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SUMMARY:CICUS SEFF · CINEASTAS EN LA UNIVERSIDAD · ANDRÉ GIL MATA
DESCRIPTION:ENCUENTROS DE PROTAGONISTAS DEL SEFF CON ALUMNOS DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA \n  \nMiércoles 14 de noviembre · 11.30h · Facultad de Bellas Artes \n  \nANDRÉ GIL MATA. UN CUADRO VIVIENTE \n  \nEl portugués Gil Mata ha dirigido una de las películas más bellas y pictóricas que \nse verán en esta edición del Festival. Filmada en 16mm\, con un increíble sentido de \nla luz\, el color\, la perspectiva y la profundidad de campo\, The Tree es una serie de emocionantes viñetas. Gil Mata hablará del cine como arte y de su trabajo en la creación de las imágenes de su film. \n  \n  \n  \nOtros encuentros en la US: \nCINEASTAS EN LA UNIVERSIDAD · SAMUEL ALARCÓN \nCINEASTAS EN LA UNIVERSIDAD · HERNÁN ZIN \n CICUS SEFF · CINEASTAS EN LA UNIVERSIDAD · MARCOS M. MERINO \nCINEASTAS EN LA UNIVERSIDAD · ULA STÖCKL \n  \n  \nEn colaboración con \n \n 
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LOCATION:Facultad Bellas Artes\, c/Laraña s/n\, Sevilla
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SUMMARY:EL CICUS EN EL SEFF · EDUCATION LITERACY FORUM
DESCRIPTION:En España se están desarrollando potentes y originales iniciativas para introducir la educación cinematográfica en las aulas. El Forum de Educación Cinematográfica ofrece la oportunidad de compartir herramientas pedagógicas y optimizar recursos\, así como de discutir los diferentes planteamientos de futuro en esta dirección. Una mesa redonda dirigida tanto a la comunidad educativa como a espectadores interesados en transmitir a sus hijos una visión crítica del cine.\n\n\nIntervienen:\n\nManuel Martín González (AulaDcine\, Junta de Andalucía)\nNuria Aidelman (Cinema en curs\, Moving Cinema\, CinEd)\nSerge Toubiana (Presidente de Unifrance)\,\nVicente Domínguez García (Aula de Cine – Laboral Cinemateca\, Principado de Asturias).\n\nModera:\nFernando Lara (Coordinador del proyecto Cine y Educación de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España).
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES: ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 / XII EDICIÓN · 1968\, RESONANCIAS Y PERSPECTIVAS
DESCRIPTION:Contenidos \nUn año donde aprendimos muchas cosas: desde la fuerza del Viet Cong\, con la ofensiva del Tet\, que sorprendió a las fuerzas norteamericanas\, al ciego autoritarismo soviético que no dudó en acabar violentamente con la Primavera de Praga. Aprendimos también a dudar de la justicia: nunca aclaró los asesinatos de Robert Kennedy y Martin Luther King\, ni castigó la masacre de la Plaza de las Tres Culturas en México. \nPero también empieza una reflexión crítica sobre el estado de bienestar que había gobernado Europa durante casi 25 años. Se cuestionan las relaciones disciplinarias en el trabajo\, la economía productivista\, los excesos del consumo y el tabú\, mantenido aun políticamente\, sobre el sexo\, relegándolo a un modo de producción más\, al margen de la fuerza del deseo y la pasión. El Estado\, además\, había potenciado su poder\, al hacer de la educación\, la sanidad y la cultura aparatos de control y dominación social. Un grafiti en París lo sugiere: \n“Gracias a los exámenes y a los profesores el arribismo comienza a los seis años”. \nEl arte sintonizó con ese compás o tal vez venía haciéndolo desde tiempo atrás\, con iniciativas como Fluxus y en España\, ZAJ. En cualquier caso\, artistas como Hans Haacke\, Robert Morris o Nancy Spero se movilizan contra la Guerra de Vietnam\, la Bienal de Venecia ha de cambiar su formato\, Marcel Broodthaers inicia su crítica a las estructuras del museo\, la fotografía se carga de reflexión crítica sobre la sociedad (Sekula\, Lonidier) y cobra nueva fuerza el arte feminista (Valie Export\, Yoko Ono\, Bárbara Kruger\, Martha Rosler). \nRecientemente Toni Negri y Michael Hardt han sugerido que el capitalismo globalizado ha sabido incorporar al sistema muchas de las exigencias del mayo francés (y de las protestas de los años siguientes en Berlín\, Tokio o California) que la izquierda apenas supo traducir en términos políticos. Es otra razón para reflexionar sobre 1968. \nDuración y calendario \nPlazo de inscripción del 26/07/2018 al 05/10/2018 o hasta la adjudicaciónde todas las plazas disponibles \n34 horas \nSesiones \n\n\n\n10/10/2018\n19:00 a 22:00h\nQué huella dejó mayo de 1968\nMARCELO EXPÓSITO – 3º SECRETARIO MESA CONGRESO DIPUTADOS\nCLARA RAMAS – Investigadora\n\n\n17/10/2018\n19:00 a 22:00h\nContracultura en las raíces del Mayo francés\nMANUEL OLVEIRA – Artista visual\nHENAR RIVIÈRE – Investigadora – UNIR (Universidad Internacional de la Rioja\n\n\n24/10/2018\n19:00 a 22:00h\nLos ecos en España de la primavera de 1968\nVALERIANO BOZAL – CATEDRÁTICO HISTORIA DEL ARTE – UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID\nCONCHA JEREZ – Artista\n\n\n31/10/2018\n19:00 a 22:00h\nDeriva Californiana: hippies\, flores y alucinógenos\nNOEMÍ DE HARO – Investigadora Contratada – Universidad Autónoma de Madrid. Departamento de Historia y Teoría del Arte. UAM\nGERMÁN LABRADOR – Associate Professor – UNIVERSIDAD DE PRINCETON\n\n\n07/11/2018\n19:00 a 22:00h\nParís\, mayo\, 1968.\nESTRELLA DE DIEGO – Universidad Complutense de Madrid\nFRANCISCO JARAUTA – CATEDRÁTICO DE FILOSOFÍA – UNIVERSIDAD DE MURCIA\n\n\n14/11/2018\n19:00 a 22:00h\n1968 en fotografías y documentos (En Centro Andaluz de Arte Contemporáneo)\nBRUNO BARBEY – Fotógrafo\nELENA VOZMEDIANO – Crítica de arte\n\n\n21/11/2018\n19:00 a 22:00h\nQué ocurrió en Sevilla en 1968.\nGONZALO GARCÍA-PELAYO – Director de cine\nBARTOLOMÉ CLAVERO – Universidad de Sevilla\n\n\n28/11/2018\n19:00 a 22:00h\n1968: los gérmenes de un feminismo radical\nPATRICIA MAYAYO BOST – Profesora Titular de Universidad – Universidad Autónoma de Madrid. Dpto. Historia y Teoría del Arte\nJUAN VICENTE ALIAGA – Profesor Titular – Universidad Politécnica de Valencia
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LOCATION:Centro Andaluz de Arte Contemporáneo · CAAC\,  Avenida Américo Vespucio\, 2\,41092 \, Sevilla\, España
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SUMMARY:FACULTAD DE FILOLOGÍA · CONCIERTO MARIZÁPALOS
DESCRIPTION:Tonos humanos y divinos en tiempos de Murillo \n  \n\nAnónimo (s. XVII) NO HAY QUE DECIRLE EL PRIMOR\nJuan Hidalgo (1614-1685) AY AMOR\, AY AUSENCIA\nAnónimo (s. XVII) MARIZÁPALOS BAJÓ UNA TARDE\nJuan Hidalgo ¿QUIÉN ES AMOR?\nSebastián Durón (1660-1716) AY DE MÍ\, QUE EL LLANTO Y LA TRISTEZA\nGaspar Sanz (1640-1710) VILLANOS\, TORNEO Y BATALLA\nJuan Hidalgo SOLO ES CREER\nSebastián Durón VAYA PUES ROMPIENDO EL AIRE\nJosé Marín (1618-1699) OJOS PUES ME DESDEÑÁIS\nJosé Marín NO PIENSE MENGUILLA YA\nJean-Baptiste Lully (1632-1687) SÉ QUE ME MUERO DE AMOR\nGaspar Sanz FOLÍAS\, ZARABANDA\, CANARIOS\nJuan Hidalgo ESPERAR\, SENTIR\, MORIR\nJuan Hidalgo AY QUE SÍ\, AY QUE NO\n\n\nMARIZÁPALOS: \nCristina Bayón\, Soprano \nEmilio Gil\, Tenor \nLeonardo Luckert\, Viola da gamba \nAníbal Soriano\, Cuerda pulsada y Dirección \nLugar: Facultad de Filología. Aula 103. \n  \nConcierto organizado por el decanato de la Facultad de Filología.
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LOCATION:Facultad de Filología\, Universidad de Sevilla.\, María de Padilla s/n\, SEVILLA\, España
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SUMMARY:EL CICUS EN EL SEFF · TALLER DE AUTO-DISTRIBUCIÓN DE CORTOMETRAJES
DESCRIPTION:INSCRIPCIÓN FINALIZADA\n\nTodo lo que querías saber sobre distribución de cortometrajes y no te atreviste a preguntar. Sí\, has hecho un corto. ¿Y luego\, qué? La Agencia Andaluza de Instituciones Culturales organiza esta sesión de orientación sobre las\nposibilidades y estrategias para que tu cortometraje se vea y circule. Desde cuánto debes reservar de tu presupuesto a estos fines\, hasta los festivales en los que mejor encajará\, en un taller dirigido a jóvenes directores. Inscripción hasta el 8 de noviembre.\n\n\nImparte el taller: Carmen Serrano
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SUMMARY:IX FESTIVAL ZAHIR ENSEMBLE · MÚSICA CONTEMPORÁNEA
DESCRIPTION:CONCIERTO III · 15 de noviembre · 19:30 \nAuditorio de la Facultad de Ciencias de la Educación (c/Pirotecnia. Campus Ramón y Cajal) \nEntrada libre hasta completar aforo \n  \nPROGRAMA \n-I- \nLeos Janácek (1854-1928)\nConcertino (1925)\, para piano y ensemble\ni. Moderato\nii. Più mosso\niii. Con moto\niv. Allegro\nGalina Ustvólskaya (1919-2006)\nSinfonía nº 5 “Amen” (1989-90)\, para recitación y ensemble \n-II- \nReinhard Febel (n. 1952)\nEins (2010)\, para metales y percusión (*)\nLeos Janácek\nCapriccio (1926)\, para piano y ensemble\ni. Allegro\nii. Adagio\niii. Allegretto\niv. Andante\n(*) Estreno en España \n  \nPLANTILLA \nOscar Martín (piano) \nIrina Kadashnikova (recitación) \nAlfonso Rubio (flauta\, flautín) \nHéctor Herrero (oboe) \nCarlos Lacruz (clarinete\, requinto) \nJuan Manuel Rico (fagot) \nJoaquín Morillo (trompa\, tuba wagneriana) \nÁngel Lasheras (trompa II) \nJosé Forte (trompeta) \nMarta Lucas (trompeta II) \nFrancisco Rosario (trombón) \nFrancisco Blay (trombón II) \nJosé Manuel Barquero (trombón bajo) \nJuan Carlos Pérez (tuba) \nEugenio García (percusión) \nJosé Tur (percusión) \nRafael Muñoz (violín) \nMacarena Martínez (violín) \nAglaya González (viola) \n  \nJuan García Rodríguez (dirección) \n  \n  \nEl ciclo de música contemporánea de Zahir Ensemble continúa con su IX edición de conciertos tras los dos primeros que tuvieron ya lugar en este pasado mes de octubre en el auditorio CICUS. Si Berio o Boulez han sido las figuras que han estado más presentes en estas últimas ediciones\, en este año habrá sido el compositor alemán Reinhard Febel -compositor residente este año- quien con su obra y una selección realizada por él mismo de creaciones de otros compositores afines\, quien concentrará el protagonismo. \n  \nReinhard Febel \nMetzingen-Alemania\, 1952.  Compositor de gran prestigio\, es uno de los máximos exponentes de lo que en su país se denominó como generación de primeros postmodernos\, a la que pertenecen también Wolfgang Rihm o Peter Ruzicka\, entre otros. Ha desarrollado asimismo su faceta académica como profesor en la Hochschule für Musik\, Theater und Medien de Hannover y actualmente es catedrático de composición en Mozarteum\, Universidad de Música de Salzburgo (Austria). \n  \nZahir Ensemble \nDesde su creación en 2005\, esta formación de geometría variable y especializada en la interpretación de obras del siglo XX y XXI no ha hecho más que crecer\, habiendo actuado en importantes salas y teatros nacionales y con algunas participaciones relevantes en festivales internacionales\, abordando incluso proyectos escénicos como hiciera en el Festival Taschenopern Toihaus. \n  \nCuenta con cuatro CD en el mercado discográfico: un monográfico dedicado a José María Sánchez Verdú (Verso\, 1 de diciembre de 2009)\, elegido “Disco Excepcional de mes de Marzo 2010” por la revista Scherzo; dos dedicados a jóvenes compositores españoles grabados en 2010 y 2011 por el Injuve; y otro con obras de Schönberg (Naxos\, mayo de 2011). Próximamente saldrán a la luz otros dos proyectos discográficos: sendos monográficos dedicados a Luis de Pablo y Eneko Vadillo. \n  \nPróximos conciertos: \nSábado 24 de noviembre · 20h \nAuditorio del CICUS (c/Madre de Dios\,1) \n-Programa- \n  \n  \n  \n.
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SUMMARY:V CONGRESO NACIONAL y II INTERNACIONAL · LA INVESTIGACIÓN EN DANZA
DESCRIPTION:ACCEDA AL PROGRAMA COMPLETO \nInscripciones en danzamasinvestigacion.com \nEl V Congreso Nacional y II Internacional La Investigación en Danza que organiza la Asociación Española D más I: Danza e Investigación conjuntamente con el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS)\, tendrá lugar en Sevilla del 16 al 18 de noviembre de 2018. \nDesde su constitución\, por deseo expreso de sus socias fundadoras\, la principal actividad de la Asociación Española D más I: Danza e Investigación ha sido la preparación y celebración de un congreso nacional bianual dedicado a la investigación de la Danza\, una empresa compleja que permite aunar y desarrollar al mismo tiempo varios de los objetivos recogidos en sus estatutos. Se trata de un ambicioso proyecto\, con continuidad y visión de futuro\, del que ya se han realizado cuatro ediciones\, y que pretende llegar a convertirse en un referente para estudiosos\, investigadores y profesionales de la Danza. \n\nEdición I: El I Congreso Nacional La Investigación en Danza en España tuvo lugar en 2010 en Murcia\, en la Facultad de Letras del Campus de La Merced. Las entidades organizadoras fueron la Asociación Española D más I: Danza e Investigación y la Universidad de Murcia. Fue el primer paso de un camino que continuó dos años más tarde en Barcelona.\nEdición II: El II Congreso Nacional La Investigación en Danza en España se celebró en 2012 en Barcelona\, en dos sedes distintas: El Graner-Espacio de Creación y la Facultad de Psicología\, Ciencias de la Educación y del Deporte Blanquerna. En esta ocasión la organización se coordinó con la Universitat Ramon Llull.\nEdición III: Fieles al espíritu abierto y multiterritorial que respira la asociación\, el III Congreso Nacional La Investigación en Danza en España se celebró en Bilbao en 2014; esta vez organizado en colaboración con la Universidad del País Vasco/EHU. Esperamos que haya sido un eslabón más de la larga cadena de encuentros que la Asociación Española D más I: Danza e Investigaciónanhela ofrecer poco a poco\, hasta lograr que dos facetas de la Danza\, la artística y la investigadora\, se conviertan en prácticas estrechamente relacionadas entre sí.\nEdición IV: Celebrado en Valencia en 2016\, el IV Congreso Nacional y I Internacional La Investigación en Danza\, organizado por la Asociación Española D más I: Danza e Investigación conjuntamente con la Universitat Politècnica de València\, fue el primero de carácter internacional y\, además de incluir ponencias\, comunicaciones orales y pósteres científicos\, abrió las puertas a la presentación de dos nuevas modalidades: comunicaciones de obras audiovisuales y comunicaciones de obras escénicas\, promoviendo así la investigación performativa en Danza.\n\nEn este 2018 el V Congreso Nacional y II Internacional La investigación en Danza tendrá lugar los siguientes días en las sedes: \nViernes 16 de noviembre de 2018: Espacio Turina y Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. \nSábado 17 y domingo 18 de noviembre de 2018: Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). \n  \nACCEDA AL PROGRAMA COMPLETO \nInscripciones en danzamasinvestigacion.com \n  \nLa dirección de este congreso está a cargo de Marta Carrasco Benítez (Asociación Española DmásI: Danza e Investigación / Periodista y Crítica de Danza)\, Luis Méndez Rodríguez (Director del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla – CICUS) y Rocío Plaza Orellana (Profesora de la Universidad de Sevilla / Investigadora y escritora). \n 
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SUMMARY:FANCINE 2018 · CORTOMETRAJES SECCIÓN A CONCURSO · IMAGEN REAL
DESCRIPTION:  \n19 y 20 de noviembre · 20h · Auditorio \n  \nLunes 19 de noviembre · IMAGEN REAL \n  \nALL THESE CREATURES \n(Charles Williams\, Australia\, 2018\, 14 min\, V.O.S.E.) \nUn adolescente intenta desenmarañar sus recuerdos de una misteriosa epidemia\, el colapso de su padre y las pequeñas criaturas que todos llevamos dentro. \n  \n BEYOND HORIZONS \n(Stefan Wink\, Reino Unido\,  2018\,13 min\, V.O.S.E.) \nEn busca de la independencia de la edad adulta\, la joven Alex descubre un modelo de ciudad en miniatura que posee poderes siniestros. Se le presenta una nueva realidad. ¿Podrá Alex escapar o quedará atrapada para siempre entre las caras sin expresión de la gente de plástico de esa ciudad? \n  \nCARONTE \n(Luis Tinoco\, España\, 2017\, 15 min\, V.O.S.E.) \nDebbie es grosera con su familia. Pero después de un dramático accidente de coche\, se lamenta por la forma en la que se comportaba. De manera inesperada\, la historia de Debbie se cruza con Arsys\, un experimentado piloto militar que intenta sobrevivir en una gran batalla espacial que tiene lugar en otro momento\, en otra galaxia y en otro universo. \n  \nBELLE À CROQUER \n(Axel Courtière\, Francia\, 2017\, 15 min\, V.O.S.E.) \nOscar Mongoût\, un caníbal gourmet\, arde en deseos por su vecina\, la muy vegetal Miss Carrot. Esta pasión parece destinada al fracaso: ella es un vegetariana\, mientras que él sufre de una fobia total a las verduras. Las cosas dan un giro drástico la noche que ella lo invita a cenar. \n  \nEPOCH \n(Sil Van Der Woerd\, Jorik Dozy\, Países Bajos\, 2018\, 5 min) \nUn grupo de niños se despierta en mitad de la noche en un mundo que se está desmoronando lentamente. \n  \n MARTA \n(Lucía Forner\, España\, 2017\, 15 min\, V.O.) \nLa profesión soñada de Marta es ser una asesina en serie\, y quiere que Carlos sea su primera víctima. \n  \nESTIGMA \n(David Velduque\, España\, 2018\, 15 min\, V.O.) \nEs viernes por la noche\, suena el timbre y Alex abre la puerta al peor de sus temores. \n  \n HANA \n(Mai Nakanishi\, Japón\, Corea Del Sur\, 2018\, 13 min\, V.O.S.E.) \nSujin\, una estudiante universitaria\, asiste a una entrevista de niñera a tiempo parcial y conoce a la Sra. Lee\, una madre soltera que trabaja y que necesita que alguien cuide de su hija Hana\, de 4 años. Sujin es contratada al instante para empezar\, pero poco después de quedarse sola con la niña\, comienzan a suceder cosas extrañas. \n  \nEXHALE \n(Magali Magistry\, Francia\, 2017\, 14 min\, V.O.S.E.) \nUna niebla tóxica\, el Smog\, cubrió el planeta obligando a las personas a vivir confinadas. Pero cuando tienes 15 años como Juliette\, la vida real comienza afuera. \n  \nNOSE\, NOSE\, NOSE\, EYES! \n(Jiwon Moon\, Corea Del Sur\, 2017\, 14 min\, V.O.S.E.) \nEl terrorífico día de una niña de diez años en el que fue testigo de cómo su madre apuñalaba los ojos de su padre para cobrar el dinero del seguro. \n  \n  \nDía 20 de noviembre · ANIMACIÓN \n  \nEn  colaboración con
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SUMMARY:MONKEY WEEK · SESIÓN IN-EDIT · Where You Are Meant To Be
DESCRIPTION:SESIÓN IN-EDIT #MonkeyWeek10 \nEl lunes 19 a las 22h los amantes del cine y la música tenéis cita en CICUS Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla. \nComo parte de las actividades paralelas de Monkey Week SON Estrella Galicia y en colaboración con In-Edit Festival proyectaremos la película “Where You Are Meant To Be” (Paul Fegan / Reino Unido) – Premio Internacional en el Festival In-Edit 2017. \n\n➡➡ ACCESO GRATUITO. ⬅⬅ \nSinopsis: Aidan Moffat\, excantante del grupo indie Arab Strap\, recorre Escocia en furgoneta reinterpretando clásicos folk. Las dudas le asaltan al cruzarse con Sheila Stewart\, última de un linaje de cantantes nómadas que desaprueba sus irreverentes adaptaciones. Una delicia con un punto de comedia y mucho de amargura sobre el paisaje (se ve)\, el paisanaje (se escucha y se ve) y la tradición (se siente). \n\nAccede a toda la programación de Monkey Week SON Estrella Galicia en www.monkeyweek.org
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SUMMARY:FANCINE 2018 · CORTOMETRAJES SECCIÓN A CONCURSO · ANIMACIÓN
DESCRIPTION:  \n19 y 20 de noviembre · 20h · Auditorio \n  \nMartes 20 de noviembre  \nANIMACIÓN  \n  \nALLEYCATS \n(Alejandro Jiménez\, Bernardo González\, España\, 2017\, 9 min) \nNail\, el último guerrero superviviente del clan Siamés\, irrumpe en territorio enemigo con un único objetivo en mente: vengar la muerte de su padre. \n  \nBACCHUS \n(Rikke A. K. Planeta\, Dinamarca\, 2018\, 5 min) \nAlex\, una joven aburrida de la vida moderna\, es atraída por Baco a un mundo colorido y misterioso donde explorar sus deseos más profundos. \n  \nZOMBIE TIME \n(Alfonso Fulgencio\, España\, 2018\, 6 min) \nDos zombis\, un destino. \n  \n HYBRIDS  \n(Florian Brauch\, Matthieu Pujol\, Kim Tailhades\, Yohan Thireau\, Romain Thirion \nFrancia\, 2017\, 6 min) \nCuando la fauna marina tiene que adaptarse a la contaminación que la rodea\, las reglas de supervivencia cambian… \n  \n TWEET-TWEET \n(Zhanna Bekmambetova\, Rusia\, 2018\, 11 min) \nNuestra vida es como caminar sobre una cuerda floja. En los momentos en los que estamos asustados o perdidos perdemos el equilibrio. Cuando estamos felices y emocionados olvidamos que caminamos sobre una cuerda. ¡Incluso podemos volar! \n  \nTHE BRAVE HEART \n(Luca Schenato\, Sinem Vardarli \, Reino Unido\, 2018\, 10 min) \nUn corazón valiente realiza un viaje dentro del cuerpo para tratar de resolver los problemas en una mañana de resaca. \n  \nTHE HERMIT \n(Raúl Díez \, España\, 2017\, 15 min) \nFuertes tormentas asolan un lugar inhóspito y en el medio hay un extraño guerrero\, armado y preparado para el combate\, pero sufre una rara metamorfosis ante un mundo para el que no está preparado. \n  \nTHE STAINED CLUB \n(Mélanie Lopez\, Simon Boucly\, Marie Ciesielski\, Alice Jaunet\, Chan Stéphie Peang\, Béatrice Viguier\, Francia\, 2018\, 7 min\, V.O.S.E.) \nFinn tiene manchas en su piel. Un día\, conoce a un grupo de niños geniales con diferentes manchas en sus cuerpos. Es entonces cuando entiende que estas manchas no son solo bonitas. \n  \nLA NORIA \n(Carlos Baena\, España\, 2018\, 12 min) \nUn niño que ama dibujar y construir ruedas de ferris se encuentra con extrañas criaturas que ponen su vida patas arriba. \n  \n L’ARIA DEL MOSCERINO \n(Lukas von Berg\, Alemania \, 2018\, 5 min\, V.O.S.E.) \nUna pequeña mosca de la fruta es aplastada. Pero contra todo pronóstico\, desafía a la muerte a la manera italiana. \n  \nDía 19 de noviembre · IMAGEN REAL \n  \nEn  colaboración con
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SUMMARY:MONKEY WEEK · CONCIERTO · SPACE SURIMI
DESCRIPTION:#MonkeyWeek10 \nEl martes 20\, a las 22h continuan las actividades paralelas de Monkey Week en el CICUS. \nUno de los jóvenes valores más en alza –y singulares- de la escena musical andaluza. Tan irreverentes\, mordaces\, descacharrantes en sus letras como juguetones en sus beats\, Space Surimi fueron una de las revelaciones de los showcases de hace tan solo dos ediciones. Regresan ahora con “Double Flipper”\, un ¡doble LP! en el que\, según ellos mismos\, no falta “acción\, drama\, romance\, explosiones\, incluso algún que otro cameo de Steven Seagal”. \n\n➡➡ ACCESO GRATUITO. ⬅⬅ \n\nAccede a toda la programación de Monkey Week SON Estrella Galicia en www.monkeyweek.org
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SUMMARY:ENSAYO PÚBLICO · MÚSICA DE LA ÓPERA EL DICTADOR y EL EMPERADOR DE LA ATLÁNTIDA
DESCRIPTION:Jueves 22 Noviembre · 18h \nENSAYO PÚBLICO. MÚSICA DE LA ÓPERA “EL DICTADOR” de Ernst Krenek (1900-1991) y “EL EMPERADOR DE LA ATLÁNTIDA” de Viktor Ullmann (1898-1944) \nREAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA \nPedro Halffter · dirección \nAuditorio de la ETS de Ingeniería (Camino de los Descubrimientos\, s/n) \nEntrada libre mediante invitación. Las invitaciones pueden recogerse en CICUS (c/Madre de Dios\, 1) a partir del 12 de noviembre\, en horario de 10h a 18h (tlf: 955 42 01 55) \n  \n  \nLa Universidad de Sevilla ve robustecidas año tras años sus alianzas con las principales instituciones musicales de la ciudad; así\, con la ROSS y el Teatro de la Maestranza\, desarrolla diferentes actividades\, como conciertos\, talleres y conferencias\, siendo las lecturas públicas -ensayo musical público sin voces solistas- uno de los preparativos musicales de las producciones operísticas programadas por el teatro de la Maestranza que mayor expectación concita; así\, en pasadas ediciones hemos sido testigos de interpretaciones musicales de la ROSS de óperas como El Ocaso de los Dioses o Tannhäuser de R. Wagner\, Dr. Atomic de J. Adams\,  Tosca y La Bohème de G. Puccini\, Otello y Falstaff de G. Verdi\, Adriana Lecouvreur de F.Cilea o joyas casi desconocidas como Der König Kandaules de Zemlinsky. \nEn esta ocasión\, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla\, bajo la dirección de Pedro Halffter\, interpretará en lectura pública diferentes pasajes musicales de dos de las más emblemáticas óperas del tardorromanticismo musical vienés\, cuya temática trágica compartida gira en torno al ascenso de los totalitarismos en Europa: El Dictador de Ernst Krenek y El Emperador de la Atlántida de Viktor Ullmann (sátiras de Mussolini y Hitler respectivamente). En un ambicioso programa doble\, las óperas serán ya representadas posteriormente los días 30 de noviembre\, 2 y 4 de diciembre en el Teatro de la Maestranza\, recordando que será estreno en España la ópera de El Dictador de Krenek. \nLa lectura pública de la ROSS en la ETS de Ingeniería tendrá lugar el próximo 22 de noviembre a las 18h\, siendo el acceso mediante invitación. Las invitaciones podrán retirarse en la conserjería del CICUS (c/Madre de Dios\, 1) a partir del 12 de noviembre\, en horario de 10h a 18h. \n  \nEn colaboración con
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LOCATION:Auditorio de la ETS de Ingeniería\, Americo Vespucio\, Escuela Superior de Ingeniería\, Sevilla\, Sevilla\, 41092\, España
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SUMMARY:ESTRÉNATE · Cía. La Casa Be · LLUEVEN VACAS de Carlos Be
DESCRIPTION:  \nAuditorio CICUS · 20:00 horas \n3€ Miembros de la comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla.  \n5€ Entrada general. \n  \nSinopsis: \nFernando y Margarita son un hombre y una mujer\, una pareja que vive en un hogar en el que él manda y ella obedece. De estos roles establecidos nace un juego perverso en el que Fernando es libre de proponer y modificar la realidad a sabiendas de que su esposa acatará sus decisiones incondicionalmente. Así\, Margarita y Fernando llevarán este juego hasta sus últimas consecuencias. \nLlueven vacas nos introduce en un hogar donde la violencia de género es el pan de cada día. Este hogar no debería resultarnos desconocido\, ni tan siquiera lejano\, o ajeno\, vista la proporción de mujeres víctimas de violencia de género que existen en España. Que a ese oscuro sentimiento que habita en ese hogar se le llame amor es una de las mayores atrocidades\, y eso es lo que nos encontramos en ese hogar no tan lejano\, no tan ajeno\, de Fernando y Margarita: un hombre que le dice a su mujer el peor de los «te quiero». \nFicha artística y técnica: \nAutoría y dirección: Carlos Be \nIntérpretes: Lidia Navarro\, Joan Bentallé y Carol Verano \nDiseño de iluminación: Joaquín Navamuel \nDiseño de sonido: Alejandro Remeseiro \nDiseño gráfico: Juanjo García y Jan Pisarik \nFotografía: Efecto Niepce \nAyudante de dirección: Romeo Urbano \nProducción ejecutiva: Montse Pin \nProducción general: Crismar López \n  \nDuración: 65 minutos (después de cada representación\, el equipo artístico ofrece al público asistente un coloquio abierto al intercambio de impresiones) \n  \nVídeo promocional: \nhttps://youtu.be/OGDADqpxBbE \nWeb de la compañía: \nhttp://www.carlosbe.net/ \n  \n  \nPROGRAMA NOVIEMBRE \n  \n9 de noviembre · Cía. LA PEPA PRODUCCIONES · LA LENGUA MATERNA \n23 de noviembre · Cía. La Casa Be · LLUEVEN VACAS de Carlos Be \n30 de noviembre · Cía. Impromadrid Teatro S.L. · A NADIE SE LE DIO VENENO EN RISA
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SUMMARY:IX FESTIVAL ZAHIR ENSEMBLE · MÚSICA CONTEMPORÁNEA
DESCRIPTION:CONCIERTO IV · 24 de noviembre · 20:00 \nAuditorio del CICUS (c/Madre de Dios\,1) \nEntrada libre hasta completar aforo \n  \nPROGRAMA \n-I- \nReinhard Febel (n.1952): Siete Corales de Johann Sebastian Bach (1999)\, para piano a cuatro manos\n(*) \ni. Es ist gewisslich an der Zeit (BWV 734)\nii. Nun komm\, der Heiden Heiland (BWV 659)\niii. Wo soll ich fliehen hin? \, version a (BWV 694)\niv. Ich ruf zu Dir\, Herr Jesu Christ (BWV 639)\nv. Allein Gott ir der Höh’ sei Eng (BWV 663)\nvi. Wo sol lich fliehen hin?\, versión b (BWV 694)\nvii. Erbarme Dich mein\, o Herre Gott (BWV 721) \n  \n-II- \nGyörgy Ligeti (1923-2006)\nDer Sommer (Hölderlin) (1989)\, para voz y piano\nGyörgy Ligeti\nSonata para viola sola (1991-94)\ni. Hora lunga\nii. Loop\niii. Facsar\niv. Prestissimo with sordino\nv. Lamento\nvi. Chaconne chromatique \n  \nPLANTILLA\nSachika Ito · soprano\nAna Alonso · viola\nJulio Moguer · piano\nJorge López · piano \n  \nEl ciclo de música contemporánea de Zahir Ensemble continúa con su IX edición de conciertos tras los dos primeros que tuvieron ya lugar en este pasado mes de octubre en el auditorio CICUS. Si Berio o Boulez han sido las figuras que han estado más presentes en estas últimas ediciones\, en este año habrá sido el compositor alemán Reinhard Febel -compositor residente este año- quien con su obra y una selección realizada por él mismo de creaciones de otros compositores afines\, quien concentrará el protagonismo. \n  \nReinhard Febel \nMetzingen-Alemania\, 1952.  Compositor de gran prestigio\, es uno de los máximos exponentes de lo que en su país se denominó como generación de primeros postmodernos\, a la que pertenecen también Wolfgang Rihm o Peter Ruzicka\, entre otros. Ha desarrollado asimismo su faceta académica como profesor en la Hochschule für Musik\, Theater und Medien de Hannover y actualmente es catedrático de composición en Mozarteum\, Universidad de Música de Salzburgo (Austria). \n  \nZahir Ensemble \nDesde su creación en 2005\, esta formación de geometría variable y especializada en la interpretación de obras del siglo XX y XXI no ha hecho más que crecer\, habiendo actuado en importantes salas y teatros nacionales y con algunas participaciones relevantes en festivales internacionales\, abordando incluso proyectos escénicos como hiciera en el Festival Taschenopern Toihaus. \n  \nCuenta con cuatro CD en el mercado discográfico: un monográfico dedicado a José María Sánchez Verdú (Verso\, 1 de diciembre de 2009)\, elegido “Disco Excepcional de mes de Marzo 2010” por la revista Scherzo; dos dedicados a jóvenes compositores españoles grabados en 2010 y 2011 por el Injuve; y otro con obras de Schönberg (Naxos\, mayo de 2011). Próximamente saldrán a la luz otros dos proyectos discográficos: sendos monográficos dedicados a Luis de Pablo y Eneko Vadillo. \n  \n  \n  \n  \n  \n.
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SUMMARY:FILMOTECA · CINE RUMANO · RESTUL E TACERE (THE REST IS SILENCE)
DESCRIPTION:FILMOTECA \n20h · Auditorio Cicus  \n  \nLunes 26 de noviembre \n  \nSESIÓN 6 \nCine Rumano \n  \nRESTUL E TACERE (THE REST IS SILENCE) \n(Nae Caranfil\, Rumanía\, 2007\, 145 min\, V.O.S.E.) \n  \nBucarest\, 1911. Una nueva forma de arte irrumpe en el mundo: el cine. La mayoría de la gente no cree en el futuro de ésta atracción de feria\, y menos frente al teatro. Grigore Ursache es director de cine\, y chico prodigio de 19 años\, mimado\, arrogante y en una guerra continua con su padre. Leon Negrescu es un señor feudal en una sociedad burguesa\, con la reputación de un mecenas loco\, seguro de que su misión divina es salvar la cultura rumana. El talento de Grigore y el dinero de Leon se unen para crear una película\, la reconstrucción de la guerra de 1877 entre los rumanos y los turcos\, cuando Rumanía consiguió su independencia. (FILMAFFINITY) \n  \n  \n  \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:LOS MARTES DE LA PESTE · REALIZACIÓN\, VESTUARIO\, FOTOGRAFÍA Y EFECTOS VISUALES
DESCRIPTION:La Universidad de Sevilla colabora con el Ayuntamiento de Sevilla\, Telefónica\, y la Universidad Pablo de Olavide\, en la celebración de diversas actividades culturales y divulgativas en torno a la serie “La Peste”. \nEste ciclo está compuesto por seis seminarios y dos proyecciones de la primera temporada completa de la serie. Los seminarios profundizarán sobre diversas temáticas de la Sevilla del siglo XVI reflejadas en la primera temporada de La Peste\, así como otros aspectos relacionados con la realización y difusión de la serie\, que han contribuido a su éxito. \nTras la sesión celebrada en el Paraninfo de la US el pasado 30 de octubre\, el ciclo de conferencias finalizará con la sesión dedicada a los apartados de Realización\, Vestuario\, Efectos visuales y fotografía. Contaremos con la presencia de actores y con el equipo de realización y difusión de la serie que han contribuido a su éxito. \nSerá el próximo 27 de noviembre a las 19h\, en el Auditorio del Cicus.\nLa entrada es gratuita hasta completar aforo\, previa inscripción en https://bit.ly/2Fein20 . ¡Te esperamos!. \n 
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SUMMARY:ESTRÉNATE · Cía. Impromadrid Teatro S.L. · A NADIE SE LE DIO VENENO EN RISA
DESCRIPTION:  \nAuditorio CICUS · 20:00 horas \n3€ Miembros de la comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla.  \n5€ Entrada general. \n  \nSinopsis: \nLos actores de Impromadrid\, expertos improvisadores\, se lanzan a jugar con el Siglo de Oro con el objetivo único de\, como decía Lope\, deleitar al público. Con ayuda de las sugerencias del respetable\, crearán escenas cómicas en las que caballeros\, pícaros\, reyes o criados atravesarán los temas predominantes del siglo de oro: los enredos del amor\, el honor\, la religión o la fugacidad de la vida. \nY es que\, tanto entonces como ahora\, reír es necesario y\, como dijo Lope\, “A nadie se le dio veneno en risa” \n  \nFICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA \nCreación y Dirección: Ignacio López e Ignacio Soriano \nIntérpretes: Ignacio López\, Ignacio Soriano\, Borja Cortés\, Ainhoa Vilar\, Paloma Córdoba \nMúsico (Arpista): Sara Águeda \nVestuario: Tatiana de Sarabia \nDirección Técnica: Luis de Pablo \nProducción: Impromadrid Teatro \nDistribución: Nuevos planes / SusanaRubio \n  \nDuración: 80 minutos. \nVideo promocional: \nhttps://www.youtube.com/watch?v=52MLBmLtKh8 \nWeb de la compañía: \nwww.impromadrid.com \n  \n  \nPROGRAMA NOVIEMBRE \n  \n9 de noviembre · Cía. LA PEPA PRODUCCIONES · LA LENGUA MATERNA \n23 de noviembre · Cía. La Casa Be · LLUEVEN VACAS de Carlos Be \n30 de noviembre · Cía. Impromadrid Teatro S.L. · A NADIE SE LE DIO VENENO EN RISA
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SUMMARY:FILMOTECA · LGTBI: 40 años después · EL TRANSEXUAL
DESCRIPTION:20h · Auditorio Cicus \nPresentación del ciclo a cargo de Juan-Ramón Barbancho Rodríguez\, Doctor en Hª del Arte y Escritor. \nLunes 3 de diciembre \n SESIÓN 7 \nLGTBI: 40 años después \n  \nEL TRANSEXUAL \n(José Jara\, España\, 1977\, 100 min) \nLona es un travestí que actúa en un cabaret\, con gran éxito. Una noche conoce Sergio\, un reportero que piensa escribir un libro contando las sus vivencias. Pero Lona desaparece sin dejar rastro. Sergio sigue su pista hasta que descubre que se ha sometido a una complicada operación de cambio de sexo y ha fallecido debido a un fallo cardíaco. \n  \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:CONCIERTO#1 OSC · TEMPORADA VIII
DESCRIPTION:Miércoles 5 diciembre · 20h \nCONCIERTO#1 OSC. TEMPORADA VIII \n  \nORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA de la Universidad de Sevilla-CSM Manuel Castillo \nGuillermo Cortés · violonchelo \nJuan García Rodríguez · director \n  \nAuditorio de la ETS de Ingeniería (Camino de los Descubrimientos\, s/n. Isla de la Cartuja) \nEntrada libre mediante invitación. Las invitaciones pueden recogerse a partir del 15 de noviembre en CICUS (c/Madre de Dios\, 1)\, de lunes a viernes en horario de 10h a 18h. INVITACIONES AGOTADAS*\n\n\n*  Aquellas personas que no disponiendo de invitación deseasen asistir al concierto\, podrán hacerlo siempre que instantes antes de comenzar el concierto se vieran localidades libres  (la experiencia en anteriores ocasiones siempre ha permitido hasta ahora el acceso de estas personas) \n  \n  \n  \nEn el mes de diciembre dará comienzo la Temporada VIII de conciertos de la Orquesta Sinfónica Conjunta de la Universidad de Sevilla y CSM Manuel Castillo (OSC)\, consolidándose así uno de los proyectos académicos y culturales más aplaudidos por la comunidad universitaria y por el público en general\, siendo un claro ejemplo de consecución de objetivos gracias al establecimiento de sinergias entre instituciones académicas públicas. La Sinfonía núm. 9 en do mayor “La Grande” de F. Schubert y el Concierto para violonchelo en la menor de Schumann\, que son objeto de estudio y ensayos durante estas últimas semanas\, serán interpretadas por la OSC en este primer concierto público de nueva temporada\, destacando especialmente la figura del jovencísimo cellista Guillermo Cortés en la interpretación en la segunda de las obras. \nEste primer concierto será seguido de otros cuatro que tendrán lugar entre los meses de febrero y mayo\, interpretando la orquesta en este mismo auditorio obras de los siglos XIX y XX\, de compositores tan dispares como Piotr I. Tchaikovski\, Gabriel Fauré Carl Nielsen\, Camille Saint-Saëns\, Johan Svendsen\, Gavin Bryards\, Heitor Villa-Lobos\, Charles Gounod o Maurice Ohana (el programa definitivo de conciertos de la OSC se hará público en breve antes de la celebración del primer concierto). \nEste concierto es gratuito y abierto al público\, mediante invitación. Las invitaciones pueden retirarse a partir del día 15 de noviembre en conserjería del CICUS\, pudiendo ser retiradas hasta un máximo de 2 entradas por persona (el carácter gratuito del evento hace que insistamos en el uso responsable que se haga de las invitaciones retiradas). \n  \nPrograma \nRobert Schumann (1810-1856) \nConcierto para violonchelo en la menor\, Op. 129 \n  \nFranz Schubert (1797 – 1828) \nSinfonía núm. 9 en do mayor “La Grande”\, D 944 \n  \nOSC \nEn 2011 la Universidad de Sevilla y el CSM Manuel Castillo pusieron en marcha un ambicioso proyecto académico y artístico con la creación de una orquesta sinfónica conjunta. Desde entonces\, han sido diferentes los escenarios de Sevilla donde ha actuado\, principalmente en el auditorio de la ETS de Ingeniería de la Universidad de Sevilla\, pero también en el Teatro Lope de Vega (con producción propia de la ópera Così fan tutte de Mozart\, realizada en colaboración con la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia y con el proyecto de ópera contemporánea “Buscando al Rey. La voz de los Excluidos”\, con dirección de escena de Michal Znaniecki\, y desarrollado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura\, ICAS y ASAO )\, Teatro de la Maestranza (en la producción de zarzuela Entre Sevilla y Triana de Sorozábal en 2013\, El Retablo de Maese Pedro de Falla en colaboración con la ESAD\, así como en el exitoso concierto The Bernstein Beat dentro de la programación de temporada de conciertos de la ROSS\, bajo la dirección de J.Axelrod) y Patio de la Montería del Real Alcázar (igualmente bajo la dirección de J.Axelrod\, en un proyecto realizado en colaboración con la UNIA y el Alumnado de Máster en Interpretación Musical de la Fundación Barenboim-Said). Fuera de Sevilla capital\, cabe destacar sus actuaciones en Cádiz\, en el marco de las celebraciones del bicentenario de su Constitución\, así como en Granada en el marco del proyecto Atalaya\, Carmona\, Fuentes de Andalucía\, Mairena del Aljarafe o San José de la Rinconada. \nEl repertorio interpretado ha abarcado desde la música del clasicismo\, hasta obras contemporáneas de compositores americanos y europeos\, tales como F. Busoni\, A. Copland\, J. Adams\, A. Pärt\, A. Honegger\, P. Hindemith\, K. Weill\, D. Milhaud\, A. Webern\, H. Tomasi\, J. Sibelius o los españoles C. Halffter\, C. Camarero\, M. Castillo\, J. A. Pedrosa\, J. Rodríguez Romero y A. Flores. También la música de cine ha estado presente con la interpretación de obras de B. Herrmann o L. Bernstein\, al tiempo que ha interpretado en estreno mundial Entreacto y luz magenta del Premio Nacional de Música C. Camarero. \nJuan García Rodríguez es el director titular de la orquesta desde su fundación\, habiendo participado como directores invitados J. Axelrod\, J. M. Zarzycki\, W. Kurz y J. Rodríguez Romero. \nLa OSC es desde 2014 orquesta adscrita a la Red Europea de Orquestas Universitarias y desde 2017 forma parte de la Red de Formaciones Musicales Universitarias de Andalucía del Proyecto Atalaya. \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · APLICACIÓN MURILLO\, MATERIALISMO\, CHARITAS\, POPULISMO
DESCRIPTION:CICUS. Sala Casajús y Sala EP1. Del 6 de diciembre al 3 de marzo de 2019 \nDe 11 a 20h\, de Lunes a Sábado. \n24 y 31 de diciembre y 5 de enero\, de 11 a 14h. \nEspacio Santa Clara\, Sala de exposiciones Atín Aya\, CICUS\, Hospital de la Caridad y Hospital de los Venerables de Sevilla. \n  \nAplicación Murillo\, Materialismo\, charitas populismo\, es una investigación\, un proyecto y una serie de exposiciones que pretende mostrar la potencia con que la obra de Murillo puede operar a principios del siglo XXI. Aunque está al tanto de los avances académicos que interpretan la pintura de Murillo en su tiempo tiene en cuenta también sus mitos\, los tópicos que lo circunscribieron históricamente\, los avatares novelescos de su vida y las peripecias patrimoniales de su obra que tan bien contribuyeron a dibujarlo. \nAplicación Murillo se centra en su funcionamiento\, en las claves\, miradas y sensibles que puedan seguir siendo útiles para que Murillo\, el modo de hacer arte que entendemos por Murillo\, siga siendo una función aplicable en nuestro presente. Es interesante recordar que la modernidad rechazó a Murillo quién al final del siglo XVIII estaba considerado como el más importante artista del Reino de España. Pero mientras Velázquez\, Zurbarán\, e incluso Valdés Leal\, han sido recuperados de uno u otro modo\, la bohemia\, la vanguardia y la contracultura nunca aceptaron de buen grado los significados y significantes que los cuadros de Murillo transportaban. Sin embargo\, es Hegel\, un pensador hegemónico en la modernidad\, el primero en indicar la relevancia de Murillo para el arte moderno: en sus Lecciones de estética pondera la capacidad de Murillo para retratar a los niños mendigos como si fueran ángeles\, dioses más bien\, indiferentes a las violencias del mundo\, ausentes de las circunstancias de la mayúscula Historia con la misma alegría de vivir de los dioses en el Olimpo. \nAplicación Murillo se compone con materiales procedentes de varios campos de investigación. Primero: La memorabilia\, la producción industrial popular que desde muy temprano integró la iconografía de Murillo entre sus productos; Segundo: la producción en torno a la biografía de Murillo\, la ilustración de sus mitos y avatares\, la invención novelesca de su “vida de artista”. Tercero\, la producción de artistas modernos y contemporáneos\, vinculados directamente a Murillo\, concurriendo con él en sus intenciones\, acaba por completar las estancias que presentamos en esta exposición. \nAplicación Murillo\, pretende crear campos de relación\, que nos permita entender a Murillo como un artista que nos sigue apelando cada día. Encontrar la parte de Murillo que aún opera en el reparto de lo sensible del mundo contemporáneo es\, por ambicioso que parezca\, uno de nuestros objetivos. Pensemos que muchas de las prácticas visuales del arte de nuestro tiempo tienen una relación directa con los modos de hacer de Murillo: el realismo objetivo\, la fotografía social\, el minimalismo\, la abstracción vaporosa\, la pintura que se feminiza\, las cinematografías de la epifanía\, las artes textiles y artesanas\, el misticismo conceptual o las performances de los cuidados\, todos son campos\, formas y extensiones emparentados genealógicamente con Murillo de una u otra forma. Mostrarlos en distintas estancias o campos de relación es la mejor manera que hemos encontrado para acercarnos a un artista que trabajó y mostró sus pinturas ligado a las instituciones religiosas o la colección privada\, antes de que el salón o el museo se convirtieran en elementos hegemónicos para presentar\, experimentar y evaluar las artes visuales. \nLa exposición se despliega en cinco espacios: Espacio Santa Clara\, Sala de exposiciones Atín Aya\, CICUS\, Hospital de la Caridad y Hospital de los Venerables de Sevilla. Y una serie de intervenciones específicas pedidas a diferentes artistas se desarrollan en otros espacios como el Patio y la sala Co – Working de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla o el centro Factoría Cultural. \nSon más de 600 las obras cedidas en préstamos de autores como Picasso\, Ángeles Santos\, Sonia Delaunay\, Tarsila do Amaral\, Norah Borges\, Dora Maar\, Josefa Tolrá\, Ismael Smith\, Man Ray\, Eugenio Granell\, Benjamin Palencia\, Helios Gómez\, Germaine Dulac\, Marcel Duchamp\, Walker Evans\, Lewis Hine\, Helen Lewitt\, Julio Romero de Torres\, Solana\, David Hockney\, Joseph Beuys\, Ilya Kabakov\, Gego\, Dan Flavin\, Sol Lewitt\, Hanne Darboven\, Martha Rossler\, Martín Kippenberger\, Carole Scheeman\, Sue Williams\, Ana Mendieta\, Sigmar Polke\, Edward Rusha\, Tacita Dean\, Juan Muñoz\, Museo del Pueblo de las Misiones Pedagógicas (Ramón Gaya\, Juan Bonafé y otros)\, Joam Colom\, José de Val del Omar\, Pedro Costa\, Jean Luc Godard\, Leonardo Favio\, Víctor Erice\, Patti Smith\, Harum Farocki\, Equipo Crónica\, Manolo Quejido\, Agustín Ibarrola\, Ramón Massat\, Nan Golding\, Jiri Doukupil\, Rosmarie Trokel\, Adrian Piper\, David Wojnaerowitz\, Pepe Espaliu\, Ocaña\, Antoni Miralda\, Esther Ferrer\, Mari Puri Herreros\, Susan Meiselas\, Valie Export\, Museo de la Calle/Colectivo Cambalache\, Eulalia Grau\, Inmaculada Salinas\, Dora García\, Cabello&Carceller\, Eulalia Valldosera\, Eva Lootz\, Patricia Gadea\, Soledad Sevilla\, Candida Hoffer\, Mona Hatoum\, Jimmie Durham\, Patricia Esquivias\, Carmen Laffón\, Luis Gordillo\, Jaime Burguillos\, Ignacio Tovar\, Rafael Agredano\, Santiago del Campo\, Agustín Parejo School\, Fernando Bryce\, Ana María Tavares\, Coco Fusco\, Lotty Rosenfeld\, Diamela Eltit\, María Salgado. \nLas 30 Instituciones prestadoras que participan en el proyecto son: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía oficialmente como Institución Colaboradora y prestamos de Biblioteca Nacional España \, Museo Arte Contemporáneo Barcelona \, Fundación Bancaria La Caixa\, Centro de Arte Dos de Mayo\, Artium\, Centro – Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria Gasteiz\, Museo Nacional del Prado\, Museo del Romanticismo\, Fundación Focus\, Museo de Bellas Artes de Sevilla\, Museo de Bellas Artes de Córdoba; Lancaster House Reino Unido\, y hasta veinte instituciones más de España y Europa. 13 Artistas invitados han realizado o prestado obras específicas para esta exposición: Paula Rego\, Inés Doujack\, 4Taxis\, Hiwa K\, Isidoro Valcárcel Medina\, Julio Jara\, Teresa Lanceta\, Miguel Trillo\, Salome del Campo\, Gloria Martín\, Oriol Vilapuig\, Oriol Vilanova y Patricia Caballero. \nEl catálogo\, bilingüe\, contará con textos de autores como: Jacques Rancière\, Felipe Pereda\, Aurora Fernández Polanco\, María de los Santos García Felguera\, Andrea Soto\, Carlos Vidal\, Fernando R. de la Flor\, Pedro G. Romero\, Luis Martínez Montiel. \n 
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SUMMARY:FILMOTECA · LGTBI: 40 años después · UN HOMBRE LLAMADO FLOR DE OTOÑO
DESCRIPTION:20h · Auditorio Cicus \nPresentación del ciclo a cargo de Juan-Ramón Barbancho Rodríguez\, Doctor en Hª del Arte y Escritor. \n  \nLunes 10 de diciembre \n SESIÓN 8 \nLGTBI: 40 años después \n  \nUN HOMBRE LLAMADO FLOR DE OTOÑO \n(Pedro Olea\, España\, 1978\, 106 min) \nLluis de Serracant es un joven abogado que desciende de una familia burguesa catalana. Esto no le impide llevar una sorprendente doble vida\, mientras que por el día se ocupa de los asuntos de su trabajo\, por la noche se transforma en «Flor de otoño»\, conocido travesti que actúa en un pequeño cabaret. \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE MANDELA · WINNIE
DESCRIPTION:Proyección del documental francés Winnie\, con presentación a cargo de responsables del FCAT · Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger. \n  \nWINNIE \n(Pascale Lamche\, Francia\, 2017\, 98 min\, V.O.S.E.) \n  \nEn manos de la directora Pascale Lamche\, el registro muestra quién fue Winnie\, importante e incomprendida figura política femenina que apoyó la resistencia armada contra el régimen blanco y que continuó su pelea durante los 27 años que Mandela permaneció en la cárcel. \nSegún la descripción del documental\, el registro «reúne y considera adecuadamente su vida y su contribución a la lucha para derribar el apartheid desde dentro\, con una visión íntima de quienes estuvieron más cerca de ella y con el testimonio de sus enemigos\, que intentaron extinguir su radicalidad y capacidad para sacudir el orden de las cosas» \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:PRESENTACIÓN · ESTAMPAS · ANTONIO NÚÑEZ DE HERRERA
DESCRIPTION:Presentación de Estampas. Literatura y periodismo de vanguardia\, obra completa de Antonio Núñez de Herrera \nSevilla\, martes 11 de diciembre\, a las 20 horas en el CICUS (Madre de Dios\, 1) · Sala MDD \n  \nEl Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) y El Paseo Editorial presentan el volumen Estampas. Literatura y periodismo de vanguardia\, que reúne la obra completa del escritor y periodista Antonio Núñez de Herrera\, y que inaugura la colección BIBLIOTECA DE AUTORES MERIDIONALES impulsada por el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla. El acto contará con la asistencia y las palabras del Rector de la Universidad de Sevilla\, Miguel Ángel Castro\, de Luis Méndez (Director de Cultura y Patrimonio de la Universidad de Sevilla)\, y los editores literarios del volumen\, el historiador César Rina\, el periodista José María Rondón y el editor David González Romero. \n 
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SUMMARY:EL CICUS EN LOS EUROPEAN FILM AWARDS · SEMINARIO LOS QUEHACERES CINEMATOGRÁFICOS
DESCRIPTION:12\, 13 y 14 de Diciembre de 2018 \n  \n‘LOS QUEHACERES CINEMATOGRÁFICOS. EL CINE\, UNA CREACIÓN COLECTIVA’ \nLos días 12\, 13 y 14 de diciembre\, los premiados en las categorías técnicas (Excellence Awards)\, cuyos nombres ya han sido dados a conocer\, participarán en el programa de clases magistrales ‘Los quehaceres cinematográficos. El cine\, una creación colectiva’\,  \nProfesionales del cine andaluz conducirán como anfitriones las charlas y mesas redondas con estos expertos europeos\, en unas jornadas para cuya participación es necesaria inscripción previa. INSCRÍBETE AQUÍ \n  \nAsí el miércoles 12 el protagonista será Peter Hjorth\, supervisor efectos visuales\, conocido por su trabajo con Lars Von Trier en Anticristo (2009)\, Melancolía (2011) o Nymphomaniac. Volumen 1 (2013)\, y premiado este año por ‘Border’ (Gräns). El jueves 13 se han programado las ponencias Andrey Ponkratov\, premiado por el diseño de producción de ‘The Summer’ (Leto); de Jarosław Kamiński\, responsable de la edición de películas como  Ida (2013) o Bikini Blue (2107)\, y que la EFA ha galardonado por el montaje de ‘Cold War’ (Zimna Wojna); y de André Bendocchi-Alves & Martin Steyer responsables del diseño de sonido de ‘The Captain’. Ya el viernes 14 la conversación girará en torno a la dirección de fotografía de la mano de Martin Otterbeck\, premiado por la EFA este año por su trabajo en ‘U – July 22’ (Utøya 22. Juli). \n  \nhttps://www.europeanfilmawards.eu/en_EN/jury-unveils-first-eight-efa-winners-2018 \n______________________________________________________ \nINSCRÍBETE AQUÍ \n  \n12 DICIEMBRE 19h. Supervisor efectos visuales. Peter Hjorth por BORDER (GRÄNS). \nLos efectos visuales en BORDER son sutiles e invisibles. Apoyan la narrativa sin siquiera imponerse a la película o sacar al espectador de la historia. En el punto emocional más alto de la película los efectos visuales son fundamentales para relatar la historia y hacernos creer el mundo hacia el que hemos sido arrastrados. Así\, los efectos visuales cumplen con el objetivo número uno de artistas y artesanos del cine: estar al servicio de la historia. Elevan la película y nos llevan a un lugar que no sería posible encontrar sin la ayuda de efectos visuales de primera clase. \nPeter Hjorth en imdb  \n  \n13 DICIEMBRE 10h. Diseño de producción. Andrey Ponkratov por THE SUMMER (LETO). \nEl diseño de producción de Andrey Ponkratov nos hace creer y sentir que realmente nos encontramos en un verano de principios de los 80 en la ciudad de Leningrado\, al comienzo de los principales cambios políticos que acontecieron. Los escenarios de la película incluyen grandes lugares naturales abiertos como una playa\, pisos cerrados abarrotados de personas y objetos o una sala de conciertos casi claustrofóbica. El buen trabajo de investigación de todo el equipo de arte apoya y subraya la atmósfera de ese período de una forma muy sutil. \nAndrey Ponkratov en imdb \n  \n13 DIC 17h. Montaje. Jarosław Kamiński por COLD WAR (ZIMNA WOJNA). \nEl montaje de Cold War está lleno de significado y emocionalidad\, casi como poesía. Esta forma poética de edición apoya y realza la sensualidad de su historia. El editor guía sensiblemente a los héroes a través del tiempo\, enfatizando el aislamiento entre ellos en el espacio\, la fragmentación de su relación y la imposibilidad de estar juntos. \nJarosław Kamiński en imdb \n  \n13 DIC 19h. Diseño de sonido. André Bendocchi-Alves & Martin Steyer por THE CAPTAIN.  \nSiguiendo la historia y las imágenes a un ritmo perfecto\, los diseñadores de sonido han creado una banda sonora que realmente eleva la película a otro nivel. Con un enfoque técnicamente perfecto\, afinado\, poético\, atmosférico y dinámico\, la composición realmente añade otra capa a la experiencia visual de la película. \nAndré Bendocchi-Alves en imdb  \nMartin Steyer en imdb \n  \nSESIONES EN EL ESPACIO MARQUÉS DE CONTADERO  \n  \n14 DIC 10h. Composición musical. Christoph M. Kaiser & Julian\nMaas for 3 DAYS IN QUIBERON. (Por confirmar) \nLa hermosa partitura de 3 DAYS IN QUIBERON cumple con la premisa de una música de cine\nefectiva\, tanto técnica como artísticamente. Sirve bien a la película\, funciona perfectamente como contrapunto a su narrativa y añade poesía a la estética de blanco y negro de la Nouvelle-Vague. El tema principal no es sólo conmovedor\, sino totalmente magnético. Nostálgica\, romántica\, sensual y melancólica\, la banda sonora captura el alma de Romy Schneider. En el cine contemporáneo no es tan común encontrarse con partituras distinguidamente melódicas y armónicas como en este caso\, además se le ha otorgado un espacio en pantalla que consigue un impacto genuino. \n  \n14 DIC 12h. Dirección de fotografía. Martin Otterbeck for U – JULY 22 (UTØYA 22. JULI).\nLa cinematografía de Martin Otterbeck equilibra magistralmente la preocupación estética con el significado político de la tragedia de Utøya. Con un concentrado trabajo de cámara en mano\, el director de fotografía tuvo que decidir qué seguir y qué no seguir\, creando así una experiencia visual intensa haciendo que uno mismo se sienta en la isla con los chicos y chicas que allí se encuentran. El extremismo de derecha está aumentando peligrosamente de nuevo: el cine\, en cada una de sus partes\, tiene la responsabilidad abrumadora de traer luz a nuestros tiempos oscuros. \nMartin Otterbeck en imdb \n  \nMás información e Inscripciones  \nNº de plazas: 100 \nINSCRÍBETE AQUÍ \nPlazo de inscripción: del 29/11/18 al 11/12/18\, o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles. \nPrecio \nGratuito \n  \nOrganiza \nAyuntamiento de Sevilla \nEuropean Film Awards \n \n  \n  \nEl Cicus acogerá también una nueva edición de los talleres SOURCES 2\, el programa de formación promovido por Europa Creativa Media. (Sólo para profesionales inscritos.) \n  \n  \n13 de diciembre · Taller De Guión SOURCES 2 · LUKAS DHONT \n  \nCon la colaboración de Europa Creativa Media. \nDe 12h a 13:30h · Auditorio Cicus \n  \n 
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SUMMARY:ESTRÉNATE · Cía. TRAS EL TRAPO TEATRO · LA MAR DE LEJOS
DESCRIPTION:Auditorio CICUS · 20:00 horas \n3€ Miembros de la comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla.  \n5€ Entrada general. \n  \n  \nDía 14 diciembre 2018. Cía. TRAS EL TRAPO TEATRO. “LA MAR DE LEJOS”. \n  \nTras el Trapo Teatro es una compañía de teatro independiente creada en Jerez de la Frontera la primavera de 1998. Desde su fundación\, sus propuestas escénicas se han caracterizado por la búsqueda y la experimentación. Su principal objetivo ha sido –y sigue siendo- el de alcanzar y desarrollar un lenguaje teatral que sea vehículo para expresar sus inquietudes artísticas y temáticas. \nSinopsis: \nDos mujeres deambulan hacia una tierra sin fronteras donde despojarse de las miserias de un presente incierto\, guardando en sus maletas el peso de la burocracia\, el miedo\, el hambre y la maternidad. Vagarán por sus días de gloria como artistas\, dejando al desnudo su rabia y su alma sobre la espuma de un océano\, que quizás\, se encargue de sanar sus heridas. \n  \nFicha técnica y artística: \nActores: María Duarte y Ana Oliva \nAutor: Javier Padilla Gil \nDirector: Gaspar de la Zaranda \nDuración: 60 minutos \n  \nWeb de la compañía \nVideo corto promocional \n 
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SUMMARY:FILMOTECA · LGTBI: 40 años después · EL DIPUTADO
DESCRIPTION:20h · Auditorio Cicus \nPresentación del ciclo a cargo de Juan-Ramón Barbancho Rodríguez\, Doctor en Hª del Arte y Escritor. \n  \nLunes 17 de diciembre \n  \nSESIÓN 9 \nLGTBI: 40 años después \n  \nEL DIPUTADO \n(Eloy de la Iglesia\, España\, 1978\, 116 min) \n  \nRoberto Orbea\, que había sido militante clandestino de un partido de izquierdas durante el franquismo\, es elegido diputado en las elecciones de 1977. En el momento más importante de su carrera\, cuando está a punto de ser nombrado Secretario General de su partido\, es víctima del chantaje de un grupo de extrema derecha que amenaza con airear su homosexualidad. (FILMAFFINITY) \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:CICUSDOC · LAST DAYS IN SHIBATI
DESCRIPTION:CICUSDOC · DOCS BARCELONA DEL MES \n20h · Auditorio Cicus  \n  \n  \nLAST DAYS IN SHIBATI  \n(Hendrick Dusollier\, Francia\, 2017\,  58 min\, V.O.S.E.) \nEl niño Zhou Hong y la señora Xue Lian deben marcharse del último barrio histórico que queda en la gran ciudad de Chongqing\, ya que pronto será destruido para construir una nueva zona de viviendas. Obligados a abandonar el que ha sido su hogar hasta entonces\, las estrechas calles del barrio de Shibati han sido testigos de la China más tradicional e histórica que está a punto de desaparecer. La gentrificación toma muchas formas y ésta es una de ellas. \nLa destrucción de las antiguas barriadas en China son un reflejo de las políticas urbanísticas\, sociales y culturales de un país donde lo viejo\, tradicional e histórico debe dar paso a lo nuevo\, contemporáneo y sin alma. Una reflexión sobre la cambiante China contemporánea que\, poco a poco\, va dejando perder su historia y su legado. \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:JORNADAS DE INVESTIGACIÓN  SOBRE GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER
DESCRIPTION:Fecha: 19 de diciembre de 2018\n Horario: de 18 a 20 h.\n Lugar: Sala de Prensa. Teatro de la Maestranza \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nLa Universidad de Sevilla quiere conmemorar los 150 años de la pérdida de las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer y su posterior reescritura. Con este fin\, celebra el concierto homenaje La Alta Torre. Bécquer y el Flamenco\, que será precedido de estas jornadas. En ellas se desarrollará con más profundidad el contexto y la influencia de la obra del poeta. El acto tendrá lugar el día 19 de diciembre a las 18.00 h en la Sala de Prensa del Teatro de la Maestranza. \nPARTICIPAN \n· Asunción Cardona. Museo Nacional del Romanticismo. “La colección del Museo Nacional del Romanticismo”.\n· Carlos Navarro. Museo Nacional del Prado.“Pintura y Literatura en el siglo XIX”.\n· Marta Palenque. Universidad de Sevilla. “El conocimiento actual de Bécquer”.\n· Rocío Plaza. Universidad de Sevilla. “Bécquer y el baile de «La Nena»”.\n· Paco Robles. Escritor. “Las Rimas y el Flamenco”. \n  \nGustavo Adolfo Bécquer (Sevilla\, 1836 – Madrid\, 1870) es considerado uno de precursores de la lírica contemporánea española\, y uno de sus máximos representantes. \nEl estallido de la Revolución de septiembre de 1868\, más conocida como “La Gloriosa”\, llevó consigo la desaparición de un conjunto de poemas dispersos y relatos que Bécquer había ido redactando desde hacía años. A partir de esta fecha\, el poeta se ve en la necesidad de reescribirlos\, incluyéndolos en un nuevo manuscrito bajo el título: Libro de los gorriones. Conjunto que\, editado tras su muerte\, forjó su leyenda como el motor de la poesía española contemporánea. \n  \n 
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LOCATION:Teatro de la Maestranza\, Paseo de Colón\, 22\, Sevilla\, España
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SUMMARY:CONCIERTO EXTRAORDINARIO HOMENAJE A BÉCQUER · LA ALTA TORRE
DESCRIPTION:  \nConcierto homenaje a 150 años de las Rimas de Bécquer \nMiércoles 19 de diciembre. 20:00 horas. \nTeatro Maestranza. Sala Manuel García \nLA ALTA TORRE es un espectáculo que viene a demostrar la relación de Bécquer con el flamenco\, y que se celebrará en la sala Manuel García del Teatro de la Maestranza para conmemorar la muerte del poeta. Hace un siglo y medio se perdió el manuscrito de las Rimas en los disturbios de la revolución Gloriosa. Bécquer tuvo que reescribirlas en el Libro de los gorriones tras haberlas compuesto siguiendo los cánones de la poesía que él mismo se encargó de definir en el prólogo al libro La Soledad\, de su amigo Augusto Ferrán. En ese poemario estaban los cantes flamencos del pueblo y los del autor. Y ahí vio Bécquer el origen de la poesía auténtica\, de la que él mismo escribiría para que sus amigos\, encabezados por Ferrán\, se la publicaran tras su muerte. \nEl cantaor lebrijano José Valencia será el encargado de ponerles a las Rimas de Bécquer la voz flamenca\, el compás de la soleá y el desgarro de la seguiriya\, la dulzura de la granaína\, el eco del abandolao y la fusión del fandango con la soleá. Valencia acoplará el endecasílabo a la hondura del taranto\, y acompañará con su cante el vuelo de las golondrinas que siempre vuelven. Así quedará demostrado\, con esta labor de investigación y de creación al mismo tiempo\, ese vínculo de la poesía becqueriana con el flamenco. Esa poesía breve\, natural\, seca y directa como el cante de este lebrijano que llevará a Bécquer hasta el flamenco\, o viceversa. \nCante: José Valencia  \nGuitarra: Juan Requena \nCompás: Manuel y Juan Diego Valencia \nActor: Moncho Sánchez-Diezma \nArtista invitada: Sandra Carrasco \n  \nIdea\, adaptación de las letras y asesoramiento literario: Paco Robles \nEntradas: 12 euros\, 6 euros para comunidad Universitaria de la US. Taquillas del Teatro de la Maestranza.
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SUMMARY:ESTRÉNATE · A. CABOALLES · "IMPULSO-S: OTÓRGAME EL PLACER DE NO PENSAR EN MÍ"
DESCRIPTION:Auditorio CICUS · 20 h. \n3€ Miembros de la comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla.  \n5€ Entrada general.  \n  \nDía 11 enero 2018. ÁLVARO CABOALLES. “IMPULSO-S: OTÓRGAME EL PLACER DE NO PENSAR EN MÍ”. \n  \n«Un ejército móvil de metáforas\, metonimias\, antropomorfismos\, en una\npalabra\, una suma de relaciones humanas que han sido realzadas\,\nextrapoladas\, adornadas poética y retóricamente y que\, después de un\nprolongado uso\, a un pueblo le parecen fijas\, canónicas\, obligatorias:\nlas verdades son ilusiones de las que se ha olvidado que lo son\,\nmetáforas que se han vuelto gastadas y sin fuerza sensible\, monedas\nque han perdido su imagen y que ahora ya no se consideran como\nmonedas\, sino como metal»\nNietzsche\, Ecce Homo. Como se llega a ser lo que se es 1908:4 \nNietzsche habla de un existencialismo trágico\, dando lugar a un modelo de entendimiento que propone una nueva manera de existir dentro del paradigma de la existencialidad. Mi trabajo personal se configura a través de la búsqueda activa de respuestas en torno a mi identidad\, mi sexualidad y mis relaciones interpersonales. \nCon «Impulso-s: Otórgame el placer de no pensar en mí» configuro un espacio de lucha y evolución personal a través del marco de una instalación performativa. La pieza habla de la incapacidad de ser feliz al no poder quererse a uno mismo. Las experiencias personales\, las palabras de Federico\, las cervezas agotadas y concluidas\, los cigarros aplastados al igual que su vida. Si hablo de mi vida hablo de historias\, si hablo de mi vida hablo de momentos difíciles. Hablar de todo lo que podías tener y has perdido. Hablar de uno mismo. \nUna creación de Álvaro Caboalles \nVÍDEO PROMOCIONAL \nWEB DEL ARTISTA \n 
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