\, la progresiva inserción de la obra polifónica de Nietzsche se originó\, gracias\, en parte\, al aval filosófico que recibió de catedráticos radicales\, en los primeros programas académicos experimentales de filosofía partir de los años 70 y 80\, al unísono de eventos políticos como el Mayo francés y de la mano\, asimismo\, de la creación de una nueva filosofía (englobada bajo el rótulo de filosofía de la diferencia)\, impulsada por una amorfa y amplia generación en varios países\, lenguas e instancias universitarias\, que forjó sus conceptos en compañía con múltiples manifestaciones artísticas. \nDadas estas circunstancias\, varias preguntas\, más o menos inmediatas\, se pueden plantear\, proponiéndose como interrogaciones orientativas para los problemas que este encuentro tratará de configurar: \n¿De qué arte hablamos\, hoy en día\, cuando nos referimos a “arte y filosofía”? ¿Qué arte\, qué filosofía\, tras los acontecimientos “Nietzsche” y “Duchamp”? ¿Puede aún concebirse una práctica propiamente artística\, un trabajo propiamente filosófico? ¿O acaso son estas palabras etiquetas en un mundo de pensamientos impuros\, complejos\, híbridos\, dinámicos\, que no son ni artísticos ni filosóficos\, o una cosa y la otra? \n¿Cuál es el valor y la función de la cópula filosofía y arte? ¿Qué define expresamente ese encuentro entre afectos\, intuiciones\, conceptos e ideas? ¿Qué provocó el arte (los lenguajes artísticos y sus límites\, la lógica de la sensación) respecto a los medios de exposición de la filosofía? ¿En qué sentido fue posible una popularidad filosófica\, una renovación formal y política de sus proposiciones\, desde su referencia a la más alta tecnicidad\, a las continuas renovaciones y experimentaciones\, del medio artístico? ¿Cómo las clásicas\, excepcionales\, nociones de genialidad o talento (su mitología) reescribieron el quehacer artístico\, ya fuese peraltándolo o disolviéndolo? \n¿Qué determinaciones históricas y políticas son las que hicieron posible (o inevitable) que este cruce\, ya engendrado a finales del siglo XVIII\, tuviese lugar a lo largo del siglo XIX y XX? ¿Cuáles son las que generó en este siglo XXI? \n¿Qué relaciones mantienen entre sí la “composición”\, bella o fea\, y la “verdad”; el “gusto”\, el bueno y el malo\, con lo que se denomina “sentido” y “realidad”? ¿Cómo estas relaciones se determinan\, actualmente\, desde el modelo mundial de “producción de conocimiento” (es decir: especialización\, normalización\, cuantificación\, eficacia\, aplicabilidad\, resultado\, impacto) que se ha ido instalado\, siguiendo los dictámenes y repartos desiguales de una mundial y monolingüe economía epistemológica (capitalismo cognitivo)\, en las universidades públicas? \n¿Qué dijeron y qué tienen estas relaciones entre arte y filosofía aún que decir y hacer? ¿qué pueden hoy juntas\, respecto al avance y consolidación de esta burocracia represiva? ¿qué pueden rescatar y reinventar de cara a las exigencias vitales de la emancipación? \n  \n\nPROGRAMA \nMartes 7 MARZO \n· 09:00 – 09:15 h. Palabras de bienvenida\n· 09:20 – 09:55 h. Inés Molina Navea. Presentación del Coloquio\n· 10:00 – 10:45 h. Daniel Bilbao Peña. La idea dibujada\n· 10:50 -11:35 h.  Patrice Vermeren. Un couteausans lame donton a perdu le manche? Le philosophe boiteux [¿Un cuchillo sin hoja\, al que le falta el mango? El filósofo cojo]\n· 11:40 – 12:00 h. Pausa\n· 12:05 – 12:40 h. Ma Antonia Blanco. La expansión pedagógica en la sociedad contemporánea: arte y realidad\n· 12:45 -13:30 h. Fernando Infante del Rosal. Todo podría haber sido diferente\n· 13:35 – 15.35 h. Almuerzo\n· 15:40 – 16.25 h. Federico Rodríguez. Dar el golpe\n· 16:30 -17:15 h. Jordi Carmona Hurtado. Filosofía de la contracultura española\n· 17:20 -17:35 h. Pausa\n· 17:40 -18:25 h. Ana Sánchez Acevedo. Huir de la autoría\n· 18:30.-19:30 h. Stéphane Douailler. Làoù manque le concept d’unpeuple noble [Cuando falta el concepto de un pueblo noble] \nMiércoles 8 MARZO \n· 10:00 – 10:45 h. Andrés Goldberg. La obra contra el espacio\n· 10:50 – 11:40 h. Carla Carmona Escalera y JulieAlfonsi. Conversaciones sobre pintura\, extranjería y feminismo\n· 11:45 – 12:15 h. Pausa\n· 12:20 -13:05 h. Carmen Rivera. El análisis fílmico en el mundo de la explicación y justificación de la práctica artística\n· 13:10 -13:55 h. Alberto Carpio. Creer en el trabajo\n· 14:00 – 16:00 h. Almuerzo\n· 16:05 – 16:50 h. Marco Mosquera. Función\, género y respiración: una metodología de la investigación aplicada a la composición musical.\n· 17:00 – 18:00 h. Eric Alliez. Nietzsche avecDuchamp [Nietzsche  con Duchamp] \n  \n\n  \nCONFERENCIANTES \nJulie Alfonsi. Doctora en Filosofía con la tesis Depredaciones subjetivas contemporáneas. Una investigación sobre la crítica feminista al neoliberalismo\, en la Universidad Paris Cité\, bajo la dirección de Marie Cuillerai. Es actualmente docente del Departamento de filosofía de la Universidad Paris 8\, impartiendo el curso “Lecturas feministas del trabajo”\, y traductora de obras desde el español y el inglés al francés\, como la novela Puerto Apache de Juan Martini\, publicada en la editorial Asphalte\, y “Repensar la violencia y la clase desde la huelga feminista” de Verónica Gago\, publicada en la revista Tumultes. \nEric Alliez. Profesor del Departamento de Filosofía de la Universidad Paris 8\, director de la Cátedra Internacional de Filosofía Contemporánea y responsable del Grupo Europeo de Investigaciones Filosóficas Transdisciplinares de la misma universidad. Es también investigador asociado en el Centro de Investigación en Filosofía Moderna de la Universidad de Kingston. Realizó su tesis doctoral con Gilles Deleuze\, de la cual surgió su primer libro Les Tempscapitaux (1991) y fue estrecho colaborador de Felix Guattari\, con quien escribió varios ensayos. Ha desarrollado una carrera internacional como profesor en Río de Janeiro (UERJ)\, Viena (Akademie der BildendenKünste)\, Karlsruhe (HfG) y Londres (Middlesex y Kingston). Sus obras han sido traducidas al inglés\, alemán\, japonés\, portugués\, turco\, griego y español. Su última publicación Duchampavec (et contre) Lacan. Essai de mutologiequeer ha sido publicada por Les Presses du réel (2022) y cuenta con una traducción inglesa en la editorial Urbanomic/MIT. \nDaniel Bilbao Peña. Artista\, Profesor y actual Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Ha asistido a congresos como ponente y ha realizado conferencias sobre su obra y su investigación como artista plástico\, haciendo hincapié en el análisis del morfológico paisaje. Ha realizado 33 exposiciones individuales en Madrid\, Toledo\, Orense\, Santiago de Compostela\, Pontevedra\, Murcia\, Huelva\, Cádiz y Sevilla. Más de un centenar de colectivas en España\, Portugal\, Francia\, Italia y EE.UU.  Ha sido galardonado con 22 premios nacionales e internacionales. Su obra se encuentra en Museos\, entidades\, organismos y colecciones de España\, Francia\, Bélgica\, Italia\, Inglaterra\, Irlanda\, Polonia\, Hungría\, Rep. Checa y EE.UU. Su obra es poliédrica\, aunque en ella aparece como denominador común el análisis del paisaje como entorno humano\, morfología de la naturaleza\, arquitectura e intervención humana. \nMaría Antonia Blanco. Artista\, docente e investigadora. Doctora en Bellas Artes con Mención Internacional por la Universidad de Sevilla y profesora de la misma universidad\, en el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes. Su tesis obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad de Sevilla. Ha desarrollado diversas estancias de investigación en Estados Unidos: en la Universidad de Nebraska-Lincoln\, la Universidad de Arizona\, el Centro de Arte y Medioambiente del Museo de Arte de Nevada\, y la Universidad de California\, Berkeley. Ha publicado el libro El mundo alterado: El paisaje antrópico en la fotografía contemporánea (Athenaica) y Conversaciones D/P [Dionisio González / Peter Goin]\, co-editado con Mónica Carabias Álvaro\, así como múltiples capítulos de libros y artículos de investigación internacionales. Es también comisaria de exposiciones. Su último proyecto curatorial: Paisajes nucleares / escenarios de memoria\, 1980s. Fotografías de Peter Goin\, fue expuesto recientemente en el CICUS. A través de la investigación\, la escritura\, la creación y la enseñanza realiza un camino de búsqueda para hallar las múltiples capas de significado que definen nuestro mundo alterado. \nCarla Carmona Escalera. Profesora de filosofía en la Universidad de Sevilla. Sus investigaciones están orientadas hacia los campos de la epistemología\, la filosofía de la mente\, los estudios culturales\, la estética y la filosofía del arte\, la Viena de finales de siglo\, el arte\, la poesía y la cosmovisión de EgonSchiele y el pensamiento de Ludwig Wittgenstein\, en particular a partir de los años 30. Ha disfrutado de estancias de investigación en la Universidad de Nueva Delhi (2019)\, la Universidad de Tokio (2018)\, el King’sCollege de Londres (2016-2017)\, el Queen’sCollege de Oxford (2015-2016)\, la Universidad de Viena (2013\, 2007) y  la Universidad de Innsbruck (2009\, 2008). Parte de sus investigaciones se han centrado en la ética de los discursos contemporáneos y en esclarecer aspectos epistémicos de la práctica de la danza contemporánea occidental. Colabora con asiduidad en proyectos creativos con coreógrafas contemporáneas. En la actualidad trabaja en la extensión de los límites de conceptos fundamentales en el contexto de la injusticia epistémica y en esclarecer cómo es posible la comunicación lingüística intercultural. Combina su investigación en el ámbito de la filosofía con su práctica artística\, en los últimos años principalmente bajo el seudónimo de O|C. \nJordi Carmona Hurtado. Doctor en filosofía por las universidades Paris 8 y Autónoma de Madrid. Ha ejercido como profesor de filosofía en diversas universidades de Brasil y es hoy profesor de Estética y Teoría de las artes en el departamento de Filosofía 1 de la Universidad de Granada. Ha participado y participa en diversos colectivos artísticos e iniciativas sociales y políticas. Su labor intelectual se articula en torno al cruce de activismos sociales\, estética y crítica de la cultura en la filosofía contemporánea. En 2018 publicó Paciencia de la acción (Akal)\, una interpretación filosófica del 15M y recientemente el ensayo Cómo matar a la muerte: Agustín García Calvo y la filosofía de la contracultura (La oveja rota\, 2022)\, una maniobra de inmersión en el pensamiento de García Calvo para beber de quien aquí se califica como el sol negro de la acracia española. \nAlberto Carpio. Poeta\, Licenciado en Filosofía por la Universidad de Sevilla y Doctor en Estudios ibéricos y latinoamericanos por la Universidad de Columbia\, con una tesis sobre la representación del trabajo en el cine portugués. Tiene también un Máster en Escritura Creativa por la NYU y otro en Estudios Hispánicos por la Universidad de Cádiz. Los comensales fue su primera obra de poesía publicada y ha sido galardonada con el XII premio Internacional de Poesía Emilio Prados. Desde entonces ha publicado las obras Los privilegios reales (2018) y Creer en el trabajo (2022)\, ambas en la editorial Pre-Textos. Actualmente es profesor del Colegio Aljarafe. \nStéphane Douailler. Profesor emérito del departamento de filosofía de la Universidad Paris 8\, miembro fundador y primer Director del Laboratorio de las Lógicas Contemporáneas de la Filosofía de la misma universidad. Comenzó sus investigaciones como parte del colectivo Las Revueltas Lógicas\, fundado por Jean Borreil\, GenevièveFraisse et Jacques Rancière\, además de crear una serie de estudios y de revistas en colaboración con Patrice Vermeren\, dentro de las que se cuentan“El Doctrinal de Sapiencia”\, “Los crímenes de la filosofía”\, “La huelga de los filósofos”\, “La filosofía tomada por el estado”. Fue Director del programa del Colegio Internacional de Filosofía y es actualmente co-director de la colección de filosofía de la editorial  L’Harmattan y miembro del comité de redacción de la revista Le Télémaque\, así como de múltiples revistas. Su obra se ha centrado particularmente en las tensiones y los problemas contenidos en la relación entre la “filosofía” y el “pueblo”. \nAndrés Goldberg. Diplomado de un Máster en Fotografía y Arte Contemporáneo y de un Máster en Filosofía\, Andrés Goldberg realiza desde el 2019 una investigación doctoral sobre el concepto de crítica en la obra de Walter Benjamin en el Laboratorio de las Lógicas Contemporáneas de la Filosofía de la Universidad Paris 8\, bajo la dirección de Antonia Birnbaum. Ha publicado diversos artículos en francés en la revistas Critique y Cahiersphilosophiques y en español en la revista Ideas. Fue profesor de filosofía en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse. Actualmente se desempeña como encargado de contenidos y conferenciante en el centro de la imagen LE BAL\, como especialista en educación de la imagen en la plataforma ERSILLA y enseña en el Departamento de filosofía de la Universidad Paris 8. \nFernando Infante del Rosal. Doctor en Filosofía y Profesor Titular del Departamento de Estética e Historia de la Filosofía de la Universidad de Sevilla. Sus principales líneas de investigación son\, por una parte\, la teoría de la afectividad y los fenómenos de la simpatía\, la empatía y la identificación psíquica\, y\, por otra\, los valores heterónomos de la creación\, especialmente en los ámbitos de la teoría del cine\, la teoría de la imagen\, la música de cine y el diseño. Director de Thémata Revista de Filosofía y miembro del comité editorial de Laocoonte Revista de Estética y Teoría de las Artes. Recibió los premios al mejor expediente concedidos por la Real Maestranza de Sevilla y por el Excmo. Ayto. de Sevilla. De 1993 a 1997 ha sido Becario de Investigación de FPI e investigador en la Filmoteca Nacional. Ha sido además director del premiado estudio de diseño El golpe Cultura del entorno (www.elgolpe.net)\, entre los que se cuentan dos premios Laus de la Asociación de Diseñadores Gráficos en 2007 y 2012. Es además músico y componente de la banda de rock alternativo NULØ y participa en proyectos audiovisuales como productor\, guionista y compositor. \nMarco Mosquera. Compositor\, director de orquesta y pianista nacido en la ciudad de México. Terminó la carrera de Compositor y Teórico de la Música en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo Rimsky-Korsakov\, con el maestro NikolaiMazhara\, obteniendo su diploma con la más alta calificación. Cuenta con estrenos y participaciones en concursos y festivales internacionales en San Petersburgo y Sevilla. Ha recibido comisiones de la Orquesta sinfónica Hispalense\, la Fundación Pueblos de América y la organización Reanaissance Filarmonía\, entre otras. Ganador del “Concurso de compositores pianistas” y del “Puente cultural Boston-San Petersburgo”\, celebrados en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo Rimsky-Korsakov. Fue director artístico\, compositor y pianista del proyecto “Barro y Viento”\, ejecutado en la Fundación Guayasamín\, en Quito en 2019. Actualmente cursa el doctorado en Arte y Patrimonio en la Universidad de Sevilla y escribe composiciones\, entre otros\, para el coro de la misma Universidad. Su investigación se centra en las plataformas multisensoriales aplicadas al arte. \nInés Molina Navea. Artista plástica e investigadora. Doctora en filosofía de la Universidad de Chile y de la Universidad Paris 8. Fue artista residente en la Cité internationale des arts de París\, con un proyecto en fotograbado\, gracias al apoyo del Instituto Francés y del Instituto Francés de Chile\, y becaria postdoctoral en el Departamento de filosofía de la Universidad Paris 8\, con una investigación sobre la alucinación en HippolyteTaine. Actualmente\, es profesora de artes plásticas en la Universidad Politécnica de Hauts-de-France. \nCarmen Rivera. Doctora en Filosofía y Ciencias Sociales por la Universidad Paris 8 y la UFRN de Brasil con una tesis sobre el concepto de emancipación en la obra de Virginia Woolf. Ha publicado ensayos sobre estética y política feminista en publicaciones como eldiario.es y vice.com\, y relatos de ficción en diversas publicaciones colectivas. Fue co-editoria de la revista de literatura Josefina la Cantante y de la revista científica Inter-Legere. Actualmente es docente de artes plásticas y diseño en la escuela de arte de Talavera. \nFederico Rodríguez. Investiga y enseña en el Departamento de Metafísica de la Universidad de Sevilla. Ha publicado el libro Cantos cabríos. Jacques Derrida\, un bestiario filosófico (Fondo de Cultura Económica\, 2015)\, que fue galardonado con el Premio de Ensayo del Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio de Chile (2013)\, y es coeditor del volumen conjunto Letal e incruenta. Walter Benjamin y la crítica de la violencia (Lom\, 2017)\, habiendo realizado traducciones anotadas de piezas breves de Jean Paul Richter (La aniquilación\, Cuadro de Tiza\, 2020)\, Walter Benjamin (Los tres buscadores de religión\, Tácitas\, 2022) y Jacques Derrida (Scribba\, QualQuelle\, 2020). \nAna Sánchez Acevedo. Investigadora\, directora\, dramaturga y docente universitaria. Se especializa en prácticas escénicas contemporáneas y poéticas de la hostilidad y la franqueza. En 2021 fundó la compañía Teatro Anatómico junto a Pedro Rojas-Ogáyar. Tras haber colaborado en la ópera experimental Chillar todo el día\, con Proyecto OCNOS (2021)\, San Vito es el primer montaje de la compañía\, estrenado recientemente en el Teatro Lope de Vega. Trabajó también como profesora en la City University of New York y actualmente es docente en el Departamento de Literatura Española e Hispanoamericana de la Universidad de Sevilla\, además de preparar una pieza de dramaturgia para Dramawalker\, en colaboración con el Teatro Lope de Vega\, el Centro Dramático Nacional y Tussam. \nPatrice Vermeren. Profesor Emérito del Departamento de Filosofía de la Universidad de Paris 8 y miembro del Consejo de administración de la Casa de América Latina en París. Fue también miembro fundador del Colegio Internacional de Filosofía\, de la división de Ciencias Sociales y Humanas de la UNESCO y Director Ejecutivo del Centro Franco Argentino de Altos Estudios de la Universidad de Buenos Aires\, así como del Laboratorio de las Lógicas Contemporáneas de la Filosofía de la Universidad Paris 8. Doctor Honoris Causa de la Universidad de Buenos Aires y de la Universidad de Chile\, país donde recibió además la Concesión de la Orden al Mérito Docente y Cultura Gabriela Mistral. Sus áreas de interés incluyen la educación popular y la relación entre enseñanza\, filosofía e institución. Sus múltiples obras y ensayos han sido publicados en francés\, español\, checo y portugués y se encuentran\, entre otras\, en la colección La philosophie en commun de las ediciones Harmattan\, donde también es codirector. \n  \n 
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SUMMARY:ESTRÉNATE · "EL ALIMENTO DE LAS MOSCAS"\, DE EUSEBIO CALONGE. KABIA TEATRO / TEATRE DE L’ENJÒLIT
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2023 \nFecha: Jueves 9 de marzo 2023\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \n«EL ALIMENTO DE LAS MOSCAS»\, DE EUSEBIO CALONGE. KABIA TEATRO / TEATRE DE L’ENJÒLIT \n‘El alimento de las moscas’ surge en su inicio como una necesidad de colaboración entre dos creadores\, Borja Ruiz de Kabia Teatro y Arnau Marín de Teatre de l’Enjòlit\, que se plantean la idea de trabajar sobre el concepto de monstruo social: un ser periférico que habita en el extrarradio de la sociedad pero que\, debido a su posición alejada del mundo\, guarda una mirada oscura y\, al mismo tiempo\, lúcida sobre el mundo que le rechaza. En este proceso de búsqueda entra el dramaturgo Eusebio Calonge\, que da forma a la idea con una historia narrada como un poema largo que tiene a un asesino como protagonista. En palabras de Borja Ruiz: “hemos buscado poner en relieve toda la humanidad y la fragilidad que se esconde en el desgarro de un personaje cruel y lleno de contradicciones”. \nLa obra se adentra en la mente de un ser despreciable\, confundiendo la línea que separa la lucidez y la locura. En ella se plantean precisamente cuáles pueden llegar a ser los límites de la empatía: “¿Hasta dónde podemos empatizar con alguien que ha cometido un crimen? ¿Hasta qué punto no nos convertimos en verdugos de aquellos que fueron verdugos?”. En el desarrollo de la historia\, el público verá cómo el asesino pasa de ser verdugo a víctima y viceversa\, hecho que pretende crear un conflicto en la persona espectadora. \nLa propuesta escénica busca tender puentes hacia el público para que el viaje hacia esta mente asesina y perturbadora tenga “destellos de luz y belleza”. Para ello han jugado con la poética de los objetos\, con un espacio sonoro creado por Roger Marín que se diversifica a partir de un canto tradicional en euskera (con voz en off de Yolanda Bustillo) y con una iluminación de David Alcorta que acompaña a este viaje onírico donde se confunden lo cruel y lo bello. \nSINOPSIS: \nSe muestran aquí los añicos de un destino\, los de un condenado de los que vemos tras la asepsia televisiva entre nubes de periodistas\, escoltado por policías\, esposado y con una prenda ocultando su cabeza\, fugazmente\, el tiempo de introducirse en el coche que lo saca del juzgado y de la actualidad periodística. \nBuscando esa esencialidad hemos entrado en la soledad del “monstruo”\, abriendo ese desgarro entre su instinto y su dolor\, dando al escenario la dimensión de su consciencia\, asomando al público en la profundidad de sus oscuridades\, en esos abismos negros donde puede aparecer algún destello de luz en lo insondable de la locura\, en la herida palpitante que abre toda poética. \n\nFICHA ARTÍSTICA \nTexto: Eusebio Calonge\nDirección y espacio escénico: Borja Ruiz\nInterpretación: Arnau Marín\nAyudantía de dirección: Núria Serra\nCanto (voz en off): Yolanda Bustillo\nEspacio sonoro: Roger Marín\nDiseño de iluminación: David Alcorta (AAI)\nVestuario: AzegiñeUrigoitia\nFotografía: Aleix Marín\nCartel: Ane Pikaza\nDiseño de dosier: Pol Marín\nConstrucción de la escenografía: Joseba Uríbarri y May Servicios para Espectáculos \nDuración: 55 minutos \nWeb de la Compañía: https://kabiateatro.eus/ \n\nTEASER \n \n 
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SUMMARY:VI SOLEMNE TRIDUO HETERODOXO DE LA SEMANA SANTA DE SEVILLA 2023
DESCRIPTION:Fecha: viernes 10\, 17 y 24 de marzo de 2023\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEMISIONES EN DIRECTO POR NUESTRO CANAL DE YOUTUBE\n· SESIÓN 1 (10 MARZO)\n· SESIÓN 2 (17 MARZO)\n· SESIÓN 3 (24 MARZO) \nUn año más la revista La Muy convoca el Triduo Heterodoxo de la Semana Santa de Sevilla en su sexta edición los viernes 10\, 17 y 24 de marzo\, a las 20 h\, en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) . \nEl Triduo Heterodoxo\, que cuenta con la colaboración en la organización de El Paseo Editorial\, el periodista José María Rondón y el profesor universitario César Rina\, es ya una cita consolidada en la agenda cuaresmal de Sevilla para hablar de cofradías y Semana Santa desde enfoques absolutamente inéditos. \nEsta edición arrancará con la mesa titulada La carrera oficial\, ¿pay per view cofrade?\, en la que participarán el abogado y tertuliano mediático Joaquín Moeckel\, el antropólogo Alberto del Campo y el profesor de la ETS Arquitectura de Sevilla\, Javier Navarro\, moderados por el periodista Javier Gotor. Esta primera sesión abordará el controvertido tema de la Carrera Oficial y las múltiples polémicas que se generan en torno a este espacio de apenas un kilómetro. \nAntes\, Lazarus presentará el cartel que ha realizado para anunciar el VI Triduo Heterodoxo. \nElogio y pompa del histerismo reunirá el viernes 17 de marzo al cineasta Jesús Pascual\, la cofrade Alejandra Puelles y el periodista Manuel Lamprea\, moderados por Rafael Cáceres\, para debatir sobre las expresiones exacerbadas del fervor popular y analizar\, al calor de las últimas polémicas\, si existe un canon de comportamiento para ver cofradías. \nEl último día\, viernes 24 de marzo\, y bajo el título Resignificación\, ¿cianuro o vitamina para el futuro de la Semana Santa?\, intervendrán la antropóloga Gema Carrera\, el periodista  Ángel Munárriz y el historiador Carlos Arenas con la moderación de David G. Romero. La cuestión será dilucidar si es necesario o no otorgar un nuevo sentido a una fiesta construida a lo largo de siglos\, y si esta resignificación revitalizaría la Semana Santa o sería su sentencia de muerte. \nTodas las mesas del Triduo se celebrarán en CICUS con entrada gratuita precia adquisición de invitación aquí.  \nPROGRAMA \nViernes 10 MAR\nLA CARRERA OFICIAL\, ¿PAY PER VIEW COFRADE? \nADQUIRIR INVITACIONES \n· Joaquín Moeckel\, Alberto del Campo y Javier Navarro\n· Modera: Javier Gotor \nLazarus presentará el cartel que ha realizado para anunciar el VI Triduo Heterodoxo. \nViernes 17 MAR\nELOGIO Y POMPA DEL HISTERISMO \nADQUIRIR INVITACIONES \n· Jesús Pascual\, Alejandra Puelles y Manuel Lamprea\n· Modera: Rafael Cáceres \nViernes 24 MAR\nRESIGNIFICACIÓN\, ¿CIANURO O VITAMINA PARA EL FUTURO DE LA SEMANA SANTA? \nADQUIRIR INVITACIONES \n· Gema Carrera.\, Ángel Munárriz y Carlos Arenas\n· Modera: David G. Romero \n  \n\nOrganiza: La Muy Revista con la colaboración de David G. Romero (El Paseo Editorial)\, José María Rondón y César Rina \n  \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · DE LA MADERA AL METAL. DE VAN DYCK A REMBRANDT
DESCRIPTION:ANTOLOGÍA DEL GRABADO FLAMENCO \nFecha: del 16 de febrero al 21 de abril de 2023\nHorario:\n* Lunes: de 16 a 20 h.\n* De martes a viernes: de 11 a 20 h.\n* Sábados: 11 a 14 h.\n* Domingos y festivos cerrados\nLugar: Salas EP1 y EP2 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN (para visitas de grupos ver «Normas Acceso«)\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEl CICUS presenta una nueva muestra titulada “De la madera al metal. De Van Dyck a Rembrandt”\, en la que de nuevo incide en la trascendencia del conocimiento y en su difusión. En esta ocasión\, lo hace destacando la importancia de las técnicas de grabado en la evolución cultural europea y la capacidad de las nuevas técnicas en divulgar los postulados del mundo de su época. \nPor otro lado\, con esta exposición también se pone en valor la significación del coleccionismo y la riqueza que éste genera para nuestra sociedad. Para la ocasión\, la colección de grabados de Francisco Fernández Pardo\, sin duda una de las mejores de nuestro país\, dialoga con algunos de los fondos de la Universidad de Sevilla. El núcleo de la muestra lo conforman más de 90 grabados de excepcional calidad en los que es posible reconocer a los mejores artistas del mundo flamenco. En ella encontraremos valiosos ejemplares de Rembrandt y Van Dyck junto a los de maestros menos concocidos pero de particular maestría. Obras de Lucas de Leyden\, Hans Beham\, Maerten van Heerskerck o Hendrick Goltzius\, entre otros\, nos enseñan el mundo de las imágenes de su época. \nEn un momento en que lo virtual e instantáneo es la norma\, esta exposición invita al gozo del tiempo lento y de la permanencia de las imágenes. Cada una de las piezas que se exponen\, además de mostrar de las habilidades de los autores y de la belleza a la que eran capaces de llegar mediante las técnicas de grabación\, nos permiten profundizar en el detalle y contemplar los miles de significados y fórmulas de trasmisión de ideas con las que los grabadores flamencos entendieron y difundieron el universo. En definitiva\, una muestra para el regalo de la contemplación sin prisas.  \n  \n\nNORMAS ACCESO*\n– ENTRADA LIBRE CON INVITACIÓN (puedes adquirirla a través de nuestra página de entradium o en la conserjería del CICUS)\n– VISITAS ESCOLARES: de martes a viernes\, entre las 10 y las 14h\, previa cita con Engranajes Culturales (educacion@engranajesculturales.com | Tlf: 954213881 – 675682212)\n– VISITAS DE GRUPO CON ENGRANAJES CULTURALES: viernes a las 18:30 h\, y sábados a las 11 h\, previa cita con Engranajes Culturales (educacion@engranajesculturales.com | Tlf: 954213881 – 675682212).\n– VISITAS GRUPOS PRIVADOS (De 6 a 20 personas). Solicitud de reserva en formacioncicus@us.es.\n· Será obligatorio el uso de radioguías. En el Cicus NO están disponibles.\n· Los responsables de las visitas en grupo privado que no sean gratuitas deberán ser personas acreditadas para realizar esta actividad. \n* El acceso a la sala se realizará sin mochilas ni bolsos voluminosos. Taquillas disponibles en la primera planta. \n\n  \n  \n 
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SUMMARY:FILMOTECA · LARS VON TRIER · DOGVILLE
DESCRIPTION:CICLO LARS VON TRIER \nFecha: lunes 13 de marzo de 2023\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \nDOGVILLE\n(Lars Von Trier\, Dinamarca\, 1998\, 117 min\, V.O.S.E.) \nNicole Kidman interpreta a una delincuente en plena fuga que halla refugio en un pueblo perdido y aparentemente idílico del interior estadounidense. Una vez allí\, descubrirá que las apariencias engañan y que\, con su presencia\, ha despertado los impulsos salvajes de un pueblo reprimido. \nCon un  reparto irrepetible y una puesta en escena innovadora\, Lars Von Trier nos revela la peor cara de Estados Unidos en una de sus obras capitales. \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía. \n \n  \n 
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SUMMARY:PROYECCIONES · EL AUGE IMPARABLE · CRÓNICAS DE UN ASESINO EN SERIE
DESCRIPTION:PROYECCIONES · EL AUGE IMPARABLE \nCon la intención de ilustrar las charlas teóricas que ofrecerá el programador y crítico de cine Javier H. Estrada durante el taller El auge imparable\, sobre cine surcoreano actual\, disfrutaremos de las siguientes proyecciones que serán abiertas al público\, con acceso mediante invitación. \nFecha: martes 14 de marzo de 2023\nHorario: 19:30 h\,\nLugar:  Auditorio · CICUS \nADQUIRIR INVITACIÓN \nCRÓNICAS DE UN ASESINO EN SERIE · Memories of murder / Salinui chueok\n(Bong Joon-ho\, Corea del Sur\, 2003\, 130 min\, V.O.S.E.) \nProvincia de Gyunggi\, Corea del Sur\, 1986: aparece el cuerpo de una joven brutalmente violada y asesinada. Dos meses después\, se produjeron una serie de violaciones y asesinatos en circunstancias similares. Y en un país que nunca antes ha conocido semejantes atrocidades comienza a tomar cuerpo la idea de un asesino en serie. Se organiza un destacamento especial para la zona\, encabezado por el detective de policía local Park Doo-man y un detective de policía procedente de Seúl\, Seo Tae-yoon\, que ha solicitado ser asignado al caso. Sin embargo\, la resolución de los asesinatos parece cada vez más lejana\, sumiendo a los detectives en un estado de creciente desesperación. \nConcha de Plata en el Festival de San Sebastián\, esta brutal historia policial sobre violaciones y asesinos en serie nos trae el thriller coreano más brillante de los últimos años.
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SUMMARY:PROYECCIONES · EL AUGE IMPARABLE · EL HOTEL A ORILLAS DEL RÍO
DESCRIPTION:PROYECCIONES · EL AUGE IMPARABLE \nCon la intención de ilustrar las charlas teóricas que ofrecerá el programador y crítico de cine Javier H. Estrada durante el taller El auge imparable\, sobre cine surcoreano actual\, disfrutaremos de las siguientes proyecciones que serán abiertas al público\, con acceso mediante invitación. \nFecha: miércoles 15 de marzo de 2023\nHorario: 19:30 h\,\nLugar:  Auditorio · CICUS \nADQUIRIR INVITACIÓN \nEL HOTEL A ORILLAS DEL RÍO · Gangbyub Hotel\n(Hong Sang-soo\, Corea del Sur\, 2018\, 96 min\, V.O.S.E.) \nUn poeta que se hospeda en un hotel de la ribera llama a sus dos hijos con los que no se reúne desde hace tiempo para que vayan a verle. Esta repentina decisión parece estar motivada por su extraña impresión de que va a morir en cualquier momento. Mientras la familia intenta ponerse al día\, una mujer que ha sido engañada por su pareja se muda al hotel. Nada más llegar a su habitación\, telefonea a un amigo para que se encuentre con ella. Sumidos en la desesperación\, una repentina nevada entrelaza ambas historias. \nGalardonada con el premio a mejor película en el Festival de Gijón 2018.
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SUMMARY:DÍA DEL COMIC EN SEVILLA · ACTIVIDADES EN CICUS
DESCRIPTION:Fecha: jueves 16 y  viernes 17 de marzo\, 2023\nHora:\n* 16 de marzo: 19:30 h.\n* 17 de marzo: 18 y 19:30 h.\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nEl Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) será junto a Caixaforum una de las sedes del ciclo de mesas redondas La Casa de las Viñetas\, enmarcado dentro del programa de actividades El Día del Cómic en Sevilla que organiza del 16 al 18 de marzo el Ayuntamiento de Sevilla\, a través de las Áreas de Juventud e Igualdad y el ICAS. Puedes descargar aquí el cartel de este evento que ha sido por Diego Galindo\, Abel Ippólito\, Inma Serrano e Inma Otero. \nPROGRAMA \nJueves 16 de marzo\, 2023\n19:30 h.\nSobre la memoria y la familia\nIntervienen: Antonio Altarriba y Ana Penyas. Modera Charo Ramos\n· ADQUIRIR INVITACIONES \nViernes 17 de marzo\, 2023\n18 h.\nEntre la Historia y las historias\nIntervienen: Fran Galán y El Torres. Modera Manuel Barrero\n· ADQUIRIR INVITACIONES \n· 19:30 h.\nHomenaje a Carlos Pacheco\nIntervienen: Rafael Marín con Jesús Merino. Modera Fran G. Matute\n· ADQUIRIR INVITACIONES \n  \n  \n 
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SUMMARY:ESTRÉNATE · “PARAÍSO” DE INMACULADA ALVEAR. TEATRO DEL ASTILLERO
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2023 \nFecha: Jueves 16 de marzo 2023\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \n“PARAÍSO” DE INMACULADA ALVEAR. TEATRO DEL ASTILLERO \n¿Qué es ser hombre?\n¿Qué es ser mujer?\n¿Qué es nacer en el cuerpo del otro?\n¿Qué es morir en el propio?\n¿Cuán larga\, ancha e infinita es la posibilidad del ser humano de vivir su sexualidad?\n¿Qué ha hecho sostener al mundo que sólo hay dos lugares y son fijos?\n¿Quién determina los estereotipos de lo femenino y masculino?\n¿Quién determina que el binario hombre-mujer sea lo normal y el único modo de existencia?\n¿Qué ocurre cuando algo cambia en nuestro corazón?\n¿Qué lugar tiene nuestro corazón\, en nuestra vida?\n¿Qué lugar en nuestras decisiones más superficiales? \nSINOPSIS \nJuan es un alto directivo de una empresa hotelera muy importante a nivel mundial\, es competitivo\, trabajador\, marrullero\, tacaño con los demás y duro. El texto comienza cuando le están trasplantando el corazón. Juan siente que hay cosas que se empiezan a mover en su vida sin razón aparente. Comienza a ser sensible a actitudes y situaciones en las que antes no se le hubiera movido ni una pestaña. Ahora sus ojos se empañan\, y no entiende por qué. Y su corazón\, con su latido vibrante\, le recuerda que está vivo\, le recuerda que no es suyo\, le recuerda que hay algo dentro de sí que no le pertenece. \n\nFICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA \nInterpretación: Chema Ruiz\nDirección: Luis Miguel González Cruz\nDiseño iluminación y espacio escénico: Miguel Ángel Camacho\nVestuario: Sara Ortiz de Villajos\nAudiovisuales: Guillermo Aynat\nAyudante de Dirección: Daniel Martos\nProducción: Vinka Mendieta\nFotografías: Paula Valdez \nDuración: 70 minutos. \nWeb de la compañía: https://www.teatrodelastillero.org/ \n\nTEASER
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SUMMARY:DÍA DEL COMIC EN SEVILLA · ACTIVIDADES EN CICUS
DESCRIPTION:Fecha: jueves 16 y  viernes 17 de marzo\, 2023\nHora:\n* 16 de marzo: 19:30 h.\n* 17 de marzo: 18 y 19:30 h.\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nEl Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) será junto a Caixaforum una de las sedes del ciclo de mesas redondas La Casa de las Viñetas\, enmarcado dentro del programa de actividades El Día del Cómic en Sevilla que organiza del 16 al 18 de marzo el Ayuntamiento de Sevilla\, a través de las Áreas de Juventud e Igualdad y el ICAS. Puedes descargar aquí el cartel de este evento que ha sido por Diego Galindo\, Abel Ippólito\, Inma Serrano e Inma Otero. \nPROGRAMAs \nJueves 16 de marzo\, 2023\n19:30 h.\nSobre la memoria y la familia\nIntervienen: Antonio Altarriba y Ana Penyas. Modera Charo Ramos\n· ADQUIRIR INVITACIONES \nViernes 17 de marzo\, 2023\n18 h.\nEntre la Historia y las historias\nIntervienen: Fran Galán y El Torres. Modera Manuel Barrero\n· ADQUIRIR INVITACIONES \n· 19:30 h.\nHomenaje a Carlos Pacheco\nIntervienen: Rafael Marín con Jesús Merino. Modera Fran G. Matute\n· ADQUIRIR INVITACIONES \n  \n  \n 
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SUMMARY:VI SOLEMNE TRIDUO HETERODOXO DE LA SEMANA SANTA DE SEVILLA 2023
DESCRIPTION:Fecha: viernes 10\, 17 y 24 de marzo de 2023\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEMISIONES EN DIRECTO POR NUESTRO CANAL DE YOUTUBE\n· SESIÓN 1 (10 MARZO)\n· SESIÓN 2 (17 MARZO)\n· SESIÓN 3 (24 MARZO) \nUn año más la revista La Muy convoca el Triduo Heterodoxo de la Semana Santa de Sevilla en su sexta edición los viernes 10\, 17 y 24 de marzo\, a las 20 h\, en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) . \nEl Triduo Heterodoxo\, que cuenta con la colaboración en la organización de El Paseo Editorial\, el periodista José María Rondón y el profesor universitario César Rina\, es ya una cita consolidada en la agenda cuaresmal de Sevilla para hablar de cofradías y Semana Santa desde enfoques absolutamente inéditos. \nEsta edición arrancará con la mesa titulada La carrera oficial\, ¿pay per view cofrade?\, en la que participarán el abogado y tertuliano mediático Joaquín Moeckel\, el antropólogo Alberto del Campo y el profesor de la ETS Arquitectura de Sevilla\, Javier Navarro\, moderados por el periodista Javier Gotor. Esta primera sesión abordará el controvertido tema de la Carrera Oficial y las múltiples polémicas que se generan en torno a este espacio de apenas un kilómetro. \nAntes\, Lazarus presentará el cartel que ha realizado para anunciar el VI Triduo Heterodoxo. \nElogio y pompa del histerismo reunirá el viernes 17 de marzo al cineasta Jesús Pascual\, la cofrade Alejandra Puelles y el periodista Manuel Lamprea\, moderados por Rafael Cáceres\, para debatir sobre las expresiones exacerbadas del fervor popular y analizar\, al calor de las últimas polémicas\, si existe un canon de comportamiento para ver cofradías. \nEl último día\, viernes 24 de marzo\, y bajo el título Resignificación\, ¿cianuro o vitamina para el futuro de la Semana Santa?\, intervendrán la antropóloga Gema Carrera\, el periodista  Ángel Munárriz y el historiador Carlos Arenas con la moderación de David G. Romero. La cuestión será dilucidar si es necesario o no otorgar un nuevo sentido a una fiesta construida a lo largo de siglos\, y si esta resignificación revitalizaría la Semana Santa o sería su sentencia de muerte. \nTodas las mesas del Triduo se celebrarán en CICUS con entrada gratuita precia adquisición de invitación aquí.  \nPROGRAMA \nViernes 10 MAR\nLA CARRERA OFICIAL\, ¿PAY PER VIEW COFRADE? \nADQUIRIR INVITACIONES \n· Joaquín Moeckel\, Alberto del Campo y Javier Navarro\n· Modera: Javier Gotor \nLazarus presentará el cartel que ha realizado para anunciar el VI Triduo Heterodoxo. \nViernes 17 MAR\nELOGIO Y POMPA DEL HISTERISMO \nADQUIRIR INVITACIONES \n· Jesús Pascual\, Alejandra Puelles y Manuel Lamprea\n· Modera: Rafael Cáceres \nViernes 24 MAR\nRESIGNIFICACIÓN\, ¿CIANURO O VITAMINA PARA EL FUTURO DE LA SEMANA SANTA? \nADQUIRIR INVITACIONES \n· Gema Carrera.\, Ángel Munárriz y Carlos Arenas\n· Modera: David G. Romero \n  \n\nOrganiza: La Muy Revista con la colaboración de David G. Romero (El Paseo Editorial)\, José María Rondón y César Rina \n  \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · DE LA MADERA AL METAL. DE VAN DYCK A REMBRANDT
DESCRIPTION:ANTOLOGÍA DEL GRABADO FLAMENCO \nFecha: del 16 de febrero al 21 de abril de 2023\nHorario:\n* Lunes: de 16 a 20 h.\n* De martes a viernes: de 11 a 20 h.\n* Sábados: 11 a 14 h.\n* Domingos y festivos cerrados\nLugar: Salas EP1 y EP2 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* Horario especial Semana Santa:\n– Lunes 3\, martes 4 y miércoles 5 de abril\, la exposición podrá visitarse de 11 a 13:30 h. \n– Viernes 31 marzo (a partir de las 14 h) y sábado 1\, jueves 6\, viernes 7 y sábado 8 de abril\, la exposición permanecerá cerrada  \n· ADQUIRIR INVITACIÓN (para visitas de grupos ver «Normas Acceso«)\n· VER / DESCARGAR CARTEL\n· VER / DESCARGAR HOJA DE SALA \nEl CICUS presenta una nueva muestra titulada “De la madera al metal. De Van Dyck a Rembrandt”\, en la que de nuevo incide en la trascendencia del conocimiento y en su difusión. En esta ocasión\, lo hace destacando la importancia de las técnicas de grabado en la evolución cultural europea y la capacidad de las nuevas técnicas en divulgar los postulados del mundo de su época. \nPor otro lado\, con esta exposición también se pone en valor la significación del coleccionismo y la riqueza que éste genera para nuestra sociedad. Para la ocasión\, la colección de grabados de Francisco Fernández Pardo\, sin duda una de las mejores de nuestro país\, dialoga con algunos de los fondos de la Universidad de Sevilla. El núcleo de la muestra lo conforman más de 90 grabados de excepcional calidad en los que es posible reconocer a los mejores artistas del mundo flamenco. En ella encontraremos valiosos ejemplares de Rembrandt y Van Dyck junto a los de maestros menos concocidos pero de particular maestría. Obras de Lucas de Leyden\, Hans Beham\, Maerten van Heerskerck o Hendrick Goltzius\, entre otros\, nos enseñan el mundo de las imágenes de su época. \nEn un momento en que lo virtual e instantáneo es la norma\, esta exposición invita al gozo del tiempo lento y de la permanencia de las imágenes. Cada una de las piezas que se exponen\, además de mostrar de las habilidades de los autores y de la belleza a la que eran capaces de llegar mediante las técnicas de grabación\, nos permiten profundizar en el detalle y contemplar los miles de significados y fórmulas de trasmisión de ideas con las que los grabadores flamencos entendieron y difundieron el universo. En definitiva\, una muestra para el regalo de la contemplación sin prisas.  \n  \n\nNORMAS ACCESO*\n– ENTRADA LIBRE CON INVITACIÓN (puedes adquirirla a través de nuestra página de entradium o en la conserjería del CICUS)\n– VISITAS ESCOLARES: de martes a viernes\, entre las 10 y las 14h\, previa cita con Engranajes Culturales (educacion@engranajesculturales.com | Tlf: 954213881 – 675682212)\n– VISITAS DE GRUPO CON ENGRANAJES CULTURALES: viernes a las 18:30 h\, y sábados a las 11 h\, previa cita con Engranajes Culturales (educacion@engranajesculturales.com | Tlf: 954213881 – 675682212).\n– VISITAS GRUPOS PRIVADOS (De 6 a 20 personas). Solicitud de reserva en formacioncicus@us.es.\n· Será obligatorio el uso de radioguías. En el Cicus NO están disponibles.\n· Los responsables de las visitas en grupo privado que no sean gratuitas deberán ser personas acreditadas para realizar esta actividad. \n* El acceso a la sala se realizará sin mochilas ni bolsos voluminosos. Taquillas disponibles en la primera planta. \n\n  \n  \n 
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SUMMARY:FILMOTECA · CARLOS SAURA · PEPPERMINT FRAPPE
DESCRIPTION:Fecha: lunes 20 de marzo de 2023\nHora: 19 h\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \nPEPPERMINT FRAPPE\n(Carlos Saura\, España\, 1967\, 90 min) \nEn nuestro homenaje al director Carlos Saura recuperamos este título\, que le valió su segundo Oso de Plata casi consecutivo después de su magnífico trabajo en «La Caza». En este cuarto largometraje el director estableció el lenguaje críptico bajo el que se desarrollaría su obra posterior. A partir de unos personajes arquetípicos pretendió simbolizar las represiones del español medio\, especialmente en el aspecto sexual. Pablo (Alfredo Mayo)\, un amigo de Julián (López Vázquez)\, acaba de casarse con Elena (Geraldine Chaplin)\, una sofisticada extranjera. Julián se obsesiona tanto con ella que empieza a cortejar y a tratar de cambiar el aspecto físico y los hábitos de la enfermera que atiende su consulta\, ya que se parece bastante a Elena. \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía. \n \n  \n 
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “LOS ORÍGENES MODERNOS DE LA SEMANA SANTA DE SEVILLA. II. LAS COFRADÍAS EN GUERRA”\, DE ROCÍO PLAZA ORELLANA
DESCRIPTION:Fecha: lunes 20 de marzo de 2023\nHora:  19:30 h\nLugar: CICUS · Sala MDD\nIntervienen: Rocío Plaza Orellana\, Eva Díaz Pérez\, Manuel Jesús Roldán\, Álvaro Pastor Torres\, Araceli López Serena y David González Romero \nADQUIRIR INVITACIONES \nMediante un ingente aparato documental\, especialmente de los propios archivos de las hermandades\, Los orígenes modernos de la Semana Santa de Sevilla\, aquí en su segunda parte\, estudia la historia de las cofradías sevillanas en su periodo más contemporáneo de gestación\, aquel donde se construye el modelo que contemplamos hoy. Aquí vemos a sus protagonistas; también su relación con las quiebras del clima social\, los desastres naturales y políticos\, las dificultades económicas o los problemas de orden público que se padecieron; así como con las nuevas diversiones y modas de cada periodo. En esta serie de libros\, ya considerados fundamentales\, Rocío Plaza demuestra que comprender la Semana Santa de Sevilla es comprender la historia de la ciudad. \nCon la participación de la periodista y escritora Eva Díaz Pérez; el historiador y profesor Manuel Jesús Roldán; el historiador y profesor Álvaro Pastor Torres; la catedrática y directora de la editorial Universidad de Sevilla Araceli López Serena; el editor de El Paseo\, David González Romero\, y la autora del volumen\, profesora de Historia del Arte en la US\, Rocío Plaza Orellana. \n  \n\nEn colaboración con la Editorial de la Universidad de Sevilla y El Paseo Editorial \n \n 
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SUMMARY:PRIMERAS JORNADAS “FLAMENCO SIGLO XXI” EN LA UNIVERSIDAD · PROGRAMA DÍA 21/03/2023
DESCRIPTION:PRIMERAS JORNADAS «FLAMENCO S. XXI EN LA UNIVERSIDAD» \nFecha: martes 21 de marzo\, 2023\nLugar: Auditorio\, Sala Casajús y Sala MDD del CICUS (C/ Madres de Dios\, 1)\nOrganiza: Asociación Cultural Flamenco Siglo XXI \nConferencias: Entrada libre con invitación | Clases Magistrales: 30€ | Actuaciones: 10€\n[Invitaciones\, Inscripciones y Entradas en www.cicus.us/entradas o en la taquilla del CICUS] \n· VER / DESCARGAR CARTEL \nPROGRAMA · MARTES 21 MARZO\, 2023 \n12 h. Presentación \nPRESENTACIÓN DE LAS PRIMERAS JORNADAS “FLAMENCO SIGLO XXI” EN LA UNIVERSIDAD\nPor Pedro María Peña / Presidente de la Asociación Cultural Flamenco Patrimonio de la Humanidad Siglo XXI\nADQUIRIR INVITACIÓN \nPedro María Peña. Es Compositor\, Guitarrista y Productor Musical. Desciende de dos de las sagas artísticas más relevantes de la historia del flamenco\, los “Peña” de Lebrija y los “Perrate” de Utrera. \nLas primeros nociones musicales las recibe por parte de su padre\, Pedro Peña\, quien le transmite una vasto conocimiento del flamenco en general\, muy especialmente sobre guitarra. En 1974\, a la edad de 12 años se inscribe en el Real Conservatorio de Música de Sevilla donde cursa estudios de solfeo y de guitarra clásica con el Catedrático de guitarra\, D. Serafín Arriaza\, formación que amplía junto a otros maestros de la guitarra como Manolo Sanlúcar\, Enrique de Melchor y Pedro Bacán\, recibiendo a los 16 años el Premio en el Certamen Internacional de Guitarra de Jerez de la Frontera (Cádiz). \nEste mismo año\, 1986\, se incorpora como guitarrista a la compañía de su tío carnal\, Juan Peña “Lebrijano” donde permanecerá hasta el año 1991\, y a la que se incorporará de nuevo en 2018 permaneciendo hasta el final de la vida de éste\, año 2016\, como su productor y guitarrista habitual. \nEn 1992 decide dar un giro transversal en la profesión y dedicarse a la dirección de espectáculos y a la producción musical discográfica\, siendo\, hasta 2003\, es Director Artístico de las Agencias Artísticas\, Gala Producciones y Espectáculos\, Flamenco Sound y Artes Escénicas\, y Amanecer Musical. \nActualmente prepara la salida al mercado de su primer disco instrumental y composiciones propias\, “Notas de Vidas”\, con salida programada para la primavera de 2023. \nEs Presidente y Socio-Fundador de la Asociación Cultural Flamenco Siglo XXI\, y miembro de las Comisiones de Flamenco y Dictámenes y Conflictos de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE). \n\n12:30 h. Conferencia Ilustrada \nEL TRES POR CUATRO EN EL FLAMENCO\nPor Casto Márquez Ronchel\nIlustrada por José M.ª de Lepe y Regina García\nADQUIRIR INVITACIÓN \nCasto Márquez nos hablará sobre el tres por cuatro y la cadencia andaluza\, recorriendo la geografía de la comunidad para detenerse en aspectos como la importancia de Huelva y sus Cantes Folklóricos\, el Fandango de Álora en Málaga\, y de los cantes de La Sierra\, Almonaster\,
Calañas\, El Cerro\, Santa Bárbara\, Cabezas Rubias y Alosno\, además de la Granaína y la Taranta de Granada y Almería. \nEn el capítulo de creadores\, Juan Breva\, Rengel\, Frasquito Yerbagüena\, Rebollo\, Pepe el de la Nora o Paco Isidro\, serán algunos de los nombres propios
que se recordarán en esta conferencia. \nCasto Márquez Ronchel. Ha dado conferencias en Universidad de Huelva\, Universidad Pablo Olavide\, en municipios de las provincias de Huelva y Sevilla y en Caja Rural de Huelva. Es autor de un libro de poemas en colaboración con Pedro Peña Fernández y de otro de relatos cortos. Autor de numerosas letras para figuras del flamenco como Juan Peña el Lebrijano\, David Dorantes\, José Valencia\, Alicia Gil o Los Marismeños. \nJosé María de Lepe. Autor\, compositor y acompañante del gran Paco Toronjo\, su tío\, durante 16 años. \nRegina García. Cantaora de Rociana del Condado con varios discos en el mercado. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con la Asociación Cultural Flamenco Siglo XXI
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SUMMARY:PRESENTACIÓN FCAT 2023
DESCRIPTION:PRESENTACIÓN DEL 20º FESTIVAL DE CINE AFRICANO DE TARIFA Y TÁNGER \nFecha: 21 de marzo\, 2023\nHora: 19:30 h.\nLugar: Galería CICUS \nEntrada libre hasta completar aforo \nEl Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger presenta en el CICUS el cartel de su vigésima edición\, que tendrá lugar del 28 de abril al 7 de mayo de 2023. \nDespués de la presentación\, brindaremos con bebidas y músicas africanas en una velada en la que también adelantamos algunos de los contenidos de esta edición del festival\, el 20º FCAT. \nEl evento contará con la presencia del alcalde del municipio de Tarifa\, Francisco Ruiz\, la directora del festival\, Mane Cisneros\, y el director de Cultura y Patrimonio de la Universidad de Sevilla\, Luis Méndez. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con FCAT – Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger
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SUMMARY:PRIMERAS JORNADAS “FLAMENCO SIGLO XXI” EN LA UNIVERSIDAD · PROGRAMA DÍA 22/03/2023
DESCRIPTION:PRIMERAS JORNADAS «FLAMENCO S. XXI EN LA UNIVERSIDAD» \nFecha: miércoles 22 de marzo\, 2023\nLugar: Auditorio\, Sala Casajús y Sala MDD del CICUS (C/ Madres de Dios\, 1)\nOrganiza: Asociación Cultural Flamenco Siglo XXI \nConferencias: Entrada libre con invitación | Clases Magistrales: 30€ | Actuaciones: 10€\n[Invitaciones\, Inscripciones y Entradas en www.cicus.us/entradas o en la taquilla del CICUS] \n· VER / DESCARGAR CARTEL \nPROGRAMA · MIÉRCOLES 22 MARZO\, 2023 \n12 a 14 h.\nCLASE MAGISTRAL DE PASTORA GALVÁN\n«El baile flamenco»\nINSCRIPCIÓN: 30€ \nPastora Galván de los Reyes. Nacida en  1980 e hija de José Galván y Eugenia de los Reyes. Con titulación en Carrera de Danza Española en el Real Conservatorio de Sevilla. Obtiene Premio Nacional de Córdoba. \nObtiene varios Giradillos del baile en la Bienal de Flamenco de Sevilla con espectáculos propios como “La Francesa” \, ”Pastora” \, “Identidades”\, Moratana”\, “Mírame”\, “La edad de Oro en Femenino”\, “Pastora baila”\, “Máquinas de bulerías” y  “Sinda” su último espectáculo. \nHa trabajado con grandes del flamenco como Juan Peña “El Lebrijano”\, Chano Lobato”\, “La Susi” \, “Dorantes”\, Terremoto hijo y el recientemente desaparecido Carlos Saura\, entre otros. \n\n16 a 18 h.\nCLASE MAGISTRAL DE JOSÉ VALENCIA\n«El cante de mi tierra»\nINSCRIPCIÓN: 30€ \nJosé Valencia. Ejemplo de la vigencia del modelo de transmisión de las casas cantaoras gitanas del siglo XXI. En Lebrija están sus raíces familiares y su herencia cantaora\, pertenece a una larga y ancha estirpe flamenca que tiene también su derivación jerezana. \nTenía José 5 años cuando sube por primera vez al escenario\, y lo hace junto a figuras de la talla de Camarón\, Bernarda\, Manuel de Paula\, José Meneses o el Lebrijano\, entre otros. \nCuatro «Giradillos» lo avalan\, mérito que ningún otro artista ha logrado\, además de reconocimientos tales como la distinción Venencia Flamenca (otorgado por el Festival de la Mistela) o el premio al mejor Cantaor de acompañamiento en el Festival de Jerez. \n​En la actualidad tiene dos discos en el mercado\, y se encuentra inmerso en la grabación de un tercero. «Solo Flamenco» y «Directo» siendo este último grabado en directo durante la Bienal de Flamenco en 2016. \nAlgunos de sus espectáculos son «Gila» (2017)\, dentro del marco del 50 aniversario del Teatro lebrijano\, «Con Jerarquía» (2018) con la dirección musical de Manuel de Paula\, y en la Bienal de Flamenco de Sevilla el espectáculo de «Bashavel» (2018)\, cosechando ambos\, gran éxito de crítica y público. Más adelante\, «The Game» (2020) junto a Jesús Carmona y Juan Requena. \nAdemás de dichos espectáculos\, tiene en gira el formato de «Recital: José Valencia» y «La Alta Torre. Bécquer y el Flamenco»\, concierto homenaje a 150 años de las rimas. \nHa participado también en proyectos como «La pasión Según Lorca»\, junto a compañeros superlativos de la talla de Marina Heredia\, Eva Yerbabuena o “Farruquito”\, y se atreve con músicas más alejadas del flamenco\, colaborando en varios trabajos discográficos es el último disco de los “Ofunkillo”\, donde demuestra una vez más su versatilidad. \n\n19 h. Conferencia\nEL LÉXICO CALÓ Y ROMANÍ EN EL FLAMENCO\nPor Joaquín López Bustamante\nADQUIRIR INVITACIÓN \n¿Qué es el romanó\, qué es el caló? Joaquín López Bustamante nos acerca al léxico-semántico de los gitanismos del castellano\, centrándose en el caló que encontramos en el habla de la Baja Andalucía e identificando la presencia de léxico caló y romaní en la lírica popular y en el habla coloquial de 
los flamencos\, profundizando también en las Etimologías flamencas. \nJoaquín López Bustamante. Es
 periodista y gestor cultural. Colaborador de Radio Nacional de España\, donde codirige y presenta desde 2012 el programa “Gitanos: arte y cultura romaní”\, por el que fue distinguido con el premio “Comunica Con Conciencia”. En Radio 5 TodoNoticias dirige y presenta los microespacios “Memoria beatle” y “Letra y música: la canción de autor”. \nParticipó en la creación de la Fundación Pública Instituto de Cultura Gitana del Ministerio de Cultura y Deporte\, entidad de la fue entre 2008 y 2014 responsable de comunicación y coordinador de los ciclos “O Dikhipen: gitanos en el cine” en la Filmoteca Española y coordinador del Congreso “Los gitanos y lo gitano en la cultura española” en la Biblioteca Nacional (2008). \nHa sido comisario de la exposición Vidas Gitanas\, producida por Acción Cultural Española\, proyecto que fue seleccionado para su itinerancia internacional por la Unión Europea en el programa Cultura 2007-2013\, y de muchos otros ciclos sobre esta temática y publicaciones. \nEn 2016 realizó la dirección musical del espectáculo Romnia de la bailaora y coreógrafa Belén Maya y coprodujo el disco “Cantautores Gitanos”. Ha sido miembro de la dirección de la Red Internacional Romeurope\, y del equipo investigador del programa de la Unión Europea “Los gitanos en una Europa ampliada”. \nHa participado en numerosos proyectos de ONG y ha publicado artículos en libros y revistas e impartido talleres\, conferencias y cursos en instituciones sociales y académicas españolas y europeas. Recientemente ha publicado el poemario La puerta entorná (Libros de la Herida\, 2022) \nEn 2022 fue seleccionado por el Ministerio de Cultura y Deporte\, entre los autores participantes en el pabellón español “Creatividad desbordante” en la Feria del Libro de Frankfurt\, donde impartió la conferencia “Creación literaria y gitanidad”. \nDos de los proyectos en los que ha participado – la exposición Romani Lives y el programa radiofónico Gitanos de RNE – recibieron el “Premio de Cultura Gitana 8 de Abril” en 2013 y 2016 respectivamente. \n\n21 h.\nACTUACIÓN DE MACANITA Y PEDRO MARÍA PEÑA\nADQUIRIR ENTRADAS: 10 € \nTomasa Guerrero Carrasco ‘La Macanita’. Nnace en Jerez de la Frontera en 1968 y despunta en el cante desde niña. Cantaora larga y llena de jondura\, temple y pellizco\, La Macanita es heredera y continuadora de voces cantaoras como La Paquera\, Fernanda de Utrera y La Perla de Cádiz. \nSus primeras actuaciones tuvieron lugar en su ciudad natal\, ligadas al grupo infantil “España-Jerez”  bajo la dirección del guitarrista Manuel Morao. Su primer recital en solitario tuvo lugar en el Hotel Jerez en 1983. \nEn 1998\, participó en la histórica grabación ‘Tauromagia’ de Manolo Sanlúcar. Poco después\, graba ‘A la luna nueva’\, su primer disco en solitario. Tras participar en el espectáculo ‘Arco de Santiago’\, presentado en el Pabellón de Andalucía durante la EXPO’92 de Sevilla\,  es galardonada con el Premio Demófilo de Arte Flamenco. \nLa Macanita ha recibido en dos ocasiones el premio de la crítica flamenca “Flamenco Hoy” al mejor disco de cante (2009 y 2010) por “Mujerez” (junto a Juana la del Pipa y Dolores Agujetas) y “Sólo por eso” que contó con la producción de Ricardo Pachón. \nEn la VIII Bienal de Sevilla interpretó el papel de La Niña de los Peines en el espectáculo ‘100 años de cante’ dirigido por Pedro Peña; cantó junto a Moraíto Chico en ‘Lo que es Jerez’\, e intervino en la película ‘Flamenco’ de Carlos Saura. \nEn 2013\, participa en la inauguración de la 19ª edición del Festival de Fès des Musiques Sacrées du Monde\, (Marruecos) con «El Amor es mi religión»\, dirigido por Andrés Marín. Ha participado en numerosos programas televisivos. Sus últimas intervenciones han sido en los programas  “Música para tus oídos” con Manuel Lombo en Canal Sur \, y “Caminos del flamenco”  con Miguel Poveda y Soleá Morente en TVE. \nEntre su discografía destacan “Cariño de ida y vuelta”\, 1992; “Con el alma”\, 1995; “Jerez-Xéres-Sherry”\, 1998\, y “La luna de Tomasa”\, 2009\, y su participación en “Un gitano de ley”\, oratorio de José Heredia Maya dedicado al beato Ceferino Giménez y en el disco-libro “Jerez a Caballero Bonald” (2017). \nSu último disco y DVD “Directo en el Círculo Flamenco de Madrid” fue nominado a los Premios Grammy Latino en la categoría de Mejor disco de Flamenco 2017 \nEn 2019 presentó su espectáculo “La Macanita 30 años de cante”\, acompañada de un amplio elenco de músicos en el Alcázar de Jerez\, clausurando el ciclo “Los viernes flamencos” \nEn las últimas temporadas ha participado en el homenaje a Juan Peña El Lebrijano en Sevilla\, ha realizado gira por teatros de toda la geografía nacional. \nUno de sus últimos trabajos fue “Querer y amar: las canciones eternas de Manuel Alejandro” (2021)\, dirigido por Paco López. En 2022 fue galardonada en los Premios a la Excelencia en Moda Andaluza\,  y participó en numerosos festivales\, como “Torre del Cante” de Alhaurín\, el “Gazpacho flamenco” de Morón\, el “Valle Gitano” de Sevilla\, entre otros. \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con la Asociación Cultural Flamenco Siglo XXI
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SUMMARY:ANDALESGAI 2023 · MIRADAS QUEER AL CINE AFRICANO LGBTIQ+
DESCRIPTION:FESTIVAL ANDALESGAI 2023 en el CICUS \nFecha: miércoles 22 de marzo de 2023\nLugar: Sala Casajús · CICUS\nHora: 17:30 h. \nADQUIRIR INVITACIÓN \nRepasamos las principales producciones de temática LGBTIQ+ realizadas en varios países del continente Africano\, poniendo el foco en las historias y las personas tras las mismas. Un cine poco visible en muchos casos y de alto contenido social\, en la que ponemos el foco este año\, y que se complementará con la SECCIÓN ENFOQUE\, que este año traerá a Sevilla una pequeña muestra de este cine de la mano de lxs compañerxs del Festival de Cine Africano de Tarifa\, cuya 20ª edición arrancará el próximo 28 de Abril. Además\, contaremos con la presencia de representantes internacionales aportados por el festival Massimadi Bruxelles\, un reconocido certamen especializado en cine queer africano. \nLa programación de la sección enfoque 2023 es la siguiente: Icyasha\, Neptune Frost\, Tchindas\, The alternative\, Egúngún\, Rafiki. La programación completa del festival Andalesgai y fechas de proyección de estas cintas se encuentra disponible en andalesgai.com. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con: \n \n 
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SUMMARY:PRIMERAS JORNADAS “FLAMENCO SIGLO XXI” EN LA UNIVERSIDAD · PROGRAMA DÍA 23/03/2023
DESCRIPTION:PRIMERAS JORNADAS «FLAMENCO S. XXI EN LA UNIVERSIDAD» \nFecha: jueves 23 de marzo\, 2023\nLugar: Auditorio\, Sala Casajús y Sala MDD del CICUS (C/ Madres de Dios\, 1)\nOrganiza: Asociación Cultural Flamenco Siglo XXI \nConferencias: Entrada libre con invitación | Clases Magistrales: 30€ | Actuaciones: 10€\n[Invitaciones\, Inscripciones y Entradas en www.cicus.us/entradas o en la taquilla del CICUS] \n· VER / DESCARGAR CARTEL \nPROGRAMA · JUEVES 23 MARZO\, 2023 \n10:30 a 13:30 h.\nCLASES MAGISTRALES COMPLEMENTARIAS*\n“ANALISIS DE LA MUSICA INSTRUMENTAL FLAMENCA” \n* Estas Clases Magistrales tendrán una duración de 1 hora y 30 minutos cada una. De 11 a 12:30 h. Por el importe abonado para inscribirse a cualesquiera de estas tres clases\, los alumnos interesados podrán asistir a una Clase Magistral complementaria impartida por los tres Maestros juntos\, que tendrá lugar de las 12:30 a las 14 h.  \n** A la clase magistral de Juan Parrilla puede asistir cualquier alumno con un mínimo de conocimientos de música en general\, especialmente instrumentistas melódicos: cuerda\, vientos\, metales… A la clase magistral de José Losada puede asistir cualquier alumno con un mínimo de conocimientos de música en general\, especialmente pianistas\, guitarristas y bajistas. \n  \n«Fusión flamenca». Por JOSEMI CARMONA\nINSCRIPCIÓN: 30€\n \nJosemi Carmona. Es una de las figuras fundamentales de la historia reciente de la música española\, el flamenco y la guitarra. Hijo del maestro Pepe Habichuela \, Josemi es el heredero de un legado – iniciado por su abuelo Habichuela el Viejo – de cuatro generaciones de artistas de Granada. \nCon 14 años se une a Ketama \, uno de los grupos más influyentes y revolucionarios de la música española\, creadores del sonido llamado nuevo flamenco. A los 15 años participó en la gira Estadounidense del espectáculo Flamenco Puro\, donde acompañó a las máximas figuras del flamenco como Farruco\, Chocolate\, Adela de Chaquetas y el Güito\, entre otros. \nJunto a Ketama\, Josemi recorre los escenarios de todo el mundo. Vendieron más de un millón de copias de sus 14 álbumes. En simultáneo\, colabora con grandes artistas de prestigio internacional como Paco de Lucía \, Alejandro Sanz y Jorge Pardo . Además\, fue productor de Niña Pastori y del grupo la Barbería del Sur . \nTras veinte años con Ketama \, inicia su carrera en solitario y junto a su padre\, propone una música rica\, capaz de fusionar el flamenco tradicional con un bajo eléctrico y un teclado. Colabora con grandes artistas como Dave Holland \, Nittin Sawhney \, Bugge Wesseltoft\, o Jorge Drexler. \nEn 2019\, protagoniza la vuelta a los escenarios de Ketama con la gira “No estamos Lokos” que durante un año combina con sus proyectos de flamenco y jazz. \nEn 2020\, tras múltiples encuentros a lo largo de los años\, decide junto a Javier Colina y Antonio Serrano abrazar un proyecto musical juntos al que añaden al batería Borja Barrueta. \nActualmente\, trabaja en la tercer entrega de De Cerca junto a Javier Colina y Bandolero. Este proyecto que se inició en 2016 y giró nacional e internacionalmente hasta 2019 es considerado uno de los más sofisticados y representativos del género flamenco-jazz. \n«El flamenco aplicado a los instrumentos melódicos». Por JUAN PARRILLA\nINSCRIPCIÓN: 30€\n \nJuan Fernández Gálvez. Nace en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1968. Cursa estudios de flauta en el conservatorio de Jerez y posteriormente se traslada a Madrid donde estudia con D. Andrés Carreres\, solista de la O.N.E. Procede de una de las grandes familias del flamenco y es uno de los máximos exponentes del nuevo flamenco\, es uno de los compositores más requeridos por las grandes figuras de la danza\, tales como; Antonio Canales\, Lola Greco\, Aida Gómez\, Manuela Carrasco\, Joaquín Cortes\, Rafael Amargo\, Farruquito\, entre otros. \nHa participado en giras con Antonio Canales\, Manolo Sanlúcar\, Enrique de Melchor\, Carmen Linares\, José Mercé\, Joaquín Cortes\, Rafael Amargo\, Estrella Morente o Farruquito. \n«Armonía aplicada al flamenco». Por JOSÉ LOSADA\nINSCRIPCIÓN: 30€ \nJosé Losada. Nació en Madrid\, y es descendiente de una saga de cantaores guitarristas y bailaores sobrino de Antonio losada guitarrista y constructor de guitarras flamencas\, sobrino de Ricardo losada “El Yunke”\, de José Losada\, Carrete\, bailaor\, Tito Losada\, Diego Losada entre otros saga de artistas de flamenco. \nEstudió música y bajo eléctrico en el taller de músicos de Madrid. \nHa trabajado en los tablaos de Madrid “Corral de la Pacheca” como guitarrista cantaor y bajista flamenco. \nHa acompañado a cantaores y bailaores de la talla de Diego el Cigala\, José Mercé\,  Miguel el Rubio\, Rafael Amargo\, Joaquín Cortés y es productor de artistas flamencos como la Tana\, Cancanilla de Marbella\, Guadiana\, Enrike Piculabe \nActualmente es director de la discográfica Lola Records\, fundada por Alejandro Sanz exclusivamente para discos de flamenco\, y director artístico-fundador de la compañía Zamara Music enfocada en el flamenco especialmente. \n\n18 h. Conferencia\nEMERGIENDO EL CANTE – GITANO COMO EPISTEMOLOGÍA COSMOSONORA DEL SENTIR.\nPor Dr. Iván Periáñez-Bolaño\nADQUIRIR INVITACIÓN \nEsta comunicación re-piensa el cante-gitano más allá del acto musical autónomo o aislado de sus lugares de enunciación vernáculos. De esta forma\, en los exteriores de los discursos y la representaciones hegemónicas asumidas para el flamenco y la identidad andaluza\, el cante-gitano localiza un conjunto de saberes y prácticas específicas situadas en las familias gitanas y en la Romanipen. Reconocer el cante-gitano como “epistemología cosmosonora del sentir” profundiza y complejiza las relaciones existentes entre ontología-cultural y concreción musical. O más aún\, subraya la dependencia sonoro-musical de los cuerpos y los saberes que lo producen\, lo reproducen y lo significan culturalmente en la vida diaria. Sin el pueblo y la cultura gitana\, sin la Romanipen/Gitanidad\, sin las familias gitanas\, no existiría condición de existencia para el cante-gitano. El cante-gitano es una concreción ontológico-cultural\, histórica y epistémico/aesthésica de la Romanipen. Con estas ideas\, esta comunicación atenderá los siguientes asuntos: Primero\, introducir las cuestiones fundamentales que refieren a cosmosonoridad\, epistemología y del sentir\, en tanto que cualidades del cante-gitano. \nSegundo\, señalar los múltiples procesos que constituyen el corpus de sabidurías y prácticas que conforman el cante-gitano como “epistemología cosmosonora del sentir”. Tercero\, en tanto que saber y conocimiento enunciado en los exteriores de la modernidad\, el cante-gitano confronta las lógicas hegemónicas del colonialismo proyectado por el arte y la estética\, los estados-nación y la temporalidad europea. Cuarto\, esta comunicación confronta aquellos discursos\, representaciones y prácticas que niegan a los cuerpos romaníes-gitanos la capacidad de auto-representación plena\, por tanto\, la localización como sujetos ontológicos\, históricos y de conocimiento. \nIván Periáñez-Bolaño. es doctor en Antropología Social y Cultural con Mención Internacional por la Universidad de Sevilla. Profesor en el Departamento de Antropología Social de la Universidad de Sevilla. Premio Extraordinario de Doctorado en Ciencias Sociales. Premio al Mérito en Investigación en Ciencias Sociales. Premio Nacional de Fin de Carrera de Educación Universitaria. Premio Extraordinario de Fin de Estudios al Mejor Expediente Académico. \nHa sido coordinador e investigador principal en el proyecto europeo “Bernó_Strategies” (2018-2020). Investigador del proyecto\, “La multiculturalidad a través del Arte” (2014). Investigador en el proyecto “The semantics of tolerance and (anti-) racism: public bodies and civil society in comparative perspective (TOLERACE)” (2010-2013)\, del 7o Programa Marco de la Unión Europea para la Excelencia Investigadora. \nHa sido miembro del Consejo Asesor de la XXII Bienal de Flamenco de Sevilla. Es miembro del comité asesor de varios congresos académicos\, así como evaluador de diversas revistas científicas nacionales e internacionales. Ha formado parte como docente y ponente en más de cuarenta reuniones de difusión científica nacionales e internacionales\, congresos\, cursos\, jornadas y seminarios de doctorado. \n\n19 h. \n· Acto de homenaje «LEYENDAS VIVAS  \nCon PEDRO PEÑA\, PEPE “HABICHUELA” y MANUEL MORAO\nADQUIRIR INVITACIÓN \n· Mesa Redonda «LAS VIVENCIAS».\nCoordina: Tere Peña\nParticipan: Pepe “Habichuela”\, Pedro Peña\, Manuel Morao y Socios de la Asociación Cultural Flamenco Siglo XXI\nADQUIRIR INVITACIÓN \n\n21 h.\nActuación de José Valencia más artistas invitados\, socios de la A. C. Flamenco Siglo XXI\nADQUIRIR ENTRADAS: 10 € \n  \nActividad organizada en colaboración con la Asociación Cultural Flamenco Siglo XXI
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SUMMARY:ANDALESGAI 2023 · LA CASA EN LLAMAS. TALLER DE RECONSTRUCCIÓN QUEER DE LA FAMILIA TRADICIONAL
DESCRIPTION:FESTIVAL ANDALESGAI 2023 en el CICUS \nFecha: jueves 23 de marzo de 2023\nLugar: Sala Casajús · CICUS\nHora: 17 a 20 h\nFormador: Sebastián Rua \nREALIZAR INSCRIPCIÓN \nTaller participativo y abierto a personas trans y cis\, heteronormativas y no tanto. \nPartiremos de fotografías familiares que aportarán los propios participantes para reconstruirlas a través de un proceso de intervención creativa y narrativa para contar algo totalmente nuevo y personal\, y compartirlo con el resto de personas que nos acompañarán en esta deconstrucción del género\, el sexo y la diversidad. \nEl taller estará conducido por Sebastián Rua\, comunicador audiovisual y multimedia\, de la Maestría de Estudios Culturales Latinoamericanos con experiencia en diseño-ejecución de proyectos que mezclan lo cultural\, lo artístico y lo académico para traer al primer plano temas de vanguardia queer a través de los procesos sociales artísticos. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con: \n \n  \n 
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SUMMARY:VI SOLEMNE TRIDUO HETERODOXO DE LA SEMANA SANTA DE SEVILLA 2023
DESCRIPTION:Fecha: viernes 10\, 17 y 24 de marzo de 2023\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEMISIONES EN DIRECTO POR NUESTRO CANAL DE YOUTUBE\n· SESIÓN 1 (10 MARZO)\n· SESIÓN 2 (17 MARZO)\n· SESIÓN 3 (24 MARZO) \nUn año más la revista La Muy convoca el Triduo Heterodoxo de la Semana Santa de Sevilla en su sexta edición los viernes 10\, 17 y 24 de marzo\, a las 20 h\, en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) . \nEl Triduo Heterodoxo\, que cuenta con la colaboración en la organización de El Paseo Editorial\, el periodista José María Rondón y el profesor universitario César Rina\, es ya una cita consolidada en la agenda cuaresmal de Sevilla para hablar de cofradías y Semana Santa desde enfoques absolutamente inéditos. \nEsta edición arrancará con la mesa titulada La carrera oficial\, ¿pay per view cofrade?\, en la que participarán el abogado y tertuliano mediático Joaquín Moeckel\, el antropólogo Alberto del Campo y el profesor de la ETS Arquitectura de Sevilla\, Javier Navarro\, moderados por el periodista Javier Gotor. Esta primera sesión abordará el controvertido tema de la Carrera Oficial y las múltiples polémicas que se generan en torno a este espacio de apenas un kilómetro. \nAntes\, Lazarus presentará el cartel que ha realizado para anunciar el VI Triduo Heterodoxo. \nElogio y pompa del histerismo reunirá el viernes 17 de marzo al cineasta Jesús Pascual\, la cofrade Alejandra Puelles y el periodista Manuel Lamprea\, moderados por Rafael Cáceres\, para debatir sobre las expresiones exacerbadas del fervor popular y analizar\, al calor de las últimas polémicas\, si existe un canon de comportamiento para ver cofradías. \nEl último día\, viernes 24 de marzo\, y bajo el título Resignificación\, ¿cianuro o vitamina para el futuro de la Semana Santa?\, intervendrán la antropóloga Gema Carrera\, el periodista  Ángel Munárriz y el historiador Carlos Arenas con la moderación de David G. Romero. La cuestión será dilucidar si es necesario o no otorgar un nuevo sentido a una fiesta construida a lo largo de siglos\, y si esta resignificación revitalizaría la Semana Santa o sería su sentencia de muerte. \nTodas las mesas del Triduo se celebrarán en CICUS con entrada gratuita precia adquisición de invitación aquí.  \nPROGRAMA \nViernes 10 MAR\nLA CARRERA OFICIAL\, ¿PAY PER VIEW COFRADE? \nADQUIRIR INVITACIONES \n· Joaquín Moeckel\, Alberto del Campo y Javier Navarro\n· Modera: Javier Gotor \nLazarus presentará el cartel que ha realizado para anunciar el VI Triduo Heterodoxo. \nViernes 17 MAR\nELOGIO Y POMPA DEL HISTERISMO \nADQUIRIR INVITACIONES \n· Jesús Pascual\, Alejandra Puelles y Manuel Lamprea\n· Modera: Rafael Cáceres \nViernes 24 MAR\nRESIGNIFICACIÓN\, ¿CIANURO O VITAMINA PARA EL FUTURO DE LA SEMANA SANTA? \nADQUIRIR INVITACIONES \n· Gema Carrera.\, Ángel Munárriz y Carlos Arenas\n· Modera: David G. Romero \n  \n\nOrganiza: La Muy Revista con la colaboración de David G. Romero (El Paseo Editorial)\, José María Rondón y César Rina \n  \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · DE LA MADERA AL METAL. DE VAN DYCK A REMBRANDT
DESCRIPTION:ANTOLOGÍA DEL GRABADO FLAMENCO \nFecha: del 16 de febrero al 21 de abril de 2023\nHorario:\n* Lunes: de 16 a 20 h.\n* De martes a viernes: de 11 a 20 h.\n* Sábados: 11 a 14 h.\n* Domingos y festivos cerrados\nLugar: Salas EP1 y EP2 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* Horario especial Semana Santa:\n– Lunes 3\, martes 4 y miércoles 5 de abril\, la exposición podrá visitarse de 11 a 13:30 h. \n– Viernes 31 marzo (a partir de las 14 h) y sábado 1\, jueves 6\, viernes 7 y sábado 8 de abril\, la exposición permanecerá cerrada  \n· ADQUIRIR INVITACIÓN (para visitas de grupos ver «Normas Acceso«)\n· VER / DESCARGAR CARTEL\n· VER / DESCARGAR HOJA DE SALA \nEl CICUS presenta una nueva muestra titulada “De la madera al metal. De Van Dyck a Rembrandt”\, en la que de nuevo incide en la trascendencia del conocimiento y en su difusión. En esta ocasión\, lo hace destacando la importancia de las técnicas de grabado en la evolución cultural europea y la capacidad de las nuevas técnicas en divulgar los postulados del mundo de su época. \nPor otro lado\, con esta exposición también se pone en valor la significación del coleccionismo y la riqueza que éste genera para nuestra sociedad. Para la ocasión\, la colección de grabados de Francisco Fernández Pardo\, sin duda una de las mejores de nuestro país\, dialoga con algunos de los fondos de la Universidad de Sevilla. El núcleo de la muestra lo conforman más de 90 grabados de excepcional calidad en los que es posible reconocer a los mejores artistas del mundo flamenco. En ella encontraremos valiosos ejemplares de Rembrandt y Van Dyck junto a los de maestros menos concocidos pero de particular maestría. Obras de Lucas de Leyden\, Hans Beham\, Maerten van Heerskerck o Hendrick Goltzius\, entre otros\, nos enseñan el mundo de las imágenes de su época. \nEn un momento en que lo virtual e instantáneo es la norma\, esta exposición invita al gozo del tiempo lento y de la permanencia de las imágenes. Cada una de las piezas que se exponen\, además de mostrar de las habilidades de los autores y de la belleza a la que eran capaces de llegar mediante las técnicas de grabación\, nos permiten profundizar en el detalle y contemplar los miles de significados y fórmulas de trasmisión de ideas con las que los grabadores flamencos entendieron y difundieron el universo. En definitiva\, una muestra para el regalo de la contemplación sin prisas.  \n  \n\nNORMAS ACCESO*\n– ENTRADA LIBRE CON INVITACIÓN (puedes adquirirla a través de nuestra página de entradium o en la conserjería del CICUS)\n– VISITAS ESCOLARES: de martes a viernes\, entre las 10 y las 14h\, previa cita con Engranajes Culturales (educacion@engranajesculturales.com | Tlf: 954213881 – 675682212)\n– VISITAS DE GRUPO CON ENGRANAJES CULTURALES: viernes a las 18:30 h\, y sábados a las 11 h\, previa cita con Engranajes Culturales (educacion@engranajesculturales.com | Tlf: 954213881 – 675682212).\n– VISITAS GRUPOS PRIVADOS (De 6 a 20 personas). Solicitud de reserva en formacioncicus@us.es.\n· Será obligatorio el uso de radioguías. En el Cicus NO están disponibles.\n· Los responsables de las visitas en grupo privado que no sean gratuitas deberán ser personas acreditadas para realizar esta actividad. \n* El acceso a la sala se realizará sin mochilas ni bolsos voluminosos. Taquillas disponibles en la primera planta. \n\n  \n  \n 
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SUMMARY:FILMOTECA · LARS VON TRIER · MANDERLAY
DESCRIPTION:CICLO LARS VON TRIER \nFecha: lunes 27 de marzo de 2023\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \nMANDERLAY\n(Lars Von Trier\, Dinamarca\, 2005\, 133 min\, V.O.S.E.) \nBryce Dallas Howard y Willem Dafoe encarnan a una familia mafiosa que\, en busca de un lugar en el que establecerse\, acaban topando con el último pueblo norteamericano donde todavía existe la esclavitud. Lars Von Trier descubre en Manderlay las vergüenzas de un pasado estadounidense marcado por el racismo. \nManderlay está situada en una llanura solitaria en alguna parte del sur de Estados Unidos. Grace y su padre dejaron Dogville en el año 1933. El padre de Grace y su pequeño ejército de maleantes habían pasado el invierno buscando en vano nuevos cotos de caza. Fue entonces cuando decidieron dirigirse hacia el sur. Era su último intento para encontrar un lugar adecuado en el que establecerse. \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía. \n \n  \n 
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