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SUMMARY:HISPACÓMIC. SALÓN DEL CÓMIC HISPANO PORTUGUÉS DE SEVILLA
DESCRIPTION:Encuentro Tebeosfera 2024 Éxodo en viñetas \n11:00 h. Introducción y presentación de novedades de ACyT\, por Manuel Barrero y Félix López (Sala EP2) \n11:30 h. Conferencia Historietistas españoles emigrados a Francia durante el franquismo\, por Jesús Lacasa (Sala EP2) \n12:30 h. Conferencia Las agencias españolas de historietas\, por Carlos De Gregorio (Sala EP2) \n13:30 h. Presentación de Autores de cómic: José Luis Munuera\, por Pablo Portillo y Javier Alcázar (Isla de Nabumbu) (Sala EP2) \n17:00 h. De Dieter Lumpen a Corto Maltés. Conversación entre Rubén Pellejero y Jesús Gisbert (Sala EP2) \n18:00 h. Autores españoles en el mercado francobelga hoy: Charla con Montse Martín\, Gabor\, Oriol Malet y Salva Rubio (Sala EP2) \n19:00 h. Sesión de firmas con los autores presentes (Sala EP2) \n\nSABADO\, 16 DE MARZO \n\n\n11:00 h. Presentación de Sombras de Colores con su autor Oriol Malet y Mónica Salido (Auditorio) \n11:45 h. Entrevista de Ana Rosa Gómez Rosal a Filipe Melo (Auditorio) \n12:45 h. Mesa El cómic en Portugal con Pedro Moura\, Nuno Pereira de Sousa\, editor de la web Bandas Desenhadas y Paco Cerrejón (Auditorio) \n13:00 h. Partida de Jerigonza  con Ricardo Jonás (Aula Taller) \n13:45 h. Mesa con Enrique Vegas e Isaac Sánchez (Auditorio) \n17:00 h. Presentación de File number con su autor Frankman Román (Auditorio) \n18:00 h. Conversación entre Horacio Altuna y Jesús Carrasco (Auditorio) \n19:00 h. Presentación de Ronson con su autor César Sebastiáne Iván Galiano (Auditorio) \n19:30 h. Partida de Jerigonza con Ricardo Jonás (Aula Taller) \n20:00 h. Mesa Cómic y divulgación científica con Raquel Gu\, Clara Grima y Quique Royuela (Auditorio). Modera Ángel L. Fernández (Auditorio) \n\n\n\n\n\n\nDOMINGO\, 17 DE MARZO \n11:00 h. Presentación de El cielo en la cabeza con Sergio García (Auditorio) \n11:45 h. Presentación de Viaje a la luna con Andrea del Zapatero y sus autores Fran Nuño y Enrique Quevedo (Auditorio) \n13:00 h. Presentación de la plataforma Tiesto roto con Ester Salguero y Ernesto Lovera (Auditorio) \n13:15 h. Presentación de los VI Premios ACDCómic (Auditorio) \n\n\n\n\n\n\nTALLERES HISPACÓMIC \nHispacómic ofrece en su programación una serie de talleres sobre diferentes aspectos creativos del cómic\, importados por profesionales del sector. El dibujo\, el guion y el manga son los tres temas que en esta primera edición protagonizan este ciclo de talleres. En todos ellos se requiere inscripción previa.\nCoste 10€ \nTaller de Manga a cargo de Irene Roga\nFecha: viernes 15 de marzo 2024\nHora: 18 h.\nLugar: Aula 1ª planta\nMatrícula: 10€ \nINSCRIPCIÓN  \nIrene Roga es dibujante de cómics\, guionista e ilustradora. Sus primeras influencias fueron los cómics europeos y la animación japonesa de los años 70~80. Ha publicado sus trabajos en España y EE. UU.\, dibujando cómics e ilustrando libros infantiles y de texto\, carteles o apps para móviles \nTaller de dibujo de cómic a cargo de El Irra\nFecha: sábado 16 de marzo\nHora: 11:30 h.\nLugar: Aula 1ª planta\nMatrícula: 10€ \nINSCRIPCIÓN  \nEl Irra. Autor con denominación de origen personal e intransferible\, IRRA (Sevilla\, 1979) ha construido una cruda mirada sobre la soledad\, la violencia y la parte más miserable de la condición humana que no ha perdido un ápice de intensidad desde que debutó con ‘Palos de ciego’ en 2016. Su obra ha sido editada en Estados Unidos y Francia. \nTrabajos publicados: Palos de Ciego (2016)\, No te Serviré (2019)\, Amor de Hombre (2022)\, Perros Atados – Vol.1 (2024) \nTaller de guion de cómic a cargo de El Torres\nFecha: sábado 16 de marzo\nHora: 17 h.\nLugar: Aula 1ª planta\nMatrícula: 10€ \nINSCRIPCIÓN  \nEl Torres. Emprendedor guionista\, agente y editor malagueño con una notable trayectoria internacional\, especializado en historias fantásticas y de aventura\, sus guiones se caracterizaron por el uso de elementos inspirados en las películas de serie B\, de horror o detectivescas\, pero todas ellas instiladas de un profundo conocimiento de la cultura popular. \nTaller de Cómic infantil a cargo de JAPE (J.A. Pérez)\nFecha: domingo 17 de marzo\nHora: 12 h.\nLugar: Sala Taller\n \nGRATUITO MEDIANTE INVITACIÓN \nJosé Antonio Pérez (JAPE) es un dibujante\, animador y educador en YouTube\, reconocido por su serie «Niña Repelente» y su canal «365BOCETOS»\, con millones de seguidores. Colabora con la editorial Panini\, siendo autor de 6 libros sobre dibujo\, así como de 4 cuentos y un cómic exitosos en España\, Latinoamérica y Francia. \n  \n\nColaboran en esta edición del Salón el Ministerio de Cultura\, el Consulado de Portugal\, la Diputación de Sevilla\, la Universidad de Sevilla\, el Ayuntamiento de Sevilla\, la Asociación Cultural Tebeosfera y las revistas Jot Down y Mercurio. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · BALADA PARA SOPHIE DE FILIPE MELO
DESCRIPTION:Fecha: 14 – 22 de marzo de 2024\nHorario: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala EP2 (c/ Madre de Dios\, 1. Sevilla) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nActividad vinculada a Hispacómic\, Salón del Cómic Hispano Portugués de Sevilla. \nEl fantástico cómic Balada para Sophie\, una obra maestra visual y narrativa creada por el talentoso dúo Filipe Melo y Juan Cavia. Esta exposición única ofrece una mirada íntima al deslumbrante mundo de Balada para Sophie\, permitiendo a los/as visitantes sumergirse en la belleza y complejidad de sus ilustraciones. \nBalada para Sophie es una emotiva narración que teje la historia de dos pianistas virtuosos\, cuyas vidas y carreras toman rumbos dramáticamente opuestos. Ambientada en el contexto histórico y cultural del siglo XX\, esta obra no solo captura la esencia de una época\, sino que también explora temas universales como la rivalidad\, el sacrificio\, el amor y la redención. \nLa exposición destaca la meticulosa atención al detalle y el uso magistral del color por parte de Juan Cavia\, cuyas ilustraciones cobran vida y se convierten en una ventana a las emociones y experiencias de los personajes. A través de estas láminas\, lo/as visitantes podrán apreciar de cerca la técnica y el proceso creativo detrás de este impresionante cómic. \nFilipe Melo\, conocido por su habilidad para contar historias profundas y conmovedoras\, teje una narrativa que se entrelaza perfectamente con las ilustraciones de Cavia\, creando una sinfonía visual y emocional que resuena en el corazón de los lectores. \nInvitamos a lo/as asistentes a sumergirse en este mundo de belleza artística\, narrativa envolvente y emociones palpables. La exposición estará abierta al público desde 14 hasta el 22 de marzo de 2024 en la sala EP2 del CICUS. No pierdan la oportunidad de experimentar de primera mano la magia de Balada para Sophie y de descubrir los secretos detrás de sus impresionantes páginas.
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SUMMARY:TALLERES HISPACOMIC
DESCRIPTION:En en el marco de Hispacómic. Salón del cómic hispano portugués de Sevilla se llevarán a cabo una serie de talleres sobre diferentes aspectos creativos del cómic\, importados por profesionales del sector. El dibujo\, el guión y el manga son los tres temas que en esta primera edición protagonizan este ciclo de talleres. En todos ellos se requiere inscripción previa. \n  \nTALLER DE MANGA A CARGO DE IRENE ROGA\nFecha: viernes 15 de marzo 2024\nHora: 18 h.\nLugar: Aula 1ª planta\nMatrícula: 10€ \nINSCRIPCIÓN  \nIrene Roga es dibujante de cómics\, guionista e ilustradora. Sus primeras influencias fueron los cómics europeos y la animación japonesa de los años 70~80. Ha publicado sus trabajos en España y EE. UU.\, dibujando cómics e ilustrando libros infantiles y de texto\, carteles o apps para móviles \n  \n\nTALLER DE DIBUJO DE CÓMIC A CARGO DE EL IRRA\nFecha: sábado 16 de marzo\nHora: 11:30 h.\nLugar: Aula 1ª planta\nMatrícula: 10€ \nINSCRIPCIÓN  \nEl Irra. Autor con denominación de origen personal e intransferible\, IRRA (Sevilla\, 1979) ha construido una cruda mirada sobre la soledad\, la violencia y la parte más miserable de la condición humana que no ha perdido un ápice de intensidad desde que debutó con ‘Palos de ciego’ en 2016. Su obra ha sido editada en Estados Unidos y Francia. \nTrabajos publicados: Palos de Ciego (2016)\, No te Serviré (2019)\, Amor de Hombre (2022)\, Perros Atados – Vol.1 (2024) \n  \n\nTALLER DE GUION DE CÓMIC A CARGO DE EL TORRES\nFecha: sábado 16 de marzo\nHora: 17 h.\nLugar: Aula 1ª planta\nMatrícula: 10€ \nINSCRIPCIÓN  \nEl Torres. Emprendedor guionista\, agente y editor malagueño con una notable trayectoria internacional\, especializado en historias fantásticas y de aventura\, sus guiones se caracterizaron por el uso de elementos inspirados en las películas de serie B\, de horror o detectivescas\, pero todas ellas instiladas de un profundo conocimiento de la cultura popular. \n  \n\nTALLER DE CÓMIC INFANTIL A CARGO DE JAPE (J.A. PÉREZ)\nFecha: domingo 17 de marzo\nHora: 12 h.\nLugar: Sala Taller\n \nGRATUITO MEDIANTE INVITACIÓN \nJosé Antonio Pérez (JAPE) es un dibujante\, animador y educador en YouTube\, reconocido por su serie «Niña Repelente» y su canal «365BOCETOS»\, con millones de seguidores. Colabora con la editorial Panini\, siendo autor de 6 libros sobre dibujo\, así como de 4 cuentos y un cómic exitosos en España\, Latinoamérica y Francia.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · BALADA PARA SOPHIE DE FILIPE MELO
DESCRIPTION:Fecha: 14 – 22 de marzo de 2024\nHorario: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala EP2 (c/ Madre de Dios\, 1. Sevilla) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nActividad vinculada a Hispacómic\, Salón del Cómic Hispano Portugués de Sevilla. \nEl fantástico cómic Balada para Sophie\, una obra maestra visual y narrativa creada por el talentoso dúo Filipe Melo y Juan Cavia. Esta exposición única ofrece una mirada íntima al deslumbrante mundo de Balada para Sophie\, permitiendo a los/as visitantes sumergirse en la belleza y complejidad de sus ilustraciones. \nBalada para Sophie es una emotiva narración que teje la historia de dos pianistas virtuosos\, cuyas vidas y carreras toman rumbos dramáticamente opuestos. Ambientada en el contexto histórico y cultural del siglo XX\, esta obra no solo captura la esencia de una época\, sino que también explora temas universales como la rivalidad\, el sacrificio\, el amor y la redención. \nLa exposición destaca la meticulosa atención al detalle y el uso magistral del color por parte de Juan Cavia\, cuyas ilustraciones cobran vida y se convierten en una ventana a las emociones y experiencias de los personajes. A través de estas láminas\, lo/as visitantes podrán apreciar de cerca la técnica y el proceso creativo detrás de este impresionante cómic. \nFilipe Melo\, conocido por su habilidad para contar historias profundas y conmovedoras\, teje una narrativa que se entrelaza perfectamente con las ilustraciones de Cavia\, creando una sinfonía visual y emocional que resuena en el corazón de los lectores. \nInvitamos a lo/as asistentes a sumergirse en este mundo de belleza artística\, narrativa envolvente y emociones palpables. La exposición estará abierta al público desde 14 hasta el 22 de marzo de 2024 en la sala EP2 del CICUS. No pierdan la oportunidad de experimentar de primera mano la magia de Balada para Sophie y de descubrir los secretos detrás de sus impresionantes páginas.
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SUMMARY:FILMOTECA · LITERATURA Y CINE · TRES DÍAS Y UNA VIDA
DESCRIPTION:CICLO LITERATURA Y CINE. DE LA NOVELA NEGRA AL CINE NEGRO \nFecha: lunes 18 de marzo de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \nPROYECCIÓN + PRESENTACIÓN A CARGO DE LA ESCRITORA NEREA RIESCO \nTRES DÍAS Y UNA VIDA\n(Nicolas Boukhrief\, Francia\, 2019\, 120 min\, V.O.S.E.) \nDentro del programa Literatura y Cine\, organizado en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras\, comienza este ciclo denominado `De la novela negra al cine negro´\, en el que se incluyen proyecciones de películas basadas o inspiradas en obras literarias pertenecientes a este género. En esta ocasión\, la periodista y escritora Nerea Riesco hablará y presentará la película Trois jours et une vie del director Nicolas Boukhrief (Francia\, 2019)\, basada en la obra del mismo título de Pierre Lemaitre\, Tres días y una vida. \nSINOPSIS \nNavidad de 1999\, en un tranquilo pueblo en la región de las Ardenas. La vida de un chico llamado Antoine se verá pronto devastada por tres trágicos eventos: la muerte de un perro\, la desaparición de un niño y una fuerte tormenta. \nPRESENTACIÓN A CARGO DE: \nNEREA RIESCO \nEs escritora\, doctora en Comunicación y periodista. Tras editar su primer libro de relatos\, Ladrona de Almas (2002) fue galardonada con el IX Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla (2004) por la obra El país de las mariposas. Continuó una prolífica carrera con ArsMagica (2007)\, el poemario Desnuda y en lo oscuro (2010)\, y muchas otras novelas como El elefante de marfil (2010)\,  Tempus(2014)\, Las puertas del paraíso (2015)\, Los lunes en el Ritz (2018) o La ciudad bajo la luna (2022). Se lanzó a la divulgación con su manual Coaching para escribir un bestseller (2019)\, que es también el nombre del podcast que presenta desde 2021. Es formadora\, editora en Almuzara\, y los derechos de autor de sus obras están vendidos en más de doce países. \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía y el Centro Andaluz de las Letras. \n \n  \n 
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “ELOGIO DE LAS MANOS"\, de Jesús Carrasco
DESCRIPTION:PREMIO BIBLIOTECA BREVE 2024\, SEIX BARRAL \nFecha: lunes 18 de marzo de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: CICUS · SALA EP2 (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Jesús Carrasco (escritor) y Sara Mesa (escritora) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn colaboración con CICUS\, la Fundación José Manuel Lara organiza la presentación del libro Elogio de las manos de Jesús Carrasco\, Premio Biblioteca Breve 2024 de Seix Barral. En el acto se encontrarán presentes el autor y Sara Mesa. \nUna novela sobre una experiencia inesperada que cambiará para siempre la vida de una familia. En 2011\, el narrador de esta novela y su familia llegaron\, de un modo azaroso\, a una vivienda casi en ruinas situada en un pequeño pueblo del sur de España. Un acuerdo con el propietario les permitiría hacer uso de ella mientras él encontraba financiación para construir allí unos apartamentos. Era solo cuestión de tiempo que la casa fuera derribada. Sin embargo\, durante los años siguientes\, pasaron largos periodos en ella\, reparándola con sus propias manos\, transformándola en un acogedor lugar de encuentro y celebración. Allí recibieron a vecinos y amigos; con ellos compartieron comida\, música\, trabajo y risa. Allí la familia llegó a convivir con una docena de gallinas\, varios caballos y burros\, dos perros y algún ratón. Nunca perdieron de vista que terminarían llegando las máquinas excavadoras\, lo que convirtió la experiencia en aquella casa en una elocuente metáfora de la vida: nos entregamos a ella aun sabiendo que termina. Elogio de las manos es una novela tan extraordinaria como la peripecia vital de sus protagonistas\, una historia en la que cabe la aventura\, la reflexión y el recuerdo. Con el talento literario y expresivo que le caracterizan\, Jesús Carrasco logra que la vida se cuele entre sus páginas\, demostrando que la profundidad no está reñida con la ligereza y que ambas pueden iluminar un libro inolvidable. \nJESÚS CARRASCO (Olivenza\, Badajoz\, 1972) \nSu primera novela\, Intemperie (Seix Barral\, 2013)\, lo consagró como uno de los debuts más deslumbrantes del panorama literario internacional y fue galardonada con el Premio Libro del Año otorgado por el Gremio de Libreros de Madrid\, el de Cultura\, Arte y Literatura de la Fundación de Estudios Rurales\, el English PEN Award y el Prix Ulysse a la Mejor Primera Novela. Quedó finalista del Premio de Literatura Europea en Holanda y del Prix Méditerranée Étranger en Francia. Elegida como Libro del Año por El País en 2013 y seleccionada por The Independent como una de las mejores novelas traducidas de 2014 en Reino Unido\, Intemperie ha sido publicada en veintiocho lenguas y ha sido adaptada al cine por Benito Zambrano. Su segunda novela\, La tierra que pisamos (Seix Barral\, 2016)\, fue galardonada con el Premio de Literatura de la Unión Europea. Su siguiente libro\, Llévame a casa (Seix Barral\, 2021)\, ganó el XVII Premio Dulce Chacón de Narrativa Española y el Premio Casino de Santiago. Elogio de las manos (Seix Barral\, 2024) es su última novela. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con la Fundación José Manuel Lara
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SUMMARY:EL GIGANTE DESCONOCIDO. CINE INDIO DEL SIGLO XXI
DESCRIPTION:IMPARTIDO POR JAVIER H. ESTRADA \nFecha: 12\, 13\, 19 y 20 de marzo de 2024\nHora:\n* Seminario: de 16:15 a 19:15 h.\n* Proyecciones: 19:30 h.\nDuración: 12 horas (* Las proyecciones son de asistencia voluntaria y no se contabilizan en las horas del seminario a efectos de certificación)\nLugar: Curso híbrido clases teóricas en el CICUS / online + ciclo de 4 películas en el CICUS (las proyecciones serán solo presenciales)\nNº de plazas: 40 plazas presenciales y 50 no presenciales – Plataforma BB Collaborate)\nMatrícula: 10 € (comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla) | 20 € (público general). Los alumnos que residan fuera de España podrán formalizar su inscripción\, con tarjeta de crédito\, a través de Entradium.\nPlazo de inscripción*: del 12/02/2024 al 7/03/2024 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles.\nCertificados : Está prevista la  expedición de  certificados de  asistencia y  participación a  los alumnos que asistan al  menos al  80% de  las horas del curso. \n· PROGRAMA DE PROYECCIONES (abiertas al público interesado) \nEl paso del tiempo no disipa el que quizás sea el enigma irresoluble por excelencia del panorama fílmico: el exiguo conocimiento del cine indio en Occidente. El hecho de que las obras de Bollywood (término acuñado originariamente a la industria de Bombay y que hoy en día engloba a la práctica totalidad de las películas comerciales del país)\, una de las maquinarias de producción más potentes del mundo\, apenas sean visibles fuera del subcontinente indio\, solo puede entenderse como una paradoja. Algo similar sucede con la vertiente creativa que se separa de los postulados del cine comercial y que pese a su visibilidad en festivales internacionales\, continúa siendo ajena al público europeo. \nEl seminario “El gigante desconocido” tiene como objetivo analizar las nuevas tendencias que experimenta la cinematografía india\, poniendo el foco en creadoras y creadores independientes\, pero también en las voces más personales de Bollywood. De Payal Kapadia\, ganadora del premio al mejor documental en Cannes\, a Chaitanya Tamhane\, vencedor del galardón a la mejor ópera prima en Venecia\, el seminario repasará las tendencias más innovadoras del país y las figuras que están transformando conceptos y formas. \nTemas fundamentales como el clasismo\, la fractura entre castas y creencias religiosas\, el descontento de las nuevas generaciones\, o la fascinante mezcla de tradición y vanguardia se abordarán en profundidad\, evidenciando la heterodoxia temática y audacia estética del cine de la India. \nPROGRAMA \n12 MARZO 2024\, de 16:15 a 19:15 h\nSESIÓN 1: El legado eterno. Vestigios del cine de autor en India \nProyección (abierta al público)\nHora: 19:30 h.\n· Charulata. La esposa solitaria (Satyajit Ray\, 1964\, 119 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n13 MARZO 2024\, de 16:15 a 19:15 h\nSESIÓN 2: Superando los estereotipos. Voces esenciales del Bollywood actual \nProyección (abierta al público)\nHora: 19:30 h.\nLa última película (Pan Nalin\, 2021\, 111 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n19 MARZO 2024\, de 16:15 a 19:15 h\nSESIÓN 3: Reivindicando la Justicia. La nueva hornada de autores \nProyección (abierta al público)\nHora: 19:30 h.\nTribunal (Court) (Chaitanya Tamhane\, 2014\, 116 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n20 MARZO 2024\, de 16:15 a 19:15 h\nSESIÓN 4: El espejo de los sueños. El documental contemporáneo \nProyección (abierta al público)\nHora: 19:30 h.\nA Night Of Knowing Nothing (Payal Kapadia\, 2021\, 95 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n  \n\nJavier H. Estrada. Es crítico\, profesor y programador de cine. Jefe de programación de SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid\, co-fundador y jefe de programación de FILMADRID. Festival Internacional de Cine (España)\, y miembro del comité de selección de DocumentaMadrid. Fue jefe de programación del Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2017 a 2022\, programador del  Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen de 2020 a 2022\, y del Festival Lima Independiente (Perú) de 2013 a 2018. \nEs miembro del Consejo de Redacción de la revista Caimán. Cuadernos de cine (antes llamada Cahiers du Cinema. España). Ha publicado artículos en diferentes medios como los diarios El Confidencial y El español\, o las revistas El Cultural y Archivos de la Filmoteca. \nDesarrolla su actividad docente en instituciones como la Universidad Camilo José Cela (Madrid)\, y ECAM. Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid. Además dirige el proyecto de formación online de cine independiente (R)evoluciones  audiovisuales. 
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SUMMARY:LA CIENCIA LEE · PATRIMONIO HISTÓRICO EDUCATIVO EN FEMENINO: OBJETOS Y SENSIBILIDADES
DESCRIPTION:Coordinadores: Pablo Álvarez\, Mª José Rebollo y María Celi Chaves Vasconcelos. \nFecha: martes 19 de marzo de 2024\nHora: 18 h.\nLugar: CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nEsta obra muestra un ejercicio de transferencia del conocimiento en el ámbito de la museología de la educación\, concebido con la pretensión de poner a disposición de la ciudadanía una serie de objetos\, narrativas y sensibilidades\, pensadas como alternativas a las que\, desde un punto de vista androcéntrico\, han ido configurando la historia de la educación más tradicional. Cien piezas pertenecientes al patrimonio educativo expuesto en tres museos pedagógicos andaluces han sido seleccionadas para dialogar con ellas desde un posicionamiento crítico emocional\, así como para ser relacionadas con la educación femenina y la cotidianeidad de niñas y mujeres en perspectiva histórica y patrimonial. Se trata de una oportunidad para la difusión y promoción de bienes patrimoniales de carácter histórico educativo\, planteada a través de un ejercicio de divulgación del patrimonio educacional desde una perspectiva de género. Se nos invita a reflexionar sobre la importancia de rescatar a través de la memoria y el patrimonio pedagógico\, la historia de la educación de las mujeres\, que durante tanto tiempo ha permanecido silenciada e incluso borrada. Es esta obra un motivo para intentar revelar todo aquello que tiene que ver con la vida cotidiana\, las identidades y los procesos educativos vividos por niñas y mujeres a lo largo de la historia. \n[+ info] \n  \n\nActividad organizada por el Secretariado Divulgación Científica y Cultural de la Universidad de Sevilla con la colaboración del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS)\, la Editorial Universidad de Sevilla y Oasis Cafe Cultural. \nMás info: https://laciencialee.wordpress.com/
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SUMMARY:CICLO PROYECCIONES DEL SEMINARIO "EL GIGANTE DESCONOCIDO. CINE INDIO DEL SIGLO XXI"
DESCRIPTION:Fecha: 12\, 13\, 19 y 20 de marzo de 2024\nHora: 19:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIONES \nCiclo de proyecciones del seminario El gigante desconocido. Cine indio del siglo XXI\, impartido por Javier H. Estrada\, en el que podremos los filmes: Charulata. La esposa solitaria (Satyajit Ray\, 1964)\, La última película (Pan Nalin\, 2021)\, Tribunal (Court) (Chaitanya Tamhane\, 2014) y A Night Of Knowing Nothing (Payal Kapadia\, 2021). Estas proyecciones son abiertas al público interesado\, previa adquisición de invitación en nuestra página de entradium o en la propia taquilla del CICUS\, \nPROGRAMA \n12 marzo 2024\, 19:30 h\nCHARULATA. LA ESPOSA SOLITARIA\n(Satyajit Ray\, 1964\, 119 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n13 marzo 2024\, 19:30 h\nLA ÚLTIMA PELÍCULA\n(Pan Nalin\, 2021\, 111 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n19 marzo 2024\, 19:30 h\nTRIBUNAL (COURT)\n(Chaitanya Tamhane\, 2014\, 116 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n20 marzo 2024\, 19:30 h\nA NIGHT OF KNOWING NOTHING\n(Payal Kapadia\, 2021\, 95 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n 
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SUMMARY:MOVEMENT PRACTICE Y PARTNERING / PRÁCTICA DE MOVIMIENTO Y DUETO
DESCRIPTION:Fecha: 20\, 21 y 22 de marzo de 2024\nHorario: 17 a 20 h.\nLugar: Sala EP2 / Sala MDD · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla)\nFormadores: Roser Tutusaus Màrquez y Tom Weklser\nMatrícula: 50€ público general; 25 € para Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla\, socios de la PAD y alumnos de Conservatorio Profesional o Superior de Danza (previa acreditación)\nNº de plazas: 15\nPlazo de inscripción: del 05/02/2024 al 14/03/2024 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles.\nCertificados y Créditos: Está prevista la expedición de certificados de asistencia y participación a los alumnos que asistan al menos al 80% de las horas del curso. Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición / libre configuración para planes antiguos a la Comisión de Reconocimiento Académico de la Universidad de Sevilla. \nINSCRIPCIÓN \nOBJETIVOS Y CONTENIDOS \nEn este taller\, presentamos una práctica de movimiento multidisciplinar con el objetivo de mejorar el bienestar\, la creatividad y la fisicalidad. \nInspirado en el Zen\, destacamos el valor de la práctica misma. No como objetivo\, sino para mejorar la presencia dentro del propio cuerpo. La intención es utilizar la práctica del movimiento como una forma de interactuar con el mundo y redescubrirse a uno mismo. \nLa base y el concepto primordial de este taller se divide en 3 partes principales que tienen como objetivo proporcionar una base amplia para varias prácticas físicas. \nParte 1 – Calentamiento \nNuestro concepto de calentamiento se basa en la necesidad del “mover”\, de sintonizarse con una cualidad clara y sutil antes de iniciar su práctica. \nEl calentamiento comienza con la meditación y se guía por principios físicos fundamentales. \nLa rutina de calentamiento enfatiza la apertura de las partes más oscuras de nuestro cuerpo y crea un ritual que optimiza el espacio dentro del practicante y su capacidad para sentir el espacio que lo rodea. \nParte 2 – Creatividad e improvisación \nNuestra práctica siempre comienza con una investigación creativa que llamamos “Clean Paper” (papel en blanco). Esta es una perspectiva o enfoque para redefinir los motivos personales y la inspiración para el movimiento. Deconstruir qué “mueve” a cada persona y solo luego elegir qué movimientos entrenar y expresar. \nParte 3 – Partening  \nSi bailar solo es una relación con la imaginación\, bailar en pareja es una relación con la realidad. \nEsta parte\, conducirá a leer el espacio\, el otro cuerpo y el espacio del otro cuerpo. Otro tema será la cuestión de la comunicación y el diálogo\, que tiene infinitas posibilidades y un gran potencial. \nBailar con otra persona es un reconocimiento constante de lo desconocido. Y éste no es un concepto abstracto o espiritual\, sino más bien una comprensión técnica y concreta de la realidad de la asociación y la colaboración a través del movimiento. \nRequisitos de los participantes \nEste taller se dirige a cualquier edad\, procedencia\, raza\, género y tipo de cuerpo. Ropa cómoda. \n  \n\nFORMADORES \nRoser Tutusaus Márquez\nEs licenciada en periodismo por la UAB\, licenciada en danza en Artez Dans Academie de Holanda en 2008\, y recientemente en 2021 realizó un máster en Arquitecturas Efímeras y Producción de Espacios de la UPC y el CCCB. Como bailarina ha trabajado con coreógrafos internacionales como Anouk van Dijk\, Erik Kaiel\, Roberto Oliván\, Pere Faura o Maria Rovira y desde 2015 a 2019 bailó para la compañía Guy Nader/Maria Campos. Ha colaborado estrechamente con el artista de circo Joan Català\, con quien creó el dúo MENAR\, escogido mejor espectáculo de calle por los premios de la crítica de Catalunya en 2017. Desde2019 crea y codirige\, junto a Tom Weksler\, la compañía Wonderground Arts del Movimient que reside en Cataluña. \nTom Weklser\nEs considerado como uno de los pioneros de la “cultura del Movimiento” y conocido tanto en el mundo del circo como en el de la danza por la mezcla de acrobacias y danza en su modo de moverse. Es fundador de “Movement Archery” un cuerpo pedagógico de movimiento reconocido internacionalmente. Como bailarín formó parte de la compañía israelí Inbal Pinto y Avshalom Pollock durante 4 años. También ha bailado por Roots less roots (Josef Fruscef y Linda Kaptanea)\, Guy Nader/ Maria Campos y Roser López Espinosa. Desde 2019\, crea y codirige con Roser Tutusaus la compañía Wonderground Arts del Movimient que reside en Cataluña. \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con la Asociación Andaluza de Cías. y Profesionales de Danza – PAD \n \n 
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SUMMARY:ENCUENTRO CON ANTONIO VILLAR Y LORENZO SILVA. “LA NOVELA NEGRA Y SUS PROTAGONISTAS”
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 20 de marzo de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: Sala MDD · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Antonio Villar (catedrático de economía en la UPO\, investigador\, escritor) y Lorenzo Silva (escritor\, editor) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn colaboración con CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con los escritores Antonio Villar y Lorenzo Silva\, con motivo de la publicación de El catedrático (Caligrama Editorial). Esta actividad\, que se enmarca dentro del programa Conversaciones en el Centro\, girará en torno a la novela negra y sus protagonistas. \nSINOPSIS  \nGerardo Soriano tiene el mundo a sus pies. De brillante catedrático a ejecutivo de éxito\, su trayectoria parece envidiable hasta que se ve envuelto en una investigación del comisario Sila\, de la policía contra el crimen organizado de Nápoles\, a raíz de la aparición de un cadáver anónimo en un contenedor de basura. A veces la casualidad se convierte en destino. Nunca imaginó Gerardo que terminaría fregando suelos en un bar de San Francisco. \nMás información: https://www.caligramaeditorial.com \n  \nANTONIO VILLAR  \nNacido en Alicante\, sin embargo es en Jaca (Huesca) donde transcurren sus años de infancia y adolescencia y donde según el autor “perpetró” sus estudios de bachillerato. De vuelta a San Vicente empezó a tomarse en serio los estudios\, para acabar obteniendo una licenciatura en Economía por la Universidad de Valencia y alcanzar el grado de Doctor of Philosophy por la Universidad de Oxford. En la actualidad\, es catedrático de Economía de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla. A su labor investigadora se añade su gusto por la lectura\, la escritura y la música. Ha vivido durante largas temporadas en Inglaterra\, Estados Unidos\, Italia y Francia. Es autor de una veintena de libros de economía y un centenar de artículos científicos\, pero esta es la primera novela que publica. \n  \nLORENZO SILVA  \nNacido en Madrid\, estudia Derecho en la Universidad Complutense y estuvo trabajando como abogado de una gran empresa del sector energético. Sin embargo\, se inicia en la literatura hacia 1980\, escribiendo relatos y artículos\, ensayos\, poesía\, así como más de una treintena de novelas. Su obra ha sido traducida en más de diez idiomas. \nFue nominado al Goya al mejor guión adaptado en 2004 junto a Manuel Martín Cuenca por la adaptación a la gran pantalla de su novela La flaqueza del bolchevique. También ha escrito\, junto a Manu Horrillo y Felipe Vega\, el guión del largometraje documental Rif\,1921. Una historia olvidada (Manu Horrillo\, 2008)\, y junto a Antonio Onetti el de la película para televisión 20-N. Los últimos días deFranco (Roberto Bodegas\, 2008)\, distinguida como mejor TV Movie del año con el Premio de la Academia de las Ciencias y las Artesde la Televisión en 2009.Desde 2008 es comisario de Getafe Negro\, Festival de novela policíaca de Madrid\, aunque a partir de 2022 pasó a serlo con carácterhonorífico. En 2009 y 2011 comisarió junto a Ramón Díaz Eterovic\, Santiago Negro\, Festival de novela negra de Santiago de Chile. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras y Caligrama Editorial \n \n  \n 
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SUMMARY:ESTRÉNATE · CIA. ABOUT BOB. "UN ENCUENTRO CON BRONNEN"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Jueves 21 de marzo 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nCIA. ABOUT BOB. «UN ENCUENTRO CON BRONNEN»  \nSINOPSIS \nEn 1930 el escritor y dramaturgo austríaco Arnolt Bronnen citó a Piscator -comunista\, polémico\,director teatral\, pionero del teatro épico\, Intendant del Volksbühne de Berlín- y a Goebbels -fascista\, eficaz director de la propaganda nazi\, escritor y dramaturgo fracasado\, Gauleiter de Berlín-\, para un diálogo radiofónico. Lo llamó ¿Arte nacional o internacional? En un momento en que La República de Weimar ofrecía una experiencia de modernidad completa: “desde la radio a los clubes nocturnos y cabarets\, del desempleo a los experimentos teatrales\, de una vieja burguesía occidental al flamante experimento soviético vecino”\, la conversación de estos dos\, no solo adversarios políticos\, sino enemigos jurados\, representaba el preludio de lo que sería un futuro despiadado\, no solo para la cultura. \nUn encuentro con Bronnen\, es el terreno para pensar un teatro presente\, pasado y futuro. Un encuentro entre el espectador y el teatro como arte sensible a situaciones sociales y políticas\, que a menudo se ve condicionado por decisiones gubernamentales y económicas. Un paseo a través de instalaciones e imágenes que muestran el contraste entre la realidad y el mundo mágico del teatro. Un encuentro entre el espectador y su necesidad de teatro. \n  \n\nFICHA ARTÍSTICA  \nDirección y versión del espectáculo: Begoña del Castillo\nAyudante de dirección: Elena Moncayola\nReparto: Clemente García y Jesús Calvo\nEscenografía: Tres Producciones y Media\nVestuario: Nuria Martínez\nIluminación y sonido: Curro Collantes\nRealización: Tres Producciones y Media\nDistribución: About BOB \nDuración del espectáculo: 70 minutos aprox. \n  \n\nTEASER \n \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
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SUMMARY:FILMOTECA · PIONEROS DEL CINE ALEMÁN · LAS AVENTURAS DEL PRÍNCIPE ACHMED
DESCRIPTION:CICLO PIONEROS DEL CINE ALEMÁN \nFecha: lunes 1 de abril de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nLAS AVENTURAS DEL PRÍNCIPE ACHMED\n(Lotte Reiniger\, Alemania\, 1926\, 65 min) \nEl día en que se celebra en la ciudad el cumpleaños del gran Califa\, aparece el poderoso brujo y presenta su obra milagrosa: un caballo que puede volar por los aires. El Califa quiere poseer a toda costa dicho corcel mágico. \nConsiderada en algunas listas como una de las 1000 mejores películas de la historia del cine\, «Die Abenteuer des Prinzen Achmed» fue creada en un período de tres años por Lotte Reiniger\, quien diseñó el guión de la historia\, recortó las figuras y los trasfondos y configuró sus movimientos con ayuda de Alexander Kardan y Walter Türck. \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía. \n \n 
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SUMMARY:ENCUENTRO ENTRE ANDRÉS NEUMAN Y FERNANDO IWASAKI
DESCRIPTION:Fecha: martes 2 de abril de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Andrés Neuman (profesor y escritor) y Fernando Iwasaki (profesor\, escritor\, gestor cultural) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn colaboración con el CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con el escritor Andrés Neuman\, en torno a su última publicación Pequeño hablante\, editado por Alfaguara. Esta actividad\, que se enmarca dentro del programa Encuentros en el Centro\, repasará la carrera del escritor argentino en conversación con Fernando Iwasaki. \nSINOPSIS  \nLas emociones de un padre ante la iniciación verbal de su hijo impulsan este libro repleto de hallazgos. Sus páginas exploran el enigma de los aprendizajes esenciales que jamás recordaremos: empezar a caminar\, hablar\, formar la identidad y organizar nuestra memoria. Construyendo un luminoso relato lírico\, su voz rinde tributo a la primera infancia y a la lengua misma\, fruto de un raro equilibrio entre enamoramiento y reflexión. \nPequeño hablante pertenece a un género de literatura amorosa poco frecuente: la que un padre asombrado escribe para su hijo. Profundizando en el camino abierto por Umbilical\, Neuman recrea con delicado humor los vértigos del tiempo\, los vínculos entre generaciones o los conflictos íntimos\, dialogando con las actuales transformaciones en los roles familiares y en nuestra sensibilidad cotidiana. \nMás información: https://www.penguinlibros.com \n  \nANDRÉS NEUMAN (Buenos Aires\, 1977) \nHijo de músicos argentinos exiliados\, se trasladó con su familia a Granada\, en cuya universidad trabajó como profesor de literatura latinoamericana. A los veintidós años resultó Finalista del Premio Herralde con su primera novela\, Bariloche. Le siguieron La vida en las ventanas\, Una vez Argentina\, El viajero del siglo (Premio Alfaguara y Premio de la Crítica)\, Hablar solos\, Fractura y Umbilical. Ha publicado libros de cuentos como Alumbramiento o Hacerse el muerto; poemarios como Mística abajo\, No sé por qué\, Patio de locos\, Vivir de oído e Isla con madre\, los aforismos de El equilibrista; el diccionario satírico Barbarismos\, el diario de viaje por Latinoamérica Cómo viajar sin ver; y el elogio de los cuerpos no canónicos Anatomía sensible. Recibió los premios Federico García Lorca\, Antonio Carvajal e Hiperión de Poesía. Obtuvo el Firecracker Award for Fiction\, otorgado por la comunidad de revistas\, editoriales independientes y librerías de EE.UU.\, y la Mención Especial del jurado del Independent Foreign Fiction Prize. Formó parte de la lista Bogotá-39 y fue seleccionado por la revista británica Granta entre los mejores nuevos narradores en español. Sus libros han sido traducidos a veinticinco lenguas. \nFERNANDO IWASAKI (Lima\, 1961) \nNarrador\, ensayista\, historiador\, gestor cultural y profesor universitario. Es autor de las novelas Neguijón (Alfaguara\, 2005) y Libro de mal amor (RBA\, 2001)\, y de los libros de cuentos España\, aparta de mí estos premios (Páginas de Espuma\, 2009)\, Helarte de amar (Páginas de Espuma\, 2006)\, Ajuar funerario (Páginas de Espuma\, 2004)\, Un milagro informal (Alfaguara\, 2003)\, Inquisiciones Peruanas (Páginas de Espuma\, 2007)\, A Troya\, Helena (Los Libros de Hermes\, 1993) y Tres noches de corbata (AVE\, 1987). Papel Carbón (Páginas de Espuma\, 2012) reúne sus dos primeros libros de relatos y su narrativa breve ha sido compilada en antologías como iwasaKITwasaki (Suiza\, 2009)\, Es difícil hacer al amor (humor) pero se aprende (Cuba\, 2014)\, El atelier de Vercingétorix (Costa Rica\, 2017) y El cóndor de Père Lachaise (Ecuador\, 2018). Es editor de la antología mexicana del cuento andaluz Macondo boca arriba (UNAM\, 2006)\, co-editor con Jorge Volpi de la edición comentada de Edgar Allan Poe\, Cuentos Completos (Páginas de Espuma\, 2008) y co-editor con Gustavo Guerrero de la antología francesa de cuento latinoamericano Les bonnes nouvelles de l’Amérique latine (Gallimard\, 2010). Sus relatos han sido recogidos en diversas antologías de España y América Latina\, y su obra ha sido traducida al checo\, ruso\, inglés\, francés\, italiano\, rumano y coreano. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras y Alfaguara
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “LA HERENCIA DE EVA. DEL INSTINTO DE CURIOSIDAD A LA CIENCIA MODERNA"\, de Carmen Estrada
DESCRIPTION:ENSAYO SOBRE EL ENCUENTRO ENTRE LA CIENCIA Y LAS HUMANIDADES COMO MOTOR DE NUESTRA CIVILIZACIÓN \nFecha: miércoles 3 de abril de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Carmen Estrada (investigadora y escritora) y María de Paz (profesora de Filosofía de la ciencia en la US) \nADQUIRIR INVITACIONES \nCon una emocionante mirada humanista\, Carmen Estrada\, catedrática de fisiología humana\, investigadora en neurociencia y estudiosa del griego clásico\, explora la historia de la ciencia\, su papel en el desarrollo de nuestra cultura y el lugar que ocupa hoy. Sitúa los orígenes de esta actividad humana\, natural\, instintiva y hermanada con la filosofía\, mucho antes del nacimiento de la palabra ciencia en los inicios de nuestra especie. En el camino\, este ensayo a caballo entre la historia de la ciencia\, la filosofía y la sociología\, relata de manera elegante\, progresista y muy personal los grandes descubrimientos y colaboraciones científicas\, así como las maravillosas curiosidades que se esconden detrás de muchos de ellos. \nLa herencia de Eva es también una crítica convincente a cierta manera de entender la ciencia\, como medio para alcanzar unos fines dudosos; una poderosa defensa su función social y un intento de comprender la situación incómoda a la que se ha visto abocada en la sociedad neoliberal y globalizada actual. Solo recuperando el humanismo científico\, o una ciencia humanista\, podremos\, si no frenar\, al menos mitigar la caída desde el brusco terraplén por el que nos estamos precipitando. \n«La primera mujer\, Eva\, guiada por su instinto de curiosidad\, tomó una manzana del árbol del conocimiento\, la comió\, y a continuación la dio a comer a su compañero\, Adán. Son exactamente las tres etapas del quehacer científico: la curiosidad o deseo de saber\, la adquisición del conocimiento y su transmisión a otros para que lo continúen. La tradición judeocristiana ha hecho una interpretación muy diferente de este texto. La curiosidad existe\, pero se la considera un elemento negativo. Respecto a la fruta\, no se presta atención a su cualidad de vehicular el conocimiento\, sino más bien al hecho de que estaba prohibida y al pecado que supuso haber desobedecido al dios al comerla. Por último\, el ofrecimiento a Adán de esa supuesta fuente de pecado convierte a la mujer en corruptora de los varones y\, por extensión\, en causa de los males de toda la humanidad». \nCARMEN ESTRADA (Sevilla\, 1947) \nLicenciada en Medicina por la Universidad de Sevilla (US)\, Doc­tora en Medicina por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM)\, profesora Titular de Fisiología Hu­mana en la Facultad de Medicina de la UAM\, ca­tedrática de Fisiología Humana en la Facultad de Medicina de la Universidad de Cádiz (UCA)\, inves­tigadora en Neurociencias en la UAM\, UCA\, City of Hope Research Institute (Duarte\, California) y University of California in Los Angeles (UCLA) y directora de Proyectos de Investigación en Neu­rociencia durante veinticinco años. Tras su jubila­ción como investigadora y docente se ha dedicado al estudio del griego clásico en la UCA y en la UAM. Es autora de la traducción y adaptación de La Odi­sea ilustrada por Miguel Brieva (Malpaso\, 2019)\, Cumplir treinta años en los años treinta (Editorial Aconcagua\, 2019) y Odiseicas (Seix Barral\, 2021). \nMARÍA DE PAZ  \nProfesora en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Sevilla\, es especialista en historia y filosofía de la ciencia\, particularmente en cuestiones de mecánica clásica. Se doctoró en la Universidade de Lisboa y la Universidad Complutense de Madrid con una tesis en cotutela. Ha trabajado y realizado estancias de investigación en varias instituciones\, entre las que se encuentran la Universidade Federal de Rio de Janeiro\, el Instituto Max Planck de Historia de la Ciencia\, la Goethe-Universität de Frankfurt y la Ruhr Universität-Bochum. Ha recibido varias becas de investigación\, entre ellas una de la Fundación Alexander von Humboldt en 2021. \n  \n\nActividad organizada en colaboración Editorial Taurus y Librería Palas
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:ESTRÉNATE · CIA. DRAO SKENE: "LA TIERRA BALDÍA"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Jueves 4 de abril 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nCIA. DRAO SKENE: «LA TIERRA BALDÍA»  \nLa tierra baldía nos habla de la maternidad en el mundo actual\, un mundo en el que las mujeres son madres cada vez más mayores y en el que las dificultades para quedarse embarazadas han crecido exponencialmente. El texto cuenta una historia muy actual\, de una manera coloquial\, directa\, pero también poética y dramática. \nSINOPSIS \nMarta y Lucía son más que amigas; mantienen una relación que casi podría entenderse como la de madre e hija. Tanto es así que\, ante la imposibilidad de Marta para tener un hijo\, ella y Lucía llegan a un acuerdo de gestación subrogada para que la primera\, junto a Carlos\, su marido\, puedan cumplir el deseo que tanto anhelan. \nLa obra comienza con la visita de Lucía a casa de Marta; va a comunicarle que el embarazo no va bien: es muy posible que el bebé nazca\, pero no sobreviva. \nEl conflicto aparece cuando Lucía\, que nunca ha querido ser madre ni está de acuerdo con la gestación subrogada\, se niega a interrumpir el embarazo porque algo la ha removido por dentro al sentir al bebé. En cambio\, Marta tiene claro que no quiere sufrir más\, tras varios abortos propios. Desde ese momento\, se entablará un juego de dialécticas y de poder en el que la amistad de ambas mujeres se pondrá a prueba ante los reproches\, celos y decisiones personales de cada una de ellas. \n  \n\nEQUIPO ARTÍSTICO-TÉCNICO \nDirección y dramaturgia: Isabel Martín\nTexto: Rui Díaz\nDiseño iluminación y técnico: Javier Mata (A.A.I)\nEscenografía y atrezzo: Maribel Díaz\nRealización de escenografía: El Molino (Santa Amalia\, Badajoz)\nEspacio Sonoro: Rui Díaz\nDiseño gráfico y vídeo: Fernando Nieto\nFotografía: Vértebra Sceniclab\nProducción: DraoSkene\nMarta: Cristina Fernández\nLucía: Sol Díaz \nDuración: 55 min aprox. \n  \n\nTEASER
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:AL OTRO LADO · CONCIERTO DE CHEZ LUNA
DESCRIPTION:Fecha: viernes 5 de abril\, 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1 y 3)\nEntradas: 12 € (público general) | 8 € (comunidad universitaria de la US) \nADQUIRIR ENTRADAS \nHan pasado 15 años desde que Ismael Sánchez y Vicky Luna iniciaran su andadura como Chez Luna. Tras la presentación de su primer espectáculo se dijo de ellos: «Chez Luna es sensualidad\, dulce pop\, aterciopeladas melodías con sabor a palo de azúcar\, susurros de sofá o swing de alcoba». \nEn sus inicios llevaban un repertorio de escogidas versiones con el que giraron por todo el territorio nacional e incluso actuaron fuera de España. Cuentan con una sólida trayectoria\, avalada por la publicación de 5 álbumes (además del recopilatorio «Chez Luna diez años»\, en el que seleccionaron algunas de sus más emblemáticas interpretaciones\, incluyendo canciones de su propia autoría)\, varias giras de presentación\, y numerosas actuaciones en prestigiosos ciclos y festivales\, participación en bandas sonoras de películas\, colaboración con grandes artistas\, y un largo etcétera. \nAhora nos presentan «Al otro lado» su nuevo álbum conformado en su totalidad por temas propios\, aderezado además con una selección de las canciones más representativas de su carrera. \nCon este repertorio nos embarcan en un viaje transoceánico\, reflejando su pasión por los ritmos sudamericanos\, ofreciéndonos un abanico de «canciones de autor» que se pasean por el folclore de países cuyas músicas ambos admiran y estudian desde hace años: La bossa brasileña\, la zamba argentina\, la ranchera mejicana… todo ello pasado por el tamiz de su particular forma de componer\, arreglar\, y sentir. \n– Componentes: \n\nVoz: Vicky Luna\nGuitarras: Ismael Sánchez\nBatería: David León\nContrabajo: José Manuel Posada “Popo”\n\n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:FILMOTECA · PIONEROS DEL CINE ALEMÁN · BERLÍN\, SINFONÍA DE UNA CIUDAD
DESCRIPTION:CICLO PIONEROS DEL CINE ALEMÁN \nFecha: lunes 8 de abril de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nBERLÍN\, SINFONÍA DE UNA CIUDAD\n(Walter Ruttmann\, Alemania\, 1927\, 65 min) \nInspirado en el documental soviético «Kino-Nedelia» (1918) de Dziga Vertov\, Ruttmann realizó en 1927\, contando con los mejores fotógrafos alemanes de la época\, un documental basado en la vida\, durante un día\, de la ciudad de Berlín. \nEl alemán Walter Ruttmann\, que había sido reconocido en principio como cineasta experimental y pionero de la animación\, se basa en conceptos musicalespara hacer una interpretación cinematográfica de lagran ciudad\, desarrollando todo un sistema propio de ritmo y montaje. \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía. \n \n 
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SUMMARY:ENCUENTRO CON ROSA MONTERO EN TORNO AL LIBRO “CUENTOS VERDADEROS”
DESCRIPTION:Fecha: martes 9 de abril de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Rosa Montero (periodista y escritora) y Maite Chacón (actriz y periodista) \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Las invitaciones están agotadas. Si instantes antes de dar comienzo el acto hubiese alguna butaca vacía\, podrán tener acceso\, por orden de llegada \,aquellas personas que no tuviesen invitación \nEn colaboración con el CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con la escritora Rosa Montero\, en torno a su última publicación Cuentos verdaderos\, editado por Alfaguara. Esta actividad\, que se enmarca dentro del programa Encuentros en el Centro\, repasará la carrera de la escritora madrileña en conversación con la periodista Maite Chacón. \nSINOPSIS \nEn la década de los ochenta\, España vivió una época apasionante: la Transición. Como muestra este libro\, los años del mayor intento colectivo de democratización y modernización del país fueron turbulentos\, caleidoscópicos\, llenos de violencia y de esperanza al mismo tiempo. \nCuentos verdaderos reúne las crónicas y los reportajes que Rosa Montero\, una de las voces más importantes del periodismo y la literatura de las últimas décadas\, publicó en El País durante el periodo 1978-1988. Escritos la mayoría de ellos con las técnicas de la mejor ficción y alejada ya en el tiempo la urgencia por contar la actualidad\, se leen hoy como si fueran relatos. Es la literatura abriéndose paso impetuosamente. \nROSA MONTERO \nNace en Madrid\, estudiando en la Complutense Periodismo y Psicología\, al tiempo que participa en grupos de teatro independiente. Ha publicado las novelas Crónica del desamor (1979)\, La función Delta (1981)\, Te trataré como a una reina (1983)\, Amado Amo (1988)\, Temblor (1990)\, Bella y Oscura (1993)\, La hija del caníbal (1997\, Premio Primavera de Novela)\, El corazón del Tártaro (2001)\, La loca de la casa (2003\, premios Qué Leer\, Grinzane Cavour y Roman Primeur)\, Historia del Rey Transparente (2005\, premios Qué Leer y Mandarache)\, Instrucciones para salvar el mundo (2008\, Premio de los Lectores del Festival de Literaturas Europeas de Cognac\, Francia)\, Lágrimas en la lluvia (2011)\, Lágrimas en la lluvia. Cómic (2011\, Premio al Mejor Cómic en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona)\, La ridícula idea de no volver a verte (2013\, Premio de la Crítica de Madrid)\, El peso del corazón (2015)\, La carne (2016)\, Los tiempos del odio (2018)\, La buena suerte (2020) y El peligro de estar cuerda (2022). También ha publicado el libro de relatos Amantes y enemigos (1998\, Premio Círculo de Críticos de Chile)\, y dos ensayos biográficos: Historias de mujeres —reeditado en edición ilustrada\, revisada y ampliada con el título de Nosotras. Historias de mujeres y algo más (2018)— y Pasiones (2000)\, así como cuentos para niños\, recopilaciones de entrevistas y artículos\, y Escribe con Rosa Montero (2017). Desde 1976 escribe en El País\, en el que fue redactora jefa del suplemento dominical durante 1980-1981. Además de los mencionados\, ha sido galardonada con el Premio Nacional de Periodismo (1981)\, el Premio Nacional de las Letras Españolas (2017)\, los premios Leyenda de la Asociación de Librerías de Madrid y Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras (2019)\, el Premio Cedro (2020) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2022). Es doctora honoris causa por la Universidad de Puerto Rico y su obra está traducida a más de veinte idiomas. \nhttps://www.rosamontero.es/biografia-rosa-montero.html \nMAITE CHACÓN \nNace en la Línea de la Concepción\, Cádiz. Estudia Arte Dramático en el Instituto del Teatro de Sevilla y comienza a trabajar en Madrid en la compañía de José Luis Gómez\, uno de los directores de escena más importantes del país. Una vez instalada en Madrid se interesa por los medios de comunicación y comienza a trabajar tanto en programas de TVE como de RNE. Más tarde en Sevilla\, continuará su carrera en la recién estrenada Canal Sur Radio y Televisión\, en la que lleva trabajando más de 30 años. Actualmente modera el programa de radio “Andalucía es cultura” y colabora en el programa matutino “Las mañanas de Andalucía” con Jesús Vigorra. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras y Alfaguara
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL CARTEL DEL 21 FCAT
DESCRIPTION:PRESENTACIÓN DEL 21º FESTIVAL DE CINE AFRICANO DE TARIFA Y TÁNGER \nFecha: martes 9 de abril\, 2024\nHora: 19:30 h\nLugar: Galería Primera Planta y Patio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nEl Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger presenta en el CICUS el cartel de su vigesimoprimera edición\, que tendrá lugar del 24 de mayo al 1 de junio de 2024 en las ciudades del Estrecho y otras extensiones. \nDespués de la presentación\, brindaremos con bebidas y músicas africanas en una velada en la que también adelantamos algunos de los contenidos de la vigesimo-primera edición del festival. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con FCAT – Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger
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SUMMARY:ESTRÉNATE · FERNANDO LÓPEZ: "FLAMENCO NEGRO"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Jueves 11 de abril 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nFERNANDO LÓPEZ: «FLAMENCO NEGRO»   \nSINOPSIS \nFlamenco negro toma como punto de partida el tango flamenco\, una canción de origen afrocubano\, también llamada «tango americano» o «tango de negros». El tango fue creado en los suburbios de La Habana por personas afrodescendientes (muchas de ellas todavía esclavizadas)\, llegó a España en el siglo XIX y se fue transformando hasta dar lugar al tango flamenco. \nA pesar del éxito de este baile nada más llegar a la Península Ibérica\, algunos maestros de danza decidieron sanear y transformar sus posturas y gestos coreográficos\, considerándolos demasiado explícitos e indecentes para ser presentados en el escenario o en eventos públicos frente a un público burgués. Por lo tanto\, el tango fue perdiendo paulatinamente sus referencias afrocubanas pero mantuvo su vínculo con las clases sociales más bajas\, siendo bailado por personas gitanas y otros ciudadanos que nunca pertenecieron a la alta sociedad. \nLa propuesta escénica\, de formato adaptable y carácter Multidisciplinar\, hibrida danza contemporánea\, baile flamenco tradicional\, cante en directo y proyecciones audiovisuales. Así\, se nos permite viajar en el tiempo para acercarnos\, con humor\, al patrimonio musical del siglo XIX\, y entender cómo este tango flamenco acabó siendo una herramienta de empoderamiento en algunos barrios. \n  \n\nFICHA ARTÍSTICA \nConcepción\, coreografía y dirección: Fernando López\nInterpretación: Germain Boungou\, Fernando López\nMúsica: VVAA\nAudiovisuales y fotografía: Tándem 579 / Eric van Nieuwland\nVestuario: La Heaty\nDistribución: Alex Pujol \nDuración: 65 min. aprox. \nWeb de la Compañía: http://lrparrafernando.com \n  \n\nTEASER
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LOCATION:Cicus – Auditorio\, C/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, España
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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