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SUMMARY:EXPOSICIÓN · CIUDAD SUR · SERGIO CASTAÑEIRA
DESCRIPTION:CIUDAD SUR \nDe Sergio Castañeira \nDel 3 de octubre al 10 de noviembre \nCICUS Sala MDD De 11 a 20 horas\, sábados y festivos cerrado  \nLa ‘Ciudad Sur’ de Sergio Castañeira es un trabajo realizado en los suburbios de Sevilla\, en esa zona alejada del turismo\, mediante la toma de imágenes de manera casi obsesiva\, pero siempre intuitiva. Día tras día\, durante un largo periodo de tiempo\, fue fotografiando a mujeres\, hombres\, muros\, árboles\, edificios\, aceras o cielos; lo que encontraba de camino al trabajo. \n  \n \n  \nPero no se trata de un retrato de un barrio marginal en tiempo de crisis\, sino que es más bien un diario íntimo sobre la búsqueda de un sentido y la constatación de la duda. “Durante tres años estuve viviendo en un barrio periférico de la ciudad de Sevilla y caminaba todos los días cruzando una frontera urbana hacia el lugar en el que trabajaba\, que se encontraba dentro de la ciudad conocida\, aquella que sí aparece en el mapa turístico de la ciudad”\, explica Sergio Castañeira. \n  \n“En ese periodo de tiempo dicho borde y frontera\, que ahora divide una carretera que antes era un río –ahora sepultado– y que se encuentra en un estado de abandono\, y ante la transformación de la ciudad\, sigue siendo una barrera entre los habitantes de ese anillo periférico de Sevilla y los habitantes del centro. Estas imágenes fueron lo que me encontré\, lo que capturé de una manera intuitiva y de manera periódica\, formando algo así como un puzzle de imágenes que terminan formando una ciudad dentro de otra ciudad\, una ciudad alejada de mapas y planos a la que he denominado\, ‘Ciudad Sur’”. \n  \nSergio Castañeira es un fotógrafo nacido en Cádiz que tiene una corta pero nutrida carrera en el mundo de la fotografía. Formado en las Universidades de Cádiz y Sevilla\, donde realiza el curso de Experto Universitario en Fotoperiodismo y Fotografía Documental\, también forma parte del curso de Lenguaje y Creación Fotográfica impartido en ‘El Fotómata’. Castañeira ha recibido clases de fotógrafos profesionales como Ricky Dávila\, Eduardo Momeñe\, Anders Petersen\, Jose Manuel Navia\, Pablo Ortiz Monasterio o David Jiménez. \n  \nSu obra ha sido expuesta en diferentes festivales de fotografía como Sevilla Foto\, Zaragoza foto\, Jornadas fotográficas de Aracena\, Festival Foco Norte\, Barco da Prata (Lisboa)\, Scan Off Festival Tarragona\, ICV visual Lab (Bristol)\, Festival de fotógrafos emergentes Pa-ta-ta\, Photocopyclub (Londres)\, etc… A su vez ha expuesto de manera individual en Sala La Kursala (Cádiz) con publicación impresa del trabajo Ciudad Sur y en Varias Exposiciones Colectivas en España y el extranjero y junto al colectivo el Cíclope Mecánico fue becado por el programa de becas Fotopress de la Caixa por el proyecto ‘El Frente’ con exposiciones en el Caixaforum de Madrid\, Barcelona y Zaragoza y publicación del libro de dicho trabajo\, editado por Ediciones Anómalas. \nLas fotografías de la exposición utilizadas son de la Sala Kursala. \n  \n  \n 
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LOCATION:CICUS · Sala MDD\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
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SUMMARY:INSTALACIÓN · INCONTINENTES · RAFAEL PÉREZ CORTÉS
DESCRIPTION:INCONTINENTES \nInstalación de Rafael Pérez Cortés \nDel 10 de octubre al 3 de noviembre \nCICUS SALA EP II De 11:00 a 21:00 horas. Sábados y festivos cerrado. \n  \n \nRafael Pérez Cortés presenta INCONTINENTES\, una propuesta para el espacio expositivo del CICUS\, donde dispone y establece relaciones entre espacio\, luz\, sonido y una serie de piezas instalativas de gran formato para integrar al espectador en la obra. \n  \nDesde un enfoque relacionado con lo fotográfico\, –como punto de vista desde el que desarrollar la práctica artística–\, muestra un trabajo de marcado carácter político y poético. Mediante un preciso cuidado estético cuestiona\, entre otros aspectos\, el concepto de pertenencia a través de límites y codificaciones; el tiempo como ritmo de apariciones; y la imposibilidad de contención en el entorno contemporáneo. \n 
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SUMMARY:ABOUT ACADEMIA. Un proyecto de Muntadas
DESCRIPTION:  \nCICUS. Sala EP1. C/ Madre de Dios\, 1. Sevilla \nDel 23 de septiembre al 10 de noviembre de 2017 \nDe 11 a 21 horas. De lunes a viernes. \nDurante el último periodo de docencia de Antoni Muntadas en el programa Art\, Culture and Technology (ACT)\, perteneciente al Massachusetts Institute of Technology\, la Universidad de Harvard le solicitó un nuevo proyecto para presentar en el Carpenter Center for the Visual Arts. Fue la ocasión para que Muntadas se planteara evaluar los diferentes estados de la educación y sus instituciones. \nAbout Academia\,  propone una reflexión sobre el sistema académico y universitario estadounidense\, y más concretamente sobre cómo la dualidad público/privado\, así como las complejas relaciones que se dan entre la producción de conocimiento e intereses económicos han influido en la educación y en sus diferentes formas de pedagogía. Tiene como resultado dos instalaciones que se complementan con dos publicaciones. \nLa traducción y el subtitulado al castellano de About Academia I y II\, Sobre Academia\,  que se presenta por primera vez en el Estado español en las salas de CICUS\, ha sido producida por el Centro de Iniciativas Culturales (CICUS) de la Universidad de Sevilla\, Septiembre 2017. \nPara que tenga sentido este proyecto cuando se expone en universidades no estadounidenses\, Muntadas propone una serie de debates que contextualicen los conflictos y dificultades por los que atraviesan el sistema universitario que la acoge. Por ello en el espacio CICUS\, se producirán mesas de trabajo con profesores de diferentes Universidades españolas y europeas\, encuentros\, conversaciones\, sesiones\, de forma que la sala donde se muestra el proyecto se piense como espacio de trabajo y no solo como espacio de exhibición. \n  \nProgramación de actividades: \nPRESENTACIÓN DEL PROYECTO \n  \n23 de Septiembre\, 12\,00h\, CICUS: \nAntoni Muntadas y Niels Van Tomme \n  \nACADEMIA ESPAÑOLA \n20 de octubre de 2017\, 19\,30h\, CICUS: \n  \nAurora F. Polanco (Profesora \nTitular en el Departamento de Arte \nContemporáneo de la Universidad \nComplutense de Madrid). \n  \nJosé Díaz Cuyás (Profesor de Estética \ny Teoría del Arte en la Universidad de \nLa Laguna). \n  \nAntonio Ariño Villarroya (Catedrático \nde Sociología de la Universitat de \nValència). \n  \n  \nACADEMIA EUROPEA \n10 de noviembre de 2017\, 19\,30h\, CICUS: \n  \nMari Paz Balibrea (Profesora del \nDepartment of Cultures and Languages \nBirkbeck\, University of London); \n  \nLaurence Rassel (Directora de la \nÉcole de Recherche Graphique. \nÉcole Supérieur des Arts. Bruxelles). \n  \nAlexander García Düttmann \n(Catedrático de Philosophische \nÄsthetik\, Kunstphilosophie\, \nKulturtheorie\, Kunsttheorie\, Institut \nfür Kunstwissenschaft und Ästhetik\, \nUniversität der Künste\, Berlin). \n  \n  \n UNIVERSIDAD Y CULTURA EN EUROPA: CHARLAS\, CONVERSACIONES\, OTRAS MESAS DE DISCUSIÓN \n  \n\nOctubre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nCésar Antonio Molina (Universidad \nCarlos III\, Madrid) \n  \n\nOctubre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nJuan Carlos Mouga (Universidad de \nCádiz). \n  \n\nOctubre\, 18\,00h\, CICUS:\n\nJavier Rivera (Universidad de Alcalá \nde Henares). \n  \n\nOctubre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nMaría Nagore (Universidad \nComplutense\, Madrid). \n  \n\nNoviembre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nEnric Mira (Universidad de Alicante) \ny Cristina Guirao (Universidad de \nMurcia). \n  \n\nNoviembre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nElvira Dyangani (Goldsmiths\, Creative Time y Fondazione Prada)
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES XI · ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 · EN TORNO A LA IDEA DE DISPOSITIVO
DESCRIPTION:Transformaciones: Arte y Estética desde 1960 / XI Edición. En torno a la idea de dispositivo\nMÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN AQUÍ \n  \nEL MUSEO IMAGINARIO.  \nJUAN BOSCO DÍAZ DE URMENETA MUÑOZ – Crítico de arte y Profesor Titular de Estética. – Universidad de Sevilla.\nGLORIA MARTÍN MONTAÑO – Artista \nContenidos\n¿Sobre qué entramado descansa el arte? ¿Qué actividades lo alimentan? ¿Qué instituciones lo preservan? ¿A qué precio? Estas son algunas de las preguntas que corren a lo largo del arte moderno\, a veces bajo los silenciosos rasgos de la ironía\, en otras ocasiones con el calor de la protesta y otras con acciones de rechazo. En torno a 1992 se abre una vía más sistemática y menos patética que se esfuerza en el análisis de los diversos medios en los que se produce y reproduce el arte: el museo\, la exposición\, la colección\, el mercado\, la crítica\, la historia y teoría del arte. Esta vía\, llamada “crítica institucional”\, se convierte desde entonces en reflexión sobre el arte y en práctica artística que llevan adelante\, entre otros\, autores como Fred Wilson\, Andrea Fraser\, Renée Green\, Mark Dion o Michael Asher. \n \nLa “crítica institucional” contó con el apoyo teórico del concepto de “dispositivo”. De modo urgente y simplista\, cabría decir que un dispositivo es aquello por lo que algo adquiere una determinada visibilidad social y cultural\, le otorga “figura propia”. Estas figuras las fijan e impulsan “discursos” y “enunciados” que diferencian el arte de otras esferas del saber y el valor\, y en su caso concreto le confieren el privilegio de la autonomía (y tal vez de la excepcionalidad). Pero esos discursos y enunciados están vinculados a prácticas solventes concretadas en el valor económico y en el prestigio del Estado y de determinadas fuerzas sociales: sin ellas apenas pueden pensarse instituciones como el museo o la galería\, sin las que el arte carecería de visibilidad y difusión\, pero también entrañan claras dosis de servidumbre. El “dispositivo” (resumido aquí de modo simplificador\, si no simplista) no debe entenderse como mera imposición: lleva consigo una formación de la inteligencia y la sensibilidad\, un lento tallado de la subjetividad por el que hacemos nuestras estas líneas de fuerza que mueven el arte y en las que se mueve el arte. \nNo podemos en un curso desarrollar plenamente esas líneas\, pero sí propiciar algunas ideas que puedan servir de fermento crítico. Por ejemplo\, cómo el arte se apropia de elementos de las culturas primitivas\, desnaturalizándolos\, o de qué manera el arte se desliza al mero espectáculo o en qué condiciones la exposición puede dar visibilidad general a iniciativas artísticas hasta entonces recluidas en espacios reducidos. Considerar el arte como “dispositivo” genera evidentemente una crítica\, pero también puede hacer consciente de prácticas que quebranten\, o al menos debiliten\, los discursos vigentes. De todo ello queremos hablar en este curso\, undécima edición de Transformaciones\, arte y estética desde 1960.
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LOCATION:Centro Andaluz de Arte Contemporáneo · CAAC\,  Avenida Américo Vespucio\, 2\,41092 \, Sevilla\, España
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SUMMARY:CICUS SEFF · CINEASTAS EN LA UNIVERSIDAD
DESCRIPTION:ENCUENTROS DE PROTAGONISTAS DEL SEFF CON ALUMNOS DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA \n  \nLunes 6 de noviembre a las 10.30 horas
 \nFacultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla. Aula 2.1 (C/ Américo Vespucio\, s/n) \n  \n \n  \nMIGUEL RODRÍGUEZ\, ALONSO VALBUENA Y CARLOS RIVERO: VIVIR (Y FILMAR) EN SEVILLA
 \nUna joven generación de cineastas que trabajan en Sevilla (y ex alumnos de la Fcom) toman este año la sección Resistencias: Miguel Rodríguez con La isla\, Alonso Valbuena con Se abrirá la tierra y Carlos Rivero con Las cosas. Desde la independencia y la osadía formal\, este grupo de cineastas ha construido un discurso propio que ha contado con la complicidad del SEFF en los últimos años\, donde se han podido ver sus anteriores obras (es el caso de títulos como El misterio de Aaron y La inmensa nieve\, de Carlos Rivero\, y Ouroboros\, de Rivero y Valbuena). En este encuentro\, hablarán de sus modos de producción\, inspiraciones y procesos creativos. \n  \n  \n Otros encuentros en la US  \n8 de noviembre · VACLAV KADRNKA: LA CRUZADA DE LOS NIÑOS \n  \nEn colaboración con \n \n 
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SUMMARY:ABOUT ACADEMIA. Un proyecto de Muntadas
DESCRIPTION:  \nCICUS. Sala EP1. C/ Madre de Dios\, 1. Sevilla \nDel 23 de septiembre al 10 de noviembre de 2017 \nDe 11 a 21 horas. De lunes a viernes. \nDurante el último periodo de docencia de Antoni Muntadas en el programa Art\, Culture and Technology (ACT)\, perteneciente al Massachusetts Institute of Technology\, la Universidad de Harvard le solicitó un nuevo proyecto para presentar en el Carpenter Center for the Visual Arts. Fue la ocasión para que Muntadas se planteara evaluar los diferentes estados de la educación y sus instituciones. \nAbout Academia\,  propone una reflexión sobre el sistema académico y universitario estadounidense\, y más concretamente sobre cómo la dualidad público/privado\, así como las complejas relaciones que se dan entre la producción de conocimiento e intereses económicos han influido en la educación y en sus diferentes formas de pedagogía. Tiene como resultado dos instalaciones que se complementan con dos publicaciones. \nLa traducción y el subtitulado al castellano de About Academia I y II\, Sobre Academia\,  que se presenta por primera vez en el Estado español en las salas de CICUS\, ha sido producida por el Centro de Iniciativas Culturales (CICUS) de la Universidad de Sevilla\, Septiembre 2017. \nPara que tenga sentido este proyecto cuando se expone en universidades no estadounidenses\, Muntadas propone una serie de debates que contextualicen los conflictos y dificultades por los que atraviesan el sistema universitario que la acoge. Por ello en el espacio CICUS\, se producirán mesas de trabajo con profesores de diferentes Universidades españolas y europeas\, encuentros\, conversaciones\, sesiones\, de forma que la sala donde se muestra el proyecto se piense como espacio de trabajo y no solo como espacio de exhibición. \n  \nProgramación de actividades: \nPRESENTACIÓN DEL PROYECTO \n  \n23 de Septiembre\, 12\,00h\, CICUS: \nAntoni Muntadas y Niels Van Tomme \n  \nACADEMIA ESPAÑOLA \n20 de octubre de 2017\, 19\,30h\, CICUS: \n  \nAurora F. Polanco (Profesora \nTitular en el Departamento de Arte \nContemporáneo de la Universidad \nComplutense de Madrid). \n  \nJosé Díaz Cuyás (Profesor de Estética \ny Teoría del Arte en la Universidad de \nLa Laguna). \n  \nAntonio Ariño Villarroya (Catedrático \nde Sociología de la Universitat de \nValència). \n  \n  \nACADEMIA EUROPEA \n10 de noviembre de 2017\, 19\,30h\, CICUS: \n  \nMari Paz Balibrea (Profesora del \nDepartment of Cultures and Languages \nBirkbeck\, University of London); \n  \nLaurence Rassel (Directora de la \nÉcole de Recherche Graphique. \nÉcole Supérieur des Arts. Bruxelles). \n  \nAlexander García Düttmann \n(Catedrático de Philosophische \nÄsthetik\, Kunstphilosophie\, \nKulturtheorie\, Kunsttheorie\, Institut \nfür Kunstwissenschaft und Ästhetik\, \nUniversität der Künste\, Berlin). \n  \n  \n UNIVERSIDAD Y CULTURA EN EUROPA: CHARLAS\, CONVERSACIONES\, OTRAS MESAS DE DISCUSIÓN \n  \n\nOctubre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nCésar Antonio Molina (Universidad \nCarlos III\, Madrid) \n  \n\nOctubre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nJuan Carlos Mouga (Universidad de \nCádiz). \n  \n\nOctubre\, 18\,00h\, CICUS:\n\nJavier Rivera (Universidad de Alcalá \nde Henares). \n  \n\nOctubre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nMaría Nagore (Universidad \nComplutense\, Madrid). \n  \n\nNoviembre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nEnric Mira (Universidad de Alicante) \ny Cristina Guirao (Universidad de \nMurcia). \n  \n\nNoviembre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nElvira Dyangani (Goldsmiths\, Creative Time y Fondazione Prada)
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SUMMARY:FILMOTECA · CINE SUECO ACTUAL · ETERNAL SUMMER
DESCRIPTION:Lunes 6 de noviembre \n  \nSESIÓN 4 \nCiclo: Cine sueco actual \n \n \nETERNAL SUMMER (ODÖDLIGA)  \n(Andreas Öhman\, 2015\, Suecia\, 106 min\, V.O.S.E.) \n  \nIsaac y Em se conocen durante una noche en Estocolmo. De repente\, parece no haber nada más. Isaac quiere a Em. Em tiene ganas de más y ambos se funden en una espiral de risas\, sexo\, caos y aventuras. Juntos lo dejarán todo embarcándose en un viaje por la carretera a través de los bosques del norte. Lo que comienza como una deliciosa aventura\, sin embargo\, derivará en un peligroso juego. A partir de entonces\, empezarán a tentar la suerte y cometer crímenes cada vez más graves hasta llegar a un punto de no retorno. (FILMAFFINITY) \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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SUMMARY:SEFF 2017 · SEMINARIO · HISTORIAS E INERCIAS DEL CINE ESPAÑOL
DESCRIPTION:SEFF 2017 · SEMINARIO · HISTORIAS E INERCIAS DEL CINE ESPAÑOL \n  \nEl seminario «Historias e inercias del cine español» se presenta con la intención de acercar las tendencias más heterodoxas del cine español a la Universidad. A través de un diálogo entre directores/as\, docentes\, estudiantes universitarios y público general\, estas jornadas permiten explorar nuevas líneas de interpretación sobre el audiovisual contemporáneo en el Estado español desde una perspectiva de revisión y proyección históricas. \n  \n7 de noviembre · Mesa Redonda – Encuentro · 10:30h \n  \nCon la presencia de Mónica Rovira\, Manuel Muñoz\, Kikol Grau y Luis Parés. \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:CONFERENCIAS · UNIVERSIDAD Y CULTURA EN EUROPA: CHARLAS\, CONVERSACIONES\, OTRAS MESAS DE DISCUSIÓN
DESCRIPTION:Programa e Inscripción AQUÍ \n  \n7 de Noviembre\, 19\,30h \n  \nEnric Mira (Universidad de Alicante) \nCristina Guirao (Universidad de Murcia) \n  \n“La idea de universidad en el arte contemporáneo: de la crítica de la institución a la crítica de la educación”  \nEnric Mira \nMientras que la deconstrucción del concepto de educación en general y sus modelos hegemónicos han estado presentes en planteamientos críticos del arte social y político desde la década de los 60 y 70 del siglo XX\, la reflexión en torno a la educación superior ha sido puntual y más bien rara.  En la presente conferencia hacemos una selección de autores y obras de arte contemporáneo que\, bien de una manera explícita o a través de un aproximación tangencial\, abordan algún tipo de planteamiento en torno a la idea de universidad –desde la matriz humboltiana al nuevo paradigma mercantilista– examinando críticamente su rol como institución académica en el fomento del conocimiento y la investigación así como en las limitaciones y posibilidades de sus procesos educativos. \n  \nCURRICULUM VITAE \n  \nEnric Mira Pastor\, doctor en Filosofía y CC. de la Educación por la Universidad de Valencia\, Profesor Titular de la Universidad de Alicante y Director del Departamento de Comunicación y Psicología Social. Es miembro de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. En 1994 recibió el VI Premi Espais de la Crítica d’Art. Es autor de los libros La vanguardia fotográfica de los años setenta en España (1991)\, Alcalácanales. El lenguaje artístico de la electrografía (2000) y Ana Teresa Ortega. Foto-esculturas e instalaciones (2006). Ha ejercido como comisario de exposiciones y ha escrito artículos sobre teoría e historia de la fotografía para diferentes medios especializados\, así como textos para catálogos de exposiciones individuales y colectivas de artistas y fotógrafos españoles. También es autor de capítulos en los libros Mercancía y espectáculo: una perspectiva teórica sobre las artes plásticas como industria cultural (2009)\, Instantáneas de la teoría de la fotografía (2009)\, La polémica sobre la cultura de masas. Una antología crítica en el periodo de entreguerras (2012)\, Metodologías comparatistas y literatura comparada (2012)\, Precedentes de las poéticas de la globalización desde el contexto artístico valenciano (2014) y Alicante se rueda. 1902-2014 (2016). Recientemente ha sido coordinador de un número monográfico de la revista Concreta. Sobre creación y teoría de la imagen (2016). En la actualidad es profesor en el Máster Universitario en Fotografía: Arte y Técnica de la Universidad Politécnica de Valencia\, y en el Máster Universitario en Comunicación e Industrias Creativas de la Universidad de Alicante. \n  \nCristina Guirao Mirón \n“Más allá de las ruinas: perspectivas posthumanas para la Universidad del conocimiento”  \nMás allá de Bill Reading y de su interpretación de una Universidad en ruinas hay un paisaje posthumano que entiende el conocimiento y su construcción no en términos hegemónicos ni territoriales\, siguiendo el paralelismo de Universidad y Estado Nación\, sino en términos de globalidad\, multiversidad y construcción de procesos de conocimiento colaborativos\, social y medioambientalmente sostenibles. Bajo el paradigma de lo que R. Braidotti (2015) y otros autores llaman posthumanismo\, es posible construir un relato sobre la humanidad y el conocimiento que no gire en torno a la producción del mismo para el mercado\, Capitalismo Académico\, ni que comprenda el saber y la producción de técnicas y tecnologías en términos únicamente antropocéntricos.  \nCURRICULUM VITAE \n  \nCristina Guirao Mirón\, Profesora de Sociología en el departamento de Sociología de la Universidad de Murcia. Catedrática de filosofía en EE.SS.\, en excedencia\, Ha sido profesora asociada en la Universidad de Alicante (años 2003 a 2005)\, donde fue Premio extraordinario de doctorado con una tesis sobre Conciliación Vida Familiar y laboral. De 2007 al 2012 trabajó en el equipo de investigación sobre temas de género\, COSOCO Miembro de la Red Genet de estudios de género del CSIC. Ha publicado varios libros de sociología y diversos artículos sobre conciliación vida laboral y familiar. Actualmente\, desarrolla una línea de investigación relacionada con la nuevas formas de producción cultural. Es profesora en el Master propio en Internacionalización y Cooperación en la Gestión del Sector Cultural y Creativo en la Universidad Complutense de Madrid. Directora del Curso del Especialista Universitario en Gestión Cultural y Economía de la Cultura (años 2015 a 2017) y directora del I Master en Gestión Cultural de la Universidad de Murcia. Ha dirigido el seminario Pensamiento y Cultura y el área de Debate\, Pensamiento y Compromiso social en el Vicerrectorado de Comunicación y Cultura de la Universidad de Murcia hasta 2017. En la actualidad coordina el área de Cultura de la Universidad de Murcia. \n  \nABOUT ACADEMIA  \nDurante el último periodo de docencia de Antoni Muntadas en el programa Art\, Culture and Technology (ACT)\, perteneciente al Massachusetts Institute of Technology\, la Universidad de Harvard le solicitó un nuevo proyecto para presentar en el Carpenter Center for the Visual Arts. Fue la ocasión para que Muntadas se planteara evaluar los diferentes estados de la educación y sus instituciones. \nAbout Academia\, propone una reflexión sobre el sistema académico y universitario estadounidense\, y más concretamente sobre cómo la dualidad público/privado\, así como las complejas relaciones que se dan entre la producción de conocimiento e intereses económicos han influido en la educación y en sus diferentes formas de pedagogía. Tiene como resultado dos instalaciones que se complementan con dos publicaciones. \nPara que tenga sentido este proyecto cuando se expone en universidades no estadounidenses\, Muntadas propone una serie de debates que contextualicen los conflictos y dificultades por los que atraviesan el sistema universitario que la acoge. Por ello en el espacio CICUS\, se producirán mesas de trabajo con profesores de diferentes Universidades españolas y europeas\, encuentros\, conversaciones\, sesiones\, de forma que la sala donde se muestra el proyecto se piense como espacio de trabajo y no solo como espacio de exhibición. \n 
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES XI · ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 · EN TORNO A LA IDEA DE DISPOSITIVO
DESCRIPTION:Transformaciones: Arte y Estética desde 1960 / XI Edición. En torno a la idea de dispositivo\nMÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN AQUÍ \n  \nESPECIES DE ESPACIOS  \nFREDERIC MONTORNÉS – Comisario. Artista\nREGINA DE MIGUEL – Artista \nContenidos\n¿Sobre qué entramado descansa el arte? ¿Qué actividades lo alimentan? ¿Qué instituciones lo preservan? ¿A qué precio? Estas son algunas de las preguntas que corren a lo largo del arte moderno\, a veces bajo los silenciosos rasgos de la ironía\, en otras ocasiones con el calor de la protesta y otras con acciones de rechazo. En torno a 1992 se abre una vía más sistemática y menos patética que se esfuerza en el análisis de los diversos medios en los que se produce y reproduce el arte: el museo\, la exposición\, la colección\, el mercado\, la crítica\, la historia y teoría del arte. Esta vía\, llamada “crítica institucional”\, se convierte desde entonces en reflexión sobre el arte y en práctica artística que llevan adelante\, entre otros\, autores como Fred Wilson\, Andrea Fraser\, Renée Green\, Mark Dion o Michael Asher. \n \nLa “crítica institucional” contó con el apoyo teórico del concepto de “dispositivo”. De modo urgente y simplista\, cabría decir que un dispositivo es aquello por lo que algo adquiere una determinada visibilidad social y cultural\, le otorga “figura propia”. Estas figuras las fijan e impulsan “discursos” y “enunciados” que diferencian el arte de otras esferas del saber y el valor\, y en su caso concreto le confieren el privilegio de la autonomía (y tal vez de la excepcionalidad). Pero esos discursos y enunciados están vinculados a prácticas solventes concretadas en el valor económico y en el prestigio del Estado y de determinadas fuerzas sociales: sin ellas apenas pueden pensarse instituciones como el museo o la galería\, sin las que el arte carecería de visibilidad y difusión\, pero también entrañan claras dosis de servidumbre. El “dispositivo” (resumido aquí de modo simplificador\, si no simplista) no debe entenderse como mera imposición: lleva consigo una formación de la inteligencia y la sensibilidad\, un lento tallado de la subjetividad por el que hacemos nuestras estas líneas de fuerza que mueven el arte y en las que se mueve el arte. \nNo podemos en un curso desarrollar plenamente esas líneas\, pero sí propiciar algunas ideas que puedan servir de fermento crítico. Por ejemplo\, cómo el arte se apropia de elementos de las culturas primitivas\, desnaturalizándolos\, o de qué manera el arte se desliza al mero espectáculo o en qué condiciones la exposición puede dar visibilidad general a iniciativas artísticas hasta entonces recluidas en espacios reducidos. Considerar el arte como “dispositivo” genera evidentemente una crítica\, pero también puede hacer consciente de prácticas que quebranten\, o al menos debiliten\, los discursos vigentes. De todo ello queremos hablar en este curso\, undécima edición de Transformaciones\, arte y estética desde 1960.
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SUMMARY:CICUS SEFF · CINEASTAS EN LA UNIVERSIDAD
DESCRIPTION:ENCUENTROS DE PROTAGONISTAS DEL SEFF CON ALUMNOS DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA \n  \nMiércoles 8 de noviembre a las 19 h. \nFacultad de Historia de la Universidad de Sevilla. Aula V (Calle Doña María de Padilla\, s/n) \n  \n \n  \nVACLAV KADRNKA: LA CRUZADA DE LOS NIÑOS \nEl director checo Vaclav Kadrnka presenta en la Sección Oficial del festival su película The Little Crusader\, que viene de ganar el Premio a la Mejor Película en el festival Karlovy Vary\, referente de los cines del Este. The Little Crusader es una adaptación de un poema épico sobre La Cruzada de los Niños\, ocho acontecimientos sucedidos en 1212 tras la Cuarta Cruzada\, y cuyo recuento histórico abarca ficción y realidad. No es la primera vez que su cine recoge un acontecimiento histórico: su brillante debut Eighty Letters se componía de sus recuer- dos de la infancia en los últimos años de la Checoslovaquia socialista. \n  \n  \nOtros encuentros en la US: \n6 de noviembre · MIGUEL RODRÍGUEZ\, ALONSO VALBUENA Y CARLOS RIVERO: VIVIR (Y FILMAR) EN SEVILLA
 \n  \n  \n  \nEn colaboración con \n \n 
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SUMMARY:CONFERENCIAS · UNIVERSIDAD Y CULTURA EN EUROPA: CHARLAS\, CONVERSACIONES\, OTRAS MESAS DE DISCUSIÓN
DESCRIPTION:ABOUT ACADEMIA · CONFERENCIAS \n  \nPrograma e Inscripción AQUÍ \n  \nUNIVERSIDAD Y CULTURA EN EUROPA: CHARLAS\, CONVERSACIONES\, OTRAS MESAS DE DISCUSIÓN \n  \n9 de Noviembre\, 19\,30h \n  \nElvira Dyangani (Goldsmiths\, Creative Time y Fondazione Prada) \n  \nDurante el último periodo de docencia de Antoni Muntadas en el programa Art\, Culture and Technology (ACT)\, perteneciente al Massachusetts Institute of Technology\, la Universidad de Harvard le solicitó un nuevo proyecto para presentar en el Carpenter Center for the Visual Arts. Fue la ocasión para que Muntadas se planteara evaluar los diferentes estados de la educación y sus instituciones. \nAbout Academia\, propone una reflexión sobre el sistema académico y universitario estadounidense\, y más concretamente sobre cómo la dualidad público/privado\, así como las complejas relaciones que se dan entre la producción de conocimiento e intereses económicos han influido en la educación y en sus diferentes formas de pedagogía. Tiene como resultado dos instalaciones que se complementan con dos publicaciones. \nPara que tenga sentido este proyecto cuando se expone en universidades no estadounidenses\, Muntadas propone una serie de debates que contextualicen los conflictos y dificultades por los que atraviesan el sistema universitario que la acoge. Por ello en el espacio CICUS\, se producirán mesas de trabajo con profesores de diferentes Universidades españolas y europeas\, encuentros\, conversaciones\, sesiones\, de forma que la sala donde se muestra el proyecto se piense como espacio de trabajo y no solo como espacio de exhibición. \n 
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SUMMARY:TAKARABUNE · DANZA JAPONESA · AWA ODORI
DESCRIPTION:Fecha y hora: Jueves\, 9 de noviembre\, 20h\nLugar: Sala CICUS de la Universidad de Sevilla (Calle Madre de Dios\, 1\, 41004 Sevilla)\nEntrada libre hasta completar el aforo. \n \nTakarabune\nEn 1995\, Akira Yonezawa\, director de la agrupación\, y originario de la prefectura de Tokushima\, tomó la iniciativa de fundar la compañía Takarabune en Tokio. Su objetivo es desafiar la tradición de la danza Awa Odori y mostrar una visión moderna de la misma.\nEn 2012 la compañía se convirtió en el primer grupo japonés profesional de Awa Odori. En 2014 realizó su primer tour mundial. Su popularidad les ha llevado a realizar aproximadamente 250 representaciones al año. En tan solo cuatro años Takarabune ha desarrollado sus actividades en dieciocho ciudades de todo el mundo\, repetidas representaciones en la Japan Expo de Paris y varios espectáculos en Nueva York. En 2017 tiene previsto una gira internacional por trece ciudades en ocho países.\nLa compañía también participa en numerosos programas y anuncios de televisión y ha sido invitada a varios eventos y festivales en los últimos años. Por otro lado ha ampliado su campo actividad colaborando con los otros artistas como el conocido DJ DAISHI DANCE. \n  \nNombre del concierto : Actuación de la danza Awa Odori  \nNombre de grupo: TAKARABUNE \nInstrumentos que tocan: Kane(Campana de mano)\, Fue(Flauta) y Taiko(Tambor) \n  \n +INFO \n  \nOrganiza \n \n 
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SUMMARY:CONFERENCIAS · ACADEMIA EUROPEA
DESCRIPTION:ABOUT ACADEMIA · CONFERENCIAS \n  \n  \nPrograma e Inscripción AQUÍ \n  \nACADEMIA EUROPEA \n10 de noviembre de 2017\, 19\,30h \n  \nMari Paz Balibrea (Profesora del \nDepartment of Cultures and Languages \nBirkbeck\, University of London); \n  \nLaurence Rassel (Directora de la \nÉcole de Recherche Graphique. \nÉcole Supérieur des Arts. Bruxelles). \n  \nAlexander García Düttmann \n(Catedrático de Philosophische \nÄsthetik\, Kunstphilosophie\, \nKulturtheorie\, Kunsttheorie\, Institut \nfür Kunstwissenschaft und Ästhetik\, \nUniversität der Künste\, Berlin). \n  \nDurante el último periodo de docencia de Antoni Muntadas en el programa Art\, Culture and Technology (ACT)\, perteneciente al Massachusetts Institute of Technology\, la Universidad de Harvard le solicitó un nuevo proyecto para presentar en el Carpenter Center for the Visual Arts. Fue la ocasión para que Muntadas se planteara evaluar los diferentes estados de la educación y sus instituciones. \nAbout Academia\, propone una reflexión sobre el sistema académico y universitario estadounidense\, y más concretamente sobre cómo la dualidad público/privado\, así como las complejas relaciones que se dan entre la producción de conocimiento e intereses económicos han influido en la educación y en sus diferentes formas de pedagogía. Tiene como resultado dos instalaciones que se complementan con dos publicaciones. \nPara que tenga sentido este proyecto cuando se expone en universidades no estadounidenses\, Muntadas propone una serie de debates que contextualicen los conflictos y dificultades por los que atraviesan el sistema universitario que la acoge. Por ello en el espacio CICUS\, se producirán mesas de trabajo con profesores de diferentes Universidades españolas y europeas\, encuentros\, conversaciones\, sesiones\, de forma que la sala donde se muestra el proyecto se piense como espacio de trabajo y no solo como espacio de exhibición. \n 
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SUMMARY:JUAN TAMARIZ · LA MAGIA DEL CINE · CHARLA Y PROYECCIÓN
DESCRIPTION:Viernes 10 de noviembre \n20h · Auditorio Cicus \nEntrada libre con invitación (desde 1 hora antes en la conserjería del Cicus) \nEl próximo viernes 10 de noviembre\, a las 20:00\, en el auditorio del CICUS\, contaremos con la presencia estelar del gran mago de fama mundial Juan Tamariz\, con quien charlaremos sobre su poco conocida carrera como cineasta. \nFoto: Sonia Fraga para Jotdown\nDurante el acto se proyectará uno de sus proyectos cinematográficos más personales\, un excelente documental sobre magia\, prácticamente inédito\, que Tamariz dirigió a principios de la década de 1980 con la ayuda del crítico de arte Quico Rivas. Se trata de una obra de gran interés no solo artístico sino histórico\, pues por ella pululan figuras de reconocido prestigio dentro de la magia\, una obra que el CICUS rescata del olvido en primicia. \nTras la proyección\, contaremos con la presencia de Eva Rivas\, hija del fallecido crítico de arte y agitador cultural que tanto hizo por modernizar la ciudad de Sevilla a principios de la década de 1970\, con quien Tamariz conversará sobre la amistad que mantuvo con Quico Rivas en aquel excitante Madrid de la movida.\n\nModera el acto el periodista Fran G. Matute. \n  \nDE MAGIA  \n(Juan Tamariz\, 1980\, España\, 29 min) \nDirector: Juan Tamariz\nGuión: Juan Tamariz y Quico Rivas\nVoz en off: Juan Tamariz\nIntérpretes: Rafael Álvarez\, «El Brujo» (con apariciones estelares de los magos Juan Tamariz\, José Frakson\, Juan Antón\, entre otros)\nDuración: 29 minutos\nAño: c. 1980\n\n\n 
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SUMMARY:FANCINE · CORTOMETRAJES SECCIÓN A CONCURSO · ANIMACIÓN
DESCRIPTION:Lunes 13 de noviembre \n19h Cortos Animación · 96 min \n  \nCavalls Morts \n(Marc Riba\, Anna Solanas\, 2016\, España\, 6 min) \nFierce \n(Izu Troin\, 2017\, Francia\, 15 min) \nGamer Girl \n(Irena Jukić Pranjić\, 2016\, Croacia\, 10 min) \niRony \n(Radheya Jegatheva\, Australia\, 2017\, 8 min) \nOverrun \n(Pierre Ropars\, Antonin Derory\, Diane Thirault\, Jérémie Cottard\, Matthieu Druaud\, Adrien Zumbihl\, Francia\, 2017\, 8 min) \nThe Night I Dance with Death \n(Vincent Gibaud\, Francia\, 2017\, 6 min) \nThe Servant \n(Farnoosh Abedi\, Irán\, 2017\, 9 min) \nTwice Upon a Time \n(Vojin Vasovic\, Serbia\, 2017\, 14 min) \nWishing Box \n(Wenli Zhang\, Nan Li\, Estados Unidos\, 2017\, 6 min) \nBlack  Holes  \n(David Nicolas\, Laurent Nicolas\, Kevin Van Der Meiren\, Estados Unidos\, 2017\, 12 min) \n  \nEn  colaboración con
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SUMMARY:FANCINE · CORTOMETRAJES SECCIÓN A CONCURSO · IMAGEN REAL
DESCRIPTION:Martes 14 de noviembre  \n19h Cortos Imagen Real · 115 min \n  \nA fathers day \n(Mat Johns\, Reino Unido\, 2016\, 10 min) \nBasura \n(Juan Silva\, España\, 2016\, 5 min) \nCautionary Tales \n(Chris Barrett\, Luke Taylor\, Reino Unido\, 2016\, 8 min) \nDownunder \n(Fernando González Gómez\, España\, 2017\, 15 min) \nEl andar del borracho \n(Pol Armengol\, España\, 2016\, 15 min) \nExchange \n(Yuan Yuan\, China\, 2016\, 14 min) \nMeat and potatoes \n(Arielle Thomas\, Ellenor Argyropoulos\, Australia\, 2016\, 7 min) \nRingo \n(Adrià Pagès\, España\, 2016\, 13 min) \nThe tunnel \n(André Øvredal\, Noruega\, 2016\, 12 min) \nTimelapse \n(Aleix Castro\, España\, 2016\, 10 min) \n  \nEn  colaboración con
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SUMMARY:SEFF 2017 · SEMINARIO · HISTORIAS E INERCIAS DEL CINE ESPAÑOL
DESCRIPTION:SEFF 2017 · SEMINARIO · HISTORIAS E INERCIAS DEL CINE ESPAÑOL \n  \nEl seminario «Historias e inercias del cine español» se presenta con la intención de acercar las tendencias más heterodoxas del cine español a la Universidad. A través de un diálogo entre directores/as\, docentes\, estudiantes universitarios y público general\, estas jornadas permiten explorar nuevas líneas de interpretación sobre el audiovisual contemporáneo en el Estado español desde una perspectiva de revisión y proyección históricas. \n  \n15 de noviembre · Clausura · 10:30h \n  \nSergio Cobo \nSamuel Fernández \nAlberto Hermida \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES XI · ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 · EN TORNO A LA IDEA DE DISPOSITIVO
DESCRIPTION:Transformaciones: Arte y Estética desde 1960 / XI Edición. En torno a la idea de dispositivo\nMÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN AQUÍ \n  \nEL GIRO ETNOGRÁFICO \nMARÍA ÍÑIGO CLAVO – Curadora. Artista.\nSANDRA GAMARRA HESHIKI – Artista. \nContenidos\n¿Sobre qué entramado descansa el arte? ¿Qué actividades lo alimentan? ¿Qué instituciones lo preservan? ¿A qué precio? Estas son algunas de las preguntas que corren a lo largo del arte moderno\, a veces bajo los silenciosos rasgos de la ironía\, en otras ocasiones con el calor de la protesta y otras con acciones de rechazo. En torno a 1992 se abre una vía más sistemática y menos patética que se esfuerza en el análisis de los diversos medios en los que se produce y reproduce el arte: el museo\, la exposición\, la colección\, el mercado\, la crítica\, la historia y teoría del arte. Esta vía\, llamada “crítica institucional”\, se convierte desde entonces en reflexión sobre el arte y en práctica artística que llevan adelante\, entre otros\, autores como Fred Wilson\, Andrea Fraser\, Renée Green\, Mark Dion o Michael Asher. \n \nLa “crítica institucional” contó con el apoyo teórico del concepto de “dispositivo”. De modo urgente y simplista\, cabría decir que un dispositivo es aquello por lo que algo adquiere una determinada visibilidad social y cultural\, le otorga “figura propia”. Estas figuras las fijan e impulsan “discursos” y “enunciados” que diferencian el arte de otras esferas del saber y el valor\, y en su caso concreto le confieren el privilegio de la autonomía (y tal vez de la excepcionalidad). Pero esos discursos y enunciados están vinculados a prácticas solventes concretadas en el valor económico y en el prestigio del Estado y de determinadas fuerzas sociales: sin ellas apenas pueden pensarse instituciones como el museo o la galería\, sin las que el arte carecería de visibilidad y difusión\, pero también entrañan claras dosis de servidumbre. El “dispositivo” (resumido aquí de modo simplificador\, si no simplista) no debe entenderse como mera imposición: lleva consigo una formación de la inteligencia y la sensibilidad\, un lento tallado de la subjetividad por el que hacemos nuestras estas líneas de fuerza que mueven el arte y en las que se mueve el arte. \nNo podemos en un curso desarrollar plenamente esas líneas\, pero sí propiciar algunas ideas que puedan servir de fermento crítico. Por ejemplo\, cómo el arte se apropia de elementos de las culturas primitivas\, desnaturalizándolos\, o de qué manera el arte se desliza al mero espectáculo o en qué condiciones la exposición puede dar visibilidad general a iniciativas artísticas hasta entonces recluidas en espacios reducidos. Considerar el arte como “dispositivo” genera evidentemente una crítica\, pero también puede hacer consciente de prácticas que quebranten\, o al menos debiliten\, los discursos vigentes. De todo ello queremos hablar en este curso\, undécima edición de Transformaciones\, arte y estética desde 1960.
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SUMMARY:FILMOTECA ·  GENERACIÓN DEL 27: POETAS MARCADOS POR EL CINE · NINOTCHKA
DESCRIPTION:Lunes 20 de noviembre \n SESIÓN 5 \nCiclo: Generación del 27: Poetas marcados por el cine \n  \nNINOTCHKA  \n(Ernst Lubitsch\, EE.UU.\,1939\, 110 min\, V.O.S.E.) \n  \n \nLos camaradas Iranoff\, Buljanoff y Kopalski han sido enviados a París para obtener dinero para el Gobierno ruso mediante la venta de las joyas confiscadas a la gran duquesa Swana\, que vive en la capital francesa. Los tres camaradas se instalan en un hotel de lujo mientras los tribunales franceses deciden quién es el verdadero propietario de las joyas. El Gobierno ruso envía a Nina ‘Ninotchka’ Ivanovna Yakushova a arreglar las cosas. (FILMAFFINITY)\n\n\n\n  \nActividad Paralela de la Exposición  MINERVAS DEL 27. LAS REVISTAS DE UNA GENERACIÓN \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · EL AFORISMO ILUSTRADO
DESCRIPTION:EL AFORISMO ILUSTRADO \nDel 21 de noviembre al 25 de enero \nSALA MDD \nHorario: De lunes a viernes de 11 a 20 h. Sábados y Festivos cerrado.  \n  \n \n  \nLa exposición EL AFORISMO ILUSTRADO recoge una selección de algunos de los pintores españoles más relevantes de la actualidad. Desde el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) hemos querido que sus obras\, que se acercan de una manera tan personal a lo imaginativo y conceptual\, dialoguen con unos cuantos aforismos escogidos de entre lo mucho publicado en estos últimos años en España. El resultado es una exposición llena de matices y sugerencias. Una oportunidad única para transitar por los nuevos rumbos de la pintura española  y contemplar\, por primera vez en Sevilla\, las obras de algunos de los nombres más representativos del momento. \n  \nArtistas invitados                                                                                            Aforismo de \n  \nCalo Carratalá                                                                                               José Ángel Cilleruelo \nCurro González                                                                                             Erika Martínez \nChema Cobo                                                                                                  Chema Cobo \nChema Peralta                                                                                              Javier Almuzara \n Dis Berlín                                                                                                     Felipe Benítez Reyes \nElena Goñi                                                                                                    Carlos Marzal \nJosé Miguel Periñíguez                                                                               Victoria León \n Juan Ángel González de la Calle                                                                Ramón Eder \nJuan Carlos Lázaro                                                                                       Antonio Rivero Taravillo \nMarcelo Fuentes                                                                                           Ana Pérez Cañamares \nMiguel Galano                                                                                              Dionisia García \nPedro Serna                                                                                                   Jordi Doce \n  \n  \nComisario: José Mateos \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:CHARLA · LA IMAGEN JUSTA: GESTO\, EMOCIÓN Y POLÍTICA DE LAS IMÁGENES EN GEORGES DIDI-HUBERMAN
DESCRIPTION:La obra del filósofo e historiador del arte Georges Didi-Huberman se ha convertido en las últimas décadas en una de las más poderosas invitaciones a repensar el modo en que enfrentamos las imágenes\, su carácter sintomático y su modo de vehicular gestos y emociones. Aproximarse a ella supone no sólo sumergirse en una profunda transformación de las estrategias tradicionales de la Historia del Arte\, sino también en un modo de articular la emergencia de imágenes y gestos más allá de las intensidades flotantes con que la postmodernidad da la espalda al espacio de la praxis. Con mtivo de la aparición de un número monográfico de la revista Anthropos sobre dicha obra («Georges Didi-Huberman: imágenes\, historia\, pensamiento»)\, Gabriel Cabello\, Jordi Massó y Pedro G. Romero hablarán sobre sus diversas inflexiones\, vertebradas en torno a la historia del arte y la estética\, pero también al cine o al flamenco\, y sobre el proyecto de política de las imágenes que la anima».
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SUMMARY:BREVERÍAS · JORNADAS SOBRE EL AFORISMO EN ESPAÑA
DESCRIPTION:  \nLos aforismos son una manera de quitarle a la literatura todo lo que le sobra\, su hojarasca y su retórica. Un buen aforismo es una píldora de sabiduría\, de emoción o de humor. \nHoy se publican más libros de aforismos que nunca y se crean editoriales y colecciones exclusivas para ellos. Se cuelgan en blogs\, se usan en publicidad y se pintan en las paredes. E incluso muchos jóvenes que ignoran lo que es un aforismo los comparten desde sus teléfonos móviles. \n  \nCon estas jornadas pretendemos abrir un espacio para la reflexión sobre el aforismo\, ese género literario que nos ha acompañado desde los albores de  nuestra civilización y que en nuestro tiempo\, con el auge de las nuevas tecnologías y de la comunicación urgente – tweets\, hashtag\, wasaps\, etc. –  está adquiriendo un protagonismo que\, desde el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS)\, queremos analizar y debatir. \n  \nRamón Gómez de la Serna en su estudio en Madrid\, antes de la Guerra Civil. Fuente: Blog En Lengua Propia\n  \nDÍA 22 DE NOVIEMBRE \nHora: 18\,30 h. \nEL AFORISMO EN LA LITERATURA ESPAÑOLA \nConferencia de  ANDRÉS TRAPIELLO \n  \nDÍA 23 DE NOVIEMBRE \nHora: 19\,30 h \n-Mesa redonda: \nEL AFORISMO: ENTRE LA POESÍA Y El PENSAMIENTO \nIntervienen: Lorenzo Oliván y José Mateos \nModera: XX \n  \nDÍA 24 DE NOVIEMBRE \nHora: 19\,30 h \n-Mesa redonda: \nEl AFORISMO: ENTRE LA POESÍA  Y EL HUMOR \nIntervienen: Javier Salvago y Enrique García-Máiquez \nModera: José Mateos \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES XI · ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 · EN TORNO A LA IDEA DE DISPOSITIVO
DESCRIPTION:Transformaciones: Arte y Estética desde 1960 / XI Edición. En torno a la idea de dispositivo\nMÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN AQUÍ \n  \nCRÍTICA INSTITUCIONAL \nPEIO AGUIRRE – Crítico de Arte. Comisario. Editor.\nCRISTINA GARRIDO – Artista. \nContenidos\n¿Sobre qué entramado descansa el arte? ¿Qué actividades lo alimentan? ¿Qué instituciones lo preservan? ¿A qué precio? Estas son algunas de las preguntas que corren a lo largo del arte moderno\, a veces bajo los silenciosos rasgos de la ironía\, en otras ocasiones con el calor de la protesta y otras con acciones de rechazo. En torno a 1992 se abre una vía más sistemática y menos patética que se esfuerza en el análisis de los diversos medios en los que se produce y reproduce el arte: el museo\, la exposición\, la colección\, el mercado\, la crítica\, la historia y teoría del arte. Esta vía\, llamada “crítica institucional”\, se convierte desde entonces en reflexión sobre el arte y en práctica artística que llevan adelante\, entre otros\, autores como Fred Wilson\, Andrea Fraser\, Renée Green\, Mark Dion o Michael Asher. \n \nLa “crítica institucional” contó con el apoyo teórico del concepto de “dispositivo”. De modo urgente y simplista\, cabría decir que un dispositivo es aquello por lo que algo adquiere una determinada visibilidad social y cultural\, le otorga “figura propia”. Estas figuras las fijan e impulsan “discursos” y “enunciados” que diferencian el arte de otras esferas del saber y el valor\, y en su caso concreto le confieren el privilegio de la autonomía (y tal vez de la excepcionalidad). Pero esos discursos y enunciados están vinculados a prácticas solventes concretadas en el valor económico y en el prestigio del Estado y de determinadas fuerzas sociales: sin ellas apenas pueden pensarse instituciones como el museo o la galería\, sin las que el arte carecería de visibilidad y difusión\, pero también entrañan claras dosis de servidumbre. El “dispositivo” (resumido aquí de modo simplificador\, si no simplista) no debe entenderse como mera imposición: lleva consigo una formación de la inteligencia y la sensibilidad\, un lento tallado de la subjetividad por el que hacemos nuestras estas líneas de fuerza que mueven el arte y en las que se mueve el arte. \nNo podemos en un curso desarrollar plenamente esas líneas\, pero sí propiciar algunas ideas que puedan servir de fermento crítico. Por ejemplo\, cómo el arte se apropia de elementos de las culturas primitivas\, desnaturalizándolos\, o de qué manera el arte se desliza al mero espectáculo o en qué condiciones la exposición puede dar visibilidad general a iniciativas artísticas hasta entonces recluidas en espacios reducidos. Considerar el arte como “dispositivo” genera evidentemente una crítica\, pero también puede hacer consciente de prácticas que quebranten\, o al menos debiliten\, los discursos vigentes. De todo ello queremos hablar en este curso\, undécima edición de Transformaciones\, arte y estética desde 1960.
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SUMMARY:ENCUENTRO CON DÉNES FARKAS
DESCRIPTION:Entrada libre hasta completar aforo \nEncuentro con el artista Dénes Farkas en el que se hablará sobre las claves de su trabajo\, su próxima exposición “La noche vuelve a ser noche” en la galería Alarcón Criado y su reciente muestra individual en el Contemporary Art Museum of Estonia (EKKM)\, titulada “ How-to-calm-yourself-after-seeing-a-dead-body Techniques” con curaduría de Ingrid Ruudi. \n  \nDénes Farkas. How to calm yourself after seeing a dead body Techniques\, 2017. Exhibition view\, EKKM (Tallin)
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LOCATION:CICUS · Sala Casajús\, c/Madre de Dios 1\, Sevilla\, 41004\, España
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SUMMARY:ESTRENATE 2017 · Cía. MEINHOF - GERMAIN · RELINCHO
DESCRIPTION:Precio de las entradas: 5€ entrada general y 3€ Comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla \nLugar: Auditorio CICUS \nHora: a las 20:00 horas \nVenta de entradas el día de la función desde las 18:00 en el CICUS\, C/ Madre de Dios\, nº 1. \n  \n \n  \n24 noviembre 2017. “RELINCHO”. Cía: MEINHOF-GERMAIN \n  \nSobre la Compañía \n  \nMEINHOF-GERMAIN nace en Berlín\, Alemania\, en 2015\, fruto de la colaboración entre dos artistas independientes\, Carmen Meinhof y Valeria Germain. \nDesde 2011 han trabajado conjuntamente con otros artistas\, siendo “Relincho” su primera producción como tándem. Meinhof-Germain componen a partir de la mezcla de lenguajes como la danza\, el teatro físico y de texto y la improvisación. Sus investigaciones se centran en temas como la memoria y los conflictos de género\, plasmados con un estilo documental. \nCarmen Meinhof / España\, 1979. Es licenciada en Coreografía y Técnicas de Danza Contemporánea. Su trabajo se nutre de la fusión de distintas técnicas como el Butoh o el Bharata Natyam (danza clásica india). Sus investigaciones se ubican donde se produce la fricción entre las fronteras\, ya sean físicas o mentales y donde la vulnerabilidad que implica tener un cuerpo se hace latente. \nCofundadora del colectivo de artes escénicas 77 Stolen Fish\, Berlín. \nHa colaborado como creadora e intérprete con Johanna Devi Dance Company\, Berlín\, Cía. Entera-Paulina Tovo\, Berlín\, Aernout Mik\, Theater der Migranten\, etc. En 2013 recibe el premio a la mejor intérprete femenina en el Festival Internacional de Teatro de Erbil\, Kurdistán\, Iraq. \nEntre 2014-2017 trabaja como intérprete en Woyzeck de Leander Haussmann producida por el Berliner Ensemble\, Berlín. \n  \nValeria Germain/ Chile\, 1979. Es actriz\, directora artística y profesora de Teatro para adultos y niños. La mixtura de lenguajes\, el tiempo presente\, la verdad escénica\, realidad y memoria son temas que la mueven como artista y en el último tiempo ha investigado en técnicas de improvisación\, con el fin de encontrar el momento en que teatro y performance se potencian. \nDesde el año 2011 reside en Berlín\, donde realiza una práctica como asistente de dirección para René Pollesch en la obra “Kill you Darlings\, streets of Berladelphia” en el Teatro Volksbühne Berlín y asiste en diversas producciones del grupo de performance Gob Squad. Fue miembro fundadora del colectivo de performance 77 Stolen Fish\, donde trabajó como performer\, productora y directora artística. En 2010 funda el colectivo de Performance Pink Valley\, con el cual desarrolla proyectos artísticos en la actualidad y en colaboración con diversos artistas. \n  \nSobre la obra \n  \nRelincho es una performance documental sobre el deseo sexual y la identidad. Cual Orlado de extrarradio me transformo\, en hombre\, en mujer y en criatura de mi subconsciente y transito con humor\, los traumas y los tabúes de mi genealogía y mi historia personal. Freud\, las aventuras sexuales de mi abuela y los monstruos de la razón pura se dan cita en esta comedia que honra las hieles-mieles de lo cotidiano. El cuerpo de mujer como objeto y sujeto del deseo es el elemento esencial de esta performance. Consecuentemente el espacio escénico se reduce al mínimo con la intención de resaltar el contenido y la acción performativa que lo transforma. \nLa intimidad del texto vinculada a la vulnerabilidad del cuerpo en escena\, contrasta con un espacio escénico blanco y aséptico\, que contribuye a crear extrañamiento reforzando la fricción entre lo privado y lo político. \nLa acción dramática se construye a través de una sucesión de imágenes oníricas intercaladas con otras de carácter documental\, además de vídeo y animación. Tanto a nivel temático como escénico\, el recorrido se inicia en la oscuridad y se desarrolla hacia las luces\, como una fotosíntesis para el alma de la protagonista. La incomodidad y la angustia iniciales se van transformando en sensaciones más livianas y relajadas. El peso de las convenciones sociales y lo normativo se disuelven en una celebración de lo instintivo y lo animal en el ser humano\, como vía de escape de un mundo cada vez más impersonal y opresivo. \n  \nFicha artística y técnica: \n  \nTexto e interpretación: Carmen Meinhof \nDirección: Valeria Germain \nDiseño y animación: Oscar Martín \nFoto: Ana F. Furelos \nMúsica: Varios autores \nActores vídeo: Julia Meztger y Tomeu Blanch \nEscenografía: Meinhof-Germain \nProducción: Meinhof-Germain \nDuración: 50 minutos \n  \nTEASER  https://vimeo.com/219001274 \nCARMEN MEINHOF WEB  www.carmenmeinhof.com \nVALERIA GERMAIN WEB  http://www.pinkvalley.de/ \n  \n  \n. \n 
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SUMMARY:FILMOTECA ·  GENERACIÓN DEL 27: POETAS MARCADOS POR EL CINE · EL TESTAMENTO DEL DR. MABUSE
DESCRIPTION:Lunes 27 de noviembre \n  \nSESIÓN 6 \nCiclo: GENERACIÓN DEL 27: POETAS MARCADOS POR EL CINE \n  \n EL TESTAMENTO DEL DR. MABUSE \n(Fritz Lang\, 1933\, Alemania\, 122 min\, V.O.S.E.) \n \nAl inspector Lohmann lo llama por teléfono un antiguo miembro del Departamento de Policía para denunciar un caso de falsificación. Sin embargo\, antes de que pueda testificar y revelar los detalles del delito\, se vuelve loco a causa de un atentado. Las investigaciones de Lohmann en seguida lo conducen hasta el doctor Mabuse\, pero el famoso criminal hace años que está recluido en una clínica mental\, cuyo director\, el doctor Baum\, es un eminente psiquiatra que se ha dejado fascinar por el genio de Mabuse y por su legado: una especie de testamento donde describe el camino que hay que seguir para fundar el Imperio del Crimen. (FILMAFFINITY) \n  \nActividad Paralela de la Exposición  MINERVAS DEL 27. LAS REVISTAS DE UNA GENERACIÓN \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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SUMMARY:MINERVAS DEL 27. LAS REVISTAS DE UNA GENERACIÓN
DESCRIPTION:  \nDel 28 de noviembre al 23 de febrero \nSALA EP1. \nHorario: De lunes a viernes de 11 a 21 h. Sábados y Festivos cerrado. \n  \n \n  \nCon motivo del 90 aniversario de la que es considerada como la presentación oficial de la Generación del 27 en Sevilla\, el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) rinde homenaje a esta efeméride con la exposición Minervas del 27. Las revistas de una generación. \n  \nEn diciembre de 1927\, un grupo de jóvenes –Federico García Lorca\, Rafael Alberti\, Dámaso Alonso o Jorge Guillén entre otros–\, reunidos por la conmemoración del tercer centenario de la muerte de Luis de Góngora\, celebraron en el Ateneo hispalense su particular puesta de largo. Las relaciones intelectuales y personales que entonces entablarían se mantuvieron durante sus respectivas y prolíficas carreras\, reflejándose en el epistolario que en esta ocasión se expone. \n  \nEsta muestra presenta y rememora una de las facetas menos estudiadas de la que se conoce como la Edad de Plata de la literatura española\, las revistas poéticas y literarias publicadas durante este periodo de intensa productividad tanto en diversidad como en calidad e importancia. Sus números\, de trascendencia nacional e internacional\, constituyeron una plataforma idónea para mostrar su poesía\, su creatividad e incluso sus modernas apuestas tipográficas\, mientras los libros que aparecieron como sus suplementos terminaron por erigirse en los pilares fundacionales de esta corriente. Desde Sí o Índice como precedentes se inicia un recorrido en el que sobresalen las revistas andaluzas Mediodía\, Gallo o Litoral y se alcanzan las publicaciones en el exilio y las editadas en España tras la Guerra Civil\, como Romance o Revista de las Españas. De este modo se analiza la evolución de estas manifestaciones literarias centradas en los proyectos nacidos en Andalucía\, si bien no solo los poetas andaluces participarían en ellos. \n  \nLas artes plásticas\, el teatro\, el cine o la música son algunos de los aspectos que incidieron en el mundo de las revistas de esta generación. Así\, los dibujos de José Moreno Villa\, los figurines de José Caballero o las composiciones de Manuel de Falla reflejan el continuo intercambio artístico que conforma este universo. Colaboraciones en las que las relaciones de amistad entre los distintos personajes plasmadas en cenas superrealistas\, excursiones y verbenas son fundamentales. \n  \nEsta muestra supone una oportunidad única para redescubrir un capítulo esencial de la historia reciente de la literatura española.
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SUMMARY:CICUSDOC · AMAZONA
DESCRIPTION:CICUSDOC · DOCS BARCELONA DEL MES \n20h · Auditorio Cicus  \n  \nMartes 28 de noviembre \n  \nAMAZONA \n(Clare Weiskopf\, Colombia\, 2016\, 82 min\, V.O.S.E.) \n \n¿Qué hace que una mujer sea buena madre? ¿Es necesario renunciar a tus propios sueños\, por extremos que sean\, cuando tienes hijos? \nClare Weiskopf\, la directora del film\, tenía 11 años cuando su madre huyó a la jungla colombiana\, abandonándola a ella y a su hermano pequeño. Treinta años después\, Clare se queda embarazada y decide reencontrarse con su madre para buscar respuestas y cerrar heridas. Necesita tener su propio concepto del significado de la maternidad. \nUn viaje a las profundidades del Amazonas que le servirá para explorar una relación que creía perdida y que la transportará al interior de su propio ser\, el único camino posible para reconciliarse con ella misma. \nUna historia fascinante entre dos mujeres\, madre e hija\, llena de conversaciones que hacen saltar chispas\, que nos sitúa ante un dilema moral sobre los límites de la libertad y la responsabilidad. \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES XI · ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 · EN TORNO A LA IDEA DE DISPOSITIVO
DESCRIPTION:Transformaciones: Arte y Estética desde 1960 / XI Edición. En torno a la idea de dispositivo\nMÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN AQUÍ \n  \nLA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO \nPATXI LANCEROS MÉNDEZ – Universidad de Deusto.\nROGELIO LÓPEZ CUENCA – Artista. \nContenidos\n¿Sobre qué entramado descansa el arte? ¿Qué actividades lo alimentan? ¿Qué instituciones lo preservan? ¿A qué precio? Estas son algunas de las preguntas que corren a lo largo del arte moderno\, a veces bajo los silenciosos rasgos de la ironía\, en otras ocasiones con el calor de la protesta y otras con acciones de rechazo. En torno a 1992 se abre una vía más sistemática y menos patética que se esfuerza en el análisis de los diversos medios en los que se produce y reproduce el arte: el museo\, la exposición\, la colección\, el mercado\, la crítica\, la historia y teoría del arte. Esta vía\, llamada “crítica institucional”\, se convierte desde entonces en reflexión sobre el arte y en práctica artística que llevan adelante\, entre otros\, autores como Fred Wilson\, Andrea Fraser\, Renée Green\, Mark Dion o Michael Asher. \n \nLa “crítica institucional” contó con el apoyo teórico del concepto de “dispositivo”. De modo urgente y simplista\, cabría decir que un dispositivo es aquello por lo que algo adquiere una determinada visibilidad social y cultural\, le otorga “figura propia”. Estas figuras las fijan e impulsan “discursos” y “enunciados” que diferencian el arte de otras esferas del saber y el valor\, y en su caso concreto le confieren el privilegio de la autonomía (y tal vez de la excepcionalidad). Pero esos discursos y enunciados están vinculados a prácticas solventes concretadas en el valor económico y en el prestigio del Estado y de determinadas fuerzas sociales: sin ellas apenas pueden pensarse instituciones como el museo o la galería\, sin las que el arte carecería de visibilidad y difusión\, pero también entrañan claras dosis de servidumbre. El “dispositivo” (resumido aquí de modo simplificador\, si no simplista) no debe entenderse como mera imposición: lleva consigo una formación de la inteligencia y la sensibilidad\, un lento tallado de la subjetividad por el que hacemos nuestras estas líneas de fuerza que mueven el arte y en las que se mueve el arte. \nNo podemos en un curso desarrollar plenamente esas líneas\, pero sí propiciar algunas ideas que puedan servir de fermento crítico. Por ejemplo\, cómo el arte se apropia de elementos de las culturas primitivas\, desnaturalizándolos\, o de qué manera el arte se desliza al mero espectáculo o en qué condiciones la exposición puede dar visibilidad general a iniciativas artísticas hasta entonces recluidas en espacios reducidos. Considerar el arte como “dispositivo” genera evidentemente una crítica\, pero también puede hacer consciente de prácticas que quebranten\, o al menos debiliten\, los discursos vigentes. De todo ello queremos hablar en este curso\, undécima edición de Transformaciones\, arte y estética desde 1960.
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