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SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:FILMOTECA · PIONEROS DEL CINE ALEMÁN · BERLÍN\, SINFONÍA DE UNA CIUDAD
DESCRIPTION:CICLO PIONEROS DEL CINE ALEMÁN \nFecha: lunes 8 de abril de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nBERLÍN\, SINFONÍA DE UNA CIUDAD\n(Walter Ruttmann\, Alemania\, 1927\, 65 min) \nInspirado en el documental soviético «Kino-Nedelia» (1918) de Dziga Vertov\, Ruttmann realizó en 1927\, contando con los mejores fotógrafos alemanes de la época\, un documental basado en la vida\, durante un día\, de la ciudad de Berlín. \nEl alemán Walter Ruttmann\, que había sido reconocido en principio como cineasta experimental y pionero de la animación\, se basa en conceptos musicalespara hacer una interpretación cinematográfica de lagran ciudad\, desarrollando todo un sistema propio de ritmo y montaje. \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía. \n \n 
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SUMMARY:ENCUENTRO CON ROSA MONTERO EN TORNO AL LIBRO “CUENTOS VERDADEROS”
DESCRIPTION:Fecha: martes 9 de abril de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Rosa Montero (periodista y escritora) y Maite Chacón (actriz y periodista) \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Las invitaciones están agotadas. Si instantes antes de dar comienzo el acto hubiese alguna butaca vacía\, podrán tener acceso\, por orden de llegada \,aquellas personas que no tuviesen invitación \nEn colaboración con el CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con la escritora Rosa Montero\, en torno a su última publicación Cuentos verdaderos\, editado por Alfaguara. Esta actividad\, que se enmarca dentro del programa Encuentros en el Centro\, repasará la carrera de la escritora madrileña en conversación con la periodista Maite Chacón. \nSINOPSIS \nEn la década de los ochenta\, España vivió una época apasionante: la Transición. Como muestra este libro\, los años del mayor intento colectivo de democratización y modernización del país fueron turbulentos\, caleidoscópicos\, llenos de violencia y de esperanza al mismo tiempo. \nCuentos verdaderos reúne las crónicas y los reportajes que Rosa Montero\, una de las voces más importantes del periodismo y la literatura de las últimas décadas\, publicó en El País durante el periodo 1978-1988. Escritos la mayoría de ellos con las técnicas de la mejor ficción y alejada ya en el tiempo la urgencia por contar la actualidad\, se leen hoy como si fueran relatos. Es la literatura abriéndose paso impetuosamente. \nROSA MONTERO \nNace en Madrid\, estudiando en la Complutense Periodismo y Psicología\, al tiempo que participa en grupos de teatro independiente. Ha publicado las novelas Crónica del desamor (1979)\, La función Delta (1981)\, Te trataré como a una reina (1983)\, Amado Amo (1988)\, Temblor (1990)\, Bella y Oscura (1993)\, La hija del caníbal (1997\, Premio Primavera de Novela)\, El corazón del Tártaro (2001)\, La loca de la casa (2003\, premios Qué Leer\, Grinzane Cavour y Roman Primeur)\, Historia del Rey Transparente (2005\, premios Qué Leer y Mandarache)\, Instrucciones para salvar el mundo (2008\, Premio de los Lectores del Festival de Literaturas Europeas de Cognac\, Francia)\, Lágrimas en la lluvia (2011)\, Lágrimas en la lluvia. Cómic (2011\, Premio al Mejor Cómic en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona)\, La ridícula idea de no volver a verte (2013\, Premio de la Crítica de Madrid)\, El peso del corazón (2015)\, La carne (2016)\, Los tiempos del odio (2018)\, La buena suerte (2020) y El peligro de estar cuerda (2022). También ha publicado el libro de relatos Amantes y enemigos (1998\, Premio Círculo de Críticos de Chile)\, y dos ensayos biográficos: Historias de mujeres —reeditado en edición ilustrada\, revisada y ampliada con el título de Nosotras. Historias de mujeres y algo más (2018)— y Pasiones (2000)\, así como cuentos para niños\, recopilaciones de entrevistas y artículos\, y Escribe con Rosa Montero (2017). Desde 1976 escribe en El País\, en el que fue redactora jefa del suplemento dominical durante 1980-1981. Además de los mencionados\, ha sido galardonada con el Premio Nacional de Periodismo (1981)\, el Premio Nacional de las Letras Españolas (2017)\, los premios Leyenda de la Asociación de Librerías de Madrid y Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras (2019)\, el Premio Cedro (2020) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2022). Es doctora honoris causa por la Universidad de Puerto Rico y su obra está traducida a más de veinte idiomas. \nhttps://www.rosamontero.es/biografia-rosa-montero.html \nMAITE CHACÓN \nNace en la Línea de la Concepción\, Cádiz. Estudia Arte Dramático en el Instituto del Teatro de Sevilla y comienza a trabajar en Madrid en la compañía de José Luis Gómez\, uno de los directores de escena más importantes del país. Una vez instalada en Madrid se interesa por los medios de comunicación y comienza a trabajar tanto en programas de TVE como de RNE. Más tarde en Sevilla\, continuará su carrera en la recién estrenada Canal Sur Radio y Televisión\, en la que lleva trabajando más de 30 años. Actualmente modera el programa de radio “Andalucía es cultura” y colabora en el programa matutino “Las mañanas de Andalucía” con Jesús Vigorra. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras y Alfaguara
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL CARTEL DEL 21 FCAT
DESCRIPTION:PRESENTACIÓN DEL 21º FESTIVAL DE CINE AFRICANO DE TARIFA Y TÁNGER \nFecha: martes 9 de abril\, 2024\nHora: 19:30 h\nLugar: Galería Primera Planta y Patio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nEl Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger presenta en el CICUS el cartel de su vigesimoprimera edición\, que tendrá lugar del 24 de mayo al 1 de junio de 2024 en las ciudades del Estrecho y otras extensiones. \nDespués de la presentación\, brindaremos con bebidas y músicas africanas en una velada en la que también adelantamos algunos de los contenidos de la vigesimo-primera edición del festival. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con FCAT – Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger
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SUMMARY:ESTRÉNATE · FERNANDO LÓPEZ: "FLAMENCO NEGRO"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Jueves 11 de abril 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nFERNANDO LÓPEZ: «FLAMENCO NEGRO»   \nSINOPSIS \nFlamenco negro toma como punto de partida el tango flamenco\, una canción de origen afrocubano\, también llamada «tango americano» o «tango de negros». El tango fue creado en los suburbios de La Habana por personas afrodescendientes (muchas de ellas todavía esclavizadas)\, llegó a España en el siglo XIX y se fue transformando hasta dar lugar al tango flamenco. \nA pesar del éxito de este baile nada más llegar a la Península Ibérica\, algunos maestros de danza decidieron sanear y transformar sus posturas y gestos coreográficos\, considerándolos demasiado explícitos e indecentes para ser presentados en el escenario o en eventos públicos frente a un público burgués. Por lo tanto\, el tango fue perdiendo paulatinamente sus referencias afrocubanas pero mantuvo su vínculo con las clases sociales más bajas\, siendo bailado por personas gitanas y otros ciudadanos que nunca pertenecieron a la alta sociedad. \nLa propuesta escénica\, de formato adaptable y carácter Multidisciplinar\, hibrida danza contemporánea\, baile flamenco tradicional\, cante en directo y proyecciones audiovisuales. Así\, se nos permite viajar en el tiempo para acercarnos\, con humor\, al patrimonio musical del siglo XIX\, y entender cómo este tango flamenco acabó siendo una herramienta de empoderamiento en algunos barrios. \n  \n\nFICHA ARTÍSTICA \nConcepción\, coreografía y dirección: Fernando López\nInterpretación: Germain Boungou\, Fernando López\nMúsica: VVAA\nAudiovisuales y fotografía: Tándem 579 / Eric van Nieuwland\nVestuario: La Heaty\nDistribución: Alex Pujol \nDuración: 65 min. aprox. \nWeb de la Compañía: http://lrparrafernando.com \n  \n\nTEASER
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:FILMOTECA · LITERATURA Y CINE · DÍAS CONTADOS
DESCRIPTION:CICLO LITERATURA Y CINE. DE LA NOVELA NEGRA AL CINE NEGRO \nFecha: lunes 22 de abril de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \nPROYECCIÓN + PRESENTACIÓN A CARGO DE AMALIA BULNES \nDÍAS CONTADOS\n(Imanol Uribe\, España\, 1994\, 93 min) \nUn sólido thriller con trasfondo político\, vigoroso\, bien narrado\, realizado con rigor y ganador de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián. \nAntonio\, un pistolero de la banda terrorista ETA\, días antes de cometer un atentado\, conoce a Charo\, una drogadicta de dieciocho años que\, a pesar del ambiente sórdido en el que ha crecido\, conserva todavía la ingenuidad. Él ha dedicado su vida a una causa en la que ya no cree y su malestar crece al sentirse atrapado en un callejón sin salida donde todo es destrucción y muerte. \nPRESENTACIÓN A CARGO DE: \nAMALIA BULNES \nLicenciada en Ciencias de la Información (Periodismo) por la Universidad de Sevilla (1993-1997)\, ejerce como periodista y tertuliana en diferentes medios de comunicación y está especializada en la gestión de comunicación de instituciones \ny eventos culturales. Actualmente desarrolla su actividad periodística en el diario El País\, Canal Sur Radio\, Canal Sur Televisión y 7 Televisión. \nComo gestora de comunicación\, ejerce una actividad continuada\, de más de 15años de experiencia\, como responsable de prensa en Andalucía del Grupo Planeta\, y es la coordinadora en Sevilla del Hay Festival España\, Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades. Asimismo\, ha sido la responsable de comunicación de la Feria del Libro De Sevilla 2023 y desarrolla planes de comunicación para productoras escénicas y audiovisuales (16Escalones\, La Maleta Films\, Elena Carrascal SLU y Sara Baras Danza SL). \nDespués de una larga trayectoria en El Correo de Andalucía (1997-2010)\, ocupándose de las áreas de literatura\, artes plásticas\, cine\, flamenco y políticas culturales\, pasó por los servicios informativos de Canal Sur TV y Canal Sur Radio\, ha ejercido la crítica cultural en la Agencia EFE y ABC de Sevilla y ha sido colaboradora en publicaciones como\, Eldiario.es y la revista Mercurio. \nFue jefa de prensa del Festival de Cine Europeo de Sevilla durante cinco ediciones (2011-2015) y responsable del equipo de comunicación de la Bienal de Flamenco de Sevilla (2012-2014). \nAsimismo\, desde 2011 hasta la actualidad\, ejerce de manera habitual de maestra de ceremonias y eventos en actos para la Consejería de Igualdad de la Junta de Andalucía (Premios Meridiana)\, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía \,Diputación de Sevilla (Fitur 2022)\, Festival de Cine Europeo de Sevilla (Ayuntamiento de Sevilla)\, la Fundación Cajasol\, y Grupo Planeta\, como presentadora de autores y premios organizados por esta institución\, entre otros. \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía y el Centro Andaluz de las Letras. \n \n  \n 
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DE "FICCIÓN FATAL. ENSAYO SOBRE VÉRTIGO"\, DE MANUEL ARIAS MALDONADO
DESCRIPTION:Fecha: martes 23 de abril de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Manuel Arias Maldonado (Catedrático de Ciencia Política en la UMA y escritor)\, Víctor J. Vázquez (Profesor Titular de Derecho Constitucional en la US y escritor)\, Alfonso Crespo (escritor y crítico de cine) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEste brillante ensayo subraya la profunda ambigüedad de sus protagonistas y defiende que nada de lo que vemos en pantalla -fetichismo\, voyeurismo\, amour fou– puede entenderse sin reparar en las ficciones que mueven a los personajes: del amor romántico al psicoanálisis\, la imagen de clase o el pasado colonial de San Francisco. El autor discute las acusaciones de misoginia que se han elevado contra Hitchcock y la película\, rastrea sus fuentes literarias y cinematográficas\, evalúa su posición en la historia del medio -¿apoteosis del cine clásico o comienzo del cine moderno?- y repasa la contribución de quienes ayudaron al auteur británico a completar su proyecto más personal. Vértigo enseña que mirar y ver son cosas distintas; Ficción fatal invita a reconsiderar una obra de arte que ha sido malinterpretada con frecuencia y sobre la que nunca se acaba de decir la última palabra. \nMANUEL ARIAS MALDONADO \nCatedrático de Ciencia Política en la Universidad de Málaga. Fue Becario Fulbright en la Universidad de Berkeley y ha sido investigador en el Rachel Carson Center de Munich y el Departament of Environmental Studies de la Universidad de Nueva York. Es autor\, entre otros\, de La democracia sentimental (Página Indómita\, 2016)\, Antropoceno (Taurus\, 2018) y Desde las ruinas del futuro (Taurus 2020). Es columnista de prensa y colaborador habitual de revistas culturales. Lleva un blog de teoria política y crítica cultural en Letras Libres (Casa Rorty) y otro sobre cine en The Objective (Rancho Notorious). \nSobre el autor y su obra anterior \n«Leer a Arias Maldonado siempre nos ayuda a entender cómo está cambiando el mundo». Daniel Gascón\, Letras Libres \n«Arias Maldonado no es un politólogo sino un filósofo político. La diferencia entre ambos oficios es la misma que separa al interiorista del arquitecto. Arias es un académico cuya kantiana ambición es toda la que quepa en la consideración científica de la política. Su trabajo trasciende el corral patrio para dialogar con homólogos extranjeros sobre desafíos estructurales de la democracia occidental». Jorge Bustos\, El Cultural.  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Editorial Taurus
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SUMMARY:MONIKA ZGUSTOVA Y JUAN BONILLA CONVERSAN SOBRE MILENA JESENSKÁ Y FRANZ KAFKA
DESCRIPTION:EN TORNO AL LIBRO SOY MILENA DE PRAGA\, DE MONIKA ZGUSTOVA \nFecha: miércoles 24 de abril de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: CICUS · Sala MDD (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: \nMonika Zgustova (escritora y traductora) y Juan Bonilla (escritor y traductor) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn colaboración con el CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con los escritores Monika Zgustova y Juan Bonilla con motivo de la publicación ‘Soy Milena de Praga’ de M. Zgustova (Ed. Galaxia Gutenberg). Esta actividad\, que se enmarca dentro del programa Conversaciones en el Centro\, girará en torno a Milena Jesenská y Franz Kafka. \nSINOPSIS  \nEsta es la historia de Milena Jesenská\, a quien muchos conocen como la amiga de Kafka. Y sí\, los meses de relación amorosa e intelectual con Franz Kafka marcaron la vida de ambos. Nada fue igual para Milena\, se transformó. Ganó en confianza en sí misma\, en su escritura\, en su postura política de defensa del feminismo y de la democracia\, y en su osada oposición al régimen de Adolf Hitler. \nPero Milena fue mucho más que una de las amigas más importantes de Franz Kafka. Fue también madre\, periodista\, traductora\, escritora\, parte de la élite intelectual que se reunía en los cafés de Viena\, junto a Musil\, Karl Kraus\, Werfel o Hermann Broch\, miembro de la resistencia cuando las tropas nazis invadieron su país\, Checoslovaquia. Milena se rebeló contra el orden tradicional que quiso imponerle su padre\, contra lo que su marido le exigía en su matrimonio\, contra el papel secundario que se asignaba a las mujeres en las redacciones de los periódicos y en el mundo laboral. Y fue generosa amante de hombres y mujeres en rebeldía contra los límites impuestos al amor. \nA partir de los escritos\, artículos y cartas que se han conservado de Milena y de los testimonios de quienes la conocieron\, Monika Zgustova reconstruye la vida de esa mujer valiente y fascinante que fue Milena Jesenská. Y erige un homenaje a las mujeres que\, en los turbulentos y trágicos años de la década de los veinte y los treinta del siglo XX\, dedicaron su vida a luchar por la dignidad de la mujer y de las víctimas de la injusticia. \nhttps://www.galaxiagutenberg.com/producto/soy-milena-de-praga/ \nMONIKA ZGUSTOVA \nAunque nacida en Praga\, Monika Zgustova reside desde los años ochenta en Barcelona. Traductora\, escritora y periodista (colabora con El País-Opinión\, entre otros periódicos\, nacionales e internacionales)\, tiene en su haber sesenta traducciones\, del checo y del ruso\, de Bohumil Hrabal\, Jaroslav Hašek\, Václav Havel\, Milan Kundera\, Anna Ajmátova y Marina Tsvetáieva\, entre otros\, por las que ha recibido el premio Ciudad de Barcelona y el premio Ángel Crespo. Es autora de seis novelas entre las que destaca La mujer silenciosa\, aclamada entre las cinco mejores novelas del 2005\, La noche de Valia\, premio Amat-Piniella 2014 a la mejor novela del año\, Las rosas de Stalin (Galaxia Gutenberg\, 2016)\, La intrusa (Galaxia Gutenberg\, 2018)\, Un revólver para salir de noche (publicado también en catalán\, junto a Galaxia Gutenberg\, 2019). Su obra se ha traducido a nueve idiomas\, entre ellos inglés y alemán\, con tres de sus novelas publicadas en Estados Unidos. Ha estrenado dos obras de teatro. Su última novela es Nos veíamos mejor en la oscuridad. \nJUAN BONILLA \nNace en Jerez\, en 1966. Es autor de las novelas Los príncipes nubios (2003)\, con la que ganó el Premio Biblioteca Breve\, Prohibido entrar sin pantalones (2013)\, galardonada con el Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa\, La novela del buscador de libros (2018)\, Totalidad sexual del cosmos (2019)\, que mereció el Premio Nacional de Narrativa\, y Nadie contra nadie (2021). Entre sus libros de relatos destacan El Estadio de Mármol (2005)\, Tanta gente sola (2009) y Una manada de ñus (2014). Su poesía está recogida en los volúmenes Horizonte de sucesos (2001)\, Hecho en falta (2014) y Poemas pequeñoburgueses (2016). Dirige la revista Calle del Aire y escribe en Jot Down. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Centro Andaluz de las Letras y Galaxia Gutenberg
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SUMMARY:SEVILLA SWING! 2024 · HUGO GUEZBAR & ESTEBAN FELIX
DESCRIPTION:Crédito Foto: Francisco Carrasco \nPrograma completo Sevilla Swing! en el CICUS 2024 \nMasterclass. Improvisación y swing manouche \nFecha: jueves 25 de abril\, 2024\nHorario: de 17 a 19 h.\nLugar: Sala EP2 · CICUS \nINSCRIPCIÓN: 30 € \nMasterclass participativa de combo jazz manouche e improvisación\, impartida por dos de las figuras más talentosas e importantes de la nueva generación de artistas del swing europeo\, el guitarrista Hugo Guezbar y el contrabajista Esteban Felix. \nOrientado a todas y todos los músicos interesados\, cualquiera sea su instrumento. \nLa/os asistentes podrán asistir con instrumento\, o sin él (como oyentes).
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “EN LOS ORÍGENES DEL CONFLICTO ANDALUZ. José Paul y Angulo\, biografía de un federalista”\, de Carlos Arenas Posadas
DESCRIPTION:Fecha: viernes 26 de abril de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: Sala MDD · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Alicia Almárcegui\, Ángel Duarte\, David González Romero y Carlos Arenas \nADQUIRIR INVITACIONES \nEl nombre de José Paul y Angulo quizás diga hoy poco a los lectores\, pero cualquier acercamiento a su figura hace emerger el paradigma de una época. De Jerez\, con orígenes en la alta burguesía bodeguera\, su nombre correrá muy pronto en boca de todos por su activo papel entre la «gloriosa» revolución que destronó a Isabel II y la Primera República española. Se hizo célebre por su llamativa implicación desde Andalucía en los movimientos insurreccionales de la época\, sus intemperancias parlamentarias y periodísticas en Madrid\, su arrojo como duelista –con varias víctimas en su haber– y como agitador republicano y\, sobre todo\, por su empapelamiento como ejecutor del impactante asesinato de Juan Prim\, que le granjeó su postrera e injusta fama histórica. En su exilio parisino y americano\, e incluso tras su muerte en 1892\, Paul seguía siendo la bestia negra del sistema político español. \nPor muchos motivos esta apasionante biografía\, conducida con maestría y excelentes contextos por Carlos Arenas\, saca del olvido a alguien que merece una consideración mayor que la de «loco de atar». Con una vida plena de facetas y aventuras\, fue símbolo de un tiempo en el que habitaban seres románticos airados\, pero no tan errados como se cree habitualmente\, que no comulgaron con las traiciones y exclusiones del proceso político de construcción de un estado oligárquico\, y que hicieron frente\, quizás quijotescamente\, a las castas y camarillas que pululaban por Madrid y Barcelona. Nos identifica a esa generación de insumisos de los que hubo muchos en toda España\, aunque quizás no en tanta concentración como en Andalucía. Paul y Angulo dibuja una trayectoria andaluza desde la esperanza a la derrota; desde la prosperidad al inicio de una decadencia que\, como otros muchos\, vio venir y trató de evitar con todos sus medios. Esta biografía intenta retratar\, sin tópicos\, al hombre\, al símbolo y a su época. \nCARLOS ARENAS POSADAS \nSevilla\, 1949. Profesor del Área de Historia e Instituciones económicas de la Universidad de Sevilla. Como docente impartió asignaturas de Historia Mundial y de España\, de la Empresa\, del Trabajo y de Andalucía\, hasta su jubilación.  Decano de la Facultad de Ciencias del Trabajo entre 1996 y 2009. Ha publicado más de 50 títulos relativos\, entre otros\, a la industria y la minería andaluza o la historia del trabajo. Sus dos últimos libros han sido «Poder\, economía y sociedad en el Sur» (2016) y «Por el bien de la Patria. Guerras y Ejércitos en la construcción de España» (2019). \nALICIA ALMÁRCEGUI \nPeriodista cultural. Se ha especializado en divulgación histórica\, desarrollando su trabajo en Heraldo de Aragón y Diario de Sevilla. Ha sido directora de la revista ‘Andalucía en la Historia’. En la actualidad\, es la responsable del Área de Historia del Centro de Estudios Andaluces. \nÁNGEL DUARTE MONTSERRAT \nHistoriador español\, catedrático de la Universidad de Gerona y en la Universidad de Córdoba\, doctor en Filosofía y Letras. Sus investigaciones se han centrado\, prioritariamente\, en el análisis del republicanismo\, el nacionalismo y el federalismo\, así como en las emigraciones y los exilios en la Cataluña y la España de los siglos xix y xx. Sus trabajos de finales de los años 1980 y primeros 1990 contribuyeron a la renovación de las perspectivas analíticas para el estudio del republicanismo en tanto que cultura política y movimiento social clave en el proceso del aprendizaje de la democracia en la España contemporánea. \nDAVID GONZÁLEZ ROMERO \nEditor en la editorial El Paseo. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con El Paseo
URL:https://cicus.us.es/evento/enlosorigenes/
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SUMMARY:SEVILLA SWING! 2024 · GUNHILD CARLING
DESCRIPTION:Programa completo Sevilla Swing! en el CICUS 2024 \nMasterclass. Combo Swing \nFecha: sábado 27 de abril\, 2024\nHorario: de 11 a 12 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nINSCRIPCIÓN: 15 € \nGunhild Carling es una estrella sueca del jazz. Toca varios instrumentos\, canta y baila claqué. Actúa en todo el mundo y tiene más de 50 millones de visitas en Youtube\, Facebook y otras plataformas. \nNació en 1975 en Gotemburgo (Suecia) en el seno de una familia de músicos. Su hermano Max Carling toca el clarinete\, el violín\, el saxofón y el piano; también es bailarín de cuerda\, malabarista\, compositor y director de orquesta. Su hermana Gerd Carling toca el piano\, el trombón\, el saxofón y el vibráfono; además\, dirige la banda y es científica. Su otro hermano Ulf toca la batería\, la trompeta\, canta y baila. El padre Hans (1945-2017) tocaba trompeta y piano y la madre Aina Carling banjo\, violín y guitarra. \n 
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LOCATION:Cicus – Auditorio\, C/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, España
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SUMMARY:SEVILLA SWING! 2024 · CLASE BAILE PRINCIPIANTES
DESCRIPTION:Programa completo Sevilla Swing! en el CICUS 2024 \nFecha: sábado 27 de abril\, 2024\nHorario: de 12 a 13 h.\nLugar: Patio · CICUS \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nSevilla Swing Dance\, escuela fundada por Samuel Rigal ya hace más de 10 años\, es una escuela que lleva promoviendo y enseñando bailes de swing y su música tanto en Sevilla como en otras provincias andaluzas. \nSi quieres aprender tus primeros pasos tendremos una clase abierta de iniciación el sábado 27 de abril de 12 a 13 h en el CICUS. ¡No te quedes sin bailar!
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SUMMARY:SEVILLA SWING! 2024 · FOUR WOMEN QUARTET THE SWING COLLECTION
DESCRIPTION:Programa completo Sevilla Swing! en el CICUS 2024 \nConcierto \nFecha: sábado 27 de abril\, 2024\nHorario: 13:30 h.\nLugar: Patio · CICUS \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nLa banda Four Women Quartet presenta “The Swing Collection”\, un concierto inspirado en la música de los años 30/40. Fue en esta época cuando se popularizó el Swing\, convirtiéndose en un estilo único de música para bailar. \nEl cuarteto interpretará una selección de algunos de sus temas favoritos\, la gran mayoría compuestos o popularizados por mujeres\, y pretende hacernos viajar a un tiempo pasado en el que multitud de bailarines/as llenaban los grandes salones de baile del New York de la época. \nEthel Waters\, Lilian Hardin\, Ella Fitzgerald\, Anita O’Day o Ivie Anderson entre otras\, son las artistas que inspiran a estas cuatro músicas: Natalia Ruciero (voz y batería)\, Virginia Moreno (clarinete y coros)\, Laura Domínguez (piano y coros) y Blanca Barranco (contrabajo y coros).
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SUMMARY:SEVILLA SWING! 2024 · CABARET SWING
DESCRIPTION:Programa completo Sevilla Swing! en el CICUS 2024 \nFecha: sábado 27 de abril\, 2024\nHorario: 16 h.\nLugar: Patio · CICUS \nEntrada libre hasta completar aforo
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SUMMARY:SEVILLA SWING! 2024 · TALLER BREAKING INFANTIL / JUVENIL
DESCRIPTION:Programa completo Sevilla Swing! en el CICUS 2024 \nA cargo del Club deportivo Sevilla City Breakers \nFecha: domingo 28 de abril\, 2024\nHorario: 12 a 14 h.\nLugar: Patio · CICUS\nParticipantes: chicas y chicos de 6 a 12 años \nINVITACIONES \n¿Lista/o para llevar la diversión y el ritmo al siguiente nivel? Nuestra comunidad está compuesta por 4 valores fundamentales: “Peace\, Love\, Unity and Having Fun”. Con ellos se construyó un concepto cultural basado en el Respeto\, la Eempatía\, la Igualdad y la Pasión. \nA través del baile deportivo se desarrollan aptitudes saludables como son: la Disciplina\, la Constancia\, el Respeto y la Humildad. Al ser una danza\, quienes la practican desarrollan aptitudes como la creatividad\, la expresión de una/o mismo y la autoestima. El Breaking es una manera de expresión corporal\, desarrollo personal\, y concienciación social.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:FILMOTECA · LITERATURA Y CINE · LA JUNGLA DE ASFALTO
DESCRIPTION:CICLO LITERATURA Y CINE. DE LA NOVELA NEGRA AL CINE NEGRO \nFecha: lunes 29 de abril de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \nPROYECCIÓN + PRESENTACIÓN A CARGO DE JUAN RAMÓN BIEDMA \nLA JUNGLA DE ASFALTO\n(John Huston\, EE.UU.\, 1950\, 108 min\, V.O.S.E.) \nEs imposible imaginar el cine negro tal y como lo conocemos ahora sin la existencia de «La jungla de asfalto». John Huston\, quien puede ser considerado el creador del género diez años antes con «El halcón maltés»\, nos regala aquí esta obra maestra nominada a 4 Óscars y con la inestimable presencia de Sterling Hayden y una jovencísima Marilyn Monroe. \nLa meticulosa planificación de un atraco a una joyería\, por parte de una banda de delincuentes\, le sirve a Huston para ofrecer un relato lleno de intensidad\, amén de un realista e insuperable estudio de los personajes y sus motivaciones. \nPRESENTACIÓN A CARGO DE: \nJUAN RAMÓN BIEDMA \nJuan Ramón Biedma nace en Sevilla\, estudia Derecho\, y se dedica durante años a la gestión de emergencias\, actividad que ha compartido con la de editor\, locutor de radio\, guionista\, y crítico cinematográfico y profesor de narrativa\, así como con la colaboración en diversas publicaciones y antologías. Con diversos premios desde 2004 en el género literario de la Novela Negra\, en 2023 publica Crisanta\, su nueva novela con Alianza Editorial. \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía y el Centro Andaluz de las Letras. \n \n  \n 
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LOCATION:Cicus – Auditorio\, C/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, España
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SUMMARY:CONCIERTO#5 OSC · TEMPORADA XIII
DESCRIPTION:PROGRAMACIÓN TEMPORADA XIII – OSC \nORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA DE LA US-CSMS.\nENSEMBLE DE PERCUSIÓN.\nAntonio Moreno · vibráfono | Juan García Rodríguez · director | Miguela Goncet · declamación\n \nFecha: martes 30 de abril\, 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Teatro de la Maestranza. Sala Manuel García (Paseo Cristóbal Colón\, 22) \nEntradas mediante invitación hasta completar aforo (máx. 2 entradas por persona) \n· ADQUIRIR INVITACIONES\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nSONORIDADES PERCUTIDAS \nObras de Edgar Varèse\, Louis Franz Aguirre\, Daniel Sprintz y Henri Algadafe \nTras su reciente actuación en el Teatro Central\, la OSC se presenta en este mes de abril en el Teatro de la Maestranza con su quinto proyecto\, con un formato cuyos resultados en estos últimos años han sido asombrosos y en los que la sección de percusión es la protagonista\, siendo la encargada en dar vida a la más amplia gama de instrumentos de este orden imaginable. \nEl programa\, constituido por cuatro obras\, define la percusión en todas sus dimensiones\, pudiendo apreciarse en todo momento una extensa paleta de timbres y colores\, múltiples esquemas rítmicos y modulaciones métricas\, así como la emergencia de nuevos modelos de interpretación y dinámicas extremas. La percusión se erige en protagonista exclusivo del encuentro\, y a los intérpretes corresponderá bajo la batuta de Juan García Rodríguez modular e imprimir el carácter particular de cada una de las diferentes obras\, marcadas por estímulos sensoriales y emocionales muy diversos; así\, la famosa obra Ionisation del compositor Edgar Varèse puede evocarnos el caos\, los elementos industriales\, el ruido\, en definitiva el reflejo de una ciudad tan bulliciosa como Nueva York que le sirve de inspiración al compositor. Bembé del cubano Louis Franz Aguirre explora los elementos más primitivos y prístinos comunitarios del hombre\, la tierra\, los ritos asociados a la vida y muerte\, las pasiones y a la catarsis. Sombra de una iconografía del argentino Daniel Sprintz se desarrolla en un espacio sonoro más próximo a la abstracción\, a lo etéreo y frágil\, en la que cobra protagonismo el vibráfono interpretado por Antonio Moreno. Por último\, ya en la segunda parte del programa\, el Ensemble de Percusión de la OSC interpretará la obra del también francés Henri Algadafe Les cahiers de V. Nijinski\, de impronta lírica\, en la que memoria\, tradición y encuentro constituyen su eje vertebrador. \nPROGRAMA\nEdgar Varèse: Ionisation (1929-1931)\nLouis Franz Aguirre: Bembé (2008)\nDaniel Sprintz: Sombra de una Iconografía\, para vibráfono y ensemble (2013)\nHenri Algadafe: Les cahiers de V. Nijinski (1997\, Estreno en España) \n  \n\nOSC – ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA DE LA US-CSMS\nUn proyecto académico-artístico de la Universidad de Sevilla y el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo\n \nhttps://institucional.us.es/orquesta/\n \nEn 2011 la Universidad de Sevilla y el CSM Manuel Castillo pusieron en marcha un ambicioso proyecto académico y artístico con la creación de una orquesta sinfónica conjunta. Desde entonces\, han sido diferentes los escenarios de Sevilla donde ha actuado\, principalmente en el Auditorio de la ETS de Ingeniería de la Universidad de Sevilla\, pero también en el Teatro Lope de Vega – en una primera ocasión con la producción propia de la ópera Così fan tutte de Mozart\, realizada en colaboración con la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia\, y en una segunda con el proyecto de ópera contemporánea Buscando al Rey. La voz de los Excluidos\, con dirección de escena de Michal Znaniecki\, y desarrollado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura\, ICAS y ASAO )\, Teatro de la Maestranza (en la producción de zarzuela Entre Sevilla y Triana de Sorozábal en 2013\, El Retablo de Maese Pedro de Falla en colaboración con la ESAD\, así como en el exitoso concierto The Bernstein Beat dentro de la programación de temporada de conciertos de la ROSS\, bajo la dirección de J. Axelrod)\, Patio de la Montería del Real Alcázar (igualmente bajo la dirección de J. Axelrod\, en un proyecto realizado en colaboración con la UNIA y el Alumnado de Máster en Interpretación Musical de la Fundación Barenboim-Said)\, Teatro Los Remedios de los Padres Blancos y salón de actos de la ETS de Arquitectura de la Universidad de Sevilla. Fuera de Sevilla capital\, cabe destacar sus actuaciones en Cádiz\, en el marco de las celebraciones del bicentenario de su Constitución\, así como en Granada en el marco del proyecto Atalaya\, Carmona\, Fuentes de Andalucía\, Mairena del Aljarafe o San José de la Rinconada. \nEl repertorio interpretado ha abarcado desde la música del clasicismo\, hasta obras contemporáneas de compositores americanos y europeos\, tales como F. Busoni\, A. Copland\, J. Adams\, A. Ginastera\, L. Brower\, B. Bartók\, A. Pärt\, A. Honegger\, P. Hindemith\, K. Weill\, D. Milhaud\, A. Webern\, H. Tomasi\, J. Sibelius\, A. Bruckner\, G. Mahler o los españoles C. Halffter\, C. Camarero\, M. Castillo\, J. A. Pedrosa\, J. Rodríguez Romero y A. Flores\, V. Estapé. También la música de cine ha estado presente con la interpretación de obras de B. Herrmann o L. Bernstein\, al tiempo que ha interpretado en estreno mundial Entreacto y luz magenta del Premio Nacional de Música César Camarero y Malva toda y oro de Víctor Estapé\, compositor y Director Académico del Conservatorio del Liceo de Barcelona. \nJuan García Rodríguez es el director titular de la orquesta desde su fundación\, mientras Camilo Irizo ha dirigido en numerosas ocasiones a la OSC de vientos\, al tiempo que han participado como directores invitados J. Axelrod\, J. M. Zarzycki\, W. Kurz y J. Rodríguez Romero. \nLa OSC es desde 2014 orquesta adscrita a la Red Europea de Orquestas Universitarias y desde 2017 forma parte de la Red de Formaciones Musicales Universitarias de Andalucía del Proyecto Atalaya. \n Juan García Rodríguez · director \nHa sido director asistente en la Opéra National de Paris Bastille en 2008 y ha dirigido orquestas en España\, Francia\, Alemania\, Austria\, Polonia\, Suráfrica y Turquía\, en salas tales como Teatro Villamarta de Jerez\, Teatro de la Maes­tranza\, Teatro Lope de Vega\, Teatro Central\, Sala 400 del Museo Reina So­fía\, Círculo de Bellas Artes\, así como en importantes esce­narios en el extranjero. Es también director y fundador del grupo Zahir Ensemble y director Musical del Taschenopern Festival de Salzburgo. Tiene grabaciones para Haas (Colonia)\, Sello Autor\, Verso y Naxos. En la actualidad es profesor del CSM Manuel Castillo. \nAntonio Moreno · percusión \nMúsico ecléctico y versátil influenciado por la tradi­ción cultural de su ciudad natal\, Utrera\, referente del Flamenco histórico y contemporáneo. Tras enseñar en el CSM de Badajoz (2001-2018)\, Antonio Moreno es Catedrático de Percusión en el CSMS y Doctor cum laude por la Universidad de Sevilla. Actualmente está inmerso en el proceso de creación de los próximos espectáculos de los bailaores Israel Galván y Leonor Leal y girando las recientes obras de Úrsula López y Perrate\, junto a su compañero Juan M. Jiménez\, con el que conforma Proyecto Lorca. \n  \n\nActividad organizada por
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SUMMARY:LA CIENCIA LEE ·  MINORÍAS EN LA ESPAÑA DEL SIGLO XX. HISTORIA\, MEMORIA E IDENTIDADES
DESCRIPTION:Coordinadora: Carolina García Sanz \nFecha: martes 30 de abril de 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Patio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nEsta obra de carácter colectivo explora el lugar ocupado por distintos grupos de población considerados tradicionalmente como minorías dentro del espacio público de la España del siglo XX: gitanos\, judíos\, musulmanes y africanos. Su enfoque refleja una apuesta clara por el diálogo interdisciplinar dada la participación de especialistas procedentes de los estudios históricos\, lingüísticos\, culturales y del ámbito educativo. Los distintos capítulos abordan representaciones y discursos institucionales\, legales\, científicos\, pedagógicos\, artísticos y emotivos que han recaído sobre mujeres y hombres históricamente considerados minorías. De esta manera\, se pretende avanzar en la visibilización de historias silenciadas y poco conocidas\, que van más allá de la pertinaz discriminación\, situando a estas poblaciones como actores que han contribuido destacadamente al acervo colectivo. \nSOBRE LA AUTORA \nCarolina García Sanz. Es profesora titular del Departamento de Historia Contemporánea de la Universidad de Sevilla. Se formó en el CSIC y desarrolló programas de investigación postdoctoral en centros de investigación en Gran Bretaña e Italia respectivamente. Sus principales líneas de trabajo han girado en torno a las prácticas del Imperialismo Británico en el contexto de la Primera Guerra Mundial\, España y el Mediterráneo y\, en los últimos años\, los estudios biopolíticos en el siglo XX. Ha codirigido el proyecto “Discursos y Representaciones de la Etnicidad: Política\, Identidad y Conflicto en el Siglo XX”\, que compagina aspectos del estudio de las guerras con el de las minorías. En la actualidad\, es Investigadora Principal del proyecto (DES)RACIALHIST “Procesos históricos de racialización en la España del siglo XX: Identidad\, Biopolítica\, Conflicto y Memoria” y pertenece al equipo de investigación de la Red de Estudios Violencia\, Identidad y Conflicto en la España del Siglo XX (VOICES). \n  \n\nActividad organizada por el Secretariado Divulgación Científica y Cultural de la Universidad de Sevilla con la colaboración del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS)\, la Editorial Universidad de Sevilla y Oasis Cafe Cultural. \nMás info: https://laciencialee.wordpress.com/
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:AHORA DANZA 2024 · Cía. DOS PROPOSICIONES DANZA TEATRO y Cía. MELANIA OLCINA
DESCRIPTION:CICLO AHORA DANZA 2024 \nFecha: Jueves 2 de mayo\, 2024\nHora: 20 h.\nLugar: CICUS · Patio C/Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR ENTRADAS: 5€ \nCOMPAÑÍAS Y ESPECTÁCULOS (en orden de actuación) \nCía. Dos Proposiciones Danza Teatro (Sevilla)\nPERSEIDAS\nEstreno en Sevilla \nTras la exitosa gira de Pacto de Fuga\, Dos Proposiciones Danza Teatro presenta una nueva producción para espacios no convencionales. \nEn Perseidas\, Raquel Madrid\, Anna Paris y Sandra Ortega persiguen resaltar y homenajear el trabajo en equipo: ellas brillan juntas\, viajan juntas\, circulan su energía y las despliegan al universo de manera constante y cinética. Viajeras del espacio\, siempre conectadas a la tierra y sus raíces\, proponen con esta pieza desvelar que\, por muy insignificante que seamos en comparación con todo el universo\, en compañía puedes navegarlo\, incluso disfrutarlo e iluminarlo. \nCoreógrafía e intérpretación: Anna París\, Sandra Ortega\, Raquel Madrid\nMúsica original: Bernardo Parrilla \nDos Proposiciones Danza Teatro. Compañía liderada por Raquel Madrid\, nace en el año 2005 en Sevilla con la inquietud de fomentar la comunicación directa con el espectador no necesariamente especializado en Danza Contemporánea. Este comienzo evoluciona en estos diecisiete años a un estudio en profundidad del género danza/teatro\, trabajando desde la necesidad artística de contar historias y utilizando para ello todos los recursos artísticos que la historia en sí requiera: la palabra\, las artes visuales y plásticas\, el circo. Todo vale si es necesario y suma para el hecho escénico. Durante estos años ha trabajado de manera ininterrumpida en el ámbito local\, nacional e internacional\, mostrando sus producciones en China\, Nueva York\, Italia\, Cuba\, Corea entre otros países. Además\, ha sido galardonada en varias ocasiones por la Asociación de Profesionales de la Danza en Andalucía (PAD). \nDURACIÓN: 20 minutos aprox. \nhttps://www.dosproposiciones.es \n\nCía. Melania Olcina (Madrid)\nPremio Nacional de Danza 2023\n“LA DECLAMACIÓN MUDA” \nLa Declamación Muda es un proyecto de Melania Olcina en colaboración con el trombonista Jorge Moreno\, que fusiona música en vivo con el espacio sonoro\, incorporando al músico e instrumento como parte esencial de la coreografía. La pieza explora la relación entre las vibraciones sonoras de un instrumento de viento y un cuerpo afectado por estas dinámicas aéreas\, buscando conectar con el ser íntimo a través del aliento y el movimiento. Inicialmente\, se centra en el ritmo íntimo de la respiración como origen del movimiento\, explorando la conexión entre el aliento y el aire. La obra es un viaje para conectar con nuestro ser profundo mediante la expresión de diversas sugerencias del aire\, como el suspiro\, el soplo y la brisa\, inspirándose en la idea de Gaston Bachelard sobre el viento como manifestación de la expansión de lo infinito. Se explora el sueño del vuelo onírico y la ligereza\, utilizando al pájaro como metáfora de la sublimación del vuelo. \nCoreografía: Melania Olcina\nIntérpretes: Melania Olcina y Jorge Moreno\nMúsica: Jorge Moreno del Barco \nCon el apoyo de: Centro Coreográfico Canal\, Ayuntamiento de Pinto\, Cía. Sharon Fridman y Ayuntamiento de Torrelodones \nDURACIÓN: 20 minutos aprox. \nLa Compañía. Premio Nacional de Danza 2023\, en calidad de intérprete\, Melania Olcina es licenciada en Historia del Arte\, diplomada en Danza Contemporánea y máster en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea. Ha obtenido becas y premios en diversos festivales y ha trabajado con reconocidos coreógrafos\, como Antonio Ruz y Sharon Fridman. Actualmente compagina su labor de intérprete con la asistencia de dirección en varios proyectos\, así como con sus propias creaciones de danza y video arte. \nWeb: https://www.melaniaolcinayuguero.com/ \nCircuito 2024 – Red Acieloabierto \n  \n\nEn colaboración con Eléctrica Cultura\, Red Acieloabierto\, e INAEM-Ministerio de Cultura. \n \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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LOCATION:CICUS · Sala Casajús\, c/Madre de Dios 1\, Sevilla\, 41004\, España
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SUMMARY:PALMARÉS DEL FCAT 2023 · SOUS LES FIGUES (Entre las higueras)
DESCRIPTION:CICLO PALMARÉS DEL FCAT 2023 \nFecha: lunes 6 de mayo de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nSOUS LES FIGUES · Entre las higueras\n(Erige Sehiri\, Alemania / Francia / Qatar / Suiza / Túnez\, 2022\, 92 min\, V.O.S.E.) \nPremio del público  \nEn el noroeste de Túnez\, un grupo de mujeres y de hombres jóvenes trabajan recolectando higos. Bajo el testimonio de los árboles\, desarrollan nuevos sentimientos\, discuten\, se encuentran y rehúyen\, coquetean e intentan entenderse. A lo largo del día\, la huerta se convierte en un teatro de emociones\, donde se representan los sueños y las esperanzas de cada uno de ellos. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con FCAT – Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger \n \n 
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “CUATRO HISTORIAS Y UNA SINGER”\, de MARÍA JESÚS BALBÁS
DESCRIPTION:Fecha: lunes 6 de mayo de 2024\nHora: 19:30 h.\nLugar: Sala EP2 · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: María Jesús Balbás Cisneros  (escritora\, profesora de la Universidad de El País Vasco y ginecóloga)\, Juan Madrid (escritor y periodista)\, Antonio Molina Flores (profesor de la facultad de Filosofía de la US) y Mónica Aguilar Alba (profesora de la facultad de Geografía e Historia de la US) \nADQUIRIR INVITACIONES \nCuatro historias de cuatro mujeres atrapadas en la lucha por la supervivencia y en el desamor. Una máquina de coser une las cuatro historias\, en las que\, a pesar de todo\, late la alegría de vivir\, la fuerza y la esperanza. La presentación del libro culminará con una breve actuación de Alfredo Lagos y Manuel Imán que interpretarán algunas de sus composiciones originales. \nMARÍA JESÚS BALBÁS \nMadrid\, 1949. Estudia en la Facultad de Medicina de la Universidad de Salamanca y desde 1976 vive en El País Vasco\, donde ejerce como ginecóloga y homeópata y donde ha ejercido como profesora titular en esta universidad. Publica con Icaria editorial\, en coautoría\, el título Hilando fino; y con Ediciones B un libro de divulgación médica\, Bueno chicas\, esto se acabó\, una guía para desdramatizar la menopausia. El último año\, junto a Arturo Vinuesa\, escribe Cuentos para el camino\, siendo su primer libro de ficción.  \nJUAN MADRID \nEscritor y periodista\, nacido en Málaga el 12 de junio de 1947. Licenciado en Historia Contemporánea por la Universidad de Salamanca\, comienza como periodista en 1973. Ha sido\, entre otros\, redactor en revistas como Cambio 16\, Publica su primera novela\, Un beso de amigo\, en 1980\, y desde entonces ha publicado cuarenta libros entre novelas\, recopilaciones de cuentos y novelas juveniles y es considerado uno de los máximos exponentes de la nueva novela negra o urbana europea. Su obra ha sido traducida a dieciséis lenguas. \nANTONIO MOLINA \nEscritor y profesor de Estética en la Universidad de Sevilla. Como investigador y ensayista ha trabajado la creatividad artística y literaria\, sobre todo en el Romanticismo y las Vanguardias. Es autor del libro Doble teoría del genio. Poeta y crítico\, ha publicado la obra de teatro Judit. Asimismo\, pertenece a varios consejos editoriales\, entre ellos los de la revista Renacimiento de literatura y la revista digital Fedro\, de Estética y Teoría de las Artes. \nMÓNICA AGUILAR  \nProfesora de la Universidad de Sevilla\, del departamento de Geografía física. Ha publicado estudios sobre cambio climático. Es asimismo cantante de música antigua. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con
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SUMMARY:“EL ABISMO DEL OLVIDO”\, de PACO ROCA y RODRIGO TERRASA. LOS AUTORES CONVERSAN CON JUAN MIGUEL BAQUERO
DESCRIPTION:Fecha: martes 7 de mayo de 2024\nHora:  19:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS · (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Paco Roca (historietista)\, Rodrigo Terrasa (escritor y periodista) y Juan Miguel Baquero (periodista y escritor) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn colaboración con el CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con el historietista e ilustrador Paco Roca y el periodista Rodrigo Terrasa\, en torno a su publicación conjunta ‘El abismo del olvido’\, editado por Astiberri. Esta actividad\, que se enmarca en el programa Conversaciones en el Centro\, estará moderada por el documentalista y escritor Juan Miguel Baquero. \nLos tres autores han basado sus trabajos en recuperar historias reales de cientos de españoles que fueron represaliados tras el final del conflicto en nuestro país. Tendremos la oportunidad de escuchar sus experiencias e inquietudes durante el proceso creativo de sus obras con una conversación que se concentrará en torno al tema Olvido o Memoria  \nSINOPSIS  \nEl 14 de septiembre de 1940\, 532 días después del final de la Guerra Civil española\, José Celda fue fusilado por el régimen franquista junto a otros 11 hombres en la tapia trasera del cementerio de Paterna\, en Valencia\, y enterrado con ellos en una fosa común. Más de siete décadas después\, y tras una larga travesía por el lado oscuro de un país acomplejado por su pasado\, Pepica\, la hija de José\, una anciana ya octogenaria que tenía 8 años cuando mataron a su padre\, logró por fin localizar y recuperar sus restos para restaurar su dignidad… \nhttps://www.astiberri.com/products/el-abismo-del-olvido \nFoto: Ed. Astiberri\nPACO ROCA \nValencia\, 1969. Estudia en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia. Aunque su trabajo se centra en los cómics\, compagina su tiempo con la ilustración y las charlas y talleres. \nEn el terreno de los cómics\, su obra se ha traducido en trece países. Entre su bibliografía publicada por Astiberri destacan El juego lúgubre (2001); El Faro (2004); Arrugas (2007); Las calles de arena (2008); El invierno del dibujante (2010); el recopilatorio Memorias de un dibujante en pijama. El integral\, que recoge las páginas aparecidas en el periódico Las Provincias y El País Semanal –que serían publicados en tres tomos: Memorias de un hombre en pijama (2011)\, Andanzas de un hombre en pijama (2014) y Confesiones de un hombre en pijama (2017)–; Los surcos del azar (2013); La casa (2015)\, La encrucijada (2017)\, colaboración con el músico José Manuel Casañ (Seguridad Social)\, El tesoro del Cisne Negro (2018)\, con guion de Guillermo Corral y Regreso al Edén (2020)\, su última novela gráfica como autor completo. También es el autor de El dibujado (2019)\, creado para las paredes del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y que en 2021 toma forma de libro. Sus cómics han sido galardonados dentro y fuera de España con\, entre otros\, el Premio Nacional del Cómic 2008\, el Goya al mejor guion adaptado por Arrugas en 2011\, el Excellence Award de Japón\, el Inkpot Award en la Comic-Con de San Diego en 2019 o el Eisner 2020 a la mejor obra extranjera. \nAlgunos de sus cómics han sido llevados al cine y la televisión\, como es el caso de Arrugas (Ignacio Ferreras\, 2011) o Memorias de un hombre en pijama o El tesoro del Cisne Negro\, dirigida por Alejandro Amenábar en 2021. \nComo ilustrador\, ha realizado carteles\, portadas de libros\, murales y campañas sociales para todo tipo de eventos\, publicaciones o clientes\, en especial organizaciones no gubernamentales. \nImparte charlas y talleres por todo el mundo y su obra ha sido expuesta en salas nacionales e internacionales. Paco Roca ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2021 del Ministerio de Cultura del gobierno de España y en mayo de 2023 le concedieron el Premio al Mérito Cultural Ciutat de València. \nhttps://www.astiberri.com/authors/paco-roca\nhttps://www.pacoroca.com/ \nRODRIGO TERRASA \nValencia\, 1978. Es periodista del diario El Mundo desde hace 22 años. Su afición por el baloncesto hizo que su primer trabajo como periodista fuese en el diario deportivo Superdeporte\, desde el que dio el salto en 2001 a la delegación de El Mundo en Valencia. Ha firmado crónicas deportivas\, entrevistas\, información política y reportajes. En 2007 empezó a trabajar en la edición digital del periódico y en 2015 se traslada a la redacción central en Madrid. En la actualidad es reportero de Papel\, la revista diaria de El Mundo. En 2021 publicó su primer libro\, La ciudad de la euforia (Libros del KO)\, una crónica periodística sobre los años de corrupción en la Comunidad Valenciana. \nhttps://www.astiberri.com/authors/rodrigo-terrasa \nFoto: Patricia Garcinuño\nJUAN MIGUEL BAQUERO  \nEs periodista\, especialista en Memoria Histórica y Derechos humanos y colaborador habitual de eldiario.es. Autor de ‘El país de la desmemoria’ (Roca Editorial) y de los libros ‘Las huellas en la tierra’ y ‘Que fuera mi tierra’ –reconocido con el Premio Chaves Nogales al mejor libro periodístico del año 2016–\, sobre intervenciones en fosas comunes del franquismo en Andalucía. Ha sido documentalista de la película ‘Pico Reja\, la verdad que la tierra esconde’ \nhttps://www.penguinlibros.com/es/966397-juan-miguel-baquero \n  \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Centro Andaluz de las Letras y Astiberri Ediciones
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SUMMARY:AHORA DANZA 2024 · Cía. MELISA CALERO y Cía. RICHARD MASCHERIN
DESCRIPTION:CICLO AHORA DANZA 2024 \nFecha: Jueves 9 de mayo\, 2024\nHora: 20 h.\nLugar: CICUS · Patio \nADQUIRIR ENTRADAS: 5€ \nCía. Melisa Calero (Córdoba/Málaga)\nLA GLORIA \nLa Gloria es un ritual de iniciación que explora el concepto de vulnerabilidad entendida como fortaleza. Un estado donde la intérprete se percibe como ser efímero y finito\, y establece su propia conexión con la belleza. \nUn viaje catártico\, una sacudida “monstruosa”\, un acto revolucionario\, una manifestación con batucada\, y una maratón. \nEl proceso de vulnerabilidad como acto revolucionario\, de valentía y poder que le otorga a todo aquel que\, siendo vulnerable\, transciende lo normativo. Los cuerpos vulnerables son cuerpos más honestos al exigir que se les reconozcan vulnerables\, y es ahí donde aparece la Gloria\, en el juego del desmontaje monstruoso. \n“El saberse vulnerable ya implica un alcance de sabiduría. El reconocimiento de nuestra finitud es lo que nos da poder y nos hace grandes en el conjunto del Cosmos. La apreciación de la vulnerabilidad es potencia”. Blaise Pascal \nMelisa Calero: idea\, creación y coreografía.\nMaría Cabeza de Vaca: acompañamiento artístico\nAlberto Cortés: asesoramiento inicial en dramaturgia\nMiguel Marín: Composición musical original final\nMelisa Calero & Antonio Bass Seismic” Mérida: Composición collage musical\nVestuarista: Melisa Calero; Ellavled Alcano \nEste proyecto ha recibido el apoyo de las residencias artísticas: Crac Espacio Único (Extremadura) y La Aceitera (Sevilla). Creado sin subvención. \nDURACIÓN: 20 minutos aprox. \nMelisa Calero es una creadora\, bailaora de flamenco\, bailarina multidisciplinar y pedagoga nacida en Córdoba. Se destaca por su versatilidad\, eclecticismo y enfoque en la fusión del flamenco con influencias contemporáneas. Graduada en Magisterio en Educación Especial y en Pedagogía de la Danza\, ha colaborado con destacados artistas\, festivales y compañías a nivel nacional e internacional. \nSu trayectoria incluye participación en festivales como el Flamenco Mont de Marsan y la Bienal de Flamenco de Sevilla\, así como en proyectos de danza vertical\, siendo pionera en la integración del flamenco en este género. Como pedagoga\, imparte talleres y laboratorios que fomentan la hibridación y la expresión personal en el flamenco. \nEntre sus proyectos destacan «Abducida\,» nominado en los Premios Lorca 2023\, «La Huella.Todos Somos Carmen Amaya\,» estrenada en la Bienal de Flamenco-Sevilla\, y «Toma de Tierra\,» premiada en el Bionic Festival 2022. Actualmente\, se encuentra inmersa en «La Gloria\,» su proyecto más reciente en formato largo y en proceso de desarrollo. \nWeb: http://melisacalero.com \n\nCía. Richard Mascherin (Canarias)\nVACÍO ESPIRITUAL \nA partir del impacto\, el cuerpo se entrega al momento y experimenta placer en su relación con los objetos\, en la relación entre intimidad y exposición.La pieza es un accidente performático que cae en la danza contemporánea\, en la que el cuerpo\, el sonido y la música techno se vinculan entre sí.Vacío espiritual es caer\, tener un accidente\, entregarse\, bailar en soledad o dirigir una orquesta en la que nadie quiere tocar. Una pieza que siente un vacío constante y solo quiere llenarse. \nCoreografía e interpretación: Richard Mascherin\nMúsica en directo: Alejandro Da Rocha \nCon el apoyo de: Derida Dance Center\, Canarias Crea\, Instituto Canario de Desarrollo Cultural\, Masdanza. Espectáculo recomendado por Redescena \nDURACIÓN: 20 minutos aprox. \nRichard Mascherin comienza su proyecto de creación en 2015\, vinculando danza\, performance y audiovisuales. Entre sus propuestas escénicas están caer\, caer\, caer; vacío espiritual\, cae conmigo o he aquí un acto romántico\, y audiovisuales como ‘He aquí un cuerpo que cae’ o ‘Cae’. Ha contado con el apoyo de entidades como Centro Coreográfico Canal\, Graner Centre de Creació\, Konvent Zero\, L’Estruch Fàbrica de Creació\, Centro Coreográfico de La Gomera y Derida Dance Center (Bulgaria)\, entre otras. \nCircuito 2024 – Red Acieloabierto \n  \n\nEn colaboración con Eléctrica Cultura\, Red Acieloabierto\, e INAEM-Ministerio de Cultura. \n \n 
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