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SUMMARY:INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN · THUK WAN: Almas que residen en lo cotidiano.
DESCRIPTION:THUK WAN: Almas que residen en lo cotidiano.  \nExposición de Isabaeleta \nCICUS · Sala MDD \n(C/ Madre de Dios 1) \nDel 9 al 29 de septiembre. De 11 a 21 H. De lunes a viernes. \n Inauguración a las 20h\, con la presencia de la artista.  \n“La cotidianidad está repleta de magia\, no tienes más que mirar en tu basura.” \n  \nAbrir un refresco\, lavarse los dientes\, paliar un dolor… todo ello forma parte de nuestro día a día\, en algunas acciones\, hasta más de tres veces repetidas a lo largo de un día. Thuk Wan\, del tailandés\, diario\, es una muestra de lo cotidiano\, lo común\, lo habitual y lo frecuente\, adjetivos de todos aquellos elementos que llevamos en nuestra mochila de quehaceres diarios. \n  \nThuk Wan\, desvela almas\, muestra secretos a través de los objetos. Hablan de nosotros mismos. Cada obra identifica el espíritu de un ser humano. Todos y cada uno de nosotros poseemos una serie de objetos\, objetos de la infancia\, la juventud o la vejez. Algunos recuerdan momentos felices\, tristes o añorados. Todos poseen algo que nos identifica. Esas pequeñas materias son más importantes de lo que nos parecen. En algunas ocasiones son desechadas\, sin consciencia alguna de que\, parte de nosotros mismos\, se olvida. Los objetos son porciones de nuestra memoria\, que poco a poco tiende a desaparecer. \n  \nObjetos inanimados\, sin alma\, pero repletos de la magia que nos encargamos de otorgarles. Usados\, rotos u oxidados\, con una vida y un valor incalculable\, otros\, simplemente han caído en las garras del consumo\, son tirados\, utilizados en masificación o puestos de moda.
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SUMMARY:INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN · DISEÑO GRÁFICO EN FRANCIA!
DESCRIPTION:Diseño gráfico en Francia!  \nDel 10 de septiembre al 9 de octubre de 2015\nDe lunes a viernes de 11 a 21 horas. \nComisaria Stéphane Dupont \nGalería del patio de CICUS · Inauguración a las 13:00\, con la presencia del subdirector del CICUS\, la directora del Instituto Francés y la comisaria de la exposición. \nCon motivo del mes del diseño en España\, se ha presentado el trabajo de once autores y talleres que contribuyen\, en Francia y en diversos dominios\, a la calidad del diseño gráfico y a su integración en la vida cotidiana. \nSe trata de autores reconocidos internacionalmente y que han adquirido una larga experiencia\, o bien de jóvenes diseñadores gráficos comprometidos con importantes intervenciones. \nLo que les une es el gusto por el trabajo bien hecho\, casi artesanal\, a veces solos o en el marco de pequeñas estructuras\, talleres\, estudios o colectivo. Son los representantes de ese “diseño gráfico de autor” claramente reivindicado en Francia desde hace unos veinte años\, que se ha arraigado en ciertos sectores\, como el mundo de la cultura o del espectáculo viviente\, y gana terreno en muchos otros: desde la imagen de las cadenas de televisión hasta la edición. \nDicho diseño gráfico de autor es indisociable con un compromiso ético muy marcado que aparece hasta en los más pequeños detalles de la intervención. Este compromiso se articula\, en una producción política y social\, cuya pertinencia renace en estos tiempos de crisis. \nPor tanto\, a través de esta exposición podremos apreciar gestiones muy diversas que van desde el packaging a la edición\, pasando por la identidad de las instituciones culturales\, de los festivales\, de cadenas de televisión\, hasta del cartel destinado a las artes escénicas o a la expresión política. \nTodos estos trabajos\, realizados en su mayoría en los últimos cinco años\, son en un principio\, el fruto de una colaboración estrecha entre el comendatario y el diseñador gráfico o el taller que los han realizado. Poseen una coherencia en el tiempo\, y reposan sobre verdaderas líneas gráficas\, bien identificadas\, y claramente percibidas por el público\, sin ser objeto por ello de un contrato apremiante. Comportan una auténtica radicalidad. \nSobre este conjunto variado\, no se advierte un estilo general y menos aún la noción de un “diseño gráfico francés”\, tal y como se ha podido hablar de un estilo suizo. La diversidad es prueba de autenticidad en el seno de una práctica cada vez más extendida\, y es beneficiosa admitiéndola como un principio\, dentro de un clima tan tenso en el plan político y social. \nSin embargo\, podremos encontrar rasgos comunes en todas estas creaciones: una gran libertad empleando los materiales del diseño gráfico – sobre todo la tipografía -\, un excelente conocimiento de su historia y de su connotación\, o también una especie de irreverencia hacia los códigos de la comunicación. \nTodo esto se refiere a una verdadera tradición que no ha pasado de moda\, y que sigue estando muy viva. Los jóvenes diseñadores gráficos no dudan en citar tanto a Savignac\, como a los artistas plásticos contemporáneos\, mientras que sus mayores siempre saben sorprendernos mostrando un asombroso vigor. \nStéphane Dupont. Comisaria \nExposición producida por el Institut Français de España
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DESCRIPTION:Diseño gráfico en Francia!  \nDel 10 de septiembre al 9 de octubre de 2015\nDe lunes a viernes de 11 a 21 horas. \nComisaria Stéphane Dupont \nGalería del patio de CICUS \nCon motivo del mes del diseño en España\, se ha presentado el trabajo de once autores y talleres que contribuyen\, en Francia y en diversos dominios\, a la calidad del diseño gráfico y a su integración en la vida cotidiana. \nSe trata de autores reconocidos internacionalmente y que han adquirido una larga experiencia\, o bien de jóvenes diseñadores gráficos comprometidos con importantes intervenciones. \nLo que les une es el gusto por el trabajo bien hecho\, casi artesanal\, a veces solos o en el marco de pequeñas estructuras\, talleres\, estudios o colectivo. Son los representantes de ese “diseño gráfico de autor” claramente reivindicado en Francia desde hace unos veinte años\, que se ha arraigado en ciertos sectores\, como el mundo de la cultura o del espectáculo viviente\, y gana terreno en muchos otros: desde la imagen de las cadenas de televisión hasta la edición. \nDicho diseño gráfico de autor es indisociable con un compromiso ético muy marcado que aparece hasta en los más pequeños detalles de la intervención. Este compromiso se articula\, en una producción política y social\, cuya pertinencia renace en estos tiempos de crisis. \nPor tanto\, a través de esta exposición podremos apreciar gestiones muy diversas que van desde el packaging a la edición\, pasando por la identidad de las instituciones culturales\, de los festivales\, de cadenas de televisión\, hasta del cartel destinado a las artes escénicas o a la expresión política. \nTodos estos trabajos\, realizados en su mayoría en los últimos cinco años\, son en un principio\, el fruto de una colaboración estrecha entre el comendatario y el diseñador gráfico o el taller que los han realizado. Poseen una coherencia en el tiempo\, y reposan sobre verdaderas líneas gráficas\, bien identificadas\, y claramente percibidas por el público\, sin ser objeto por ello de un contrato apremiante. Comportan una auténtica radicalidad. \nSobre este conjunto variado\, no se advierte un estilo general y menos aún la noción de un “diseño gráfico francés”\, tal y como se ha podido hablar de un estilo suizo. La diversidad es prueba de autenticidad en el seno de una práctica cada vez más extendida\, y es beneficiosa admitiéndola como un principio\, dentro de un clima tan tenso en el plan político y social. \nSin embargo\, podremos encontrar rasgos comunes en todas estas creaciones: una gran libertad empleando los materiales del diseño gráfico – sobre todo la tipografía -\, un excelente conocimiento de su historia y de su connotación\, o también una especie de irreverencia hacia los códigos de la comunicación. \nTodo esto se refiere a una verdadera tradición que no ha pasado de moda\, y que sigue estando muy viva. Los jóvenes diseñadores gráficos no dudan en citar tanto a Savignac\, como a los artistas plásticos contemporáneos\, mientras que sus mayores siempre saben sorprendernos mostrando un asombroso vigor. \nStéphane Dupont. Comisaria \nExposición producida por el Institut Français de España
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SUMMARY:CICUSDOC · MAPA EMOCIONAL DE TÁNGER
DESCRIPTION:CICUSDOC · MAPA EMOCIONAL DE TÁNGER\n(José Ramón Da Cruz\, España\, 2013\, 105 min) \nComo dijo Eduardo Haro Tecglen\, Tánger fue\, sobre todo\, un estado de ánimo\, o un sueño\, en palabras de Emilio Sanz de Soto. Este documental aborda la relación que une pasado y presente de una misteriosa ciudad que a lo largo de la historia ha cautivado a multitud de artistas\, pensadores o escritores. En la narración desfilan tanto nombres de intelectuales como de gente humilde que buscó en el esplendor de Tánger una forma de supervivencia. \nMAPA EMOCIONAL DE TÁNGER (versión unitaria) es la versión cinematográfica de la trilogía fácil. \nProducido por Mínimo Pro.
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SUMMARY:PRESENTACIÓN · NO FESTIVAL
DESCRIPTION:Evento de presentación del NoFestival\, proyecto que nació con la intención de impulsar la música local y hacer que los músicos\, bandas y DJs de la ciudad se conozcan\, conecten e intercambien sus opiniones y experiencias.\nEn el evento además de hablar de cómo se creó el proyecto y cómo fueron los resultados de la I Edición\, también aprovecharemos para dar a conocer los siguientes pasos y objetivos que marcarán el crecimiento de este nuevo escaparate musical. \nComenzaremos con la música de Acapulco Beach\, después haremos una pausa para que la directora y promotora del NoFestival\, Chío Abbad\, nos cuente todo sobre este nuevo festival. Finalmente continuaremos con la sesión de Acapulco Beach y un coloquio en el que invitados y organización podrán intercambiar opiniones. \nPara más información puedes encontrarnos en Facebook en el siguiente enlace: http://xurl.es/NoFestivalSevilla
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · DISEÑO GRÁFICO EN FRANCIA!
DESCRIPTION:Diseño gráfico en Francia!  \nDel 10 de septiembre al 9 de octubre de 2015\nDe lunes a viernes de 11 a 21 horas. \nComisaria Stéphane Dupont \nGalería del patio de CICUS \nCon motivo del mes del diseño en España\, se ha presentado el trabajo de once autores y talleres que contribuyen\, en Francia y en diversos dominios\, a la calidad del diseño gráfico y a su integración en la vida cotidiana. \nSe trata de autores reconocidos internacionalmente y que han adquirido una larga experiencia\, o bien de jóvenes diseñadores gráficos comprometidos con importantes intervenciones. \nLo que les une es el gusto por el trabajo bien hecho\, casi artesanal\, a veces solos o en el marco de pequeñas estructuras\, talleres\, estudios o colectivo. Son los representantes de ese “diseño gráfico de autor” claramente reivindicado en Francia desde hace unos veinte años\, que se ha arraigado en ciertos sectores\, como el mundo de la cultura o del espectáculo viviente\, y gana terreno en muchos otros: desde la imagen de las cadenas de televisión hasta la edición. \nDicho diseño gráfico de autor es indisociable con un compromiso ético muy marcado que aparece hasta en los más pequeños detalles de la intervención. Este compromiso se articula\, en una producción política y social\, cuya pertinencia renace en estos tiempos de crisis. \nPor tanto\, a través de esta exposición podremos apreciar gestiones muy diversas que van desde el packaging a la edición\, pasando por la identidad de las instituciones culturales\, de los festivales\, de cadenas de televisión\, hasta del cartel destinado a las artes escénicas o a la expresión política. \nTodos estos trabajos\, realizados en su mayoría en los últimos cinco años\, son en un principio\, el fruto de una colaboración estrecha entre el comendatario y el diseñador gráfico o el taller que los han realizado. Poseen una coherencia en el tiempo\, y reposan sobre verdaderas líneas gráficas\, bien identificadas\, y claramente percibidas por el público\, sin ser objeto por ello de un contrato apremiante. Comportan una auténtica radicalidad. \nSobre este conjunto variado\, no se advierte un estilo general y menos aún la noción de un “diseño gráfico francés”\, tal y como se ha podido hablar de un estilo suizo. La diversidad es prueba de autenticidad en el seno de una práctica cada vez más extendida\, y es beneficiosa admitiéndola como un principio\, dentro de un clima tan tenso en el plan político y social. \nSin embargo\, podremos encontrar rasgos comunes en todas estas creaciones: una gran libertad empleando los materiales del diseño gráfico – sobre todo la tipografía -\, un excelente conocimiento de su historia y de su connotación\, o también una especie de irreverencia hacia los códigos de la comunicación. \nTodo esto se refiere a una verdadera tradición que no ha pasado de moda\, y que sigue estando muy viva. Los jóvenes diseñadores gráficos no dudan en citar tanto a Savignac\, como a los artistas plásticos contemporáneos\, mientras que sus mayores siempre saben sorprendernos mostrando un asombroso vigor. \nStéphane Dupont. Comisaria \nExposición producida por el Institut Français de España
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · THUK WAN: Almas que residen en lo cotidiano.
DESCRIPTION:THUK WAN: Almas que residen en lo cotidiano.  \nExposición de Isabaeleta \nCICUS · Sala MDD \n(C/ Madre de Dios 1) \nDel 9 al 29 de septiembre. De 11 a 21 H. De lunes a viernes. \n  \n“La cotidianidad está repleta de magia\, no tienes más que mirar en tu basura.” \n  \nAbrir un refresco\, lavarse los dientes\, paliar un dolor… todo ello forma parte de nuestro día a día\, en algunas acciones\, hasta más de tres veces repetidas a lo largo de un día. Thuk Wan\, del tailandés\, diario\, es una muestra de lo cotidiano\, lo común\, lo habitual y lo frecuente\, adjetivos de todos aquellos elementos que llevamos en nuestra mochila de quehaceres diarios. \n  \nThuk Wan\, desvela almas\, muestra secretos a través de los objetos. Hablan de nosotros mismos. Cada obra identifica el espíritu de un ser humano. Todos y cada uno de nosotros poseemos una serie de objetos\, objetos de la infancia\, la juventud o la vejez. Algunos recuerdan momentos felices\, tristes o añorados. Todos poseen algo que nos identifica. Esas pequeñas materias son más importantes de lo que nos parecen. En algunas ocasiones son desechadas\, sin consciencia alguna de que\, parte de nosotros mismos\, se olvida. Los objetos son porciones de nuestra memoria\, que poco a poco tiende a desaparecer. \n  \nObjetos inanimados\, sin alma\, pero repletos de la magia que nos encargamos de otorgarles. Usados\, rotos u oxidados\, con una vida y un valor incalculable\, otros\, simplemente han caído en las garras del consumo\, son tirados\, utilizados en masificación o puestos de moda.
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SUMMARY:JAZZ SESSION #3 · IAN SCIONTI TRÍO
DESCRIPTION:El 1 de octubre se presenta el primer trabajo discográfico del guitarrista estadounidense Ian Scionti. Titulado “Campo Abierto”\, se trata de un proyecto de flamenco-jazz con Javier Delgado al contrabajo y Arnaud Clerc a la percusión. Para el concierto de presentación cuentan con la participación de Cristina Soler (cante)\, Juan Clavero (armónica/saxo) y Cristina Hall (baile).
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SUMMARY:Entrega del III Premio Cultura Universidad de Sevilla a Carlos Álvarez
DESCRIPTION:Entrega del III Premio de Cultura al barítono Carlos Álvarez por el rector de la Universidad de Sevilla\, Prof. Miguel Ángel Castro Arroyo. \n  \nEl Jurado del III Premio de Cultura de la Universidad de Sevilla  ha decidido conceder por unanimidad el galardón este año al barítono Carlos Alvarez.  El jurado ha estado  compuesto por  Antonio Ramírez de Arellano López\, rector de la Universidad de Sevilla;  Concepción Fernández Martínez\, directora del CICUS;  Juan Bosco Díaz Urmeneta Martínez; y  Concepción Horgué Baena\, Secretaria General de la Universidad de Sevilla. \nEn el acta se indica que “el jurado valora su soberbia trayectoria artística como barítono\, actuando en los más importantes escenarios operísticos del mundo (desde el Covent Garden de Londres al Metropolitan Opera de Nueva York\, en una larga lista que incluye Staatsoper de Viena o el Festival de Salzburgo)\, habiendo triunfado con un repertorio que engloba desde Mozart a los grandes compositores italianos del siglo XIX y muy especialmente a Verdi\, del que está considerado uno de sus mejores interpretes. Carlos Alvarez es uno de los más representativos intérpretes de nuestra Comunidad Autónoma de Andalucía\, y mantiene con nuestra Universidad de Sevilla una especial relación\, participando generosamente en cuantos actos y ocasiones se ha sido solicitada su presencia; entre ellos cabe destacar el “Congreso Factor Humano”\, así como los programas “Opera Oberta” y “Opera en Marcha”. \n\nPremio de Cultura de la Universidad de Sevilla\nLa Universidad de Sevilla creó este galardón en octubre de 2012 para premiar a personas e instituciones relacionadas con el mundo de la cultura en cualquiera de sus manifestaciones: mecenazgos\, apoyos\, colaboraciones\, trayectorias\, méritos\, excelencia\, actuaciones destacadas o singulares\, etc.\, que tengan o hayan tenido alguna relación de colaboración con la Universidad de Sevilla. Tiene carácter anual y consiste en la entrega de un título acreditativo y de una edición facsímil\, personalizada\, de un ejemplar del Fondo Antiguo de la Biblioteca de la US.\nEl primer Premio fue entregado al escritor y académico Arturo Pérez Reverte\, y en el 2014 le fue entregado a la pintora Carmen Laffón.
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SUMMARY:CICUSDOC · LA CASA DE LA MORERA
DESCRIPTION:CICUSDOC · EL DOCUMENTAL DEL MES \n  \nLA CASA DE LA MORERA \n(Sara Ishaq\, Egipto\, Emiratos Árabes Unidos\, Reino Unido\, Siria\, Yemen\, 2013\, 64 min) \n  \nSara nació en Yemen hace 30 años\, hija de padre yemení y madre escocesa. Durante su adolescencia empezó a sentirse cada vez más incomoda con su entorno y con 17 años decidió marcharse a Escocia a vivir con su madre. Su padre solo la dejaba irse si ella no renunciaba a sus raíces yemenís. Sara se comprometió a ello\, pero finalmente incumplió su promesa. Diez años más tarde\, en el 2011\, Sara vuelve a Yemen convertida en otra persona. Está decidida a enfrentarse a su pasado y tiene la voluntad de redescubrir sus raíces natales. Inesperadamente\, se encontró con un país que estaba a punto de vivir una revolución\, dentro del marco de las primaveras árabes. \nEsta actividad forma parte de LA NOCHE EN BLANCO. Consulta aquí el resto del programa. \nCon la colaboración de
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · DISEÑO GRÁFICO EN FRANCIA!
DESCRIPTION:Diseño gráfico en Francia!  \nDel 10 de septiembre al 9 de octubre de 2015\nDe lunes a viernes de 11 a 21 horas. \nComisaria Stéphane Dupont \nGalería del patio de CICUS \nCon motivo del mes del diseño en España\, se ha presentado el trabajo de once autores y talleres que contribuyen\, en Francia y en diversos dominios\, a la calidad del diseño gráfico y a su integración en la vida cotidiana. \nSe trata de autores reconocidos internacionalmente y que han adquirido una larga experiencia\, o bien de jóvenes diseñadores gráficos comprometidos con importantes intervenciones. \nLo que les une es el gusto por el trabajo bien hecho\, casi artesanal\, a veces solos o en el marco de pequeñas estructuras\, talleres\, estudios o colectivo. Son los representantes de ese “diseño gráfico de autor” claramente reivindicado en Francia desde hace unos veinte años\, que se ha arraigado en ciertos sectores\, como el mundo de la cultura o del espectáculo viviente\, y gana terreno en muchos otros: desde la imagen de las cadenas de televisión hasta la edición. \nDicho diseño gráfico de autor es indisociable con un compromiso ético muy marcado que aparece hasta en los más pequeños detalles de la intervención. Este compromiso se articula\, en una producción política y social\, cuya pertinencia renace en estos tiempos de crisis. \nPor tanto\, a través de esta exposición podremos apreciar gestiones muy diversas que van desde el packaging a la edición\, pasando por la identidad de las instituciones culturales\, de los festivales\, de cadenas de televisión\, hasta del cartel destinado a las artes escénicas o a la expresión política. \nTodos estos trabajos\, realizados en su mayoría en los últimos cinco años\, son en un principio\, el fruto de una colaboración estrecha entre el comendatario y el diseñador gráfico o el taller que los han realizado. Poseen una coherencia en el tiempo\, y reposan sobre verdaderas líneas gráficas\, bien identificadas\, y claramente percibidas por el público\, sin ser objeto por ello de un contrato apremiante. Comportan una auténtica radicalidad. \nSobre este conjunto variado\, no se advierte un estilo general y menos aún la noción de un “diseño gráfico francés”\, tal y como se ha podido hablar de un estilo suizo. La diversidad es prueba de autenticidad en el seno de una práctica cada vez más extendida\, y es beneficiosa admitiéndola como un principio\, dentro de un clima tan tenso en el plan político y social. \nSin embargo\, podremos encontrar rasgos comunes en todas estas creaciones: una gran libertad empleando los materiales del diseño gráfico – sobre todo la tipografía -\, un excelente conocimiento de su historia y de su connotación\, o también una especie de irreverencia hacia los códigos de la comunicación. \nTodo esto se refiere a una verdadera tradición que no ha pasado de moda\, y que sigue estando muy viva. Los jóvenes diseñadores gráficos no dudan en citar tanto a Savignac\, como a los artistas plásticos contemporáneos\, mientras que sus mayores siempre saben sorprendernos mostrando un asombroso vigor. \nStéphane Dupont. Comisaria \nExposición producida por el Institut Français de España
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SUMMARY:PATRICE CHÉREAU · TEATRO · PHÈDRE\, de Jean Racine
DESCRIPTION:CICLO PATRICE CHÉREAU \nTeatro · PHÈDRE\, DE JEAN RACINE (Patrice Chéreau\, 2003\, Francia\, 140 min) \nEn 1995\, al finalizar los ensayos de Dans la solitude des champs de coton\, la diseñadora de vestuario Moidele Bickel le dijo a Patrice Chéreau: “ ahora\, tienes que hacer Racine\, y de la misma manera”\, añadiendo que le correspondía a él explorar la lengua “de esa forma”. Una invitación así de enigmática no podía caer en el olvido. Releyendo a Racine\, Chéreau vió cómo cobraba sentido para él. La travesía por la obra de Koltès lo había quizá praparado para descifrar\, por debajo de la claridad de las cadenas sintácticas\, otra cara del lenguaje más obsesiva\, huidiza\, oculta\, inenarrable\, condenada\, por tanto\, a insistir hasta abrirse camino hacia el día. \nFedra\, enferma de amor\, domina toda la obra de Racine. Es una mujer desgarrada por la vergüenza y por la incapacidad de abstenerse de los placeres deshonestos\, lo que le lleva a despreciarse a sí misma. Una tragedia en estado puro que muestra la pasión como una fuerza fatal que destruye al que la posee. \nEn colaboración con Asociación Atmosphère e Institut Français
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · QUÈ DIUS?
DESCRIPTION:QUÈ DIUS? \nExposición de arte joven catalán \n  \nSala MDD CICUS\, C/ Madre de Dios\, 1 \nDel 7 de octubre al 7 de noviembre\, de lunes a viernes\, de 11 a 20 H. \nHistóricamente en Europa las Artes Visuales se organizaban sobre el territorio por zonas de influencias de las academias a las que se les atribuían unos saberes y una maneras-de-hacer. Se trata de representaciones del mundo transmitidas de generación en generación\, en la que los creadores hicieron de eslabones que enlazaban el pasado con el futuro. Las narraciones\, que son a la vez visuales y verbales\, han tejido una escenografía llena de símbolos\, de protocolos sociales\, y se podria decir que\, de maneras de pensar. A pesar de la homogeneización que suponen los medios de comunicación global hoy\, la realidad física que nos rodea y los consensos sociales mantienen ciertas construcciones regionales. En este marco nos hacemos la siguiente pregunta: ¿Puede ser una exposición un acto de comunicación entre culturas? \nCon la realización de la presente exposición pretendemos que así sea. Más allá de presentar los diferentes discursos artísticos dela Cataluñade hoy\, la muestra pretende acercar el contexto artístico catalán al andaluz. La exhibición propone dar difusión a una serie de prácticas artísticas de la presente escena catalana que están en sintonía con la manera mayoritaria de sentir el Arte por el público en Andalucía y por una gran parte de su escena creativa. \nEn el contexto amplio de modos de entender el Arte en el que nos movemos en la actualidad\, hemos querido destacar la presencia de obras que estuvieran cargadas de capacidad sugestiva y de plasticidad. En esta línea se presentan piezas que se podrían agruparse en tres categorías. Por un lado\, aquellas que utilizan el espacio pictórico para construir objetos autónomos en relación a la realidad. Un segundo grupo de obras que hacen uso de imágenes provenientes de lo real para generar una nueva visión lírica de ella. Y en tercer lugar\, una serie de propuestas que nos empujan a repensar el mundo a través de especulaciones e interpretaciones de objetos y situaciones. Transversalmente a estas categorías se adivinan intereses comunes como el de repensar el proceso de fabricación de las imágenes; la confrontación del espacio mental y el de la materia; sobre como los objetos son investidos en obra de Arte; y el deseo de dar un nueva perspectiva y un soplo de vida a técnicas tradicionales como la pintura\, la escultura – y ya hoy la fotografía –. \nLa exposición presenta obras producidas entre el año 2011 y el 2015 por 12 artistas emergentes provenientes de 4 nacionalidades\, de los cuales 4 son naturales de Cataluña. Nacidos entre 1977 y 1989\, ellos representan una generación amplia que recrea una multiplicidad de influencias y visiones. \n  \nComisarios · Natalia Vearr y Mariano Orte
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SUMMARY:Proyección · VIDEOCREACIÓN JOVEN CATALANA
DESCRIPTION:VIDEOCREACIÓN JOVEN CATALANA \nPrograma: \n  \nInductores Ideales \nde Xoán Anleo con Equipo Palomar \n9 minutos \nSinging Alone \nde Levi Orta \n15 minutos \nTothom estima a Catalunya \nde Ana García-Pineda \n1 minuto \nOUT \nde Joan Antúnez \n17 minutos
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SUMMARY:DÉCIMO ANIVERSARIO RECITAL UNIVERSAL CHILANGO ANDALUZ
DESCRIPTION:Nuestras actividades se realizarán principalmente en distintas sedes de la capital hispalense y México DF\, además de Valencia\, Barcelona\, Guadalajara (Mx) y Xalapa\, en el mundo digital y el extranjero\, estableciendo un equilibrio entre sedes físicas y virtuales con la intención de captar y difundir a la mayor cantidad de público posible. \nExperiencias Poéticas – Poesía Expandida. Lecturas multi artísticas en torno a la poesía. \nNuestro formato pasa por una interrelación de las artes hacia la poesía\, proponiendo una experiencia poética donde se hace fundamental contar con participantes que presenten proyectos de calidad en todas las disciplinas artísticas en torno a la lectura. \nUn acercamiento a la literatura marcado por la conjunción en íntima relación de diferentes ramas artísticas en plano simultáneo\, donde prime el arte y la literatura por encima de la figura del artista y autor. \nDe este modo\, sobre un mismo plano escenográfico\, colocaremos a diferentes artes (música\, escénicas\, plástica\, visuales y sonoras) para dar una voz propia y única: un ambiente de poesía expandida que enmarque la experiencia del espectador. \n  \n‘Encuentros’: Jornadas de Pensamiento y Crítica: Vinculación ¿para qué? \nDurante las nueve ediciones del RCA hemos contado con muchas voces poéticas y artísticas con las que compartimos la creencia en nosotros como conjunto\, evolución en base a la cooperación\, colaboración incluyente y activa participación. \nQueremos que esas voces dialoguen\, jueguen\, crezcan. Por ello ‘Encuentros’ reúne a los participantes en mesas activas de pensamiento crítico: hacia dónde queremos llegar. \nEstas Jornadas planean ser el motor crítico del proyecto entre ambas naciones\, intentando abrir espacios que construyan de manera paralela criterios sobre la creación literaria contemporánea.» \n  \nTalleres \nTalleres – Edición digital y artesana\, traducción\, crítica de poesía\, ilustración y artes hacia la poesía. \nLos participantes de esta X Edición de RCA se involucrarán activamente\, a través de nuestros talleres\, con los formatos de edición\, las posibilidades y acabados del libro\, la importancia de la traducción para eliminación de fronteras\, el quehacer literario. Serán motivados en el encuentro de motivaciones personales y participativas\, trabajando en equipo. \nEstos talleres son la parte de mayor interactividad en el RCA dado que haremos que nuestros poetas y artistas participen se involucren de lleno en la docencia de las nuevas generaciones\, llevando estos talleres y charlas a diversas aulas y espacios infantiles y juveniles. Compartir lo que sabemos es también un motor ideológico para nuestro proyecto. \nPROGRAMA \n\n\n\nMartes 13 CICUS – MESAS DE DEBATE\n\n\n\n\n\n\nParticipantes\nHorario\n\n\n\nArte Trasatlántico I – Visión del arte plástico sobre la globalidad.\nFausto Esparza (México)\n16 -17 hrs\n\n\n\n\nL´auro Pizarro (España)\n\n\n\n\n\nRodrigo Tavera (Morelia)\n\n\n\n\nMundo editorial I – Posibilidades para el mundo editorial en el siglo XXI.\nJavier Sánchez Menéndez (Isla de Siltolá)\n17 – 18 hrs\n\n\n\n\nMartín Lucía (Ediciones en Huida)\n\n\n\n\n\nIvan Vergara (Editorial Ultramarina C&D).\n\n\n\n\n\nJuan Sotomayor (Páginas de Espuma)\n\n\n\n\nMundo editorial II – Traducción de poesía en el mundo digital.\nJuan Frau (Sevilla)\n18 – 19 hrs\n\n\n\n\nLaura Burns (UK)\n\n\n\n\nConexión de Ultramar I – La literatura que se escribe en el otro continente.\nAlberto Chimal (México)\,\n19 – 20 hrs\n\n\n\n\nAntonio Rivero Taravillo (Sevilla)\n\n\n\n\n\nMoisés Villaseñor (México)\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTALLERES\n\n\n\n\n\n\nImparte\n\nSede\n\n\nTaller de Tipografía Editorial – 9 de Octubre\nFerrán Fernández (Málaga)\, Universidad de Málaga.\n16 – 18 hrs.\nLa Casa Ensamblá.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTaller de Edición – 13 de octubre\nLuis Alemán (Granada)\, de Infierno Suave (Elche/Granada).\n12-14 / 14-16\nCICUS\n\n\nFanzine! – Construye tu propio fanzine desde cero.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTaller de Edición II – 14 de octubre\nIvan Vergara\, Coordinador general dela PLACAy editor de Ultramarina C&D.\n12-14 / 14-16\nCICUS\n\n\nMundo Cartonero – Haz tus propios libros con portadas de cartón reciclado.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTaller de Traducción – 15 de octubre\nLaura Burns\, traductora.\n12-14 / 14-16\nCICUS\n\n\nEjercicios prácticos para que traduzcas obra del inglés al español.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · QUÈ DIUS?
DESCRIPTION:QUÈ DIUS? \nExposición de arte joven catalán \n  \nSala MDD CICUS\, C/ Madre de Dios\, 1 \nDel 7 de octubre al 7 de noviembre\, de lunes a viernes\, de 11 a 20 H. \nHistóricamente en Europa las Artes Visuales se organizaban sobre el territorio por zonas de influencias de las academias a las que se les atribuían unos saberes y una maneras-de-hacer. Se trata de representaciones del mundo transmitidas de generación en generación\, en la que los creadores hicieron de eslabones que enlazaban el pasado con el futuro. Las narraciones\, que son a la vez visuales y verbales\, han tejido una escenografía llena de símbolos\, de protocolos sociales\, y se podria decir que\, de maneras de pensar. A pesar de la homogeneización que suponen los medios de comunicación global hoy\, la realidad física que nos rodea y los consensos sociales mantienen ciertas construcciones regionales. En este marco nos hacemos la siguiente pregunta: ¿Puede ser una exposición un acto de comunicación entre culturas? \nCon la realización de la presente exposición pretendemos que así sea. Más allá de presentar los diferentes discursos artísticos dela Cataluñade hoy\, la muestra pretende acercar el contexto artístico catalán al andaluz. La exhibición propone dar difusión a una serie de prácticas artísticas de la presente escena catalana que están en sintonía con la manera mayoritaria de sentir el Arte por el público en Andalucía y por una gran parte de su escena creativa. \nEn el contexto amplio de modos de entender el Arte en el que nos movemos en la actualidad\, hemos querido destacar la presencia de obras que estuvieran cargadas de capacidad sugestiva y de plasticidad. En esta línea se presentan piezas que se podrían agruparse en tres categorías. Por un lado\, aquellas que utilizan el espacio pictórico para construir objetos autónomos en relación a la realidad. Un segundo grupo de obras que hacen uso de imágenes provenientes de lo real para generar una nueva visión lírica de ella. Y en tercer lugar\, una serie de propuestas que nos empujan a repensar el mundo a través de especulaciones e interpretaciones de objetos y situaciones. Transversalmente a estas categorías se adivinan intereses comunes como el de repensar el proceso de fabricación de las imágenes; la confrontación del espacio mental y el de la materia; sobre como los objetos son investidos en obra de Arte; y el deseo de dar un nueva perspectiva y un soplo de vida a técnicas tradicionales como la pintura\, la escultura – y ya hoy la fotografía –. \nLa exposición presenta obras producidas entre el año 2011 y el 2015 por 12 artistas emergentes provenientes de 4 nacionalidades\, de los cuales 4 son naturales de Cataluña. Nacidos entre 1977 y 1989\, ellos representan una generación amplia que recrea una multiplicidad de influencias y visiones. \n  \nComisarios · Natalia Vearr y Mariano Orte
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES I · Vídeo\, fragmento y archivo
DESCRIPTION:Transformaciones: Arte y Estética desde 1960 / IX Edición Una deriva del arte contemporáneo: del museo al archivo. \n En 1924\, Aby Warburg\, el erudito historiador del arte del renacimiento inició el Atlas Mnemosyne\, una serie de paneles en los que colocó imágenes\, signos y textos\, sin ordenarlos de acuerdo a criterios estrictamente historiográficos. Con ellos quería formar de manera tentativa asociaciones y correlaciones que le ayudaran a una nueva comprensión de aquella época. Poco después\, Walter Benjamin iniciaba un trabajo similar\, El libro de los pasajes en el que situaba temas\, aparentemente dispares y apenas relevantes para teóricos e historiadores\, con los que esperaba encontrar un mejor entendimiento de los inicios del arte moderno. Estas obras tienen interesantes paralelos en el arte de la época: desde las fotografías de August Sander y Auguste Atget hasta las fotocomposiciones de Hannah Höch y John Heartfield. Algo después\, Marcel Duchamp decidió publicar una selección de sus obras\, no en un libro\, sino en una caja\, émula de la maleta de un agente de venta\, para que el usuario pudiera ordenar las obras\, cada vez\, a su arbitrio. Estas iniciativas que parecen cuestionar tanto el orden de bibliotecas y museos como ciertos criterios historiográficos\, se revelaron sin embargo fértiles: recuperaban elementos desechados dándoles un nuevo valor\, potenciaban la memoria de lo censurado u olvidado\, impulsaban asociaciones insospechadas y relaciones no explícitas\, e invitaban al espectador a una recepción propia del arte. Tal vez por eso el archivo ha cobrado en los últimos años un singular valor artístico\, lógico y estético\, y a él queremos dedicar esta edición de Transformaciones. \nINSCRIPCIÓN AQUÍ \nPlazo de inscripción: del 14/07/2015 al 09/10/2015 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles \n40 horas \nSesiones \n(*)Este calendario puede estar sujeto a cambios de día/hora/lugar por necesidades de programación del CICUS. \n21/09/2015 · Visitas guiadas a exposiciones (10 horas a lo largo del curso).  Fechas por programar. \n14/10/2015 · Vídeo\, fragmento y archivo. Conferenciantes: Elena Vozmediano\, María Cañas. \n21/10/2015 · Falsas identidades: la crítica feminista a la imagen. Conferenciantes: Nuria Enguita\, Inmaculada Salinas. \n28/10/2015 · Marcel Duchamp: su aportación al archivo. Conferenciantes: Javier San Martín\, Txuspo Poyo. \n04/11/2015 · El trabajo de archivo en Walter Benjamin. Conferenciantes: Manuel Barrios\, Pedro G. Romero. \n11/11/2015 ·  “El lugar de todos los lugares”: el archivo según Michel Foucault. Conferenciantes: Miguel Morey\, Ignasi Aballí. \n18/11/2015 · En torno a Mal de Archivo. Conferenciantes: Rocío dela Villa\, Monserrat Soto. \n25/11/2015 · Archivo\, imagen y memoria. Conferenciantes: Juan Bosco Díaz-Urmeneta\, Manuel J. Lombardo. \n02/12/2015 · Archivo y fotografía. Conferenciantes: Ramón Esparza\, Carlos Gollonet. \n09/12/2015 · El libro como archivo. Conferenciantes: Gloria Picazo\, Isidoro Valcárcel Medina. \n16/12/2015 · Exposición y archivo. Conferenciantes: Anna María Guasch\, José Lebrero.
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SUMMARY:FINOS · FESTIVAL INTERCULTURAL DE NARRACIÓN ORAL DE SEVILLA
DESCRIPTION:PROGRAMA DEL FESTIVAL INTERCULTURAL DE NARRACIÓN ORAL DE SEVILLA · FINOS \n  \nJueves 15 \n“NARRATÓN DE APERTURA” \nGala inaugural de la décima edición con la presencia en el escenario de narradores invitados e integrantes del FINOS. \nUna fiesta de los cuentos. \n  \n  \nViernes 16 \nMohamed M. Hammu (Berbería) \n“Las hijas de Lilith” \nEn los umbrales de los tiempos\, sólo existía el día y era cuando las hijas de Lilith eran iguales a los hijos de Adán. \nNo existía la noche ni su oscuridad. El tiempo nunca se apagaba y el placer de vivir jamás dormía… \n  \nVictoria Gullón (Zamora) \n“Entre andares\, suspiros y cantares” \nVivitos y coleando\, sentiréis que están los romances e historias de siglos pasados… porque en esencia el ser humano\, afortunadamente\, no ha cambiado. \n  \nSábado 17 \nPepe Maestro (Cádiz) \n“Autobiografías” \nSon historias cotidianas\, humorísticas\, aunque a veces también se convierten en lejanas y misteriosas\, y que suponen\, en su conjunto\, una reivindicación de la palabra  y la escucha. \n  \nLuis Carmelo (Portugal) \n“Cuenta Tina” \n“Tina” es el nombre cariñoso del acordeón\, que en Portugal se llama “concertina”. Cuenta Tina es así un espectáculo donde las historias están acompañadas por el acordeón y que hablan de amores y odios\, de accidentes y coincidencias\, pero sobre todo de las relaciones que nos unen unos a los otros. \n  \nContactos: \nfinosevilla@gmail.com \nTel: 679 946857 \nFacebook: Finos Sevilla \nTwitter: @finosevilla \n  \n  \n 
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SUMMARY:CONCIERTO DE APERTURA 2015-2016 · ROSS
DESCRIPTION:CONCIERTO DE APERTURA DE CURSO 2015-2016\n \nReal Orquesta Sinfónica de Sevilla · Éric Crambes\, concertino \n15 octubre 2015 · 21h \nAuditorio de la ETS de Ingeniería (Isla de la Cartuja\, Americo Vespucio) \nEntradas agotadas. 6€ comunidad universitaria\, 12€ público en general. Entradas en la conserjería del CICUS (C/Madre de Dios 1)\, de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 h. \nEl lugar de privilegio que la cultura ocupa en la labor formativa y académica enla Universidad de Sevilla\, se pone muy especialmente de manifiesto en estos conciertos de apertura y clausura del curso dela Universidad de Sevilla\, en los que la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla nos traslada a un mundo de valores y emociones de difícil acceso a las palabras. \nEn esta ocasión\, con el programa que se presenta bajo el título de Serenatas para Cuerda\, será la sección de cuerdas de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla bajo la dirección del concertino Éric Crambes\, quien interpretará algunas de las más famosas serenatas compuestas a finales del siglo XIX por compositores europeos.  Así\, con este original programa lleno de energía\,la Universidad de Sevilla quiere este año dar la bienvenida a alumnos\, personal universitario y al conjunto de la sociedad. \n  \nSERENATAS PARA CUERDAS \n  \n– I – \nE. Elgar \nSerenata para cuerdas  en Mi menor\, Op. 20 \nA. Dvořák \nSerenata para cuerdas en Mi mayor\, Op. 22\n \n  \n-II- \nP.I. Chaikovski \nSerenata para cuerdas en Do mayor\, Op. 48  \n  \n  \nE. Elgar afirmaba que su Serenata (1892) fue la primera de sus obras de la que se sentía realmente satisfecho. Junto a sus dos ilustres hermanas mayores\, puede afirmarse que es una de las grandes obras del género. \nRefinada y nostálgica\, la serenata de Dvořák fue creada en Praga en 1876\, en tan sólo dos semanas.  Su estilo\, más ligero que el de una sinfonía\, se olvida de las formas más serias como la forma sonata y utiliza una simple alternancia de formas contrastadas. \nChaikovski por su parte escribió su serenata en 1881. Feliz\, festiva y plena de encanto\, desde su creación ha sido siempre una obra inmensamente popular. La constituyen cuatro movimientos de entre los cuales el más famoso es su Valse. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · QUÈ DIUS?
DESCRIPTION:QUÈ DIUS? \nExposición de arte joven catalán \n  \nSala MDD CICUS\, C/ Madre de Dios\, 1 \nDel 7 de octubre al 7 de noviembre\, de lunes a viernes\, de 11 a 20 H. \nHistóricamente en Europa las Artes Visuales se organizaban sobre el territorio por zonas de influencias de las academias a las que se les atribuían unos saberes y una maneras-de-hacer. Se trata de representaciones del mundo transmitidas de generación en generación\, en la que los creadores hicieron de eslabones que enlazaban el pasado con el futuro. Las narraciones\, que son a la vez visuales y verbales\, han tejido una escenografía llena de símbolos\, de protocolos sociales\, y se podria decir que\, de maneras de pensar. A pesar de la homogeneización que suponen los medios de comunicación global hoy\, la realidad física que nos rodea y los consensos sociales mantienen ciertas construcciones regionales. En este marco nos hacemos la siguiente pregunta: ¿Puede ser una exposición un acto de comunicación entre culturas? \nCon la realización de la presente exposición pretendemos que así sea. Más allá de presentar los diferentes discursos artísticos dela Cataluñade hoy\, la muestra pretende acercar el contexto artístico catalán al andaluz. La exhibición propone dar difusión a una serie de prácticas artísticas de la presente escena catalana que están en sintonía con la manera mayoritaria de sentir el Arte por el público en Andalucía y por una gran parte de su escena creativa. \nEn el contexto amplio de modos de entender el Arte en el que nos movemos en la actualidad\, hemos querido destacar la presencia de obras que estuvieran cargadas de capacidad sugestiva y de plasticidad. En esta línea se presentan piezas que se podrían agruparse en tres categorías. Por un lado\, aquellas que utilizan el espacio pictórico para construir objetos autónomos en relación a la realidad. Un segundo grupo de obras que hacen uso de imágenes provenientes de lo real para generar una nueva visión lírica de ella. Y en tercer lugar\, una serie de propuestas que nos empujan a repensar el mundo a través de especulaciones e interpretaciones de objetos y situaciones. Transversalmente a estas categorías se adivinan intereses comunes como el de repensar el proceso de fabricación de las imágenes; la confrontación del espacio mental y el de la materia; sobre como los objetos son investidos en obra de Arte; y el deseo de dar un nueva perspectiva y un soplo de vida a técnicas tradicionales como la pintura\, la escultura – y ya hoy la fotografía –. \nLa exposición presenta obras producidas entre el año 2011 y el 2015 por 12 artistas emergentes provenientes de 4 nacionalidades\, de los cuales 4 son naturales de Cataluña. Nacidos entre 1977 y 1989\, ellos representan una generación amplia que recrea una multiplicidad de influencias y visiones. \n  \nComisarios · Natalia Vearr y Mariano Orte
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SUMMARY:VI FESTIVAL DE LA GUITARRA DE SEVILLA
DESCRIPTION:VI FESTIVAL DE LA GUITARRA DE SEVILLA \n Ciclo de Conferencias “Cine para guitarra” \n  \nCon motivo de la colaboración que viene manteniendo el CICUS con el Festival dela Guitarrade Sevilla en todos estos años desde su creación\, se desarrollará en el CICUS el ciclo de conferencias que acompaña a esta nueva edición del festival que lleva por título “Cine para Guitarra”. Las cuatro conferencias tendrán lugar los días 19 y 20 de octubre\, entre las 16h y las 18h\, siendo la entrada libre hasta completar aforo. \n  \n PROGRAMA \nLunes 19 de octubre (CICUS. Workshop 1)\n \n16h-17h. Conferencia Gustavo Pita (Cuba). Akira Kurosawa: música y cine. \nLa cultura samurai en la obra de Akira Kurosawa \n17h-18h. Antonio Bonilla (España). El zapateado en la música para guitarra flamenca \nLa evolución del baile y la guitarra flamenca no constituye un hecho aislado. En ese sentido gran parte de la formas cinético musicales flamencas como el zapateado\, se han nutrido estructuralmente mediante procesos codificadores en el devenerir historiográfico y etnomuscológico tanto de los ámbitos populares como académicos. El zapateado está considerado como el primer estilo flamenco\, supuestamente el palo más antiguo. Como consecuencia del baile en interacción con la guitarra\, surge la “primera forma” musical flamenca no vocal\, es decir solo instrumental – guitarra y percusión de pies – La no vinculación con texto alguno[1]\, hace más fácil el tránsito al terreno instrumental\, preludio de la “emancipación guitarrística” en la segunda mitad del S. XX. Proponemos un apunte de las características genéricas del estilo\, mostrando una óptica transcriptiva en algunos ritmos identitarios del baile para zapateado\, así como de la naturaleza estructural y formal del zapateado de concierto para el caso de “Perfil Flamenco” de Esteban de Sanlúcar y Paco de Lucía. \nMartes 20 de octubre. (CICUS. Auditorio)\n \n16h-17h. Conferencia Royds Fuentes-Imbert (Canadá). Vals sin nombre. Cinema Dreams guitar collection. \n17h-18h. Ruth Stadler (Alemania). Qué caramba es la vida\n \nEn el mundo de la música Mariachi no se sostienen muchas mujeres. Igual que una de sus canciones «Qué caramba es la vida» el documental y la posterior conferencia habla de la fuerza de estas mujeres y de la fuerza de esta música…. \n  \nEn colaboración con el Festival de Guitarra de Sevilla  
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LOCATION:CICUS · Workshop 1\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
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SUMMARY:XI MUESTRA AVA · SESIÓN 1 · LA IGNORANCIA DE LA SANGRE
DESCRIPTION:SESIÓN 1 · Largometraje \nLA IGNORANCIA DE LA SANGRE (Manuel Gómez Pereira\, 2014\, 109 min) \n  \nJavier Falcón\, jefe de Homicidios de Sevilla\, debe resolver dos asuntos distintos en poco tiempo. Por un lado\, las consecuencias inmanejables de un caso de espionaje en el que está involucrado personalmente: un viejo amigo suyo se infiltró en un comando terrorista islámico\, y ahora el comando pretende reclutar a su hijo adolescente para la causa. Por otro lado\, Falcón se enfrenta al secuestro de un niño por cuya liberación la mafia rusa\, a la que está investigando\, le exige que pague un precio demasiado alto. \nEn colaboración con la Fundación AVA
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SUMMARY:FILMOTECA · Fuera de Carta · LAS ALTAS PRESIONES
DESCRIPTION:SESIÓN 1 \nCiclo: Fuera de carta \nLAS ALTAS PRESIONES \n(Ángel Santos\, España 2014\, 95 min\, v.o.e.) \nMiguel viaja a Pontevedra\, su ciudad natal\, con el encargo de registrar las localizaciones para una película. Su viaje lo lleva de regreso al lugar en el que creció\, al reencuentro con viejos amigos\, pero también\, a la posibilidad de una nueva relación: Alicia\, una joven enfermera que conseguirá apaciguarlo. Miguel tratará de llevar a término su trabajo aunque casi siempre prefiera grabar a los lugareños con los que se encuentra\, los movimientos y los rostros de sus amigos\, los trenes pasando o el mar. \nEn colaboración con
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES II · Falsas identidades: la crítica feminista a la imagen.
DESCRIPTION:Transformaciones: Arte y Estética desde 1960 / IX Edición Una deriva del arte contemporáneo: del museo al archivo. \n En 1924\, Aby Warburg\, el erudito historiador del arte del renacimiento inició el Atlas Mnemosyne\, una serie de paneles en los que colocó imágenes\, signos y textos\, sin ordenarlos de acuerdo a criterios estrictamente historiográficos. Con ellos quería formar de manera tentativa asociaciones y correlaciones que le ayudaran a una nueva comprensión de aquella época. Poco después\, Walter Benjamin iniciaba un trabajo similar\, El libro de los pasajes en el que situaba temas\, aparentemente dispares y apenas relevantes para teóricos e historiadores\, con los que esperaba encontrar un mejor entendimiento de los inicios del arte moderno. Estas obras tienen interesantes paralelos en el arte de la época: desde las fotografías de August Sander y Auguste Atget hasta las fotocomposiciones de Hannah Höch y John Heartfield. Algo después\, Marcel Duchamp decidió publicar una selección de sus obras\, no en un libro\, sino en una caja\, émula de la maleta de un agente de venta\, para que el usuario pudiera ordenar las obras\, cada vez\, a su arbitrio. Estas iniciativas que parecen cuestionar tanto el orden de bibliotecas y museos como ciertos criterios historiográficos\, se revelaron sin embargo fértiles: recuperaban elementos desechados dándoles un nuevo valor\, potenciaban la memoria de lo censurado u olvidado\, impulsaban asociaciones insospechadas y relaciones no explícitas\, e invitaban al espectador a una recepción propia del arte. Tal vez por eso el archivo ha cobrado en los últimos años un singular valor artístico\, lógico y estético\, y a él queremos dedicar esta edición de Transformaciones. \nINSCRIPCIÓN AQUÍ \nPlazo de inscripción: del 14/07/2015 al 09/10/2015 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles \n40 horas \nSesiones \n(*)Este calendario puede estar sujeto a cambios de día/hora/lugar por necesidades de programación del CICUS. \n21/09/2015 · Visitas guiadas a exposiciones (10 horas a lo largo del curso).  Fechas por programar. \n14/10/2015 · Vídeo\, fragmento y archivo. Conferenciantes: Elena Vozmediano\, María Cañas. \n21/10/2015 · Falsas identidades: la crítica feminista a la imagen. Conferenciantes: Nuria Enguita\, Inmaculada Salinas. \n28/10/2015 · Marcel Duchamp: su aportación al archivo. Conferenciantes: Javier San Martín\, Txuspo Poyo. \n04/11/2015 · El trabajo de archivo en Walter Benjamin. Conferenciantes: Manuel Barrios\, Pedro G. Romero. \n11/11/2015 ·  “El lugar de todos los lugares”: el archivo según Michel Foucault. Conferenciantes: Miguel Morey\, Ignasi Aballí. \n18/11/2015 · En torno a Mal de Archivo. Conferenciantes: Rocío dela Villa\, Monserrat Soto. \n25/11/2015 · Archivo\, imagen y memoria. Conferenciantes: Juan Bosco Díaz-Urmeneta\, Manuel J. Lombardo. \n02/12/2015 · Archivo y fotografía. Conferenciantes: Ramón Esparza\, Carlos Gollonet. \n09/12/2015 · El libro como archivo. Conferenciantes: Gloria Picazo\, Isidoro Valcárcel Medina. \n16/12/2015 · Exposición y archivo. Conferenciantes: Anna María Guasch\, José Lebrero.
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SUMMARY:JAZZ MARTERCLASS #1 · PEDRO RUY BLAS
DESCRIPTION:MARTERCLASS #1 \nDía 22\, de 17 a 21h \nMASTERCLASS DE IMPROVISACIÓN\, POR EL PIANISTA Y CANTANTE PEDRO RUY BLAS \n  \nEn colaboración con
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