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SUMMARY:EXPOSICIÓN · LA CEGUERA VERDE · VIRGINIA SANTOS ITOIZ
DESCRIPTION:PROYECTO GANADOR EN LA CONVOCATORIA DE PROYECTOS ARTÍSTICOS CICUS\, 2024  \nFecha: del 4 de diciembre de 2024 al 14 de febrero de 2025\nInauguración: 4 de diciembre\, a las 19:30 h.\nHora: de lunes a viernes\, de 11 a 21 h.\nHorario especial de Navidad*: del 26 al 3 de enero\, de 10:30 a 13:30 h.\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* El centro permanecerá cerrado del 6 al 9 de diciembre\, los días 24\, 25\, 30 y 31 de diciembre de 2024 y 1 y 2 de enero de 2025. \n· ADQUIRIR INVITACIONES\n· VER / DESCARGAR CARTEL\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nLa Ceguera Verde es un jardín gráfico construido a base de grafito sobre papel. Un espacio vegetal monumental\, en ausencia de color\, cuya vocación es la de atraer la atención sobre las plantas que nos rodean\, promoviendo actitudes más respetuosas\, atentas y comunicativas hacia lo vegetal. \nUna obra en la que se trata de reconocer la presencia cultural y ecológica de las plantas (tan fundamental\, pero a la vez tan invisibilizada) y\, con ello\, provocar nuevos encuentros\, consideraciones\, percepciones y relaciones frente a la denominada “ceguera vegetal”. \nÉste “espacio” vegetal se genera a partir de pedazos de naturaleza que previamente se van fotografiando en un entorno urbano. Es decir\, está compuesto por especies vegetales que nos rodean habitualmente en las ciudades. Un espacio verde fragmentado por el que todas nosotras pasamos diariamente sin tan siquiera percibirlo. Un muro vegetal creado a partir de una mezcla de arbustos\, ramas y hojas que no necesariamente crecen juntas\, sino que están colocadas dependiendo de una voluntad estética\, representando a su vez esa obsesión humana de domesticar la Naturaleza. \nLa Ceguera Verde\nEn 1999\, dos profesores de biología\, J.H. Wandersee y E.E. Schussler\, describieron el término “plant blindnes”\, para definir el creciente desconocimiento y falta de apreciación que había en la población joven de Estados Unidos hacia el mundo vegetal y la preferencia por el mundo animal. \nEsto incluye fenómenos tales como no darse cuenta de las plantas en el entorno circundante\, no reconocer la importancia de la vida vegetal para toda la biosfera y para los asuntos humanos\, una visión filosófica de las plantas como una forma de vida inferior a los animales y/o la incapacidad de apreciar características o estética únicas de las plantas. \n(El libro de las plantas olvidadas. Aina S. Erice)
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · UN SILBIDO AL VIENTO. 40 años de la Galería Rafael Ortiz
DESCRIPTION:Fecha: 21 de enero – 21 de marzo de 2025\nInauguración: martes 21 de enero\, a las 19 h.\nHorario: de lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala EP1 · CICUS (c/Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEl 20 de diciembre de 1984 abría sus puertas en la calle Mármoles de Sevilla la Galería Rafael Ortiz. Para conmemorar estas cuatro décadas de historia\, la exposición “Un silbido al viento” se podrá visitar a partir del 21 de enero de 2025 en el CICUS (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla)\, un espacio dedicado al fomento de la cultura y el arte contemporáneo y con una ubicación muy cercana a la galería. \nLas piezas presentadas en esta exposición son un reflejo de la pluralidad de artistas que forman parte de la historia de la galería\, desde nombres consagrados hasta aquellos que dieron sus primeros pasos en este espacio. Más que una retrospectiva\, esta exposición es un testimonio del papel de la Galería Rafael Ortiz\, desde el compromiso con el arte\, como puente entre generaciones\, estilos y sensibilidades. \nLa exposición no solo celebra los logros de la galería\, sino que también rinde homenaje al aprendizaje y a las relaciones tejidas durante estos 40 años. El arte contemporáneo es\, por naturaleza\, un espacio de interrelaciones. Galeristas\, coleccionistas\, artistas y visitantes han contribuido\, con su visión y sensibilidad\, a construir un ecosistema cultural donde el intercambio de ideas y experiencias es esencial. Esta exposición es un reflejo de ese diálogo continuo\, un testimonio de cómo el arte trasciende las paredes de la galería para convertirse en un catalizador de conexiones humanas y artísticas. \nDurante su historia\, la Galería Rafael Ortiz ha apostado por múltiples artistas locales\, nacionales e internacionales\, contribuyendo al desarrollo de sus carreras y al enriquecimiento del arte contemporáneo. Esta exposición es un homenaje a quienes han hecho posible que la galería mantenga viva su esencia: ser un lugar de encuentro\, creación\, intercambio de ideas y aprendizaje constante. \nLa cita promete ser un hito\, no solo para la galería\, sino para todos aquellos que\, de una forma u otra\, han formado parte de este viaje de cuatro décadas. La celebración no es solo del pasado\, sino del futuro\, de lo que aún está por construirse en el fascinante mundo del arte contemporáneo. \nLa exposición “Un silbido al viento” se convierte\, así\, en un reconocimiento colectivo: a los artistas que confiaron en la galería\, a los coleccionistas privados e institucionales que apostaron por el arte contemporáneo\, y a los visitantes que\, con su mirada\, completan el ciclo de creación. Este aniversario es un agradecimiento y un compromiso con los valores que han hecho de la Galería Rafael Ortiz un referente cultural durante estos 40 años. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Galería Rafael Ortiz
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SUMMARY:ESTRÉNATE · CÍA. LÚPULO TEATRO: "ENTRE-MESES ANDA EL JUEGO"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2025 \nFecha y hora:\n* Jueves 6 de febrero 2025\, 20 h\n* Viernes 7 de febrero 2025\, 11 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR ENTRADAS: 5€ (jueves 6 de febrero)\nADQUIRIR ENTRADAS: 5€ (viernes 7 de febrero) \nCÍA. LÚPULO TEATRO: «ENTRE-MESES ANDA EL JUEGO» \nSINOPSIS \nEntre-meses anda el juego es una revisión dramática de tres de los entremeses más famosos del autor del Siglo de Oro Agustín Moreto: El Vestuario\, Doña Esquina y El Retrato Vivo. En ella\, se aúnan estas tres piezas\, para crear una que recoja la esencia de todas\, y que a la vez tenga un hilo argumental que las englobe y genere un espectáculo redondo. \nCon referencias al mundo actual\, música original creada para la obra\, un elenco de jóvenes actores que cambian de personaje con detalles de vestuario\, marionetas\, y un sinfín de ingenios\, el público podrá llevarse un conocimiento general de la obra de Moreto sin haber parado de reír. \nFICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA \nElenco: Cristina Reche\, Diego Rioja\, Lula Sáez\, María Martin.\nTexto original: Agustín Moreto\nAdaptación dramatúrgica: Esther Berzal Saíz\nMúsica original y espacio sonoro: Nacho Prada Echevarrieta\nDiseño y realización de marionetas y escenografía: Diego Rioja\nApoyo escénico y técnico: Ismael Lancho\nRealización de vestuario: Escuela Taller Patrimonio Textil de Burgos\nFotografía: Valentina Silva\nProducción: Lúpulo Teatro\nSubvenciona: FECYT I Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología\nCon el apoyo de: Universidad de Burgos. Ayuntamiento de Burgos \nDuración: 50 min. aprox. \nWeb: https://lupuloteatro.wixsite.com/l-pulo-teatro \n  \n\nLA COMPAÑÍA \nLúpulo Teatro es una compañía nacida el pasado 2022\, de la mano del alumnado del último curso de Interpretación Textual de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Los actores comenzaron juntos su formación\, haciéndose evidente la complicidad y el trabajo en equipo de sus diferentes propuestas. Cada uno de ellos aporta distintas características y especialidades teatrales en cada montaje; ya sean elementos acrobáticos\, danza\, conocimientos de Comedia dell’arte\, lucha escénica\, dramaturgia\, iluminación\, etc. La compañía nace con el propósito de los actores de dar sus primeros pasos en el mundo profesional\, primero con el montaje final de su formación\, una adaptación de “El animal de Hungría”\, de Lope de Vega\, y\, después\, llevando a cabo proyectos de creación propia. Los integrantes de la compañía muestran una gran formación y experiencia. Cada uno de ellos ha trabajado con distintos profesionales y en diferentes ámbitos ligados a lo teatral; lo que crea una gran variedad de técnicas y enriquece cada proyecto. La agrupación se caracteriza por la vitalidad y juventud de sus miembros\, su compromiso con la puesta en escena\, y el carácter físico y corporal de cada uno de sus montajes. \n  \n\nTEASER \n \n 
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SUMMARY:ESTRÉNATE · CÍA. LÚPULO TEATRO: "ENTRE-MESES ANDA EL JUEGO"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2025 \nFecha y hora:\n* Jueves 6 de febrero 2025\, 20 h\n* Viernes 7 de febrero 2025\, 11 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR ENTRADAS: 5€ (jueves 6 de febrero)\nADQUIRIR ENTRADAS: 5€ (viernes 7 de febrero) \nCÍA. LÚPULO TEATRO: «ENTRE-MESES ANDA EL JUEGO» \nSINOPSIS \nEntre-meses anda el juego es una revisión dramática de tres de los entremeses más famosos del autor del Siglo de Oro Agustín Moreto: El Vestuario\, Doña Esquina y El Retrato Vivo. En ella\, se aúnan estas tres piezas\, para crear una que recoja la esencia de todas\, y que a la vez tenga un hilo argumental que las englobe y genere un espectáculo redondo. \nCon referencias al mundo actual\, música original creada para la obra\, un elenco de jóvenes actores que cambian de personaje con detalles de vestuario\, marionetas\, y un sinfín de ingenios\, el público podrá llevarse un conocimiento general de la obra de Moreto sin haber parado de reír. \nFICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA \nElenco: Cristina Reche\, Diego Rioja\, Lula Sáez\, María Martin.\nTexto original: Agustín Moreto\nAdaptación dramatúrgica: Esther Berzal Saíz\nMúsica original y espacio sonoro: Nacho Prada Echevarrieta\nDiseño y realización de marionetas y escenografía: Diego Rioja\nApoyo escénico y técnico: Ismael Lancho\nRealización de vestuario: Escuela Taller Patrimonio Textil de Burgos\nFotografía: Valentina Silva\nProducción: Lúpulo Teatro\nSubvenciona: FECYT I Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología\nCon el apoyo de: Universidad de Burgos. Ayuntamiento de Burgos \nDuración: 50 min. aprox. \nWeb: https://lupuloteatro.wixsite.com/l-pulo-teatro \n  \n\nLA COMPAÑÍA \nLúpulo Teatro es una compañía nacida el pasado 2022\, de la mano del alumnado del último curso de Interpretación Textual de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Los actores comenzaron juntos su formación\, haciéndose evidente la complicidad y el trabajo en equipo de sus diferentes propuestas. Cada uno de ellos aporta distintas características y especialidades teatrales en cada montaje; ya sean elementos acrobáticos\, danza\, conocimientos de Comedia dell’arte\, lucha escénica\, dramaturgia\, iluminación\, etc. La compañía nace con el propósito de los actores de dar sus primeros pasos en el mundo profesional\, primero con el montaje final de su formación\, una adaptación de “El animal de Hungría”\, de Lope de Vega\, y\, después\, llevando a cabo proyectos de creación propia. Los integrantes de la compañía muestran una gran formación y experiencia. Cada uno de ellos ha trabajado con distintos profesionales y en diferentes ámbitos ligados a lo teatral; lo que crea una gran variedad de técnicas y enriquece cada proyecto. La agrupación se caracteriza por la vitalidad y juventud de sus miembros\, su compromiso con la puesta en escena\, y el carácter físico y corporal de cada uno de sus montajes. \n  \n\nTEASER \n \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · LA CEGUERA VERDE · VIRGINIA SANTOS ITOIZ
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SUMMARY:MEMORIA NEGRA: RETRATOS DE FIGURAS AFRO DE LA HISTORIA DE ESPAÑA · GRANAFRIK
DESCRIPTION:Fecha: 10 – 22 de febrero de 2025\nHora:  de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \n* Actividad vinculada al Festival Back To The Roots 2025 \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nCon el proyecto Memoria negra\, la asociación Granafrik ha llevado a cabo un proceso de investigación\, creación\, sensibilización y difusión cuyo objetivo es visibilizar personas negras\, africanas y afrodescendientes y sus contribuciones históricas a la construcción de la sociedad española. \nEste proyecto se inicia con el curso Memoria Negra: memorias\, racismos y representaciones\, que invita a investigar y reflexionar sobre las aportaciones que las personas negras\, africanas y afrodescendientes han hecho a la construcción de España. Más tarde\, a través del retrato\, se han representado los personajes históricos para realizar una exposición que invita a la reflexión y al reconocimiento del pasado y presente multicultural que nos enriquece\, creando la colección Memoria Negra: retratos de figuras afro de la historia de España. \nDe forma paralela\, se ha elaborado un catálogo con el mismo nombre\, que incluye material didáctico\, propiciando una metodología innovadora a partir del arte. Este libro es\, al mismo tiempo\, la memoria del curso de investigación-creación realizado en la Universidad de Granada (2023) y una herramienta didáctica. Su objetivo es facilitar la realización\, en espacios educativos\, de debates sobre la ausencia (o el blanqueamiento) de personajes Afro en los relatos históricos sobre el territorio que hoy ocupa el estado Español. \nLos retratos expuestos en la colección de retratos y en el libro catálogo son el resultado del trabajo de investigación y creativo realizado por las personas que han participado en el curso Memoria Negra: memorias\, racismos y representaciones (Universidad de Granada\, 2023). \nPor último\, señalar que el presente proyecto se enmarca también dentro del Decenio Internacional para los afrodescendientes 2015-2024\, proclamado por la asamblea de Naciones Unidas en 2014.
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SUMMARY:LUNES DE CINE · JOY (Proyección + coloquio con la participación de la profesora Susana Gaytán)
DESCRIPTION:ESPECIAL DÍA DE LA MUJER Y LA NIÑA EN LA CIENCIA\n \nFecha: lunes 10 de febrero de 2025\nHora: 18 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIONES (se activa el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad)* \n* Habrá invitaciones de última hora disponibles en la taquilla una vez haya accedido a la sala el público con entrada\, aproximadamente diez minutos antes de la proyección\, aunque estén agotadas online. \nJOY\n(Ben Taylor\, EE.UU.\, 2024\, 115 min\, V.O.S.E.) \nLa crónica de un hito histórico: el nacimiento en 1978 de Louise Joy Brown\, la primera ‘niña probeta’ del mundo\, y los 10 años de arduos esfuerzos que lo hicieron posible. Los hechos se narran desde el punto de vista de Jean Purdy\, la joven enfermera y embrióloga que trabajó con el científico Robert Edwards y el cirujano Patrick Steptoe para ganarle la batalla a la esterilidad con la fertilización ‘in vitro’ (FIV). Este trío de visionarios inconformistas superó enormes obstáculos para hacer realidad su sueño y dar esperanza a millones de personas. \nCOLOQUIO CON LA PARTICIPACIÓN DE LA PROFESORA SUSANA GAYTÁN \nSusana Gaytán. Inició su formación como investigadora en la Universidad de Sevilla y\, tras pasar por los laboratorios del CNRS en Marsella y la Universidad Jules-Verne de Amiens\, ha vuelto a la Universidad Hispalense donde\, ahora\, es Profesora Titular de Fisiología en la Facultad de Biología y dirige el Seminario de Etología Humana. Su trabajo se ha centrado\, desde el principio\, en la exploración de las bases del control neural de las funciones vegetativas\, tratando de comprender el correlato autónomo de las emociones. El objetivo final de esta línea se ha fijado en\, por ejemplo\, encontrar herramientas que faciliten el aprendizaje afectivo o\, mejorar las posibilidades de resiliencia de las víctimas de violencia (especialmente la de género\, mediante el desarrollo de herramientas neuroendocrinas\, y la asociada al “bullying” en la escuela\, explorando\, en este último caso\, cómo una perspectiva neuroeducativa puede ayudar a mejorar la vida en el aula) siempre con la perspectiva multidisciplinar que imprime su Grupo de Investigación de Ingeniería Biomédica. Además\, es una firme convencida de que\, si se explica bien\, la ciencia le gusta a todo el mundo y sus resultados interesan a toda la sociedad. Por eso\, ha convertido la divulgación científica en un eje central de su trabajo. Más concretamente\, desde el compromiso en la promoción de la participación de las mujeres en la ciencia\, y con la absoluta certeza de que la CIENCIA Y EL FUTURO se construirán con las mujeres o: ¡no lo harán!\, trabaja con la Asociación de Mujeres Investigadoras y Tecnólogas (https://www.amit-es.org/) y\, en la actualidad\, preside su nodo andaluz. \n  \n\nEn colaboración con el Secretariado de Divulgación Científica y Cultural de la US.
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SUMMARY:TALLER DE LECTURA Y CREACIÓN: LABORATORIO DE NARRACIONES
DESCRIPTION:Imagen: Hilma af Klint: «Los diez más grandes\, n°6» \nFecha: martes 11 y 25 de febrero; 11 y 25 de marzo de 2025\nHorario: 17:30 a 20 h.\nNº de plazas: 20\nLugar: CICUS (c/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla)\nFormadores: Mercedes Duque Espiau\nMatrícula: 20€ público general; 10 € para Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla)\nPlazo de preinscripción: del 08/01/25 al 03/02/25 (o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles).\nCertificados y Créditos: Está prevista la expedición de certificados de asistencia y participación a los alumnos que asistan al menos al 80% de las horas del taller. \nINSCRIPCIÓN \nCuando nos sentamos con un libro entre las manos\, no estamos solo recibiendo una historia: estamos\, a su vez\, conversando con el propio texto\, con nuestra imaginación y nuestras vivencias personales\, y\, en múltiples ocasiones\, también con la persona que hay detrás del texto y con quienes nos rodean compartiendo lecturas. \nEn este taller\, por lo tanto\, la lectura no se entiende como un acto pasivo ni solitario\, sino como una experiencia que impulsa la colectividad\, la charla y la creación. \nEl objetivo de este taller es que las y los integrantes tomen parte activa y creativa en el análisis y el comentario de las narraciones propuestas. Para ello\, además de la conversación tradicional en los clubes de lectura (preguntas alrededor de las temáticas y las técnicas narrativas utilizadas\, y el intercambio de opiniones y vivencias…)\, llevaremos a cabo experimentos creativos en relación con las obras. Estos experimentos se entienden como “traducciones” a otros medios e interpretaciones personales de los textos o sus temas: es decir\, creaciones propias inspiradas en las obras. \nPrograma \nCada obra será conversada en dos sesiones distintas\, cada una de dos horas de duración. En las sesiones\, mediante un coloquio-exposición de carácter lúdico y creativo\, compartiremos nuestras creaciones para ampliar la idea tradicional de la lectura. \nLa creación a partir de la obra es absolutamente libre. Sin embargo\, para guiar a las personas participantes\, se propondrán los siguientes experimentos creativos: \nIntervenciones de arte plástica y visual: fotografía\, dibujo/pintura\, cómic\, collage\, fanzine\, vídeo… \nCreaciones literarias: poesía/teatro/guion a partir de la narración\, juegos con la estructura y el lenguaje\, escrituras breves inspiradas en imágenes\, personajes\, símbolos\, emociones\, atmósferas… \nReseñas: tradicionales\, literarias\, experienciales. \nTambién se podrán compartir otras obras (de cualquier disciplina artística) que recuerden a la lectura. \nLas novelas seleccionadas para el taller serán: \nFebrero – Vallesordo\, Jonathan Arribas (Libros del Asteroide\, 2025) \nMarzo – La casa limón\, Corina Oproae (Tusquets Editores\, 2024) \nLas obras escogidas se completarán con encuentros presenciales o virtuales con su autora. En estos encuentros\, existirá la posibilidad de compartir las creaciones con la autora o editora. \nFormadora \nMercedes Duque Espiau (Sevilla\, 1996) es escritora\, antropóloga y docente. \nEstudió el Máster en Escritura Creativa de la Complutense de Madrid en el 2021-2022. Ha participado en múltiples talleres de escritura\, algunos llevados a cabo en la librería sevillana Casa Tomada y otros con autoras como Elisa Victoria\, María Fernanda Ampuero o Elaine Vilar Madruga. Ha colaborado en las revistas culturales La Elocuente y Mercurio. \nEs autora de la novela Animales pequeños (Tusquets Editores\, 2025) y Los días breves (Verbum\, 2023)\, libro ganador del III Concurso Internacional de Cuentos Juan Ruiz de Torres. También ha sido publicada en la antología del 4º Concurso de Narrativa de la Fundación La Balandra y en la revista Invernadero. Ha sido becada para tomar parte en la Residencia Artística Internacional de Can Serrat\, en El Bruc\, y para la Residencia Literaria del Centro Andaluz de las Letras\, en La Rábida. \nRequisitos de los participantes \nLos y las interesadas enviarán una breve carta de motivación en la que expresarán en pocas líneas por qué les interesa el taller y otros aspectos que resulten de interés (por ejemplo\, cómo viven la lectura\, cuál es su relación con la literatura\, si tienen vínculos con otras prácticas artísticas…). \nDeberán adjuntar el documento en el momento de su preinscripción en la plataforma de talleres del CICUS. Se comunicará la admisión por correo electrónico sólo a los participantes seleccionados. \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:PRESENTACIÓN ANDALESGAI 2025
DESCRIPTION:Fecha: jueves 13 de febrero de 2025\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nLa Fundación Triángulo y el CICUS tienen el placer de invitarles a la presentación del Cartel de la 21ª edición del Festival Internacional de Cine Queer de Andalucía – Andalesgai\, con sus protagonistas y el equipo de diseño. \nAdemás\, se ofrecerá una consumición de cortesía y se desvelará la programación de la sección oficial así como un avance del resto de secciones y sedes oficiales de la próxima edición\, que arrancará en Sevilla el próximo 13 de Marzo de 2025.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · UN SILBIDO AL VIENTO. 40 años de la Galería Rafael Ortiz
DESCRIPTION:Fecha: 21 de enero – 21 de marzo de 2025\nInauguración: martes 21 de enero\, a las 19 h.\nHorario: de lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala EP1 · CICUS (c/Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEl 20 de diciembre de 1984 abría sus puertas en la calle Mármoles de Sevilla la Galería Rafael Ortiz. Para conmemorar estas cuatro décadas de historia\, la exposición “Un silbido al viento” se podrá visitar a partir del 21 de enero de 2025 en el CICUS (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla)\, un espacio dedicado al fomento de la cultura y el arte contemporáneo y con una ubicación muy cercana a la galería. \nLas piezas presentadas en esta exposición son un reflejo de la pluralidad de artistas que forman parte de la historia de la galería\, desde nombres consagrados hasta aquellos que dieron sus primeros pasos en este espacio. Más que una retrospectiva\, esta exposición es un testimonio del papel de la Galería Rafael Ortiz\, desde el compromiso con el arte\, como puente entre generaciones\, estilos y sensibilidades. \nLa exposición no solo celebra los logros de la galería\, sino que también rinde homenaje al aprendizaje y a las relaciones tejidas durante estos 40 años. El arte contemporáneo es\, por naturaleza\, un espacio de interrelaciones. Galeristas\, coleccionistas\, artistas y visitantes han contribuido\, con su visión y sensibilidad\, a construir un ecosistema cultural donde el intercambio de ideas y experiencias es esencial. Esta exposición es un reflejo de ese diálogo continuo\, un testimonio de cómo el arte trasciende las paredes de la galería para convertirse en un catalizador de conexiones humanas y artísticas. \nDurante su historia\, la Galería Rafael Ortiz ha apostado por múltiples artistas locales\, nacionales e internacionales\, contribuyendo al desarrollo de sus carreras y al enriquecimiento del arte contemporáneo. Esta exposición es un homenaje a quienes han hecho posible que la galería mantenga viva su esencia: ser un lugar de encuentro\, creación\, intercambio de ideas y aprendizaje constante. \nLa cita promete ser un hito\, no solo para la galería\, sino para todos aquellos que\, de una forma u otra\, han formado parte de este viaje de cuatro décadas. La celebración no es solo del pasado\, sino del futuro\, de lo que aún está por construirse en el fascinante mundo del arte contemporáneo. \nLa exposición “Un silbido al viento” se convierte\, así\, en un reconocimiento colectivo: a los artistas que confiaron en la galería\, a los coleccionistas privados e institucionales que apostaron por el arte contemporáneo\, y a los visitantes que\, con su mirada\, completan el ciclo de creación. Este aniversario es un agradecimiento y un compromiso con los valores que han hecho de la Galería Rafael Ortiz un referente cultural durante estos 40 años. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Galería Rafael Ortiz
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SUMMARY:MEMORIA NEGRA: RETRATOS DE FIGURAS AFRO DE LA HISTORIA DE ESPAÑA · GRANAFRIK
DESCRIPTION:Fecha: 10 – 22 de febrero de 2025\nHora:  de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \n* Actividad vinculada al Festival Back To The Roots 2025 \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nCon el proyecto Memoria negra\, la asociación Granafrik ha llevado a cabo un proceso de investigación\, creación\, sensibilización y difusión cuyo objetivo es visibilizar personas negras\, africanas y afrodescendientes y sus contribuciones históricas a la construcción de la sociedad española. \nEste proyecto se inicia con el curso Memoria Negra: memorias\, racismos y representaciones\, que invita a investigar y reflexionar sobre las aportaciones que las personas negras\, africanas y afrodescendientes han hecho a la construcción de España. Más tarde\, a través del retrato\, se han representado los personajes históricos para realizar una exposición que invita a la reflexión y al reconocimiento del pasado y presente multicultural que nos enriquece\, creando la colección Memoria Negra: retratos de figuras afro de la historia de España. \nDe forma paralela\, se ha elaborado un catálogo con el mismo nombre\, que incluye material didáctico\, propiciando una metodología innovadora a partir del arte. Este libro es\, al mismo tiempo\, la memoria del curso de investigación-creación realizado en la Universidad de Granada (2023) y una herramienta didáctica. Su objetivo es facilitar la realización\, en espacios educativos\, de debates sobre la ausencia (o el blanqueamiento) de personajes Afro en los relatos históricos sobre el territorio que hoy ocupa el estado Español. \nLos retratos expuestos en la colección de retratos y en el libro catálogo son el resultado del trabajo de investigación y creativo realizado por las personas que han participado en el curso Memoria Negra: memorias\, racismos y representaciones (Universidad de Granada\, 2023). \nPor último\, señalar que el presente proyecto se enmarca también dentro del Decenio Internacional para los afrodescendientes 2015-2024\, proclamado por la asamblea de Naciones Unidas en 2014.
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LOCATION:CICUS · Sala Casajús\, c/Madre de Dios 1\, Sevilla\, 41004\, España
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SUMMARY:COLOQUIO «MENS SANA EN COURIER SANS»\, CHARLAS SOBRE SALUD MENTAL PARA GUIONISTAS
DESCRIPTION:Fecha: lunes 17 de febrero de 2025\nHora: 17 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIONES (se activa el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad)* \nAcogemos de nuevo una actividad de CINA\, la asociación de cineastas\, que en esta ocasión gira en torno a un ciclo de charlas con psicólogos clínicos sobre los diferentes conflictos que afectan a la salud mental de los y las guionistas. Se abrirán al público\, pero destinadas especialmente a los socios y socias de las diferentes asociaciones que forman el Foro de Asociaciones de Guionistas Audiovisuales. Las charlas tienen lugar en diferentes ciudades en las que FAGA tiene representación y se plantean como un diálogo entre el o la especialista y un o una guionista de prestigio que se abre para que los asistentes puedan exponer de forma distendida las inquietudes derivadas de su práctica profesional. \nAdemás\, en nuestra sesión de Lunes de cine de ese día podremos un filme\, Barton Fink (Joel Coen\, 1991) que conecta con la temática del evento. . \nCharlas sobre salud mental para guionistas. Con la participación de Rosana Corbacho y Sergio Sarria \nRosana Corbacho. Se forma en psicología clínica y psicopedagogía humanista. Después de años de investigación\, funda M.I. Therapy\, una organización enfocada a la salud mental en la industria musical. \nSergio Sarria. Es guionista y novelista. Su primera novela\, El hombre que odiaba a Paulo Coelho dio lugar a Nasdrovia\, la serie de Movistar + de la que también fue creador\, productor ejecutivo y guionista. \n  \n  \n\nUna actividad de CINA y FAGA
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SUMMARY:LUNES DE CINE · BARTON FINK
DESCRIPTION:Fecha: lunes 17 de febrero de 2025\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIONES (se activa el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad)* \n* Habrá invitaciones de última hora disponibles en la taquilla una vez haya accedido a la sala el público con entrada\, aproximadamente diez minutos antes de la proyección\, aunque estén agotadas online. \nEsta proyección está vinculada al coloquio Mens sana en Courier Sans que se celebra ese mismo día en CICUS\, a las 17 h. \nBARTON FINK\n(Joel Coen\, EE.UU.\, 113 min\, V.O.S.E.) \nEn 1941\, Barton Fink viaja a Hollywood para escribir un guion sobre el luchador Wallace Berry. Una vez instalado en el Hotel Earle\, el guionista sufre un agudo bloqueo mental. Su vecino de habitación\, un jovial vendedor de seguros\, trata de ayudarlo\, pero una serie de circunstancias adversas hacen que se sienta cada vez más incapaz de afrontar su trabajo.
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SUMMARY:ESTRÉNATE · CÍA. TOMÀS VERDÚ: "PARCHÍS”
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2025 \nFecha: Miércoles 19 de febrero 2025\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nCÍA. TOMÀS VERDÚ: «PARCHÍS” \nSINOPSIS: \nDe pequeño\, en aquellos tiempos en los que aún no pagaba por descansar\, me pasaba las tardes en casa de mis abuelos. Volvía del cole\, merendaba un ‘’nutritivo’’ vaso de leche con colacao y galletas\, terminaba si eso los deberes y después tenía dos opciones: acompañar a mi abuelo con las pelis de indios y vaqueros que lo mantenían encadenado a ese sillón verde aterciopelado\, o jugar al parchís con mi abuela. Las películas eran entretenidas; con el tiempo aburridas. En cambio\, desde la primera partida el parchís me pareció insulso. A pesar de esto\, el ansia por ganar despertaba cada tarde. Con 6 años me convertí en una máquina de matar fichas de colores. Deseaba reventar a mí abuela al parchís a cualquier precio. \nY ella a mí también. \nFICHA ARTÍSTICA \nDirección\, creación y texto: Tomás Verdú\nIntérpretes: Begoña Cómitre\, Víctor Gil\, Cristina Grau\, Miguel Torrecilla\nDiseño y técnico de iluminación: Alejo Fanego\nConstrucción de escenografía: Miranda Fernández y Rafa Rodríguez\nAcompañamiento coreográfico: Marta García\nIlustraciones de escena: Helga Ambak\nTécnicos de sonido: Miguel Mateu y Maria de Covadonga\nEspacio sonoro y audiovisuales: TomàsVerdú\nCartel: Dama Sempere\nVestuario: Miranda Fernández y TomàsVerdú\nComposiciones musicales: Miguel Mateu\nProducción: Marta García Navarro y Tomás Verdú\nAcompañamiento dramatúrgico: Xavier Puchades\nFotografía: Luna Mata\nProduce: Teatro Círculo\, InstitutValencià de Cultura y Ajuntament de València \nAgradecimientos: Sevi Asensi\, David Orrico\, Carme Teatre\, Nara Pérez\, Isabel Martí\, Santi de la Fuente\, Manu Climent\, Carmen Luján\, Rafa García\, Ilion Trebicka\, Joan Verdú\, FlorinBadilici\, Carme Teatre\, Teresa Domenech\, Joaquin Schmidt\, La Compañía de Row\, Carmen Artero\, Pepe Luján\, Bar Xintoni y Bar Alacena. \nDuración: 80min. aprox. \n  \n\nTEASER 1 \n \nTEASER 2
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SUMMARY:ESTRÉNATE · CÍA. COL-LECTIU INTERMITENT: "EL INTRUSO”
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2025 \nFecha: Jueves 20 de febrero 2025\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nCÍA. COL-LECTIU INTERMITENT: «EL INTRUSO” \nUna de las cosas que más me llaman la atención\ndel sentimiento de culpa es la diabólica capacidad de invención que te da.\nDonna Tart \n¿Y no quieres comprender que tu conciencia significa «los demás dentro de ti»?\nLuigi Pirandello \nSINOPSIS \nEn EL INTRUSO nuestro personaje ha cometido la torpeza de sacar provecho personal a costa de algo prohibitivo por aquellos a los que sirve. Una noche se levanta y a través de la ventana de su habitación descubre que alguien le está espiando bajo una farola. Su imaginación se pone en marcha y el miedo activa su angustia que acabará arrastrando también a su mujer. El choque de lo que oculta y su comportamiento irracional convertirá la tragedia en COMEDIA. \nEL INTRUSO nos enfrenta a ese miedo cósmico e irracional que padecemos los humanos y que\, en estos últimos tiempos\, se acentúa gracias al interés de unos pocos\, pero poderosos que quieren eso\, inocularnos la eterna incertidumbre de vivir con miedo provocando la presencia de un peligro real o imaginado. \nFICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA \nDramaturgia: Antonio Cremades\nDirección: Juan Pastor\nIntérpretes: María Pastor\, Morgan Blasco\nProducción: COL·LECTIU INTERMITENT\nEspacio Escénico: Joan Sabas\nVestuario: Teresa Valentín\nIluminación: Ximo Hernández\nSonido: Alberto Ramos\nAyudante de dirección: Begoña Tenés\nMúsicas: John Adams-Chopin\nImagen y comunicación: María Cortés \nDuración 55 min. aprox. \n  \n\nLA COMPAÑÍA \nCOL·LECTIU INTERMITENT nace de la inquietud de hacer posible lo que se nos pasa por la cabeza respecto al arte escénico. Navegamos entre el teatro de texto\, pero también nos asomamos a otros lenguajes como el teatro físico\, la instalación y la fusión de todas las etiquetas que se le puedan poner al hecho escénico. En alguna ocasión se ha dicho que Col·lectiu Intermitent tiene su sello en el “teatro social”\, pero quizás es que no comprendemos un teatro que no sea reflejo de lo que vivimos. Es decir\, hacemos lo que nos apetece en el momento creativo. Eso sí\, con el respeto y amor que requiere cada disciplina en la que nos sumergimos. Así que seguimos buscando…y esa parte del proceso es lo que más nos gusta. \n  \n\nTEASER
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SUMMARY:FESTIVAL BACK TO THE ROOTS 2025
DESCRIPTION:Fecha: jueves 20\, viernes 21 y sábado 22 de febrero de 2025\nLugar: CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nPrecios entradas (a partir de 16 años)*:\n– Viernes 21 de febrero: 5€\n– Sábado 22 de febrero: 8 €\n– Abono dos días: 10 € \n* La recaudación es a beneficio del proyecto Back to the Roots y la organización del Festival \nEntradas en www.cicus.us/entradas o en la taquilla del CICUS \n· ADQUIRIR ENTRADAS \n· INSCRIPCIÓN TALLER INFANTIL/JUVENIL DE DJ (Y BAILE)\n· VER /DESCARGAR CARTEL \nPROGRAMA \nJueves 20 FEB 2025 \n· 18:30 h. PASACALLES POR EL CENTRO DE LA CIUDAD PROMOCIONANDO EL FESTIVAL. Inicio: CICUS / Finalización: Plaza de la Alameda de Hércules \nViernes 21 FEB 2025 \n· 17:30 h. Presentación del encuentro y del programa de actividades. (Equipo B2TR / Asociación Sept Places) \n· 18 h. Proyección de la película Disko África: une histoire malgache (Luck Razanajaona\, 81´\, Madagascar 2023) en colaboración con el Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT). \n· 19 h\, a cierre. Degustación Restauración Senegal (comida senegalesa\, zumos naturales\, té senegalés\, café touba). \n· 19:30 h. Presentación de la exposición Memoria negra: retratos de figuras afro de la historia de España (Granafrik). \n· 20:30 h. Performance interactivo de danza afro contemporánea (dirigida por Baye Sangul\, Senegal / Francia\, y Elena Fernández Maceda\, España). \n· 22 h. Gran Sabar. Animación con percusión + danza + Simb (Faux Lions du Senegal). En colaboración con la Asociación Senegalesa de Sevilla. \nEl Sabar es un estilo musical que conjuga danza y percusión. Los tambores Sabar tocan varios ritmos que tienen como base la percusión polirrítmica tradicional de SenegaL. El grupo BELEFETE fue creado en el año 2005. El percusionista y actor del espectáculo Saliou Mboup empezó a dirigir el grupo en 2008. Los miembros del grupo son todos originarios de Senegal (de Bargny). El grupo BELEFETE representa el Sabar senegalés\, cuidando sus ritmos\, ofreciendo la posibilidad de formar parte de su increíble danza\, con una percusión que hace vibrar al ritmo de instrumentos tradicionales senegaleses. Este espectáculo estará además acompañado de fuegos y performances que representan el tradicional «Faux Lion” (Falso León). El juego del Falso León cuenta la historia del hombre que se convierte en león y se comunica con los humanos. El espectáculo Faux-Lion todavía se celebra en Senegal y asiste todo tipo de público. \nSábado 22 FEB 2025 \n· 11 h. Presentación Festival B2TR Senegal (con testimonios de experiencias de asistentes Back to the Roots 2024). \n· 11:30 h. Ponencia El arte como motor de cambio social y político en Senegal. \nPonentes:\n– Mor Talla Gueye. Conocido como Nitdoff (artista rapero y presidente del consejo de administración de Fondos de Culturas Urbanas en Senegal). Nitdoff es un artista hip-hop de renombre senegalés. Conocido por sus letras combativas y siempre en defensa de la justicia social y de las condiciones de vida dignas de la población\, fue encarcelado en 2023 por denunciar los abusos de poder y la enorme censura vivida en los últimos años en Senegal. Tras un largo periodo en prisión y tras la alternancia política en Senegal\, una vez puesto en libertad es nombrado presidente del Consejo de Administración de los Fondos de Culturas Urbanas. En esta ocasión nos aportará su visión sobre el simbolismo del hip-hop en Senegal como activación para la toma de conciencia\, como herramienta de participación comunitaria y de denuncia para el activismo sociopolítico.\n– Kia Loum. Artista\, intérprete y compositora senegalesa. Viajó a España para su concierto en el Festival Back To The Roots y aprovechó este viaje con su equipo para terminar el documental que está realizando sobre su vida artística como mujer africana y los retos a los que enfrenta.\n– Mame Fatou Sow. Secretaria general del Festival de Jazz de Saint Louis: el festival de Jazz más importante del continente africano. \n· 11:30 – 14 h. Taller de DJ para niños y niñas impartido por el colectivo Ñun ay géwel lañu (“Somos Griots”). \nINSCRIPCIÓN (este taller es gratuito para el público infantil. Si les acompañan personas adultas\, estas deberán pagar la entrada al Festival Back to the roots) \nEl proyecto Ñun ay géwël lañu surge como respuesta al deseo de crear trabajo artístico desde espacios horizontales\, familiares e inter identitarios. Textos\, imágenes y músicas son creadas en colectivo a través de talleres y dinámicas\, aprendiendo así unas de otras\, nuevas técnicas y disciplinas\, resultando así las personas integrantes autoras y directoras de las creaciones musicales\, escénicas y cinematográficas. \nA través de una red de trueque\, las artes escénicas y musicales\, y el cine\, se busca crear una narrativa más justa\, antirracista y anti patriarcal\, promoviendo la creación intergeneracional. Al combinar historias tanto individuales como colectivas\, personales y comunitarias\, se crea un collage de contra-memorias que permitirá replantear y redefinir las imágenes\, palabras y eventos con los que las personas integrantes nos narramos a nosotras mismas. \n· 13 h. a cierre. Degustación Restauración Senegal (comida senegalesa\, zumos naturales\, té senegalés\, café touba). \n· 14:30 h. Muestra Taller DJ colectivo Ñun ay géwel lañu (“Somos Griots”). \n· 16:30 h. Proyección del documental Back To The Roots de Shirley Millo Y Gadi Cimand. \nBack To The Roots. Vuelta A Las Raíces es un documental de Shirly Millo & Gadi Cimand. Una empoderadora odisea de música y migración. Birane Wane\, conocido en el panorama musical como One Pac\, de origen senegalés y residencia española\, es una figura relevante en el panorama musical. El artista\, implicado en la problemática que trae consigo la crisis migratoria de África a las Islas Canarias\, decide regresar a Senegal para reivindicar\, a través de la música\, el compromiso social de su tierra y sus compatriotas. \n· 17:30 h. Cuentacuentos: Afrohistorias. Rescatando la tradición oral africana a través de los cuentos. \n· 19 h. Desfile. Explicación\, pasaje y exhibición de trajes artesanales de diferentes países africanos. \n· 20:30 h. CONCIERTOS: Kya Loum + One Pac & fellows 6 FELLOWS. \n· 23 h. Dj Miss Underground. \n  \n\nDurante todo el festival: \n– Stands de iniciativas afro y entidades africanas.\n– Exposición Memoria negra: retratos de figuras afro de la historia de España (Granafrik).
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SUMMARY:FESTIVAL BACK TO THE ROOTS 2025
DESCRIPTION:Fecha: jueves 20\, viernes 21 y sábado 22 de febrero de 2025\nLugar: CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nPrecios entradas (a partir de 16 años)*:\n– Viernes 21 de febrero: 5€\n– Sábado 22 de febrero: 8 €\n– Abono dos días: 10 € \n* La recaudación es a beneficio del proyecto Back to the Roots y la organización del Festival \nEntradas en www.cicus.us/entradas o en la taquilla del CICUS \n· ADQUIRIR ENTRADAS \n· INSCRIPCIÓN TALLER INFANTIL/JUVENIL DE DJ (Y BAILE)\n· VER /DESCARGAR CARTEL \nPROGRAMA \nJueves 20 FEB 2025 \n· 18:30 h. PASACALLES POR EL CENTRO DE LA CIUDAD PROMOCIONANDO EL FESTIVAL. Inicio: CICUS / Finalización: Plaza de la Alameda de Hércules \nViernes 21 FEB 2025 \n· 17:30 h. Presentación del encuentro y del programa de actividades. (Equipo B2TR / Asociación Sept Places) \n· 18 h. Proyección de la película Disko África: une histoire malgache (Luck Razanajaona\, 81´\, Madagascar 2023) en colaboración con el Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT). \n· 19 h\, a cierre. Degustación Restauración Senegal (comida senegalesa\, zumos naturales\, té senegalés\, café touba). \n· 19:30 h. Presentación de la exposición Memoria negra: retratos de figuras afro de la historia de España (Granafrik). \n· 20:30 h. Performance interactivo de danza afro contemporánea (dirigida por Baye Sangul\, Senegal / Francia\, y Elena Fernández Maceda\, España). \n· 22 h. Gran Sabar. Animación con percusión + danza + Simb (Faux Lions du Senegal). En colaboración con la Asociación Senegalesa de Sevilla. \nEl Sabar es un estilo musical que conjuga danza y percusión. Los tambores Sabar tocan varios ritmos que tienen como base la percusión polirrítmica tradicional de SenegaL. El grupo BELEFETE fue creado en el año 2005. El percusionista y actor del espectáculo Saliou Mboup empezó a dirigir el grupo en 2008. Los miembros del grupo son todos originarios de Senegal (de Bargny). El grupo BELEFETE representa el Sabar senegalés\, cuidando sus ritmos\, ofreciendo la posibilidad de formar parte de su increíble danza\, con una percusión que hace vibrar al ritmo de instrumentos tradicionales senegaleses. Este espectáculo estará además acompañado de fuegos y performances que representan el tradicional «Faux Lion” (Falso León). El juego del Falso León cuenta la historia del hombre que se convierte en león y se comunica con los humanos. El espectáculo Faux-Lion todavía se celebra en Senegal y asiste todo tipo de público. \nSábado 22 FEB 2025 \n· 11 h. Presentación Festival B2TR Senegal (con testimonios de experiencias de asistentes Back to the Roots 2024). \n· 11:30 h. Ponencia El arte como motor de cambio social y político en Senegal. \nPonentes:\n– Mor Talla Gueye. Conocido como Nitdoff (artista rapero y presidente del consejo de administración de Fondos de Culturas Urbanas en Senegal). Nitdoff es un artista hip-hop de renombre senegalés. Conocido por sus letras combativas y siempre en defensa de la justicia social y de las condiciones de vida dignas de la población\, fue encarcelado en 2023 por denunciar los abusos de poder y la enorme censura vivida en los últimos años en Senegal. Tras un largo periodo en prisión y tras la alternancia política en Senegal\, una vez puesto en libertad es nombrado presidente del Consejo de Administración de los Fondos de Culturas Urbanas. En esta ocasión nos aportará su visión sobre el simbolismo del hip-hop en Senegal como activación para la toma de conciencia\, como herramienta de participación comunitaria y de denuncia para el activismo sociopolítico.\n– Kia Loum. Artista\, intérprete y compositora senegalesa. Viajó a España para su concierto en el Festival Back To The Roots y aprovechó este viaje con su equipo para terminar el documental que está realizando sobre su vida artística como mujer africana y los retos a los que enfrenta.\n– Mame Fatou Sow. Secretaria general del Festival de Jazz de Saint Louis: el festival de Jazz más importante del continente africano. \n· 11:30 – 14 h. Taller de DJ para niños y niñas impartido por el colectivo Ñun ay géwel lañu (“Somos Griots”). \nINSCRIPCIÓN (este taller es gratuito para el público infantil. Si les acompañan personas adultas\, estas deberán pagar la entrada al Festival Back to the roots) \nEl proyecto Ñun ay géwël lañu surge como respuesta al deseo de crear trabajo artístico desde espacios horizontales\, familiares e inter identitarios. Textos\, imágenes y músicas son creadas en colectivo a través de talleres y dinámicas\, aprendiendo así unas de otras\, nuevas técnicas y disciplinas\, resultando así las personas integrantes autoras y directoras de las creaciones musicales\, escénicas y cinematográficas. \nA través de una red de trueque\, las artes escénicas y musicales\, y el cine\, se busca crear una narrativa más justa\, antirracista y anti patriarcal\, promoviendo la creación intergeneracional. Al combinar historias tanto individuales como colectivas\, personales y comunitarias\, se crea un collage de contra-memorias que permitirá replantear y redefinir las imágenes\, palabras y eventos con los que las personas integrantes nos narramos a nosotras mismas. \n· 13 h. a cierre. Degustación Restauración Senegal (comida senegalesa\, zumos naturales\, té senegalés\, café touba). \n· 14:30 h. Muestra Taller DJ colectivo Ñun ay géwel lañu (“Somos Griots”). \n· 16:30 h. Proyección del documental Back To The Roots de Shirley Millo Y Gadi Cimand. \nBack To The Roots. Vuelta A Las Raíces es un documental de Shirly Millo & Gadi Cimand. Una empoderadora odisea de música y migración. Birane Wane\, conocido en el panorama musical como One Pac\, de origen senegalés y residencia española\, es una figura relevante en el panorama musical. El artista\, implicado en la problemática que trae consigo la crisis migratoria de África a las Islas Canarias\, decide regresar a Senegal para reivindicar\, a través de la música\, el compromiso social de su tierra y sus compatriotas. \n· 17:30 h. Cuentacuentos: Afrohistorias. Rescatando la tradición oral africana a través de los cuentos. \n· 19 h. Desfile. Explicación\, pasaje y exhibición de trajes artesanales de diferentes países africanos. \n· 20:30 h. CONCIERTOS: Kya Loum + One Pac & fellows 6 FELLOWS. \n· 23 h. Dj Miss Underground. \n  \n\nDurante todo el festival: \n– Stands de iniciativas afro y entidades africanas.\n– Exposición Memoria negra: retratos de figuras afro de la historia de España (Granafrik).
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SUMMARY:TALLER INFANTIL/JUVENIL DE DJ (Y BAILE). IMPARTIDO POR EL COLECTIVO ÑUN AY GÉWËL LAÑU (SOMOS GRIOTS)
DESCRIPTION:Fecha: sábado 22 de febrero del 2025\nHora: 11:30 a 13.30 h.\nLugar: CICUS (/Madre de Dios\, 1 \nINSCRIPCIÓN* \n* Este taller es gratuito para el público infantil. Si les acompañan personas adultas\, estas deberán pagar la entrada al Festival Back to the roots dentro del cuál está integrada esta actividad \n>Taller dirigido a público de edades comprendidas entre los 7 y los 15 años. Cheikh\, Bineta\, Fama\, Daniela\, Gabriel y Diarra\, integrantes del colectivo Ñun ay géwël lañu (Somos Griots)\, compartirán las canciones seleccionadas durante su investigación sobre las músicas del África Occidental y de Senegal en particular. También sus habilidades en técnicas básicas de DJing\,  como mezcla\, scratch y selección de músicas. \nTras el taller\, a las 14.30\, las personas participantes realizan una pinchada colectiva en el escenario del Festival Back to the roots para mostrar lo aprendido y celebrar bailando. \nÑun ay géwël lañu (Somos Griots) es un colectivo intergeneracional que se basa en los principios de la democracia cultural para crear narrativas antirracistas y antipatriarcales. Desde el intercambio de saberes\, genera talleres\, creaciones escénicas y audiovisuales que combinan historias individuales y colectivas para redefinir las imágenes\, palabras y acciones que construyen nuestras identidades. \nContacto vía whattsapp en el tlf (34) 600 843 326.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · UN SILBIDO AL VIENTO. 40 años de la Galería Rafael Ortiz
DESCRIPTION:Fecha: 21 de enero – 21 de marzo de 2025\nInauguración: martes 21 de enero\, a las 19 h.\nHorario: de lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala EP1 · CICUS (c/Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEl 20 de diciembre de 1984 abría sus puertas en la calle Mármoles de Sevilla la Galería Rafael Ortiz. Para conmemorar estas cuatro décadas de historia\, la exposición “Un silbido al viento” se podrá visitar a partir del 21 de enero de 2025 en el CICUS (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla)\, un espacio dedicado al fomento de la cultura y el arte contemporáneo y con una ubicación muy cercana a la galería. \nLas piezas presentadas en esta exposición son un reflejo de la pluralidad de artistas que forman parte de la historia de la galería\, desde nombres consagrados hasta aquellos que dieron sus primeros pasos en este espacio. Más que una retrospectiva\, esta exposición es un testimonio del papel de la Galería Rafael Ortiz\, desde el compromiso con el arte\, como puente entre generaciones\, estilos y sensibilidades. \nLa exposición no solo celebra los logros de la galería\, sino que también rinde homenaje al aprendizaje y a las relaciones tejidas durante estos 40 años. El arte contemporáneo es\, por naturaleza\, un espacio de interrelaciones. Galeristas\, coleccionistas\, artistas y visitantes han contribuido\, con su visión y sensibilidad\, a construir un ecosistema cultural donde el intercambio de ideas y experiencias es esencial. Esta exposición es un reflejo de ese diálogo continuo\, un testimonio de cómo el arte trasciende las paredes de la galería para convertirse en un catalizador de conexiones humanas y artísticas. \nDurante su historia\, la Galería Rafael Ortiz ha apostado por múltiples artistas locales\, nacionales e internacionales\, contribuyendo al desarrollo de sus carreras y al enriquecimiento del arte contemporáneo. Esta exposición es un homenaje a quienes han hecho posible que la galería mantenga viva su esencia: ser un lugar de encuentro\, creación\, intercambio de ideas y aprendizaje constante. \nLa cita promete ser un hito\, no solo para la galería\, sino para todos aquellos que\, de una forma u otra\, han formado parte de este viaje de cuatro décadas. La celebración no es solo del pasado\, sino del futuro\, de lo que aún está por construirse en el fascinante mundo del arte contemporáneo. \nLa exposición “Un silbido al viento” se convierte\, así\, en un reconocimiento colectivo: a los artistas que confiaron en la galería\, a los coleccionistas privados e institucionales que apostaron por el arte contemporáneo\, y a los visitantes que\, con su mirada\, completan el ciclo de creación. Este aniversario es un agradecimiento y un compromiso con los valores que han hecho de la Galería Rafael Ortiz un referente cultural durante estos 40 años. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Galería Rafael Ortiz
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SUMMARY:CINECLUB LA GOLFA · TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE
DESCRIPTION:ESPECIAL DÍA DE ANDALUCÍA \nFecha: lunes 24 de febrero de 2025\nHora: 18 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIONES (se activa el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad)* \n* Habrá invitaciones de última hora disponibles en la taquilla una vez haya accedido a la sala el público con entrada\, aproximadamente diez minutos antes de la proyección\, aunque estén agotadas online. \nTe estoy amando locamente (2023) ofrece un relato super acertado y revelador de lo que fue el movimiento de liberación sexual andaluz. Desconocidas y marginadas por la historia\, las activistas queer andaluzas fueron pioneras en la lucha por los derechos del colectivo LGBTIQ+\, organizándose políticamente y llevando a cabo medidas efectivas y rompedoras. Por ello\, la Asociación Cultural LA GOLFA ha decidido traerla al CICUS con motivo del 28F\, en memoria de unas andaluzas ilustrísimas e increíbles. \nTE ESTOY AMANDO LOCAMENTE\n(Alejandro Marín\, España\, 2023\, 107 min\, V.O.S.E.) \nSevilla\, 1977. En un momento en el que la homosexualidad es delito\, Reme\, una madre tradicional movida por el amor hacia su hijo\, un adolescente aspirante a artista\, se involucrará en el movimiento LGTBI andaluz\, gestado paradójicamente en el seno de la Iglesia. \n  \n\nUna actividad de Colectivo La Golfa
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SUMMARY:TALLER DE LECTURA Y CREACIÓN: LABORATORIO DE NARRACIONES
DESCRIPTION:Imagen: Hilma af Klint: «Los diez más grandes\, n°6» \nFecha: martes 11 y 25 de febrero; 11 y 25 de marzo de 2025\nHorario: 17:30 a 20 h.\nNº de plazas: 20\nLugar: CICUS (c/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla)\nFormadores: Mercedes Duque Espiau\nMatrícula: 20€ público general; 10 € para Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla)\nPlazo de preinscripción: del 08/01/25 al 03/02/25 (o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles).\nCertificados y Créditos: Está prevista la expedición de certificados de asistencia y participación a los alumnos que asistan al menos al 80% de las horas del taller. \nINSCRIPCIÓN \nCuando nos sentamos con un libro entre las manos\, no estamos solo recibiendo una historia: estamos\, a su vez\, conversando con el propio texto\, con nuestra imaginación y nuestras vivencias personales\, y\, en múltiples ocasiones\, también con la persona que hay detrás del texto y con quienes nos rodean compartiendo lecturas. \nEn este taller\, por lo tanto\, la lectura no se entiende como un acto pasivo ni solitario\, sino como una experiencia que impulsa la colectividad\, la charla y la creación. \nEl objetivo de este taller es que las y los integrantes tomen parte activa y creativa en el análisis y el comentario de las narraciones propuestas. Para ello\, además de la conversación tradicional en los clubes de lectura (preguntas alrededor de las temáticas y las técnicas narrativas utilizadas\, y el intercambio de opiniones y vivencias…)\, llevaremos a cabo experimentos creativos en relación con las obras. Estos experimentos se entienden como “traducciones” a otros medios e interpretaciones personales de los textos o sus temas: es decir\, creaciones propias inspiradas en las obras. \nPrograma \nCada obra será conversada en dos sesiones distintas\, cada una de dos horas de duración. En las sesiones\, mediante un coloquio-exposición de carácter lúdico y creativo\, compartiremos nuestras creaciones para ampliar la idea tradicional de la lectura. \nLa creación a partir de la obra es absolutamente libre. Sin embargo\, para guiar a las personas participantes\, se propondrán los siguientes experimentos creativos: \nIntervenciones de arte plástica y visual: fotografía\, dibujo/pintura\, cómic\, collage\, fanzine\, vídeo… \nCreaciones literarias: poesía/teatro/guion a partir de la narración\, juegos con la estructura y el lenguaje\, escrituras breves inspiradas en imágenes\, personajes\, símbolos\, emociones\, atmósferas… \nReseñas: tradicionales\, literarias\, experienciales. \nTambién se podrán compartir otras obras (de cualquier disciplina artística) que recuerden a la lectura. \nLas novelas seleccionadas para el taller serán: \nFebrero – Vallesordo\, Jonathan Arribas (Libros del Asteroide\, 2025) \nMarzo – La casa limón\, Corina Oproae (Tusquets Editores\, 2024) \nLas obras escogidas se completarán con encuentros presenciales o virtuales con su autora. En estos encuentros\, existirá la posibilidad de compartir las creaciones con la autora o editora. \nFormadora \nMercedes Duque Espiau (Sevilla\, 1996) es escritora\, antropóloga y docente. \nEstudió el Máster en Escritura Creativa de la Complutense de Madrid en el 2021-2022. Ha participado en múltiples talleres de escritura\, algunos llevados a cabo en la librería sevillana Casa Tomada y otros con autoras como Elisa Victoria\, María Fernanda Ampuero o Elaine Vilar Madruga. Ha colaborado en las revistas culturales La Elocuente y Mercurio. \nEs autora de la novela Animales pequeños (Tusquets Editores\, 2025) y Los días breves (Verbum\, 2023)\, libro ganador del III Concurso Internacional de Cuentos Juan Ruiz de Torres. También ha sido publicada en la antología del 4º Concurso de Narrativa de la Fundación La Balandra y en la revista Invernadero. Ha sido becada para tomar parte en la Residencia Artística Internacional de Can Serrat\, en El Bruc\, y para la Residencia Literaria del Centro Andaluz de las Letras\, en La Rábida. \nRequisitos de los participantes \nLos y las interesadas enviarán una breve carta de motivación en la que expresarán en pocas líneas por qué les interesa el taller y otros aspectos que resulten de interés (por ejemplo\, cómo viven la lectura\, cuál es su relación con la literatura\, si tienen vínculos con otras prácticas artísticas…). \nDeberán adjuntar el documento en el momento de su preinscripción en la plataforma de talleres del CICUS. Se comunicará la admisión por correo electrónico sólo a los participantes seleccionados. \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:LA CIENCIA LEE · CÓMO SE ESCRIBEN LAS SERIES DE TELEVISIÓN EN ESPAÑA\, con la autora Irene Raya
DESCRIPTION:PROGRAMA COMPLETO LA CIENCIA LEE 2025 \nFecha: martes 25 de febrero de 2025\nHora: 18 h.\nLugar: CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nINSCRIPCIÓN: 3€ (incluye un café de cortesía) \nLas nuevas series españolas compiten actualmente en un mercado de distribución interconectado\, se consumen masivamente a escala global\, y encuentran\, en su localismo\, uno de sus mayores valores para contar historias universales. Su éxito se debe\, en gran medida\, a las figuras profesionales que intervienen en el proceso de escritura de los guiones: showrunners\, coordinadores de guion\, documentalistas\, guionistas\, dialoguistas y escaletistas\, que son las auténticas almas artífices de las historias. Cómo se escriben las series en España. Conversaciones sobre guion con sus creadores se desarrolla a través de diez entrevistas en profundidad\, cuyos protagonistas son Anna R. Costa\, Claudia Costafreda\, Arantxa Cuesta\, Carlos del Hoyo\, Borja Glez. Santaolla\, Javier Olivares\, Miquel Peidro\, Diana Rojo\, Ian de la Rosa\, María José Rustarazo\, Sara Solomando y Rafa Taboada. Estos profesionales reflexionan sobre las claves fundamentales para la escritura de series de ficción y comparten su experiencia personal en la creación de los guiones de exitosas producciones como Arde Madrid\, La casa de papel\, Las chicas del cable\, El Ministerio del Tiempo\, El secreto de Puente Viejo\, Señoras del (h)AMPA\, Veneno\, #Luimelia o Skam España\, aportando ejemplos prácticos y consejos para principiantes. \n  \n\n‘La Ciencia Lee’ es una iniciativa del Secretariado Divulgación Científica y Cultural de la Universidad de Sevilla en colaboración con el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) y la Editorial Universidad de Sevilla. \nMás info: https://laciencialee.wordpress.com/
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SUMMARY:CONCIERTO DE MÚSICA ANTIGUA · LA FOLÍA
DESCRIPTION:Obras de Ebreo da Pesaro\, De la Torre\, Cabezón\, Selma y Salaverde\, Ruiz de Ribayaz\, Locatelli\, Pedrini\, Facco\, Corelli \nGRUPO DE MÚSICA LA FOLÍA. CUATRO SIGLOS DE VIDA MUSICAL HISPANA\nEn formación de trío: Pedro Bonet (flautas de pico y dirección) | Pedro Bonet González (violonchelo barroco) | Juan Carlos de Mulder (archilaúd) \nFecha: martes 25 de febrero de 2025\nHora: 19 h\nLugar: Auditorio CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR ENTRADAS (5€)\n· VER / DESCARGAR CARTEL\n· VER / DESCARGAR PROGRAMA \nEl Grupo de música barroca “La Folía” es uno de los referentes ineludibles del panorama internacional de la interpretación histórica. Fue fundado en Madrid en 1977 por Pedro Bonet\, quien en febrero de 2025 cumple 50 años de escenarios como solista de flauta de pico. \nLa Folía\, en formación de trío en esta ocasión\, presenta un programa en formación de trío titulado “Alta” (Cuatro siglos de vida musical hispana en contexto global). Se trata de una selección musical que abarca desde el siglo XV\, en que transcurrió la mayor parte de la vida de Rodrigo Fernández de Santaella\, fundador del Colegio que dio origen a la Universidad de Sevilla\, hasta el siglo XVIII\, en que se construyó el edificio de la Real Fábrica de Tabacos\, actual sede central de esta institución universitaria. Ello con obras de un repertorio instrumental representativo de la vida musical que se desarrolló en un amplio abanico de territorios que estuvieron bajo dominio e influjo de la Monarquía Hispánica. \nPROGRAMA  \n– Tres realizaciones sobre “La Spagna” \nGuglielmo Ebreo da Pesaro (h.1420-h.1484): Falla con misuras (La Bassa Castiglia)\n(Mss. Perugia. Biblioteca Comunale de Augusta / Bolonia. Liceo Musicale) \nFrancisco de la Torre (h.1460-h.1504): Alta\n(Ms. Cancionero de Palacio. Madrid. Real Biblioteca) \nAntonio de Cabezón (1510-1566): Tres sobre el canto llano de la Alta\n(Luys Venegas de Henestrosa\, Libro de cifra nueva para tecla\, harpa y vihuela. Alcalá de Henares\, 1557) \n— \nBartolomé de Selma y Salaverde (h.1595-d.1638)\nCanzon terza\n(Canzoni\, fantasie et correnti… Venecia\, 1638) \nLucas Ruiz de Ribayaz (1626-1667)\nEspañoletas\n(Luz y norte musical… Madrid\, 1677) \nPietro Antonio Locatelli (1695-1764)\nSonata IV: Adagio\, Allegro\, Largo\, Allegro\n(XII Sonatas a solo flauta e basso. México\, 1759. Ibid. Ms. Bibl. Museo Nacional de Antropología e Historia) \nTeodorico Pedrini (1671-1746)\nSonata VII\nLargo\, Allegro\, Adagio\, Allegro\n(Dodici sonate… col basso del Nepridi\, op. 3. Pekín. Ms. Biblioteca Nacional) \nGiacomo Facco (1680-1753)\nSonata V\nPiano\, Allegro\, Piano\, Minuet\n(Sinfonie a violoncello solo. Venecia. Ms. Biblioteca Marciana\, s.f.) \nAnónimo (s.XVIII)\nFaronells Ground (variaciones sobre La Folía)\n(The First Part of the Division Flute… Londres\, 1706) \nArcangelo Corelli (1653-1713)\nSonata op.5 nº 7\nPreludio Vivace\, Corrente Allegro\, Sarabanda Largo\, Giga Allegro\n(Sonate op. 5. Roma\, 1700; Six Solos for a Flute and a Bass. Londres\, 1702;\nConcepción\, Bolivia. Archivo Musical de Chiquitos\, s.f.) \n 
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SUMMARY:ACCIÓN MUSICAL EN TORNO A UNA PIEZA DE ADOLFO SCHLOSSER EN LA EXPOSICIÓN “UN SILBIDO AL VIENTO. 40 AÑOS DE LA GALERÍA RAFAEL ORTIZ”
DESCRIPTION:Pedro Bonet (flautas y otros instrumentos) y Chiqui Abril (instrumento de Schlosser y otros) \nFecha: miércoles 26 de febrero de 2025\nHora: 12 h.\nLugar: Sala EP1 · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO. PLAZAS LIMITADAS \nEl 2 de febrero de 1979 tuvo lugar en la Galería Buades de Madrid un concierto musical concebido por el artista Adolfo Schlosser. Fue preparado a lo largo de varios meses con la colaboración de cinco amigos\, tanto músicos como otros artistas (entre ellos el pintor Carlos Alcolea\, también presente con una de sus piezas en la exposición Un silbido al viento) y otras personas afines al arte\, que actuaron junto a Schlosser como ejecutantes. Se tocaron allí\, principalmente\, instrumentos creados por él\, muy cercanos a la naturaleza y proporcionados por ella\, siguiendo su propuesta estética de “reinventar la música” a partir del silencio. \nDos de esas personas\, Pedro Bonet\, concertista de flauta y fundador y director del Grupo de música barroca “La Folía”\, y Chiqui Abril\, galerista y editor\, realizarán el 26 de febrero una acción musical en la sala donde está expuesto uno de aquellos instrumentos\, actualmente perteneciente a la colección de la Galería Rafael Ortiz\, que será descolgado para ser utilizado en la sesión. Una acción musical sonora que\, de la mano de dos de sus ejecutantes originales\, recreará 45 años después aquel concierto\, al tiempo que se rememorarán su proceso preparatorio e ideario estético.
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SUMMARY:POESÍA. PRESENTACIÓN DE “VADO PERMANENTE” de FRANCISCO BARRIONUEVO
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 26 de febrero de 2025\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Francisco Barrionuevo\, Antonio Rivero Taravillo y Efi Cubero \nADQUIRIR INVITACIONES \nVado permanente es un poemario extenso e intenso. Muestra de una obra escrita en íntima soledad y nacida en la conciencia de que el hecho de vivir conlleva un trasvase inevitable entre lo exterior y lo interior. Los caminos que cruzan esa frontera son permanentes\, vados por donde\, a través de los sentidos y nuestra capacidad de aprehender lo real\, fluyen emociones\, sentimientos\, ideas y reflexiones que nacen del mundo circundante y crean en nosotros lo que somos: un lugar de paso entre la realidad y la representación que de ella nos hacemos\, actos de poesía. Atravesar los vados supone vivir. Nuestra biografía es un constante atravesar vados\, en los que ausencias y asombros se alternan y justifican. \nPero vados permanentes\, expresión cotidiana\, son también para el poeta los mecanismos creativos que construyen el mundo representado: la ciencia\, la escritura\, el arte… sendas que alimentan el yo y por las que devolvemos al mundo\, como respuesta\, lo que de él tomamos. En el saber que la realidad\, el entorno\, el mar y el tiempo\, nos modifican tanto como nosotros lo modificamos. Así: Mientras veo un paisaje soy parte del paisaje que otro mira. \nDe Vado permanente dice Gabriele Morelli en el prólogo de su autoría\, que «la poesía de Francisco Barrionuevo es la declaración de un acto de amor por la vida que solo la palabra poética puede expresar». \nFrancisco Barrionuevo (Sevilla\, 1943) \nEs arquitecto y poeta. Como arquitecto obtuvo el Premio Ciudad de Sevilla 1982\, y dirigió su urbanismo cuando el Plan General de 1987 diseñó la ciudad los años previos a la Expo 92. Como poeta ha publicado Celebración de la huella (La Llave de Plata\, 2014)\, y antes\, con María Ruiz y Lola Terol\, Tres poetas sevillanos (2012). Finalista en el Internacional de Relatos Cortos Ciudad de Sevilla en 2016 por su relato El ofertorio (Samarcanda)\, en 2018 publicó 35 sonnets/sonetos de Fernando Pessoa (La Isla de Siltolá)\, donde tradujo y prologó los sonetos metafísicos en inglés. Hay poemas suyos en Turia\, Piedra del Molino y Estación Poesía. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Mahalta Ediciones
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · UN SILBIDO AL VIENTO. 40 años de la Galería Rafael Ortiz
DESCRIPTION:Fecha: 21 de enero – 21 de marzo de 2025\nInauguración: martes 21 de enero\, a las 19 h.\nHorario: de lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala EP1 · CICUS (c/Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEl 20 de diciembre de 1984 abría sus puertas en la calle Mármoles de Sevilla la Galería Rafael Ortiz. Para conmemorar estas cuatro décadas de historia\, la exposición “Un silbido al viento” se podrá visitar a partir del 21 de enero de 2025 en el CICUS (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla)\, un espacio dedicado al fomento de la cultura y el arte contemporáneo y con una ubicación muy cercana a la galería. \nLas piezas presentadas en esta exposición son un reflejo de la pluralidad de artistas que forman parte de la historia de la galería\, desde nombres consagrados hasta aquellos que dieron sus primeros pasos en este espacio. Más que una retrospectiva\, esta exposición es un testimonio del papel de la Galería Rafael Ortiz\, desde el compromiso con el arte\, como puente entre generaciones\, estilos y sensibilidades. \nLa exposición no solo celebra los logros de la galería\, sino que también rinde homenaje al aprendizaje y a las relaciones tejidas durante estos 40 años. El arte contemporáneo es\, por naturaleza\, un espacio de interrelaciones. Galeristas\, coleccionistas\, artistas y visitantes han contribuido\, con su visión y sensibilidad\, a construir un ecosistema cultural donde el intercambio de ideas y experiencias es esencial. Esta exposición es un reflejo de ese diálogo continuo\, un testimonio de cómo el arte trasciende las paredes de la galería para convertirse en un catalizador de conexiones humanas y artísticas. \nDurante su historia\, la Galería Rafael Ortiz ha apostado por múltiples artistas locales\, nacionales e internacionales\, contribuyendo al desarrollo de sus carreras y al enriquecimiento del arte contemporáneo. Esta exposición es un homenaje a quienes han hecho posible que la galería mantenga viva su esencia: ser un lugar de encuentro\, creación\, intercambio de ideas y aprendizaje constante. \nLa cita promete ser un hito\, no solo para la galería\, sino para todos aquellos que\, de una forma u otra\, han formado parte de este viaje de cuatro décadas. La celebración no es solo del pasado\, sino del futuro\, de lo que aún está por construirse en el fascinante mundo del arte contemporáneo. \nLa exposición “Un silbido al viento” se convierte\, así\, en un reconocimiento colectivo: a los artistas que confiaron en la galería\, a los coleccionistas privados e institucionales que apostaron por el arte contemporáneo\, y a los visitantes que\, con su mirada\, completan el ciclo de creación. Este aniversario es un agradecimiento y un compromiso con los valores que han hecho de la Galería Rafael Ortiz un referente cultural durante estos 40 años. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Galería Rafael Ortiz
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SUMMARY:LUNES DE CINE · LAS NOVIAS DEL SUR
DESCRIPTION:CICLO CICUSDOC \nFecha: lunes 3 de marzo de 2025\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIONES (se activa el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad)* \n* Habrá invitaciones de última hora disponibles en la taquilla una vez haya accedido a la sala el público con entrada\, aproximadamente diez minutos antes del evento\, siempre que no se haya completado el aforo. \nLAS NOVIAS DEL SUR\n(Elena López Riera\, España\, 2024\, 37 min) \nMujeres maduras hablan del deseo\, de su matrimonio\, de su primera vez\, de su relación íntima con la sexualidad. En la repetición de estos ritos ancestrales\, la directora cuestiona su propia ausencia de matrimonio\, de hijos\, y con ello\, una cadena de relaciones madre-hija que se extingue. \nMediometraje de la directora de Orihuela\, Elena López Riera\, presentado en la Semana de la Crítica de Cannes y candidato al Goya a mejor corto documental en la edición de este año. La directora cuenta ya con una larga carrera como cortometrajista. Su primer cortometraje ‘Pueblo’ (2015)\, proyecto premiado en la IV edición del Premio Europeo de Cine Universidad De Sevilla en 2013\, se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes; ‘Las vísceras’ (2016) se estrenó en el Festival de Locarno; y ‘Los que desean’ (2018) que consiguió numerosos galardones internacionales como el Pardino d’Oro al mejor cortometraje en el Festival de Locarno y la mención especial del jurado en el Festival de San Sebastián\, entre otros. \n‘El agua’\, su primer largometraje\, tuvo su première mundial en La Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2022. Ha sido luego seleccionada entre otros en La Competencia Comtemporary World cinema del Toronto International Film Festival y en sección Zabaltegui-Tabakalera del Festival de San Sebastián. Consiguió dos nominaciones a los Premios Goya (Mejor dirección novel y Mejor actriz protagonista) y las nominaciones a Mejor película y Mejor montaje en los Quartz-Premios del Cine Suizo. \n 
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “LA COSTURERA DE CHANEL”\, DE WENDY GUERRA
DESCRIPTION:Fecha: martes 4 de marzo de 2025\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Wendy Guerra (escritora) y Charo Ramos (periodista) \nEntradas mediante invitación en www.cicus.us.es/entradas o en la conserjería del CICUS\, disponibles desde el lunes de la semana anterior a la celebración del acto \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn colaboración con el CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con la autora cubana Wendy Guerra en torno a La costurera de Chanel (Ed. Lumen)\, en el que la autora hace un retrato transversal de Coco Chanel\, los entresijos de la moda y la Francia de la Primera Guerra Mundial. \nWendy Guerra\, nombrada Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en Francia\, conversará con la periodista cultural Charo Ramos sobre la elaboración literaria de un personaje tan influyente en la moda y en un contexto histórico tan duro como fue la primera mitad del siglo XX. \nSINOPSIS \nComienza el verano en Arcachon\, una pequeña ciudad de provincias francesa\, y Simone Leblanc se propone reabrir el taller de costura fundado por su abuela. Impulsada por la fuerza de su creatividad\, y con ayuda de Teresa\, su ama de llaves y confidente\, trabajan en la remodelación y al inicio de la temporada sus diseños ya están expuestos en el escaparate y el taller vuelve a llenarse de clientes. \nPero Simone aspira a más: se libera del corsé\, aligera los vestidos\, prefiere el lino y el algodón a la seda\, experimenta con los trajes de baño\, creando patrones simples con géneros rompedores para su época. Hasta que una veraneante parisina\, quien se presenta como Gabrielle Chanel\, irrumpe en la tienda … \nWendy Guerra combina realidad y ficción\, su talento literario y su pasión por la moda para entretejer el destino de estas mujeres que no dudarán en arriesgarlo todo por cumplir sus sueños. \n  \nWENDY GUERRA \nLa Habana\, Cuba\, 1970 \nSe gradúa en Dirección de Cine en el Instituto Superior de Arte de La Habana\, fue alumna del premio Nobel de literatura Gabriel García Márquez y ha sido conferencista en la Universidad de Princeton. Es autora de los poemarios Platea a oscuras (1987\, Premio de la Universidad de La Habana)\, Cabeza rapada (1996\, Premio Pinos Nuevos)\, Ropa interior (2008) y Una jaula en el cuerpo (2011). Ha publicado las novelas Todos se van (2006\, Premio Bruguera\, Premio Carbet des Lycéens\, una de las mejores novelas del año según El País\, seleccionada por la revista Latina como uno de los nueve mejores libros del año escritos por un autor latinoamericano y llevada al cine por Sergio Cabrera)\, Nunca fui primera dama (2008; Alfaguara\, 2017)\, Posar desnuda en La Habana (Alfaguara\, 2011)\, Negra (2013)\, Domingo de Revolución (2016\, libro del mes por The New York Times) y El mercenarioque coleccionaba obras de arte (Alfaguara\, 2018). En 2007 fue seleccionada por Bogotá39 como uno de los treinta y nueve escritores más relevantes de la nueva generación de narradores latinoamericanos. En 2010 fue nombrada Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en Francia\, y en 2016 elevada al título de Oficial de la misma orden. Su obra ha sido traducida a más de veinte idiomas. Actualmente reside en Estados Unidos y trabaja como colaboradora VIP de CNÑ. La costurera de Chanel (Lumen\, 2025) es su última novela. \n  \nCHARO RAMOS. \nAtesora 30 años de experiencia en periodismo cultural y comunicación corporativa. Asesora artística de coleccionistas y fundaciones\, es docente en talleres y seminarios de periodismo cultural. Fue la coordinadora del catálogo Chaves Nogales. Cuadernos y lugares. Para acercar su figura a nuevas generaciones de lectores\, el catálogo reúne a grandes firmas que abordan su producción desde distintos ángulos\, junto al estudio preliminar elaborado por Charo Ramos\, y comisaria de la exposición ‘Cuaderno y lugares’. \n  \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras\, Penguin Random House y Lumen Editorial
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SUMMARY:TALLER DE DANZA: KLEIN TECHNIQUE. OPTIMIZANDO EL USO DEL CUERPO
DESCRIPTION:Fecha: 5\, 6 y 7 de marzo de 2025\nHorario: de 17 a 20 / 20:30 h.\nNº de plazas: 20\nLugar: CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nFormadores: Gisela Dória\nMatrícula: 50€ público general; 25 € para Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla\, socios de la PAD y alumnos de Conservatorio Profesional o Superior de Danza (previa acreditación)\nPlazo de inscripción: del 03/02/25 al 03/03/25 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles.\nCertificados y Créditos: Está prevista la expedición de certificados de asistencia y participación a los alumnos que asistan al menos al 80% de las horas del curso. Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición / libre configuración para planes antiguos a la Comisión de Reconocimiento Académico de la Universidad de Sevilla \nINSCRIPCIÓN \nEn este taller\, el alumnado conocerá el método Klein Technique™\, con la oportunidad de participar en clases de estiramiento y colocación. \nLas sesiones permitirán tiempo adicional para exploración detallada\, discusión y la oportunidad de hacer preguntas\, proporcionando una comprensión integral de la técnica. \nKlein Technique™ es un método de movimiento que enfatiza el descubrimiento continuo y combinado. El enfoque tiene como objetivo optimizar el uso del cuerpo\, fomentando una profunda comprensión del potencial de movimiento único de cada individuo. Su objetivo principal es educar el movimiento a través de la experiencia interna de cada persona\, respetando la singularidad de cada cuerpo. \nEl proceso implica ejercicios profundos pero simples y estiramientos lentos que buscan el esqueleto y su alineación\, estableciendo una conexión con los músculos profundos de soporte postural. Estos músculos\, estrechamente ligados a los huesos\, desempeñan un papel esencial en el movimiento\, favoreciendo la fuerza\, la flexibilidad y la curación corporal integrada. \nPROGRAMA \nMiércoles 5 de marzo 2025\nPresentación e Introducción a la Klein Technique™ – 17:00 a 20:30 \nJueves 6 de marzo de 2025\nExplorando el método Klein Technique™ – 17:00 a 20:00 \nViernes 7 de marzo de 2025\nExplorando el método Klein Technique™. Conclusiones y cierre. – 17:00 a 20:30 \nFORMADORA \nGisela Dória. Es coreógrafa\, educadora\, investigadora y bailarina con amplia trayectoria en artes escénicas. Obtuvo su primer título de la Royal Academy of Dance College de Londres\, seguido de una Maestría en Artes Escénicas de la Universidad de São Paulo- USP y un Ph.D. de la Universidad de Campinas con investigación doctoral en la Université Paris 8 bajo la dirección de la profesora Isabelle Launay. Sus estudios posdoctorales los realizó en la USP y en la Universidad de Lisboa. \nEs profesora certificada de Klein Technique™ y posee certificaciones en Pilates y Gyrokinesis®. Actualmente\, es investigadora en el Centro de Estudos de Teatro de la Universidad de Lisboa y colaboradora del Forum Dança\, Lisboa.. \nREQUISITOS DE LOS PARTICIPANTES \nLa técnica es una práctica profundamente orientada al proceso\, está diseñada para practicantes de todos los niveles y procedencias\, incluidos bailarines y no bailarines\, proporcionando información valiosa sobre patrones y hábitos de movimiento\, y fomentando una mayor salud corporal. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con la Asociación Andaluza de Cías. y Profesionales de Danza – PAD \n \n 
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