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SUMMARY:PRESENTACIÓN DE LOS CUADERNOS DEL AUDIOVISUAL DEL CONSEJO AUDIOVISUAL DE ANDALUCÍA
DESCRIPTION:Fecha: viernes 27 de septiembre de 2024\nHora: 12 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \n· TRANSMISIÓN EN DIRECTO DE LA PRESENTACIÓN  \nPresentación de los Cuadernos del Audiovisual de Andalucía del Consejo Audiovisual de Andalucía (CAA) así como de sus dos últimos números. El tema central del número 11 versa sobre la indefensión de los menores ante la pornografía en Internet. Por su parte el número 12 se dedica a los discursos de odio en los medios de comunicación audiovisual y su difusión en Internet. \nEstos Cuadernos suponen la transformación de una publicación existente ya desde 2010\, en revista científica periódica con el objetivo de promoción de la investigación y transferencia del conocimiento. Participarán en la cita\, tanto presencialmente como de forma online\, los autores de los dos números que se presentan. \nLa revista es de consulta y descarga gratuita y puede consultarse en el siguiente enlace.
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SUMMARY:DANCIBERIA EN EL PATIO 2024 · TALLER TRANSFRONTERIZO DE DANZA
DESCRIPTION:Fecha: viernes 27 de septiembre de 2024\nHora: 18:30 a 21 h.\nLugar: CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nDanciberia en el patio 2024 \nINSCRIPCIÓN* \n* El proceso de inscripción se activa partir del 3 de septiembre. \nDANCIBERIA es un proyecto transfronterizo que impulsa un espacio de cooperación y convivencia entre los profesionales de la danza de Andalucía y Portugal. Es una iniciativa de la Asociación Andaluza de Profesionales y Compañías de Danza (PAD) con la colaboración de la Asociación REDE MORE (Portugal) y el apoyo del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). \nTALLER TRANSFRONTERIZO DE DANZA\n \nUna compañía de danza andaluza y otra de Portugal impartirán dos microtalleres de danza (de 60 minutos cada uno) en los que compartirán sus prácticas\, metodologías y motores artísticos. El objetivo es conseguir un intercambio entre los lenguajes artísticos de creadores a ambos lados de la frontera y romper todas las barreras a través de la danza. La actividad está dirigida a profesionales\, estudiantes de danza y personas interesadas en la materia que no hayan tenido una experiencia previa. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con la Asociación Andaluza de Cías. y Profesionales de Danza – PAD \n \n  \n 
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SUMMARY:DANCIBERIA EN EL PATIO 2024 · VANESSA VIEIRA DA CUNHA: “ISTO NÃO É UM SOLO” + ALBERTO JOSÉ LUCENA: “TO BE SHOW”
DESCRIPTION:Fecha: sábado 28 de septiembre de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: Patio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nDanciberia en el patio 2024 \nADQUIRIR ENTRADAS: 3€* \n* Se pueden adquirir a partir del 16 de septiembre\, tanto on line como en la conserjería del CICUS (en horario de apertura del centro). \nDANCIBERIA es un proyecto transfronterizo que impulsa un espacio de cooperación y convivencia entre los profesionales de la danza de Andalucía y Portugal. Es una iniciativa de la Asociación Andaluza de Profesionales y Compañías de Danza (PAD) con la colaboración de la Asociación REDE MORE (Portugal) y el apoyo del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). \nDANCIBERIA EN EL PATIO \nEn su IV edición Danciberia en el patio\, trae al CICUS dos piezas cortas de danza protagonizadas\, una por una compañía andaluza\, y la otra por una portuguesa.  Andalucía y Portugal unidas a través de la danza contemporánea en un único espacio. Ambos espectáculos nos permitirán derribar barreras y fronteras para unir ambas culturas a través de la danza descifrando los distintos lenguajes del movimiento que se desarrollan a uno y otro lado de la Raya. \n“ISTO NÃO É UM SOLO”\, DE VANESSA VIEIRA DA CUNHA (OPORTO\, PORTUGAL) \nDe(contrucción). Lo oculto. Lo expuesto. Lo que es. Lo que fue. Lo que ya nunca más podrá volver a ser. Las relaciones antagónicas crean un espacio para un lugar gris\, un lugar que se habita y que todavía no es ni una cosa ni la otra. “Istonão é um solo” tiene como objetivo la búsqueda y la profundización en problemáticas relacionadas con la identidad\, la exposición del yo\, la importancia que atribuimos al conjunto de cualidades particulares que creemos que nos definen. El lugar de confrontación con la visión del otro\, la sensación vertiginosa de desapegarnos de lo conocido y confortable para revelar capas internas que se mantienen inaccesibles a los demás. \nVanessa Vieira da Cunha está formada en danza en el Balleteatro Contemporâneo de Oporto y en la Fontys Hogeschoolvoor de Kunst. En este momento está terminando el Máster de Creación Coreográfica por la Escuela Superior de Danza. Como intérprete ha trabajado en las siguientes compañías: Companhia Instável\, Companhia Certa\, Bruno Duarte e Luís Malaquias\, Tanztheater Erfurt\, Companhia de Dança de Matosinhos\, Azimuth Arts and Dance Ensemble\, entre otras. Ha creado los solos «Ondas da Terra»\, en formato videodanza y performance y el más reciente «Isto não é um solo»\, representado en Viseu\, Aveiro y Oporto. \n“TO BE SHOW”\, DE ALBERTO JOSÉ LUCENA (JEREZ DE LA FRONTERA\, CÁDIZ) \nEl acto en crudo de una obra en la que no hay nada más que un cuerpo con el deseo de querer serlo todo. Un momento es suficiente para fingir ser eterno\, bucear en el vacío que invita a insistir en un fracaso que le hace hablar con Dios. Quizás sea eso\, una conversación. Administrar un deseo para construir una ficción\, por favor un aplauso más\, un show. \nAlberto José Lucena 1990 Artista\, intérprete y creador.Un bailarín con un payaso dentro.  Trabaja como artista freelance en diferentes proyectos\, actualmente con su primera creación en solitario To be SHOW y cómo intérprete en Luz sobre las cosas de  Guillermo Weickert.  Ha trabajado con la coreógrafa y directora María Cabeza de Vaca en piezas como CATÁSTROFE y LA FURIA. Trabaja cómo coreógrafo e intérprete del colectivo artístico alemán Producing Sybille en el proyecto Drugland Theather  y con la compañía de teatro  eslovena Kud Ljud.  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con la Asociación Andaluza de Cías. y Profesionales de Danza – PAD \n \n  \n 
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SUMMARY:TALLER LETRAS FLAMENCAS CON VOZ FEMENINA
DESCRIPTION:Fecha: 23\, 25 y 30 de septiembre; 2\, 7 y 9 de octubre de 2024\nHorario: 17 a 20 h.\nHoras: 20 (16h prácticas en clases grupales + 4 individuales* dedicadas a la creación literaria de letras). * Para las secciones individuales se habilitará un enlace y se coordinarán los horarios\nNº de plazas: 20\nLugar: Aula Talleres · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla)\nFormadores: Inmaculada Bustos Casanova. \nMatrícula: este taller es gratuito\nPlazo de inscripción: Del 10/09/2024 al 21/09/2024 (o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles)\nRequisitos de los participantes: Aficionadas al flamenco y/o la literatura. Las interesadas han de enviar una carta de motivación\nOrganiza: Unidad para la Igualdad. Vicerrectorado de Servicios Sociales\, Campus Saludable\, Igualdad y Cooperación\, con la colaboración del CICUS\nCertificados y Créditos: Está prevista la expedición de certificados de asistencia y participación a los alumnos que asistan al menos al 80% de las horas del curso. Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición / libre configuración para planes antiguos a la Comisión de Reconocimiento Académico de la Universidad de Sevilla \nINSCRIPCIÓN \nOBJETIVOS Y CONTENIDOS \n– El conocimiento específico y singular del universo de las letras flamencas.\n– Conocimiento de las letras escritas por mujeres hasta la actualidad. Visualización de la feminidad en el arte flamenco.\n– Adaptación de letras poéticas de mujeres al canon flamenco.\n– Creación de un nuevo lenguaje expresivo con voz de mujer.\n-La promoción de las mujeres dentro de este legado lírico.\n– El conocimiento de la situación  a la sociedad a través de las líneas estratégicas de la universidad en alianza con la Bienal.\n– Proyección de un nuevo horizonte social que contemple esta temática en línea con otras manifestaciones musicales.\n– Objetivo final: Dar carácter de continuidad al seminario con vistas a la obtención de un cancionero con voz femenina y la oportunidad de comprobar las características de las mismas.\n-Visualización escénica y popularización de esta reivindicación.( Creación de concursos\,puesta en escena\, etc). \nPROGRAMA\n– Sesión 1 Introducción a la lírica flamenca: historia y características básicas.\n– Sesión 2 Introducción a la lírica flamenca: historia y características específicas.\n– Sesión 3 Lírica y estilos flamencos.\n– Sesión 4 Técnicas de creación literaria aplicadas a las letras flamencas.\n– Sesión 5- Los temas tradicionales del flamenco: los modos\, los porqués.\n– Sesión 6 Textos y prácticas comunes en el aula.\n– Sesión 7 Textos y prácticas comunes en el aula.\n– Sesión 8 Prácticas y selección de textos. \nFORMADORA \nInmaculada Bustos Casanova. Filóloga\, Gestora Cultural y Académica. Experta en Flamenco por la gracias de sus padres\, su curiosidad intelectual y su actitud vital. Especializada en Educación (Máster Universidad de Sevilla). Desarrolla su labor profesional en los campos de la cultura\, el arte flamenco y la docencia en clave dinámica y desde la didáctica de la emoción. y la creatividad. \nHa llevado a cabo su experiencia  profesional en el flamenco desde el año 2003 en la escuela Taller Flamenco\, enseñando contenidos culturales y lingüísticos\, así como realizando excursiones especializadas. Ese mismo año colabora en la sección de flamenco en el programa Las mil y una noches\, dirigido por Joaquín Petit. En el año 2004 coordina y dirige las actividades del 20 aniversario del fallecimiento de Don Antonio Mairena\, donde impartió un taller de letras flamencas para estudiantes de secundaria con posterior concurso y el 32º Congreso Internacional del Flamenco. Es reclamada por escuelas para impartir módulos de flamenco tanto a extranjeros como de iniciación y ha sido directora y gestora en flamenco en diversos ámbitos educativos: Universidad Pablo de Olavide\, Universidad Internacional de Andalucía (UNIA)\, Institutos de Secundaria\, Congresos\, Peñas flamencas\, reseñas en discos\, artículos\, etc. Creadora del Observatorio Flamenco dese las Bellas Artes. Ha participado como coordinadora dentro de una mesa redonda sobre las mujeres en las peñas flamencas (Peña Torremocha\, (Albaida del Aljarafe) Ha trabajado también en Escuelas de Flamenco y tablaos desde la gestión y producción. (tablao losGallos\, Estudio de Bailes Alicia Márquez\, Casa de la Memoria\, Centro Cultural flamenco) \nEntre sus conferencias se citan algunos de interesantes nombres como Ser flamenca y no morir en el intento; Laberintos de grana y jondo en la generación de plata; El flamenco\, una poética de la resistencia. \n2021 participa en el I Seminario sobre Mito\, arte y Literatura de la España romántica ( Universidad de Tiraana\, Albania)  aportando  el nacimiento del  arte flamenco. \nEn el año 2020\, inaugura su espectáculo Bécquer que te quiero Bécquer\, donde sorprende por desvelar al escritor que lleva el flamenco en todas sus facetas literarias\, la de poeta\, periodista\, prosista y crítico. Desde entonces sigue girándolo. \nEn el 2024 he sido jurado del IX Concurso de letras flamencas La Fragua de la Isla. \nHe realizado acciones como articulista de flamenco para Expoflamenco (canalinternacional) y otras revistas\, así como reseñados discos. \nEn la actualidad impartirá una conferencia sobre las letras flamencas dentro Seminario Literatura aplicada y transferencia del conocimiento: la creatividad poética en producciones escénico-musicales. Proyectando el programa Clásicos y Modernas. Mujeres dando el cante. Preparando la III Edición del Observatorio EL flamenco desde las Bellas Artes. Conferencia sobre las letras flamencas dentro del Seminario Literatura aplicada y transferencia del conocimiento: la creatividad poética en producciones escénico-musicales del flamencoy colaborando con La Casa de la Memoria: Centro cultural flamenco en tareas varias. \nY todos estos mandamientos se concentran en tres: Observadora\, Anotadora y Constructora\, pero CON PASIÓN
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Vicerrectorado de Servicios Sociales\, Campus Saludable\, Igualdad y Cooperación\, con la colaboración del CICUS\nCertificados y Créditos: Está prevista la expedición de certificados de asistencia y participación a los alumnos que asistan al menos al 80% de las horas del curso. Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición / libre configuración para planes antiguos a la Comisión de Reconocimiento Académico de la Universidad de Sevilla \nINSCRIPCIÓN \nOBJETIVOS Y CONTENIDOS \n– El conocimiento específico y singular del universo de las letras flamencas.\n– Conocimiento de las letras escritas por mujeres hasta la actualidad. Visualización de la feminidad en el arte flamenco.\n– Adaptación de letras poéticas de mujeres al canon flamenco.\n– Creación de un nuevo lenguaje expresivo con voz de mujer.\n-La promoción de las mujeres dentro de este legado lírico.\n– El conocimiento de la situación  a la sociedad a través de las líneas estratégicas de la universidad en alianza con la Bienal.\n– Proyección de un nuevo horizonte social que contemple esta temática en línea con otras manifestaciones musicales.\n– Objetivo final: Dar carácter de continuidad al seminario con vistas a la obtención de un cancionero con voz femenina y la oportunidad de comprobar las características de las mismas.\n-Visualización escénica y popularización de esta reivindicación.( Creación de concursos\,puesta en escena\, etc). \nPROGRAMA\n– Sesión 1 Introducción a la lírica flamenca: historia y características básicas.\n– Sesión 2 Introducción a la lírica flamenca: historia y características específicas.\n– Sesión 3 Lírica y estilos flamencos.\n– Sesión 4 Técnicas de creación literaria aplicadas a las letras flamencas.\n– Sesión 5- Los temas tradicionales del flamenco: los modos\, los porqués.\n– Sesión 6 Textos y prácticas comunes en el aula.\n– Sesión 7 Textos y prácticas comunes en el aula.\n– Sesión 8 Prácticas y selección de textos. \nFORMADORA \nInmaculada Bustos Casanova. Filóloga\, Gestora Cultural y Académica. Experta en Flamenco por la gracias de sus padres\, su curiosidad intelectual y su actitud vital. Especializada en Educación (Máster Universidad de Sevilla). Desarrolla su labor profesional en los campos de la cultura\, el arte flamenco y la docencia en clave dinámica y desde la didáctica de la emoción. y la creatividad. \nHa llevado a cabo su experiencia  profesional en el flamenco desde el año 2003 en la escuela Taller Flamenco\, enseñando contenidos culturales y lingüísticos\, así como realizando excursiones especializadas. Ese mismo año colabora en la sección de flamenco en el programa Las mil y una noches\, dirigido por Joaquín Petit. En el año 2004 coordina y dirige las actividades del 20 aniversario del fallecimiento de Don Antonio Mairena\, donde impartió un taller de letras flamencas para estudiantes de secundaria con posterior concurso y el 32º Congreso Internacional del Flamenco. Es reclamada por escuelas para impartir módulos de flamenco tanto a extranjeros como de iniciación y ha sido directora y gestora en flamenco en diversos ámbitos educativos: Universidad Pablo de Olavide\, Universidad Internacional de Andalucía (UNIA)\, Institutos de Secundaria\, Congresos\, Peñas flamencas\, reseñas en discos\, artículos\, etc. Creadora del Observatorio Flamenco dese las Bellas Artes. Ha participado como coordinadora dentro de una mesa redonda sobre las mujeres en las peñas flamencas (Peña Torremocha\, (Albaida del Aljarafe) Ha trabajado también en Escuelas de Flamenco y tablaos desde la gestión y producción. (tablao losGallos\, Estudio de Bailes Alicia Márquez\, Casa de la Memoria\, Centro Cultural flamenco) \nEntre sus conferencias se citan algunos de interesantes nombres como Ser flamenca y no morir en el intento; Laberintos de grana y jondo en la generación de plata; El flamenco\, una poética de la resistencia. \n2021 participa en el I Seminario sobre Mito\, arte y Literatura de la España romántica ( Universidad de Tiraana\, Albania)  aportando  el nacimiento del  arte flamenco. \nEn el año 2020\, inaugura su espectáculo Bécquer que te quiero Bécquer\, donde sorprende por desvelar al escritor que lleva el flamenco en todas sus facetas literarias\, la de poeta\, periodista\, prosista y crítico. Desde entonces sigue girándolo. \nEn el 2024 he sido jurado del IX Concurso de letras flamencas La Fragua de la Isla. \nHe realizado acciones como articulista de flamenco para Expoflamenco (canalinternacional) y otras revistas\, así como reseñados discos. \nEn la actualidad impartirá una conferencia sobre las letras flamencas dentro Seminario Literatura aplicada y transferencia del conocimiento: la creatividad poética en producciones escénico-musicales. Proyectando el programa Clásicos y Modernas. Mujeres dando el cante. Preparando la III Edición del Observatorio EL flamenco desde las Bellas Artes. Conferencia sobre las letras flamencas dentro del Seminario Literatura aplicada y transferencia del conocimiento: la creatividad poética en producciones escénico-musicales del flamencoy colaborando con La Casa de la Memoria: Centro cultural flamenco en tareas varias. \nY todos estos mandamientos se concentran en tres: Observadora\, Anotadora y Constructora\, pero CON PASIÓN
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “PRESENTES”\, DE PACO CERDÀ
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 2 de octubre de 2024\nHora: 19:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Paco Cerdà (escritor y periodista) y José Antonio Parejo (profesor titular en el departamento de Historia Contemporánea de la Universidad de Sevilla) \n AVISO IMPORTANTE  Por problemas ajenos a la organización\, el encuentro con Paco Cerdá de esta tarde será no presencial. El escritor realizará su intervención a través de vídeo-conferencia que se podrá seguir desde el auditorio del CICUS. Disculpen las molestias \nADQUIRIR INVITACIÓN* \n* Las invitaciones se pueden adquirir a partir del 23 de septiembre on line o en la conserjería del CICUS (en horario de apertura del centro\, siendo en septiembre\, de lunes a viernes de 9 h a 13:30 h y de 17 h a 21 h). \nEn colaboración con CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con el escritor Paco Cerdà en torno a su última publicación\, Presentes\, editado por Alfaguara. \nSinopsis: La guerra ha terminado. España está en ruinas. En el cementerio de Alicante exhuman los restos de José Antonio Primo de Rivera. Sus camaradas falangistas van a llevarlo a hombros hasta enterrarlo en El Escorial. Durante once días y diez noches\, el cortejo fantasmagórico avanzará por pueblos y ciudades entre hogueras\, escarcha\, brazos enhiestos y propaganda… \n«No hace falta inventar nada para levantar un mundo. En Presentes\, con erudición y vehemencia\, Paco Cerdà convoca una galería de fantasmas reales que habitan en la negrura de la primera postguerra».\nAntonio Muñoz Molina \n«Pocos acontecimientos en la historia contemporánea de España superan en majestuosidad al que nos cuenta este libro. Paco Cerdà es el maestro relojero de la Memoria: disecciona el tiempo\, lo expande. Nos otorga el don de la ubicuidad para jalonar el más épico y siniestro de los cortejos con las voces íntimas de esa otra España condenada a sobrevivir entre las sombras».\nPaco Roca \nPACO CERDÀ (Genovés\, 1985). Es periodista y escritor. Es autor de los libros 14 de abril (Premio de No Ficción Libros del Asteroide 2022\, Premio de la Crítica Valenciana y Premio de las Librerías de Navarra); El peón (Premio Cálamo al Libro del Año 2020 y finalista del Premio al Mejor Libro Extranjero de Francia y de los galardones Avignonnais\, Virevolte\, Villed’Arles y Pierre-François Caillé); y Los últimos (2017). Fundó y dirigió la editorial La Caja Books. Ha trabajado diez años como reportero en Levante-EMV y ha colaborado con la Cadena Ser. Ahora escribe en el diario El País y en Cuadernos Hispanoamericanos. Imparte clases de «No Ficción» en la Universitat de València. Su obra ha sido traducida al francés\, catalán y -en breve- portugués e inglés. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras y Alfaguara
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SUMMARY:ESTRÉNATE ·  CÍA. LA ZARRA. “A TI TE DUELE TODO LO BUENO”
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Jueves 3 de octubre 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nCÍA. LA ZARRA. “A TI TE DUELE TODO LO BUENO” \n¿Esperabas que me fuera en el peor momento de tu vida? Las cosas pasan. Y no puedes decidir ni cómo\, ni cuándo ni con quién\, por mucho que te esfuerces. Porque ese esfuerzo no sirve de nada. Quizás hay que aceptar el caos y despojarnos de nosotros mismos\, para poder amar. \n¿Esperabas que me fuera en el peor momento de tu vida? Las cosas pasan. Y no puedes decidir ni cómo\, ni cuándo ni con quién\, por mucho que te esfuerces. Quizás hay que aceptar el caos y despojarnos de nosotros mismos\, para poder amar. \nSINOPSIS \nEn la víspera de la grave intervención de cáncer de páncreas de su novio\, ella le anuncia que está embarazada. Él\, consciente de que tal vez no vuelva a casa\, entra en shock. Sin embargo\, ella está decidida a tenerlo a pesar de todos los contras. Está aterrada por el futuro\, pero no concibe no tener a su hijo\, un hijo que es el fruto de un amor mutuo y profundo. \nUna caja llena de cartas atestigua ese amor de donde viene nuestra pareja y a dónde querían ir. Puede que sea su última conversación\, y toda clase de sentimientos encontrados afloran a medida que dialogan. Jamás han estado tan asustados\, tan enamorados\, con tantas ganas de vivir… \n  \n\nFICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA \nEscritura e interpretación: Guille Zavala y María Guerra\nDirección: Santi Ribelles\nAcompañamiento y asesoramiento: a + Soluciones Culturales\, Mª Ángeles Marchirant\, Laura Marín\, María Boronat y Vanesa Montesinos.\nVideo: Josep Gresa\nFotografía: Luna Mata Ruiz\nDiseño de luces: José Martín Márquez\nProducción ejecutiva y Distribución: a + Soluciones Culturales. \nDuración del espectáculo: 57 min. \n  \n\nTEASER
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SUMMARY:Exposición · Instrucciones para escribir el siglo 21
DESCRIPTION:JORGE CARRIÓN / AGUSTÍN FERNÁNDEZ MALLO / ELOY FERNÁNDEZ PORTA \nFecha: del 4 al 18 de octubre de 2024\nHorario: de 11 a 21 h (de lunes a viernes y durante el fin de semana de la celebración de Bookstock) \nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nAl final\, el Efecto 2000 no fue un apagón tecnológico\, sino la toma de conciencia de que el siglo 21 sería muy distinto del XX. Tras la irrupción de internet y el shock de la caída de las Torres Gemelas\, no obstante\, buena parte de la literatura española se mantuvo fiel a los códigos del realismo y la metaliteratura de los años 90. Pero también surgieron poéticas que buscaron nuevas formas de representar el mundo que se nos aceleraba y pixelaba. \nRevistas como Lateral y Quimera\, editoriales independientes como Debate\, DVD o Berenice\, los encuentros Nuevos Narradores en Santiago de Compostela (coordinado por Germán Sierra) y Neo3 en Barcelona (dirigido por Eloy Fernández Porta)\, publicaciones digitales como Cuaderno de Lecturas (el blog de Vicente Luis Mora) y antologías como Mutantes (editada por Julio Ortega y Juan Francisco Ferré) fueron las plataformas de visibilidad\, durante los años 2000\, de una nueva generación de escritores y escritoras\, caracterizados por un perfil cosmopolita y experimental\, entre los que también figuraron Mercedes Cebrián\, Robert Juan-Cantavella\, Manuel Vilas o Lolita Bosch. \nVeinte años después de aquella efervescencia\, Bookstock propone el zoom a tres de aquellos autores. Tres escritores que han seguido trabajando en una línea tanto literaria como transmedia y se han convertido en nombres imprescindibles de la literatura de hoy en nuestro idioma: Jorge Carrión\, Agustín Fernández Mallo y Eloy Fernández Porta. Los unen ciertas afinidades estéticas\, la amistad\, la colaboración\, la escritura tanto de narrativa como de ensayo\, el interés por la teoría y la práctica en otros lenguajes artísticos y\, sobre todo\, nuestra voluntad de reunirlos en esta exposición\, porque somos fans. \n  \n  \n\nOrganizan Revista Jotdown y Revista Mercurio en colaboración con el Ministerio de Cultura. Gobierno de España y CICUS.
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DESCRIPTION:Fecha y hora:\n* Viernes 4 de octubre\, de 17 a 22 h.\n* Sábado 5 de octubre\, de 11 a 22 h.\n* Domingo 6 de octubre\, de 11 a 15 h.\nLugar: CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEl festival BOOKSTOCK celebrará su séptima edición del viernes 4 al domingo 6 de octubre en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). Tres jornadas dedicadas a la literatura y la música\, con presentaciones\, mesas redondas\, conciertos y una exposición\, todas ellas actividades de acceso libre\, que reunirán a importantes nombres propios del panorama nacional. Este año celebramos los 30 años de Galaxia Gutenberg\, los 20 años de la Generación Afterpop y los 10 años de Salamandra Graphic. Además\, esta cita organizada por las revistas Jot Down y Mercurio incluirá la presencia de una veintena de editoriales independientes\, que pondrán a disposición de los visitantes su amplio fondo de catálogo en una serie de estands repartidos por el recinto. \nContaremos con autores de la talla de Agustín Fernández Mallo\, Laura Fernández\, Jorge Carrión\, Eloy Fernández Porta\, Anapurna\, Javier Olivares\, Ana Penyas\, Bartolomé Seguí\, Marina Velasco\, Vicente Luis Mora\, Mario Cuenca\, Eva Díaz Pérez y Coradino Vega\, entre otros. \nComo evoca su nombre\, BOOKSTOCK nació en el año 2016 con la vocación de aunar libros y música en un festival independiente\, y de constituir un espacio en el que las editoriales puedan ofrecer su fondo de catálogo más allá del bombardeo de nuevos títulos propio de estos tiempos; una forma de dar valor a esas publicaciones que a veces pasan desapercibidas y de ampliar su vida en los estantes de todo bibliófilo. \nMás info: https://bookstock.es/ \nPROGRAMA BOOKSTOCK \nViernes 4 OCT\, 2024 \n· 17 h. Sala MDD.\nInauguración exposición  Instrucciones para escribir el siglo 21 \n· 17:45 h. Auditorio.\nPresentación Medianenas & milhombres de Eloy Fernández Porta \n· 18:30 h. Auditorio.\nPresentación Volver para contarlo de Andrea Calamari \n· 19 h. Sala MDD. \nPresentación Los Galindos de Francisco Gil Chaparro \n· 19:15 h. Auditorio.\nPresentación Madre de corazón atómico de Agustín Fernández Mallo \n· 20 h. Auditorio.\nConversación La memoria de Europa en sus libros entre Eva Díaz Pérez y Mercedes de Pablos \n· 21 h. Patio.\nConcierto de Verano Cruel. \nSábado 5 OCT\, 2024 \n· 11:30 h. Auditorio.\nPresentación Cúbit de Vicente Luis Mora \n· 11:30 h. Sala MDD\nCharla La obra literaria de Nicolás Martínez Cerezo con Pepe Cueto \n· 12:30 h. Auditorio.\nPresentación de Hay un monstruo en el lago de Laura Fernández \n· 13:15 h. Auditorio.\nMesa redonda Los diez años de Salamandra Graphic  con Catalina Mejía\, Javier Olivares\, Ana Penyas\, Bartolomé Seguí y Marina Velasco Marta \n· 17 h. Auditorio.\nPresentación de Aurora Q de Mario Cuenca Sandoval \n· 17:45 h. Auditorio.\nPresentación Entre mujeres de Coradino Vega \n· 18 h. Sala MDD.\nPresentación Gatos. Antología Poética con Ricardo Álamo y Javier Salvago \n· 18:30 h. Auditorio.\nPresentación Malaherba de Bartolomé Seguí \n· 19:15 h. Auditorio.\nMesa redonda ¿Generación Afterpop? con Jorge Carrión\, Agustín Fernández Mallo\, Eloy Fernández Porta y Laura Fernández \n· 19:30 h. Sala MDD\nPresentación Se enciende y se apaga una luz de Ángel Vázquez\, con Rocío Rojas-Marcos y Juan Bonilla \n· 20:15 h. Auditorio.\nMesa redonda Arte Casual con Francisco Ferrer Lerín\, Ángel L. Fernández Recuero y Carmen Aguayo \n· 21:30. Patio.\nConcierto de Chencho Fernández \nDomingo 6 OCT\, 2024 \n· 11 h. Auditorio.\nPresentación Sudando lágrimas de Daniel Fernández Lafuente \n· 11 h. Sala MDD.\nPresentación La niña de la Manoli de Juande Ibáñez y Rocío Niebla \n· 11:45 h. Auditorio.\nPresentación Samuel & Beckett de Jorge Carrión y Javier Olivares \n· 12 h. Sala MDD.\nPresentación Destino de la luz. Antología (1962-1999) de Luis Feria\, con Ignacio F. Garmendia y Antonio Álvarez de la Rosa \n· 12:30 h. Auditorio.\nMesa redonda Los treinta años de Galaxia Gutenberg con Vicente Luis Mora\, Mario Cuenca Sandoval\, Eva Díaz Pérez y Coradino Vega \n· 13:30 h. Auditorio.\nPresentación Que no se olvide de Marina Velasco Marta \n  \n \n  \n  \n\nOrganizan Revista Jotdown y Revista Mercurio en colaboración con el Ministerio de Cultura. Gobierno de España y CICUS.
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SUMMARY:TALLER LETRAS FLAMENCAS CON VOZ FEMENINA
DESCRIPTION:Fecha: 23\, 25 y 30 de septiembre; 2\, 7 y 9 de octubre de 2024\nHorario: 17 a 20 h.\nHoras: 20 (16h prácticas en clases grupales + 4 individuales* dedicadas a la creación literaria de letras). * Para las secciones individuales se habilitará un enlace y se coordinarán los horarios\nNº de plazas: 20\nLugar: Aula Talleres · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla)\nFormadores: Inmaculada Bustos Casanova. \nMatrícula: este taller es gratuito\nPlazo de inscripción: Del 10/09/2024 al 21/09/2024 (o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles)\nRequisitos de los participantes: Aficionadas al flamenco y/o la literatura. Las interesadas han de enviar una carta de motivación\nOrganiza: Unidad para la Igualdad. Vicerrectorado de Servicios Sociales\, Campus Saludable\, Igualdad y Cooperación\, con la colaboración del CICUS\nCertificados y Créditos: Está prevista la expedición de certificados de asistencia y participación a los alumnos que asistan al menos al 80% de las horas del curso. Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición / libre configuración para planes antiguos a la Comisión de Reconocimiento Académico de la Universidad de Sevilla \nINSCRIPCIÓN \nOBJETIVOS Y CONTENIDOS \n– El conocimiento específico y singular del universo de las letras flamencas.\n– Conocimiento de las letras escritas por mujeres hasta la actualidad. Visualización de la feminidad en el arte flamenco.\n– Adaptación de letras poéticas de mujeres al canon flamenco.\n– Creación de un nuevo lenguaje expresivo con voz de mujer.\n-La promoción de las mujeres dentro de este legado lírico.\n– El conocimiento de la situación  a la sociedad a través de las líneas estratégicas de la universidad en alianza con la Bienal.\n– Proyección de un nuevo horizonte social que contemple esta temática en línea con otras manifestaciones musicales.\n– Objetivo final: Dar carácter de continuidad al seminario con vistas a la obtención de un cancionero con voz femenina y la oportunidad de comprobar las características de las mismas.\n-Visualización escénica y popularización de esta reivindicación.( Creación de concursos\,puesta en escena\, etc). \nPROGRAMA\n– Sesión 1 Introducción a la lírica flamenca: historia y características básicas.\n– Sesión 2 Introducción a la lírica flamenca: historia y características específicas.\n– Sesión 3 Lírica y estilos flamencos.\n– Sesión 4 Técnicas de creación literaria aplicadas a las letras flamencas.\n– Sesión 5- Los temas tradicionales del flamenco: los modos\, los porqués.\n– Sesión 6 Textos y prácticas comunes en el aula.\n– Sesión 7 Textos y prácticas comunes en el aula.\n– Sesión 8 Prácticas y selección de textos. \nFORMADORA \nInmaculada Bustos Casanova. Filóloga\, Gestora Cultural y Académica. Experta en Flamenco por la gracias de sus padres\, su curiosidad intelectual y su actitud vital. Especializada en Educación (Máster Universidad de Sevilla). Desarrolla su labor profesional en los campos de la cultura\, el arte flamenco y la docencia en clave dinámica y desde la didáctica de la emoción. y la creatividad. \nHa llevado a cabo su experiencia  profesional en el flamenco desde el año 2003 en la escuela Taller Flamenco\, enseñando contenidos culturales y lingüísticos\, así como realizando excursiones especializadas. Ese mismo año colabora en la sección de flamenco en el programa Las mil y una noches\, dirigido por Joaquín Petit. En el año 2004 coordina y dirige las actividades del 20 aniversario del fallecimiento de Don Antonio Mairena\, donde impartió un taller de letras flamencas para estudiantes de secundaria con posterior concurso y el 32º Congreso Internacional del Flamenco. Es reclamada por escuelas para impartir módulos de flamenco tanto a extranjeros como de iniciación y ha sido directora y gestora en flamenco en diversos ámbitos educativos: Universidad Pablo de Olavide\, Universidad Internacional de Andalucía (UNIA)\, Institutos de Secundaria\, Congresos\, Peñas flamencas\, reseñas en discos\, artículos\, etc. Creadora del Observatorio Flamenco dese las Bellas Artes. Ha participado como coordinadora dentro de una mesa redonda sobre las mujeres en las peñas flamencas (Peña Torremocha\, (Albaida del Aljarafe) Ha trabajado también en Escuelas de Flamenco y tablaos desde la gestión y producción. (tablao losGallos\, Estudio de Bailes Alicia Márquez\, Casa de la Memoria\, Centro Cultural flamenco) \nEntre sus conferencias se citan algunos de interesantes nombres como Ser flamenca y no morir en el intento; Laberintos de grana y jondo en la generación de plata; El flamenco\, una poética de la resistencia. \n2021 participa en el I Seminario sobre Mito\, arte y Literatura de la España romántica ( Universidad de Tiraana\, Albania)  aportando  el nacimiento del  arte flamenco. \nEn el año 2020\, inaugura su espectáculo Bécquer que te quiero Bécquer\, donde sorprende por desvelar al escritor que lleva el flamenco en todas sus facetas literarias\, la de poeta\, periodista\, prosista y crítico. Desde entonces sigue girándolo. \nEn el 2024 he sido jurado del IX Concurso de letras flamencas La Fragua de la Isla. \nHe realizado acciones como articulista de flamenco para Expoflamenco (canalinternacional) y otras revistas\, así como reseñados discos. \nEn la actualidad impartirá una conferencia sobre las letras flamencas dentro Seminario Literatura aplicada y transferencia del conocimiento: la creatividad poética en producciones escénico-musicales. Proyectando el programa Clásicos y Modernas. Mujeres dando el cante. Preparando la III Edición del Observatorio EL flamenco desde las Bellas Artes. Conferencia sobre las letras flamencas dentro del Seminario Literatura aplicada y transferencia del conocimiento: la creatividad poética en producciones escénico-musicales del flamencoy colaborando con La Casa de la Memoria: Centro cultural flamenco en tareas varias. \nY todos estos mandamientos se concentran en tres: Observadora\, Anotadora y Constructora\, pero CON PASIÓN
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SUMMARY:CICLO ANIMACIÓN FRANCESA · SAUCE CIEGO\, MUJER DORMIDA
DESCRIPTION:CICLO DE ANIMACIÓN FRANCESA \nFecha: lunes 7 de octubre de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIÓN* \n* Habrá invitaciones de última hora disponibles en la taquilla una vez haya accedido a la sala el público con entrada\, aproximadamente diez minutos antes de la proyección\, aunque estén agotadas online. \nSAUCE CIEGO\, MUJER DORMIDA · Saules aveugles\, femme endormie\n(Pierre Földes\, Francia\, 2022\, 100 min\, V.O.S.E.) \nUn gato perdido\, una rana gigante parlanchina y un tsunami ayudan a un empleado bancario poco ambicioso\, a su esposa frustrada y a un contable esquizofrénico a salvar Tokio de un terremoto y encontrar un sentido a sus vidas. \nPor primera vez una obra de Haruki Murakami se ha convertido en película de animación: la ambiciosa Saules aveugles\, femme endormie reconstruye seis relatos cortos de Murakami en una sola narración. \n  \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Instituto Francés de Sevilla
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “CONTRA BABEL. Ensayo sobre el valor de las lenguas”\, de MANUEL TOSCANO
DESCRIPTION:Fecha: martes 8 de octubre de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Manuel Toscano (profesor de Ética y Filosofía Política de la UMA)\, Lola Pons (Catedrática de Historia de la Lengua en la US) y Víctor J. Vázquez (Profesor Titular de Derecho Constitucional en la US y escritor) \nADQUIRIR INVITACIÓN* \n* Invitaciones disponibles en www.cicus.us/entradas o en la taquilla del CICUS\, desde el lunes de la semana anterior a la celebración del evento. \nUn lúcido ensayo sobre el valor de las lenguas como herramienta comunicativa\, patrimonio cultural y seña de identidad\, que muestra las falacias y el uso como arma nacionalista en el debate político. \nSe dice a menudo que las lenguas están para entenderse\, al igual que se ha vuelto un cliché afirmar que la diversidad lingüística es un bien que nos enriquece a todos. Sin embargo\, las lenguas suscitan enconadas querellas y son fuente de enfrentamientos políticos cuando se convierten en potentes marcadores identitarios\, como vemos en el caso de los movimientos nacionalistas. Igualmente existe una preocupación creciente por su desaparición en todo el mundo\, lo que se denomina «la muerte de las lenguas»\, sobre la que vienen alertando activistas y expertos y de la que se hacen eco instituciones internacionales como la Unesco o el Consejo de Europa. Hay\, en definitiva\, demasiadas cosas que se dan por supuestas en las discusiones sobre las lenguas y la diversidad lingüística que están plagadas de metáforas\, falacias\, clichés y excesos retóricos. En este lúcido ensayo\, Manuel Toscano plantea la necesidad de desbrozar el terreno para una reflexión ecuánime sobre el uso de los idiomas como medio de comunicación\, patrimonio cultural y seña de identidad. Con datos y argumentos contrastados\, repasa la situación a escala global\, expone en qué consiste el valor comunicativo de una lengua y los mecanismos que operan en el surgimiento de una lengua franca\, sopesa el papel de la lealtad de los hablantes\, así como las tesis del nacionalismo lingüístico o la noción de lengua propia\, y analiza\, por último\, el complicado asunto de los derechos lingüísticos. \nMANUEL TOSCANO (Málaga\, 1963) \nManuel Toscano es profesor titular de Ética y Filosofía Política de la Universidad de Málaga. Doctor en Filosofía\, ha realizado estancias de investigación en el Centre de Recherches Phénoménologiques (École Normale Supérieure de París)\, la Chaire Hoover de Éthique Économique et Sociale de la Universidad Católica de Lovaina (Louvain-La-Neuve) y el Centre de Recherche en Éthique de la Universidad de Montreal. Sus publicaciones versan principalmente sobre el liberalismo político y los retos que plantean las diversas formas del pluralismo y las políticas de la identidad en el marco de la democracia constitucional\, con especial atención a las cuestiones normativas que suscitan la diversidad de lenguas y las políticas lingüísticas. Colabora regularmente en prensa (Vozpópuli\, Letras Libres) donde escribe sobre asuntos de ética\, política y filosofía. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Athenaica Ediciones
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Desde entonces sigue girándolo. \nEn el 2024 he sido jurado del IX Concurso de letras flamencas La Fragua de la Isla. \nHe realizado acciones como articulista de flamenco para Expoflamenco (canalinternacional) y otras revistas\, así como reseñados discos. \nEn la actualidad impartirá una conferencia sobre las letras flamencas dentro Seminario Literatura aplicada y transferencia del conocimiento: la creatividad poética en producciones escénico-musicales. Proyectando el programa Clásicos y Modernas. Mujeres dando el cante. Preparando la III Edición del Observatorio EL flamenco desde las Bellas Artes. Conferencia sobre las letras flamencas dentro del Seminario Literatura aplicada y transferencia del conocimiento: la creatividad poética en producciones escénico-musicales del flamencoy colaborando con La Casa de la Memoria: Centro cultural flamenco en tareas varias. \nY todos estos mandamientos se concentran en tres: Observadora\, Anotadora y Constructora\, pero CON PASIÓN
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SUMMARY:ESTRÉNATE · CÍA. LA FAMILIA POLÍTICA. "LA LENGUA INCOMPLETA"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Jueves 10 de octubre 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nCÍA. LA FAMILIA POLÍTICA. «LA LENGUA INCOMPLETA» \n«La lengua incompleta»\, una historia que habla del amor\, de nuestra capacidad o incapacidad de amar\, de las rendiciones\, pero también de la resiliencia y la negación de la derrota. \nDicen que la lengua es el espacio de intimidad entre dos personas y también dicen que cuando una persona muere\, o se produce una ruptura\, esa lengua creada\, común e intensa desaparece para siempre y ya no vuelve a recuperarse nunca.  \nDicen que una lengua desaparecida es en realidad una derrota política y dicen que cuando esta se pierde\, en realidad está perdiendo el pueblo. \nSINOPSIS \nMi madre\, yo y una casa.\nEntre las dos un puente y una central nuclear.\nEntre las dos la caverna de Platón y un fuego que no se apaga\, nunca.\nTambién unas sombras\, las palabras que no me dices y mi abuela esperando que vayamos a verla.\nNunca saldremos de esta habitación. \nFICHA ARTÍSTICA \nTexto: Guadalupe Sáez.\nDirección: Kika Garcelán.\nEn escena: Mertxe Aguilar e Isabel Requena.\nEscenografía: Los reyes del mambo.\nDiseño de luces: Diego Sánchez.\nCreación de sombras y espacio sonoro: Pau Gregori y Jorge Valle.\nDiseño de vestuario: Estíbaliz Gonzalo.\nFotografía y diseño de cartel y programa de mano: Sandra Sasera.\nProducción ejecutiva: Lola Domingo.\nAsesoría de producción y ejecución de ayudas: Begoña Palazón.\nDistribución: L’Estiba Cultural.\nVídeo: Sergio Serrano y Marcos Sproston.\nUna coproducción de Teatre el Musical y La Família Política.\nAgradecimientos: Rafael Spregelburd\, por la mirada atenta y por la confianza. \nWeb de la compañía: https://lafamiliapolitica.com/ \nDuración: 70 min. \n  \n\nTEASER \n \n 
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “BRÍGIDA E INOCENCIO”\, de PACO LÓPEZ ARMAS
DESCRIPTION:Fecha: viernes 11 de octubre de 2024\nHora: 19:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Paco López Armas (médico\, profesor y escritor ecuatoriano) y Eva Laínsa (profesora en la facultad de Ciencias de la Educación de la US) \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Invitaciones disponibles en www.cicus.us/entradas o en la taquilla del CICUS\, desde el lunes de la semana anterior a la celebración del evento. \nPaco López Armas presenta su primera novela\, un relato cuyo lenguaje contemporáneo entronca con el realismo mágico ecuatoriano de la “Generación del 30” o “El grupo de Guayaquil”. Color local y emociones universales brillantemente dosificadas\, atrapan inexorablemente e implican al lector en el universo emocional de sus personajes. \nSINOPSIS \nUna novela tierna y cruda\, con intrigas\, pasión y desencanto. Simón el Marinero\, convertido en uno de los boxeadores más importantes del mundo\, cierra el círculo de una familia que nace entre burdeles\, conventos\, circo\, grandes ciudades… Una bella novela\, mágica\, simbólica\, divertida y cruda\, contada en ocho cuentos que se conectan unos con otros y a la vez\, son independientes; donde los personajes transmiten sus emociones\, haciéndolas sentir como propias. \nFRANCISCO LÓPEZ ARMAS \nProfesor y Doctor en el Hospital Metropolitano de Quito (Ecuador). Autor de numerosos artículos científicos en medicina\, es igualmente\, profesor invitado en innumerables foros de investigación y formación especializada. Amante profundo de la literatura\, se inicia en el mundo de la escritura con esta publicación en Universo de Letras del Grupo Planeta. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Universo de Letras
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SUMMARY:Exposición · Instrucciones para escribir el siglo 21
DESCRIPTION:JORGE CARRIÓN / AGUSTÍN FERNÁNDEZ MALLO / ELOY FERNÁNDEZ PORTA \nFecha: del 4 al 18 de octubre de 2024\nHorario: de 11 a 21 h (de lunes a viernes y durante el fin de semana de la celebración de Bookstock) \nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nAl final\, el Efecto 2000 no fue un apagón tecnológico\, sino la toma de conciencia de que el siglo 21 sería muy distinto del XX. Tras la irrupción de internet y el shock de la caída de las Torres Gemelas\, no obstante\, buena parte de la literatura española se mantuvo fiel a los códigos del realismo y la metaliteratura de los años 90. Pero también surgieron poéticas que buscaron nuevas formas de representar el mundo que se nos aceleraba y pixelaba. \nRevistas como Lateral y Quimera\, editoriales independientes como Debate\, DVD o Berenice\, los encuentros Nuevos Narradores en Santiago de Compostela (coordinado por Germán Sierra) y Neo3 en Barcelona (dirigido por Eloy Fernández Porta)\, publicaciones digitales como Cuaderno de Lecturas (el blog de Vicente Luis Mora) y antologías como Mutantes (editada por Julio Ortega y Juan Francisco Ferré) fueron las plataformas de visibilidad\, durante los años 2000\, de una nueva generación de escritores y escritoras\, caracterizados por un perfil cosmopolita y experimental\, entre los que también figuraron Mercedes Cebrián\, Robert Juan-Cantavella\, Manuel Vilas o Lolita Bosch. \nVeinte años después de aquella efervescencia\, Bookstock propone el zoom a tres de aquellos autores. Tres escritores que han seguido trabajando en una línea tanto literaria como transmedia y se han convertido en nombres imprescindibles de la literatura de hoy en nuestro idioma: Jorge Carrión\, Agustín Fernández Mallo y Eloy Fernández Porta. Los unen ciertas afinidades estéticas\, la amistad\, la colaboración\, la escritura tanto de narrativa como de ensayo\, el interés por la teoría y la práctica en otros lenguajes artísticos y\, sobre todo\, nuestra voluntad de reunirlos en esta exposición\, porque somos fans. \n  \n  \n\nOrganizan Revista Jotdown y Revista Mercurio en colaboración con el Ministerio de Cultura. Gobierno de España y CICUS.
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SUMMARY:CICLO ANIMACIÓN FRANCESA · SESIÓN DE CORTOMETRAJES · EN CUERPO Y ALMA
DESCRIPTION:CICLO DE ANIMACIÓN FRANCESA \nFecha: lunes 14 de octubre de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIÓN* \n* Habrá invitaciones de última hora disponibles en la taquilla una vez haya accedido a la sala el público con entrada\, aproximadamente diez minutos antes de la proyección\, aunque estén agotadas online. \nSESIÓN DE CORTOMETRAJES · EN CUERPO Y ALMA · À Corps Perdu\n(Varios autores\, Francia\, 96 min\, V.O.S.E.) \nÀ coeur perdu (Sarah Saidan\, 2022\, 15 min)\nOmid es un inmigrante iraní que ha llegado a Francia con su familia. Una noche\, en la calle\, es atacado y apuñalado en el corazón. Pero Omid vuelve a levantarse. En el hospital\, el diagnóstico de los médicos es formal: no tiene corazón. ¿Se habrá quedado en Irán? \n\nPépé le morse (Lucrèce Andreae\, 2017\, 15 min)\nEn una playa oscura y ventosa\, la abuela reza\, mamá grita\, a sus hermanas les importa un bledo y Lucas está solo. El abuelo era un tipo raro\, y ahora está muerto. \n\nPrends chair (Armin Assadipour\, 2023\, 17 min)\nVenance\, un adolescente con sobrepeso\, se enfrenta a comentarios y burlas en su barrio e incluso en su propia familia. Su cuerpo reacciona convirtiéndose en una válvula de escape para su dolor. \n\nÉté 96 (Mathilde Bédouet\, 2023\, 12 min)\nEl eterno picnic del 15 de agosto en la isla de Callot. Pero este año\, Paul\, su familia y sus amigos se encuentran atrapados por la marea. Paul\, trastornado\, atrapado entre el mundo de los adultos y el de los niños\, toma conciencia de su individualidad. \n\nL’Air de Rien (Gabriel Hénot Lefèvre\, 2022\, 14min)\nEn una residencia de ancianos a las orillas del mar\, la anodina vida de un anciano da un vuelco con la aparición de una gaviota. Ella le hará recuperar el espíritu de su infancia. \n\nSous la glace (Milan Baulard\, Ismaïl Berrahma\, Flore Dupont\, Laurie Estampes\, Quentin Nory y Hugo Potin\, 2019\, 6min)\nUna garza pesca en un lago\, pero llega el invierno… \n\nL’Effet de mes rides (Claude Delafosse\, 2022\, 13 min)\nClaude\, artista\, artesano y muy manitas\, es un apasionado del cine de animación y se ha propuesto rodar por fin su propia película antes de cumplir los setenta años. En esta aventura embarca a Gastón\, su nieto de siete años\, lleno de energía y curioso por todo\, a quien ha transmitido su pasión por el dibujo y la imagen en movimiento. \n\nDeux amis (Natalia Chernysheva\, 2014\, 4 min)\nDos amigos\, una oruga y un renacuajo\, crecen en dos entornos diferentes. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Instituto Francés de Sevilla
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SUMMARY:Presentación del libro “Las reinas del mar. Memorias de una vida aventurera”\, de Mauricio Wiesenthal
DESCRIPTION:Fecha: martes 15 de octubre de 2024\nHora: 19:30 h.\nLugar: Auditorio  · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Mauricio Wiesenthal (profesor y escritor) y Francisco J. Vázquez (abogado\, periodista y poeta) \nADQUIRIR INVITACIÓN \n«Quizá debo comenzar explicando que mi vida de escritor ha sido bastante aventurera\, más divertida y laboriosa que segura\, y mucho más arriesgada y tormentosa que rentable. Tampoco es raro\, si pensamos que el oficio de escribir es quehacer de horizonte: quesoñarde cielo\, como las navegaciones». \nEn esta fascinante epopeya—a veces memoria feliz\, crónica de mil viajes narrados en escenarios de novela y de cine—Mauricio Wiesenthal nos embarca a bordo de legendarios navíos\, repletos de historias románticas\, de amores\, de lugares y de vidas apasionantes cuya memoria recupera este viajero empedernido. Las reinas del mar nos descubre que lo mejor de la travesía no reside en el regreso al puerto seguro del hogar\, sino en las personas\, las experiencias y los relatos que atesoramos a lo largo del viaje de la vida\, un teatro infinito con un escenario siempre cambiante. \nMAURICIO WIESENTHAL \nAdemás de escritor\, ha sido profesor de Historia de la Cultura y conferenciante invitado en múltiples universidades. Entre sus obras destacan los ensayos La belle époque del Orient Express (1979) e Imagen de España (1984) y la novela El testamento de Nobel (1985). Su pensamiento y su estilo literario son herederos del gran legado cultural europeo\, tradición en la que se inscribe su «Trilogía europea» (Libro de Réquiems\, 2004; El esnobismo de las golondrinas\, 2007; y Luz de vísperas\, 2008). Con la editorial Acantilado se han publicadoS iguiendo mi camino (2013)\, Rainer Maria Rilke (2015)\, La hispanibundia (2018)\,Orient-Express (2020)\, El derecho a disentir (2021) y Las reinas del mar (2024). \nEn 2015 se le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España. Y en febrero de 2016 le concedieron el I Premio Revista de Occidente-Ámbito Cultural\, destinado a «reconocer la obra de una personalidad relevante de la cultura española e internacional». \nFRANCISCO J. VÁZQUEZ \nAbogado\, periodista y poeta\, es igualmente administrador de la Asociación Española de Lucha contra el cáncer y un apasionado de la historia\, la navegación y los archivos. La palabra escrita y hablada ha sido uno de sus medios de expresión\, como articulista en medios de comunicación\, como El Correo de Andalucía; pregonero de la Semana Santa en 2003\, además de haber publicado en 2022 el poemario «Cuaderno de la Jara«. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con la editorial Acantilado y Librería Palas
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SUMMARY:ESTRÉNATE · CÍA. LOS SUEÑOS DE FAUSTO. "TILÍNDULA. MEMORIAS DE UNA MUJER INVISIBLE”
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Jueves 17 de octubre 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nRufina\, del latín “Pelirroja”\, fue una mujer intersexual\, aunque en sociedad fuera leída como hombre a ojos de las demás personas. Nacida poco después del estallido de la Guerra Civil española\, se vio forzada a encerrarse en casa con escasos veinte años\, pues las “endemoniadas” como ella no tenían lugar más allá de sus cuevas. Suerte que nadie la despeñó ni la quemó en ninguna hoguera\, aunque su penitencia fue otra. Una que\, más allá de aliviar\, enloquece. Pues quien no comparte\, no existe. Pues lo que no se escucha\, no se permite. \nSINOPSIS \nExtremadura. 1989. Día de Todos los Santos. Rufina aguarda la visita de Trinidad\, su sobrina\, la cual vive en Madrid y acaba de obtener el permiso de conducir. \nViene a pasar el día con ella y\, aprovechando la coyuntura\, dar junto a su tía una vuelta en coche por el pueblo. Su pueblo. Pueblo que Rufina lleva treinta años sin ver\, pues treinta años hace que no sale de casa. \nDurante la espera\, Rufina hará un viaje dialógico en busca de sí misma de la mano de Caridad\, su hermana\, en el que decidirá si está o no preparada para vivir una vida más allá de esas cuatro paredes y los recuerdos que las habitan. \nFICHA TÉCNICA \nDramaturgia\, música y producción: César González\nDirección y escenografía: Miguel Ángel Quirós\nInterpretación: María Viñas\, Raquel Seijo\, Sergio Molina y César González\nDiseño de iluminación: Alejo Gozente \nDuración aproximada: 90 minutos \n· Web de la obra: https://www.artemeditacionaccion.com/tilindula\n· Web de la compañía: https://lossuenosdefausto.com/ \n  \n\nTEASER \n \n 
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SUMMARY:Concierto de apertura del curso académico Universidad de Sevilla 2024 / 2025
DESCRIPTION:ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA · AURORA PEÑA\, SOPRANO\nIgnacio Ramal\, Leo Rossi\, violines | Pablo Prieto\, viola | Mercedes Ruiz\, violonchelo | Ventura Rico\, contrabajo | Alejandro Casal\, clave y órgano\n \nTEMPESTA NEL CUORE\nObras de George Frideric Haendel\, Antonio Vivaldi\, Nicola Porpora y Riccardo Broschi \nFecha: viernes 18 de octubre 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Espacio Turina · Sala Silvio (C/ Laraña\, 4)\nEntradas: 12 € (entrada general) / 6 € (comunidad universitaria) / Hora Joven: 50 % de descuento para menores de 30 años una hora antes del comienzo del espectáculo en las taquillas del teatro)* \n* Se solicitará acreditación en el acceso a sala \n· ADQUIRIR ENTRADAS\n· VER / DESCARGAR CARTEL\n· VER / DESCARGAR PROGRAMA DE MANO \nSinopsis \nHaendel y Vivaldi se cruzan en este programa que muestra el extraordinario talento que ambos tenían como melodistas\, tanto en la música vocal como en la instrumental. Aunque en una mirada superficial sus campos puedan parecer bien delimitados (Haendel\, el gran maestro de la ópera; Vivaldi\, el del concierto)\, lo cierto es que Vivaldi fue también un prolífico y soberbio autor teatral y Haendel un hábil e imaginativo compositor de sonatas en el mejor estilo de Corelli. Aquí se juntan los dos\, acaso como se juntaron cuando\, a finales de 1709\, el alemán viajó desde Roma hasta Venecia para presentar su Agrippina. \nPablo J. Vayón \nPROGRAMA \nGeorge Frideric Haendel (1685-1759)\nSonata Op. 5 No. 4 en Sol M. para cuerdas y continuo\, HWV 399\nAllegro / A tempo ordinario / Allegro\, non presto –\nPassacaille – Gigue. Presto – Menuett. Allegro moderato \n‘Da tempeste il legno infranto’ Giulio Cesare in Egitto\, HWV 17\n‘Ah\, mio cor’ Alcina\, HWV 34 \nAntonio Vivaldi (1678-1741)\nConcierto en La M. para cuerdas y continuo\, RV 158\nAllegro molto – Andante molto – Allegro \n‘Zeffiretti\, che sussurrate’ Ercole su ‘l Termodonte\, RV 710\n‘Alma oppressa’ La fida ninfa\, RV 714 \nNicola Porpora (1686-1768)\nSinfonia da camera à 3 Op. 2 No. 3 en Sol m.\nAdagio sostenuto \nRiccardo Broschi (ca.1698-1756)\n‘Son qual nave ch’agitata’\nSung by Sr. Farinello in [Johann Adolf Hasse] Artaserse \n  \n\nORQUESTA BARROCA DE SEVILLA \nLa Orquesta Barroca de Sevilla\, con sus más de 25 años de trayectoria\, se sitúa incuestionablemente en el primer nivel de las agrupaciones españolas que se dedican a la interpretación de la música antigua con criterios historicistas. \nSu actividad artística se desarrolla en los más importantes escenarios españoles y europeos\, con una importante presencia en Andalucía y\, especialmente\, Sevilla\, con una Temporada de Conciertos estable. Desde su fundación en 1995 ha contado con la colaboración de figuras internacionales como Gustav Leonhardt\, ChristopheCoin\, SigiswaldKuijken\, Jordi Savall\, Giovanni Antonini\, Monica Huggett\, Diego Fasolis y Enrico Onofri\, entre otros. \nLa OBS ha grabado una nutrida colección de repertorio patrimonial andaluz en su sello\, OBS-Prometeo\, además de colaborar con los sellos discográficos HarmoniaMundi\, Lindoro\, Almaviva y\, más recientemente\, el sello belga Passacaille. Ha recibido distinciones como el Editor´sChoice de la revista Gramophone\, Excepcional de Scherzo\, Ritmo Parade\, Recomendable de Cd Compact y AudioClásica\, 5 estrellas Goldberg\, Melómano de Oro\, etc. \nEn el año 2011 le fue concedido el Premio Nacional de Música. Asimismo\, ha obtenido el Premio Manuel de Falla 2010\, el Premio FestClásica 2011 y una Distinción Honorífica del Ayuntamiento de Sevilla. La OBS cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Sevilla\, así como la colaboración de otras instituciones como Junta de Andalucía y Universidad de Sevilla. \nAURORA PEÑA. SOPRANO \nNacida en Valencia en 1990\, realiza sus estudios superiores de canto en el Conservatorio Superior de Valencia\, donde recibe el premio extraordinario de final de Grado en 2015 y más tarde se traslada a Barcelona para realizar su máster de canto en la ESMuC. \nDebuta en el Teatro Real en 2015 y en su creciente carrera ha cantado en salas como Wiener Konzerthaus\, Auditorio Nacional de Música de Madrid\, Palau de les Arts\, Teatro de la Zarzuela\, Palau de la Música de Barcelona\, Auditorio de Belém de Lisboa\, o Auditorium de Tel Aviv\, entre otras. \nHa protagonizado numerosos títulos operísticos y de concierto entre los que destacan Alcina de Handel (Alemania 2022 y 2024); Rigoletto (2020); L’elisird’amore (2022); Don Pasquale (2021); La servapadrona (2020); Acis and Galatea y Orlando de Händel\, Carmina Burana o Messiah de Händel\, entre otros. \nHa recibido en 2023 la prestigiosa Beca Leonardo. Ha ganado el Concurso Internacional de Les Corts 2021\, el Concurso Internacional de Canto de Balaguer 2021\, Premio Extraordinario Ferrer-Salat en el Concurso Tenor Viñas\, Premio Talento Joven CV y Tercer Premio y Premio del Público en el Concours de Chant Baroque de Froville (Francia). \nDe su discografía destaca: Cantadas de José de Torres junto a Concerto 1700; L’Asunzione della Beata Vergine de Scarlatti junto a Ensemble Baroque de Monaco y La Guerra de los Gigantes con la Orquesta Barroca de Granada. \nAdemás de su carrera como cantante\, es Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Valencia. \nEn la actualidad\, Aurora es una de las sopranos de referencia en el panorama de la música barroca y clásica en España. \nwww.aurora-pena.com \n  \n  \n\n 
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SUMMARY:27 FESTIVAL DE JAZZ · PROGRAMA DOBLE. ROB CLEARFIELD TRIO & ANDRÉS COLL | GUILLERMO MCGILL TRIO + TRIZ
DESCRIPTION:27 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: viernes 18 de octubre\, 2024\nHora: 21:30 h.\nLugar: Local Assejazz  (C/ Escarpia 2)\nPrecio: 12 euros / 6 euros (Comunidad universitaria US / Socia/os Assejazz) \nADQUIRIR ENTRADAS \nPROGRAMA DOBLE. ROB CLEARFIELD TRIO & ANDRÉS COLL | GUILLERMO MCGILL TRIO + TRIZ \nROB CLEARFIELD TRIO & ANDRÉS COLL \nEl pianista\, guitarrista\, compositor e improvisador Rob Clearfield creció impregnado de música. Tras una infancia llena de bandas de garaje\, coros de gospel y conjuntos de guitarra sudamericanos\, Rob se matriculó en el Chicago College of Performing Arts de la Universidad Roosevelt. A lo largo de su carrera\, Rob ha actuado con artistas como John Wetton\, Patricia Barber\, Howard Levy\, Makaya McCraven\, Simon Moullier\, Marquis Hill\, Eighth Blackbird\, Grazyna Auguscik e Itamar Borochov\, entre otros. Hasta la fecha\, ha publicado nueve grabaciones de su música original. Además de actuar y grabar\, Rob ha recibido encargos de composición para teatro (Universidad de Purdue)\, cine (The Lost Remake of Beau-Guest) y de la Brazos Valley Symphony Orchestra de College Station\, Texas. Actualmente reside en Marsella\, Francia. \nAndrés Coll es un vibrafonista/marimbista nativo de la isla de Ibiza. Siendo fiel partícipe desde joven de las danzas y la música folklórica de la isla\, tanto como de la escena de la música clásica\, el jazz\, la música moderna\, y su continuada colaboración con la leyenda del jazz\, el pianista alemán Joachim Kühn\, aúna su experiencia para crear la música moderna nativa de Ibiza\, para la que busca\, equipado con su marimba eléctrica y las castañuelas más grandes del mundo\, en colaboración con artistas musicales de otras culturas\, ya sean del África Occidental\, Marruecos\, India\, Pakistán\, Cuba\, la cuenca del Mediterráneo… \nFormación:\nAndrés Coll. Vibráfono\nRob Clearfield. Piano\nLuca Farrorini. Contrabajo\nMalte Arndal. Batería \nGUILLERMO MCGILL TRIO + TRIZ \nLa relación musical de Guillermo McGill y la cantante y multiinstrumentista Triz\, Beatriz González\, se viene desarrollando desde hace ya más de dos años\, pasando de profesor/alumna a convertirse en socios artísticos\, durante los cuales han tenido la oportunidad de construir un universo de canciones que no son solo bellas; son necesarias.Incluso sanadoras. En este concierto encontramos piezas de grandes maestras y maestros como Joni Mitchell\, Marta Valdés\, Jeff Buckley o Gilberto Gil\, piezas cuyo mensaje procuran poner por encima de cualquier otra consideración. \nCompletan esta formación dos artistas únicos: el maestro de la vida y de las nueve cuerdas Gon Navarro\, y el contrabajo y la increíble voz de Blanca Barranco. Juntos nos llevarán a un inolvidable viaje interior. \nFormación:\nGuillermo Mcgill. Batería\nTriz. Voz\nGon Navarro. Guitarra\nBlanca Barranco. Contrabajo \n  \n\nCon la colaboración de Jazz Point Ibiza.
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SUMMARY:27 FESTIVAL DE JAZZ · PROGRAMA DOBLE. ROB CLEARFIELD TRIO & SU TERRY + MARÍA ESTHER QUARTET
DESCRIPTION:27 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: sábado 19 de octubre\, 2024\nHora: 21:30 h.\nLugar: Local Assejazz  (C/ Escarpia 2)\nPrecio: 12 euros / 6 euros (Comunidad universitaria US / Socia/os Assejazz) \nADQUIRIR ENTRADAS \nPROGRAMA DOBLE. ROB CLEARFIELD TRIO & SU TERRY + MARÍA ESTHER QUARTET \nROB CLEARFIELD TRIO & SU TERRY \nEl pianista\, guitarrista\, compositor e improvisador Rob Clearfield creció impregnado de música. Tras una infancia llena de bandas de garaje\, coros de gospel y conjuntos de guitarra sudamericanos\, Rob se matriculó en el Chicago College of Performing Arts de la Universidad Roosevelt. A lo largo de su carrera\, Rob ha actuado con artistas como John Wetton\, Patricia Barber\, Howard Levy\, Makaya McCraven\, Simon Moullier\, Marquis Hill\, Eighth Blackbird\, Grazyna Auguscik e Itamar Borochov\, entre otros. Hasta la fecha\, ha publicado nueve grabaciones de su música original. Además de actuar y grabar\, Rob ha recibido encargos de composición para teatro (Universidad de Purdue)\, cine (The Lost Remake of Beau-Guest) y de la Brazos Valley Symphony Orchestra de College Station\, Texas. Actualmente reside en Marsella\, Francia. \nA los quince años\, Su ya tocaba profesionalmente en espectáculos religiosos y teatro musical. Comenzó a tocar en conciertos de jazz mientras asistía al famosoConservatorio de Música de la Hartt Schoolen Hartford y se convirtió en protegida de lafallecida leyenda del saxofón Jackie McLean. Su ha tocado y grabado con una variedad deartistas de jazz notables\, incluidos el Dr. Billy Taylor\, Clark Terry\, Clarice Assad\, Charli Persip\, Clifford Jordan\, Melba Liston\, Hilton Ruiz\, Howard Johnson\, Joe Lee Wilson\, Irene Reid\, Walter Bishop Jr. \, Rachel Z y Jaki Byard. \nEntre sus colaboradores habituales se encuentran Tim Price\, Vic Juris\, Bill Goodwin\, Saul Rubin\, Peggy Stern\, Luiz Simas\, Bob Cranshaw\, Alki Steriopoulos y Jim Gala. Actualmente codirige y actúa regularmente con el grupo ecuatoriano Jazz de Barro\, además de presentarse como solista con diferentes agrupaciones. Su Terry también ha actuado internacionalmente con una larga lista de estrellas que incluyen a Art Blakey\, Carmen McRae\, Chaka Khan\, Al Jarreau\, George Duke\, Wynton Marsalis\, Barry Harris\, Dr. John y Randy Brecker\, por nombrar sólo algunos. \nHa sido solista de jazz con la National Symphony bajo la dirección de Marin Alsop\, la Brooklyn Philharmonic bajo la dirección de Coleridge Taylor Perkinson\, la Hartford Symphony bajo la dirección de Gene Bozzi. Su discografía contiene actualmente más de setenta grabaciones y ha recibido premios por su composición y arreglos. \nFormación:\nSu Terry. Saxos\nRob Clearfield. Piano\nLuca Fattorini. Contrabajo\nMalte Arndal. Batería \nMARÍA ESTHER QUARTET \nMaría Esther Quarte tes una formación liderada por la emergente saxofonista de la escena de jazz malagueña que presenta su nuevo proyecto a cuarteto\, donde muestra su visión de la música a través de un repertorio de composiciones originales y temas inspirados en la obra de Tom Harrell\, explorando la atmósfera modal post-bop de finales de los ochenta con matices de jazz fusión. Cuenta con la colaboración de destacados músicos como Juan Galiardo\, Ilya Alabuzherv y Rajiv Jayaweera. \nLa trayectoria artística de María Esther se inició al frente de sus propias formaciones y ha participado en diversos festivales a nivel nacional\, incluyendo el Festival El Portón del Jazz\, el Festival MVA\,el Festival Emergents Barcelona\, el Qurtuba Jazz Córdoba y el Festival de Jazz Ciudad de Talavera\, donde fue galardonada en el V Certamen Internacional Jóvenes Músicos de Jazz. Además\, ha contribuido a proyectos que destacan la presencia de mujeres instrumentistas en el jazz\, como Donne Jazz en la Academia de España en Roma o Alhaurín Suena en Femenino. \nFormación:\nMaría Esther. Saxo\nJuan Galiardo. Piano\nIlya Alabuzherv. Contrabajo\nRajiv Jayaweera. Batería \n  \n  \n\nCon la colaboración de Jazz Point Ibiza.
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SUMMARY:Conferencia Apertura Curso 2024-25 del Máster en Artes del Espectáculo Vivo de la Universidad de Sevilla.
DESCRIPTION:Fecha: lunes 21 de octubre\, 2024\nHorario: de 17 a 20 h\,\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1)\nEn colaboración con la Academia de Artes Escénicas de España y el Centro Coreográfico María Pagés \nADQUIRIR INVITACIÓN \nPROGRAMA \n· “Hablemos sobre creación”\, Marta Carrasco Benítez (periodista y crítica de danza).\n· Presentación del documental El Baile de la Alquimista (2024)\, dirigido por Arantxa Vela.\n· Coloquio con la participación de María Pagés y Larbi El-Harti. \n 
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “CUERPOS PARA ODIAR”\, de CLAUDIA RODRÍGUEZ
DESCRIPTION:Fecha: lunes 21 de octubre de 2024\nHora: 19:30 h.\nLugar: Sala MDD · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Claudia Rodríguez (escritora y activista trans) y Carmela Borrego (editora de Avenate) \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Invitaciones disponibles en www.cicus.us/entradas o en la taquilla del CICUS\, desde el lunes de la semana anterior a la celebración del evento. \nEn colaboración con el Centro Andaluz de las Letras\, Editorial Barrett y La Fuga Librerías se celebra en CICUS este encuentro con la escritora y activista trans Claudia Rodríguez. Estará acompañada por Carmela Borrego\, directora de la editorial Avenate \nSINOPSIS \nCuerpos para odiar es un retrato crudo\, auténtico y conmovedor de la vida de las travestis\, exponiendo la sordidez de la calle\, la brutalidad policial\, el hambre y el rechazo implacable de la sociedad. En un gesto político\, Claudia Rodríguez desafía las normas ortográficas como símbolo de resistencia y reivindicación de las que no tienen voz. Una obra emocionante y valiente que nos descubre a una autora impregnada de la realidad cruel de la vida marginal. \nCLAUDIA RODRÍGUEZ \nReferente del movimiento trans latinoamericano\, comienza su activismo en 1991\, una vez termina la dictadura en Chile\, en la primera organización homosexual del país\, Movilh Histórico. Su trayectoria abarca formación en derechos humanos\, historia de la sexualidad y prevención del sida y otras enfermedades de transmisión sexual. En el 2007 se diplomó en estudios de Género en la facultad de Filosofía y Humanidades en Chile para posteriormente iniciar la carrera de Trabajo Social. Desde 1997 hasta 2010 fue consejera especialista en prevención del sida en el proyecto nacional del Ministerio de Salud (MINSAL) denominado FONOSIDA. En 2008 ingresó a la Colectiva Lesbica Travesty Feminista Paila Marina\, participando activamente en la realización de foros públicos y performances durante marchas nacionales. En el plano literario\, ha participado en talleres de escritura impartidos por los escritores Diego Ramírez y Juan Pablo Sutherland. Su obra ha sido autopublicada en fanzines con los que financiaba su activismo social y político. En 2011 creó la primera compañía teatral travesti con la obra Historias travestis y ha participado en obras colectivas como el libro Cien historias en cien palabras: las transexuales hablan\, publicada por la ONG Redes de Orientación en Salud Social (REOSS). En la actualidad\, Claudia Rodríguez se dedica principalmente a explorar la importancia de la lectura y escritura\, así como la creación artística\, como herramientas políticas en el movimiento travesti. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con
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SUMMARY:CINE Y JAZZ · DISPARARON AL PIANISTA
DESCRIPTION:27 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: lunes 21 de octubre de 2024\nHora: 20:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIÓN* \n* Habrá invitaciones de última hora disponibles en la taquilla una vez haya accedido a la sala el público con entrada\, aproximadamente diez minutos antes de la proyección\, aunque estén agotadas online. \nDISPARARON AL PIANISTA\n(Fernando Trueba y Javier Mariscal\, España\, 2022\, 104 min\, V.O.S.E.) \nUn periodista musical de Nueva York comienza una trepidante investigación detrás de la misteriosa desaparición del pianista brasileño\, Tenorio Jr\, habitual de Vinicius de Moraes\, entre otros. Este thriller de animación al ritmo de jazz y bossa-nova supone un punto de inflexión justo antes de que el continente latinoamericano fuera envuelto por regímenes totalitarios. \nFernando Trueba y Javier Mariscal\, creadores de «Chico y Rita»\, vuelven a combinar la animación con la música latina en este trepidante thriller sobre la historia del jazz\, la bossanova y las dictaduras latinoamericanas. \n 
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SUMMARY:TALLER DE NUEVAS DRAMATURGIAS EN LA DANZA: MOVERSE PORQUE SÍ
DESCRIPTION:Fecha: del 22 al 25 de octubre de 2024\nHorario: 17 a 20 h.\nHoras: 12\,5\nNº de plazas: 15\nLugar: Sala EP2 · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla)\nFormadores: Ana Buitrago.\nMatrícula: 50€ público general; 25 € para Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla\, socios de la PAD y alumnos de Conservatorio Profesional o Superior de Danza (previa acreditación)\nPlazo de inscripción: del 16/09/24 al 17/10/24 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles\nCertificados y Créditos: Está prevista la expedición de certificados de asistencia y participación a los alumnos que asistan al menos al 80% de las horas del curso. Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición / libre configuración para planes antiguos a la Comisión de Reconocimiento Académico de la Universidad de Sevilla \nINSCRIPCIÓN \nObjetivo y contenidos \nEsta propuesta es una invitación a adentrarnos en la desestabilización que habita en el movimiento\, a aparcar la productividad y construir danzas desde la apetencia\, sin finalidad. Ello implica también un espacio de escucha y atención que permita a los bailantes crear sus relaciones y (a)relatos a través de poner en juego los cuerpos\, percibir los detalles y cuestionarnos mediante la práctica cómo significamos\, qué (otras) narrativas producimos desde este atender al hacer y el estar. Para así ver\, entrar en contacto o dejarnos tocar y afectar por lo que pasa\, porque sí\, sin fin. \nPermitir que el movimiento y el cuerpo accedan a espacios en los que ampliar nuestros imaginarios coreográficos y de circulación. Encarar el movimiento como un suceder\, como un accionar y un gesto comprometido con el momento\, con el espacio y con los otros. Dejando que el cuerpo sea el que trace otras geografías y modos de coreografiar nuestra relación con el mundo\, con la mirada\, con los afectos. \nPrograma  \nEn este encuentro se proponen focos y herramientas que nos acerquen a un cuerpo expuesto\, abierto\, que acciona\, mira y se deja ser mirado desde la “facilidad” y trabaja activamente desde el cuerpo y el espacio concretos en el que estamos. Se establecerá un diálogo\, o mejor\, una respiración activa entre el dentro y el fuera\, entre lo interno y lo externo\, pudiendo también tender puentes hacia la imaginación\, la memoria\, o la representación. \nNos arrojaremos a un “estado de danza” en el que los contornos\, los bordes y las fronteras se difuminen\, permitiendo una porosidad de las formas\, una respiración compartida de miradas\, cuerpos y tiempos. Para ello nos adentraremos en los espacios de intersección entre mirada y acción\, movimiento y detención\, entre lo visible y lo no visible\, la atención y la dispersión\, lo codificado y lo que no sabemos\, entre el tener y el ser un cuerpo. \nEs decir: Bailar\, o adentrarnos en un estado de danza-percepción-acción que permita transformar los acuerdos preexistentes. \nFormadora \nAna Buitrago. En estos momentos sus intereses se centran en los desplazamientos que el cuerpo y la acción pueden poner en juego en relación con la percepción para desde ahí movilizar nuestros imaginarios coreográficos y políticos hacia otras relaciones y concepciones del mundo. Es bailante y realiza sus propias coreografías e intervenciones tanto en solitario como en colaboración con otros artistas. A lo largo de los años ha desarrollado una variada labor docente y de investigación en laboratorios de danza y movimiento. Fue codirectora de Estudio 3\, cofundadora de UVI-La inesperada y colaboró en la coordinación de Desviaciones en Madrid; posteriormente ha sido miembro de la Comunidad Pradillo\, del colectivo misión Divina y de La Porta BCN. Tiene una amplia trayectoria como programadora y en procesos de acompañamiento de diversos artistas y contextos de encuentro o intercambio de prácticas artísticas. \nLicenciada en filología inglesa por la UCM (Madrid)\, en Dance Performance por la SNDO (Universidad de las artes de Ámsterdam) y en Qi Gong por la escuela Serrato (Madrid-Granada). A lo largo de los últimos años coordina junto a Elena Córdoba y Jaime Conde-Salazar los encuentros y acciones de “Bailar\, ¿es eso lo que queréis?” Ha participado en las propuestas y programación del Brutal 2022 de La Caldera y ha acompañado los encuentros entre creadores Brut Nature 2017/2018 y 2019 en La Caldera (Barcelona)\, Dantzan Bilaka (País Vasco) y Sólo en Pradillo (Madrid). También ha colaborado en los procesos de creación e investigación de Ion Munduate Goldberg Versions\, Cía Baal-Carolina Carrasco Ginoide y Quim Bigas Desplaçament Variable. \nRequisitos de los participantes \nTener ganas de poner el cuerpo y la atención en juego desde el bailar. \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con la Asociación Andaluza de Cías. y Profesionales de Danza – PAD \n \n 
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LOCATION:CICUS · Sala Casajús\, c/Madre de Dios 1\, Sevilla\, 41004\, España
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SUMMARY:TALLER DE LECTURA Y CREACIÓN: LABORATORIO DE NARRACIONES
DESCRIPTION:Fecha: martes 22 de octubre\, 5 de noviembre\, 19 noviembre y 10 de diciembre de 2024\nHorario: 17:30 a 20 h.\nHoras: 10\nNº de plazas: 15\nLugar: Aula Talleres · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla)\nFormadores: Mercedes Duque Espiau\nMatrícula: 20€ público general; 10 € para Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla)\nPlazo de preinscripción: del 09/09/24 al 29/09/24 (o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles). Será necesario adjuntar una carta de motivación para ser seleccionado. \nINSCRIPCIÓN \nObjetivo y contenidos \nCuando nos sentamos con un libro entre las manos\, no estamos solo recibiendo una historia: estamos\, a su vez\, conversando con el propio texto\, con nuestra imaginación y nuestras vivencias personales\, y\, en múltiples ocasiones\, también con la persona que hay detrás del texto y con quienes nos rodean compartiendo lecturas. \nEn este taller\, por lo tanto\, la lectura no se entiende como un acto pasivo ni solitario\, sino como una experiencia que impulsa la colectividad\, la charla y la creación. \nEl objetivo de este taller es que las y los integrantes tomen parte activa y creativa en el análisis y el comentario de las narraciones propuestas. Para ello\, además de la conversación tradicional en los clubes de lectura (preguntas alrededor de las temáticas y las técnicas narrativas utilizadas\, y el intercambio de opiniones y vivencias…)\, llevaremos a cabo experimentos creativos en relación con las obras. Estos experimentos se entienden como “traducciones” a otros medios e interpretaciones personales de los textos o sus temas: es decir\, creaciones propias inspiradas en las obras. \nPrograma \nCada obra será conversada en dos sesiones distintas\, cada una de dos horas de duración. En las sesiones\, mediante un coloquio-exposición de carácter lúdico y creativo\, compartiremos nuestras creaciones para ampliar la idea tradicional de la lectura. \nLa creación a partir de la obra es absolutamente libre. Sin embargo\, para guiar a las personas participantes\, se propondrán los siguientes experimentos creativos: \nIntervenciones de arte plástica y visual: fotografía\, dibujo/pintura\, cómic\, collage\, fanzine\, vídeo… \nCreaciones literarias: poesía/teatro/guion a partir de la narración\, juegos con la estructura y el lenguaje\, escrituras breves inspiradas en imágenes\, personajes\, símbolos\, emociones\, atmósferas… \nReseñas: tradicionales\, literarias\, experienciales. \nTambién se podrán compartir otras obras (de cualquier disciplina artística) que recuerden a la lectura. \nLas novelas seleccionadas para el taller serán: \nOctubre – noviembre. La seducción\, Sara Torres (Reservoir Books\, 2024). \nNoviembre – diciembre. El celo\, Sabina Urraca (Alfaguara 2024). \nLas obras escogidas se completarán con encuentros presenciales o virtuales con su autora o con sus editoras. En estos encuentros\, existirá la posibilidad de compartir las creaciones con la autora o editora. \nFormadora \nMercedes Duque Espiau (Sevilla\, 1996). Es escritora\, antropóloga y docente. \nEstudió el Máster en Escritura Creativa de la Complutense de Madrid en el 2021-2022. Ha participado en múltiples talleres de escritura\, algunos llevados a cabo en la librería sevillana Casa Tomada y otros con autoras como Elisa Victoria\, María Fernanda Ampuero o Elaine Vilar Madruga. Actualmente es docente de escritura creativa y colabora en las revistas culturales La Elocuente y Mercurio. \nEs autora de Los días breves (Verbum\, 2023)\, libro ganador del III Concurso Internacional de Cuentos Juan Ruiz de Torres. También ha sido publicada en la antología del 4º Concurso de Narrativa de la Fundación La Balandra y en la revista Invernadero. Fue becada para tomar parte en la Residencia Artística Internacional de Can Serrat\, en el Bruc\, durante la primavera del 2024. \nA principios de 2025 la editorial Tusquets publicará su primera novela. \nRequisitos de los participantes \nLos y las interesadas enviarán una breve carta de motivación en la que expresarán en pocas líneas por qué les interesa el taller y otros aspectos que resulten de interés (por ejemplo\, cómo viven la lectura\, cuál es su relación con la literatura\, si tienen vínculos con otras prácticas artísticas…). Deberán adjuntar el documento en el momento de su preinscripción en la plataforma de talleres del CICUS.
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SUMMARY:CONFERENCIA DE ALFREDO ROCCA: "Anglo-American songs la banda sonora de nuestra época"
DESCRIPTION:Fecha: martes 22 de octubre 2024\nHora: 18 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Alfredo Rocca\, profesor en la Universidad “La Sapienza” (Roma)\, traductor y músico\nOrganiza: Área de Inglés del Instituto de Idiomas e la Universidad de Sevilla \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nLa canción angloamericana moderna\, nacida entre los siglos XIX y XX en Estados Unidos\, es un fenómeno que empezó a expandirse a finales de los años 50\, primero por Inglaterra y Europa y luego por el resto del mundo\, revolucionando la historia de la música y las costumbres. Su nacimiento se debe principalmente a la comunidad negra afroamericana que\, a pesar de las condiciones inhumanas de la deportación y la esclavitud\, conservó su identidad original basada en la música\, el ritmo\, el canto y la danza. Defendiendo su dignidad en un entorno de sumisión y segregación\, los afroamericanos desarrollaron géneros musicales innovadores y originales como son el blues\, los cantos espirituales y el gospel\, el jazz\, el rhythm’n’blues\, el soul\, y el rock’n’roll\, los cuales han influido profundamente en nuestra época. De la unión y mezcla con la música blanca\, el folk\, el country y la música popular nació el fenómeno planetario del rock. Sirviéndose de la electrificación de los instrumentos\, el disco de larga duración\, la estereofonía y los nuevos medios de comunicación de masas\, el rock provocó una transformación de la cultura y las costumbres\, convirtiéndose en portador de ideales juveniles como la rebeldía y la transgresión\, pero también de valores universales como la creatividad\, la libertad y el pacifismo. \nA través de esta propuesta\, basada en vídeos\, diapositivas y música en directo\, el conferenciante y músico Alfredo Rocca quiere dar a conocer la evolución\, los temas y los artistas que han encarnado la revolución juvenil\, convirtiéndose en iconos absolutos de nuestro tiempo. \nLa conferencia ilustrada se desarrollará en inglés con subtítulos en pantalla en español. \n  \n\nAlfredo Rocca \nHa colaborado como profesor de teoría y praxis de la traducción en la Universidad «La Sapienza» de Roma\, a cargo de seminarios y de Másteres en traducción musical. También ha impartido seminarios en la Universidad «Roma Tre» así como un máster para estudiantes Erasmus en la Universidad «Pablo de Olavide» de Sevilla. En lo relativo al teatro musical\, ha traducido «Kiss me\, Kate» de Cole Porter\, basado en La fierecilla domadade Shakespeare. Ha traducido\, además\, guiones para cine y teatro\, así como libros y artículos para diversas editoriales y organizaciones internacionales. Durante más de diez años ha llevado a cabo proyectos sobre la historia de la canción angloamericana en centros de enseñanza secundaria\, incluido un curso de veinte sesiones titulado «The Anglo-American Song -from the Blues tothe Grunge”.
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SUMMARY:27 FESTIVAL DE JAZZ · LA NOTA DEL BLUES CONCIERTO ANDALUCÍA BIG BAND. DIRECTOR: MIGUEL ÁNGEL LÓPEZ
DESCRIPTION:Fotos: María Gracia Gata y Antonio Torres Olivera \n27 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: miércoles 23 de octubre\, 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Sala Silvio. Espacio Turina. ICAS (C. Laraña\, 4\, Sevilla)\nPrecio: 12 euros / 6 euros (Comunidad universitaria US / Socia/os Assejazz). Hora joven: 50 % de descuento para menores de 30 años una hora antes del comienzo del espectáculo en las taquillas del teatro*. \n* Se solicitará acreditación en el acceso a sala \nADQUIRIR ENTRADAS \nLA NOTA DEL BLUES CONCIERTO ANDALUCÍA BIG BAND. DIRECTOR: MIGUEL ÁNGEL LÓPEZ \n“La nota del blues” La poesía del jazz\nDe la reseña de José Santiago Lardón ‘Santi’ (Abril\, 2021) \nSomos en esencia fabulato res hominum\, criaturas condenadas a contar historias por una por una ineludible y atávica urgencia\, lo hacemos con palabras aunadas en frases\, pero también con notas enlazadas en acordes que enriquecemos con acentos\, rimas\, ritmo\, colorido\, matices y significado\, sobre todo\, significado. Jazz y poesía\, en apariencia lenguajes ajenos\, tiene un espacio de encuentro en el peculiar y primitivo territorio del ritmo\, lugar donde la poesía torna musical y la música poética \nUn idilio que principió cuando una criatura a la que llamaron jazz abrió sus tímidos ojos a la luz de un nuevo día…[…] Lucidos versos cuyo carácter de destrucción traen a la memoria el poemario La nota del blues (1996) de la poetisa gaditana Ana Rossetti: \n«…cuidado con la nota del blues\n… porque no te dejará vivir.\nTe saldrá al paso vayas a donde vayas\,\nasomará los ojos tras todo lo que veas\,\n…Y si la atiendes\, no podrás librarte jamás;\nel mundo te dará un vuelco y ya nada seguirá siendo como antes». \nLa nota del blues es el hermoso e inquietante poemario que Ana Rossetti escribió en 1996 en memoria de Ella Fitzgerald\, fallecida en junio de ese mismo año. Y sus últimos versos\, titulados\, Notas para un blues\, son la fuente de inspiración para la composición musical escrita con el mismo nombre por Miguel Ángel López Blázquez. Un doble homenaje\, por tanto\, que conmemora los 25 años del texto como de la desaparición de la cantante. \nMiguel López toma las Notas del blues como instrucción para un particular “himno de San Juan” compuesto por siete blues es que se inician con las notas de la escala (en este caso dórica) de Do y que ascienden de una en una por las sílabas iniciales\, hasta completar los siete versos finales del texto. \nAsí “DOlor”\, “REcordar”\, “MIedo”\, “FÁcilmente”\, “SOLo”\, “LAbios sellados” y “SI crees” forman la particular serie guidoniana (o mano guidoniana\, sistema utilizado en la música medieval para ayudar a los cantantes a leer a primera vista que debe su nombre a Guido de Arezzo\, músico y autor de varios tratados sobre teoría de la música\, con la que Rossetti comienza cada verso y el compositor recrea musicalmente). \nLa partitura muestra las ocasionales referencias a Thad Jones\, Bill Holman\, Marty Paich\, Clare Fischer o Quincy Jones como fuente principal de este trabajo\, aunque hay también guiños más contemporáneos. También se da un ejercicio con la forma blues más allá del estilo\, con la intención de dotar de carácter propio a cada una de las piezas. […]\n___________________\nLa grabación de este disco en la sede de la asociación Classijazz (Almería) tuvo lugar el 9 de abril de 2021 por parte de la Clasijazz Big Band Profesional\, y tuvo de invitados especiales a Guillermo McGill a la batería y a Paula Bilá en la voz en una sesión mezclada y masterizada por Vicente Sabater.\nMiguel López (Madrid\, 1975). \nMIGUEL ÁNGEL LÓPEZ \nProfesor de Composición de Jazz y Repertorio de Big Band en la Escuela Superior de Música del País Vasco (Musikene) y director de la Andalucía Big Band desde 2015 a la actualidad\, completa el grado de Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) bajo la tutoría de Alicia Díaz de la Fuente. \nParticipa en proyectos con Chano Domínguez\, David Binney\, Guillermo McGill\, Mariano Díaz\, Bob Sands\, Perico Sambeat\, Pablo Martín Caminero\, Pedro Cortejosa\, Julián Sánchez\, Javier Galiana o Antonio Lizana. Entre sus proyectos de jazz destacados se encuentran las grabaciones de «La nota del Blues» con la Clasijazz Big Band Pro (2024)\, también con The Wise Guys Octet (octeto del que es miembro) para su próximo trabajo «Plays Guais Plais Mais» (2024) «The Magi Are Coming» (2019) y «The Magi Are Coming Again» (2015); «Dr. Frankenstein» (2021) de Pedro Cortejosa y «Suite Trafalgar» (2017) de Javier Galiana dirigiendo la Andalucía Big Band; «Boreal Project» (2016); o el disco «Kind of Cai + Rubem Dantas» (2009)Ha dirigido la música de la reciente producción teatral de la CNTC (Compañía Nacional de Teatro Clásico) «El castillo de Lindabridis» junto a María Alejandra Saturno. Ha dirigido las galas XXII (Valladolid) y XXVI (Cádiz) de los Premios Max de las Artes Escénicas (2019 y 2023 respectivamente). Ha producido y dirigido junto a Javier Galiana el espectáculo «El carnaval de los animales» en el XV Festival de Jazz de Cádiz (2022). \nEs ganador en tres ocasiones del premio del Concurso de Composición de Jazz de la Fundación SGAE y Asociación Ool-Ya-Koo Granada\, en las ediciones de 2021 (1º premio)\, 2018 (1º premio) y 2015 (3º premio). Ha compuesto y arreglado partituras para la Bob Sands Big Band (Madrid)\, la\nReunion Big Band (Donostia)\, OYK Big Band (Granada)\, Let The Children Play (Segovia)\, o la Sonora Big Band (Cádiz) entre otras. \nANDALUCÍA BIG BAND \nEs una orquesta de jazz creada y gestionada por los propios músicos que la componen. En sus 14 años de intensa trayectoria\, ha compaginado la presentación de trabajos de música original\, con la participación de directores\, compositores y artistas invitados\, nacionales e internacionales. \nEntre los trabajos de música original cabe destacar la grabación de 2 discos\, Suite Trafalgar (2017) y Doctor Frankenstein (2021)\, así como el programa Cosecha Propia\, bajo el que se estrenan obras de  compositores andaluces actuales. \nTambién destacables son las colaboraciones con directores invitados: Chris Kase\, Jesús Santandreu\, Eero Koivinstoinen\, Bob Sands\, Duccio Bertinni\, Ramón Cardo\, Miguel Blanco\, Guillermo Klein\, Sergi Vergés\, Victor Mendoza o Ze Eduardo; y con artistas como Dave Murray\, Perico Sambeat\, Abdu Salim\, Maria João y Mario Laginha\, Rosario la Tremendita\, Rita Payés o Salvador Sobral. \nFormación:\nTrompetas: Alejandra Artiel\, Nacho Loring\, Lipi Calvo\, Joseba Robles\nSaxos: Pedro Cortejosa\, Javi Orti\, Chema Espinosa\, Antonio Olivo\, Nacho Guarrochena\nTrombones: Miguel Barrones\, David García\, Antonio Mauro\, Juan Jesús Imbroda\nPiano: Juan Luis García\nGuitarra: Álvaro Vieito\nContrabajo: Javier Delgado\nBatería: Nacho Megina\nVoz: Paula Bilá\nDirección: Miguel Ángel López
URL:https://cicus.us.es/evento/27festivaljazzus_03/
LOCATION:ESPACIO TURINA\, Laraña\, 4\, Sevilla\, España
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