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SUMMARY:EXPOSICIÓN · Sanja Iveković. MEETING POINTS Early performances
DESCRIPTION:Comisario: Mira Bernabeu\nTextos: Ivana Bago \nFecha: 16 de septiembre – 26 de noviembre de 2021\nHorario (franjas horarias de 60 minutos):\n* De lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala CASAJÚS· CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \n·  ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO\n· VER CARTEL\n· VER VÍDEO \nSanja Iveković (Zagreb – 1949) estudió en la Academia de Bellas Artes de Zagreb de 1968 a 1971\, en donde adquirió una gran popularidad gracias a sus primeros trabajos conceptuales feministas. Pionera en el empleo del vídeo\, el fotomontaje y la performance\, su práctica inicial se inscribió en la «Nova Umjetnička Praksa» (Nueva Práctica Artística) de los 70\, una generación de artistas de la antigua Yugoslavia que cuestionó el papel del arte en la sociedad y luchó por la democratización del espacio artístico abandonando las galerías y tomando las calles a través de la performance y el uso de materiales baratos y accesibles. Haber vivido y trabajado en un contexto político turbulento durante tantos años llevó a la artista a cuestionar las estructuras sociales\, las políticas de género y la identidad. El punto de partida de Iveković ha sido su propia vida y su posicionamiento social como mujer\, interesándose siempre por la influencia de los medios de comunicación masivos y las políticas de poder en el contexto del socialismo y la sociedad postsocialista. \nEn esta ocasión y bajo el título MEETING POINTS Early performances la muestra reúne los primeros performances realizados por la artista entre los años 1977 y 1979\, seis trabajos en los que la artista interactúa tanto con el espacio en el que realiza la acción\, como con el público y los diferentes aparatos eléctricos que utiliza. Los lugares en los que transcurren sus acciones\, tales como el despacho de una galería\, habitaciones conectadas\, espacios vacíos\, etc.  no son únicamente los lugares físicos en los que realiza sus performances\, sino que forman parte de su desarrollo y determinan la naturaleza del mismo\, convirtiéndose así en elementos principales. En estos performances el público es también un agente activo; bien por su reacción espontánea\, bien por la respuesta que la provocación de la propia artista produce\, a través del contacto físico con ellos\, de una conversación o guiándoles por el espacio en el que tiene lugar la acción. En sus obras también destaca la utilización de elementos audiovisuales –tecnologías incipientes en aquel momento– tales como monitores y circuitos cerrados de televisión\, amplificadores\, grabadoras y reproductores de sonido\, con los que la artista establece distintos niveles de diálogo con el espectador\, despertado reacciones a través de un juego de seducción directo y descarado. En definitiva\, el conjunto de estos primeros performances proporciona un acercamiento a los intereses de la artista en el momento y sirve para revisar los de todos aquellos artistas que experimentaron con las propuestas más conceptuales y la utilización de las nuevas tecnologías en la década de los 70. \n\nCATÁLOGO \n \n\nVÍDEO DE LA EXPOSICIÓN
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES. ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 / XIV EDICIÓN. LAS SUPERFICIES DEL ARTE: LA PIEL\, LA TELA Y EL TERRITORIO
DESCRIPTION:Crédito imagen: Belén Rodríguez. ‘Juni-hitoe I’\, 2021. Telas de algodón teñida con tintes naturales y bastidor de haya\, 250 x 177 cm  \nFecha: 6 de octubre – 25 noviembre de 2021\nHorario: de 19 a 22 h.\nLugar: CICUS (c/Madre de Dios 1\, 41004\, Sevilla)\nDirección: Olga Fernández López e Inés Plasencia Camps\nParticipantes: Aimar Arriola\, Manuel Cirauqui\, Luisa Espino\, Esther Gatón\, Sheila Hicks\, Julia Huete\, María Iñigo\, Teresa Lanceta\, Eva Lootz\, Asunción Molinos Gordo\, Patricia Molins\, Diego del Pozo\, Belén Rodríguez\, Rafael Sánchez-Mateos\, Manuel Segade y Leire Vergara\nMatrícula: 60€ público general; 40€ para Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla [SOLICITAR INSCRIPCIÓN]\nPlazo de inscripción: 15/09/2021 al 04/10/2021 o hasta la adjudicaciónde todas las plazas disponibles\nCréditos: Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición / libre configuración para planes antiguos a la Comisión de Reconocimiento Académico de la Universidad de Sevilla\nCoproducen: Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla y Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\nContacto: Tlf: 955037083 | actividades.caac@juntadeandalucia.es \nINSCRIPCIÓN \nLas relaciones entre lo textil y lo artístico abarcan un amplio campo de actividad sobre el que los artesanos y los artistas han realizado una multitud de aproximaciones tanto prácticas como teóricas. Estas aproximaciones han entendido el tejido desde su dimensión material\, en sus diferentes usos y formas\, así como tema o concepto para sus obras\, permitiendo establecer una genealogía de proyectos en los que la materialidad y los procesos de creación suelen tener una importancia sustancial. La historia cultural y artística del tejido resuena además en posibles analogías con el lenguaje y otras superficies como el entramado social\, el cultivo del territorio\, optimizado mediante el respeto a las distancias entre las semillas y la línea recta\, o la estructura celular de la piel. La trama del textil es una traducción o traslado de estas formas estéticas y saberes. \nEn todas estas superficies tejidas se inscriben por tanto cuestiones como el trabajo\, el comercio\, la colonialidad\, la identidad\, las creencias\, la memoria\, la hibridación\, el poder o la protesta. Algunos ejemplos para explicarlo con mayor claridad serían las telas de muchos países africanos que copian los dibujos sobre la piel y escarificaciones tradicionales\, que tenían relación con la protección ante la esclavitud y que se abandonaron progresivamente con los procesos coloniales; o proyectos comunitarios y activistas que plantean la memoria como un tejido colectivo que entienden los hilos como metáfora de los vínculos interpersonales. \nEl curso\, partiendo de las posibilidades de relacionar la lectura de lo textil con el estudio de otras superficies\, pretende reflexionar tanto sobre las posibilidades de la visualidad como herramienta de conocimiento y comunicación\, como sobre las implicaciones políticas y estéticas del uso de la metáfora textil en el arte. Por ello\, este curso abordará\, entre otros aspectos de estas cuestiones\, las identidades culturales que se generan en torno al arte (de lo) textil\, las implicaciones del giro material en las prácticas artísticas contemporáneas\, las concomitancias que la noción de superficie generan entre los cuerpos\, los tejidos\, los mapas y los territorios\, o la agencia que los tejidos tienen en el contexto de las protestas sociales y políticas. \nPROGRAMA \nMiércoles\, 6 de octubre 2021\nLos nudos de lo cotidiano\n· Patricia Molins\n· Eva Lootz \nMiércoles\, 13 de octubre 2021\nPolíticas de la intimidad\n· Manuel Cirauqui\n· Diego del Pozo \nMiércoles\, 20 de octubre 2021\nDesear la forma\n· Aimar Arriola\n· Julia Huete \nMiércoles\, 27 de octubre 2021\nPaisajes táctiles\n· Manuel Segade\n· Esther Gatón \nMiércoles\, 3 de noviembre 2021\nTramas y saberes\n· Rafael Sánchez Mateos\n· Asunción Molinos Gordo \nMiércoles\, 10 de noviembre 2021\nLa urdimbre del territorio\n· María Iñigo\n· Teresa Lanceta \nMiércoles\, 17 de noviembre 2021\nVestir el espacio\n· Leire Vergara\n· Belén Rodríguez \nMiércoles\, 24 de noviembre 2021\nNarrando el mundo\n· Luisa Espino\n· Sheila Hicks \nJueves\, 25 de noviembre 2021\nVisita exposición Textiles \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · Sanja Iveković. MEETING POINTS Early performances
DESCRIPTION:Comisario: Mira Bernabeu\nTextos: Ivana Bago \nFecha: 16 de septiembre – 26 de noviembre de 2021\nHorario (franjas horarias de 60 minutos):\n* De lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala CASAJÚS· CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \n·  ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO\n· VER CARTEL\n· VER VÍDEO \nSanja Iveković (Zagreb – 1949) estudió en la Academia de Bellas Artes de Zagreb de 1968 a 1971\, en donde adquirió una gran popularidad gracias a sus primeros trabajos conceptuales feministas. Pionera en el empleo del vídeo\, el fotomontaje y la performance\, su práctica inicial se inscribió en la «Nova Umjetnička Praksa» (Nueva Práctica Artística) de los 70\, una generación de artistas de la antigua Yugoslavia que cuestionó el papel del arte en la sociedad y luchó por la democratización del espacio artístico abandonando las galerías y tomando las calles a través de la performance y el uso de materiales baratos y accesibles. Haber vivido y trabajado en un contexto político turbulento durante tantos años llevó a la artista a cuestionar las estructuras sociales\, las políticas de género y la identidad. El punto de partida de Iveković ha sido su propia vida y su posicionamiento social como mujer\, interesándose siempre por la influencia de los medios de comunicación masivos y las políticas de poder en el contexto del socialismo y la sociedad postsocialista. \nEn esta ocasión y bajo el título MEETING POINTS Early performances la muestra reúne los primeros performances realizados por la artista entre los años 1977 y 1979\, seis trabajos en los que la artista interactúa tanto con el espacio en el que realiza la acción\, como con el público y los diferentes aparatos eléctricos que utiliza. Los lugares en los que transcurren sus acciones\, tales como el despacho de una galería\, habitaciones conectadas\, espacios vacíos\, etc.  no son únicamente los lugares físicos en los que realiza sus performances\, sino que forman parte de su desarrollo y determinan la naturaleza del mismo\, convirtiéndose así en elementos principales. En estos performances el público es también un agente activo; bien por su reacción espontánea\, bien por la respuesta que la provocación de la propia artista produce\, a través del contacto físico con ellos\, de una conversación o guiándoles por el espacio en el que tiene lugar la acción. En sus obras también destaca la utilización de elementos audiovisuales –tecnologías incipientes en aquel momento– tales como monitores y circuitos cerrados de televisión\, amplificadores\, grabadoras y reproductores de sonido\, con los que la artista establece distintos niveles de diálogo con el espectador\, despertado reacciones a través de un juego de seducción directo y descarado. En definitiva\, el conjunto de estos primeros performances proporciona un acercamiento a los intereses de la artista en el momento y sirve para revisar los de todos aquellos artistas que experimentaron con las propuestas más conceptuales y la utilización de las nuevas tecnologías en la década de los 70. \n\nCATÁLOGO \n \n\nVÍDEO DE LA EXPOSICIÓN
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · Sanja Iveković. MEETING POINTS Early performances
DESCRIPTION:Comisario: Mira Bernabeu\nTextos: Ivana Bago \nFecha: 16 de septiembre – 26 de noviembre de 2021\nHorario (franjas horarias de 60 minutos):\n* De lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala CASAJÚS· CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \n·  ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO\n· VER CARTEL\n· VER VÍDEO \nSanja Iveković (Zagreb – 1949) estudió en la Academia de Bellas Artes de Zagreb de 1968 a 1971\, en donde adquirió una gran popularidad gracias a sus primeros trabajos conceptuales feministas. Pionera en el empleo del vídeo\, el fotomontaje y la performance\, su práctica inicial se inscribió en la «Nova Umjetnička Praksa» (Nueva Práctica Artística) de los 70\, una generación de artistas de la antigua Yugoslavia que cuestionó el papel del arte en la sociedad y luchó por la democratización del espacio artístico abandonando las galerías y tomando las calles a través de la performance y el uso de materiales baratos y accesibles. Haber vivido y trabajado en un contexto político turbulento durante tantos años llevó a la artista a cuestionar las estructuras sociales\, las políticas de género y la identidad. El punto de partida de Iveković ha sido su propia vida y su posicionamiento social como mujer\, interesándose siempre por la influencia de los medios de comunicación masivos y las políticas de poder en el contexto del socialismo y la sociedad postsocialista. \nEn esta ocasión y bajo el título MEETING POINTS Early performances la muestra reúne los primeros performances realizados por la artista entre los años 1977 y 1979\, seis trabajos en los que la artista interactúa tanto con el espacio en el que realiza la acción\, como con el público y los diferentes aparatos eléctricos que utiliza. Los lugares en los que transcurren sus acciones\, tales como el despacho de una galería\, habitaciones conectadas\, espacios vacíos\, etc.  no son únicamente los lugares físicos en los que realiza sus performances\, sino que forman parte de su desarrollo y determinan la naturaleza del mismo\, convirtiéndose así en elementos principales. En estos performances el público es también un agente activo; bien por su reacción espontánea\, bien por la respuesta que la provocación de la propia artista produce\, a través del contacto físico con ellos\, de una conversación o guiándoles por el espacio en el que tiene lugar la acción. En sus obras también destaca la utilización de elementos audiovisuales –tecnologías incipientes en aquel momento– tales como monitores y circuitos cerrados de televisión\, amplificadores\, grabadoras y reproductores de sonido\, con los que la artista establece distintos niveles de diálogo con el espectador\, despertado reacciones a través de un juego de seducción directo y descarado. En definitiva\, el conjunto de estos primeros performances proporciona un acercamiento a los intereses de la artista en el momento y sirve para revisar los de todos aquellos artistas que experimentaron con las propuestas más conceptuales y la utilización de las nuevas tecnologías en la década de los 70. \n\nCATÁLOGO \n \n\nVÍDEO DE LA EXPOSICIÓN
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SUMMARY:PRESENTACIÓN NOVELAS GANADORAS DEL CERTAMEN LETRAS HISPÁNICAS RAFAEL DE CÓZAR
DESCRIPTION:Fecha: domingo 31 de octubre 2021\nHora: 12 h.\nLugar: Carpa (Feria del Libro de Sevilla) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nCICUS y El Paseo Editorial. presentan los últimos Premios de Novela del Certamen de Letras Hispánicas «Rafael de Cózar» de la Universidad de Sevilla \nLagañas de perro\, de Arturo Flores (obra ganadora de la XXV edición del Premio de Novela Universidad de Sevilla) \nVioleta y barro\, de Alicia Rubio Chacón (obra ganadora de la XXVI edición del Premio de Novela Universidad de Sevilla)
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · Sanja Iveković. MEETING POINTS Early performances
DESCRIPTION:Comisario: Mira Bernabeu\nTextos: Ivana Bago \nFecha: 16 de septiembre – 26 de noviembre de 2021\nHorario (franjas horarias de 60 minutos):\n* De lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala CASAJÚS· CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \n·  ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO\n· VER CARTEL\n· VER VÍDEO \nSanja Iveković (Zagreb – 1949) estudió en la Academia de Bellas Artes de Zagreb de 1968 a 1971\, en donde adquirió una gran popularidad gracias a sus primeros trabajos conceptuales feministas. Pionera en el empleo del vídeo\, el fotomontaje y la performance\, su práctica inicial se inscribió en la «Nova Umjetnička Praksa» (Nueva Práctica Artística) de los 70\, una generación de artistas de la antigua Yugoslavia que cuestionó el papel del arte en la sociedad y luchó por la democratización del espacio artístico abandonando las galerías y tomando las calles a través de la performance y el uso de materiales baratos y accesibles. Haber vivido y trabajado en un contexto político turbulento durante tantos años llevó a la artista a cuestionar las estructuras sociales\, las políticas de género y la identidad. El punto de partida de Iveković ha sido su propia vida y su posicionamiento social como mujer\, interesándose siempre por la influencia de los medios de comunicación masivos y las políticas de poder en el contexto del socialismo y la sociedad postsocialista. \nEn esta ocasión y bajo el título MEETING POINTS Early performances la muestra reúne los primeros performances realizados por la artista entre los años 1977 y 1979\, seis trabajos en los que la artista interactúa tanto con el espacio en el que realiza la acción\, como con el público y los diferentes aparatos eléctricos que utiliza. Los lugares en los que transcurren sus acciones\, tales como el despacho de una galería\, habitaciones conectadas\, espacios vacíos\, etc.  no son únicamente los lugares físicos en los que realiza sus performances\, sino que forman parte de su desarrollo y determinan la naturaleza del mismo\, convirtiéndose así en elementos principales. En estos performances el público es también un agente activo; bien por su reacción espontánea\, bien por la respuesta que la provocación de la propia artista produce\, a través del contacto físico con ellos\, de una conversación o guiándoles por el espacio en el que tiene lugar la acción. En sus obras también destaca la utilización de elementos audiovisuales –tecnologías incipientes en aquel momento– tales como monitores y circuitos cerrados de televisión\, amplificadores\, grabadoras y reproductores de sonido\, con los que la artista establece distintos niveles de diálogo con el espectador\, despertado reacciones a través de un juego de seducción directo y descarado. En definitiva\, el conjunto de estos primeros performances proporciona un acercamiento a los intereses de la artista en el momento y sirve para revisar los de todos aquellos artistas que experimentaron con las propuestas más conceptuales y la utilización de las nuevas tecnologías en la década de los 70. \n\nCATÁLOGO \n \n\nVÍDEO DE LA EXPOSICIÓN
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DESCRIPTION:Comisario: Mira Bernabeu\nTextos: Ivana Bago \nFecha: 16 de septiembre – 26 de noviembre de 2021\nHorario (franjas horarias de 60 minutos):\n* De lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala CASAJÚS· CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \n·  ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO\n· VER CARTEL\n· VER VÍDEO \nSanja Iveković (Zagreb – 1949) estudió en la Academia de Bellas Artes de Zagreb de 1968 a 1971\, en donde adquirió una gran popularidad gracias a sus primeros trabajos conceptuales feministas. Pionera en el empleo del vídeo\, el fotomontaje y la performance\, su práctica inicial se inscribió en la «Nova Umjetnička Praksa» (Nueva Práctica Artística) de los 70\, una generación de artistas de la antigua Yugoslavia que cuestionó el papel del arte en la sociedad y luchó por la democratización del espacio artístico abandonando las galerías y tomando las calles a través de la performance y el uso de materiales baratos y accesibles. Haber vivido y trabajado en un contexto político turbulento durante tantos años llevó a la artista a cuestionar las estructuras sociales\, las políticas de género y la identidad. El punto de partida de Iveković ha sido su propia vida y su posicionamiento social como mujer\, interesándose siempre por la influencia de los medios de comunicación masivos y las políticas de poder en el contexto del socialismo y la sociedad postsocialista. \nEn esta ocasión y bajo el título MEETING POINTS Early performances la muestra reúne los primeros performances realizados por la artista entre los años 1977 y 1979\, seis trabajos en los que la artista interactúa tanto con el espacio en el que realiza la acción\, como con el público y los diferentes aparatos eléctricos que utiliza. Los lugares en los que transcurren sus acciones\, tales como el despacho de una galería\, habitaciones conectadas\, espacios vacíos\, etc.  no son únicamente los lugares físicos en los que realiza sus performances\, sino que forman parte de su desarrollo y determinan la naturaleza del mismo\, convirtiéndose así en elementos principales. En estos performances el público es también un agente activo; bien por su reacción espontánea\, bien por la respuesta que la provocación de la propia artista produce\, a través del contacto físico con ellos\, de una conversación o guiándoles por el espacio en el que tiene lugar la acción. En sus obras también destaca la utilización de elementos audiovisuales –tecnologías incipientes en aquel momento– tales como monitores y circuitos cerrados de televisión\, amplificadores\, grabadoras y reproductores de sonido\, con los que la artista establece distintos niveles de diálogo con el espectador\, despertado reacciones a través de un juego de seducción directo y descarado. En definitiva\, el conjunto de estos primeros performances proporciona un acercamiento a los intereses de la artista en el momento y sirve para revisar los de todos aquellos artistas que experimentaron con las propuestas más conceptuales y la utilización de las nuevas tecnologías en la década de los 70. \n\nCATÁLOGO \n \n\nVÍDEO DE LA EXPOSICIÓN
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES. ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 / XIV EDICIÓN. LAS SUPERFICIES DEL ARTE: LA PIEL\, LA TELA Y EL TERRITORIO
DESCRIPTION:Crédito imagen: Belén Rodríguez. ‘Juni-hitoe I’\, 2021. Telas de algodón teñida con tintes naturales y bastidor de haya\, 250 x 177 cm  \nFecha: 6 de octubre – 25 noviembre de 2021\nHorario: de 19 a 22 h.\nLugar: CICUS (c/Madre de Dios 1\, 41004\, Sevilla)\nDirección: Olga Fernández López e Inés Plasencia Camps\nParticipantes: Aimar Arriola\, Manuel Cirauqui\, Luisa Espino\, Esther Gatón\, Sheila Hicks\, Julia Huete\, María Iñigo\, Teresa Lanceta\, Eva Lootz\, Asunción Molinos Gordo\, Patricia Molins\, Diego del Pozo\, Belén Rodríguez\, Rafael Sánchez-Mateos\, Manuel Segade y Leire Vergara\nMatrícula: 60€ público general; 40€ para Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla [SOLICITAR INSCRIPCIÓN]\nPlazo de inscripción: 15/09/2021 al 04/10/2021 o hasta la adjudicaciónde todas las plazas disponibles\nCréditos: Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición / libre configuración para planes antiguos a la Comisión de Reconocimiento Académico de la Universidad de Sevilla\nCoproducen: Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla y Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\nContacto: Tlf: 955037083 | actividades.caac@juntadeandalucia.es \nINSCRIPCIÓN \nLas relaciones entre lo textil y lo artístico abarcan un amplio campo de actividad sobre el que los artesanos y los artistas han realizado una multitud de aproximaciones tanto prácticas como teóricas. Estas aproximaciones han entendido el tejido desde su dimensión material\, en sus diferentes usos y formas\, así como tema o concepto para sus obras\, permitiendo establecer una genealogía de proyectos en los que la materialidad y los procesos de creación suelen tener una importancia sustancial. La historia cultural y artística del tejido resuena además en posibles analogías con el lenguaje y otras superficies como el entramado social\, el cultivo del territorio\, optimizado mediante el respeto a las distancias entre las semillas y la línea recta\, o la estructura celular de la piel. La trama del textil es una traducción o traslado de estas formas estéticas y saberes. \nEn todas estas superficies tejidas se inscriben por tanto cuestiones como el trabajo\, el comercio\, la colonialidad\, la identidad\, las creencias\, la memoria\, la hibridación\, el poder o la protesta. Algunos ejemplos para explicarlo con mayor claridad serían las telas de muchos países africanos que copian los dibujos sobre la piel y escarificaciones tradicionales\, que tenían relación con la protección ante la esclavitud y que se abandonaron progresivamente con los procesos coloniales; o proyectos comunitarios y activistas que plantean la memoria como un tejido colectivo que entienden los hilos como metáfora de los vínculos interpersonales. \nEl curso\, partiendo de las posibilidades de relacionar la lectura de lo textil con el estudio de otras superficies\, pretende reflexionar tanto sobre las posibilidades de la visualidad como herramienta de conocimiento y comunicación\, como sobre las implicaciones políticas y estéticas del uso de la metáfora textil en el arte. Por ello\, este curso abordará\, entre otros aspectos de estas cuestiones\, las identidades culturales que se generan en torno al arte (de lo) textil\, las implicaciones del giro material en las prácticas artísticas contemporáneas\, las concomitancias que la noción de superficie generan entre los cuerpos\, los tejidos\, los mapas y los territorios\, o la agencia que los tejidos tienen en el contexto de las protestas sociales y políticas. \nPROGRAMA \nMiércoles\, 6 de octubre 2021\nLos nudos de lo cotidiano\n· Patricia Molins\n· Eva Lootz \nMiércoles\, 13 de octubre 2021\nPolíticas de la intimidad\n· Manuel Cirauqui\n· Diego del Pozo \nMiércoles\, 20 de octubre 2021\nDesear la forma\n· Aimar Arriola\n· Julia Huete \nMiércoles\, 27 de octubre 2021\nPaisajes táctiles\n· Manuel Segade\n· Esther Gatón \nMiércoles\, 3 de noviembre 2021\nTramas y saberes\n· Rafael Sánchez Mateos\n· Asunción Molinos Gordo \nMiércoles\, 10 de noviembre 2021\nLa urdimbre del territorio\n· María Iñigo\n· Teresa Lanceta \nMiércoles\, 17 de noviembre 2021\nVestir el espacio\n· Leire Vergara\n· Belén Rodríguez \nMiércoles\, 24 de noviembre 2021\nNarrando el mundo\n· Luisa Espino\n· Sheila Hicks \nJueves\, 25 de noviembre 2021\nVisita exposición Textiles \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · Sanja Iveković. MEETING POINTS Early performances
DESCRIPTION:Comisario: Mira Bernabeu\nTextos: Ivana Bago \nFecha: 16 de septiembre – 26 de noviembre de 2021\nHorario (franjas horarias de 60 minutos):\n* De lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala CASAJÚS· CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \n·  ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO\n· VER CARTEL\n· VER VÍDEO \nSanja Iveković (Zagreb – 1949) estudió en la Academia de Bellas Artes de Zagreb de 1968 a 1971\, en donde adquirió una gran popularidad gracias a sus primeros trabajos conceptuales feministas. Pionera en el empleo del vídeo\, el fotomontaje y la performance\, su práctica inicial se inscribió en la «Nova Umjetnička Praksa» (Nueva Práctica Artística) de los 70\, una generación de artistas de la antigua Yugoslavia que cuestionó el papel del arte en la sociedad y luchó por la democratización del espacio artístico abandonando las galerías y tomando las calles a través de la performance y el uso de materiales baratos y accesibles. Haber vivido y trabajado en un contexto político turbulento durante tantos años llevó a la artista a cuestionar las estructuras sociales\, las políticas de género y la identidad. El punto de partida de Iveković ha sido su propia vida y su posicionamiento social como mujer\, interesándose siempre por la influencia de los medios de comunicación masivos y las políticas de poder en el contexto del socialismo y la sociedad postsocialista. \nEn esta ocasión y bajo el título MEETING POINTS Early performances la muestra reúne los primeros performances realizados por la artista entre los años 1977 y 1979\, seis trabajos en los que la artista interactúa tanto con el espacio en el que realiza la acción\, como con el público y los diferentes aparatos eléctricos que utiliza. Los lugares en los que transcurren sus acciones\, tales como el despacho de una galería\, habitaciones conectadas\, espacios vacíos\, etc.  no son únicamente los lugares físicos en los que realiza sus performances\, sino que forman parte de su desarrollo y determinan la naturaleza del mismo\, convirtiéndose así en elementos principales. En estos performances el público es también un agente activo; bien por su reacción espontánea\, bien por la respuesta que la provocación de la propia artista produce\, a través del contacto físico con ellos\, de una conversación o guiándoles por el espacio en el que tiene lugar la acción. En sus obras también destaca la utilización de elementos audiovisuales –tecnologías incipientes en aquel momento– tales como monitores y circuitos cerrados de televisión\, amplificadores\, grabadoras y reproductores de sonido\, con los que la artista establece distintos niveles de diálogo con el espectador\, despertado reacciones a través de un juego de seducción directo y descarado. En definitiva\, el conjunto de estos primeros performances proporciona un acercamiento a los intereses de la artista en el momento y sirve para revisar los de todos aquellos artistas que experimentaron con las propuestas más conceptuales y la utilización de las nuevas tecnologías en la década de los 70. \n\nCATÁLOGO \n \n\nVÍDEO DE LA EXPOSICIÓN
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SUMMARY:Cía. TRAJÍN TEATRO: “MAUTHAUSEN. LA VOZ DE MI ABUELO”
DESCRIPTION:CICLO TEATRO EN EL AUDITORIO NOVIEMBRE / DICIEMBRE 2021 \nFecha: Jueves 4 de noviembre\, 2021\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios \, 1) \nTras la función\, habrá un coloquio con el público asistente \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \nADQUIRIR ENTRADAS: 3€ \nCía. TRAJÍN TEATRO: “MAUTHAUSEN. LA VOZ DE MI ABUELO” \n“En Mauthausen hubo gente que murió porque no tenían moral\, se ponían en un rincón y no se movían. Yo\, como estaba todo el día de cachondeo…”\nManuel Díaz\, superviviente del campo de concentración de Mauthausen \n“MAUTHAUSEN. La voz de mi abuelo” quiere transmitir el testimonio real de un protagonista de nuestra historia reciente\, a partir de los recuerdos grabados directamente por él mismo antes de morir\, a los que da vida Inma González\, su propia nieta. \nPero\, por encima de todo\, MAUTHAUSEN es un canto a la vida\, a la fortaleza del ser humano\, a la solidaridad y al humor como una estrategia\, literalmente\, de supervivencia. \nUn espectáculo unipersonal que juega con el humor\, la narración oral\, el clown\, el cuentacuentos y el monólogo multipersonaje popularizado por Darío Fo. \n\nFICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA \nDirección y dramaturgia: Pilar G. Almansa\nIntérprete: Inma González\nEspacio escénico: Pilar G. Almansa e Inma González\nEspacio sonoro y música original: Luis Miguel Lucas\nAmbientación de vestuario y zapatos: María Calderón\nAmbientación de escenografía: Rubén Díaz de Greñu\nRealización escenografía: Agustín López e Inma González\nDiseño de iluminación: Jesús Antón y Sergio Guivernau\nDiseño gráfico: Mamen Fernández\nDirección y montaje de trailer: Sergio Milán\nFotografía: Rubén Díaz de Greñu\nProducción: Trajín Teatro\nComunicación: LemonPress\nWeb de la compañóa: https://www.inmagonzalez.net/ \nDuración aproximada: 60 minutos \n\nTRAILER \n \n  \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · Sanja Iveković. MEETING POINTS Early performances
DESCRIPTION:Comisario: Mira Bernabeu\nTextos: Ivana Bago \nFecha: 16 de septiembre – 26 de noviembre de 2021\nHorario (franjas horarias de 60 minutos):\n* De lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala CASAJÚS· CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \n·  ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO\n· VER CARTEL\n· VER VÍDEO \nSanja Iveković (Zagreb – 1949) estudió en la Academia de Bellas Artes de Zagreb de 1968 a 1971\, en donde adquirió una gran popularidad gracias a sus primeros trabajos conceptuales feministas. Pionera en el empleo del vídeo\, el fotomontaje y la performance\, su práctica inicial se inscribió en la «Nova Umjetnička Praksa» (Nueva Práctica Artística) de los 70\, una generación de artistas de la antigua Yugoslavia que cuestionó el papel del arte en la sociedad y luchó por la democratización del espacio artístico abandonando las galerías y tomando las calles a través de la performance y el uso de materiales baratos y accesibles. Haber vivido y trabajado en un contexto político turbulento durante tantos años llevó a la artista a cuestionar las estructuras sociales\, las políticas de género y la identidad. El punto de partida de Iveković ha sido su propia vida y su posicionamiento social como mujer\, interesándose siempre por la influencia de los medios de comunicación masivos y las políticas de poder en el contexto del socialismo y la sociedad postsocialista. \nEn esta ocasión y bajo el título MEETING POINTS Early performances la muestra reúne los primeros performances realizados por la artista entre los años 1977 y 1979\, seis trabajos en los que la artista interactúa tanto con el espacio en el que realiza la acción\, como con el público y los diferentes aparatos eléctricos que utiliza. Los lugares en los que transcurren sus acciones\, tales como el despacho de una galería\, habitaciones conectadas\, espacios vacíos\, etc.  no son únicamente los lugares físicos en los que realiza sus performances\, sino que forman parte de su desarrollo y determinan la naturaleza del mismo\, convirtiéndose así en elementos principales. En estos performances el público es también un agente activo; bien por su reacción espontánea\, bien por la respuesta que la provocación de la propia artista produce\, a través del contacto físico con ellos\, de una conversación o guiándoles por el espacio en el que tiene lugar la acción. En sus obras también destaca la utilización de elementos audiovisuales –tecnologías incipientes en aquel momento– tales como monitores y circuitos cerrados de televisión\, amplificadores\, grabadoras y reproductores de sonido\, con los que la artista establece distintos niveles de diálogo con el espectador\, despertado reacciones a través de un juego de seducción directo y descarado. En definitiva\, el conjunto de estos primeros performances proporciona un acercamiento a los intereses de la artista en el momento y sirve para revisar los de todos aquellos artistas que experimentaron con las propuestas más conceptuales y la utilización de las nuevas tecnologías en la década de los 70. \n\nCATÁLOGO \n \n\nVÍDEO DE LA EXPOSICIÓN
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SUMMARY:ACTIVIDADES SEFF 2021 EN CICUS
DESCRIPTION:Fecha: 8 – 13 de noviembre de 2021\nLugar: CICUS ·  Patio y Auditorio \nEAVE ON DEMAND SEVILLA\nMás información | Inscripción\nCOPRODUCCIONES EUROPEAS\nMás información | Inscripción\nWOMEN IN FOCUS\nMás información | Inscripción\n \n* Las actividades marcadas con un asterisco se desarrollarán en Inglés. \nMás info: http://festivalcinesevilla.eu/ \nPROGRAMA  \nLUNES 8 NOV\, 2021 \nEuropa Creativa MEDIA desk Andalucía\, con sede en la Agencia Andaluza de Industrias Culturales\, organiza en el marco de las actividades profesionales del Festival la acción EAVE ON DEMAND SEVILLA destinada a reforzar las capacidades de coproducción con Europa de productores andaluces y españoles. \n \nEAVE ON DEMAND SEVILLA combina la larga experiencia que tiene EAVE en formación y networking internacional con un enfoque a medida para productores de España. El bloque formativo (workshop + trabajos en grupo + masterclass + tutorías individuales) abarca temas como la producción y la financiación de películas\, el desarrollo de proyectos\, las ventas y la distribución. \nDentro de este marco formativo\, se ha diseñado un módulo de masterclasses con los tutores de EAVE ON DEMAND SEVILLA abierto a los proyectos seleccionados e invitados\, que se desarrollará en el auditorio del CICUS. \n14 h.\nMasterclass EAVE on demand: «Script Development Strategies»*\nImpartida por Clare Downs \nClare Downs\, es consultora de guion.  Miembro fundadora del equipo de analistas de guiones de EAVE desde 1989. jefa de estudios de los programas regionales para Grecia\, Irlanda y Escocia\, experta en guiones para EAVE on Demand\, y para los programas internacionales de EAVE -Ties That Bind\, B’EST. \nEntre sus créditos se encuentran películas como La profesora de parvulario\, United States of Love\, Mellow Mud\, Wajib\, High Season (premiada al mejor guión en San Sebastián) o Girlsdon’tcry (Un Certain Regard 2021) \n16 h.\nCoproducciones Europeas: inauguración foro y presentaciones fondos* \n17 h.\nCoproducciones Europeas: PITCH* \n \nDespués del éxito de las primeras dos ediciones\, vuelve Coproducciones Europeas\, un espacio creado por SEFF Industria con el fin de incentivar y apoyar las coproducciones entre países europeos y que este año tiene a Alemania como país invitado. El programa se desarrollará durante dos jornadas incluyendo una sesión de pitch de los proyectos seleccionados (5 españoles y 5 alemanes)\, una mesa redonda con case studies y presentaciones de fondos e incentivos\, así como encuentros one to one entre los proyectos seleccionados y otros profesionales. \nUn jurado internacional otorgará dos premios: \nPREMIO FESTIVAL DE SEVILLA: 5.000 € en metálico para el desarrollo del proyecto premiado. \nPREMIO ARTE SONORA ESTUDIOS: 5.000 € en servicios de postproducción (montaje y mezclas de sonido) \nLos diez proyectos seleccionados para las 3ª edición de COPRODUCCIONES EUROPEAS son: \nALEMANIA\n· DIE GÄSTE (LOS INVITADOS) de Stefan Butzmühlen y Cristina Díaz Muñoz | Productora: The Match Factory\n· ELECTRIC SLEEP de ZeynepDadak | Productora: Unafilm \n· IT’S A SAD AND BEAUTIFUL WORLD de Cyril Aris | Productora: Reynard Films\n· SULTANA’S DREAM de Isabel Herguera | Productora: Fabian & Fred\n·  THE ARABIC INTERPRETER de Ali Kareem Obaid | Productora: Achtung Panda! \nESPAÑA\n· A LA CARA de Javier Marco | Productora: Pecado Films\n· DIÓGENES de Roger Gual | Productora: Funicular Films\n· MATRIA de Álvaro Gago | Productora: Avalon\n· MANANTIAL de Manuel Muñoz Rivas | Productora: El Viaje Films\n· ON THE GO de Maria Royo Barrera y Julia de Castro | Productoras: Esperpento Films y Paola A Filmproduktion \nAcceso a pitch y mesas redondas: los productores interesados en los proyectos seleccionados pueden contactar con: profesionales@festivalcinesevilla.eu. \nPara las mesas redondas\, el acceso está abierto a profesionales acreditados hasta completar aforo. \nMARTES 9 NOV\, 2021 \n9:30 h.\nCoproducciones Europeas: Mesa redonda “Case studies e incentivos para una mejor cooperación”* \n11 h.\nCoproducciones Europeas: PREMIOS + ONEtoONE* \n \n14:30 h.\nMasterclass EAVE on demand: «European co-production and the role of the producer»*\nImpartida por Oliver Damian \nOliver Damian\, productor\, nombrado Producer on the Move en el Marché du Film en Cannes. Es miembro de la Academia del cine europeo (EFA)\, de la Academia alemana de cine así como de las redes profesionales de productores ACE (Ateliers du CinémaEuropéen) y de EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs). Sus producciones incluyen el éxito de ciencia ficción Iron Sky e Iron Sky 2 de Timo Vuorensola\, Una especie de familia y Refugiado de Diego Lerman\, El padre de mis hijos de Mia Hansen-Løve\, así como The Rainbow maker de la nominada al Oscar Nana Djordjadze. \n17 h.\nWOMEN IN FOCUS \n \nAdaptándose siempre a las necesidades y la actualidad del momento\, Women in Focus incluye una serie de actividades en las que diferentes temas son analizados desde la perspectiva de género. Dichos temas y los contenidos son desarrollados en colaboración con la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA)\, que encuentra en el Festival un marco consolidado para el encuentro con otras profesionales y el desarrollo de actividades de formación. El programa Women in Focus 2021 ofrecerá dos clases magistrales. \n“Cuéntalo bien” | de 17 a 18:30 h. | Masterclass con Ana Sanz Magallón \nAna Sánz-Magallón es consultora y analista de guiones desde 1996. Como story editor ha participado en el desarrollo de una treintena de largometrajes\, entre los que destacan Verano de 1993\, de Carla Simón; El truco del manco\, de Santiago Zannou; Tres días con la familia\, de Mar Coll (Goyas a Dirección Novel) o Bajo las estrellas\, de Félix Viscarret (Goya a Guion Adaptado). Es tutora en talleres de desarrollo de guion en Europa e Hispanoamérica. Asimismo\, imparte regularmente conferencias y cursos en el ámbito académico y en festivales internacionales y escuelas de cine. Su libro “Cuéntalo bien\, el sentido común aplicado a las historias” (Editorial Plot) es una referencia para guionistas hispanoparlantes. \n“Cuando el diablo inventó una pandemia: distribución y ventas internacionales en medio del caos” | de 18:30 a 20 h. | Masterclass con Gloria Bretones \nGloria Bretones es la directora de proyectos audiovisuales y socia fundadora de ArteGB Comunicación\, agencia especializada en gestión cultural y promoción cinematográfica. Con más de 20 años de trayectoria\, ha sido DirCom de APPA y como tal empezó en la productora de cine Centuria Films\, donde hoy en día es socia\, ejerciendo como productora ejecutiva. Desde hace cinco años dirige la distribuidora cinematográfica independiente Begin Again Films\, especializada en cine español. Y desde hace dos años lidera la sección de ventas internacionales de la empresa. Ponente habitual en cursos\, masters y eventos relacionados con el marketing y el sector audiovisual\, es la responsable del MOAv\, jornadas anuales sobre producción\, distribución y promoción del Audiovisual. Junto a sus compañeras en la agencia\, ha creado la revista digital MDC – Mas de Cultura\, donde hablan de nuevos talentos en todas las áreas culturales. \nDentro de Women in Focus tenemos el gran placer de acoger la presencia de las participantes del programa de residencias colaborativas para mujeres cineastas COOFILM\, una iniciativa que pone el foco en la conciliación y colaboración entre sus participantes a través de asesorías personalizadas\, talleres y masterclasses intensivas. \nMIÉRCOLES 9 NOV\, 2021 \n9 h.\nMasterclass EAVE on demand: «Masterclass: Sales\, Distribution & the international market»*\nImpartida por Aranka Matits. \nAranka Matits es fundadora de la agencia Featurette\, asesora a distribuidores\, a empresas de televisión y plataformas vod sobre sus adquisiciones\, coproducciones y planificación estratégica con clientes de diferentes países como Francia\, Alemania\, Reino Unido\, Suiza\, Benelux\, Italia\, España o Portugal). Matits imparte asiduamente talleres sobre ventas\, distribución y marketing para proyectos en todo el mundo. Sus adquisiciones abarcan desde el cine de autor hasta el más comercial\, e incluyen títulos como las oscarizadas Amour y El secreto de sus ojos\, éxitos de festivales como Toni Erdmann o Winter’s Bone o estrenos de gran repercusión como Wadjda o Mustang. \n  \n\nDel 11 al 13 de noviembre 2021 \nEUROPA CINEMAS – SEVILLA INNOVATION LAB\nInscripción previa \nEuropa Cinemas\, la red de salas especializadas en cine europeo y de autor creada en 1992 y que cuenta hoy con más de 1200 cines distribuidos en 43 países\, vuelve un año más al Festival organizando un Laboratorio de Innovación y Desarrollo de Audiencias para exhibidores. Este seminario titulado “REVITALIZAR LA ASISTENCIA AL CINE A TRAVÉS DE LA COLABORACIÓN” y dirigido por los expertos internacionales Madeleine Probst (VP de Europa Cinemas y Productora de programación en Watershed) y Frank Groot (Programador y director financiero de los cines Kino Rotterdam)\, pretende explorar el potencial de los cines como conectores vitales en sus comunidades locales y en la esfera internacional. \nHabrán oportunidades para compartir estrategias en torno al posicionamiento en el mercado\, enfoques basados en datos\, programación y organización de eventos (en las salas y en línea). También se abordarán prácticas que faciliten el equilibrio entre la generación de ingresos y la creación de valor (sostenibilidad\, accesibilidad y ética). Después de un período tan difícil para el sector\, este laboratorio también será una gran oportunidad para ampliar sus redes y buscar posibles colaboraciones internacionales con otros profesionales de la industria cinematográfica como los agentes de ventas internacionales de Europa Internacional con los cuales habrán sesiones de trabajo conjuntas. \nActividad reservada exclusivamente a exhibidores cinematográficos preinscritos. \n  \n\n  \nEn colaboración con \n \n  \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · Sanja Iveković. MEETING POINTS Early performances
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · Sanja Iveković. MEETING POINTS Early performances
DESCRIPTION:Comisario: Mira Bernabeu\nTextos: Ivana Bago \nFecha: 16 de septiembre – 26 de noviembre de 2021\nHorario (franjas horarias de 60 minutos):\n* De lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala CASAJÚS· CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \n·  ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO\n· VER CARTEL\n· VER VÍDEO \nSanja Iveković (Zagreb – 1949) estudió en la Academia de Bellas Artes de Zagreb de 1968 a 1971\, en donde adquirió una gran popularidad gracias a sus primeros trabajos conceptuales feministas. Pionera en el empleo del vídeo\, el fotomontaje y la performance\, su práctica inicial se inscribió en la «Nova Umjetnička Praksa» (Nueva Práctica Artística) de los 70\, una generación de artistas de la antigua Yugoslavia que cuestionó el papel del arte en la sociedad y luchó por la democratización del espacio artístico abandonando las galerías y tomando las calles a través de la performance y el uso de materiales baratos y accesibles. Haber vivido y trabajado en un contexto político turbulento durante tantos años llevó a la artista a cuestionar las estructuras sociales\, las políticas de género y la identidad. El punto de partida de Iveković ha sido su propia vida y su posicionamiento social como mujer\, interesándose siempre por la influencia de los medios de comunicación masivos y las políticas de poder en el contexto del socialismo y la sociedad postsocialista. \nEn esta ocasión y bajo el título MEETING POINTS Early performances la muestra reúne los primeros performances realizados por la artista entre los años 1977 y 1979\, seis trabajos en los que la artista interactúa tanto con el espacio en el que realiza la acción\, como con el público y los diferentes aparatos eléctricos que utiliza. Los lugares en los que transcurren sus acciones\, tales como el despacho de una galería\, habitaciones conectadas\, espacios vacíos\, etc.  no son únicamente los lugares físicos en los que realiza sus performances\, sino que forman parte de su desarrollo y determinan la naturaleza del mismo\, convirtiéndose así en elementos principales. En estos performances el público es también un agente activo; bien por su reacción espontánea\, bien por la respuesta que la provocación de la propia artista produce\, a través del contacto físico con ellos\, de una conversación o guiándoles por el espacio en el que tiene lugar la acción. En sus obras también destaca la utilización de elementos audiovisuales –tecnologías incipientes en aquel momento– tales como monitores y circuitos cerrados de televisión\, amplificadores\, grabadoras y reproductores de sonido\, con los que la artista establece distintos niveles de diálogo con el espectador\, despertado reacciones a través de un juego de seducción directo y descarado. En definitiva\, el conjunto de estos primeros performances proporciona un acercamiento a los intereses de la artista en el momento y sirve para revisar los de todos aquellos artistas que experimentaron con las propuestas más conceptuales y la utilización de las nuevas tecnologías en la década de los 70. \n\nCATÁLOGO \n \n\nVÍDEO DE LA EXPOSICIÓN
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · Sanja Iveković. MEETING POINTS Early performances
DESCRIPTION:Comisario: Mira Bernabeu\nTextos: Ivana Bago \nFecha: 16 de septiembre – 26 de noviembre de 2021\nHorario (franjas horarias de 60 minutos):\n* De lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala CASAJÚS· CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \n·  ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO\n· VER CARTEL\n· VER VÍDEO \nSanja Iveković (Zagreb – 1949) estudió en la Academia de Bellas Artes de Zagreb de 1968 a 1971\, en donde adquirió una gran popularidad gracias a sus primeros trabajos conceptuales feministas. Pionera en el empleo del vídeo\, el fotomontaje y la performance\, su práctica inicial se inscribió en la «Nova Umjetnička Praksa» (Nueva Práctica Artística) de los 70\, una generación de artistas de la antigua Yugoslavia que cuestionó el papel del arte en la sociedad y luchó por la democratización del espacio artístico abandonando las galerías y tomando las calles a través de la performance y el uso de materiales baratos y accesibles. Haber vivido y trabajado en un contexto político turbulento durante tantos años llevó a la artista a cuestionar las estructuras sociales\, las políticas de género y la identidad. El punto de partida de Iveković ha sido su propia vida y su posicionamiento social como mujer\, interesándose siempre por la influencia de los medios de comunicación masivos y las políticas de poder en el contexto del socialismo y la sociedad postsocialista. \nEn esta ocasión y bajo el título MEETING POINTS Early performances la muestra reúne los primeros performances realizados por la artista entre los años 1977 y 1979\, seis trabajos en los que la artista interactúa tanto con el espacio en el que realiza la acción\, como con el público y los diferentes aparatos eléctricos que utiliza. Los lugares en los que transcurren sus acciones\, tales como el despacho de una galería\, habitaciones conectadas\, espacios vacíos\, etc.  no son únicamente los lugares físicos en los que realiza sus performances\, sino que forman parte de su desarrollo y determinan la naturaleza del mismo\, convirtiéndose así en elementos principales. En estos performances el público es también un agente activo; bien por su reacción espontánea\, bien por la respuesta que la provocación de la propia artista produce\, a través del contacto físico con ellos\, de una conversación o guiándoles por el espacio en el que tiene lugar la acción. En sus obras también destaca la utilización de elementos audiovisuales –tecnologías incipientes en aquel momento– tales como monitores y circuitos cerrados de televisión\, amplificadores\, grabadoras y reproductores de sonido\, con los que la artista establece distintos niveles de diálogo con el espectador\, despertado reacciones a través de un juego de seducción directo y descarado. En definitiva\, el conjunto de estos primeros performances proporciona un acercamiento a los intereses de la artista en el momento y sirve para revisar los de todos aquellos artistas que experimentaron con las propuestas más conceptuales y la utilización de las nuevas tecnologías en la década de los 70. \n\nCATÁLOGO \n \n\nVÍDEO DE LA EXPOSICIÓN
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · IMAGO MUNDI
DESCRIPTION:LIBROS PARA TIEMPOS DE BARBARIE Y CIVILIZACIÓN \nFecha: 10 de noviembre 2021 – 25 de febrero de 2022\nHorario::\n* Martes a sábado\, de 11 a 20 h.\n* Domingos de 11 a 14 horas.\n* Los lunes\, los días 6\, 8\, 24\, 25\, 26 y 31 de diciembre de 2021\, y 1\, 2\, 5 y 6 de enero de 2022\, la exposición permanecerá cerrada.\nLugar: Salas EP1 y EP2 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nLa Universidad de Sevilla organiza la exposición Imago Mundi\, y lo hace en el marco de los diferentes actos celebrados con motivo de los 25 años de Ivorypress editorial de referencia internacional especializada en libros de artista\, fundada por Elena Ochoa Foster. La Universidad de Sevilla se suma así a otras instituciones\, museos\, bibliotecas y universidades internacionales\, entre las que se encuentran la Biblioteca Nacional de España\, Neues Museum\, Museo Reina Sofía\, Universidad de Stanford\, The Museum of Modern Art\, British Library\, Kettle’s Yard\, Bodleian Library\, Warburg Institute o Yale Centre for British Art. \nCada cierto tiempo el mundo se para. Entonces algunos en el mundo observan\, leen el mundo y tratan de representarlo. Imago Mundi muestra el constante afán del ser humano por fijar\, delimitar y compilar el fárrago de elementos físicos e intelectuales que componen el mundo. Desde el libro de d´Aill y en 1410\, cuando el planeta estaba a punto de descubrir su otra mitad; a las pocas certezas que nos haya dejado los últimos acontecimientos a nivel biológico en la humanidad. Imago Mundi representa al mundo y el mundo es representado en los libros\, en manuscritos\, en la necesidad de pervivencia del saber\, en la necesidad también de transmisión de ese saber\, y\, frente a esa necesidad\, una poderosa fuerza destructora de humanidad que se ha desarrollado en la obsesión por la destrucción de libros. Una fuerza que ha ido generando una iconografía propia\, una tradición\, sobre la que también reflexiona esta exposición. \nIntroducción: Imagen y palabra\nEl relato\, la necesidad de contar\, es al mismo tiempo necesidad de autoconocimiento y necesidad de comprender la naturaleza. El mito es una imagen parabólica de la realidad\, por el mito y su representación asimos la humanidad misma. El ánfora griega decora y al mismo tiempo enseña\, se expande en su uso hasta formar parte de la educación visual de quien la observa. La Torre de Babel representa al mismo tiempo la capacidad técnica imprevisible del ser humano y el recordatorio de no se debe pretender ser más que dioses. Todo esto cabe en una imagen\, de ahí a la escritura\, al objeto que se enriquece con el mensaje\, la espada o la bomba con un texto dedicado al destinatario\, la pátera que invita a saciar la sed… esta tradición da paso a los compiladores\, a los que comienzan a aglutinar documentos de representación\, datos y reflexiones de otros que dan pie a abrir el mundo en más planos\, a añadir capas de conocimiento que dotan a la imagen y a la palabra misma de más sentido. Aristóteles nos sirve como Pigmalión que sienta las bases del mundo representado\, luego\, San Isidoro de Sevilla\, será el puente que una el mundo clásico con el medieval asumiendo su papel de enciclopedista universal\, representación viviente del Aleph borgiano\, del internet de nuestro días. \nLa ciudad y los libros\nDe la capacidad de organizarse\, de compilar lo humano\, de la necesidad de ubicarse en el espacio\, nacen las ciudades que son representaciones de sus habitantes y que\, con el tiempo\, hacen que sus habitantes se identifiquen con ellas. \nLa casa y las bibliotecas: fragmentos del individuo\nSi la ciudad nos significa la ubicación social del hombre\, la casa lo hace desde el plano personal. Dentro de la casa\, la biblioteca multiplica las ramificaciones históricas\, culturales\, de la tradición\, y su proyección hacia el futuro. Reivindicar la biblioteca personal como espacio histórico\, social y cultural; pero también como reflejo del lector que la atesora. La biblioteca como espacio de reflexión\, de ensimismamiento\, y como lugar en torno al que debatir y discutir acerca del tiempo en que se vive. \nLa palabra revelada. Espacios del espíritu\nHay libros que tienden a convertirse en representación física de la divinidad. Hay una necesidad de compilar códigos\, categorías morales más allá de las leyes de los hombres. Esos libros y documentos generan una forma de edición\, de representación física\, y de capacidad simbólica únicas. Hay una manera de tratar de asir lo inexplicable\, de representar lo que no es legible. La biblia\, el Corán\, el Talmud\, son los libros sobre los que se fundamenta buena parte de la historia universal. \nEl control de la memoria. Naufragio del papel\nFrente a la pulsión por contar y representar el mundo ha existido a la par otra necesidad humana por destruir el conocimiento\, los libros físicamente. El escritor británico William Blades escribió a finales del siglo XIX acerca de la biblioclastia y los enemigos mayores que tienen los libros: el fuego\, el agua\, el calor\, las polillas y\, quizás los peores\, la ignorancia y el fanatismo. La destrucción de libros ha dado lugar a una iconografía espeluznante que tiene que ver al mismo tiempo con la reivindicación del conocimiento. Cervantes debía ser consciente de la tremenda imagen que creaba en la mente de los lectores esa pila de libros quemándose bajo la ventana de don Quijote\, o del choque emocional que debía suponer encontrar un buen día tapiada la puerta de tu propia biblioteca. Los libros destruidos se convierten en símbolos\, pero también los lugares profanados como la biblioteca de Sarajevo destruida\, inmortalizada por Gervasio Sánchez. \nEl viaje de los libros\nDe la transmisión del conocimiento\, del viaje de los libros y de los hombres para conocer y dar a conocer. De la representación cartográfica y los instrumentos de navegación. De la necesidad primigenia por saber más acerca del universo\, de la forma en que se rige el mundo y las estrellas. Unos libros\, un conocimiento\, que también han sido perseguidos en muchas fases de la historia. El viaje de los libros es\, al fin\, el viaje introspectivo\, el encuentro después de todo el periplo expositivo a la conclusión fundamental \n“Y la mañana al sol\, junto a la barca\, leer el mismo libro de mis días”.\nPablo García Baena \n  \n 
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES. ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 / XIV EDICIÓN. LAS SUPERFICIES DEL ARTE: LA PIEL\, LA TELA Y EL TERRITORIO
DESCRIPTION:Crédito imagen: Belén Rodríguez. ‘Juni-hitoe I’\, 2021. Telas de algodón teñida con tintes naturales y bastidor de haya\, 250 x 177 cm  \nFecha: 6 de octubre – 25 noviembre de 2021\nHorario: de 19 a 22 h.\nLugar: CICUS (c/Madre de Dios 1\, 41004\, Sevilla)\nDirección: Olga Fernández López e Inés Plasencia Camps\nParticipantes: Aimar Arriola\, Manuel Cirauqui\, Luisa Espino\, Esther Gatón\, Sheila Hicks\, Julia Huete\, María Iñigo\, Teresa Lanceta\, Eva Lootz\, Asunción Molinos Gordo\, Patricia Molins\, Diego del Pozo\, Belén Rodríguez\, Rafael Sánchez-Mateos\, Manuel Segade y Leire Vergara\nMatrícula: 60€ público general; 40€ para Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla [SOLICITAR INSCRIPCIÓN]\nPlazo de inscripción: 15/09/2021 al 04/10/2021 o hasta la adjudicaciónde todas las plazas disponibles\nCréditos: Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición / libre configuración para planes antiguos a la Comisión de Reconocimiento Académico de la Universidad de Sevilla\nCoproducen: Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla y Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\nContacto: Tlf: 955037083 | actividades.caac@juntadeandalucia.es \nINSCRIPCIÓN \nLas relaciones entre lo textil y lo artístico abarcan un amplio campo de actividad sobre el que los artesanos y los artistas han realizado una multitud de aproximaciones tanto prácticas como teóricas. Estas aproximaciones han entendido el tejido desde su dimensión material\, en sus diferentes usos y formas\, así como tema o concepto para sus obras\, permitiendo establecer una genealogía de proyectos en los que la materialidad y los procesos de creación suelen tener una importancia sustancial. La historia cultural y artística del tejido resuena además en posibles analogías con el lenguaje y otras superficies como el entramado social\, el cultivo del territorio\, optimizado mediante el respeto a las distancias entre las semillas y la línea recta\, o la estructura celular de la piel. La trama del textil es una traducción o traslado de estas formas estéticas y saberes. \nEn todas estas superficies tejidas se inscriben por tanto cuestiones como el trabajo\, el comercio\, la colonialidad\, la identidad\, las creencias\, la memoria\, la hibridación\, el poder o la protesta. Algunos ejemplos para explicarlo con mayor claridad serían las telas de muchos países africanos que copian los dibujos sobre la piel y escarificaciones tradicionales\, que tenían relación con la protección ante la esclavitud y que se abandonaron progresivamente con los procesos coloniales; o proyectos comunitarios y activistas que plantean la memoria como un tejido colectivo que entienden los hilos como metáfora de los vínculos interpersonales. \nEl curso\, partiendo de las posibilidades de relacionar la lectura de lo textil con el estudio de otras superficies\, pretende reflexionar tanto sobre las posibilidades de la visualidad como herramienta de conocimiento y comunicación\, como sobre las implicaciones políticas y estéticas del uso de la metáfora textil en el arte. Por ello\, este curso abordará\, entre otros aspectos de estas cuestiones\, las identidades culturales que se generan en torno al arte (de lo) textil\, las implicaciones del giro material en las prácticas artísticas contemporáneas\, las concomitancias que la noción de superficie generan entre los cuerpos\, los tejidos\, los mapas y los territorios\, o la agencia que los tejidos tienen en el contexto de las protestas sociales y políticas. \nPROGRAMA \nMiércoles\, 6 de octubre 2021\nLos nudos de lo cotidiano\n· Patricia Molins\n· Eva Lootz \nMiércoles\, 13 de octubre 2021\nPolíticas de la intimidad\n· Manuel Cirauqui\n· Diego del Pozo \nMiércoles\, 20 de octubre 2021\nDesear la forma\n· Aimar Arriola\n· Julia Huete \nMiércoles\, 27 de octubre 2021\nPaisajes táctiles\n· Manuel Segade\n· Esther Gatón \nMiércoles\, 3 de noviembre 2021\nTramas y saberes\n· Rafael Sánchez Mateos\n· Asunción Molinos Gordo \nMiércoles\, 10 de noviembre 2021\nLa urdimbre del territorio\n· María Iñigo\n· Teresa Lanceta \nMiércoles\, 17 de noviembre 2021\nVestir el espacio\n· Leire Vergara\n· Belén Rodríguez \nMiércoles\, 24 de noviembre 2021\nNarrando el mundo\n· Luisa Espino\n· Sheila Hicks \nJueves\, 25 de noviembre 2021\nVisita exposición Textiles \n 
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SUMMARY:24 FESTIVAL DE JAZZ · PABLO MARTÍN CAMINERO TRÍO.
DESCRIPTION:24 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: miércoles 10 de noviembre\, 2021\nHora: 20 h\nLugar: Espacio Turina (C/ Laraña\, 4) \nEntradas 12 € (público general) | 6€ (Comunidad Universitaria\, socios de Assejazz y Minuto Joven [50 % de descuento en el precio de las entradas media hora antes del comienzo del concierto en las taquillas del Espacio Turina solo para menores de 30 años]) \n\nVenta anticipada en Taquilla del Teatro Lope de Vega y www.icas-sevilla.org/entradas\n Venta en el Espacio Turina desde una hora antes de cada concierto (si no se agotaron en la venta anticipada).\n\nPABLO MARTÍN CAMINERO TRÍO. «AL TOQUE«Ç\nPablo Martin Caminero: Contrabajo\nMoisés P. Sánchez: Piano\nPaquito González: Percusión \nTras cinco discos con repertorio original al frente de su quinteto\, Caminero publica “Al Toque” en formato de trío y con un repertorio de temas clásicos de la guitarra flamenca. Manolo Sanlucar\, Moraito Chico\, Vicente Amigo\, Sabicas\, Rafael Riqueni\, Paco de lucía\, Juan Manuel Cañizares y Gerardo Nuñez son los compositores de los temas que el trío aborda en este nuevo repertorio. \nA diferencia de los temas tipo standard que tienen un tema sobre el que se improvisa\, las composiciones para guitarra flamenca tienen habitualmente uno o más temas principales y falsetas\, que son variaciones musicales en las que el guitarrista se luce con su técnica e imaginación. En este sentido la composición flamenca se acerca más a la composición clásica que al jazz\, pero mantiene siempre la frescura de la improvisación. \nTras una ardua labor de transcripción y arreglo Caminero ha adaptado este repertorio para este original trío en el que siempre está presente el pulso del flamenco con Paquito González a percusión y se suceden temas\, falsetas e improvisaciones de la mano del curtido pianista de jazz Moisés Sánchez. Caminero exprime las posibilidades de su contrabajo y da un nuevo paso en la combinación de flamenco y el jazz con este ambicioso proyecto. \n  \n\n \n  \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · Sanja Iveković. MEETING POINTS Early performances
DESCRIPTION:Comisario: Mira Bernabeu\nTextos: Ivana Bago \nFecha: 16 de septiembre – 26 de noviembre de 2021\nHorario (franjas horarias de 60 minutos):\n* De lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala CASAJÚS· CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \n·  ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO\n· VER CARTEL\n· VER VÍDEO \nSanja Iveković (Zagreb – 1949) estudió en la Academia de Bellas Artes de Zagreb de 1968 a 1971\, en donde adquirió una gran popularidad gracias a sus primeros trabajos conceptuales feministas. Pionera en el empleo del vídeo\, el fotomontaje y la performance\, su práctica inicial se inscribió en la «Nova Umjetnička Praksa» (Nueva Práctica Artística) de los 70\, una generación de artistas de la antigua Yugoslavia que cuestionó el papel del arte en la sociedad y luchó por la democratización del espacio artístico abandonando las galerías y tomando las calles a través de la performance y el uso de materiales baratos y accesibles. Haber vivido y trabajado en un contexto político turbulento durante tantos años llevó a la artista a cuestionar las estructuras sociales\, las políticas de género y la identidad. El punto de partida de Iveković ha sido su propia vida y su posicionamiento social como mujer\, interesándose siempre por la influencia de los medios de comunicación masivos y las políticas de poder en el contexto del socialismo y la sociedad postsocialista. \nEn esta ocasión y bajo el título MEETING POINTS Early performances la muestra reúne los primeros performances realizados por la artista entre los años 1977 y 1979\, seis trabajos en los que la artista interactúa tanto con el espacio en el que realiza la acción\, como con el público y los diferentes aparatos eléctricos que utiliza. Los lugares en los que transcurren sus acciones\, tales como el despacho de una galería\, habitaciones conectadas\, espacios vacíos\, etc.  no son únicamente los lugares físicos en los que realiza sus performances\, sino que forman parte de su desarrollo y determinan la naturaleza del mismo\, convirtiéndose así en elementos principales. En estos performances el público es también un agente activo; bien por su reacción espontánea\, bien por la respuesta que la provocación de la propia artista produce\, a través del contacto físico con ellos\, de una conversación o guiándoles por el espacio en el que tiene lugar la acción. En sus obras también destaca la utilización de elementos audiovisuales –tecnologías incipientes en aquel momento– tales como monitores y circuitos cerrados de televisión\, amplificadores\, grabadoras y reproductores de sonido\, con los que la artista establece distintos niveles de diálogo con el espectador\, despertado reacciones a través de un juego de seducción directo y descarado. En definitiva\, el conjunto de estos primeros performances proporciona un acercamiento a los intereses de la artista en el momento y sirve para revisar los de todos aquellos artistas que experimentaron con las propuestas más conceptuales y la utilización de las nuevas tecnologías en la década de los 70. \n\nCATÁLOGO \n \n\nVÍDEO DE LA EXPOSICIÓN
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SUMMARY:24 FESTIVAL DE JAZZ · MASTERCLASS CON MIGUEL ZENÓN
DESCRIPTION:24 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: jueves 11 de noviembre\, 2021\nHora: de 12 a 14 h.\nLugar: Espacio Turina (C/ Laraña\, 4) \nMatrícula: 20€ | 10 € (comunidad universitaria\, socios de Assejazz y alumnos de conservatorios) \nREALIZAR INSCRIPCIÓN \n 
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SUMMARY:24 FESTIVAL DE JAZZ · MIGUEL ZENÓN QUARTET
DESCRIPTION:24 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: jueves 11 de noviembre\, 2021\nHora: 20 h\nLugar: Espacio Turina (C/ Laraña\, 4) \nEntradas 12 € (público general) | 6€ (Comunidad Universitaria\, socios de Assejazz y Minuto Joven [50 % de descuento en el precio de las entradas media hora antes del comienzo del concierto en las taquillas del Espacio Turina solo para menores de 30 años]) \n\nVenta anticipada en Taquilla del Teatro Lope de Vega y www.icas-sevilla.org/entradas\n Venta en el Espacio Turina desde una hora antes de cada concierto (si no se agotaron en la venta anticipada).\n\nMIGUEL ZENÓN QUARTET\nMiguel Zenón: saxo contralto\nLuis Perdomo: piano\nHans Glawischnig: contrabajo\nHenry Cole: batería\n \nNominado repetidas veces a los premios Grammy y Guggenheim y beneficiario de la beca MacArthur\, Miguel Zenón hace parte del selecto número de músicos que han sabido encontrar de manera perfecta el equilibrio entre los polos\, a menudo contradictorios\, de la innovación y la tradición. Considerado como uno de los saxofonistas más originales de su generación\, ha desarrollado su propia personalidad también como compositor\, concentrando sus esfuerzos en la mezcla entre la música folclórica latinoamericana y el jazz. \nNacido y crecido en San Juan de Puerto Rico\, Zenón ha grabado doce álbumes a su nombre\, incluido el que presenta en esta gira y que ha sido nominado a los Grammy “Sonero: The Music of Ismael Rivera” (2019). Ha colaborado con grupos y artistas de primer nivel como The SFJAZZ Collective\, Charlie Haden\, Fred Hersch\, Kenny Werner\, David Sánchez\, Danilo Pérez\, The Village Vanguard Orchestra\, Kurt Elling\, Guillermo Klein & Los Guachos\, The Jeff Ballard Trio\, Antonio Sánchez\, David Gilmore\, Paoli Mejías\, Brian Lynch\, Jason Lindner\, Miles Okazaki\, Ray Barreto\, Andy Montañez\, Jerry González & The Fort Apache Band\, The Mingus Big Band\, Bobby Hutcherson o Steve Coleman. \nZenón ha sido reseñado en numerosos periódicos y revistas\, entre las cuales cabe citar The New York Times\, The Wall Street Journal\, The Los Angeles Times\, The Boston Globe y The Chicago Tribune. Además\, ha sido declarado Artista Jazz y Saxofonista Contralto del Año por la revista JazzTimes en 2014 y por la Jazz Journalist Association en 2015\, 2018\, 2019 y 2020. \nEn calidad de compositor ha recibido encargos por el SFJAZZ\, NYO Jazz\, The New York State Council for the Arts\, Chamber Music America\, Logan Center for The Arts\, The Hyde Park Jazz Festival\, The John Simon Guggenheim Foundation\, MIT\, Jazz Reach\, Peak Performances o PRISM Quartet. Ha compaginado su carrera de músico con la de profesor\, dando clases magistrales en instituciones de todo el mundo\, es miembro permanente de The New England Conservatory\, The Manhattan School of Music y es actualmente Artista Residente en el Zucherman Institute de la Universidad de Columbia. En 2011 creó la Caravana Cultural\, un programa que organiza conciertos jazz gratuitos en las áreas rurales de Puerto Rico. En 2008 Zenón recibió una beca por la prestigiosa John Simon Guggenheim Foundation y otra por la MacArthur Fellowship. \nMás información: www.miguelzenon.com \n  \n\n \n  \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · Sanja Iveković. MEETING POINTS Early performances
DESCRIPTION:Comisario: Mira Bernabeu\nTextos: Ivana Bago \nFecha: 16 de septiembre – 26 de noviembre de 2021\nHorario (franjas horarias de 60 minutos):\n* De lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala CASAJÚS· CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \n·  ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO\n· VER CARTEL\n· VER VÍDEO \nSanja Iveković (Zagreb – 1949) estudió en la Academia de Bellas Artes de Zagreb de 1968 a 1971\, en donde adquirió una gran popularidad gracias a sus primeros trabajos conceptuales feministas. Pionera en el empleo del vídeo\, el fotomontaje y la performance\, su práctica inicial se inscribió en la «Nova Umjetnička Praksa» (Nueva Práctica Artística) de los 70\, una generación de artistas de la antigua Yugoslavia que cuestionó el papel del arte en la sociedad y luchó por la democratización del espacio artístico abandonando las galerías y tomando las calles a través de la performance y el uso de materiales baratos y accesibles. Haber vivido y trabajado en un contexto político turbulento durante tantos años llevó a la artista a cuestionar las estructuras sociales\, las políticas de género y la identidad. El punto de partida de Iveković ha sido su propia vida y su posicionamiento social como mujer\, interesándose siempre por la influencia de los medios de comunicación masivos y las políticas de poder en el contexto del socialismo y la sociedad postsocialista. \nEn esta ocasión y bajo el título MEETING POINTS Early performances la muestra reúne los primeros performances realizados por la artista entre los años 1977 y 1979\, seis trabajos en los que la artista interactúa tanto con el espacio en el que realiza la acción\, como con el público y los diferentes aparatos eléctricos que utiliza. Los lugares en los que transcurren sus acciones\, tales como el despacho de una galería\, habitaciones conectadas\, espacios vacíos\, etc.  no son únicamente los lugares físicos en los que realiza sus performances\, sino que forman parte de su desarrollo y determinan la naturaleza del mismo\, convirtiéndose así en elementos principales. En estos performances el público es también un agente activo; bien por su reacción espontánea\, bien por la respuesta que la provocación de la propia artista produce\, a través del contacto físico con ellos\, de una conversación o guiándoles por el espacio en el que tiene lugar la acción. En sus obras también destaca la utilización de elementos audiovisuales –tecnologías incipientes en aquel momento– tales como monitores y circuitos cerrados de televisión\, amplificadores\, grabadoras y reproductores de sonido\, con los que la artista establece distintos niveles de diálogo con el espectador\, despertado reacciones a través de un juego de seducción directo y descarado. En definitiva\, el conjunto de estos primeros performances proporciona un acercamiento a los intereses de la artista en el momento y sirve para revisar los de todos aquellos artistas que experimentaron con las propuestas más conceptuales y la utilización de las nuevas tecnologías en la década de los 70. \n\nCATÁLOGO \n \n\nVÍDEO DE LA EXPOSICIÓN
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SUMMARY:24 FESTIVAL DE JAZZ · JULIÁN SÁNCHEZ “BRAZULADA”
DESCRIPTION:a href=»https://cicus.us.es/24festivaljazzus/»>24 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: viernes 12 de noviembre\, 2021\nHora: 20 h\nLugar: Espacio Turina (C/ Laraña\, 4) \nEntradas 12 € (público general) | 6€ (Comunidad Universitaria\, socios de Assejazz y Minuto Joven [50 % de descuento en el precio de las entradas media hora antes del comienzo del concierto en las taquillas del Espacio Turina solo para menores de 30 años]) \n\nVenta anticipada en Taquilla del Teatro Lope de Vega y www.icas-sevilla.org/entradas\n Venta en el Espacio Turina desde una hora antes de cada concierto (si no se agotaron en la venta anticipada).\n\nJULIÁN SÁNCHEZ “BRAZULADA”\nJulián Sánchez: trompeta\nEnrique Oliver: saxo tenor\nFernando Brox: trombón\, flauta\nValentín Murillo: saxo alto\, flauta\nJavier Galiana: piano\, voz\nJoan Masana: contrabajo\nDavid León: batería\nJesús Santiago: percusión \nBrazulada viene del azul del mar\, de una Azulada* y de Brasil. Es el sonido filtradode una evasión\, la del trompetista Julián Sánchez\, al estado de Paraíba en el nordeste brasileño. Años de convivencias y encuentros musicales conectados por el azul de un mar y por las raíces de dos culturas\, la nordestina y la andaluza. Una unión basada en lo más ancestral de la música popular\, los ritmos y el baile que subyacen en el repertorio de este grupo musical. \nPartiendo desde lo foráneo\, lo nuevo\, que poco a poco va virando cotidiano como en el viaje de un nómada\, la música de Brazulada destila forró\, samba\, maracatu\, baião\, choro y un bolero\, composiciones y arreglos originales inspirados por las melodías\, sonidos y ritmos que aspiran a ser\, o ya son\, como bien dice el maestro Hermeto Pascoal\, Universales. \nLos hermanos\, la familia y las reservas son indispensables para seguir motivado\, aprendiendo y creando en el maravilloso mundo de la música: Javier Galiana\, Fernando Brox\, Joan Masana\, Enrique Oliver\, Valentín Murillo y David León\, son el sentido de la existencia y la excelencia de este maravilloso trabajo musical. Permítanse una azulada\, y sumerjan en la música de Brazulada. \n*Azulada: del verbo Azular\, que en portugués significa teñir de azul / huir\, escapar. \n  \n\n \n  \n 
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SUMMARY:24 FESTIVAL DE JAZZ · JAM SESSION
DESCRIPTION:24 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: viernes 12\, sábado 13 y domingo 14 de noviembre\, 2021\nHora: días 12 y 13\, a las 22 h; día 14\, a las 13:30 h.\nLugar: Platea Odeón. Centro Comercial Plaza de Armas\, Plaza de la Legión s/n\, 41001 Sevilla (antigua estación de Córdoba) \nEntrada libre hasta completar aforo
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LOCATION:Plaza Odeón\, Plaza de la Legión s/n\, Sevilla\, Sevilla\, 41001\, España
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SUMMARY:24 FESTIVAL DE JAZZ · CONCIERTO DIDÁCTICO LA HISTORIA DEL JAZZ por SEDAJAZZ
DESCRIPTION:24 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: sábado 13 de noviembre\, 2021\nHora: 12 h\nLugar: sede de La Cartuja de la UNIA (Américo Vespucio\, 2) \nEntrada gratuita por invitación en www.entradium.com \nCONCIERTO DIDÁCTICO LA HISTORIA DEL JAZZ por SEDAJAZZ \nMediante este concierto didáctico se pretenden transmitir los elementos claves para entender la evolución de esta música\, desde sus orígenes hasta nuestros días\, haciendo un recorrido por estilos\, músicos\, composiciones\, instrumentos y técnicas musicales. \nConjugando con dinamismo la exposición oral y la audición musical se deja lugar siempre a la intervención del público. Un diálogo a dos bandas\, cuyo objetivo principal es que cualquiera\, hasta el más profano\, pueda disfrutar de los numerosos matices que nos ofrece un buen concierto de Jazz. \nDe esta forma\, los alumnos podrán observar y comprender de una manera muy sencilla la evolución de esta música pasando por los diferentes estilos del jazz como el Work Song\, Góspel\, el Blues\, el Swing\, el Be Bop\, el cool jazz\, la fusión\, etc. \nSedajazz propone un espectáculo alegre\, interactivo y con la única pretensión de enseñar divirtiendo. \n  \n\n \n  \n 
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LOCATION:Universidad Internacional de Andalucía – UNIA\, Américo Vespucio\, Sevilla\, sevilla\, 41092\, España
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SUMMARY:24 FESTIVAL DE JAZZ · VIKTORIJA PILATOVIC QUARTET
DESCRIPTION:24 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: sábado 13 de noviembre\, 2021\nHora: 20 h\nLugar: Espacio Turina (C/ Laraña\, 4) \nEntradas 12 € (público general) | 6€ (Comunidad Universitaria\, socios de Assejazz y Minuto Joven [50 % de descuento en el precio de las entradas media hora antes del comienzo del concierto en las taquillas del Espacio Turina solo para menores de 30 años]) \n\nVenta anticipada en Taquilla del Teatro Lope de Vega y www.icas-sevilla.org/entradas\n Venta en el Espacio Turina desde una hora antes de cada concierto (si no se agotaron en la venta anticipada).\n\nVIKTORIJA PILATOVIC QUARTET\nViktorija Pilatovic: voz\, teclados\nAlberto Palau: piano\nAlessandro Cesarini: contrabajo\nMariano Steimberg: batería \nViktorija Pilatovic Artista\, cantante de jazz\, compositora\, líder de banda y educadora lituana afincada en Valencia que comparte su amor por el jazz a través de su música original: letras poéticas\, progresiones modernas de acordes que captan el corazón y una interpretación vocal virtuosa. Artista del sello discográfico «Inner Circle Music» con tres lanzamientos: «The Only Light» 2019\, «Stories» 2017 y «Nica’s Blues» 2013\, todos con su material propio\, composiciones y letras originales. \nEl ultimo album recibió una buena crítica en la revista “Downbeat” y fue nominado “mejor disco de jazz 2019” por Premios Carlos Santos\, Institut Valencià de Cultura. Su música está cubierta en NPR live sessions\, Discopolis Radio 3\, Clasica FM y muchas otras. Su voz junto a Sílvia Pérez Cruz suena en «Voces»\, el último álbum de big band del reconocido saxofonista español Perico Sambeat. Viktorija participó en producciones con Gilberto Gil\, Michael League (Snarky Puppy)\, Banda Magda y Petros Klampanis. Viktorija es profesora de canto en Berklee Valencia y Musikene en San Sebastián y en varios seminarios internacionales de Jazz. \nAlbert Palau Pianista nacido en Valencia\, se ha ganado la reputación de líder con proyectos como su Octet o el Flight Mode Quintet\, además de recorrer Europa con artistas como Charles McPherson\, Peter Bernstein\, Dick Oatts o Jean Toussaint\, entre otros. Licenciado por Berklee College of Music y con un Máster en la Royal Academy of Music de Londres\, ha recibido premios como el de Mejor Solista en el concurso de jazz de la UJI o la Beca AIE 2018 Tete Montoliu. Profesor en Berklee Valencia. \nAlessandro Cesarini Farrow Nacido en Roma y residente en España. Empieza sus estudios de contrabajo clásico con Francisco Roche en el conservatorio de Valencia\, pero decide seguir con la música moderna de manera autodidacta (bajo eléctrico y contrabajo). Ha sido participe de diversos seminarios de jazz desde el año 2000 y profesionalmente ha colaborado con artistas de diferentes estilos. \nMariano Steimberg Se formó como baterista con la ayuda de los mejores maestros de Argentina\, su país natal. Con 20 años se muda a Los Ángeles (California) donde estudia y se gradúa con honores en «Musician’s Institute» (PIT). En el año 2012 comienza a trabajar en la prestigiosa universidad «Berklee College of music» en Valencia\, como profesor de batería\, percusión brasileña y ensambles de jazz y groove. Durante sus años de docencia ha dado workshops en Berklee Boston y tocado con algunas figuras del jazz como Eddie Gomes\, Victor Mendoza\, Gary Willis\, Polo Orti o Perico Sambeat . En la actualidad realiza diversos workshops de ritmo tanto dentro como fuera de Berklee\, paralelamente a su carrera como profesor y músico profesional. \nSu último trabajo discográfico “The Only Light” es un disco en tiempo presente\, repleto de canciones muy personales con letras tremendamente poéticas que van creando las historias. Es\, a la vez\, un disco simple y complejo. Simple porque su lenguaje es el de jazz eterno\, con el valor añadido de unos desarrollos musicales que\, al separarse del arreglo inicial\, van dibujando ondas de extrema belleza que brillan en la rica orquestación de acompañamiento proporcionada por su grupo de siempre. Complejo porque los temas de “The Only Light” aceptan el reto que propone su creadora\, discurriendo por tiempos arriesgados\, armonías nada complacientes y solos en los que el riesgo se mide por la cantidad de emociones que puede despertar la más elaborada combinación de notas musicales. Perico Sambeat «Viktorija es uno de los músicos con más talento que he conocido en los últimos años\, pienso que está llamada a escribir importantes páginas en la historia de esta música” Greg Osby «Viktorija Pilatovic ranks among the best of the new wave of contemporary singer/ songwriter/performers. Her music is exceptionally personal that is equal parts colorful and yet\, full of innocence. With this project\, Viktorija offers her listeners a heightened sense of musicality and overwhelming joy\, all wonderfully packaged within a series of beautifully framed soundscapes.” \n  \n\n \n  \n 
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SUMMARY:24 FESTIVAL DE JAZZ · JAM SESSION
DESCRIPTION:24 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: viernes 12\, sábado 13 y domingo 14 de noviembre\, 2021\nHora: días 12 y 13\, a las 22 h; día 14\, a las 13:30 h.\nLugar: Platea Odeón. Centro Comercial Plaza de Armas\, Plaza de la Legión s/n\, 41001 Sevilla (antigua estación de Córdoba) \nEntrada libre hasta completar aforo
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SUMMARY:24 FESTIVAL DE JAZZ · ASSEJAZZ BIG BAND & FRANCISCO BLANCO "LATINO"
DESCRIPTION:24 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: domingo 14 de noviembre\, 2021\nHora: 12 h\nLugar: Patio Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla (C/ Laraña\, 3) \nADQUIRIR INVITACIÓN \nASSEJAZZ BIG BAND & FRANCISCO BLANCO «LATINO». MULLIGAN TRIBUTE\nFlauta: Manuel Morillo Godínez\nSaxo Alto: Mercedes García Bernal\, Desiree Sánchez Bonilla\, Adrian Ayala Ariza\nSaxo Tenor: Javier Ortí\, Antonio Plaza\nSaxo Barítono: Manuel Ángel Benítez Vélez\nTrompetas: Antonio Campos Canseco\, Gregorio Fernández Ballesteros\, Rafael Romero Tortosa\, Alejandro Fernández Egea\, Manuel Nazario Tirado\nTrombones: Miguel Jiménez López\, José Villanueva Muñoz\, Alain Rivas Pérez\, Rubén Peña Rubio\, Felipe Cabral Andrades\nGuitarra:  Fran Martín Peña\nPiano: Julia Dueñas Barragán\nContrabajo: Carlos Sánchez Márquez\nBatería: Andrés González Durán\nDirector y Saxo Barítono: Francisco Blanco Latino \nFrancisco Blanco “Latino”\, cordobés de nacimiento y valenciano de adopción\, descubrió un buen día su afinidad estética con Mulligan y desde entonces no ha dejado de profundizar en su música. Latino es un apasionado intérprete del saxofón barítono y un amante del jazz de gran formación; es además un pedagogo incansable\, en torno al cual se han formado muchos de los talentos recientes del jazz valenciano. Su seudónimo le señala como un convencido del jazz afrocubano\, que le atrae sobre todo por su faceta alegre y comunicativa. \nMulligan\, por cierto\, también se interesó por el afluente latino del jazz y experimentó en diversas ocasiones con los ritmos cubanos y la bossa nova. Hace ya tiempo que Latino comenzó a interpretar a Gerry Mulligan con un cuarteto sin piano\, pero estaba esperando la ocasión de completar ese trabajo también en formato orquestal. La oportunidad se la brindó el festival Xabia Jazz y no la desaprovechó. El resultado es este magnífico disco\, que recrea algunas de las facetas del arte inagotable de Gerry Mulligan por medio de grupos de tamaños muy diferentes\, que recorren algunas de las piezas esenciales de su repertorio. \nGerry Mulligan (1927-1996) ha sido uno de los artistas más completos de la historia del jazz. Como instrumentista\, compositor y arreglista alcanzó niveles de calidad difícilmente igualables\, y prueba de esa creatividad multiplicada la seguimos encontrando en su discografía: en el contraste entre las grabaciones visionarias con Miles Davis\, las diferentes versiones de su legendario cuarteto sin piano\, sus trabajos al frente de la Concert Jazz Band tal vez su proyecto más ambicioso o las sesiones informales junto a otros maestros como Ben Webster\, Johnny Hodges\, Paul Desmond o Thelonious Monk. Una de las claves de la unidad y coherencia de toda su carrera es la naturalidad\, apoyada en la ausencia de manierismos y de compromisos con modas pasajeras\, así como en un inteligente equilibrio entre la modernidad y el clasicismo. La música de Mulligan se puede disfrutar sin necesidad de ejercicios intelectuales\, pero por debajo de su maravillosa simplicidad tiene una riqueza que rivaliza con la de los artistas más puntillosos. \nAssejazz Big Band.- Nuestra big band nace en Sevilla a principios de 2014 (poco después de la creación de Assejazz como asociación)\, como uno más de los talleres formativos que se iniciaron\, pero poco a poco se fue consolidando y en poco tiempo conseguimos elaborar un repertorio sólido y una dinámica de trabajo que nos ha permitido crecer y desarrollar temas cada vez más interesantes y de mayor dificultad. Han pasado gran cantidad de músicos por nuestra formación desde su génesis y la profesionalización de la banda ha hecho posible que ésta se convierta en un proyecto cada vez más atractivo para las nuevas generaciones de músicos sevillanos\, lo que ha conducido a que el nivel técnico y profesional de las nuevas incorporaciones sea cada vez más alto. Hemos actuado en los principales eventos jazzísticos en Andalucía relacionados con esta formación (Big Band Meeting en Clasijazz\, Almería\, 2018; Big Band Meeting en Torredelcampo\, Jaén\, 2016\, etc…) así como\, entre otros\, en los distintos festivales organizados por la Universidad de Sevilla – Assejazz o en el Festival de Jazz de El Soberao (Dos Hermanas\, Sevilla). Ultimamente cabe destacar nuestra partipación en el 23º Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla / Assejazz (CICUS\, 16/11/2020 ) \, o en el IV Encuentro de Big Bands de Andalucía (Priego de Córdoba\, 03/10/2020). \n· https://youtu.be/E4nhaS60KYc\n· https://youtu.be/YNBlcbp38R0 \n  \n\n \n  \n 
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SUMMARY:24 FESTIVAL DE JAZZ · JAM SESSION
DESCRIPTION:24 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: viernes 12\, sábado 13 y domingo 14 de noviembre\, 2021\nHora: días 12 y 13\, a las 22 h; día 14\, a las 13:30 h.\nLugar: Platea Odeón. Centro Comercial Plaza de Armas\, Plaza de la Legión s/n\, 41001 Sevilla (antigua estación de Córdoba) \nEntrada libre hasta completar aforo
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SUMMARY:24 FESTIVAL DE JAZZ · ANDALUCÍA BIG BAND & SERGI VERGÉS
DESCRIPTION:24 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: domingo  14 de noviembre\, 2021\nHora: 20 h\nLugar: Espacio Turina (C/ Laraña\, 4) \nEntradas 12 € (público general) | 6€ (Comunidad Universitaria\, socios de Assejazz y Minuto Joven [50 % de descuento en el precio de las entradas media hora antes del comienzo del concierto en las taquillas del Espacio Turina solo para menores de 30 años]) \n\nVenta anticipada en Taquilla del Teatro Lope de Vega y www.icas-sevilla.org/entradas\n Venta en el Espacio Turina desde una hora antes de cada concierto (si no se agotaron en la venta anticipada).\n\nANDALUCÍA BIG BAND & SERGI VERGÉS\nSergi Vergés: Trombón bajo/tuba\, arreglista\, director de big band.\nSaxos: Pedro Cortejosa\, Javier Orti\, Leandro Perpiñán\, Chema Espinosa\, Ignacio Guarrochena\nTrompetas: Joseba Robles\, Lipi Calvo\, Alejandra Artiel\, Nacho Loring.\nTrombones: Miguel Barrones\, Jose Vicente Ortega\, Miguel Jiménez\, Antonio Mauro\nPiano: Javier Galiana\nGuitarra: Álvaro Vieito\nContrabajo: Javier Delgado\nBatería: Nacho Megina \nEn esta ocasión la Andalucía Big Band nos trae la música de Bob Brookmeyer\, uno de los compositores y arreglistas más importantes y transgresores en la historia de las Big Bands. \nYa desde los inicios de su carrera como jazzman\, tocó entre otras con las bandas de Louis Prima\, Claude Thornhill\, Terry Gibbs y Woody Herman. Posteriormente colaborará asiduamente con Stan Getz\, con quien viaja a Europa\, y con Jimmy Giuffre (1957-1958). \nDespués\, en 1960\, se une a Gerry Mulligan con el que realizará un proyecto que daría jugosos momentos en la historia del jazz: la famosa big band conocida como «Concert Jazz Band”. Más tarde\, toca junto a Clark Terry (1961-1965) y la big band de Thad Jones-Mel Lewis\, siendo su principal arreglista (1966). Se traslada a Los Ángeles (California) en 1968 y\, ya en los años 1970\, toca nuevamente con Jones-Lewis\, Mulligan y Jim Hall\, aparte de liderar su propio grupo. \nTras un periodo en Europa\, a finales de los años 1980\, regresa a EE. UU.\, dedicándose sobre todo a componer\, arreglar y participar en sesiones de estudio. Ha sido también profesor de composición de jazz en el Conservatorio de Boston. En el año 2006\, su disco Spirit Music fue nominado en los Premios Grammy. \nEl repertorio del concierto estará formado por una selección de todas sus épocas\, desde sus arreglos Mulligan hasta su última etapa en Europa. \nSERGI VERGÉS \nBarcelona\, 1965. Cursa la carrera de Tuba en el Conservatorio Municipal de Barcelona. Titulado en Trombón Jazz por la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya). Durante sus 39 años de carrera profesional\, ha sido integrante de formaciones de géneros diversos en conciertos y giras: Orquestra Plateria\, Big Band de l’Aula\, Big Band del Taller de Músics\, Orquestra de l’Associació de Músics de Jazz de Catalunya\, John DuBuclet Jazz Orchestra\, Big Band Jazz Terrassa\, BAb Big Acoustic Band\, David Bisbal\, etc. También ha colaborado con la Orquestra de Cambra del Teatre Lliure\, Perico Sambeat Flamenco Big Band\, y con diversas compañías teatrales (Dagoll Dagom\, Mario Gas\, Teatre Nacional de Catalunya). \nHa acompañado a infinidad de músicos de jazz y de otros estilos\, tales como Phil Woods\, Slide Hampton\, Randy Brecker\, Nicholas Payton\, Jon Faddis\, Robin Eubanks\, Dave Liebman\, Frank Wess\, Frank Foster\, Bob Mintzer\, Dick Oatts\, Dionne Warwick\, Celia Cruz\, Tito Puente\, Armando Manzanero\, Omara Portuondo\, etc. \nHa dirigido y/o arreglado para la Barcelona Jazz Orquestra\, JODR (Jazz Orquestra del Raval)\, la OJO del Taller de Músics\, la Mallorca Jazz Orquestra\, la Gran Canaria Big Band\, la Big Band del Superior de les Illes Balears\, la Big Band de Burgos\, la Big Band de Canarias\, la Clasijazz Pro\, la EIJO del País Vasco\, la Big Band Girona Project\, etc. Desde 2018 se ocupa de la dirección del Jazz Ensemble de la ACEM (Associació Catalana d’Escoles de Música). Ha participado en la grabación de más de 150 discos y en infinidad de trabajos publicitarios y cuñas radiofónicas. \nHa ganado el 2º Premio de Grupos Amateur del Festival de Jazz de San Sebastián (1985) y el Premio al Trombón del Año de la AMJM (Associació de Músics de Jazz de Catalunya) en 1994\, 2000 y 2001. \nActualmente es profesor de Arreglos de Jazz en el Conservatori Superior de Música del Liceu y de Trombón y Armonía Moderna en la Escola Folk del Pirineu. Dirige la Big Band del Liceu desde hace 15 años y la Django Orchestra del guitarrista Albert Bello. También su proyecto personal\, Rufaca Folk Jazz Orquestra\, adaptación para big band de la música tradicional del Pirineo\, donde reside. \n  \nConcierto en colaboración con AIE \n \n  \n\n \n  \n 
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