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SUMMARY:EXPOSICIÓN · XXXI CERTAMEN EUROPEO DE ARTES PLÁSTICAS UNIVERSIDAD DE SEVILLA
DESCRIPTION:Fecha: 25 de septiembre – 29 de octubre de 2025\nInauguración: jueves 25 de septiembre\, a las 18 h.\nHorario: de lunes a viernes: de 11 a 14 h. y de 17 a 20 h.\nLugar: Sala MDD · CICUS (c/Madre de Dios\, 1) \nCon obras de Rosa Aguilar Santos\, Lucía Cañal y Guille Rodríguez (obra ganadora)\, Daniel Nicanor Carvajal López\, Alvaro Escobar Ruano\, Johanna Failer\, Isaac Fernández Pulido\, María Esperanza Gallardo Ramírez\, Nerea Garzón Arenas\, Henruz\, Jose Iglesias García-Arenal\, Bruno López Hernández\, Verónica Márquez Mora\, Guillermo Ramírez Torres\, Laura Rodríguez García\, Laura Vinós Calero e Inmaculada Zoilo Gutiérrez \n· VER / DESCARGAR CARTEL\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nEL FOMENTO DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA \nEl Certamen Europeo de Artes Plásticas convocado por la Universidad de Sevilla\, a través de su Centro de Iniciativas Culturales (CICUS)\, cumple su trigésimo primer aniversario. En esta larga trayectoria han pasado varias generaciones de artistas que forman en la actualidad la memoria y la historia del binomio arte y universidad. El objetivo principal de este certamen que lleva activo más de un cuarto de siglo ha sido potenciar nuestra política de apoyo y fomento a la creación artística\, así como la difusión de las artes visuales contemporáneas. Jóvenes  universitarios o egresados recientes encuentran\, año a año\, en nuestras convocatorias\, un espacio para pensar\, para crear y\, finalmente\, para mostrarnos a todos el resultado de su proceso creativo. Se persigue con esta edición visualizar la obra de una nueva generación emergente. \nLuis Méndez Rodríguez\nDirector General de Cultura y Patrimonio\nde la Universidad de Sevilla \n  \nOBRAS SELECCIONADAS  \nObra premiada\nLUCÍA CAÑAL Y GUILLE RODRÍGUEZ. “Cáscaras”\nTécnica: Instalación – Cerámica aerografiada.\nMedidas: Medidas variables.\nAño: 2024 \nCáscaras\, apenas visibles\, de los años del silencio. Desechadas en la montaña\, emergen ahora como la máscara o el doble de un pasado irrecuperable. No hay nostalgia en su forma\, porque la oscuridad\, pegajosa\, se ha prendido de ellas. Ahora se muestran junto a aquello que los árboles también arrojaron: las acículas de los pinos\, breve posada de la cigarra en el mundo visible\, y las semillas del ciprés\, que esperan enterrarse un día y marcar a su vez otros umbrales del silencio. – Juan Gallego Benot \nTrampantojo de un volumen ausente\, sombras bidimensionales en el espacio. Policromadas en pigmento polvo -y con la iluminación adecuada- anulamos a simple vista el volumen de nuestras piezas. \nALVARO ESCOBAR RUANO. “Windmill. Xinjiang\, China”\nTécnica: Fotografía digital enmarcada.\nMedidas: 280 x 50 cm. (50 x 70 cm) x 4 fotografías. \nISAAC FERNÁNDEZ PULIDO. “Guiri World. Globo terráqueo y souvenirs”\nMedidas: 60 x 36\, 5×37 cm.\nAño: 2025 \nNEREA GARZÓN ARENAS. “Pyramide du Louvre (noir)”. Serie “La Ville Lumière”. \nTécnica: Copia con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühel Photo Pearl de 310 gramos.\nMedidas: Sin marco: 50 x 70 cm (papel); 40 x 60 cm (mancha). Con marco: 51 x 71 x 1\,8 cm.\nAño: 2024 \nBRUNO LÓPEZ HERNÁNDEZ. “Fragmentos urbanos”\nTécnica: Díptico con una separación de 5 cm. Obra final de 130 x 200 cm. Óleo sobre lienzo.\nAño 2025 \nGUILLERMO RAMÍREZ TORRES. “Retablo del orden”\nTécnica: Dibujo de carbón sobre lino belga\nMedidas: 195 x 140 cm100 x 80 cm.\nAño: 2025 \nLAURA VINÓS CALERO. “Cabeza de Turandot”\nTécnica: Óleo sobre lienzo\nMedidas: 195 x 140 cm\nAño: 2024 \nROSA AGUILAR SANTOS. “Semillas de Acacia dealbata cayendo”\nTécnica: Óleo sobre lino\nMedidas: 150 x 150 cm \nDANIEL NICANOR CARVAJAL LÓPEZ. “Los objetos parecían ahogarse y casi diluirse en la brumosa atmósfera que llenaba el espacio\, como si esta fuera a absorberlos en cualquier momento”\nTécnica: Acrílico sobre lienzo\nMedidas: : 95 x 144 cm.\nAño: 2025 \nJOHANNA FAILER. “Hammerwurf und Hochsprung”. (Lanzamiento de martillo y salto de altura)\nTécnica: Óleo sobre lienzo\nMedidas: 160 x 125 cm.\nAño: 2025 \nMARÍA ESPERANZA GALLARDO RAMÍREZ. “Torres consumidas por el mercado”\nNúmero de piezas: 5\nTécnica: grafito y lápices de colores sobre papel fabriano 90 gr\, cartón piedra y cartulina negra.\nMedidas en su conjunto: 186 x 105 x 15 cm. Por separado cada pieza mide: 203 x 21 cm.\nAño: 2025 \nHENRUZ. “Fragmentos de Libertad”\nTécnica: Acrílico y aerosol de base agua sobre tela.\nMedidas: 150 x 150 cm.\nAño: 2025 \nJOSE IGLESIAS GARCÍA-ARENAL. “Interfaz”\nMedidas:  150 x 150 cm.Lana merina\, vidrio templado y madera. 86 x 86 cm. \nVERÓNICA MÁRQUEZ MORA. “That person”\nTécnica mixta: acrílico y óleo sobre lienzo.\nMedidas: 145 x 100cm \nLAURA RODRÍGUEZ GARCÍA. “Quiero morirme siendo ayer”\n150 x 150 cm.Bloque de serrín compactado\nMedidas: 15 x 15 x 15 cm.\nAño: 2025 \nINMACULADA ZOILO GUTIÉRREZ. “La muerte del corazón”\nTécnica: Impresión sobre papel Hahnemühle 300 gr.\nMedidas sin marco: 50 x 50 cm.
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SUMMARY:IN MEMORIAM: ANTONIO RIVERO TARAVILLO. EXPOSICIÓN DE ESTACIÓN POESÍA
DESCRIPTION:Fecha: del 14 de octubre al 14 de noviembre de 2025\nLugar: PATIO · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nDesde el CICUS\, y a través de su Laboratorio de Investigaciones Contemporáneas –LIC–\, queremos rendir tributo al poeta\, traductor y editor Antonio Rivero Taravillo. Su vinculación con la Universidad de Sevilla ha sido especialmente estrecha e intensa\, habiendo contribuido no sólo con su propia producción literaria\, sino también como coordinador y director de proyectos tan relevantes para la US y el panorama literario nacional como Estación Poesía\, una revista literaria ofreció un espacio a nuevas voces y aglutinó movimientos estéticos diversos\, contando con la participación de algunas de las figuras más destacadas del panorama poético español. \nDurante este mes de octubre se expondrán en las vitrinas del patio del CICUS las cubiertas de los 27 números que han constituido esta colección\, patrimonio de la US. Queremos recordar igualmente que la obra poética con la que han contribuido los diferentes autores durante estos años está contenida en https://institucional.us.es/estacion/. Igualmente\, un número limitado de ejemplares estarán disponibles en el LIC el día 14 de octubre de 10h a 14h.
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SUMMARY:JACOBO CORTINES Y MATTEO LEFÈVRE PARTICIPAN EN EL HOMENAJE A ANTONIO MACHADO EN EL 150 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO
DESCRIPTION:Hora: 19:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Jacobo Cortines y Matteo Lefèvre \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Las entradas / invitaciones se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad. \nEn colaboración con el CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro en homenaje a Antonio Machado en el 150 aniversario de su nacimiento\, en el que participarán Jacobo Cortines y Matteo Lefèvre. Ambos conversarán sobre la vida y obra del poeta sevillano. \nJacobo Cortines es poeta y traductor\, director de la colección de poesía Vandalia en la Fundación José Manuel Lara. Entre sus ensayos destacan los escritos sobre Fernando Villalón\, Luis Cernuda o Julia Uceda.Por su parte\, Matteo Lefèvre\, crítico literario\, traductor y profesor en Roma\, entre otras dedicaciones ha traducido a Antonio Machado al italiano en la antología Poésie (Garzanti\, 2022). En la colección Siglo Presente para la editorial Ensemble de Roma ha publicado en italiano a una serie de poetas de habla hispana contemporáneos. \nMATTEO LEFÈVRE (Roma\, 1974) \nProfesor titular de Lengua y traducción española en la Universidad de Roma “TorVergata”. Crítico\, poeta\, editor y traductor\, colabora con editoriales y revistas italianas y extranjeras. En sus investigaciones\, se ha ocupado principalmente de lingüística histórica\, de lírica del Renacimiento español\, de traducción literaria y especializada y de poesía hispánica del siglo XX y XXI. Ha sido también profesor en el Máster de traducción literaria de la Universidad “Sapienza” de Roma y de la Universidad de Siena. En los últimos años ha dirigido numerosos talleres de traducción español-italiano para varias casas editoriales. Ha traducido narrativa y poesía de importantes autores contemporáneos (Aixa de la Cruz\, Erika Martínez\, Andrés Neuman\, Julieta Valero etc.) y ha cuidado antologías italianas de destacados poetas hispánicos: Antonio Machado (Poesie\, Garzanti\, 2022)\, José Agustín Goytisolo (Poesia civile\, Giulio Perrone Editore\, 2006)\, Gabriela Mistral (Canto che amavi\, Marcos y Marcos\, 2010; Sillabe di fuoco\, Bompiani\, 2020)\, Olvido García Valdés (Poesie\, Raffaelli\, 2012)\, Jacobo Cortines (Passione e paesaggio\, Elliot\, 2017) y Nicanor Parra (L’ultimo spegne la luce\, Bompiani\, 2019). Desde 2018 dirige\, para la editorial Ensemble de Roma\, la colección de poesía iberoamericana ultracontemporánea «Siglo presente»\, en cuyo marco se publican en italiano a algunos de los poetas hispánicos más interesantes de la actualidad. \nEn 2021 ha ganado el Premio LILEC para la traducción de poesía\, otorgado por la Universidad de Bolonia y por el Centro de Poesía Italiana Contemporánea\, por sus versiones italianas de la Premio Nobel Gabriela Mistral. Como poeta\, ha dado a luz los libros Salamina e Seattle (2004)\, con el que ganó el Premio “Alfonso Gatto” – Opera prima y el Premio “Penne” –; Ultimo venne il porco (2008)\, y La vera gloria (2022). \nJACOBO CORTINES (Lebrija-Sevilla-\, 1946) \nEstudió Filosofía y Letras en la Universidad de Sevilla\, de la que ha sido Profesor de Literatura Española. Ha dado cursos y conferencias en otras Universidades de España y del extranjero\, como las de Nueva York\,Puerto Rico\, Berlín\, Colonia\, Aquisgrán\, Florencia\, Pisa\, Siena\, Palermo\, etc. \nEntre sus publicaciones destacan el Índice Bibliográfico de Bética\, Sevilla\, 1971; Escritos sobre Fernando Villalón\, Sevilla\, 1982; Poemas Escogidos de Felipe Cortines Murube (1908-1961)\, Los Palacios\, 1983; las traducciones de Petrarca: Triunfos\, Madrid\, 1983\, y el Cancionero\, Madrid\, 1989; el estudio y edición del Don Juan de Mozart\, Sevilla\, 1992; el estudio y selección de textos sobre Itálica famosa. Aproximación a una imagen literaria\, Sevilla\, 1995; la adaptación musical en español de El Barbero de Sevilla\, Sevilla\, 1997; la selección de ensayos y artículos bajo el título de Separatas de Literatura\, Arte y Música\, Valencia\, 2000; el libro de memorias Este sol de la infancia (1946-1956)\, Valencia\, 2002; reeditado con el título La edad ligera\, que incluye la segunda parte En la puerta del cielo\, Sevilla\,2022;la edición (en colaboración con J. Lamillar) de la Obra selecta I\, II y III de Joaquín Romero Murube\, Sevilla\, 2004; el ensayo Burlas y veras de Don Juan\, Sevilla\, 2007; la edición de De la Independencia. Los franceses en Lebrija y otros escritos\, de Felipe Cortines Murube\, Lebrija\, 2008; Nuevas Separatas de Literatura\, Arte y Música\, Sevilla\, 2012;en colaboración con A. G. Troyano José Gómez Ortega\, Joselito. El toreo mismo\, Sevilla\, 2012; la edición de Julia Uceda: La mirada interior\, Sevilla\, 2017; y la edición de Elio Antonio de Lebrixa: Variedad de su obra\, Lebrija\, 2022. \nComo poeta\, es autor de Primera entrega\, Sevilla\,1978; Pasión y paisaje\, Barcelona\, 1983; Carta de junio y otros poemas\, Granada\, 1994; Carta de junio y nuevos poemas\, Sevilla\, 2002; Consolaciones\, Sevilla\, 2004\, libro por el que obtuvo en 2005 el Premio de la Crítica; Nombre entre nombres\, Sevilla\, 2014; Pasión y paisaje. Poesía reunida (1974-2016)\, Sevilla\, 2016; En el mejor silencio (Poemas amorosos\, 1994-2021)\, Sevilla\, 2021\, y Días y trabajos\, Sevilla\, 2021. Por el conjunto de su obra poética ha recibido el Premio Internazionale Fondazione Roma\, 2015. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras
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SUMMARY:PASIÓN Y DESEO. CANTARES\, CUERPOS Y RESILIENCIAS EN EL FOLCLORE ANDALUZ
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 15 de octubre de 2025\nHora: 19:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Roy del Postigo y Roberto Aragón \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Las entradas / invitaciones se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad. \nPresentación y acción performativa a partir del libro Pasión y Deseo. Cantares\, cuerpos y resiliencias en el folclore andaluz (Ed. Dos Bigotes)\, de Roy del Postigo\, en colaboración con el artista Roberto Aragón. \nPaseo por las coplas de Pasión y Deseo como forma de contextualizarlas a través de las reinterpretaciones que adquieren en los cuerpos e identidades disidentes. A través de diversas actuaciones y diálogos dramatizados\, desgranamos los conceptos y fenómenos explorados en el libro. Palabra\, pensamiento\, canción e interpretación se dan cita en este mosaico que muestra la capacidad de subalternidades a través del folclore andaluz. \nLa actividad se engloba dentro de las iniciativas adscritas al Laboratorio de Investigaciones Contemporáneas – LIC\, espacio polivalente del CICUS enfocado a acoger propuestas que tengan el mundo contemporáneo como eje central de su investigación.
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SUMMARY:ESTRÉNATE · CÍA. SANTA RITA: «OASIS V3. UNA MUTACIÓN ESCÉNICA»
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2025 \nFecha: jueves 16 de octubre de 2025\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nCÍA. SANTA RITA. «OASIS V3. UNA MUTACIÓN ESCÉNICA» \nTragicomedia irreal sobre interiores de uno mismo\, muy reales\, en los que descubrir y dejar ser a nuestro oasis\, aunque en él habiten también bestias sombrías. \nOasis son 4 actos\, una nota y un epílogo casi inconexos entre sí. Experiencias que tienen que ver con la palabra\, con el cuerpo\, con el sonido\, con el canto y con lo invisible. \nOasis es una pieza de teatro físico escrita para lectores. Poesía concreta y juegos gráficos sin didascalias ni acotaciones para la interpretación. Escritura escénica\, materialización de poesía. Un tiburón\, unos cuerpos centrados en sus pies\, merengue y unos seres sin cabeza. Empezando por el primer beso. \nFICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA \nIdea y dirección: María Herrador\nTexto: fragmentos de la obra “Oasis. Teatro físico para ser leído” de María Herrador\nCreación escénica (colectiva): María Herrador\, Lorenzo Pascasio\, Irene Horrillo y Lola Jiménez\nIntérpretes: María Herrador\, Irene Horrillo y Lola Jiménez\nAyudante de dirección: Lorenzo Pascasio\nLáser y efectos visuales: Cris Beltrán\nIluminación: Julia Bravo\nDiseño sonoro: Lola Jiménez\, María Herrador y Sean Baggesen\nVestuario y complementos: Carmen Moreno y DeJoro\nDiseño programa de mano: Fernando Cienfuegos \nDuración 50 minutos \n  \n\nLA COMPAÑÍA \nAbogada de las causas imposibles\, Santa Rita nos asiste y da nombre a esta compañía que nace con la aparición de este “Oasis” y que da pie a crear desde la experimentación escénica\, los lenguajes artísticos y el juego. Vivir / vivenciar / mutar / compartir / recibir. \n\n  \nTEASER \n \n 
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SUMMARY:CONCIERTO APERTURA CURSO ACADÉMICO 2025/2026 UNIVERSIDAD DE SEVILLA
DESCRIPTION:ADULEN AL OÍDO. ACENTOS ITALIANOS EN LA CORTE DE MADRID.\nORQUESTA BARROCA DE SEVILLA. ORQUESTA RESIDENTE DEL ESPACIO TURINA \nMartyna Pastuszka\, violín y dirección artista en residencia 2025/202 \nFecha: viernes 17 de octubre de 2025\nHora: 20h.\nLugar: Sala Silvio. Espacio Turina (Calle Laraña\, 4) \nEntradas: 12 euros /6 euros (comunidad universitaria y hora joven*) en espacioturina.sacatuentrada.es o en la taquilla del Espacio Turina. \n* Hora Joven: 50 % de descuento para menores de 30 años una hora antes del comienzo del espectáculo en las taquillas del teatro. \n· VER / DESCARGAR CARTEL \nLa Orquesta Barroca de Sevilla vuelve a inaugurar el curso universitario con un programa que rastrea los ecos italianos en la corte borbónica madrileña. \nA partir de las sonatas para clave de Domenico Scarlatti\, Charles Avison compuso sus concerti grossi. Estos son ejemplos singulares del gusto inglés por el barroco italiano y por la música de Scarlatti\, que se difundió en Londres a partir de unos Essercizi per gravicembalo de 1739. \nCorselli\, nacido en Piacenza\, fue maestro de la Real Capilla en Madrid\, y Manalt\, de origen barcelonés\, también sirvió como violinista en ella. \nBajo la dirección de Martyna Pastuszka —artista residente de la Orquesta Barroca de Sevilla esta temporada\, el programa revive el repertorio instrumental que sonaba en el Madrid borbónico: elegante\, cosmopolita y profundamente influido por el estilo italiano. \nPROGRAMA \nCharles Avison (1709-1770)\nConcerto grosso No. 5 en Re menor\n12 Concertos… done from 2 books of Lessons for the Harpsichord composed by Sig. Domenico Scarlatti (ca. 1743/44)\nLargo – Allegro – Andante moderato – Allegro \nFrancisco Manalt (ca. 1710-1759)\nSonata para violín No. 6 en Re menor\nObra harmónica en seis sonatas de cámara de violín y bajo solo (1757)\nLargo andante – Allegro vivo – Andante affettuoso \nCharles Avison\nConcerto grosso No. 6 en Re Mayor\n12 Concertos… by Sig. Domenico Scarlatti (ca.1743/44)\nLargo-Con Furia – Adagio – Vivacemente \nFrancesco Corselli (1705-1778)\nSonata a violino en Re M. (1776)\nLargo/Presto/Largo – Andantino – Vivo \nCharles Avison\nConcerto grosso No. 1 en La Mayor\n12 Concertos… by Sig. Domenico Scarlatti (ca.1743/44)\nAdagio – Allegro – Amoroso – Allegro \nDuración: 55 min. de música. Concierto sin intermedio (80 min.). \nELENCO: \n· Violines I: Martyna Pastuszka *(concertino)\, Ignacio Abalos\, Valentín Sánchez\n· Violines II: José Manuel Navarro (concertino secondo)\, Miguel Romero\n· Viola: Pablo Prieto\n· Violonchelo: Mercedes Ruiz\n· Contrabajo: Ventura Rico\n· Clave y órgano: Alejandro Casa \n* Artista en Residencia 2025/2026
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · XXXI CERTAMEN EUROPEO DE ARTES PLÁSTICAS UNIVERSIDAD DE SEVILLA
DESCRIPTION:Fecha: 25 de septiembre – 29 de octubre de 2025\nInauguración: jueves 25 de septiembre\, a las 18 h.\nHorario: de lunes a viernes: de 11 a 14 h. y de 17 a 20 h.\nLugar: Sala MDD · CICUS (c/Madre de Dios\, 1) \nCon obras de Rosa Aguilar Santos\, Lucía Cañal y Guille Rodríguez (obra ganadora)\, Daniel Nicanor Carvajal López\, Alvaro Escobar Ruano\, Johanna Failer\, Isaac Fernández Pulido\, María Esperanza Gallardo Ramírez\, Nerea Garzón Arenas\, Henruz\, Jose Iglesias García-Arenal\, Bruno López Hernández\, Verónica Márquez Mora\, Guillermo Ramírez Torres\, Laura Rodríguez García\, Laura Vinós Calero e Inmaculada Zoilo Gutiérrez \n· VER / DESCARGAR CARTEL\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nEL FOMENTO DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA \nEl Certamen Europeo de Artes Plásticas convocado por la Universidad de Sevilla\, a través de su Centro de Iniciativas Culturales (CICUS)\, cumple su trigésimo primer aniversario. En esta larga trayectoria han pasado varias generaciones de artistas que forman en la actualidad la memoria y la historia del binomio arte y universidad. El objetivo principal de este certamen que lleva activo más de un cuarto de siglo ha sido potenciar nuestra política de apoyo y fomento a la creación artística\, así como la difusión de las artes visuales contemporáneas. Jóvenes  universitarios o egresados recientes encuentran\, año a año\, en nuestras convocatorias\, un espacio para pensar\, para crear y\, finalmente\, para mostrarnos a todos el resultado de su proceso creativo. Se persigue con esta edición visualizar la obra de una nueva generación emergente. \nLuis Méndez Rodríguez\nDirector General de Cultura y Patrimonio\nde la Universidad de Sevilla \n  \nOBRAS SELECCIONADAS  \nObra premiada\nLUCÍA CAÑAL Y GUILLE RODRÍGUEZ. “Cáscaras”\nTécnica: Instalación – Cerámica aerografiada.\nMedidas: Medidas variables.\nAño: 2024 \nCáscaras\, apenas visibles\, de los años del silencio. Desechadas en la montaña\, emergen ahora como la máscara o el doble de un pasado irrecuperable. No hay nostalgia en su forma\, porque la oscuridad\, pegajosa\, se ha prendido de ellas. Ahora se muestran junto a aquello que los árboles también arrojaron: las acículas de los pinos\, breve posada de la cigarra en el mundo visible\, y las semillas del ciprés\, que esperan enterrarse un día y marcar a su vez otros umbrales del silencio. – Juan Gallego Benot \nTrampantojo de un volumen ausente\, sombras bidimensionales en el espacio. Policromadas en pigmento polvo -y con la iluminación adecuada- anulamos a simple vista el volumen de nuestras piezas. \nALVARO ESCOBAR RUANO. “Windmill. Xinjiang\, China”\nTécnica: Fotografía digital enmarcada.\nMedidas: 280 x 50 cm. (50 x 70 cm) x 4 fotografías. \nISAAC FERNÁNDEZ PULIDO. “Guiri World. Globo terráqueo y souvenirs”\nMedidas: 60 x 36\, 5×37 cm.\nAño: 2025 \nNEREA GARZÓN ARENAS. “Pyramide du Louvre (noir)”. Serie “La Ville Lumière”. \nTécnica: Copia con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühel Photo Pearl de 310 gramos.\nMedidas: Sin marco: 50 x 70 cm (papel); 40 x 60 cm (mancha). Con marco: 51 x 71 x 1\,8 cm.\nAño: 2024 \nBRUNO LÓPEZ HERNÁNDEZ. “Fragmentos urbanos”\nTécnica: Díptico con una separación de 5 cm. Obra final de 130 x 200 cm. Óleo sobre lienzo.\nAño 2025 \nGUILLERMO RAMÍREZ TORRES. “Retablo del orden”\nTécnica: Dibujo de carbón sobre lino belga\nMedidas: 195 x 140 cm100 x 80 cm.\nAño: 2025 \nLAURA VINÓS CALERO. “Cabeza de Turandot”\nTécnica: Óleo sobre lienzo\nMedidas: 195 x 140 cm\nAño: 2024 \nROSA AGUILAR SANTOS. “Semillas de Acacia dealbata cayendo”\nTécnica: Óleo sobre lino\nMedidas: 150 x 150 cm \nDANIEL NICANOR CARVAJAL LÓPEZ. “Los objetos parecían ahogarse y casi diluirse en la brumosa atmósfera que llenaba el espacio\, como si esta fuera a absorberlos en cualquier momento”\nTécnica: Acrílico sobre lienzo\nMedidas: : 95 x 144 cm.\nAño: 2025 \nJOHANNA FAILER. “Hammerwurf und Hochsprung”. (Lanzamiento de martillo y salto de altura)\nTécnica: Óleo sobre lienzo\nMedidas: 160 x 125 cm.\nAño: 2025 \nMARÍA ESPERANZA GALLARDO RAMÍREZ. “Torres consumidas por el mercado”\nNúmero de piezas: 5\nTécnica: grafito y lápices de colores sobre papel fabriano 90 gr\, cartón piedra y cartulina negra.\nMedidas en su conjunto: 186 x 105 x 15 cm. Por separado cada pieza mide: 203 x 21 cm.\nAño: 2025 \nHENRUZ. “Fragmentos de Libertad”\nTécnica: Acrílico y aerosol de base agua sobre tela.\nMedidas: 150 x 150 cm.\nAño: 2025 \nJOSE IGLESIAS GARCÍA-ARENAL. “Interfaz”\nMedidas:  150 x 150 cm.Lana merina\, vidrio templado y madera. 86 x 86 cm. \nVERÓNICA MÁRQUEZ MORA. “That person”\nTécnica mixta: acrílico y óleo sobre lienzo.\nMedidas: 145 x 100cm \nLAURA RODRÍGUEZ GARCÍA. “Quiero morirme siendo ayer”\n150 x 150 cm.Bloque de serrín compactado\nMedidas: 15 x 15 x 15 cm.\nAño: 2025 \nINMACULADA ZOILO GUTIÉRREZ. “La muerte del corazón”\nTécnica: Impresión sobre papel Hahnemühle 300 gr.\nMedidas sin marco: 50 x 50 cm.
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SUMMARY:IN MEMORIAM: ANTONIO RIVERO TARAVILLO. EXPOSICIÓN DE ESTACIÓN POESÍA
DESCRIPTION:Fecha: del 14 de octubre al 14 de noviembre de 2025\nLugar: Patio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nDesde el CICUS\, y a través de su Laboratorio de Investigaciones Contemporáneas –LIC–\, queremos rendir tributo al poeta\, traductor y editor Antonio Rivero Taravillo. Su vinculación con la Universidad de Sevilla ha sido especialmente estrecha e intensa\, habiendo contribuido no sólo con su propia producción literaria\, sino también como coordinador y director de proyectos tan relevantes para la US y el panorama literario nacional como Estación Poesía\, una revista literaria ofreció un espacio a nuevas voces y aglutinó movimientos estéticos diversos\, contando con la participación de algunas de las figuras más destacadas del panorama poético español. \nDurante este mes de octubre se expondrán en las vitrinas del patio del CICUS las cubiertas de los 27 números que han constituido esta colección\, patrimonio de la US. Queremos recordar igualmente que la obra poética con la que han contribuido los diferentes autores durante estos años está contenida en https://institucional.us.es/estacion/. Igualmente\, un número limitado de ejemplares estarán disponibles en el LIC el día 14 de octubre de 10h a 14h.
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SUMMARY:PROYECCIÓN-COLOQUIO DEL DOCUMENTAL “LA MIRADA DE ROMERO DE TORRES”\, CON MÚSICA DE JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ
DESCRIPTION:Fecha: lunes 20 de octubre de 2025\nHora: 12:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Las invitaciones se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad. \nA través del Laboratorio de Investigaciones Contemporáneas del CICUS y en colaboración con el XVI Festival de la Guitarra de Sevilla\, se presenta el documental La Mirada de Romero de Torres\, de aproximadamente una hora de duración. Tras la proyección habrá un coloquio con el guitarrista José Antonio Rodríguez\, centrando el debate en proceso creativo del mismo. \nLa Mirada de Romero de Torres es una obra musical estrenada en el Festival de la Guitarra de Córdoba 2024\, compuesta por José Antonio Rodríguez y orquestada por Enric Palomar. El filme busca reflejar el universo pictórico y simbólico del pintor Julio Romero de Torres\, especialmente su fascinación por la figura de la mujer y el misticismo\, utilizando la guitarra\, la música y la luz como elementos centrales. \nJOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ (Córdoba\, 1964) \nEs uno de los guitarristas flamencos más destacados del último medio siglo. Su trayectoria combina profundo conocimiento del toque tradicional\, formación académica\, y una intensa labor como compositor e innovador\, lo que lo sitúa en un lugar privilegiado dentro del panorama flamenco nacional e internacional. Dotado de una técnica impecable y una musicalidad exquisita\, José Antonio Rodríguez ha desarrollado un lenguaje propio\, reconocible tanto en el toque en solitario como en el acompañamiento y la composición sinfónica. Su guitarra\, refinada y poderosa\, se mueve con igual naturalidad por la seguiriya que por los pentagramas de una orquesta sinfónica. Rodríguez representa un modelo de guitarrista flamenco integral: creador\, intérprete\, pedagogo y pensador del arte. Su obra demuestra que la tradición no está reñida con la evolución\, y que el flamenco puede crecer sin perder su esencia cuando se trabaja desde el conocimiento\, la honestidad y la búsqueda profunda. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con el Festival de la Guitarra de Sevilla
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SUMMARY:RROMAVISIÓN · CHAPLIN. ESPÍRITU GITANO
DESCRIPTION:CICLO RROMAVISIÓN. RELATOS PROPIOS EN EL CINE ROMANÍ \nFecha y lugar:\n– Lunes 20 OCT\, 19 h – Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\n– Miércoles 29 OCT \, 19 h – Hogar Virgen de los Reyes \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Entrada libre mediante invitación que se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad.\n* Entrada en Centros cívicos municipales. Acceso libre hasta completar aforo. \nRromavisión. Memoria y herencia \nCHAPLIN. ESPÍRITU GITANO\n(Carmen Chaplin\, España / Reino Unido\, 2024\, 89 min. V.O.S.E.) \nExploración íntima de la herencia romaní y la memoria familiar de Carmen Chaplin a través del legado artístico de Charlie Chaplin. La película combina autobiografía\, historia familiar y reivindicación cultural\, abriendo un espacio para reflexionar sobre identidad y transmisión generacional. \n  \n  \n\nActividad realizada en colaboración con Ayuntamiento de Sevilla\, Festival de Cine Europeo de Sevilla e Instituto Europeo de las Artes y la Cultura Gitana
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SUMMARY:RROMAVISIÓN · ROKKERENA + GENEZIS
DESCRIPTION:CICLO RROMAVISIÓN. RELATOS PROPIOS EN EL CINE ROMANÍ \nFecha y lugar:\n– Martes 21 OCT\, 19 h – Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\n– Jueves 23 OCT\, 19 h – Centro Cívico Torre del Agua \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Entrada libre mediante invitación que se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad.\n* Entrada en Centros cívicos municipales. Acceso libre hasta completar aforo. \nRromavisión. Trauma y resistencia \nROKKERENA\n(Damian Le Bas\, Reino Unido\, 2017\, 5 min\, V.O.S.E.). \nCorto experimental que combina literatura\, performance y memoria de la opresión. Con gran fuerza visual\, propone una mirada crítica sobre los discursos dominantes en torno a la identidad romaní. \nGENEZIS\n(Árpád Bogdán\, Hungría\, 2018\, 120 min\, V.O.S.E.) \nLas tres historias dentro de Génesis están arraigadas en la noción bíblica de familia: una mujer de unos treinta y tantos redescubre la fe que perdió en su infancia; una madre llega a extremos insospechados para asegurar que su hijo se salve del destino que ella se vio obligada a soportar; la familia de un niño romaní es asesinada\, y el mundo perfecto de su infancia queda destruido. Las tres historias están basadas en hechos reales ocurridos en Hungría: los asesinatos de romaníes. Los tres protagonistas se ven afectados\, de una u otra manera\, por estos acontecimientos\, que transforman sus vidas de manera fundamental. \nPremiere en Berlinale Panorama 2018. \n  \n  \n\nActividad realizada en colaboración con Ayuntamiento de Sevilla\, Festival de Cine Europeo de Sevilla e Instituto Europeo de las Artes y la Cultura Gitana
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SUMMARY:JORNADAS ELLAS EN LA CIUDAD: TRANSFORMACIÓN Y ENCUENTRO - CAPÍTULO 01
DESCRIPTION:PROGRAMA COMPLETO DE LAS JORNADAS   \nFecha: miércoles 22 de octubre de 2025\nHorario: de 18 a 22 h.\nLugar: CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nParticipan: Reyes Gallegos\, Cristina Vicente Gilabert\, Julia Díaz-Borrego Algaba y Eléonore Ozanne\n \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO*\n* Para obtención de créditos académicos: cicus.us.es/talleres/  \nCAPÍTULO 01. URBANISMO Y GÉNERO\, CIUDAD Y PERIFERIA  \nEn esta sesión\, abordaremos las nociones de acceso a la ciudad desde un punto de vista político y social ¿Cuáles son los límites y fronteras de la ciudad? ¿Qué agentes la ocupan y desde qué lugares? \n· 18 h Propósito \nEncuentro con Reyes Gallegos\, directora del documental Ellas en la ciudad (el documental será proyectado el día 8 de octubre\, en el marco del Festival Directed by Women 2025\, cedido por la plataforma Movistar+). \n \n· 19 h Nudo \nA la sombrita: taller de cartografía crítica del calor en los barrios de la periferia \nDesarrollado por Cristina Vicente Gilabert\, arquitecta y doctora adscrita al Departamento de Urbanística y Ordenación del Territorio de la Universidad de Sevilla\, y Julia Díaz-Borrego Algaba\, investigadora predoctoral (contrato PIF) en el Departamento de Construcciones Arquitectónicas I de la Universidad de Sevilla. \nLa crisis climática no es solo una cuestión ambiental\, sino también territorial y social. En Sevilla\, los barrios de la periferia soportan las temperaturas más altas porque están menos protegidos: menos vegetación\, más superficie asfaltada y viviendas más expuestas\, y las personas que asumen las tareas de cuidados son las más perjudicadas. Esta desigualdad térmica no es casual: responde a decisiones urbanas\, económicas y políticas que han marginado sistemáticamente a ciertos cuerpos y territorios. \nEl taller propone crear cartografías críticas de barrios de la periferia de Sevilla a partir de un trabajo colectivo y experimental que represente los aspectos vivenciales de la crisis climática. Las personas asistentes se dividirán en grupos\, que elaborarán una cartografía a modo de collage\, combinando referencias territoriales con experiencias corporales y afectivas vinculadas al calor urbano. \nLa propuesta desafía los sistemas hegemónicos de representación que históricamente han excluido lo sensible\, lo situado\, lo cotidiano. Es una invitación a leer y a imaginar la ciudad desde sus márgenes: desde la experiencia climática y afectiva de los cuerpos que la transitan. \n· 20: 30 h Acción.  \nSueños periféricos para remover la noche: escuchatorio performativo \nDesarrollada por Eléonore Ozanne\, artista e investigadora entre Francia y España. Su trabajo se centra en la relación entre cuerpo y fronteras en los espacios cotidianos\, utilizando el desplazamiento y el movimiento para explorar límites físicos y muros invisibles que se atraviesan a diario. \nSueños periféricos para remover la noche es un encuentro performativo inspirado en Mujeres paseando\, la ciudad\, de noche\, una serie de caminatas colectivas iniciadas en Sevilla en 2021. Cada año\, bajo la luna llena de la cosecha —la luna más brillante del año—\, grupos de mujeres se reúnen desde Australia hasta México para caminar juntas\, siguiendo el camino trazado por la luna llena. La acción se realiza simultáneamente en distintas ciudades del mundo\, encadenando casi veinticuatro horas de recorrido a través de los husos horarios\, todas hacia una misma dirección. \n \nCaminar de noche activa memorias\, miedos y deseos que atraviesan lo íntimo y lo colectivo. Este escuchatorio performativo es un taller donde reiremos\, recordaremos\, ensoñaremos y nos preguntaremos cómo vivimos la noche en el espacio público. Una práctica de imaginación radical para pensar\, desde la periferia\, otros modos de habitar la noche. \nEléonore Ozanne trabaja desde el cuerpo\, eje central de su trabajo\, explorando la espacialidad mediante acciones\, el desplazamiento a través\, al otro lado o adentro de espacios o de tiempos predeterminados. \nSu obra se ha exhibido en festivales y espacios como Matadero Madrid\, la feria Art Madrid y Cidade da Cultura de Galicia. Es miembro de los equipos de investigación Gizartea y Alter\, donde participa de manera activa en explorar formas de entender la precariedad y los desplazamientos en la era de lo global. \nSu obra se ha exhibido en festivales y espacios como Matadero Madrid\, la feria Art Madrid y Cidade da Cultura de Galicia. Es miembro de los equipos de investigación Gizartea y Alter\, donde participa de manera activa en explorar formas de entender la precariedad y los desplazamientos en la era de lo global. \n \n  \n\nFormadoras \nCapítulo 1:  \nReyes Gallegos. Es Doctora arquitecta\, fotógrafa y docente especializada en urbanismo y paisaje con perspectiva de género\, nacida en Sevilla en 1979. Ha desarrollado su carrera en empresas de urbanismo y paisajismo\, así como en el ámbito académico\, siendo profesora en la ETSAS y co-fundadora de la plataforma [espacioelevadoalpúblico]. Es también directora de la película Ellas en la ciudad y una impulsora de la intervención social en el espacio público a través de proyectos como «La Casa de la Mujer» en Dajhla y el proyecto europeo Habitar 2.0. \nCristina Vicente Gilabert. Es arquitecta y doctora por la Universidad de Sevilla y la Università di Roma La Sapienza. Es autora de la tesis doctoral “Los paisajes implícitos” y su investigación se centra en la percepción\, la interpretación del paisaje urbano y la gestión social del patrimonio arquitectónico\, abordando la relación entre ciudadanía y entorno construido desde una perspectiva crítica y participativa. Forma parte del grupo de investigación Ciudad\, Arquitectura y Patrimonio contemporáneos. Escribe mensualmente la columna de opinión “La ciudad en la mirada” en El Correo de Andalucía\, donde reflexiona sobre las dinámicas urbanas contemporáneas. \nJulia Díaz-Borrego Algaba. Es investigadora predoctoral en el Departamento de Construcciones Arquitectónicas I de la Universidad de Sevilla. Su tesis doctoral se centra en la identificación de desigualdades socio-térmicas en entornos mediterráneos\, combinando análisis estadístico y espacial\, modelización microclimática y evaluación multicriterio\, con aplicación en planificación urbana resiliente. Ha desarrollado metodologías abiertas para mapear vulnerabilidad climática\, integrando indicadores socioeconómicos\, pobreza energética y exposición térmica\, así como flujos de trabajo paramétricos que vinculan morfología urbana y salud pública. Ha participado en proyectos I+D+i (HERILED\, Metro Sevilla) y en la caracterización de barrios vulnerables en Sevilla. \nEléonore Ozanne. Es artista e investigadora entre Francia y España. Su trabajo se centra en la relación entre cuerpo y fronteras en los espacios cotidianos\, utilizando el desplazamiento y el movimiento para explorar límites físicos y muros invisibles que se atraviesan a diario. Emplea su cuerpo como eje central de su trabajo y explora la espacialidad mediante acciones\, el desplazamiento a través\, al otro lado o adentro de espacios o de tiempos predeterminados.   Su obra ha sido exhibida en festivales y espacios como Matadero Madrid\, la feria Art Madrid y Cidade da Cultura de Galicia. Es miembro de los equipos de investigación Gizartea y Alter\, donde participa de manera activa en explorar formas de entender la precariedad y los desplazamientos en la era de lo global.
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SUMMARY:28 FESTIVAL DE JAZZ · BIG BAND DE ASSEJAZZ
DESCRIPTION:28 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: miércoles 22 de octubre\, 2025\nHora: 20 h.\nLugar: Sala Silvio. Espacio Turina. ICAS (C. Laraña\, 4\, Sevilla)\nEntradas:  12 € (entrada general) / 6 € (comunidad universitaria y socios ASSEJAZZ *) / Hora Joven** + Promoción especial inauguración 2X1. \nAdquirir en: https://espacioturina.sacatuentrada.es/ o en la taquilla del Espacio Turina. \n* Se solicitará acreditación en el acceso a sala.\n** Hora Joven: 50 % de descuento para menores de 30 años una hora antes del comienzo del espectáculo en las taquillas del teatro. \nEsta Big Band surge en Sevilla tras el primer año de vida de Assejazz de la mano de Javier Ortí\, a principios de 2014. \nEstilísticamente su repertorio abarca un amplio espectro que va desde\, aproximadamente\, los años 40 hasta nuestros días (Thad Jones\, Count Basie\, Sammy Nestico\, Duke Ellington\, John Coltrane\, Charlie Parker\, Bob Mintzer\, etc). Destacan proyectos como los del gran saxofonista norteamericano Abdú Salim; Tribute Gerry Mulligan\, magistralmente dirigidos por Francisco Blanco “Latino”\, que estrenaron el pasado 14 de noviembre de 2021 en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla\, dentro del 24º Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla; o la música de Cole Porter desde la perspectiva\, arreglos y concepción musical del maestro Zé Eduardo. \nEl pasado año\, la formación celebró su décimo aniversario dentro del 27º Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla\, presentando una selección de temas de Bob Mintzer con Javier Ortí como solista invitado y con Daniel Muñoz\, experimentado músico de gran solidez y solvencia en el ámbito de la Big Band\, como director de formación. Para esta 28ª edición del festival vuelven con una nueva propuesta que\, sin duda\, será del agrado de su fiel y querido público. \nAssejazz Big Band \nSaxos: Adrián Ayala\, César Herrera\, José Arellano\, Antonio Plaza Orellana\, Markus Gschwendtner \nFlauta: Manuel Morillo \nTrompetas: Rafael Romero Tortosa\, Ángel Polo\, José Miguel Bernal\, Magdalena Barranco \nTrombones: Miguel Jiménez «Miwe»\, Rafael Peralta\, José Ortiz Mallol\, Aitor Maya\, Juan José Imbroda \nSección Rítmica: Juan Manuel Sánchez (piano)\, Andrés Hurtado (guitarra)\, Carlos Sánchez Márquez\, (contrabajo)\, Andrés González Durán (batería) \nDirector: Daniel Muñoz \n 
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SUMMARY:ESTRÉNATE · LA FONTE CÍA: «Y EL DESEO / ES UNA RAMA CON TODA RAZÓN DE FRUTOS»
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2025 \nFecha: jueves 23 de octubre de 2025\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nLA FONTE CÍA. «Y EL DESEO / ES UNA RAMA CON TODA RAZÓN DE FRUTOS» \nSINOPSIS: \nMiquel Martí i Pol es un poeta del siglo pasado\, roto y delicado. Vivió toda su vida en un pueblo volcado en la industria textil. Su relación con la poesía y la palabra tiene que ver con el cuerpo intrínsecamente: empezó a escribir con 19 años a raíz de pasarse un año en cama por tuberculosis. Más tarde\, le diagnosticaron una esclerosis múltiple\, enfermedad degenerativa que le llevo a acariciar con la palabra este mundo que poco a poco se iba haciendo menos asequible. Utilizando las manos como hilo conductor de la pieza\, navegamos entre la crudeza de un cuerpo ahogado y la potencia de las palabras a traducir en un mundo inaccesible si no es en el espacio ficcional. Desdoblamos la figura del poeta en tres personajes que se friccionan\, se retan enmarcando el cuerpo\, la poética y la fantasía. \nEn sus piezas\, la compañía La Fonte investiga la relación del cuerpo con su profundo deseo. Hablamos de unos cuerpos concretos que manifiestan una problemática clara\, ya sea física\, emocional o mental y que tienen la ferviente necesidad de resolverla. En “y el deseo/ es una rama con toda razón de frutos” esta resolución pasa por la declaración del espacio de ficción\, la escritura y\, ahondando aún más\, la poesía. Esta pieza es el segundo OPUS de la trilogía “Elsditsalsmots” (“Manos entre letras”) y tiene por título un verso del autor\, originalmente en catalán: “ieldesig / és una branca amb tota llei de fruits”. \nFICHA ARTÍSTICA \nCoreografía: La Fonte Cia\nDirección: Clio Van Kerm\nInterpretación: Marta Pajares\, Laura Azuaga\, Clio Van Kerm\nMúsica original: LOOP\, Vivaldi\nEscenografía: Mariona Rios\nAyudantes de dirección: Aïda Bellet (Institut de Teatre)\, Olga Álvarez (La Taimada)\nMaterial gráfico: Claudia Marcela Estrada\, XeviVilaregut\nMaterial vídeo: Berta Soler\nDiseño de iluminación: PUNCH\nCoproducción: CAN GRAU \nDuración 55 min. aprox. \nWeb: https://lafontecia.wixsite.com/danza \n  \n\nLA COMPAÑÍA \nLa Compañía belgo-española emergente de teatro danza La Fonte\, nace en 2022 impulsada por la unión de Laura Azuaga y Clio Van Kerm. La compañía se distingue por un trabajo poético que forja un cuerpo sensiblemente orgánico\, cotidiano a la vez que virtuoso. Trabaja en la línea del teatro danza\, impulsada por la coreógrafa Pina Baush en los años 1975. En escena aparecen cuerpos cargados de pasado\, de contexto\, de palabras. La propuesta física se caracteriza por un gran trabajo de Partnering (Técnica Presence\, Olga Álvarez)\, manipulación y juego de pesos corporales que\, en simbiosis y orquestados de manera estratégica\, paren una gran belleza plástica. \n\n  \nTEASER \n \n 
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SUMMARY:28 FESTIVAL DE JAZZ · COM Trio + ANGELÉS DUEÑAS y RAFAEL TORRES
DESCRIPTION:28 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: jueves 23 de octubre\, 2025\nHora: 20 h.\nLugar: Sala Silvio. Espacio Turina. ICAS (C. Laraña\, 4\, Sevilla)\nEntradas:  12 € (entrada general) / 6 € (comunidad universitaria y socios ASSEJAZZ *) / Hora Joven**. \nAdquirir en: https://espacioturina.sacatuentrada.es/ o en la taquilla del Espacio Turina. \n* Se solicitará acreditación en el acceso a sala.\n** Hora Joven: 50 % de descuento para menores de 30 años una hora antes del comienzo del espectáculo en las taquillas del teatro. \nCOM Trio + ANGELÉS DUEÑAS y RAFAEL TORRES \nLa propuesta de COM Trio es un viaje imaginario que explora los límites de la improvisación\, utilizando como vehículo un conjunto de composiciones originales recogidas en sus dos trabajos discográficos: Comienzo y Polycom. \nRecientemente\, han iniciado una serie de colaboraciones bajo el título «COM Trio + Invitad@s»\, en la que presentan en cada concierto a un artista invitado a tocar con ellos. Para esta ocasión especial\, compartirán escenario con dos de estos invitados\, con quienes interpretarán una selección de los programas Alternative Standards y sus característicos Polycycles. \nAlternative Standards es una colección de clásicos del jazz\, profundamente arreglados por Trevor Coleman. Esta propuesta ofrece una mirada fresca y contemporánea sobre temas conocidos. El término «alternativo» alude a un giro radical respecto a las convenciones armónicas tradicionales del repertorio estándar\, sin perder nunca el respeto por la esencia emocional de los originales. \nPolycycles\, por su parte\, es un enfoque rítmico innovador en el que los músicos navegan por compases múltiples de forma simultánea\, sin perder el sentido del groove ni del impulso musical. Las nuevas colaboraciones con invitad@s continúan alimentando el espíritu inquieto del trío\, siempre en búsqueda de nuevos territorios sonoros por descubrir. \nCom Trío \nTrevor Coleman · teclados y trompeta\nJavier Ortí · saxos\nNacho Megina · batería \nInvitados: Rafael Torres · contrabajo / Ángeles Dueñas · voz y percusión \n 
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SUMMARY:CINECLUB LA GOLFA · ALUCARDA\, LA HIJA DE LAS TINIEBLAS
DESCRIPTION:La Golfa en Halloween \nFecha: viernes 24 de octubre de 2025\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Las entradas / invitaciones se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad. \n** Habrá invitaciones de última hora disponibles en la taquilla una vez haya accedido a la sala el público con entrada\, aproximadamente diez minutos antes del evento\, siempre que no se haya completado el aforo. \nAbrimos la nueva temporada de Cinefórum sáfico en el CICUS de la mano de la asociación cultural La GOLFA (Grupo Organizado de Lesbianas Frívolas y Añejas)\, que se desarrollará a lo largo de todo este curso conmemorando fechas importantes para el mundo y para las sáficas\, como Halloween\, Navidades\, día de la visibilidad lésbica… y cerrando\, por supuesto\, con el Orgullo LGBTIQ+. \nLa GOLFA traerá en cada proyección una parte de la historia del cine queer y sáfico\, así como elementos claves del contexto sociocultural en el que la película se gesta\, con el objetivo de divulgar la historia lésbica y\, por supuesto\, ¡pasarlo bien hablando de lesbianas! \nALUCARDA\, LA HIJA DE LAS TINIEBLAS\n(Juan López Moctezuma\, México\, 1977\, 85 min) \nPresentación a cargo del Colectivo La Golfa \nLa historia de Alucarda está influida por el clima malsano y perverso de las obras de Sade. Su protagonista\, Justine (nombre\, precisamente\, de una de las obras más famosas del marqués)\, vive en un monasterio y recibirá la influencia terrible de la bruja Alucarda. \nDirigida por Juan López Moctezuma\, colaborador habitual de Alejandro Jodorowsky\, es una de las películas que el director Guillermo del Toro cita como uno de sus referentes y títulos favoritos. \n  \n \n  \nPelícula perteneciente al ACERVO FILMOTECA-UNAM \n \n  \n\nUna actividad de Colectivo La Golfa
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SUMMARY:28 FESTIVAL DE JAZZ · WILLIAM PARKER "HEART TRIO"
DESCRIPTION:28 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: viernes 24 de octubre\, 2025\nHora: 20 h.\nLugar: Sala Silvio. Espacio Turina. ICAS (C. Laraña\, 4\, Sevilla)\nEntradas:  12 € (entrada general) / 6 € (comunidad universitaria y socios ASSEJAZZ *) / Hora Joven**. \nAdquirir en: https://espacioturina.sacatuentrada.es/ o en la taquilla del Espacio Turina. \n* Se solicitará acreditación en el acceso a sala.\n** Hora Joven: 50 % de descuento para menores de 30 años una hora antes del comienzo del espectáculo en las taquillas del teatro. \nWILLIAM PARKER «HEART TRIO» \nSegún William Parker\, Cooper-Moore y Hamid Drake\, ésta es música para el amanecer y el atardecer\, música para la vida cotidiana\, sintonizada con una cura para cualquier dolencia (más espiritual que física) a través del sonido. Por eso convocaron al Heart Trio\, en busca de una esencia vital\, una forma de relacionarse con el sonido que trascienda la simple interpretación musical. Cómplices desde hace tiempo\, y reunidos desde 2012 en el cuarteto In Order to Survive\, exploran aquí una conexión con la música ancestral africana y oriental\, adoptando instrumentos como el ngoni\, el shakuhachi\, el duduk o instrumentos creados por ellos mismos\, generando una música hipnotizante con una intensa conexión con la tierra. Música orgánica\, en deseada oposición a un mundo cada vez más rehén de la aceleración tecnológica\, rebosante de humanismo. \nHeart Trio es\, sorprendentemente\, su debut discográfico como trío. Aquí\, William toca doson ngoni\, dudek y flautas de bambú\, cedro y nogal. Cooper-Moore toca su ashimba artesanal y el arpa; Hamid Drake toca el tambor y la batería. Toda esta música fue compuesta colectivamente en el momento de su creación. \nWilliam Parker no es sólo un improvisador\, escritor y poeta\, es un prolífico compositor y ha escrito desde óperas\, oratorios\, ballets y partituras de películas hasta soliloquios para instrumentos solistas. Ha participado en unas 500 grabaciones\, con más de 50 álbumes a su cargo. Este contrabajista\, compositor y director de orquesta\, lleva décadas en la vanguardia de la escena creativa del jazz. \nHamid Drake\, que presume de décadas de colaboración con Parker componiendo la sección rítmica más interesante\, poética y polifacética que se pueda imaginar. Hamid Drake está considerado uno de los más grandes bateristas del jazz contemporáneo: de su carrera\, iniciada en los años setenta\, recordamos la larga colaboración con Don Cherry\, y luego la intensa asociación con William Parker\, considerado por muchos el catalizador de la vanguardia negra en Nueva York. \nCooper-Moore es compositor-improvisador\, instrumentista\, diseñador y constructor de instrumentos musicales\, y educador musical\, y vive y trabaja en Nueva York. Mientras su atención se centraba en la interpretación del piano en clubes neoyorquinos y en giras por el extranjero\, Cooper-Moore empezó a diseñar y construir instrumentos musicales y a tocarlos en colaboración con todo tipo de artistas en lofts\, galerías\, espacios para artistas\, museos y en las calles de Nueva York. \nA lo largo de los años ha construido una extensa colección de instrumentos\, utilizando materiales como papel\, bambú\, metal\, madera y acrílico. Suele actuar con su ashimba (un tipo de xilófono)\, su bajo diddly-bow\, su arpa horizontal de mango de azada\, su banjo de tres cuerdas sin trastes y su arco eléctrico de boca. \nHeart Trío \nWilliam Parker · ngoni\, shakuhachi\, duduk \nCooper-Moore · xilófono\, arpa horizontal \nHamid Drake · batería y percusión \n 
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SUMMARY:28 FESTIVAL DE JAZZ · PROGRAMA DOBLE: MANOLO PEREIRA QUINTETO POLAR / JAVIER VERCHER 4TET
DESCRIPTION:28 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: sábado 25 de octubre\, 2025\nHora: 21:30 h.\nLugar: Local Assejazz (C/ Escarpia 2\, Sevilla)\nEntradas: 12 € / 6 € (comunidad universitaria US\, Socia/os Assejazz) \nAdquirir en: www.entradium.com/es/organizers/assejazz \nMANOLO PEREIRA QUINTETO POLAR \nTras su primer álbum a trío\, Equilibrio (2019\, Blue Asteroid Records)\, el guitarrista y compositor Manolo Pereira presenta su nuevo proyecto: Quinteto Polar. Una formación que marca una evolución en su lenguaje musical\, explorando un terreno donde la escritura se abre a la libertad compartida\, y donde la emoción contenida encuentra cauces de expresión. Junto a Pereira\, completan el quinteto Martina Mollo (piano)\, Adrián Ayala (saxo alto)\, Daniel Abad (contrabajo) y José Gómez (batería): cinco músicos con sensibilidad propia que construyen una música viva\, abierta y lírica. La propuesta del quinteto transita con naturalidad entre el swing ortodoxo\, pasajes libres guiados por la melodía\, aromas mediterráneos\, ecos de bossa nova y acentos de funk. Música sencilla en su forma\, pero cargada de intención y emotividad. Quinteto Polar no se define por un estilo cerrado\, sino por una forma de estar en la música: con sensibilidad\, con libertad\, con el deseo de decir algo verdadero. Es un proyecto que no busca respuestas\, sino momentos de belleza \nFormación\nManolo Pereira · guitarra\nAdrián Ayala · saxo\nMartina Mollo · piano\nJosé Gómez · batería\nDaniel Abad · contrabajo \n  \n\n\nJAVIER VERCHER 4TE \nNacido en Madrid\, 1978. A la edad de 6 años\, su familia se trasladó a Gandía (Valencia) donde comenzó a estudiar solfeo\, piano y clarinete bajo la dirección de su padre. Al finalizar sus estudios de clarinete clásico se interesó por el Jazz. En 1997 “Berklee College of Music” de Boston y la A.I.E le conceden una beca para estudiar en Boston\, En 2001\, se muda a Nueva York y empieza a tocar y grabar discos con músicos como Lionel Loueke\, Henry Cole\, Francisco Mela\, Ferenc Nemeth\, David Kikoski\, Chris Higgins\, Sam Yahel o Robert Glasper y Bill Frisell. A partir de 2009 se muda a España tocando y grabando por Europa y Estados Unidos con figuras como Jorge Rossy\, Billy Hart\, Kevin Hays\, Lionel Loueke\, Moises P. Sanchez\, Sam Yahel\, Polo Orti\, Ben Monder\, Perico Sambeat\, Masa Kamaguchi\, Albert Sanz\, Pepi Taveira y Roberto Gatto entre otros. Desde 2106 es profesor de saxofón/clarinete/flauta y ensemble en el Berklee College of Music – Valencia. \nFormación\nJavier Vercher · saxo\nMarc Miralta · batería\nDee Jay Foster · contrabajo\nIñigo de Ruiz Gordejuela · piano \n  \n\nCon la colaboración de Jazz Point Ibiza.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · XXXI CERTAMEN EUROPEO DE ARTES PLÁSTICAS UNIVERSIDAD DE SEVILLA
DESCRIPTION:Fecha: 25 de septiembre – 29 de octubre de 2025\nInauguración: jueves 25 de septiembre\, a las 18 h.\nHorario: de lunes a viernes: de 11 a 14 h. y de 17 a 20 h.\nLugar: Sala MDD · CICUS (c/Madre de Dios\, 1) \nCon obras de Rosa Aguilar Santos\, Lucía Cañal y Guille Rodríguez (obra ganadora)\, Daniel Nicanor Carvajal López\, Alvaro Escobar Ruano\, Johanna Failer\, Isaac Fernández Pulido\, María Esperanza Gallardo Ramírez\, Nerea Garzón Arenas\, Henruz\, Jose Iglesias García-Arenal\, Bruno López Hernández\, Verónica Márquez Mora\, Guillermo Ramírez Torres\, Laura Rodríguez García\, Laura Vinós Calero e Inmaculada Zoilo Gutiérrez \n· VER / DESCARGAR CARTEL\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nEL FOMENTO DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA \nEl Certamen Europeo de Artes Plásticas convocado por la Universidad de Sevilla\, a través de su Centro de Iniciativas Culturales (CICUS)\, cumple su trigésimo primer aniversario. En esta larga trayectoria han pasado varias generaciones de artistas que forman en la actualidad la memoria y la historia del binomio arte y universidad. El objetivo principal de este certamen que lleva activo más de un cuarto de siglo ha sido potenciar nuestra política de apoyo y fomento a la creación artística\, así como la difusión de las artes visuales contemporáneas. Jóvenes  universitarios o egresados recientes encuentran\, año a año\, en nuestras convocatorias\, un espacio para pensar\, para crear y\, finalmente\, para mostrarnos a todos el resultado de su proceso creativo. Se persigue con esta edición visualizar la obra de una nueva generación emergente. \nLuis Méndez Rodríguez\nDirector General de Cultura y Patrimonio\nde la Universidad de Sevilla \n  \nOBRAS SELECCIONADAS  \nObra premiada\nLUCÍA CAÑAL Y GUILLE RODRÍGUEZ. “Cáscaras”\nTécnica: Instalación – Cerámica aerografiada.\nMedidas: Medidas variables.\nAño: 2024 \nCáscaras\, apenas visibles\, de los años del silencio. Desechadas en la montaña\, emergen ahora como la máscara o el doble de un pasado irrecuperable. No hay nostalgia en su forma\, porque la oscuridad\, pegajosa\, se ha prendido de ellas. Ahora se muestran junto a aquello que los árboles también arrojaron: las acículas de los pinos\, breve posada de la cigarra en el mundo visible\, y las semillas del ciprés\, que esperan enterrarse un día y marcar a su vez otros umbrales del silencio. – Juan Gallego Benot \nTrampantojo de un volumen ausente\, sombras bidimensionales en el espacio. Policromadas en pigmento polvo -y con la iluminación adecuada- anulamos a simple vista el volumen de nuestras piezas. \nALVARO ESCOBAR RUANO. “Windmill. Xinjiang\, China”\nTécnica: Fotografía digital enmarcada.\nMedidas: 280 x 50 cm. (50 x 70 cm) x 4 fotografías. \nISAAC FERNÁNDEZ PULIDO. “Guiri World. Globo terráqueo y souvenirs”\nMedidas: 60 x 36\, 5×37 cm.\nAño: 2025 \nNEREA GARZÓN ARENAS. “Pyramide du Louvre (noir)”. Serie “La Ville Lumière”. \nTécnica: Copia con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühel Photo Pearl de 310 gramos.\nMedidas: Sin marco: 50 x 70 cm (papel); 40 x 60 cm (mancha). Con marco: 51 x 71 x 1\,8 cm.\nAño: 2024 \nBRUNO LÓPEZ HERNÁNDEZ. “Fragmentos urbanos”\nTécnica: Díptico con una separación de 5 cm. Obra final de 130 x 200 cm. Óleo sobre lienzo.\nAño 2025 \nGUILLERMO RAMÍREZ TORRES. “Retablo del orden”\nTécnica: Dibujo de carbón sobre lino belga\nMedidas: 195 x 140 cm100 x 80 cm.\nAño: 2025 \nLAURA VINÓS CALERO. “Cabeza de Turandot”\nTécnica: Óleo sobre lienzo\nMedidas: 195 x 140 cm\nAño: 2024 \nROSA AGUILAR SANTOS. “Semillas de Acacia dealbata cayendo”\nTécnica: Óleo sobre lino\nMedidas: 150 x 150 cm \nDANIEL NICANOR CARVAJAL LÓPEZ. “Los objetos parecían ahogarse y casi diluirse en la brumosa atmósfera que llenaba el espacio\, como si esta fuera a absorberlos en cualquier momento”\nTécnica: Acrílico sobre lienzo\nMedidas: : 95 x 144 cm.\nAño: 2025 \nJOHANNA FAILER. “Hammerwurf und Hochsprung”. (Lanzamiento de martillo y salto de altura)\nTécnica: Óleo sobre lienzo\nMedidas: 160 x 125 cm.\nAño: 2025 \nMARÍA ESPERANZA GALLARDO RAMÍREZ. “Torres consumidas por el mercado”\nNúmero de piezas: 5\nTécnica: grafito y lápices de colores sobre papel fabriano 90 gr\, cartón piedra y cartulina negra.\nMedidas en su conjunto: 186 x 105 x 15 cm. Por separado cada pieza mide: 203 x 21 cm.\nAño: 2025 \nHENRUZ. “Fragmentos de Libertad”\nTécnica: Acrílico y aerosol de base agua sobre tela.\nMedidas: 150 x 150 cm.\nAño: 2025 \nJOSE IGLESIAS GARCÍA-ARENAL. “Interfaz”\nMedidas:  150 x 150 cm.Lana merina\, vidrio templado y madera. 86 x 86 cm. \nVERÓNICA MÁRQUEZ MORA. “That person”\nTécnica mixta: acrílico y óleo sobre lienzo.\nMedidas: 145 x 100cm \nLAURA RODRÍGUEZ GARCÍA. “Quiero morirme siendo ayer”\n150 x 150 cm.Bloque de serrín compactado\nMedidas: 15 x 15 x 15 cm.\nAño: 2025 \nINMACULADA ZOILO GUTIÉRREZ. “La muerte del corazón”\nTécnica: Impresión sobre papel Hahnemühle 300 gr.\nMedidas sin marco: 50 x 50 cm.
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SUMMARY:IN MEMORIAM: ANTONIO RIVERO TARAVILLO. EXPOSICIÓN DE ESTACIÓN POESÍA
DESCRIPTION:Fecha: del 14 de octubre al 14 de noviembre de 2025\nLugar: PATIO · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nDesde el CICUS\, y a través de su Laboratorio de Investigaciones Contemporáneas –LIC–\, queremos rendir tributo al poeta\, traductor y editor Antonio Rivero Taravillo. Su vinculación con la Universidad de Sevilla ha sido especialmente estrecha e intensa\, habiendo contribuido no sólo con su propia producción literaria\, sino también como coordinador y director de proyectos tan relevantes para la US y el panorama literario nacional como Estación Poesía\, una revista literaria ofreció un espacio a nuevas voces y aglutinó movimientos estéticos diversos\, contando con la participación de algunas de las figuras más destacadas del panorama poético español. \nDurante este mes de octubre se expondrán en las vitrinas del patio del CICUS las cubiertas de los 27 números que han constituido esta colección\, patrimonio de la US. Queremos recordar igualmente que la obra poética con la que han contribuido los diferentes autores durante estos años está contenida en https://institucional.us.es/estacion/. Igualmente\, un número limitado de ejemplares estarán disponibles en el LIC el día 14 de octubre de 10h a 14h.
URL:https://cicus.us.es/evento/in-memoriam-antonio-rivero-taravilllo03/
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SUMMARY:LUNES DE CINE · LOS RESTOS DEL PASAR (PROYECCIÓN + COLOQUIO)
DESCRIPTION:Cinephorum La Pham \nFecha: lunes 27 de octubre de 2025\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Alejandro González (productor)\, Luis (Soto) Muñoz (director). Modera: Roberto Pintre (La Pham) \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Las entradas / invitaciones se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad. \nComienza un nuevo curso\, y con él\, nuevas colaboraciones del CICUS con colectivos e iniciativas que nos parecen perfectos para ser acogidos en nuestro centro. Hoy presentamos al colectivo La Pham\, un grupo de jóvenes interesados en la cultura de la imagen\, su divulgación\, reflexión\, y la conversación en torno a ella. Junto a ellos hemos ideado este Cinephorum con una selección de películas con temáticas que giren en torno a la fotografía\, la dirección de fotografía\, o que tengan un interés especial por su tratamiento de la imagen en general\, con el objetivo de generar un coloquio o debate y así abrir una puerta a diálogos nutritivos y reflexivos que acerquen a los espectadores a estas obras de una forma distinta y enriquecedora. \nPara esta primera sesión\, la película elegida ha sido Los restos del pasar de Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo\, por su naturaleza como producción independiente y accesible\, el tratamiento de su imagen y la importancia que tiene dentro de su narrativa\, su cercanía temática con la cultura andaluza y su original aproximación a la Semana Santa. Será la primera proyección de la película en la ciudad\, tras su paso por el Festival de Sevilla en 2024\, donde se alzó con el primer premio en la sección “Panorama andaluz”. \nPROYECCIÓN \nLOS RESTOS DEL PASAR\n(Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo\, España\, 2023\, 83 min) \nAntonio narra su infancia en un remoto pueblo cordobés durante la celebración de la Semana Santa. Es un niño solitario y curioso que un día conoce a Paco\, un pintor de anciana edad. Antonio tiene muchas dudas y las volcará en Paco\, sobre todo las relacionadas con la muerte y la religión. Paco enseñará a Antonio no solo a pintar\, sino también a observar y a entender la vida como estancia transicional. \nCOLOQUIO \nIntervienen: Alejandro González (productor)\, Luis (Soto) Muñoz (director). Modera: Roberto Pintre (La Pham) \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Colectivo La Pham \n \n  \n 
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SUMMARY:RROMAVISIÓN · PROUD ROMA + GIPSY QUEEN
DESCRIPTION:CICLO RROMAVISIÓN. RELATOS PROPIOS EN EL CINE ROMANÍ \nFecha y lugar:\n– Martes 28 OCT\, 19 h – Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\n– Miércoles 5 NOV\, 19 h – Factoría Cultural \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Entrada libre mediante invitación que se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad.\n* Entrada en Centros cívicos municipales. Acceso libre hasta completar aforo. \nRromavisión. Orgullo y empoderamiento \nPROUD ROMA\n(Pablo Vega\, España\, 2022\, 9 min\, V.O.S.E.) \nRetrato contemporáneo del orgullo y la identidad romaní\, centrado en las nuevas generaciones. El corto ofrece una visión fresca y afirmativa\, alejándose de las representaciones estereotipadas. \nGIPSY QUEEN\n(Hüseyin Tabak\, Alemania\, 2019\, 117 min\, V.O.S.E.) \nAli\, madre soltera de origen romaní en Hamburgo\, enfrenta el rechazo de su familia y la dureza de la vida diaria mientras trabaja para sacar adelante a sus hijos. Cuando el boxeo —un talento que parecía olvidado— reaparece en su camino\, descubre en él no solo una salida\, sino también la posibilidad de reconstruirse y luchar por un futuro distinto. \n  \n  \n\nActividad realizada en colaboración con Ayuntamiento de Sevilla\, Festival de Cine Europeo de Sevilla e Instituto Europeo de las Artes y la Cultura Gitana
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO "ORFIDAL Y CABALLERO" DE ÁNGELES CABALLERO
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 29 de octubre de 2025\nHora: 19 h.\nLugar: Sala EP2 · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Ángeles Caballero (periodista) e Isabel Morillo (periodista) \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Las entradas / invitaciones se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad. \nUn relato confesional y luminoso del caos doméstico y mental de la vida moderna. \nLa menor de una familia que escuchaba a Raphael y no a Serrat\, que se hizo adulta aprendiendo que el mundo se divide entre los que cuidan y los que son cuidados\, es hoy periodista\, madre y testigo de los rituales culturales y políticos de un Madrid solemne y ufano. Entre ruedas de prensa\, lavadoras pendientes y paquetes de fideos en la alacena\, Ángeles Caballero presenta este dietario: el de «una mujer con carro de la compra que escribe»\, mientras observa cómo sus hijos transitan la adolescencia. \nTras emocionar y divertir a miles de lectores con Los parques de atracciones también cierran\, Caballero regresa para explorar\, desde su costumbrismo pizpireto\, la experiencia de la madurez femenina. Una crónica de agobios y sainetes con los que se construyen tantas vidas urbanas de mujeres de clase media\, funambulistas de todos los dramas y comedias. \nMás info: https://arpaeditores.com/products/orfidal-y-caballero \nÁNGELES CABALLERO MARTÍN \nNació en enero de 1976 en Madrid porque no había hospital en su localidad\, Getafe. Estudió Periodismo por vocación y ahí sigue\, a pesar del desencanto y el cansancio propio de la edad. En el oficio ha hecho un poco de todo: ha redactado decenas de breves y notas de prensa\, dado brillo a publirreportajes\, ha editado\, entrevistado a personas muy variopintas y ha resuelto muchas faenas de aliño. También recibió un premio de periodismo y ha escrito cosas que su madre\, poco dada al halago\, calificaría como «resultonas». Dos veces le ofrecieron cargos de responsabilidad: subdirectora de un periódico (a cambio de comprometerse a no tener hijos) y jefa de sección (el mismo día que volvía de su primera baja de maternidad\, para lo que tenía que renunciar a la jornada reducida). Actualmente escribe crónica política y social en El País\, habla en la Ser y sale en La Sexta. \nMás info: https://arpaeditores.com/collections/angeles-caballero \n 
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SUMMARY:XX FESTIVAL RCA - RECITAL CHILANGO-ANDALUZ (PLATAFORMA PLACA) EN EL CICUS
DESCRIPTION:Fecha: jueves 30 y viernes 31 de octubre de 2025\nLugar: CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nActividades: entrada libre hasta completar aforo\nTalleres: Necesaria inscripción previa en plataformaplaca.com \n· CARTEL PROGRAMA COMPLETO XX FESTIVAL RCA \nEn el presente 2025 se celebra la vigésima edición del Recital Chilango-Andaluz\, conmemorando así dos décadas de trabajo poético\, colaborativo y transfronterizo; un evento nacido en 2006 en Sevilla a través de la Plataforma de Artistas Chilango-Andaluces (PLACA)\, con vocación de generar un espacio independiente para el encuentro y la difusión de la poesía contemporánea iberoamericana. Con esta nueva edición\, ya son veinte las celebradas en ciudades de México y España\, consolidándose como uno de los festivales de poesía más longevos y singulares del ámbito hispanohablante. \nEn el CICUS se desarrollarán parte de las diferentes actividades propuestas por el festival: recitales de poesía expandida\, exposición de libros y carteles. Las actividades son gratuitas\, salvo los talleres que requerirán de previa inscripción por un precio simbólico y que deberá canalizarse previamente a través de plataformaplaca.com. \nEl RCA ha reunido a más de dos mil artistas y poetas de distintos países\, integrando la palabra con la música\, la acción escénica\, el arte visual y los nuevos medios digitales. Ha sido uno de los primeros recitales poéticos transmitidos en vivo entre Europa y América desde 2007\, y ha llevado la poesía a espacios no convencionales como plazas\, mercados\, trenes\, museos o escenarios virtuales (como SecondLife). El RCA ha dado origen a proyectos como Contemporáneos TV\, Veladas Ultramarinas\, Editorial Ultramarina C&D\, Talleres REC\, Cartero\, entre otros. Ha sido plataforma de lanzamiento para autores emergentes y también espacio de convergencia para figuras consolidadas de la escena literaria independiente. \nEl RCA plantea en esta nueva edición un recorrido entre la Ciudad de México y Sevilla\, consolidando su eje transnacional. La programación propone una cartografía de la poesía expandida\, con actividades que cruzan la palabra con el cuerpo\, el sonido y la imagen\, en una apuesta por formatos que hibridan la literatura con otras artes. \n+ info: plataformaplaca.com \nPROGRAMA CICUS \nTALLERES \nDirigidos al público universitario y general\, estos talleres serán impartidos por Liliana Velandia Calderón\, escritora\, performer y docente con amplia trayectoria en el ámbito de la creación literaria y el performance poético. Este taller que se desarrollará en dos sesiones se centrará en la escritura poética y la performatividad del texto. Un segundo taller de lectura será impartido por la escritora\, editora y doctora en Comunicaciones Sofía Sánchez\, egresada de la Universidad de Sevilla con una tesis sobre Los Infrarrealistas. Se centrará en el poema “Consejos de un discípulo de Marx a un fanático de Heidegger”\, de Mario Santiago Papasquiaro. \nTALLER DE EXPERIMENTACIÓN POESÍA Y PERFORMANCE: ESTRIDULACIONES (DOS SESIONES). Impartido por LILIANA VELANDIA CALDERÓN \nFecha: jueves 30 y viernes 31 de octubre\nHora: de 9 a 12 h\nInscripciones (gratuitas): plataformaplaca.com  \nEstridulación es el nombre que se le da al acto y al sonido que hacen algunos animales con su cuerpo. Los grillos\, algunas arañas\, serpientes y aves estridulan\, pero los poetas también producen vibraciones porque en sus cuerpos las experimentan y luego tienen el talento de convertir el movimiento interno en sonido\, en poema escritural. \nEl taller que la artista Liliana Velandia propone es experimental para ir del cuerpo al texto y agitarse con él\, es decir\, hacer después de unos pasos el giro inverso: ir del texto al cuerpo. Convertir el poema escrito en un poema performático\, empleando como disparador obras de arte elegidas al azar entre las obras conocidas por los asistentes al taller. \nLILIANA VELANDIA CALDERÓN (Bucaramanga\, Colombia\, 1989) \nMagíster en Escritura Creativa y Licenciada en Español y Literatura. Ha sido ponente en congresos de literatura y educación. Ha publicado tres artículos académicos\, al tiempo que tiene varias publicaciones periodísticas y poéticas en Colombia\, Perú\, Argentina e Italia.Desde 2010 ha trabajado como profesora en diferentes niveles y modalidades de formación\, tanto en Colombia como en Argentina. Ha participado en diversos ciclos y festivales de poesía\, los últimos han sido: 19° Recital Chilango Andaluz\, en Sevilla (España\, 2024)\, Festival internacional de Poesía y Prosa del Atlántico Sur\, en Mar de Ajó (Argentina\, 2023)\, Festival Democracia e Imaginación Política\, en BsAs (Argentina\, 2023) y el XXIX Encuentro Nacional e Internacional de Mujeres Poetas\, en Cereté (Colombia\, 2022).En 2018 publica su primer libro: Arthropoda (Editorial Buenos Aires Poetry)\, que se reeditó en Colombia bajo el sello Ediciones UIS (2021). Formó parte del colectivo de teatro performático La Jauría. Ha coproducido el ciclo y proyecto editorial Parranda poética\, para divulgar la poesía colombiana migrante en Argentina; también ha formado parte del equipo editorial de la revista de poesía y cultura La Primera vértebra (Perú). \nTALLER DE LECTURA Y CHARLA: CONSEJOS DE UN DISCÍPULO DE MARX A UN FANÁTICO DE HEIDEGGER: ¿QUIÉN FUE EL INFRARREALISTA MARIO SANTIAGO PAPASQUIARO? (SESIÓN ÚNICA). Impartido por SOFÍA SÁNCHEZ MARTÍNEZ  \nFecha: viernes 31 de octubre\nHora: 17 h.\nInscripciones (gratuitas): plataformaplaca.com  \nEn esta charla/taller de lectura\, se pretende lanzar una mirada profunda sobre un escritor destacado por ser el “escritor más radical de las neovanguardias latinoamericanas” de la última parte del siglo XX. Mario Santiago Papasquiaro (1953-1998)\, fundador del movimiento infrarrealista en Ciudad de México\, junto a Roberto Bolaño en 1975\, y junto a los poetas Rubén Medina\, Bruno Montané\, Pita Ochoa\, Mara Larrosa\, entre otros\, quienes formaron una auténtica resistencia al mercado y las convenciones del México institucionalizado y en plena Guerra Sucia. Los infras aparecieron ficcionalizados como personajes en la gran novela de Bolaño: Los detectives salvajes\, (1998). Más allá de ese mito literario\, fueron y son poetas\, que luchan aún desde los márgenes de la cultura oficial. El material de lectura propuesto será el poema de largo aliento: Consejos de un discípulo de Marx a un fanático de Heidegger\, escrito por Mario Santiago Papasquiaro\, texto que fue piedra angular del movimiento.  \nSOFÍA SÁNCHEZ MARTÍNEZ (San Luis Potosí\, 1992) \nPoeta y editora mexicana. Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla. Máster en Escritura Creativa y Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UASLP. Investigadora de las neovanguardias latinoamericanas. Creadora de la revista literaria Punto Muerto (Premio Estatal de Periodismo de San Luis Potosí\, 2014). Fundadora de Editorial Torbellino. Ha colaborado como editora con Kaótica Libros\, Editorial Avenate y Editorial Ultramarina C&D. Forma parte de la Plataforma PLACA de Artistas Chilango Andaluces. Ha publicado los libros: Los poemas de un monstruo o una rosa (2013); Los astros (Ediciones En Huida\, 2018. Premio de Poesía Luis Cernuda); Bisontes de luz (2019\, Editorial Ultramarina C & D). En 2020 publica su obra de teatro: Arrodillarse en la boca crispada de las hadas (El Libro Feroz) y en 2021\, Áncora y La estampida del silencio (Garvm). Aparece en la Antología polaco-española\, Logos (2021)\, en las antologías: Hey\, Jack Kerouac. La huella beat en la poesía en lengua española Vol. I y II (2022\, La Oveja Negra) y en Matria poética\, una antología de poetas migrantes (2023\, La imprenta). Su libro más reciente publicado en Granada: Las fieras subterráneas (2024\, Sonámbulos Ediciones). \n\nRECITALES DE POESÍA EXPANDIDA  \nFecha: viernes 31 de octubre\nHora: 19:30 h. \nEncuentros poéticos multidisciplinares con participación de artistas internacionales. Las piezas incluirán poesía oral\, música en vivo\, acciones escénicas y proyecciones visuales\, buscando una experiencia inmersiva en torno a la palabra. \nParticipan: \nPoetas Pluscuamperfectos\, Ignacio Perini\, Selegna Ziur Sanedràk\, Melina Alexia Varnavoglou\, Iván Onia\, Carolina Sánchez\, Dafne Benjumea\, Damaris Puñales Alpízar\, A-Tarantadas – Videodanza\, Mohammad Ali Deeb – Siria / Palestona – Videopoema\, Laila Al-khouli Marín (Bailarina) e Iván Usen (Músico) Presenta: Liliana Velandia Calderón – Plataforma PLACA\, Muestra de videopoesía Recital Chilango Andaluz y Festival Internacional de Videopoesía de Raíz \n\nMUESTRA RETROSPECTIVA DE LOS 20 AÑOS DEL RCA \nSe expondrá una muestra gráfica con carteles de ediciones anteriores del RCA\, en diálogo con la nueva cartelería de la edición XX. Igualmente también estarán expuestos algunos ejemplares de la editorial (el día 31 antes del recital habrá libros a la venta). \n  \n \n  \n  \n\nActividad realizada en colaboración con Plataforma Placa y Editorial Ultramarina
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SUMMARY:ESTRÉNATE · GABRIEL ARAGÚ & VÍCTOR FERNÁNDEZ: «LA ÚLTIMA PIEDRA»
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2025 \nFecha: jueves 30 de octubre de 2025\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nGABRIEL ARAGÚ & VÍCTOR FERNÁNDEZ: «LA ÚLTIMA PIEDRA» \nSINOPSIS \nLa Última Piedra es un viaje emocional y visual que invita al espectador a enfrentarse a la oscuridad que habita en el ser humano. La pieza\, convierte el movimiento en un territorio en constante mutación\, donde la danza flamenca trasciende sus códigos para crear un lenguaje que une pasado y presente. \nSe trata de una exploración íntima\, en el que cada gesto revela la fragilidad y la ferocidad de nuestra naturaleza. Un escenario sobrio y desnudo refuerza la pureza del movimiento\, convirtiéndose en un espacio de confrontación y de resistencia. \nLa dramaturgia gira en torno a la maldad\, no como algo ajeno\, sino como una fuerza que todos llevamos dentro. A través del ritmo\, la música y el movimiento\, se construye una narrativa que muestra la tensión entre contenerla o dejarse arrastrar por ella\, aceptando que sólo al reconocerla es posible comprender nuestra condición humana. \nEl zapateado y la percusión corporal marcan momentos de intensidad\, creando un estado de resistencia casi bélica. Pero poco a poco\, la tensión se transforma en rendición\, mostrando que la lucha contra la propia oscuridad nunca se gana del todo. Los límites entre lo humano y lo monstruoso\, entre la pureza y la corrupción\, se disuelven en un ciclo inquebrantable de lucha y aceptación. \nEn el proceso creativo nos preguntamos: ¿Qué es lo que despierta la maldad en nosotros? ¿Es una condena\, un instinto\, o una elección? ¿Qué impacto tiene en la sociedad\, y qué cicatrices deja en lo individual? La obra no busca respuestas definitivas\, sino abrir un espacio de reflexión donde el público se enfrente a esa verdad incómoda: que la maldad no viene de fuera\, sino que nace en lo más profundo de nuestra propia naturaleza. \nFICHA ARTÍSTICA \nCoreografía: Gabriel Aragú & Victor Fernández\nAcompañamiento Artístico: Pilar Pérez Calvete\nIntérprete: Gabriel Aragú\nComposición Musical y Guitarra: Sócrates Mastrodimos\nFotografías: Federico Ordoñez y Javier Berrocal \nDuración: Duración aprox. 45 minutos \n  \n\nLA COMPAÑÍA \nGabriel Aragú. Ganador en Madrid del Premio Madroño 2022\, modalidad Danza\, otorgado a jóvenes creadores. Con 33 años\, son diecisiete los espectáculos estrenados. Como últimos se encuentran “Los Ojos de Bernardo“ y “[des]Hágase la Luz” galardonado como Mejor Espectáculo de Danza 2022 por Escenarios de Sevilla. \nCrece en Chile en una familia de bailaores y a los 18 años ya dirigía su primer espectáculo. Su trabajo lo ha llevado a los escenarios de Grecia\, Inglaterra\, Canadá\, Holanda\, China\, entre otros En el 2020 estrena en Sevilla Cuando Todo Empuja\, y en el 2019 crea la pieza corta Serendipia\, la cual fue premiada en el Certamen Coreográfico de Flamenco y Danza Española de Madrid. Ambas bajo la dirección de Isabel Vázquez. \nSu baile flamenco se caracteriza por estar en constante investigación con la danza contemporánea y el Teatro Físico. Una muestra de ello\, es la compañía Mimenko\, fundada el 2018 de la mano de la actriz-mimo Deidi Lucas. Juntos han estrenado los espectáculos Deriva [2022] y Mimenko [2018]. \n\n  \nTEASER
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SUMMARY:XX FESTIVAL RCA - RECITAL CHILANGO-ANDALUZ (PLATAFORMA PLACA) EN EL CICUS
DESCRIPTION:Fecha: jueves 30 y viernes 31 de octubre de 2025\nLugar: CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nActividades: entrada libre hasta completar aforo\nTalleres: Necesaria inscripción previa en plataformaplaca.com \n· CARTEL PROGRAMA COMPLETO XX FESTIVAL RCA \nEn el presente 2025 se celebra la vigésima edición del Recital Chilango-Andaluz\, conmemorando así dos décadas de trabajo poético\, colaborativo y transfronterizo; un evento nacido en 2006 en Sevilla a través de la Plataforma de Artistas Chilango-Andaluces (PLACA)\, con vocación de generar un espacio independiente para el encuentro y la difusión de la poesía contemporánea iberoamericana. Con esta nueva edición\, ya son veinte las celebradas en ciudades de México y España\, consolidándose como uno de los festivales de poesía más longevos y singulares del ámbito hispanohablante. \nEn el CICUS se desarrollarán parte de las diferentes actividades propuestas por el festival: recitales de poesía expandida\, exposición de libros y carteles. Las actividades son gratuitas\, salvo los talleres que requerirán de previa inscripción por un precio simbólico y que deberá canalizarse previamente a través de plataformaplaca.com. \nEl RCA ha reunido a más de dos mil artistas y poetas de distintos países\, integrando la palabra con la música\, la acción escénica\, el arte visual y los nuevos medios digitales. Ha sido uno de los primeros recitales poéticos transmitidos en vivo entre Europa y América desde 2007\, y ha llevado la poesía a espacios no convencionales como plazas\, mercados\, trenes\, museos o escenarios virtuales (como SecondLife). El RCA ha dado origen a proyectos como Contemporáneos TV\, Veladas Ultramarinas\, Editorial Ultramarina C&D\, Talleres REC\, Cartero\, entre otros. Ha sido plataforma de lanzamiento para autores emergentes y también espacio de convergencia para figuras consolidadas de la escena literaria independiente. \nEl RCA plantea en esta nueva edición un recorrido entre la Ciudad de México y Sevilla\, consolidando su eje transnacional. La programación propone una cartografía de la poesía expandida\, con actividades que cruzan la palabra con el cuerpo\, el sonido y la imagen\, en una apuesta por formatos que hibridan la literatura con otras artes. \n+ info: plataformaplaca.com \nPROGRAMA CICUS \nTALLERES \nDirigidos al público universitario y general\, estos talleres serán impartidos por Liliana Velandia Calderón\, escritora\, performer y docente con amplia trayectoria en el ámbito de la creación literaria y el performance poético. Este taller que se desarrollará en dos sesiones se centrará en la escritura poética y la performatividad del texto. Un segundo taller de lectura será impartido por la escritora\, editora y doctora en Comunicaciones Sofía Sánchez\, egresada de la Universidad de Sevilla con una tesis sobre Los Infrarrealistas. Se centrará en el poema “Consejos de un discípulo de Marx a un fanático de Heidegger”\, de Mario Santiago Papasquiaro. \nTALLER DE EXPERIMENTACIÓN POESÍA Y PERFORMANCE: ESTRIDULACIONES (DOS SESIONES). Impartido por LILIANA VELANDIA CALDERÓN \nFecha: jueves 30 y viernes 31 de octubre\nHora: de 9 a 12 h\nInscripciones (gratuitas): plataformaplaca.com  \nEstridulación es el nombre que se le da al acto y al sonido que hacen algunos animales con su cuerpo. Los grillos\, algunas arañas\, serpientes y aves estridulan\, pero los poetas también producen vibraciones porque en sus cuerpos las experimentan y luego tienen el talento de convertir el movimiento interno en sonido\, en poema escritural. \nEl taller que la artista Liliana Velandia propone es experimental para ir del cuerpo al texto y agitarse con él\, es decir\, hacer después de unos pasos el giro inverso: ir del texto al cuerpo. Convertir el poema escrito en un poema performático\, empleando como disparador obras de arte elegidas al azar entre las obras conocidas por los asistentes al taller. \nLILIANA VELANDIA CALDERÓN (Bucaramanga\, Colombia\, 1989) \nMagíster en Escritura Creativa y Licenciada en Español y Literatura. Ha sido ponente en congresos de literatura y educación. Ha publicado tres artículos académicos\, al tiempo que tiene varias publicaciones periodísticas y poéticas en Colombia\, Perú\, Argentina e Italia.Desde 2010 ha trabajado como profesora en diferentes niveles y modalidades de formación\, tanto en Colombia como en Argentina. Ha participado en diversos ciclos y festivales de poesía\, los últimos han sido: 19° Recital Chilango Andaluz\, en Sevilla (España\, 2024)\, Festival internacional de Poesía y Prosa del Atlántico Sur\, en Mar de Ajó (Argentina\, 2023)\, Festival Democracia e Imaginación Política\, en BsAs (Argentina\, 2023) y el XXIX Encuentro Nacional e Internacional de Mujeres Poetas\, en Cereté (Colombia\, 2022).En 2018 publica su primer libro: Arthropoda (Editorial Buenos Aires Poetry)\, que se reeditó en Colombia bajo el sello Ediciones UIS (2021). Formó parte del colectivo de teatro performático La Jauría. Ha coproducido el ciclo y proyecto editorial Parranda poética\, para divulgar la poesía colombiana migrante en Argentina; también ha formado parte del equipo editorial de la revista de poesía y cultura La Primera vértebra (Perú). \nTALLER DE LECTURA Y CHARLA: CONSEJOS DE UN DISCÍPULO DE MARX A UN FANÁTICO DE HEIDEGGER: ¿QUIÉN FUE EL INFRARREALISTA MARIO SANTIAGO PAPASQUIARO? (SESIÓN ÚNICA). Impartido por SOFÍA SÁNCHEZ MARTÍNEZ  \nFecha: viernes 31 de octubre\nHora: 19:30 h.\nInscripciones (gratuitas): plataformaplaca.com  \nEn esta charla/taller de lectura\, se pretende lanzar una mirada profunda sobre un escritor destacado por ser el “escritor más radical de las neovanguardias latinoamericanas” de la última parte del siglo XX. Mario Santiago Papasquiaro (1953-1998)\, fundador del movimiento infrarrealista en Ciudad de México\, junto a Roberto Bolaño en 1975\, y junto a los poetas Rubén Medina\, Bruno Montané\, Pita Ochoa\, Mara Larrosa\, entre otros\, quienes formaron una auténtica resistencia al mercado y las convenciones del México institucionalizado y en plena Guerra Sucia. Los infras aparecieron ficcionalizados como personajes en la gran novela de Bolaño: Los detectives salvajes\, (1998). Más allá de ese mito literario\, fueron y son poetas\, que luchan aún desde los márgenes de la cultura oficial. El material de lectura propuesto será el poema de largo aliento: Consejos de un discípulo de Marx a un fanático de Heidegger\, escrito por Mario Santiago Papasquiaro\, texto que fue piedra angular del movimiento.  \nSOFÍA SÁNCHEZ MARTÍNEZ (San Luis Potosí\, 1992) \nPoeta y editora mexicana. Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla. Máster en Escritura Creativa y Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UASLP. Investigadora de las neovanguardias latinoamericanas. Creadora de la revista literaria Punto Muerto (Premio Estatal de Periodismo de San Luis Potosí\, 2014). Fundadora de Editorial Torbellino. Ha colaborado como editora con Kaótica Libros\, Editorial Avenate y Editorial Ultramarina C&D. Forma parte de la Plataforma PLACA de Artistas Chilango Andaluces. Ha publicado los libros: Los poemas de un monstruo o una rosa (2013); Los astros (Ediciones En Huida\, 2018. Premio de Poesía Luis Cernuda); Bisontes de luz (2019\, Editorial Ultramarina C & D). En 2020 publica su obra de teatro: Arrodillarse en la boca crispada de las hadas (El Libro Feroz) y en 2021\, Áncora y La estampida del silencio (Garvm). Aparece en la Antología polaco-española\, Logos (2021)\, en las antologías: Hey\, Jack Kerouac. 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Las piezas incluirán poesía oral\, música en vivo\, acciones escénicas y proyecciones visuales\, buscando una experiencia inmersiva en torno a la palabra. \nParticipan: \nPoetas Pluscuamperfectos\, Ignacio Perini\, Selegna Ziur Sanedràk\, Melina Alexia Varnavoglou\, Iván Onia\, Carolina Sánchez\, Dafne Benjumea\, Damaris Puñales Alpízar\, A-Tarantadas – Videodanza\, Mohammad Ali Deeb – Siria / Palestona – Videopoema\, Laila Al-khouli Marín (Bailarina) e Iván Usen (Músico) Presenta: Liliana Velandia Calderón – Plataforma PLACA\, Muestra de videopoesía Recital Chilango Andaluz y Festival Internacional de Videopoesía de Raíz \n\nMUESTRA RETROSPECTIVA DE LOS 20 AÑOS DEL RCA \nSe expondrá una muestra gráfica con carteles de ediciones anteriores del RCA\, en diálogo con la nueva cartelería de la edición XX. 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SUMMARY:IN MEMORIAM: ANTONIO RIVERO TARAVILLO. EXPOSICIÓN DE ESTACIÓN POESÍA
DESCRIPTION:Fecha: del 14 de octubre al 14 de noviembre de 2025\nLugar: PATIO · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nDesde el CICUS\, y a través de su Laboratorio de Investigaciones Contemporáneas –LIC–\, queremos rendir tributo al poeta\, traductor y editor Antonio Rivero Taravillo. Su vinculación con la Universidad de Sevilla ha sido especialmente estrecha e intensa\, habiendo contribuido no sólo con su propia producción literaria\, sino también como coordinador y director de proyectos tan relevantes para la US y el panorama literario nacional como Estación Poesía\, una revista literaria ofreció un espacio a nuevas voces y aglutinó movimientos estéticos diversos\, contando con la participación de algunas de las figuras más destacadas del panorama poético español. \nDurante este mes de octubre se expondrán en las vitrinas del patio del CICUS las cubiertas de los 27 números que han constituido esta colección\, patrimonio de la US. Queremos recordar igualmente que la obra poética con la que han contribuido los diferentes autores durante estos años está contenida en https://institucional.us.es/estacion/. Igualmente\, un número limitado de ejemplares estarán disponibles en el LIC el día 14 de octubre de 10h a 14h.
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SUMMARY:RROMAVISIÓN · RIZA’S NIGHT + TRAPPED BY LAW
DESCRIPTION:CICLO RROMAVISIÓN. RELATOS PROPIOS EN EL CINE ROMANÍ \nFecha y lugar:\n– Jueves 30 OCT\, 19 h- Centro Cívico Torreblanca\n– Lunes 3 NOV\, 19 h – Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Entrada libre mediante invitación que se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad.\n* Entrada en Centros cívicos municipales. Acceso libre hasta completar aforo. \nRromavisión. Fronteras y desarraigos \nRIZA’S NIGHT\n(Tóth-Pócs Roland\, Hungría\, 2021\, 6 min\, V.O.S.E.) \nCorto de animación surreal y experimental que recrea un viaje onírico\, atravesado por las tensiones entre realidad y deseo. Una pieza breve y poética que funciona como metáfora del desarraigo. \nTRAPPED BY LAW\n(Sami Mustafa\, Alemania/Kosovo\, 2015\, 91 min\, V.O.S.E) \nDocumental que narra la conmovedora historia de dos hermanos de origen romaní\, Kefaet y Selami Prizreni\, quienes\, tras haber vivido en Alemania durante casi toda su vida\, son deportados a Kosovo\, un país que apenas conocen. La película explora temas de identidad\, pertenencia y la lucha por la justicia en un sistema legal que a menudo deja atrás a los más vulnerables. \n  \n  \n\nActividad realizada en colaboración con Ayuntamiento de Sevilla\, Festival de Cine Europeo de Sevilla e Instituto Europeo de las Artes y la Cultura Gitana
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SUMMARY:RROMAVISIÓN · KARMENSTEIN + THE DEATHLESS WOMAN
DESCRIPTION:CICLO RROMAVISIÓN. RELATOS PROPIOS EN EL CINE ROMANÍ \nFecha y lugar:\n– Lunes 27 OCT\, 19 h – Centro Cívico La Ranilla\n– Martes 4 NOV\, 19 h – CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Entrada libre mediante invitación que se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad.\n* Entrada en Centros cívicos municipales. Acceso libre hasta completar aforo. \nRromavisión. Recuerdos y experimentación \nKARMENSTEIN\n(Jero de los Santos\, España\, 2023\, 10 min\, V.O.S.E.) \nTrabajo experimental que combina material de archivo\, flamenco y narración personal. Una reflexión estética sobre identidad\, memoria y las huellas de la cultura gitana en el imaginario audiovisual. \nTHE DEATHLESS WOMAN\n(Roz Mortimer\, Reino Unido\, 2019\, 89 min\, V.O.S.E.) \nHíbrido entre documental\, ficción y ensayo\, la película da voz a una figura espectral —“la mujer inmortal”— que recorre escenarios de genocidio y violencia contra los gitanos en Europa del Este. Una poderosa reflexión sobre memoria\, silencios y la persistencia del racismo en la actualidad \n  \n\nActividad realizada en colaboración con Ayuntamiento de Sevilla\, Festival de Cine Europeo de Sevilla e Instituto Europeo de las Artes y la Cultura Gitana
URL:https://cicus.us.es/evento/rromavision05/
LOCATION:Cicus – Auditorio\, C/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, España
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SUMMARY:ARQUITECTURA\, LITERATURA\, MODERNIDAD: LAS GENERACIONES DE 1925\, CON ANATXU ZABALBEASCOA
DESCRIPTION:Crédito imagen: Autor Antonio Canca Guerra. Archivo Municipal de Málaga.\nFondo Fotográfico. Área de Cultura y Patrimonio. Ayuntamiento de Málaga \nFecha: martes 4 de noviembre de 2025\nHora: 19:30 h.\nLugar: Sala EP2 · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Anatxu Zabalbeascoa y José Joaquín Parra \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Las entradas / invitaciones se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad. \nEn colaboración con el LIC del CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza el ciclo Arquitectura\, literatura\, modernidad: las Generaciones de 1925\, donde la arquitectura y la literatura participan de un mismo espíritu de vanguardia y renovación\, la atmósfera del movimiento moderno\, en el que se integran la generación de arquitectos racionalistas de 1925 y la generación literaria de 1925. \nAnatxu Zabalbeascoa\, historiadora del arte y articulista sobre arquitectura en El País\, desarrollará el título de la presentación y conversará con el público en torno a España y la modernidad\, una relación zigzagueante. José Joaquín Parra\, catedrático en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Sevilla\, realizará una introducción de este ciclo. \n\nANATXU ZABALBEASCOA\n \nEstudió Ciencias de la Información en la Universidad Autónoma de Barcelona e Historia del Arte en The School of the Arts Institute de Chicago. Es colaboradora habitual en El País Semanal y el suplemento Babelia\, en los que escribe sobre arquitectura\, arte y diseño. Además de libros relacionados con estos ámbitos\, también escribe biografías\, novelas y libros infantiles\, estos últimos en colaboración con Patricia Geis. \n  \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras
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LOCATION:CICUS – EP2\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
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