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SUMMARY:MASTERCLASS · 20 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA - ASSEJAZZ · STEVE KUHN
DESCRIPTION:MASTERCLASS de JAZZ ·  STEVE KUHN \n  \nFecha: miercoles\, 10 de mayo 2017 \nHorario: de 11:00h a 13:00h \nDonde: Sala Juan de Mairena (Espacio Turina\, C/ Laraña – entrada por calle Arguijo) \nPrecio: 40€ \nPrecio con descuento para socios de Assejazz\, comunidad universitaria y conservatorios\, 20€ \nNivel avanzado \nInscripción cicus.us.es\, apartado Talleres  (máximo 15 plazas\, mínimo 10)
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SUMMARY:20 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD - ASSEJAZZ · CINE Y JAZZ · BORN TO BE BLUE
DESCRIPTION:BORN TO BE BLUE \n(Robert Budreau\, Canadá\, 2015\, 97 min\, V.O.S.E.) \n \n  \nBiopic sobre el legendario trompetista de jazz Chet Baker en los años 60. La historia se centra en la época en la que Baker comienza a rodar una película sobre sí mismo y se enamora de su compañera de rodaje\, la enigmática Jane (Carmen Ejogo). El conflictivo pasado del músico vuelve para atormentarlo\, hasta el punto de que parece que nunca volverá a poder ser capaz de componer\, pero Jane lo reta a volver a la escena musical en contra de todos los pronósticos. (FILMAFFINITY) \n  \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:20 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA - ASSEJAZZ · KONTXI LORENTE TRÍO
DESCRIPTION:  \n \nKONTXI LORENTE TRÍO \n  \nKontxi Lorente     piano \nAles Cesarini    contrabajo \nBorja Barrueta  batería \n  \nKONTXI LORENTE\, gran pianista y compositora que tras el éxito de «MEDITERRANEAN SEA» (sedajazz récords\, 2011) nos presenta su nuevo trabajo discográfico titulado “ABOUT ME”\, esta vez en formato de trío. Acompañada de enormes músicos de prestigio en la escena nacional e internacional (Alessandro Cesarini\, contrabajo. Borja Barrueta\, batería. Featuring Perico Sambeat\, saxo alto)\, Kontxi ha querido editar y dejar constancia de su música mediante diez temas en los que ha reflejado sus experiencias y sensaciones de su vida de forma magistral\, temas que vienen a convertirse en una suerte de autorretrato musical. Así\, con sinceridad y honestidad este disco suena franco y potente\, enérgico y sin medias tintas. Y supone además un nuevo capítulo en la trayectoria de esta pianista capaz de construir parajes musicales muy suyos\, expresados merced de un talento compositivo e interpretativo poco común. KONTXI LORENTE apuesta por un jazz personal\, que oscila entre la tradición de hardbop y la vanguardia intimista e intelectual del jazz europeo. El sonido energético y sensibilidad de KONTXI LORENTE llevan a transitar a sus temas desde una dulzura y delicadeza íntimas al drive y empuje de los momentos de mayor intensidad y swing. Todo ello y gracias a la genial personalidad de los músicos que le acompañan\, ABOUT ME resulta para el oyente todo un placer acompañarla en el camino\, a buen seguro lleno de sorpresas y momentos intensos. \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:20 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA - ASSEJAZZ · JAM SESSIONS
DESCRIPTION:  \nJam Sessions  20 JAZZ FESTIVAL UNIVERSIDAD DE SEVILLA – ASSEJAZZ \nDias 10\, 11\, 12 y 13 de mayo \n  \nJam sessions:    cada día encabezada por un músico invitado. + músicos del festival + otros invitados que gusten participar. \n  \nTorres de los Perdigones \nA partir de las 23h \n  \n  \n 
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SUMMARY:20 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA  - ASSEJAZZ · CINE Y JAZZ · PETE KELLY ‘S BLUES
DESCRIPTION:PETE KELLY ‘S BLUES  \n(Jack Webb\, EE.UU.\, 1955\, 95 min\, V.O.S.E.) \n \n  \nPete Kelly es un trompetista que toca con su banda de jazz\, conocida como «Pete Kelly y sus Big Seven»\, en un local de Kansas City. Un día aparece por allí Frank McCarg\, un mafioso que le exige ser su manager a cambio del 25% de las ganancias y de que su novia Rose cante en el grupo. Tras negarse\, Frank asesina a uno de los amigos de Pete\, por lo que esté decidirá aceptar sus condiciones\, esperando tener en el futuro la oportunidad de vengarse de él… (FILMAFFINITY) \n  \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:20 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA - ASSEJAZZ · STEVE KUHN TRIO
DESCRIPTION:  \n \nSTEVE KUHN TRIO \nSteve Kuhn             piano \nDavid Wong            contrabajo \nBilly Drummond      batería \n  \nSTEVE KUHN \n“Muy pocos pianistas\, de cualquier estilo\, saben sacarle un espectro de timbres parecido a su instrumento” – Jazziz \n  \nCon una carrera de más de medio siglo\, Steve Kuhn es considerado como uno de los pianistas jazz más lírico\, con un toque maravilloso y un sofisticado sentido del swing. \nLos discos más reseñables de su larga discografía incluyen una serie de grabaciones realizadas por el sello de culto ECM\, entre los cuales los últimos son At This Time (2016) y Wisteria (2012)\, con Steve Swallow y Joey Baron. \nKuhn nace en Brooklyn en 1938\, aunque desde muy pequeño se cria en Boston\, donde comienza a tocar el piano\, siendo un admirador de Duke Ellington\, Fats Waller\, Charlie Parker\, Bud Powell y\, sobretodo\, Art Tatum. Desde adolescente toca en los clubes de Boston con su trio y también como sideman de los grandes nombres que pasan por la ciudad\, como Coleman Hawkins\, Chet Baker o Vic Dickenson\, y al mismo tiempo frecuenta las clases en la Harvard University. En 1959 entra a formar parte de la banda de Kenny Dorham\, a quien deja un par de años más tarde para unirse\, con 21 años\, al cuarteto de John Coltrane\, que deja una marca indeleble en su manera de ver la música. En los años siguientes\, Kuhn toca y graba con los grupos de Stan Getz (junto a Scott LaFaro y Roy Haynes) y de Art Farmer (con Steve Swallow y Pete LaRoca)\, hasta llegar a la colaboración con el vibrafonista y compositor Gary McFarland. El enfoque más de camera de esta etapa le lleva a grabar para el nuevo sello ECM y a mudarse a Suecia en 1967\, donde empieza a colaborar con músicos escandinavos de la talla de Palle Danielsson y Jon Christensen. El resultado inolvidable de esta época es el álbum en piano solo Ecstasy\, donde aparecen composiciones que acompañarán al pianista hasta nuestros días. Ya de vuelta a Nueva York\, en los años ’80 Kuhn crea un trío con el bajista Ron Carter y el batería Al Foster\, que graba muchos directos en el Village Vanguard. \nEn los siguientes veinte años\, Kuhn gira y graba sobretodo en trío (su formación favorita) con bajistas cuales Ron Carter\, David Finck\, Eddie Gómez\, George Mraz\, Harvey S o Buster Williams y con baterías como Joey Baron\, Billy Drummond\, Al Foster\, Bob Moses\, Lewis Nash\, Billy Stewart o Kenny Washington. \nEn 2009 Kuhn investiga sobre otros aspectos de su pasado y graba Mostly Coltrane uno de los discos que más reconocimientos tuvo (con Joe Lovano acompañando a Finck y Baron) y que\, en sus mismas palabras “refleja mi profundo respeto hacia Coltrane y la religiosa devoción que él tenía hacia la música”.
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SUMMARY:MASTERCLASS · 20 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA - ASSEJAZZ · VIKTORIJA PILATOVIC
DESCRIPTION:  \nMASTERCLASS de JAZZ VOCAL con VIKTORIJA PILATOVIC \nFecha: Viernes\, 12 de mayo 2017 \nHorario: de 17:30h a 20:30h \nDonde: Sala Juan de Mairena (Espacio Turina\, C/ Laraña – entrada por calle Arguijo) \n INSCRIPCIONES: tallerjazzvocal@assejazz.com \n  \nVIKTORIJA PILATOVIC \nLa cantante Viktoria Pilatovic regresa a Sevilla para impartir una nueva masterclass de Jazz vocal dentro de la programación de actividades del Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla en colaboración con Assejazz. \n  \nVicktoria Pilatovic\, de origen Lituano\, comenzó a tocar el piano clásico a los 6 años. Con 18 años inicia sus estudios de licenciatura en Jazz vocal en la Academia de Música y Teatro de Lituania y posteriormente continúa sus estudios en el conservatorio Prins Claus de Holanda evolucionando como interprete desde el jazz tradicional hasta el jazz contemporaneo. Durante esta etapa participa exitosamente como cantante en competiciones de Jazz Vocal Internacional como The Nertherland Jazz Vocalisten Concours\, consiguiendo el 3er premio. \n  \nContinúa con sus estudios obteniendo un grado master en Música otorgado por la Berklee College of Music del campus de Valencia. \n  \nHa participado en prestigiosos festivales de Jazz\, entre otros el  Klaipeda’s Sea Festival y el Montreux Jazz Festival. Ha compartido escenario con figuras como Abraham Loboriel\, Víctor Mendoza y Perico Sambeat. Mantiene una muy buena relación profesional con este último\, con quien ha colaborado junto con Silvia Cruz\, en la grabación de su disco frente a una Big Band\, titulado “Voces”. \n  \nDesde agosto de 2013 es miembro del Berklee College of Music de la USFQ como profesora de interpretación vocal de Jazz. \n  \nEn la actualidad tiene editados dos discos: \n– Nica’s Blues del 2013\, editado por el sello discográfico Inner Circle Music \n– Stories del 2017\, con temas propios y en el que cuenta con la colaboración Perico Sambeat e Israel Sandoval. \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:20 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA - ASSEJAZZ · JUDI JACKSON QUARTET
DESCRIPTION:JUDI JACKSON QUARTET \n  \nJudi Jackson      Voz \nJamie Safir         Piano \nDion Kerr           Contrabajo \nWill Cleasby       Batería \n  \nJUDI JACKSON \nJudi Jackson es una extraordinaria vocalista norteamericana\, original de Roanoke\, Virginia. “Con el poderoso timbre y la elegancia que está detrás de su joven edad (Roanoke Times)”\, Judi ha actuado en numerosos escenarios y con una gran variedad de músicos. Introducida en el mundo de la música a través del Jefferson Center’s Music Lab\, Judi pasó sus años de adolescencia en la Escuela para Jóvenes Artistas y Músicos. Con 14 años\, conoció a Wynton Marsalis\, quien le indicó las escuchas musicales que constituirían la semilla para su desarrollo como vocalista de jazz. Empezó a escuchar y estudiar los sonidos de Blossom Dearie\, Billie Holiday\, Sarah Vaughan\, Miles Davis\, Ella Fitzgerald y Mahalia Jackson\, entre muchos otros. Continuó sus estudios en los años siguientes\, alternándolos con actuaciones entre las cuales destacan la apertura de conciertos de Mavis Staples. Judi ha compartido escenario con Snarky Puppy (ganadores del premio Grammy) y grabado con ellos el tema original “Only Love”\, el año pasado. \nLa faceta de Judi como actriz\, a la par de cantante de jazz\, se ha ido entrelazando en su carrera artística. Hizo su debut profesional en el Kitchen Theatre de Ithaca\, en Nueva York\, donde hizo la parte de Sunny en Slashes of Light\, de Judi Tate. Actualmente\, con 23 años\, Judi vive entre Londres y Nueva York\, colaborando con diferentes grupos y grabando su primer EP. \n 
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SUMMARY:TALLER PARA NIÑOS · 20 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA - ASSEJAZZ · LESLIE ANN JORDAN
DESCRIPTION:LESLIE ANN JORDAN \nMÚSICA Y MOVIMIENTO PARA NIÑOS \n  \n  \nTaller de Música y Movimiento para Niños es una acercamiento a las herramientas para desarrollar capacidades musicales tales como el ritmo\, la entonación\, la coordinación y la improvisación a través del movimiento y los instrumentos de pequeña percusión\, y de una forma lúdica y práctica. \nLas actividades fomentan el trabajo en equipo\, tanto en el grupo grande como en pareja u otros grupos más pequeños. Se utiliza formas no tradicionales de notación musical para entender cómo medir el tiempo así como dramatizaciones\, músicogramas\, y coreografías de audiciones de jazz para mostrar que existen muchas maneras distintas de dar forma a las piezas que escuchamos. \n  \nDirigido a niños entre 5 y 9 años. No son necesarios conocimientos previos sobre música para participar en el taller. \n  \nHorario: sábado 13 de mayo de 12 a 13h \nLugar: Sala Juan de Mairena. Espacio Joaquín Turina (c/Laraña 4\, Sevilla). Acceso por c/Arguijo \nInscripciones: escribir un email indicando nombre del niño/a y edad a assejazz@gmail.com \n  \nPlazas límitadas \n 
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SUMMARY:ZAHIR ENSEMBLE - CICLO PIERRE BOULEZ
DESCRIPTION:CONCIERTO#1 ZAHIR ENSEMBLE · VIII FESTIVAL MÚSICA CONTEMPORÁNEA\n \nSábado 13 de mayo · 20:30 · Auditorio CICUS (c/Madre de Dios\, 1) \nEntrada libre hasta completar aforo \n  \nPrograma \nPierre Boulez: Dialogue de l’ombre double\, Anthèmes I \nKalrheinz Stockhausen: Zeitmasse \n  \nSi en la pasada edición\, la formación sevillana especializada en música contemporánea abordó un ambicioso programa de cuatro sesiones de conciertos con la interpretación de la integral de las Secuencias del compositor italiano Luciano Berio\, en esta ocasión será la figura del compositor francés Pierre Boulez quien vertebre el VIII Festival Zahir Ensemble. Con esta iniciativa cultural\, nos sumamos a la celebración de conciertos que en las salas de todo el mundo se están programando con motivo del aniversario de la muerte del compositor\, figura indiscutible e ineludible para comprender no sólo la música\, sino el arte de un siglo XX trágicamente marcado por dos guerras mundiales. A lo largo de cuatro conciertos\, que tendrán como sedes el auditorio del CICUS y el Espacio Turina\, se abordarán algunas de las obras más representativas de Pierre Boulez\, así como creaciones de otros compositores próximos o refractarios a sus teorías\, aportándose en alguna de las sesiones del ciclo reflexiones de orden musical\, estético e histórico que ayuden a la comprensión de su legado. \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\nResto de la programación:  \n  \n– CONCIERTO#2 \nViernes 9 de junio · 20:30 · Espacio Turina (c/Laraña\, 4) \nPrograma \nIgor Stravinsky: Concerto “Dumbarton Oaks” \nAnton Webern: Liedern Op. 16\, 17 y 18 \nPierre Boulez: Mémoriale \nArnold Schoenberg: Kammersymphonie nº 1 Op.9 \n  \n– CONCIERTO#3 – “Boulez-Sevilla” \nViernes 16 de junio · 20:30 · Auditorio CICUS (c/Madre de Dios\, 1) \nPrograma \nPierre Boulez: Dérive I \nAlberto Carretero: De semillas y raíces \nCésar Camarero: Música para contemplar la evolución de una ola a cámara lenta \n  \n– CONCIERTO#4 – “Anti-Boulez” \nSábado 17 de junio · 20:30 · Auditorio CICUS (c/Madre de Dios\, 1) \nPrograma \nGérard Grisey: Talea \nJohn Cage: Seven \nReinhard Febel: Two Birds \nPierre Boulez: Improvisé – pour le Dr. K \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:20 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA - ASSEJAZZ · DAVE DOUGLAS QUINTET
DESCRIPTION:DAVE DOUGLAS QUINTET \n  \nDave Douglas         trompeta. \nJon Irabagon           saxos tenor y soprano. \nFabian Almazan      piano. \nYasushi Nakamura  bajo acústico. \nRudy Royston          batería. \n  \nDAVE DOUGLAS \n  \nDave Douglas (Montclair\, Nueva Jersey\, Estados Unidos\, 24 de marzo de 1963) es un trompetista de jazz y compositor estadounidense cuya música se caracteriza por beber de diversas fuentes musicales ajenas al jazz\, tales como la música clásica contemporánea\, el rock y el folclore de distintas partes del mundo (el klezmer judío\, la música balcánica\, etc.). Igualmente extiende su ámbito de acción a la colaboración con otras artes como la poesía\, la danza y el cine. Es director del Festival of New Trumpet Music que se celebra anualmente en la ciudad de Nueva York desde el año 2003. \nDesde 1993\, fecha de publicación de su primer disco\, Dave Douglas ha grabado más de 30 álbumes a su nombre y ha actuado y grabado con innumerables músicos\, de entre los que cabría destacar a John Zorn\, en cuyos grupos ha tocado frecuentemente. Con sus propias formaciones\, Douglas ha sido pionero en la conformación de nuevos espacios para la trompeta en el jazz y ha ampliado el concepto mismo de lo que la palabra jazz significa. Ha sido nominado en dos ocasiones al Premio Grammy. \n  \nDAVE DOUGLAS QUINTET \nEl quinteto de Dave Douglas pasa por ser uno de sus proyectos más populares y duraderos\, ya que se presentó por vez primera en el Village Vanguard de Nueva York en febrero del año 2000 y continúa tocando con regularidad por todo el mundo. Se trata de una formación con el propio Douglas como trompeta Jon Irabagon con saxos tenor y soprano\, Fabian Almazan al piano\,Yasushi Nakamura al contrabajo y Rudy Royston a la batería. Aunque la primera referencia del sonido del quinteto retrotrae al Miles Davis eléctrico de finales de los años 60 y principios de los 70\, el quinteto abarca una amplia gama de sonidos del jazz contemporáneo\, y aunque su repertorio parte básicamente de piezas originales\, realiza también versiones de artistas como Rufus Wainwright o Björk. Su primer disco publicado\, The Infinite\, fue nominado a los Grammy como mejor álbum instrumental de jazz del 2003. Con 5 discos publicados\, se trata de la banda mejor documentada de Dave Douglas\, ya que cuenta además con la grabación completa de las actuaciones que tuvieron lugar en el Jazz Standard de Nueva York en diciembre de 2006 durante toda una semana\, abarcando cerca de 12 horas de música y 40 composiciones diferentes. Pensado en principio como un lanzamiento de descarga digital disponible únicamente a través de la página web de su discográfica\, finalmente se editó un doble cd que extractaba de la grabación en vivo las nuevas composiciones del quinteto.
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SUMMARY:20 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA - ASSEJAZZ · ANDALUCÍA BIG BAND
DESCRIPTION:  \n \n  \nANDALUCÍA BIG BAND \nDir. Ramón Cardo. \n  \nJazz Orquestal \n  \nLa Andalucía Big Band es una orquesta de jazz creada a principios de 2011 por iniciativa de los propios músicos y gestionada también por ellos. Tiene su base en Sevilla (España) y está formada por músicos de diversas provincias andaluzas: Huelva\, Jaén\, Cádiz\, Sevilla y Málaga. Nació con el objetivo de ser una orquesta estable que sirviera para acercar el jazz al público y dar a conocer tanto el repertorio tradicional para big band como\, sobre todo\, las obras de compositores actuales. \n  \nSu estreno oficial fue dentro del 14 Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla\, concierto para el que contaron con el saxofonista Ramon Cardo como director invitado\, uno de los músicos españoles con más experiencia como director y compositor para big band. \n  \nA lo largo de su trayectoria ha participado en numerosos conciertos y festivales entre los que destacan el VI Festival Soberao Jazz de Dos Hermanas (Sevilla)\, en la celebración del 1st Internacional Jazz Day en Faro (Portugal)\, el 127 Certamen Internacional de Bandas de Música de la Ciudad de Valencia (España) como grupo invitado\, el VII Festival de Jazz de Cádiz\, Qurtuba Jazz 2016\, Festival de Música Española de Cádiz 2016\, así como diversas ediciones del Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla. Al frente de la Andalucía Big Band han estado músicos de prestigio internacional como Ramon Cardo\, Ze Eduardo\, Bob Sands\, Víctor Mendoza\, Arturo Serra\, Miguel López\, Duccio Bertini\, Jesús Santandreu y Bobby Martínez. En sus filas también ha contado con destacado músicos de la escena española: Ernesto Aurignac\, Antonio Lizana\, Javier Galiana\, Pedro Cortejosa. Y ha acompañado a solistas de la talla de Perico Sambeat\, Victor Mendoza\, Arturo Serra\, Julián Sánchez o Jesús Santandreu. \n  \nLa Andalucía Big Band ha preparado repertorios muy variados que van desde el Jazz más tradicional al más contemporáneo\, pasando por el Latin-Jazz y el Flamenco-Jazz. Para ampliar la información y estar al corriente de los próximos conciertos: \n  \n  \n  \nFacebook: https://www.facebook.com/AndaluciaBigBand \nYoutube: https://www.youtube.com/user/andaluciabigband \n  \nWeb: www.andaluciabigband.com \n  \nEn colaboración con
URL:https://cicus.us.es/evento/xx-festival-de-jazz-universidad-de-sevilla-%c2%b7-andalucia-big-band/
LOCATION:ESPACIO TURINA\, Laraña\, 4\, Sevilla\, España
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SUMMARY:XII MUESTRA AVA · SESIÓN 14 · DOCUMENTAL · LE TORÉOGRAPHE
DESCRIPTION:  \nXII MUESTRA AVA \n  \nSESIÓN 14 \nDocumental \n  \nLE TORÉOGRAPHE \n(Álvaro Begines\, 2015\, 52 min) \n \n  \nEste documental cuenta la historia de cómo a un hombre\, el miedo le hizo convertirse en uno de los artistas contemporáneos de la tauromaquia más interesantes del mundo. Durante toda su vida\, ha intentado captar ese momento tan complejo del arte del miedo\, como es torear. Llegó de Francia a España queriendo ser torero\, pero la falta de valor y el respeto al público\, le obligaron a desviar su camino. Sin embargo\, su frustración no le cambió su objetivo\, transmitir las sensaciones más puras con sus obras: el miedo\, la pasión\, la vida y la muerte. Su paso por las diferentes formas de expresión\, desde lo más clásico\, la plumilla\, el dibujo\, el collage\, la decoración modernista de grandes cosos\, hasta crear las performances más atrevidas y provocadoras para sacar de ellas lo genuino; todo esto marcó el camino para llegar a crear las “toreografías”\, con las que hace partícipe a los más grandes maestros de la tauromaquia de la huella de su expresión. Esta es una película necesaria para comprobar como un artista actual necesita ser íntegro y completo en su experiencia para conseguir lo que sólo los grandes lograron\, plasmar lo intangible en sus obras. \n  \n  \n  \nPROGRAMACIÓN COMPLETA XII MUESTRA \n  \n  \nEn colaboración con la Fundación AVA
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SUMMARY:FILMOTECA · ESTRENO · HERMIA Y HELENA
DESCRIPTION:SESIÓN 27 \nEstreno  \n  \n \nHERMIA Y HELENA  \n(Matías Piñeiro\, Argentina\, 2016\, 87 min\, V.O.E.) \n  \n  \nCamila\, una joven directora de teatro\, viaja de Buenos Aires a Nueva York gracias a una beca artística que le permite trabajar en su nuevo proyecto: la traducción al español de «Sueño de una noche de verano»\, de William Shakespeare. Pero al poco de su llegada\, Camila ya se da cuenta que el trabajo quizá no es suficiente para compensar el hecho de haber dejado atrás a sus amigos y a su novio. (FILMAFFINITY) \n  \n  \nEn colaboración con \n  \n \n  \n.
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SUMMARY:SESIÓN APLAZADA · XII MUESTRA AVA · SESIÓN 6/12 · DOCUMENTALES · LÍNEA DE META · LA PRIMAVERA ROSA EN MÉXICO
DESCRIPTION:XII MUESTRA DEL AUDIOVISUAL ANDALUZ \n  \nSESIÓN 6/12 · SESIÓN APLAZADA \nDocumentales \n  \n  \n \n  \nLA PRIMAVERA ROSA EN MÉXICO \n(Mario de la Torre\, 2016\, 22 min) \n  \nA pesar de haberse legalizado el matrimonio homosexual\, México ocupa el segundo lugar mundial en la tasa de asesinatos cometidos contra la población LGBT. Aunque activistas han arriesgado sus vidas denunciando este hecho\, la impunidad rodea estos crímenes de odio. \n  \n  \nLÍNEA DE META \n  \n(Paola García Costas\, España\, 2014\,70 min) \nColoquio tras la proyección con la directora y productora Paola García Costas \n  \nJosele es un padre que corre maratones nacionales e internacionales empujando del carro donde está su hija\, María\, enferma de Síndrome de Rett\, una afección genética altamente incapacitante que en la actualidad no tiene cura. Su objetivo es dar a conocer la enfermedad de su hija\, y reivindicar que los niños con enfermedades raras existen aunque las empresas farmacéuticas no investiguen en sus tratamientos porque no son rentables. La madre de María\, María José\, y sus dos hermanos Cristina y Dani\, completan la historia. La aventura deportiva va en paralelo al día a día familiar con la enfermedad. \n  \n  \nPROGRAMACIÓN COMPLETA XII MUESTRA \n  \nEn colaboración con la Fundación AVA
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SUMMARY:JORNADAS · UNA ANTIGUA LLAMA · EPICUREA: LA ESCUELA DEL PLACER
DESCRIPTION:UNA ANTIGUA LLAMA \n  \n III edición\, año MMXVII\nagnosco ueteris uestigia flammae…\n«reconozco los vestigios de una antigua llama»\n(Virgilio\, Eneida iv.23)\n  \n  \nEPICUREA: LA ESCUELA DEL PLACER \n  \n \n  \n16-18 de mayo \nSede del Cicus (c/Madre de Dios) \n19:00 horas \n  \nPocas figuras de la Antigüedad tan conocidas pero malentendidas como la de Epicuro\, fundador entre los siglos IV y III a.C. de la escuela del Jardín. Su filosofía emancipadora atrajo desde primera hora a los detractores y calumniadores\, que lo acusaron de una corrupción moral que ellos\, los epicúreos\, se esforzaron precisamente por combatir. Es la lucha contra el dolor y contra el miedo y el aparejo de la «eudaimonía» (algo así como la dicha) lo que el Jardín persigue con su «saber para la vida». Su doctrina propone un modelo existencial\, se sirve como un fármaco contra la infelicidad\, pero a diferencia de los tan actuales libros de «autoayuda» su recetario se enraíza en una completa visión del mundo\, ética y física\, cuyo centro sería el cuerpo. Su revolucionaria concepción teológica –que no negaba pero apartaba de la vida de los hombres a los dioses\, poco o nada influyentes– chocaría con la moralidad de su tiempo y en los siglos venideros Epicuro se convertiría en anatema para el cristianismo\, que contribuyó a la popularización de una imagen deformada del sabio: ésa que llega hasta nuestros días\, la de príncipe del vicio hedonista. Quevedo pone en claro los motivos de esta mistificación: «errores tuvo Epicuro como gentil\, no como bestia; aquéllos le condenan los católicos\, éstos le achacaron los envidiosos\, y después por hallarle ya común proverbio y único de los vicios\, los doctos y los santos le advirtieron por escándalo». Pero la nómina de sus defensores dibuja –junto a los textos que del maestro se conservan– el verdadero rostro de Epicuro: lo ensalzaron y tomaron por modelo espíritus tan singulares como Diógenes Laercio (que espigó en sus Vidas de filósofos ilustres jugosas anécdotas de las principales escuelas)\, Séneca (que admite\, como estoico\, que pasa al campo enemigo para aprovechar algunas máximas morales del griego)\, Horacio (que se autoproclamó famosamente «cerdo de la piara de Epicuro»)\, Montaigne o Lucrecio\, que escribió: «Cuanto en todo el mundo la vida humana permanecía ante nuestros ojos deshonrosamente postrada y aplastada bajo el peso de la religión (…)\, por vez primera un griego se atrevió a levantar de frente sus ojos mortales\, y fue el primero en hacerle frente». \n  \nEs posible seguir el rastro a la filosofía del Jardín en autores bien diversos. En «Epicurea: La escuela del placer» se dan cita algunos de los principales estudiosos y traductores de aquellos poetas iluminados por el «alma grande y generosamente docta» de Epicuro. Carlos García Gual es uno de los helenistas más prestigiosos de nuestro tiempo\, ha traducido y estudiado las fuentes de la filosofía epicúrea (véase su Epicuro\, Alianza Editorial); Aurora Luque es poeta y responsable de espléndidas traducciones de poetas como Safo\, epicúrea avant la lettre (véase Safo: Poemas y testimonios\, Acantilado); Francisco Socas\, admiradísimo traductor y maestro de latinistas\, ha traducido a aquel «evangelista en Roma de Epicuro» que fue Lucrecio (La naturaleza\, Gredos); Juan José Tejero es traductor de griego antiguo y moderno\, ha vivido en Grecia y es editor de la colección Romiosyne; Rosario Moreno Soldevila ha traducido y editado a Marcial\, de quien es una de las primeras especialistas\, y prepara en la actualidad la traducción de sus Epigramas para la editorial Akal\, junto a Alberto Marina Castillo\, editor (La Piedra Lunar) y coordinador del club de lectura «Una antigua llama» (Cicus). \n  \nPROGRAMA \n  \n16 de mayo \n  \n–Presentación del ciclo: Ignacio F. Garmendia \n  \n–Carlos García Gual: «Tres epicúreos fervorosos y diversos: Filodemo de Gádara\, Diógenes Laercio y Diógenes de Enoanda» \n  \n–Aurora Luque: «Safo baja al Jardín: apuntes sobre la poesía sáfica» \n  \n17 de mayo \n  \n–Francisco Socas: «Lucrecio: Evangelista en Roma de Epicuro» \n  \n–Juan José Tejero: «Últimos ecos del hedonismo en la literatura griega» \n  \n18 de mayo \n  \n–Rosario Moreno Soldevila: «Breviario de la buena vida: algunos epigramas de Marcial» \n  \n–Alberto Marina Castillo: «Virgilio: el epicúreo melancólico» \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:CICUSDOC ·  VENUS
DESCRIPTION:VENUS \n(Lea Glob\, Mette Carla Albrechtsen\, Dinamarca\, Noruega\, 2016\, 80 min\, V.O.S.E.) \n  \n \n  \nDos jóvenes directoras danesas convocan un cásting como parte del proceso para filmar una película erótica dirigida por y para mujeres. Como respuesta a su llamada\, más de 100 mujeres aparecen en su apartamento y hablan directamente a cámara sobre sus fantasías eróticas\, sus deseos y sus frustraciones. A medida que avanza el rodaje\, las entrevistadas se abren más y la trama va tomando forma. Las directoras se dan cuenta que\, sin haberlo previsto\, estas sesiones íntimas se convierten en la película que necesitaban hacer. \nUna historia sincera\, honesta y vulnerable sobre las mujeres en relación al sexo\, el deseo\, las emociones\, los descubrimientos\, el papel que supuestamente deben jugar en la cama y todas aquellas cuestiones de las que nunca nos habíamos atrevido a hablar. \n  \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:EL RETABLO DE MAESE PEDRO
DESCRIPTION:  \n  \n \nEntrada libre mediante reserva previa en este enlace web. \nOSC. VI TEMPORADA \nORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA \nUNIVERSIDAD DE SEVILLA – CSM MANUEL CASTILLO \nESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE SEVILLA \n  \n  \n  \nSala Manuel García del Teatro de la Maestranza \nEntrada libre mediante reserva previa en este enlace web. \n  \nEL RETABLO DE MAESE PEDRO  \nManuel de Falla (1876-1946) recibe en 1918 el encargo de la princesa Polignac de componer una obra para teatro de títeres basada en un episodio de El Quijote. Cinco años después\, en 1923\, tuvo lugar su estreno y casi un siglo después\, Universidad de Sevilla\, Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo\, Escuela Superior de Arte Dramático y Teatro de la Maestranza aúnan esfuerzos por recrear esta aventura musical y teatral tan increíble como real. Este proyecto académico de colaboración pretende significarse como el inicio de una colaboración estrecha y provechosa de estas cuatro instituciones \nLa estructura musical del Retablo es de un solo acto dividido en 8 fragmentos: \n\nPregón – Sinfonía de Maese Pedro – Corte de Carlomagno – Melisendra  – Los Pirineos  – La Fuga – La Persecución  – Final\n\n  \nSINOPSIS \nVengan\, vengan vuesas mercedes…! \n…Y\, diciendo y haciendo\, desenvainó la espada\, y de un brinco se puso junto al retablo\, y\, con acelerada y nunca vista furia\, comenzó a llover cuchilladas sobre la titerera morisma\, derribando a unos\, descabezando a otros\, estropeando a éste\, destrozando a aquél\, y\, entre otros muchos\, tiró un altibajo tal\, que si maese Pedro no se abaja\, se encoge y agazapa\, le cercenara la cabeza con más facilidad que si fuera hecha de masa de mazapán”. \nUno de los episodios más divertidos y descabellados al que pertenece este fragmento\, se desvela en los capítulos XXVI y XXVII del segundo libro de El Quijote\, donde se relata el encuentro en una venta del hidalgo con el maese Pedro\, quien presenta un espectáculo de títeres. Un muchacho\, su criado\, sirve de trujamán o “intérprete y declarador” de los misterios del retablo. La historia representada en dicho teatrillo recrea la liberación de Melisendra\, un personaje más de las múltiples leyendas de caballería conocidas por Don Quijote. Pronto la razón lo abandona y espoleado como buen “desfacedor de entuertos” interviene enérgicamente\, destrozando irremisiblemente el teatrillo ambulante y ofreciendo su victoria a su musa Dulcinea. \n  \nDIRECCIÓN MUSICAL \nJuan García Rodríguez\nDIRECCIÓN DE ESCENA \nAlfonso Zurro\nDIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA DE TÍTERES \nJuan Antonio de la Plaza Antúnez \n  \n—\nORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA (VI Temporada) \nFLAUTA\, FLAUTÍN: Paula García-Arcicóllar\nOBOES\, Juan Carlos Álvarez\, Marta Martín\nCORNO INGLÉS: Manuel Acuña\nCLARINETE: Manuel Emilio Marí\nFAGOT: Jesús Manuel Moreno\nTROMPAS: Antonio Lasheras\, Alejandro Huete\nTROMPETA: Manuel Jesús Rodríguez\nPERCUSIÓN: Alejandro Tur\, Loris Mazza\nARPA: Mavi Diego\nCLAVE: José Antonio Márquez\nVIOLINES I: Claudia Gallardo\, Irene Morales\nVIOLINES II: Fernando Pina\, Nerea García\nVIOLAS: Alberto García\, Alejandro Parra\nVIOLONCHELOS: Gabriel González\, Andrea Trillo \nCONTRABAJO: Rafael Baena \n  \nSOLISTAS  \nTRUJAMÁN · AURORA GALÁN \nDON QUIJOTE · ANDRÉS MERINO \nMAESE PEDRO · ÁLVARO BERNAL \n  \nINTERPRETACIÓN ESCÉNICA \nLimpiadora 1: Tania Parejo \nLimpiadora 2: Inés Monjardino \nPrincesa de Polignac: Paula Fernández \nPeriodista: Juan Carlos Vergara \nProductora: Izarbe Bernal \nDirectora: Lara Grados \n  \nTÍTERES DEL RETABLO \nTitiriteros: Juan del Junco\, Candela Cruz\, Fran Caballero\, María Martin\, Álvaro García\, María Espejo. \nRealización de los títeres: Mar Aguilar\, María Bueno\, Marta Cardoso\, Elisabeth Cortés\, Irene Cudia\, Sandra Moll\, Ángel Sabalete y Lola Montiel \nConstrucción del retablo: Ana Arcas\, Loreto Atienza\, Carlos Chacón\, Triana Mata y Yanira Piña \nAyudantes de Dirección: Eva Rodríguez y  Juan Manuel Delgado \n  \nIluminación: Susana Villegas y Emilia Caramé \n  \n  \n \n \n \n  \n 
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SUMMARY:EL RETABLO DE MAESE PEDRO
DESCRIPTION:  \n  \n \nEntrada libre mediante reserva previa en este enlace web. \nOSC. VI TEMPORADA \nORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA \nUNIVERSIDAD DE SEVILLA – CSM MANUEL CASTILLO \nESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE SEVILLA \n  \n  \n  \nSala Manuel García del Teatro de la Maestranza \nEntrada libre mediante reserva previa en este enlace web. \n  \nEL RETABLO DE MAESE PEDRO  \nManuel de Falla (1876-1946) recibe en 1918 el encargo de la princesa Polignac de componer una obra para teatro de títeres basada en un episodio de El Quijote. Cinco años después\, en 1923\, tuvo lugar su estreno y casi un siglo después\, Universidad de Sevilla\, Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo\, Escuela Superior de Arte Dramático y Teatro de la Maestranza aúnan esfuerzos por recrear esta aventura musical y teatral tan increíble como real. Este proyecto académico de colaboración pretende significarse como el inicio de una colaboración estrecha y provechosa de estas cuatro instituciones \nLa estructura musical del Retablo es de un solo acto dividido en 8 fragmentos: \n\nPregón – Sinfonía de Maese Pedro – Corte de Carlomagno – Melisendra  – Los Pirineos  – La Fuga – La Persecución  – Final\n\n  \nSINOPSIS \nVengan\, vengan vuesas mercedes…! \n…Y\, diciendo y haciendo\, desenvainó la espada\, y de un brinco se puso junto al retablo\, y\, con acelerada y nunca vista furia\, comenzó a llover cuchilladas sobre la titerera morisma\, derribando a unos\, descabezando a otros\, estropeando a éste\, destrozando a aquél\, y\, entre otros muchos\, tiró un altibajo tal\, que si maese Pedro no se abaja\, se encoge y agazapa\, le cercenara la cabeza con más facilidad que si fuera hecha de masa de mazapán”. \nUno de los episodios más divertidos y descabellados al que pertenece este fragmento\, se desvela en los capítulos XXVI y XXVII del segundo libro de El Quijote\, donde se relata el encuentro en una venta del hidalgo con el maese Pedro\, quien presenta un espectáculo de títeres. Un muchacho\, su criado\, sirve de trujamán o “intérprete y declarador” de los misterios del retablo. La historia representada en dicho teatrillo recrea la liberación de Melisendra\, un personaje más de las múltiples leyendas de caballería conocidas por Don Quijote. Pronto la razón lo abandona y espoleado como buen “desfacedor de entuertos” interviene enérgicamente\, destrozando irremisiblemente el teatrillo ambulante y ofreciendo su victoria a su musa Dulcinea. \n  \nDIRECCIÓN MUSICAL \nJuan García Rodríguez\nDIRECCIÓN DE ESCENA \nAlfonso Zurro\nDIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA DE TÍTERES \nJuan Antonio de la Plaza Antúnez \n  \n—\nORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA (VI Temporada) \nFLAUTA\, FLAUTÍN: Paula García-Arcicóllar\nOBOES\, Juan Carlos Álvarez\, Marta Martín\nCORNO INGLÉS: Manuel Acuña\nCLARINETE: Manuel Emilio Marí\nFAGOT: Jesús Manuel Moreno\nTROMPAS: Antonio Lasheras\, Alejandro Huete\nTROMPETA: Manuel Jesús Rodríguez\nPERCUSIÓN: Alejandro Tur\, Loris Mazza\nARPA: Mavi Diego\nCLAVE: José Antonio Márquez\nVIOLINES I: Claudia Gallardo\, Irene Morales\nVIOLINES II: Fernando Pina\, Nerea García\nVIOLAS: Alberto García\, Alejandro Parra\nVIOLONCHELOS: Gabriel González\, Andrea Trillo \nCONTRABAJO: Rafael Baena \n  \nSOLISTAS  \nTRUJAMÁN · AURORA GALÁN \nDON QUIJOTE · ANDRÉS MERINO \nMAESE PEDRO · ÁLVARO BERNAL \n  \nINTERPRETACIÓN ESCÉNICA \nLimpiadora 1: Tania Parejo \nLimpiadora 2: Inés Monjardino \nPrincesa de Polignac: Paula Fernández \nPeriodista: Juan Carlos Vergara \nProductora: Izarbe Bernal \nDirectora: Lara Grados \n  \nTÍTERES DEL RETABLO \nTitiriteros: Juan del Junco\, Candela Cruz\, Fran Caballero\, María Martin\, Álvaro García\, María Espejo. \nRealización de los títeres: Mar Aguilar\, María Bueno\, Marta Cardoso\, Elisabeth Cortés\, Irene Cudia\, Sandra Moll\, Ángel Sabalete y Lola Montiel \nConstrucción del retablo: Ana Arcas\, Loreto Atienza\, Carlos Chacón\, Triana Mata y Yanira Piña \nAyudantes de Dirección: Eva Rodríguez y  Juan Manuel Delgado \n  \nIluminación: Susana Villegas y Emilia Caramé \n  \n  \n \n \n \n  \n 
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SUMMARY:ENSAYO PÚBLICO DE LA ROSS · LA BOHÈME
DESCRIPTION:  \nMÚSICA DE LA BOHÈME DE PUCCINI. ENSAYO PÚBLICO DE LA ROSS  \nJueves 18 Mayo · 18h \nREAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA \nPedro Halffter · dirección \nAGOTADAS INVITACIONES (+info en tlf: 955 42 01 55)* \n \n  \nEn estos últimos años la Universidad de Sevilla ha venido intensificando sus alianzas con las principales instituciones musicales de la ciudad\, tales como la ROSS y el Teatro de la Maestranza\, con la programación de diferentes actividades: conciertos\, talleres y conferencias. \nUna de las actividades que ha concitado mayor expectación han sido las diferentes lecturas públicas -ensayo musical público sin voces solistas- que ha desarrollado la ROSS  con motivo de los preparativos musicales de diferentes producciones operísticas que posteriormente han tenido su representación en el Teatro de la Maestranza. En ocasiones anteriores pudimos asistir a la interpretación de la ROSS de obras como El Ocaso de los Dioses o Tannhäuser de R. Wagner\, Dr. Atomic de J. Adams\,  las inolvidables interpretaciones musicales de Tosca de G. Puccini y Otello de G. Verdi\, o joyas casi desconocidas como Der König Kandaules de Zemlinsky. En esta ocasión la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla realizará la lectura pública de La Bohème (ensayo público de la orquesta sin voces solistas)\, en el auditorio de la ETS de Ingeniería a las 18h\, siendo la entrada libre mediante invitación. Se interpretará como una primicia la Música de la Ópera cuya representación tendrá lugar en el Teatro de la Maestranza los días 28\, 31 de mayo y 2\, 5\, 7 y 10 de junio. \n* AGOTADAS INVITACIONES. La entrada será mediante invitación\, pudiendo recogerse esta en CICUS (c/Madre de Dios\, 1) a partir del 26 de abril\, en horario de 10h a 18h (salvo la semana del 2 al 5 de mayo\, siendo el horario de 10h a 13´30h). \n. \n  \n  \nEn colaboración con \n 
URL:https://cicus.us.es/evento/ensayo-publico-%c2%b7-la-boheme-%c2%b7-ross/
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SUMMARY:INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN · SEVILLA EN EL SIGLO DE LA ILUSTRACIÓN
DESCRIPTION:SEVILLA EN EL SIGLO DE LA ILUSTRACIÓN \n  \n\n \n  \nSala EP1 del CICUS\nDel 18 de mayo al 23 de junio\nDe 11 a 20 horas\, de lunes a viernes. Sábados y festivos cerrado. \n  \nSevilla en el Siglo de la Ilustración destaca los logros producidos en Sevilla durante el siglo XVIII bajo la nueva dinastía de los Borbones\, tanto desde el punto de vista material\, en el propio desarrollo de la ciudad\, como algunos de los principales cambios culturales\, artísticos y científicos que se llevaron a cabo a partir de la creación de nuevas instituciones\, como las academias\, o de las aportaciones de algunos de sus personajes más ilustres que protagonizaron importantes acontecimientos en el campo de la ciencia\, la cultura o la historia\, como\, por ejemplo\, Pablo de Olavide\, Francisco de Bruna o Antonio de Ulloa. Todo ello es exponente de una sociedad en transformación\, que verá evolucionar el Antiguo Régimen de la mano de las reformas borbónicas en este siglo\, también llamado de las Luces\, frente a la resistencia de los poderes fácticos\, que pugnaban por el control de los medios políticos\, culturales y artísticos. \nSe quiere hacer un especial uso del fondo patrimonial de la Universidad de Sevilla\, para revalorizar ese importante Patrimonio Histórico y Artístico de nuestra institución\, atesorado durante siglos y especialmente tutelado en los últimos años por la Dirección General de Cultura y Patrimonio de la Universidad de Sevilla y el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). \nEsta exposición se articula en dos grandes secciones\, con diversos apartados cada una. La primera\, Sevilla en el XVIII\, es el exponente de su materialidad urbana\, así como de sus relaciones políticas\, reflejo del poder borbónico\, y los contrastes sociales que se ejemplifican en la compenetración entre lo religioso y lo festivo. Los cinco ejes temáticos en que se divide son: Metrópoli de Andalucía; Escenario de poder; Religión y fiesta; Universidad Literaria Hispalense y Puerta del mundo. \nLa segunda sección se dedica al Nuevo gusto en la Ilustración\, consecuencia de los cambios culturales\, científico\, artístico y arqueológico que se producen a lo largo del siglo XVIII en Europa y que también se manifiestan en Sevilla. Especial significado tiene el desarrollo de la arqueología a partir de los descubrimientos de Herculano y Pompeya bajo el impulso del rey arqueólogo\, Carlos III. Sevilla cuenta con Itálica y la figura de Francisco de Bruna\, quien formó el primer museo arqueológico sevillano en el Real Alcázar\, también aquí se ubicó la Academia de las Tres Nobles Artes\, con vaciados extraídos de la colección Mengs. Este discurso se compone de cuatro apartados: Historia y ciencia en el mundo de las Academias; Un nuevo canon artístico; Ruinas de Itálica y Un museo en el Alcázar.
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SUMMARY:AHORA! DANZA 2017 · ERAN CASI LAS DOS · Cía. CARMEN FUMERO
DESCRIPTION:  \nUn proyecto de danza contemporánea con la motivación de contar una historia en forma de suceso. A través de la danza y de una banda sonora electrónica\, se escenifica de una manera cinematográfica lo que ocurrió cuando ‘Eran casi las dos’.  \nLa idea parte de un punto de encuentro entre dos personas en un lugar determinado\, en el que él está esperando a que ella llegue. Ambos tienen intenciones muy diferentes para con el otro\, y lo que ocurrirá\, es el resultado de un conflicto pasado. Envidia\, lucha\, egocentrismo y la enfermedad capaz de crear la soledad\, moverán a los dos individuos en su conversación física\, que finalmente acabará en tragedia. Una tragedia dentro de un suceso imaginado.  \n  \n…»Aunque este breve intercambio de palabras había sido realizado con sonrisas por ambas partes\, sus ojos se habían cargado por un instante de tal expresión de amenaza\, que tuvo la fatal y nítida convicción de que esa noche este joven que tenía delante no podría hacer otra cosa más que asesinarla»…  “La escuela de la carne” de Yukio Mishima. \n  \nDirección\, coreografía e interpretación: Miguel Ballabriga y Carmen Fumero  \nDiseño de iluminación: Sergio García  \nTécnico de luces: Beatriz Francos  \nMúsica: This Day In \nCon el apoyo de: Centro de Danza Canal\, Centro Cultural Eduardo Úrculo y XXX Festival Internacional Madrid en Danza.  \n  \nDuración: 45 minutos  \n  \nhttp://www.ciacarmenfumero.info \n  \nCarmen Fumero es coreógrafa e intérprete\, y actualmente dirige su propia compañía. Con anterioridad ha trabajado para las compañías I+D Danza dirigida por Ana Beatriz Alonso (2005-2012)\, Projects in Movement de Sharon Friedman (2008-2011) y Cía. de Daniel Abreu en la producción Negro. Actualmente sigue desarrollando su carrera como intérprete con las compañías Ai-Do Project de Iker Arrue y con la de Antonio Ruz. \nMiguel Ballabriga se introduce en el mundo del teatro en 2009\, cuando entra a formar parte\, como bailarín\, de la compañía Dani Pannullo DanceTheatre\, con la que desarrolla proyectos en España\, Marruecos\, Egipto\, Jordania\, Líbano\, México e India. En la actualidad\, también desarrolla su carrera como bailarín en otros proyectos junto a jóvenes coreógrafos. \nEn 2014 Carmen Fumero recibe junto a Miguel Ballabriga\, una residencia en los Teatros del Canal. El resultado de esta residencia es la pieza …Eran casi las dos\, que se estrenó en el Festival de Danza Canarios Dentro y Fuera de Tenerife y que en 2015 fue galardonada con el primer premio del II Certamen Coreográfico Distrito de Tetuán y el primer premio del 29º Certamen Coreográfico de Madrid. \n  \n  \nTras es espectáculo\, charla con los artistas en el Café Cicus. \n  \n  \nEn colaboración con \n 
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS ·   KYUNG-JAE MOON QUARTET
DESCRIPTION:JAZZ&CLUBS \n  \nEl jazz es una música en la que sus intérpretes transmiten emociones en tiempo real a través de la improvisación. El club de jazz es el escenario donde habitualmente se dan las condiciones de complicidad e intimidad más favorables para que ese flujo de emociones entre músicos y público se establezca con mayor intensidad. \n  \nLugar: Sala Juan de Mairena. Espacio Joaquín Turina \nPrecio: 6€ 4€ Comunidad Universitaria y Conservatorios de música.  \nTaquilla: Desde una hora antes en el mismo edificio y en www.entradium.com \nHora: 21.30 \n  \n KYUNG-JAE MOON QUARTET  (Korea) \n \n  \nEl músico coreano Kyung Jae Moon presenta este nuevo proyecto a cuarteto con Panos Iliou a la guitarra\, Arturo Valero al contrabajo y Bernardo Parrilla al saxofón. Moon’s Walking es el nuevo disco del batería con composiciones ancladas entre el jazz\, el rock y la música tradicional coreana. El bagaje del compositor y percusionista por toda Europa hacen de la música de Kyung Jae Moon un nuevo camino con el que acercarse a las melodías tradicionales de su país. \n  \nKyung-Jae Moon – batería \nPanos Iliou – guitarra \nPier Antoni Bujosa – contrabajo \nBernardo Parrilla – saxo alto \n  \n  \n  \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · SEVILLA EN EL SIGLO DE LA ILUSTRACIÓN
DESCRIPTION:SEVILLA EN EL SIGLO DE LA ILUSTRACIÓN \n  \n\n \n  \nSala EP1 del CICUS\nDel 18 de mayo al 23 de junio\nDe 11 a 20 horas\, de lunes a viernes. Sábados y festivos cerrado. \n  \nSevilla en el Siglo de la Ilustración destaca los logros producidos en Sevilla durante el siglo XVIII bajo la nueva dinastía de los Borbones\, tanto desde el punto de vista material\, en el propio desarrollo de la ciudad\, como algunos de los principales cambios culturales\, artísticos y científicos que se llevaron a cabo a partir de la creación de nuevas instituciones\, como las academias\, o de las aportaciones de algunos de sus personajes más ilustres que protagonizaron importantes acontecimientos en el campo de la ciencia\, la cultura o la historia\, como\, por ejemplo\, Pablo de Olavide\, Francisco de Bruna o Antonio de Ulloa. Todo ello es exponente de una sociedad en transformación\, que verá evolucionar el Antiguo Régimen de la mano de las reformas borbónicas en este siglo\, también llamado de las Luces\, frente a la resistencia de los poderes fácticos\, que pugnaban por el control de los medios políticos\, culturales y artísticos. \nSe quiere hacer un especial uso del fondo patrimonial de la Universidad de Sevilla\, para revalorizar ese importante Patrimonio Histórico y Artístico de nuestra institución\, atesorado durante siglos y especialmente tutelado en los últimos años por la Dirección General de Cultura y Patrimonio de la Universidad de Sevilla y el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). \nEsta exposición se articula en dos grandes secciones\, con diversos apartados cada una. La primera\, Sevilla en el XVIII\, es el exponente de su materialidad urbana\, así como de sus relaciones políticas\, reflejo del poder borbónico\, y los contrastes sociales que se ejemplifican en la compenetración entre lo religioso y lo festivo. Los cinco ejes temáticos en que se divide son: Metrópoli de Andalucía; Escenario de poder; Religión y fiesta; Universidad Literaria Hispalense y Puerta del mundo. \nLa segunda sección se dedica al Nuevo gusto en la Ilustración\, consecuencia de los cambios culturales\, científico\, artístico y arqueológico que se producen a lo largo del siglo XVIII en Europa y que también se manifiestan en Sevilla. Especial significado tiene el desarrollo de la arqueología a partir de los descubrimientos de Herculano y Pompeya bajo el impulso del rey arqueólogo\, Carlos III. Sevilla cuenta con Itálica y la figura de Francisco de Bruna\, quien formó el primer museo arqueológico sevillano en el Real Alcázar\, también aquí se ubicó la Academia de las Tres Nobles Artes\, con vaciados extraídos de la colección Mengs. Este discurso se compone de cuatro apartados: Historia y ciencia en el mundo de las Academias; Un nuevo canon artístico; Ruinas de Itálica y Un museo en el Alcázar.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · SEVILLA EN EL SIGLO DE LA ILUSTRACIÓN
DESCRIPTION:SEVILLA EN EL SIGLO DE LA ILUSTRACIÓN \n  \n\n \n  \nSala EP1 del CICUS\nDel 18 de mayo al 23 de junio\nDe 11 a 20 horas\, de lunes a viernes. Sábados y festivos cerrado. \n  \nSevilla en el Siglo de la Ilustración destaca los logros producidos en Sevilla durante el siglo XVIII bajo la nueva dinastía de los Borbones\, tanto desde el punto de vista material\, en el propio desarrollo de la ciudad\, como algunos de los principales cambios culturales\, artísticos y científicos que se llevaron a cabo a partir de la creación de nuevas instituciones\, como las academias\, o de las aportaciones de algunos de sus personajes más ilustres que protagonizaron importantes acontecimientos en el campo de la ciencia\, la cultura o la historia\, como\, por ejemplo\, Pablo de Olavide\, Francisco de Bruna o Antonio de Ulloa. Todo ello es exponente de una sociedad en transformación\, que verá evolucionar el Antiguo Régimen de la mano de las reformas borbónicas en este siglo\, también llamado de las Luces\, frente a la resistencia de los poderes fácticos\, que pugnaban por el control de los medios políticos\, culturales y artísticos. \nSe quiere hacer un especial uso del fondo patrimonial de la Universidad de Sevilla\, para revalorizar ese importante Patrimonio Histórico y Artístico de nuestra institución\, atesorado durante siglos y especialmente tutelado en los últimos años por la Dirección General de Cultura y Patrimonio de la Universidad de Sevilla y el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). \nEsta exposición se articula en dos grandes secciones\, con diversos apartados cada una. La primera\, Sevilla en el XVIII\, es el exponente de su materialidad urbana\, así como de sus relaciones políticas\, reflejo del poder borbónico\, y los contrastes sociales que se ejemplifican en la compenetración entre lo religioso y lo festivo. Los cinco ejes temáticos en que se divide son: Metrópoli de Andalucía; Escenario de poder; Religión y fiesta; Universidad Literaria Hispalense y Puerta del mundo. \nLa segunda sección se dedica al Nuevo gusto en la Ilustración\, consecuencia de los cambios culturales\, científico\, artístico y arqueológico que se producen a lo largo del siglo XVIII en Europa y que también se manifiestan en Sevilla. Especial significado tiene el desarrollo de la arqueología a partir de los descubrimientos de Herculano y Pompeya bajo el impulso del rey arqueólogo\, Carlos III. Sevilla cuenta con Itálica y la figura de Francisco de Bruna\, quien formó el primer museo arqueológico sevillano en el Real Alcázar\, también aquí se ubicó la Academia de las Tres Nobles Artes\, con vaciados extraídos de la colección Mengs. Este discurso se compone de cuatro apartados: Historia y ciencia en el mundo de las Academias; Un nuevo canon artístico; Ruinas de Itálica y Un museo en el Alcázar.
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SUMMARY:XII MUESTRA AVA · SESIÓN 15 · DOCUMENTAL + DEBATE · ISLAMAR TERCERO
DESCRIPTION:XII MUESTRA DEL AUDIOVISUAL ANDALUZ \n  \nSESIÓN 15 \nDocumental + coloquio \n  \nISLAMAR TERCERO \n(Fernando Arroyo\, 2015\, 66 min) \n  \nColoquio tras la proyección con el director y productor Fernando Arroyo \n  \n \n  \n  \nEl 11 de agosto de 1984 el “Islamar Tercero”\, con base en Isla Cristina (Huelva) y propiedad de USISA\, regresaba al puerto de Las Palmas. La noche\, a pesar de ser pleno verano\, distaba de ser apacible\, con olas de 7-8 metros de altura. El barco\, con las bodegas medio llenas de sardinas a granel\, recibió un golpe de mar que lo escoró a babor. La lucha por enderezarlo fue infructuosa: el sardinero se hundió en apenas 10 minutos. Este fue el tiempo que tardaron los 28 tripulantes\, de todas las edades\, 26 de Isla Cristina\, en verse flotando sobre balsas improvisadas en la inmensidad del océano. \n  \n  \nPROGRAMACIÓN COMPLETA XII MUESTRA \n  \nEn colaboración con la Fundación AVA
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SUMMARY:FILMOTECA · ESTRENO · HARMONIUM
DESCRIPTION:  \nSESIÓN 28 \nEstreno \n  \nHARMONIUM \n(Kôji Fukada\, Japón\, 2016\, 118 min\, V.O.S.E.) \n  \n  \nEn un discreto suburbio japonés\, Toshio y su esposa Akié llevan una vida tranquila junto con su hija. Una mañana\, un viejo amigo de Toshio llega a su taller\, luego de haber pasado diez años en la cárcel. Para sorpresa de Akié\, Toshio le ofrece trabajo y alojamiento. Poco a poco\, el recién llegado se va entrometiendo en la vida de la familia\, enseña a la niña a tocar el harmonium y se acerca cada vez más a Akié. (FILMAFFINITY) \n  \nEn colaboración con \n  \n \n  \n.
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SUMMARY:CONFERENCIA · PABLO J. VAYÓN · TALLER DE CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICA Y APRECIACIÓN MUSICAL.
DESCRIPTION:TALLER DE CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICA Y APRECIACIÓN MUSICAL.  \nMiércoles 24 de mayo · 18:30h  \nConferencia de Pablo J. Vayón sobre el programa de concierto Aci\, Galatea e Polifemo de G. F. Haendel. \nSalón de Grados de la Facultad de Filología (Edificio Rectorado de la US). Inscritos en el taller \n  \n \n  \nEl miércoles 24 de mayo tendrá lugar en el teatro Lope de Vega el próximo concierto de temporada de la OBS. Acompañando los diversos conciertos de temporada de la Orquesta Barroca de Sevilla\, los matriculados en este taller del CICUS (plazo de inscripciones ya cerrado) han tenido ocasión de poder ampliar sus conocimientos históricos y estéticos sobre el barroco musical\, con el seguimiento de actividades que comprenden conferencias\, así como asistencia al ensayo general previo al concierto. La conferencia que pondrá broche final a esta nueva edición de este taller será dictada por Pablo J. Vayón\, crítico musical\, sobre la obra de Acis y Galatea de G.F. Haendel. \n  \nEn colaboración con \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n.
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SUMMARY:AHORA! DANZA 2017 · WORKSHOP · CONSCIENCIA MUSCULAR · DIEGO SINNIGER Y KIKO LÓPEZ
DESCRIPTION:  \n  \nWorkshop “Consciencia Muscular” \ncon Diego Sinniger y Kiko López \n  \nDiego Sinniger es un bailarín híbrido. De muy joven se apasiona por el hip hop y la cultura urbana. Decide formarse en varias técnicas de hip hop en la escuela Varium (Barcelona). Muy rápido\, sus inquietudes por el cuerpo y el movimiento lo llevan a profundizar su formación con técnicas de danza contemporánea. Como artista versátil y prometedor\, integra grupos de danza como Brodas\, Cobosmika\, Lali Ayguade\, Roser López Espinosa\, Uniq\, Dblock\, entre otras. \nDurante estos últimos tres años\, ha fusionado el hip hop y la danza contemporánea y ha podido observar que no es una cuestión de fusionar dos estilos de danza sino aplicar en uno técnicas del otro. El propósito de esta clase es que los bailarines participantes sean mas conscientes de su cuerpo a la hora de ir al suelo o interpretar de una manera mas fluida las extremidades de su cuerpo\, tanto brazos\, piernas o cabeza. \nKiko López\,  Tiene estudios en danza hip hop\, contemporánea y clásica en las mejores escuelas de España\, Londres\, Nueva York y Los Ángeles. Su formación constante en diferentes países hace que evolucione hacia un estilo propio donde combina la base del hip hop\, la limpieza y técnica del clásico\, la diversidad de movimiento\, la agilidad y el poder expresivo de la danza contemporánea. \nEn el desarrollo del movimiento\, focalizaremos la atención en varios recursos del hip hop que nos serán necesarios\, tales como las waves\, contracciones musculares\, fotogramas…para encontrar otras puertas y otros caminos\, se fusionará con técnicas realese\, flying low\, o acrobacias\, las cuales serán necesarias para activar más a fondo la consciencia muscular. \n  \n  \nDESCRIPCIÓN DE LA CLASE \n  \nDurante estos últimos tres años\, he intentado fusionar el hip hop y la danza contemporánea y he podido observar que no es una cuestión de fusionar dos estilos de danza sino aplicar en uno\, técnicas del otro. \nEl propósito de esta clase\, es que los bailarines participantes sean mas conscientes de su cuerpo a la hora de ir al suelo o interpretar de una manera mas fluida las extremidades de su cuerpo\, tanto brazos\, piernas o cabeza. \nEn el desarrollo del movimiento\, focalizaremos nuestra atención en varios recursos del hiphop que nos serán necesarios\, tales como las waves\, contracciones musculares\, fotogramas…para encontrar otras puertas y otros caminos\, lo fusionaremos con técnicas realese\, flying low\, o acrobacias\, las cuales serán necesarias para activar mas a fondo nuestra consciencia muscular. \n  \nOBJETIVOS \n  \nDurante la clase\, el trabajo consistirá en tomar todo el grado de consciencia permitido para así ser mas presentes en cada uno de nuestros movimientos. \nDurante la clase\, el trabajo será mas individual ya que partiremos con la base de ojos cerrados y manipulación de otro cuerpo\, para ser mas sensible a todo lo que nos rodea hasta el punto de conseguir que la intuición sea la aliada a nuestro movimiento. \n  \nVIDEO: https://vimeo.com/158611212 \nNIVEL: Intermedio \n  \n  \nEn colaboración con \n 
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SUMMARY:Nuevos públicos / nuevos retos: Los Museos Nacionales de Berlín y el arte español del Siglo de Oro
DESCRIPTION:María López-Fanjul\nLicenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid\, se especializa en Gestión de Museos en la City University of London. Obtiene el doctorado en 2011 en el Courtauld Institute of Art con un tesis sobre el coleccionismo de dibujo en España e Italia en el siglo XVII. A lo largo de su carrera trabaja en importantes instituciones culturales como el Museo del Prado y la Fundación Bancaria “la Caixa“. Desde 2012 trabaja en los Staatliche Museen zu Berlin\, primero en la dirección general\, desde donde comisaría la exposición El Siglo de Oro. La era de Velázquez en 2016\, y en la actualidad como conservadora  de Colecciones del Bode Museum. \n\n  \n\nEntrada libre hasta completar aforo. Quienes realicen su inscripción gratuita en este enlace web y cumplimenten el control de asistencia (hoja de firmas) recibirán un documento acreditativo de asistencia.
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