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SUMMARY:EXPOSICIÓN · PENSAR LA FIESTA: Conversatorio del Laboratorio de Investigaciones Contemporáneas (LIC-CICUS)
DESCRIPTION:Fecha: del 20 de noviembre de 2025 al 31 de marzo de 2026\nHorario: de lunes a viernes de 10 a 20 h. (viernes hasta las 19:45)\nLugar: Galería Superior · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1)\nParticipantes: Carmen Belmonte\, Rafa Chinchilla\, Cristina del Águila\, Juan Gabriel Pelegrina\, Eléonore Ozanne.\nCoordinador: Manuel Zapata\, Investigador – Técnico de Actividades Culturales\, Centro de Iniciativas Culturales (CICUS) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nMuestra de procesos del proyecto \nImpulsado desde el Laboratorio de Investigaciones Contemporáneas (LIC) del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS)\, Pensar la Fiesta nace como un proyecto experimental para abordar las frustraciones y los desafíos que enfrentan las artistas\, gestoras culturales y educadoras en el panorama cultural de Sevilla. \nDesde el pasado curso 2024-2025\, la propuesta invita a seis agentes a participar en una serie de sesiones de debate con el fin de articular y desarrollar metodologías de pensamiento colaborativo. De dicho proceso surge la necesidad de abordar las problemáticas relacionadas con la falta de perspectivas de futuro a nivel laboral\, social y político\, así como las alegrías en torno a la identidad personal y sociocultural. \nDesde esta mirada situada\, el corpus teórico generado pretende actuar como un revulsivo que ayude a explorar nuevas formas de comprender nuestro presente. A tal efecto\, la actitud disruptiva propuesta por la escritora y académica McKenzie Wark en su libro Raving (2023)\, sintetiza un interés político y poético\, que busca ser invocado a través de la activación de la fiesta como práctica artística: ser como “Un taladro en una sauna”. \nLa pasada sesión del 20 de noviembre\, estructurada como coloquio y exposición\, mostró al público general los avances teóricos y prácticos alcanzados hasta el momento por parte de algunas de las participantes. Esta presentación adelantó parte de los resultados finales del proyecto\, un ejercicio previo a la que pretende ser una futura convocatoria pública. La muestra expositiva de procesos del proyecto podrá verse hasta el próximo 31 de marzo\, en la Galería Superior del CICUS.
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SUMMARY:Presentación del poemario de Marta Mera “De la culpa a la risa”\, con Jorge Rico.
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 11 de marzo de 2026\nHora: 19 h\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Marta Mera y Jorge Rico \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Las entradas / invitaciones se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad. \nEn De la culpa a la risa (Editorial Loto Azul)\, Marta Mera  explora los diferentes sentimientos que mueven el existencialismo del mundo\, marcando una evolución desde la oscuridad de la culpa hasta la claridad que nos devuelve la risa de las pequeñas cosas. Es un mapa trazado a través de las cicatrices de aquellas heridas que curaron las lágrimas y marcan el camino hacia la luz que nos devuelve a la vida y a la felicidad. \nMARTA MERA \nPeriodista y docente de Lengua Castellana y Literatura\, nace en Sevilla en 1983\, rodeada de novelas y poesía\, pasión de su abuelo materno y heredada por sus padres. Lectora empedernida desde muy pequeña\, empezó a interesarse por la literatura y en concreto por la poesía gracias a la influencia de su madre\, docente de esta materia. \nDurante su adolescencia formó parte de un taller de escritura creativa donde comenzó a experimentar con las letras escribiendo relatos cortos y textos ensayísticos sobre los temas a los que necesitaba encontrar un porqué\, y es ahí donde descubrió su pasión por la poesía comenzando a escribir sus primeros poemas en los últimos años de instituto. Pero no será hasta la época adulta cuando se plantea la posibilidad de publicar sus escritos como una forma de exponer sus sentimientos más profundos hacia el mundo. \nEn la actualidad\, dirige un programa radiofónico en Ahora Radio Gelves titulado Mis libros favoritos\, donde realiza semanalmente recomendaciones literarias y entrevistas a escritores y donde\, cada lunes\, cierra la sección con un poema. También ha formado parte del jurado del I Certamen de poesía Juan Carlos Aragón\, organizado por la fundación del mismo nombre. La poesía es una terapia para Marta\, Tormenta fue su primer libro\, publicado en noviembre de 2024. De la culpa a la risa es su segundo poemario. \n  \nJORGE RICO . \nEs escritor\, periodista y gestor cultural. Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Sevilla\, ha desarrollado una sólida trayectoria vinculada a la palabra y la gestión de contenidos\, habiendo desempeñado labores de comunicación en hitos culturales como la Bienal de Arte Contemporáneo (BIACS) o el festival Mes de Danza. Su labor de investigación y rescate de la memoria urbana fue distinguida por el diario ABC con el premio «75 años de talento» por su obra “1929\, el año que soñamos una nueva Sevilla”. \nTras colaborar en sus inicios con Radio Nacional de España y ejercer labores de edición en la revista cultural Aparte Magazine\, en la actualidad mantiene su pulso con la realidad a través del articulismo. Colabora con columnas de opinión en La Voz de Cádiz y explora la capacidad evocadora del lenguaje en sus «Columnas sonoras» para COPE Cádiz\, un espacio donde la reflexión se apoya en la musicalidad de la palabra hablada. \nComo autor\, su búsqueda creativa transita el relato y el guion audiovisual\, pero encuentra su centro de gravedad en la poesía. Sus versos han aparecido en diversos medios y publicaciones colectivas\, y en los últimos años su producción ha sido seleccionada para las exposiciones del Colectivo Artístico Mano a Mano en la Biblioteca Pública Rafael Alberti. Su compromiso con la cultura se extiende a la defensa de los derechos humanos y la educación\, ejes que vertebran toda su labor literaria.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · CELIA MORGADO. “PODRÍA HABER SIDO DE OTRO MODO”
DESCRIPTION:PROYECTO GANADOR EN LA CONVOCATORIA DE PROYECTOS ARTÍSTICOS CICUS\, 2025 \nFecha: del 12 de marzo al 30 de mayo de 2026\nInauguración: jueves 12 de marzo\, a las 12 h\nHorario*: de lunes a viernes de 10 a 20 h (viernes hasta las 19:45)\n* Horario especial de Semana Santa y Feria: de 10 a 13:30 h (Jueves y Viernes Santo\, y Miércoles de Feria\, CERRADO)\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· VER / DESCARGAR CARTEL\n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nUmbrales de la percepción: memoria\, materia y paisaje en tránsito \nLa promoción de la cultura y de la creación artística constituye uno de los principios fundamentales de la Universidad de Sevilla\, que\, desde una visión amplia y comprometida\, entiende el arte como una forma de conocimiento y como un espacio privilegiado para el encuentro entre sensibilidades diversas. En esta línea\, el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) impulsa desde 2014 convocatorias de proyectos expositivos destinadas a fomentar la investigación y la producción artística contemporánea\, consolidándose como una de las líneas estratégicas de su programa de premios y reconocimientos. \nLa Convocatoria de Proyectos Artísticos se concibe como un instrumento de apoyo integral a la creación\, orientado tanto a la selección de propuestas rigurosas como a su producción y exhibición en un contexto institucional de referencia. Este programa no solo favorece la visibilidad pública de artistas y agentes culturales\, sino que contribuye a su inserción en los circuitos profesionales\, ampliando al mismo tiempo el acceso de la ciudadanía a prácticas contemporáneas que enriquecen la experiencia estética y expanden las formas de mirar. Así\, la universidad a través del lenguaje del arte. \nLa propuesta ganadora de la presente edición\, desarrollada por la artista y docente Celia Morgado bajo el título Podría haber sido de otro modo\, ha sido especialmente valorada por la comisión de selección por la solidez de su planteamiento conceptual\, la coherencia entre investigación y formalización plástica y su afinado diálogo con el espacio expositivo. Su proyecto\, de fuerte carga introspectiva y evocadora\, entrelaza naturaleza\, percepción y memoria para construir un imaginario sensible que activa múltiples resonancias en quien se aproxima a él. \nLuis F. Martínez Montiel\nVicerrector de Cultura y Patrimonio
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SUMMARY:ESTRÉNATE · CÍA. LA ZAFIRINA. “NIÑA DE NADIE”
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2026 \nFecha: jueves 12 de marzo 2026\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nCÍA. LA ZAFIRINA. “NIÑA DE NADIE” \n“Niña de Nadie” es un proyecto escrito a cuatro manos por Mafalda Bellido y Sergio Serrano que pretende seguir investigando la dramaturgia contemporánea y la puesta en escena mediante un monólogo que juega a alterar el propio relato\, y que aúna lo prosaico con lo poético\, lo vulgar con lo profundo y las imágenes con las palabras. Arianne Algarra interpreta en este monólogo una buena cantidad de personajes que transitan por diferentes espacios únicamente con el poder de la palabra y la imaginación. \nSinopsis\nSpoiler. Estoy a punto de cumplir dieciocho años\, va a sonar mi móvil\, mi vida se va a ir a la mierda y esto va a ser una movida. Una movida muy gorda. Tres días en la vida de una adolescente. Tres días que comienzan con una llamada “Tu madre lleva unos días sin venir\, me ha parecido extraño\, me he acercado a tu casa y…” Un viaje de iniciación en ese momento en que todo está por descubrir y el caparazón por romper. \nEquipo artístico\nTexto y dirección: Mafalda Bellido y Sergio Serrano\nInterpretación: Arianne Algarra\nIluminación: Ximo Olcina\nEspacio Escénico: La Zafirina y Los Reyes del Mambo\nVestuario: Arianne Algarra\nEspacio sonoro: Jorge Valle y Sergio Serrano\nAudiovisual y diseño gráfico: Sergio Serrano\nVídeo: Pablo Pérez y Sergio Serrano\nFotografía: Patricia Vargas\nProducción Ejecutiva: María Cortés \nDuración aproximada 70 minutos  \nWeb: www.lazafirina.com \nUna producción de la Zafirina en coproducción con Russafa Escènica\, el soporte del Centre Teatral Escalante y la colaboración del Ayuntamiento de Segorbe. \n  \n\nVÍDEO PROMOCIONAL \n \n 
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SUMMARY:ESTRÉNATE · CÍA. LA ZAFIRINA. “CUANDO EL TIEMPO NO TENGA YA MEMORIA”
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2026 \nFecha: viernes 13 de marzo 2026\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nCÍA. LA ZAFIRINA: “CUANDO EL TIEMPO NO TENGA YA MEMORIA” \nA través de una correspondencia conocemos la vida y relación de dos mujeres durante el final del verano de 1970. Estas cartas se convierten en el refugio de Rosa y Antonia para intentar hacer frente al contexto en el que les ha tocado vivir y las dificultades que tienen para seguir adelante. La literatura\, la poesía y la condición de ser mujer se mezclan en esta relación epistolar que trata sobre el proceso de empoderamiento y el cambio vital de sus vidas. Entre poemas de Safo\, Cristina de Pizán o María de Zayas\, Rosa y Antonia encuentran palabras que describen el momento vital que están atravesando\, descubriendo la vida de grandes escritores a lo largo de la historia. Años después en la actualidad\, estas cartas aparecen en una biblioteca. Virgina\, la bibliotecaria\, las encuentra en un libro y rápidamente llama a Luisa\, una amiga periodista\, con la intención de que las lea. \nFicha artística\nTexto: Mafalda Bellido\nDirección: Sergio Serrano\nIntérpretes: Arianne Algarra y Mafalda Bellido\nDiseño de iluminación: La Zafirina\nPoemas y textos reales: Enheduanna\, Safo\, Cristina de Pizán\, María de Zayas\, Gertrudis Gómez de Avellaneda\, Josefina de la Torre; María Lejárraga y Carmen de Burgos.\nIluminación: Mingo Labir\nEspacio Escénico: La Zafirina\nMúsica y Espacio Sonoro: Isabel Latorre\nVestuario: Arianne Algarra\nVoz en off: Blanca Martínez\nFotografía: Patricia Vargas/ Sergio Serrano\nVideo: Sergio Serrano\nCartel y diseño gráfico: Marta Pina\nPrensa: Begoña Donat\nModeración coloquios: Alicia Sellés\nProducción ejecutiva: María Cortés \n Duración aproximada 70 minutos \nWeb: www.lazafirina.com \n  \n\nVÍDEO PROMOCIONAL
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · PENSAR LA FIESTA: Conversatorio del Laboratorio de Investigaciones Contemporáneas (LIC-CICUS)
DESCRIPTION:Fecha: del 20 de noviembre de 2025 al 31 de marzo de 2026\nHorario: de lunes a viernes de 10 a 20 h. (viernes hasta las 19:45)\nLugar: Galería Superior · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1)\nParticipantes: Carmen Belmonte\, Rafa Chinchilla\, Cristina del Águila\, Juan Gabriel Pelegrina\, Eléonore Ozanne.\nCoordinador: Manuel Zapata\, Investigador – Técnico de Actividades Culturales\, Centro de Iniciativas Culturales (CICUS) \n· VER / DESCARGAR CARTEL\n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nMuestra de procesos del proyecto \nImpulsado desde el Laboratorio de Investigaciones Contemporáneas (LIC) del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS)\, Pensar la Fiesta nace como un proyecto experimental para abordar las frustraciones y los desafíos que enfrentan las artistas\, gestoras culturales y educadoras en el panorama cultural de Sevilla. \nDesde el pasado curso 2024-2025\, la propuesta invita a seis agentes a participar en una serie de sesiones de debate con el fin de articular y desarrollar metodologías de pensamiento colaborativo. De dicho proceso surge la necesidad de abordar las problemáticas relacionadas con la falta de perspectivas de futuro a nivel laboral\, social y político\, así como las alegrías en torno a la identidad personal y sociocultural. \nDesde esta mirada situada\, el corpus teórico generado pretende actuar como un revulsivo que ayude a explorar nuevas formas de comprender nuestro presente. A tal efecto\, la actitud disruptiva propuesta por la escritora y académica McKenzie Wark en su libro Raving (2023)\, sintetiza un interés político y poético\, que busca ser invocado a través de la activación de la fiesta como práctica artística: ser como “Un taladro en una sauna”. \nLa pasada sesión del 20 de noviembre\, estructurada como coloquio y exposición\, mostró al público general los avances teóricos y prácticos alcanzados hasta el momento por parte de algunas de las participantes. Esta presentación adelantó parte de los resultados finales del proyecto\, un ejercicio previo a la que pretende ser una futura convocatoria pública. La muestra expositiva de procesos del proyecto podrá verse hasta el próximo 31 de marzo\, en la Galería Superior del CICUS.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · CELIA MORGADO. “PODRÍA HABER SIDO DE OTRO MODO”
DESCRIPTION:PROYECTO GANADOR EN LA CONVOCATORIA DE PROYECTOS ARTÍSTICOS CICUS\, 2025 \nFecha: del 12 de marzo al 30 de mayo de 2026\nHorario*: de lunes a viernes de 10 a 20 h (viernes hasta las 19:45)\n* Horario especial de Semana Santa y Feria: de 10 a 13:30 h (Jueves y Viernes Santo\, y Miércoles de Feria\, CERRADO)\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· VER / DESCARGAR CARTEL\n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nUmbrales de la percepción: memoria\, materia y paisaje en tránsito \nLa promoción de la cultura y de la creación artística constituye uno de los principios fundamentales de la Universidad de Sevilla\, que\, desde una visión amplia y comprometida\, entiende el arte como una forma de conocimiento y como un espacio privilegiado para el encuentro entre sensibilidades diversas. En esta línea\, el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) impulsa desde 2014 convocatorias de proyectos expositivos destinadas a fomentar la investigación y la producción artística contemporánea\, consolidándose como una de las líneas estratégicas de su programa de premios y reconocimientos. \nLa Convocatoria de Proyectos Artísticos se concibe como un instrumento de apoyo integral a la creación\, orientado tanto a la selección de propuestas rigurosas como a su producción y exhibición en un contexto institucional de referencia. Este programa no solo favorece la visibilidad pública de artistas y agentes culturales\, sino que contribuye a su inserción en los circuitos profesionales\, ampliando al mismo tiempo el acceso de la ciudadanía a prácticas contemporáneas que enriquecen la experiencia estética y expanden las formas de mirar. Así\, la universidad a través del lenguaje del arte. \nLa propuesta ganadora de la presente edición\, desarrollada por la artista y docente Celia Morgado bajo el título Podría haber sido de otro modo\, ha sido especialmente valorada por la comisión de selección por la solidez de su planteamiento conceptual\, la coherencia entre investigación y formalización plástica y su afinado diálogo con el espacio expositivo. Su proyecto\, de fuerte carga introspectiva y evocadora\, entrelaza naturaleza\, percepción y memoria para construir un imaginario sensible que activa múltiples resonancias en quien se aproxima a él. \nLuis F. Martínez Montiel\nVicerrector de Cultura y Patrimonio
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SUMMARY:LUNES DE CINE · Volver a Murnau · FAUSTO · Faust
DESCRIPTION:CICLO VOLVER A MURNAU: CINE AÑOS DE FAUSTO \nFecha: lunes 16 de marzo de 2026\nHora: 19 h\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Las entradas / invitaciones se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad. \nEn este mes de marzo celebraremos el centenario de la película Fausto\, de Murnau\, con la proyección de algunas de sus películas menos visionadas. Acompañará a esos lunes expresionistas la charla-concierto “El Sonido del Proyector”\, un proyecto cultural de Fran Nuño donde se unen cine mudo\, música electrónica y libros\, en el que se realizará un recorrido por distintas obras clásicas de la literatura que fueron llevadas a la gran pantalla en los orígenes del cine\, una de las más notables\, la propia Fausto. \nFAUSTO · Faust\n(F. W. Murnau\, Alemania\, 1926\, 106 min\, V.O.S.E.) \nAdaptación expresionista de la leyenda de Fausto\, un sabio que pacta con Mefistófeles para obtener juventud y poder. El acuerdo lo arrastra a un conflicto moral entre el deseo y la condenación. Murnau despliega una imaginería visual deslumbrante\, llena de efectos innovadores. La película combina lo fantástico con lo trágico y es una de las obras clave del cine mudo europeo. \nCon ella\, y la charla “El Sonido del Proyector”\, el día 19 de marzo\, cerramos este ciclo que celebra el centenario de su estreno.
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SUMMARY:LACRE · Laboratorio de Creación Editorial. PÍLDORAS · III. ERRATAS\, GAZAPOS Y OTRAS CRIATURAS EDITORIALES
DESCRIPTION:Cornelis N. Gijsbrechts\, Trampantojo. Reverso de una pintura enmarcada (ca. 1668-1672). \nFecha: 17\, 18 y 24 de marzo de 2026\nHora: de 17 a 20/21 h.\nLugar: CICUS (C/ Madre de Dios\, 1)\nMatrícula:  General – 20€ · Reducido – 10€ (Comunidad Universitaria de la US)\nPlazo de inscripción: del 16 de febrero al 16 de marzo de 2026\, o hasta completar las plazas disponibles\nFormadores: Alberto Marina Castillo (profesor en la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla) y Pablo Porlán (fotógrafo) \nINSCRIPCIÓN \n  \nIII. ERRATAS\, GAZAPOS Y OTRAS CRIATURAS EDITORIALES\nCorrección tipográfica y de estilo \nRudimentos de corrección editorial. Empleo de llamadas y signos de corrección y funcionamiento de la corrección editorial en distintos sectores profesionales. Conocer las distintas fases de corrección. Utilizar herramientas digitales de control de cambios y macros para agilizar procesos. \n¿Qué trataremos? Prácticas de corrección tipográfica y de estilo\, ejemplos reales\, concepto de errata\, relación con maquetadores e imprentas (el complejo proceso editorial)\, resolución de dudas comunes y casos conflictivos. \n  \n  \n\nPÍLDORAS DE LACRE \nLa edición independiente y los objetos editoriales que de ella se derivan son una prueba del renovado atractivo del papel impreso como medio de expresión y creación. Constituyen una vía para explorar territorios tan diversos como el mundo editorial\, la autoedición\, la literatura\, la corrección de textos\, el diseño\, la fotografía\, las artes visuales y la autogestión. En este contexto\, las «Píldoras» del Laboratorio de Creación Editorial ofrecen un espacio donde cada participante puede dar forma a sus inquietudes personales\, desarrollando su creatividad tanto visual como textual a través del trabajo con múltiples formatos impresos\, hoy más que nunca reivindicados como herramientas de expresión directa\, accesible y libre. \nCada módulo está concebido como una cápsula autónoma de aprendizaje práctico. Aunque pueden realizarse de forma independiente\, juntos conforman un conjunto coherente\, como piezas de un puzle que permiten\, a través de experiencias diversas\, completar un itinerario creativo completo en torno a la edición\, por así decirlo\, alternativa y conformar un ámbito de reflexión estable sobre las cuestiones que suscita. A lo largo de este proceso no lineal\, los participantes experimentarán con distintos lenguajes\, técnicas y formatos\, estimulando su pensamiento crítico\, el trabajo colaborativo y el dominio de herramientas accesibles para contar sus propias historias. \nEstructura del taller \nLos módulos están organizados en «Píldoras» de 10 horas cada una\, estructuradas del siguiente modo: dos talleres teórico-prácticos de 3 horas cada uno\, realizados durante días consecutivos en el CICUS\, seguidos de un taller exterior de 4 horas\, a la semana siguiente\, que incluirá actividades como salidas\, visitas y trabajos de campo\, completando así cada módulo en un periodo total de dos semanas. \nNuestros objetivos son: \n\nIntroducir o profundizar en el universo de la microedición\, la autoedición\, la fotografía alternativa y las prácticas DIY.\n\n\nFomentar la colaboración interdisciplinar entre áreas como el diseño\, la filología\, la traducción\, el arte\, la fotografía o la comunicación.\n\n\nEstimular la creación de proyectos editoriales de pequeño formato\, tanto visuales como textuales.\n\nProporcionar herramientas y recursos accesibles para desarrollar publicaciones propias\, de bajo coste y alto potencial creativo. \nRequisitos de los participantes \nEl programa está abierto no sólo a estudiantes universitarios y docentes\, sino a personas con experiencia o interés en campos como el diseño\, la filología\, la traducción\, las artes visuales\, la fotografía\, la comunicación o las bellas artes. Pero está especialmente dirigido a cualquiera que —provenga del ámbito que provenga— desee desarrollar su creatividad a través de herramientas prácticas de edición\, autoedición\, narrativa visual o fotografía experimental. No se requiere formación previa\, solo curiosidad\, ganas de explorar y de crear. \n  \n\n\nFORMADORES \nALBERTO MARINA CASTILLO. Profesor en la Facultad de Humanidades de la Universidad Pablo de Olavide\, lo ha sido también de Filología Griega y Latina en la Universidad de Sevilla. Ha traducido los Epigramas de Marcial (Akal\, 2019)\, es autor de la novela Deriva (Metropolisiana\, 2008)\, y entre sus últimas publicaciones cabe destacar su colaboración (sobre aves parlantes) en el volumen Hablaban con las bestias. Aproximaciones literarias a la Historia natural y su extenso prólogo a La autora de la Odisea de Samuel Butler\, ambos editados por Athenaica. Amplio conocedor del mundo editorial\, ha impartido numerosos cursos universitarios y talleres sobre la materia. En el Cicus comisarió la exposición «Proyecto Long Play: Pintura que se oye\, música que se ve» (2011)\, condujo durante años el taller de lectura de literatura grecolatina «Una antigua llama» y desde 2022 coordina el Laboratorio de Creación Editorial (LACRE). También ha ejercido la crítica de jazz en diversos medios. Es fundador de la micro-editorial La Piedra Lunar. \nPABLO PORLÁN. Fotógrafo sevillano con fuertes lazos con Francia\, es miembro de la agencia fotográfica Hans Lucas desde 2019. Tras 10 años dedicado a la enseñanza de idiomas\, orienta su carrera hacia la fotografía y la gestión cultural\, después de obtener una licenciatura en Fotografía General en la IEFC de Barcelona en 2010 y una especialización en Fotoperiodismo Multimedia en la EMI-CFD de París en 2014. En su labor como agitador cultural\, fue fundador de la asociación Maria Inc\, una editorial de fotolibros independiente\, y organizó el grupo de reflexión y acción en torno al libro de fotografía\, Le Photobook Club Paris\, y el festival Le PhotobookFest en 2013\, 2014 y 2015. Actualmente\, Pablo desarrolla una actividad docente como profesor de fotografía combinada con misiones para la prensa y la fotografía comercial. Su escritura se basa en la cercanía\, la empatía y la colaboración con sus sujetos\, explorando temas que moldean la sociedad contemporánea como las identidades\, el cambio climático o las nuevas luchas sociales. \nAdemás de Alberto Marina y Pablo Porlán\, y especialmente en las salidas\, visitas y actividades externas\, se invitará a otras personas con experiencia específica en las distintas áreas tratadas.
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SUMMARY:Deleuze y la Literatura. Conferencia de Ernesto Castro
DESCRIPTION:Fecha: martes 17 de marzo de 2026\nHora: 19 h\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nInterviene: Ernesto Castro \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Las entradas / invitaciones se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad. \nEl Centro Andaluz de las Letras conmemora el centenario del nacimiento de Gilles Deleuze programando una serie de actividades que permiten reflexionar sobre su influencia en el mundo contemporáneo\, en el campo de la literatura\, pero también en la filosofía\, el cine y la política. A través de estas actividades se analizará y divulgará su obra\, que aún supone un desafío al pensamiento tradicional. \nEn el marco de este ciclo\, en colaboración con el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla el martes 17 de marzo organiza el encuentro Gilles Deleuze y el cine como filosofía\, con la participación de Ernesto Castro\, filósofo\, escritor y divulgador. \nGILLES DELEUZE. El filósofo francés Gilles Deleuze (18 de enero de 1925 – 4 de noviembre de 1995) es reconocido por sus contribuciones en el campo de la filosofía continental y por su enfoque en la ontología y la teoría del conocimiento. Durante su vida\, Deleuze enseñó en universidades como la Universidad de Lyon y la Universidad de París VIII y colaboró estrechamente con otros filósofos influyentes\, como Michel Foucault. \nERNESTO CASTRO (Madrid\, 1990) es un escritor\, pensador y sonámbulo milénial. Profesor de Estética en la Universidad Autónoma de Madrid y patriota sensiblero de la «Poslatinidad»\, ha publicado media docena de libros de no ficción\, una trilogía en marcha de «dianovelas» y un único poemario. Actualmente rumia su propio sistema filosófico (el «naturalismo genérico») y pretende acallar las voces de los demás en su cabeza. \n  \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras
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SUMMARY:LACRE · Laboratorio de Creación Editorial. PÍLDORAS · III. ERRATAS\, GAZAPOS Y OTRAS CRIATURAS EDITORIALES
DESCRIPTION:Cornelis N. Gijsbrechts\, Trampantojo. Reverso de una pintura enmarcada (ca. 1668-1672). \nFecha: 17\, 18 y 24 de marzo de 2026\nHora: de 17 a 20/21 h.\nLugar: CICUS (C/ Madre de Dios\, 1)\nMatrícula:  General – 20€ · Reducido – 10€ (Comunidad Universitaria de la US)\nPlazo de inscripción: del 16 de febrero al 16 de marzo de 2026\, o hasta completar las plazas disponibles\nFormadores: Alberto Marina Castillo (profesor en la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla) y Pablo Porlán (fotógrafo) \nINSCRIPCIÓN \n  \nIII. ERRATAS\, GAZAPOS Y OTRAS CRIATURAS EDITORIALES\nCorrección tipográfica y de estilo \nRudimentos de corrección editorial. Empleo de llamadas y signos de corrección y funcionamiento de la corrección editorial en distintos sectores profesionales. Conocer las distintas fases de corrección. Utilizar herramientas digitales de control de cambios y macros para agilizar procesos. \n¿Qué trataremos? Prácticas de corrección tipográfica y de estilo\, ejemplos reales\, concepto de errata\, relación con maquetadores e imprentas (el complejo proceso editorial)\, resolución de dudas comunes y casos conflictivos. \n  \n  \n\nPÍLDORAS DE LACRE \nLa edición independiente y los objetos editoriales que de ella se derivan son una prueba del renovado atractivo del papel impreso como medio de expresión y creación. Constituyen una vía para explorar territorios tan diversos como el mundo editorial\, la autoedición\, la literatura\, la corrección de textos\, el diseño\, la fotografía\, las artes visuales y la autogestión. En este contexto\, las «Píldoras» del Laboratorio de Creación Editorial ofrecen un espacio donde cada participante puede dar forma a sus inquietudes personales\, desarrollando su creatividad tanto visual como textual a través del trabajo con múltiples formatos impresos\, hoy más que nunca reivindicados como herramientas de expresión directa\, accesible y libre. \nCada módulo está concebido como una cápsula autónoma de aprendizaje práctico. Aunque pueden realizarse de forma independiente\, juntos conforman un conjunto coherente\, como piezas de un puzle que permiten\, a través de experiencias diversas\, completar un itinerario creativo completo en torno a la edición\, por así decirlo\, alternativa y conformar un ámbito de reflexión estable sobre las cuestiones que suscita. A lo largo de este proceso no lineal\, los participantes experimentarán con distintos lenguajes\, técnicas y formatos\, estimulando su pensamiento crítico\, el trabajo colaborativo y el dominio de herramientas accesibles para contar sus propias historias. \nEstructura del taller \nLos módulos están organizados en «Píldoras» de 10 horas cada una\, estructuradas del siguiente modo: dos talleres teórico-prácticos de 3 horas cada uno\, realizados durante días consecutivos en el CICUS\, seguidos de un taller exterior de 4 horas\, a la semana siguiente\, que incluirá actividades como salidas\, visitas y trabajos de campo\, completando así cada módulo en un periodo total de dos semanas. \nNuestros objetivos son: \n\nIntroducir o profundizar en el universo de la microedición\, la autoedición\, la fotografía alternativa y las prácticas DIY.\n\n\nFomentar la colaboración interdisciplinar entre áreas como el diseño\, la filología\, la traducción\, el arte\, la fotografía o la comunicación.\n\n\nEstimular la creación de proyectos editoriales de pequeño formato\, tanto visuales como textuales.\n\nProporcionar herramientas y recursos accesibles para desarrollar publicaciones propias\, de bajo coste y alto potencial creativo. \nRequisitos de los participantes \nEl programa está abierto no sólo a estudiantes universitarios y docentes\, sino a personas con experiencia o interés en campos como el diseño\, la filología\, la traducción\, las artes visuales\, la fotografía\, la comunicación o las bellas artes. Pero está especialmente dirigido a cualquiera que —provenga del ámbito que provenga— desee desarrollar su creatividad a través de herramientas prácticas de edición\, autoedición\, narrativa visual o fotografía experimental. No se requiere formación previa\, solo curiosidad\, ganas de explorar y de crear. \n  \n\n\nFORMADORES \nALBERTO MARINA CASTILLO. Profesor en la Facultad de Humanidades de la Universidad Pablo de Olavide\, lo ha sido también de Filología Griega y Latina en la Universidad de Sevilla. Ha traducido los Epigramas de Marcial (Akal\, 2019)\, es autor de la novela Deriva (Metropolisiana\, 2008)\, y entre sus últimas publicaciones cabe destacar su colaboración (sobre aves parlantes) en el volumen Hablaban con las bestias. Aproximaciones literarias a la Historia natural y su extenso prólogo a La autora de la Odisea de Samuel Butler\, ambos editados por Athenaica. Amplio conocedor del mundo editorial\, ha impartido numerosos cursos universitarios y talleres sobre la materia. En el Cicus comisarió la exposición «Proyecto Long Play: Pintura que se oye\, música que se ve» (2011)\, condujo durante años el taller de lectura de literatura grecolatina «Una antigua llama» y desde 2022 coordina el Laboratorio de Creación Editorial (LACRE). También ha ejercido la crítica de jazz en diversos medios. Es fundador de la micro-editorial La Piedra Lunar. \nPABLO PORLÁN. Fotógrafo sevillano con fuertes lazos con Francia\, es miembro de la agencia fotográfica Hans Lucas desde 2019. Tras 10 años dedicado a la enseñanza de idiomas\, orienta su carrera hacia la fotografía y la gestión cultural\, después de obtener una licenciatura en Fotografía General en la IEFC de Barcelona en 2010 y una especialización en Fotoperiodismo Multimedia en la EMI-CFD de París en 2014. En su labor como agitador cultural\, fue fundador de la asociación Maria Inc\, una editorial de fotolibros independiente\, y organizó el grupo de reflexión y acción en torno al libro de fotografía\, Le Photobook Club Paris\, y el festival Le PhotobookFest en 2013\, 2014 y 2015. Actualmente\, Pablo desarrolla una actividad docente como profesor de fotografía combinada con misiones para la prensa y la fotografía comercial. Su escritura se basa en la cercanía\, la empatía y la colaboración con sus sujetos\, explorando temas que moldean la sociedad contemporánea como las identidades\, el cambio climático o las nuevas luchas sociales. \nAdemás de Alberto Marina y Pablo Porlán\, y especialmente en las salidas\, visitas y actividades externas\, se invitará a otras personas con experiencia específica en las distintas áreas tratadas.
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SUMMARY:Presentación del libro “Algo quedará de mí. Historia de diez heroínas de la Resistencia en el campo de Ravensbrück”\, de Mercedes Monmany
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 18 de marzo de 2026\nHora: 19 h\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Mercedes Monmany y Eva Díaz Pérez \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Las entradas / invitaciones se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad. \nEl miércoles 18 de marzo\, Mercedes Monmany\, crítica literaria y ensayista especializada en literatura contemporánea\, presenta en el CICUS su libro Algo quedará de mí. Historia de diez heroínas de la Resistencia en el campo de Ravensbrück (Ed: Galaxia Gutemberg). En este acto estará acompañada por la escritora y periodista sevillana Eva Díaz Pérez \nSINOPSIS   \nNon omnis moriar\, no todo lo mío morirá. Así lo expresó en un famoso verso el poeta Horacio. Esta es la historia de diez mujeres que escogieron el bando de la libertad y la justicia en los tiempos del Tercer Reich. Venían de diversos países europeos y de distintas filiaciones políticas\, orígenes sociales\, credos y convicciones. Pero eran valientes\, odiaban la tiranía y nada las detuvo a la hora de defender\, incluso enfrentándose a la deportación\, la tortura y la muerte\, la libertad y la dignidad de sus respectivos pueblos sometidos a la atrocidad de una ideología asesina: el nazismo. Cinco de ellas morirían y otras cinco sobrevivirían y dedicarían el resto de su vida a dar testimonio y mantener viva la memoria\, a través\, como diría la resistente Germaine Tillion\, «de la fuerza de las palabras». \nUn lugar siniestro las reunió. En 1939\, hasta la liberación en 1945\, las SS establecieron el mayor campo de concentración de mujeres del III Reich en la población de Ravensbrück\, en Alemania. Cinco de estas heroínas pertenecían a la Resistencia francesa: la etnóloga Germaine Tillion\, la dramaturga Charlotte Delbo\, la joven aristócrata Anne de Bauffremont-Courtenay\, la brigadista Lise London\, y la estudiante y sobrina del líder de la Francia Libre\, Geneviève de Gaulle. A ellas se unían una testigo de los campos de concentración nazis y soviéticos de aquellos días\, la alemana Margarete Buber-Neumann; la periodista checa\, y fiel amiga de Kafka\, Milena Jesenská; la monja rusa\, miembro de la Resistencia francesa\, Marie Skobtsova\, santa de la Iglesia ortodoxa; la espía británica Violette Szabo y la poeta polaca Graz˙yna Chrostowska\, ejecutada vilmente con tan solo veintiún años. \n  \nMERCEDES MONMANY  \nLicenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Crítica literaria y ensayista especializada en literatura contemporánea\, y europea en particular. Chevalier des Arts et des Lettres de la República francesa\, Cavaliere dell’ Ordine della Stella d’Italia y Medalla de Oro al Mérito de Serbia\, ha sido editora\, asesora de publicaciones y crítica literaria en los principales periódicos y revistas españoles. Forma parte actualmente de diversos consejos de redacción de revistas culturales\, como Revista de Occidente y Sibila. Organizadora de numerosos ciclos y encuentros\, comisaria de exposiciones antológicas sobre grandes escritores universales (el premio Nobel de Literatura Isaac Bashevis Singer\, el francés Julio Verne o G.T. di Lampedusa)\, ha traducido también a autores como Leonardo Sciascia\, Attilio Bertolucci\, Francis Ponge\, Valerio Magrelli y Philippe Jaccottet. \nHa prologado y editado volúmenes de Álvaro Mutis\, Margaret Atwood\, Irène Némirovsky\, Miklós Bánffy\, Wisława Szymborska\, Izraíl Métter\, Gesualdo Bufalino\, Borís Pilniak y Hugo Claus. Ha preparado ediciones sobre Una infancia de escritor; las antologías de relatos\, con estudio preliminar\, Vidas de mujer y De lo maravilloso y lo real (dedicada a Joan Perucho)\, el libro de ensayos literarios Don Quijote en los Cárpatos y el de lecturas centroeuropeas Del Drina al Vístula. Desde hace décadas escribe de forma ininterrumpida en suplementos literarios como ABC Cultural y colabora en numerosas publicaciones españolas y extranjeras. \nEs jurado de diversos premios literarios\, como el Premio de Novela Café Gijón\, el Premio G. T. di Lampedusa de Sicilia\, o el Zbigniew Herbert International Literary Award de Varsovia. En 2015 Galaxia Gutenberg publicó su libro Por las fronteras de Europa; en 2017\, edición actualizada en 2025; Ya sabes que volveré\, que obtuvo el Premio Internacional de Ensayo José Manuel Caballero Bonald\, y en 2021\, Sin tiempo para el adiós. Exiliados y emigrados en la literatura del siglo XX. \nEVA DÍAZ PÉREZ \nEs licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad de Sevilla. Como periodista\, se inició en el desaparecido Diario 16. Trabajó más de veinte años en el diario El Mundo como redactora especializada en temas culturales. Colaboradora en los diarios Diario de Sevilla\, ABC y El País y en las revistas Mercurio y Andalucía en la Historia. Entre otros reconocimientos es premio del Ayuntamiento de Sevilla «Sevilla\, territorio de igualdad»\, en la modalidad de Comunicación. Premio Andalucía de Periodismo. Premios ROMA Universidad\, Mujer y Empresa por la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla. Premio por la Junta de Andalucía «Bandera de Andalucía» en la modalidad de las Ciencias Sociales y las Letras. Premio Imagen de Andalucía el diario La Razón en su modalidad de Comunicación.
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SUMMARY:EL SONIDO DEL PROYECTOR
DESCRIPTION:Fecha: jueves 19 de marzo de 2026\nHora: 20 h\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Las entradas / invitaciones se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad. \nEL SONIDO DEL PROYECTOR · CinematOrigen \nEl Sonido del Proyector\, un proyecto cultural de Fran Nuño donde se unen cine mudo\, música electrónica y libros\, presenta el acto CinematOrigen (Especial adaptaciones literarias)\, en el que se realizará un recorrido por distintas obras clásicas de la literatura que fueron llevadas a la gran pantalla en los orígenes del cine. Las proyecciones de extractos de dichas películas estarán acompañadas de su correspondiente presentación y de nuevas bandas sonoras creadas con música electrónica por el propio Nuño\, además de recomendaciones de libros relacionados con los filmes seleccionados. \nSe podrá disfrutar de fragmentos de las siguientes películas: \nNosferatu (1922)\nEl jorobado de Notre Dame (1923)\nFrankenstein (1910)\nSalomé (19\nEl Gran Gatsby (1926)\nAlicia en el País de las Maravillas (1903)\nCinderella (1922)\nEl fantasma de la ópera (1925)\nViaje a la Luna (1902)\nFausto (1926) \nFran Nuño (1973). Es escritor\, dinamizador cultura y librero. Vive en Sevilla y es autor de más de 60 libros\, la mayoría de ellos de literatura infantil-juvenil. Ha sido traducido a más de 12 idiomas y ha recibido un buen número de importantes premios por su obra y labor en el fomento de la lectura. El Sonido del Proyector es su más reciente proyecto cultural.
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SUMMARY:Presentación de “Sagitario infinito. Walter Benjamin\, una astrología racional” (Athenaica Ediciones)\, de Federico Rodríguez
DESCRIPTION:Fecha: jueves 19 de marzo de 2026\nHora: 20 h\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios nº1)\nIntervienen: Federico Rodríguez y Manuel Barrios Casares \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Las entradas / invitaciones se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad. \nUn ensayo que analiza y recrea el último proyecto filosófico de Walter Benjamin: formular una verdadera astrología racional desde el estudio y las fuentes de esa disciplina con el legado poético y mitológico que se le asocia. \nExiliado a principios de los años treinta en la isla de Ibiza\, mientras admiraba los cielos diáfanos que las transformaciones capitalistas de las metrópolis habían borrado de la mirada humana\, Walter Benjamin redactó varios escritos metafísicos sobre la íntima relación entre la contemplación astral de las primeras culturas (el orden celeste de las constelaciones) y los orígenes del lenguaje. Oprimido por miedos demoníacos pero alentado por la fuerza del pensamiento revolucionario\, esbozó un ambicioso proyecto que no pudo concluir: formular una verdadera astrología racional\, distanciada de la tradición irracional que los vendedores de almanaques habían propagado durante siglos. Se adelantaba así a las reflexiones que décadas más tarde desarrollaría su discípulo Adorno\, vinculando las ciencias ocultas con la formación de la personalidad autoritaria y el auge del fascismo. \nEn tiempos que vuelven a ser oscuros\, este ensayo\, ilustrado con cincuenta y dos láminas\, retoma el proyecto del filósofo berlinés en dos movimientos complementarios: explorándolo\, en las conexiones con su teoría de las ideas\, mediante el estudio riguroso de las fuentes y del contexto multidisciplinar de la Europa de entreguerras; y llevándolo a la práctica inventivamente desde la atenta consulta de un inspirado fragmento póstumo\, fechado en 1917\, sobre la vida mitológica de los centauros\, cuyas líneas entrelazan herencias griegas y hebreas\, donde laten historias secretas de amor que se inscriben finalmente en un ciclo de sonetos elegíacos. «Leer lo nunca escrito» es\, una vez más\, entre ambigüedades y paradojas\, el imperativo. \nhttps://www.athenaica.com/libro/sagitario-infinito_179079/ \n  \nFEDERICO RODRÍGUEZ \nProfesor de filosofía en la Universidad de Sevilla y coordinador del seminario de lectura colectiva Clinamen. Se formó y doctoró en esta casa completando sus estudios en la ­Goethe-Universität de Fráncfort del Meno. Fue investigador posdoctoral en la École normale supérieure de París y\, con anterioridad\, en la Universidad de Chile. Al igual que ocurriera con su debut en el ensayo\, Cantos cabríos. Jacques Derrida\, un bestiario filosófico (Fondo de Cultura Económica\, 2015)\, Sagitario infinito recibió el Premio de Ensayo Inédito «Mejores Obras Literarias» del Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio de Chile en 2018. \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Athenaica Ediciones
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SUMMARY:PROYECCIONES ANDALESGAI 2026
DESCRIPTION:Fecha: viernes 20 de marzo de 2026\nHora: 18 h / 20 h\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Las entradas / invitaciones se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad. \nSevilla se prepara para celebrar la 22ª edición de Andalesgai\, el Festival Internacional de Cine Queer referente en Andalucía\, organizado por la Fundación Triángulo. Del 12 al 22 de marzo\, además de en los cines MK2 Nervión Plaza\, Cines Yelmo Lagoh\, y Cines Avenida UCC\, también el CICUS acogerá proyecciones en su sala Auditorio\, en virtud de la ya consolidada colaboración con los amigues de Fundación Triángulo. Volvemos a recomendar esta cita imprescindible para el cine y la cultura LGBTIQ+\, que se abre a la comunidad universitaria y a toda la ciudad. \n18 h · PROYECCIÓN DOCUMENTAL + COLOQUIO\nIntervienen: Emma Demar y Avelino Piedad Mr. Avelain\, José Miguel Saucedo Aguilar (Adhara) y José Carlos Salcedo Higueras (ONG Stop) \nADQUIRIR INVITACIONES \nCHEMSEX: UN VIAJE AL INTERIOR\n(Emma Demar\, España\, 2025\, 70 min) \n«Chemsex: un viaje al interior» se sumerge en la compleja realidad del chemsex desde una perspectiva íntima\, social y profundamente humana. A través de testimonios de usuarios\, voces expertas y la vivencia compartida de un chill\, el documental revela las motivaciones\, los deseos y las vulnerabilidades que lo atraviesan. Más allá de los riesgos y las sustancias\, la película explora la necesidad de conexión y las estrategias de reducción de daños que están transformando esta práctica. Un viaje emocional y colectivo que invita a comprender\, educar y construir puentes de empatía frente a una realidad invisible\, urgente y decisiva para la salud sexual y el bienestar. \nEmma Demar. Es guionista\, director y creador escénico con amplia trayectoria en el ámbito teatral y audiovisual. Es autor de obras como “El GÉ”\, pieza teatral premiada y referente en la escena LGTBIQ+ por su tratamiento del chemsex. Su trabajo se caracteriza por una mirada honesta y sensible sobre temas sociales complejos\, con especial atención a los vínculos humanos y la identidad. \n  \n\n  \n20 h · SESIÓN DE CORTOMETRAJES ANDALUCES \nADQUIRIR INVITACIONES \nINÉS \n(José Antonio Gutiérrez Moreno\, 12 min) \nInés\, es una ama de casa jubilada cuya rutina consiste en visitar diariamente la tumba de su difunto marido y realizar las labores propias de la casa\, todo cambia cuando aparece Mabel\, una amiga del pasado. \n  \nBAILE DE FERIA\n(Bernabé Bulnes\, 19 min) \nAurelio y Alicia\, padre e hija\, quieren ir a la Feria. Cada uno tiene sus razones. Cada uno carga con sus circunstancias. \n  \nLA VIDA ME SUPERA \n(Delia Márquez Sánchez\, 19 min) \nZarvahe Judith\, gaditana con arte y agallas\, guía con descaro el mayor festival LGTBI del sur de España. Un día con ella basta para descubrir que no solo conduce el show: lo encarna. \n  \nLA LIGA \n(Guillermo Rodríguez Durán\, 5 min) \nPaco y Dani son pareja de pádel. Durante la pandemia del COVID reflexionan si tan solo están juntos por la liga o por algo más. \n  \nNOCHE DE AMOR DESESPERADA\n (Jesús Pascual\, 19 min) \nUn fantasma con problemas de adicciones está condenado a vagar eternamente por el piso donde más feliz fue. Desde allí\, nos revela las historias de los inquilinos que han ido llegando después y a los que él ha intentado acercarse. \n  \n  \n\nUna actividad de Fundación Triángulo y Festival Andalesgai \n \nCon la colaboración de ONG Stop y Adhara \n \n  \n 
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SUMMARY:Orquesta Sinfónica Conjunta Universidad de Sevilla - CSM Manuel Castillo. CONCIERTO #4 DE LA TEMPORADA 2025-2026. EL ESPLENDOR OCULTO
DESCRIPTION:ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA UNIVERSIDAD DE SEVILLA – CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA «MANUEL CASTILLO»\nViolín Solista: María Merello | Dirección: Juan García Rodríguez \nFecha: viernes 20 de marzo de 2026\nHora: 20 h.\nLugar:  Salón de actos de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería US (Camino de los Descubrimientos s/n\, Isla de la Cartuja) \n· ADQUIRIR ENTRADAS (5€)*\n· VER / DESCARGAR CARTEL \n* Disponibles también en la Conserjería del CICUS \nPROGRAMA \nEL ESPLENDOR OCULTO \nI \nJ.S. Bach (1685-1750) – Anton Webern (1883-1945):\nFuga (Ricercata) a sei voci de la “Ofrenda musical” (1934-35) \nSergei Prokofiev (1891-1953):\nConcierto para violín nº 2 en Sol menor Op. 63 (1935)\n· Allegro moderato\n· Andante assai\n· Allegro\, ben marcato \nII \nJohannes Brahms (1833-1897):\nSinfonía nº 2 en Re mayor Op. 73 (1877)\n· Allegro non troppo\n· Adagio non troppo\n· Allegretto grazioso (quasi Andantino)\n· Allegro con spirito \n  \nLa Orquesta Sinfónica Conjunta (OSC) prosigue la temporada 2025-2026 con un programa en el que late una misma pulsión estética: revelar un esplendor oculto en la tradición para transformarlo en algo nuevo. Brahms\, liberado de la sombra de Beethoven\, encuentra en su segunda sinfonía una voz más luminosa y expansiva\, donde la herencia clásica se vuelve natural y orgánica. Prokofiev\, en un momento de redefinición estilística\, suaviza su lenguaje y descubre en la claridad tonal un territorio fértil para un lirismo inesperado. Webern\, por su parte\, toma la arquitectura bachiana y la hace brillar mediante una orquestación puntillista que ilumina cada línea como si fuera un destello independiente. En los tres casos la tradición es un material vivo que\, al ser mirado desde un ángulo nuevo\, revela capas de belleza que estaban esperando ser escuchadas. El concierto será dirigido por Juan García Rodríguez\, director titular de la agrupación\, y cuenta con la prometedora violinista María Merello\, tercer premio en el concurso de solistas del conservatorio C.S.M. «Manuel Castillo». \n 
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LOCATION:Auditorio de la ETS de Ingeniería\, Camino de los Descubrimientos\, s/n. Isla de la Cartuja\, Sevilla\, Sevilla\, 41092\, España
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SUMMARY:BACK TO THE ROOTS 2026 - ESPECIAL KORITÉ
DESCRIPTION:Fecha: sábado 21 de marzo de 2026\nLugar: CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nPor motivos meteorológicos se cancela el evento «Back to the Roots. Especial Korité»\nprogramado para el sábado 21 de marzo. Disculpen las molestias \nSe pueden adquirir en cicus.us.es/entradas/ o en la taquilla del CICUS n www.cicus.us/entradas o en la taquilla del CICUS \nEntrada gratuita para niñas y niños* \nPROGRAMA SÁBADO 21 DE MARZO: \n· 11:30 h – Apertura stands de iniciativas afro y entidades africanas. \n· 12 h – Proyección Los cayucos de Kayar y coloquio posterior con él protagonista Timbo SAMB \n· 13:30 h – Apertura restaurante comida y bebidas africanas. \n· 14 / 15 h – Set Dj MISS UNDERGROUND \n· 15 / 16 h – Concierto AFRIKA MOVE (Concierto Interactivo y baile\, Republica democrático del Congo) \n· 16:30 / 18 h – Concierto SIDY SAMB (espectáculo Afro flamenco) \n  \n \n 
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LOCATION:CICUS\, C/Madre de Dios\, Sevilla\, España
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · PENSAR LA FIESTA: Conversatorio del Laboratorio de Investigaciones Contemporáneas (LIC-CICUS)
DESCRIPTION:Fecha: del 20 de noviembre de 2025 al 31 de marzo de 2026\nHorario*: de lunes a viernes de 10 a 20 h. (viernes hasta las 19:45)\n* Horario especial de Semana Santa: de 9 a 14 h (Jueves y Viernes Santo\, CERRADO)\nLugar: Galería Superior · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1)\nParticipantes: Carmen Belmonte\, Rafa Chinchilla\, Cristina del Águila\, Juan Gabriel Pelegrina\, Eléonore Ozanne.\nCoordinador: Manuel Zapata\, Investigador – Técnico de Actividades Culturales\, Centro de Iniciativas Culturales (CICUS) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nMuestra de procesos del proyecto \nImpulsado desde el Laboratorio de Investigaciones Contemporáneas (LIC) del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS)\, Pensar la Fiesta nace como un proyecto experimental para abordar las frustraciones y los desafíos que enfrentan las artistas\, gestoras culturales y educadoras en el panorama cultural de Sevilla. \nDesde el pasado curso 2024-2025\, la propuesta invita a seis agentes a participar en una serie de sesiones de debate con el fin de articular y desarrollar metodologías de pensamiento colaborativo. De dicho proceso surge la necesidad de abordar las problemáticas relacionadas con la falta de perspectivas de futuro a nivel laboral\, social y político\, así como las alegrías en torno a la identidad personal y sociocultural. \nDesde esta mirada situada\, el corpus teórico generado pretende actuar como un revulsivo que ayude a explorar nuevas formas de comprender nuestro presente. A tal efecto\, la actitud disruptiva propuesta por la escritora y académica McKenzie Wark en su libro Raving (2023)\, sintetiza un interés político y poético\, que busca ser invocado a través de la activación de la fiesta como práctica artística: ser como “Un taladro en una sauna”. \nLa pasada sesión del 20 de noviembre\, estructurada como coloquio y exposición\, mostró al público general los avances teóricos y prácticos alcanzados hasta el momento por parte de algunas de las participantes. Esta presentación adelantó parte de los resultados finales del proyecto\, un ejercicio previo a la que pretende ser una futura convocatoria pública. La muestra expositiva de procesos del proyecto podrá verse hasta el próximo 31 de marzo\, en la Galería Superior del CICUS.
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LOCATION:CICUS – Galería Superior
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · CELIA MORGADO. “PODRÍA HABER SIDO DE OTRO MODO”
DESCRIPTION:PROYECTO GANADOR EN LA CONVOCATORIA DE PROYECTOS ARTÍSTICOS CICUS\, 2025 \nFecha: del 12 de marzo al 30 de mayo de 2026\nHorario*: de lunes a viernes de 10 a 20 h (viernes hasta las 19:45)\n* Horario especial de Semana Santa y Feria: de 10 a 13:30 h (Jueves y Viernes Santo\, y Miércoles de Feria\, CERRADO)\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· VER / DESCARGAR CARTEL\n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nUmbrales de la percepción: memoria\, materia y paisaje en tránsito \nLa promoción de la cultura y de la creación artística constituye uno de los principios fundamentales de la Universidad de Sevilla\, que\, desde una visión amplia y comprometida\, entiende el arte como una forma de conocimiento y como un espacio privilegiado para el encuentro entre sensibilidades diversas. En esta línea\, el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) impulsa desde 2014 convocatorias de proyectos expositivos destinadas a fomentar la investigación y la producción artística contemporánea\, consolidándose como una de las líneas estratégicas de su programa de premios y reconocimientos. \nLa Convocatoria de Proyectos Artísticos se concibe como un instrumento de apoyo integral a la creación\, orientado tanto a la selección de propuestas rigurosas como a su producción y exhibición en un contexto institucional de referencia. Este programa no solo favorece la visibilidad pública de artistas y agentes culturales\, sino que contribuye a su inserción en los circuitos profesionales\, ampliando al mismo tiempo el acceso de la ciudadanía a prácticas contemporáneas que enriquecen la experiencia estética y expanden las formas de mirar. Así\, la universidad a través del lenguaje del arte. \nLa propuesta ganadora de la presente edición\, desarrollada por la artista y docente Celia Morgado bajo el título Podría haber sido de otro modo\, ha sido especialmente valorada por la comisión de selección por la solidez de su planteamiento conceptual\, la coherencia entre investigación y formalización plástica y su afinado diálogo con el espacio expositivo. Su proyecto\, de fuerte carga introspectiva y evocadora\, entrelaza naturaleza\, percepción y memoria para construir un imaginario sensible que activa múltiples resonancias en quien se aproxima a él. \nLuis F. Martínez Montiel\nVicerrector de Cultura y Patrimonio
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LOCATION:CICUS – Sala MDD\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
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SUMMARY:LUNES DE CINE · DÍA MUNDIAL DEL AGUA · Proyección LAS AGUAS QUIETAS
DESCRIPTION:Día Mundial del Agua \nFecha: lunes 23 de marzo de 2026\nHora: 19 h\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Las entradas / invitaciones se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad. \nLAS AGUAS QUIETAS\n(Javier Ros “Guasinei” & Álvaro Saavedra\, España\, 2025\, 70 min) \nEl sur de España vuelve a mirar a las minas con esperanza y temor. En Aznalcóllar\, la reapertura de un yacimiento minero que protagonizó uno de los mayores desastres ecológicos de Europa ha dividido al territorio: entre la promesa de empleo y el miedo al vertido. \nEste documental recorre las voces de quienes advierten que esta vez\, el daño podría llegar más lejos. \nDocumentado durante el verano de 2025\, seguimos la huella del agua y sus consecuencias: los cultivos del Bajo Guadalquivir podrían estar en riesgo; los pescadores y mariscadores temen por la calidad del agua; y quienes celebran La Cucaña durante la Velá de Santa Ana en el río se preguntan si ese Guadalquivir seguirá siendo navegable y seguro. \nLas entrevistas a pie de campo\, las imágenes de las minas\, los residuos visibles y la diversidad de testimonios —a favor y en contra— muestran un conflicto vivo. El documental no busca respuestas simples\, sino reflejar la urgencia de una pregunta: ¿Cuánto cuesta una oportunidad? \nJavier Ros Camacho (Sevilla\, 1992). Nacido en Triana\, es el creador de la marca Guasinei\, donde impregna tanto en su ropa como en todos sus proyectos desarrollados por la marca todo lo que ha rodeado su vida desde la infancia. La cerámica Trianera\, la expo\, Curro\, los gitanos\, la artesanía\, el comercio local y de proximidad\, y la creación de redes en el barrio. \nDesde 2017 trabaja el formato audiovisual en las RRSS pero no es hasta el 2025 y junto Älvaro Saavedra donde se estrena en el formato documental en Las Aguas Quietas. \nÁlvaro Saavedra Díaz (Sevilla\, 1989). Es fotógrafo y cineasta. Criado en el sur de Sevilla\, desarrolló su mirada a través de la fotografía de calle\, observando escenas cotidianas en el espacio urbano. Su trabajo se centra en el azar\, la fugacidad y la estética de lo ordinario\, buscando en lo aparentemente simple una dimensión simbólica y narrativa. Ha expuesto su obra en distintos espacios de la capital hispalense y compagina la fotografía con el audiovisual. En 2025 dirigió el cortometraje de ficción La Huella\, en fase de postproducción\, y codirigió y puso firma a la dirección de fotografía del documental Las Aguas Quietas. \n  \n\n  \nMESA REDONDA  \nTras la proyección se abrirá una mesa de debate en la que profesionales del ámbito científico y de las ciencias sociales analizarán el contenido del documental desde una perspectiva crítica y fundamentada en la investigación académica. El encuentro pretende abrir un espacio de reflexión colectiva en torno a las implicaciones ambientales\, sociales y culturales que aborda la película. \nIntervienen: Jesús Castillo – Catedrático de Ecología\, Universidad de Sevilla | Antonia Herrero – Profesora de Investigación\, CSIC | Félix Talego – Profesor de Antropología Social\, Universidad de Sevilla | Cristina Isla Palma – Antropóloga\, investigadora y miembro de la Asociación Etnicafolk  | Eva Cote Montes – Antropóloga. \n  \n\n  \n \n\nJÓVENES DE TRIANA  \nPara terminar el evento tendremos 15 minutos de Flamenco. Una especie en peligro de extinción\, este grupo de jóvenes del barrio de Triana pondrá el broche de oro para cerrar una jornada de cultura\, ciencia\, pensamiento crítico y arte; todo en uno. \nAl cante nos acompañará la impresionante voz de María Palomo (Triana).\nCon las llaves del toque puro y antiguo de Triana\, estará Ale Jiménez (Chino de Triana).\nDisfrutaremos del soniquete y compás inigualable de Javier Vázquez Flores (Chiqui de Triana)\, Javier Ros Camacho (Guasi de Triana) y Guille Fernández (El niño de Mapfre). \nUna oportunidad única para disfrutar del último eco de la Triana Antigua.
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LOCATION:Cicus – Auditorio\, C/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, España
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SUMMARY:Presentación de “Duermevela” de Abelardo Linares con José Mateos y Antonio Molina Flores
DESCRIPTION:Fecha: lunes 23 de marzo de 2026\nHora: 19 h\nLugar: Espacio LIC (1ª planta) · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Abelardo Linares Crespo\, José Mateos y Antonio Molina Flores \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Las entradas / invitaciones se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad. \nDuermevuela  es el último libro de poesía de Abelardo Linares. Publicado en Jerez de la Frontera\, en la editorial Pie de Página\, la edición ha estado a cargo de José Mateos. Es una selección de veintiocho poemas que tratan de la fugacidad de la vida\, del paso del tiempo\, de la sutil identidad del poeta y del deseo. \nABELARDO LINARES CRESPO (Sevilla\, 1952) \nPoeta\, bibliófilo y editor\, Premio de la Crítica en 1991 por el libro Espejos. Empezó vendiendo libros en el Rastro madrileño y más tarde se hizo librero de viejo y editor. En 1974 fundó en el Barrio de Santa Cruz de Sevilla la librería de libros viejos y antiguos Renacimiento\, especializada desde un principio en literatura española e hispanoamericana y enriquecida por la compra de un millón de libros de la colección del librero Eliseo Torres de Nueva York. En 1981 creó el sello Editorial Renacimiento y en 1999 Ediciones Espuela de Plata\, aunque originalmente centró su labor editorial en la poesía contemporánea\, amplió luego su catálogo a otros géneros. \nObra poética: Mitos (1971−1978; Editorial Comares\, 1979)\, Sombras (1979−1985; Editorial Renacimiento\, 1986)\, Espejos (1986−1991; Pre−Textos\, 1991)\, Y ningún otro cielo (1993−2009; Tusquets\, 2010). \nJOSÉ MATEOS (Jerez de la Frontera\, Cádiz\, 1963)  \nEscritor\, pintor y editor español\, uno de los principales exponentes de la llamada generación del 90 de la poesía española\, galardonado con el Premio Internazionale Torino in Sintesi en 2019 y con el Premio de las Letras 2025 de la Real Academia de San Dionisio. Sus libros de poesía más destacados son: Poesía Esencial (Ed. Renacimiento. Sevilla\, 2013) y Los nombres que te he dado (Fundación José Manuel Lara\, Barcelona\, 2024). \nOtros títulos son Un año en la otra vida (Ed. Pre-Textos\, Valencia\, 2015)\, Un mundo en miniatura (Ed. Renacimiento. Sevilla\, 2017) o la novela Los años decisivos (Ed. Pre-Textos\, Valencia\, 2015). \nTambién ha cultivado otros géneros como el teatro en obras como Proyecto Amniótica (Premio de la Academia de las Artes Escénicas de España al mejor texto dramático del 2022) o ¡Silencio\, se piensa! (Premio Festival Corral Cervantes\, VII Concurso Arganzueloros\, otorgado por la Fundación Siglo de Oro); el aforismo en libros como Silencios escogidos (Ed. Comares. Col. La Veleta\, Granada\, 2013) o El reloj de las horas muertas (Newcastle Ediciones\, Murcia\, 2023); y las viñetas en su libro Monigotes y divinanzas (Ed. Renacimiento\, 2023). \nComo pintor ha realizado varias exposiciones entre las que cabe destacar Lejos de mí (Palacio del Virrey Laserna)\, Misterios naturales (ArteDiario) o El aforismo ilustrado (Claustros de Santo Domingo). A lo largo de su vida ha dirigido suplementos culturales\, revistas\, colecciones de libros y la editorial Libros Canto y Cuento. Actualmente es el responsable de la Colección de libros Pie de página. \nANTONIO MOLINA FLORES (Orce\, Granada\, 1958) \nHa sido profesor de la Universidad de Sevilla\, donde dedicó su docencia al arte contemporáneo y su investigación a los clásicos de la Estética occidental (Lessing\, Kant\, Schopenhauer)\, china y japonesa. Ha sido Comisario de la exposición Trayectoria de Carlos Cerrato López\, Córdoba 2009. Y de Correspondencias\, de O/C. Es responsable de la última edición del Laocoonte de Lessing. Colección Neometrópolis\, Tecnos\, Madrid\, 2015. Ha sido Presidente de la Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes (seyta.org). Ha publicado numerosos artículos y\, entre otros\, los libros\, Doble teoría del genio y la obra de teatro Judit.
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SUMMARY:LACRE · Laboratorio de Creación Editorial. PÍLDORAS · III. ERRATAS\, GAZAPOS Y OTRAS CRIATURAS EDITORIALES
DESCRIPTION:Cornelis N. Gijsbrechts\, Trampantojo. Reverso de una pintura enmarcada (ca. 1668-1672). \nFecha: 17\, 18 y 24 de marzo de 2026\nHora: de 17 a 20/21 h.\nLugar: CICUS (C/ Madre de Dios\, 1)\nMatrícula:  General – 20€ · Reducido – 10€ (Comunidad Universitaria de la US)\nPlazo de inscripción: del 16 de febrero al 16 de marzo de 2026\, o hasta completar las plazas disponibles\nFormadores: Alberto Marina Castillo (profesor en la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla) y Pablo Porlán (fotógrafo) \nINSCRIPCIÓN \nIII. ERRATAS\, GAZAPOS Y OTRAS CRIATURAS EDITORIALES\nCorrección tipográfica y de estilo \nRudimentos de corrección editorial. Empleo de llamadas y signos de corrección y funcionamiento de la corrección editorial en distintos sectores profesionales. Conocer las distintas fases de corrección. Utilizar herramientas digitales de control de cambios y macros para agilizar procesos. \n¿Qué trataremos? Prácticas de corrección tipográfica y de estilo\, ejemplos reales\, concepto de errata\, relación con maquetadores e imprentas (el complejo proceso editorial)\, resolución de dudas comunes y casos conflictivos. \n  \n  \n\nPÍLDORAS DE LACRE \nLa edición independiente y los objetos editoriales que de ella se derivan son una prueba del renovado atractivo del papel impreso como medio de expresión y creación. Constituyen una vía para explorar territorios tan diversos como el mundo editorial\, la autoedición\, la literatura\, la corrección de textos\, el diseño\, la fotografía\, las artes visuales y la autogestión. En este contexto\, las «Píldoras» del Laboratorio de Creación Editorial ofrecen un espacio donde cada participante puede dar forma a sus inquietudes personales\, desarrollando su creatividad tanto visual como textual a través del trabajo con múltiples formatos impresos\, hoy más que nunca reivindicados como herramientas de expresión directa\, accesible y libre. \nCada módulo está concebido como una cápsula autónoma de aprendizaje práctico. Aunque pueden realizarse de forma independiente\, juntos conforman un conjunto coherente\, como piezas de un puzle que permiten\, a través de experiencias diversas\, completar un itinerario creativo completo en torno a la edición\, por así decirlo\, alternativa y conformar un ámbito de reflexión estable sobre las cuestiones que suscita. A lo largo de este proceso no lineal\, los participantes experimentarán con distintos lenguajes\, técnicas y formatos\, estimulando su pensamiento crítico\, el trabajo colaborativo y el dominio de herramientas accesibles para contar sus propias historias. \nEstructura del taller \nLos módulos están organizados en «Píldoras» de 10 horas cada una\, estructuradas del siguiente modo: dos talleres teórico-prácticos de 3 horas cada uno\, realizados durante días consecutivos en el CICUS\, seguidos de un taller exterior de 4 horas\, a la semana siguiente\, que incluirá actividades como salidas\, visitas y trabajos de campo\, completando así cada módulo en un periodo total de dos semanas. \nNuestros objetivos son: \n\nIntroducir o profundizar en el universo de la microedición\, la autoedición\, la fotografía alternativa y las prácticas DIY.\n\n\nFomentar la colaboración interdisciplinar entre áreas como el diseño\, la filología\, la traducción\, el arte\, la fotografía o la comunicación.\n\n\nEstimular la creación de proyectos editoriales de pequeño formato\, tanto visuales como textuales.\n\nProporcionar herramientas y recursos accesibles para desarrollar publicaciones propias\, de bajo coste y alto potencial creativo. \nRequisitos de los participantes \nEl programa está abierto no sólo a estudiantes universitarios y docentes\, sino a personas con experiencia o interés en campos como el diseño\, la filología\, la traducción\, las artes visuales\, la fotografía\, la comunicación o las bellas artes. Pero está especialmente dirigido a cualquiera que —provenga del ámbito que provenga— desee desarrollar su creatividad a través de herramientas prácticas de edición\, autoedición\, narrativa visual o fotografía experimental. No se requiere formación previa\, solo curiosidad\, ganas de explorar y de crear. \n  \n\n\nFORMADORES \nALBERTO MARINA CASTILLO. Profesor en la Facultad de Humanidades de la Universidad Pablo de Olavide\, lo ha sido también de Filología Griega y Latina en la Universidad de Sevilla. Ha traducido los Epigramas de Marcial (Akal\, 2019)\, es autor de la novela Deriva (Metropolisiana\, 2008)\, y entre sus últimas publicaciones cabe destacar su colaboración (sobre aves parlantes) en el volumen Hablaban con las bestias. Aproximaciones literarias a la Historia natural y su extenso prólogo a La autora de la Odisea de Samuel Butler\, ambos editados por Athenaica. Amplio conocedor del mundo editorial\, ha impartido numerosos cursos universitarios y talleres sobre la materia. En el Cicus comisarió la exposición «Proyecto Long Play: Pintura que se oye\, música que se ve» (2011)\, condujo durante años el taller de lectura de literatura grecolatina «Una antigua llama» y desde 2022 coordina el Laboratorio de Creación Editorial (LACRE). También ha ejercido la crítica de jazz en diversos medios. Es fundador de la micro-editorial La Piedra Lunar. \nPABLO PORLÁN. Fotógrafo sevillano con fuertes lazos con Francia\, es miembro de la agencia fotográfica Hans Lucas desde 2019. Tras 10 años dedicado a la enseñanza de idiomas\, orienta su carrera hacia la fotografía y la gestión cultural\, después de obtener una licenciatura en Fotografía General en la IEFC de Barcelona en 2010 y una especialización en Fotoperiodismo Multimedia en la EMI-CFD de París en 2014. En su labor como agitador cultural\, fue fundador de la asociación Maria Inc\, una editorial de fotolibros independiente\, y organizó el grupo de reflexión y acción en torno al libro de fotografía\, Le Photobook Club Paris\, y el festival Le PhotobookFest en 2013\, 2014 y 2015. Actualmente\, Pablo desarrolla una actividad docente como profesor de fotografía combinada con misiones para la prensa y la fotografía comercial. Su escritura se basa en la cercanía\, la empatía y la colaboración con sus sujetos\, explorando temas que moldean la sociedad contemporánea como las identidades\, el cambio climático o las nuevas luchas sociales. \nAdemás de Alberto Marina y Pablo Porlán\, y especialmente en las salidas\, visitas y actividades externas\, se invitará a otras personas con experiencia específica en las distintas áreas tratadas.
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SUMMARY:TALLER PAD. GESTO LEER
DESCRIPTION:Fecha: del 24 al 26 de marzo de 2026\nHorario: 17 a 20:30/20 h\nDuración: 10 horas\nNº de plazas: 15\nLugar: CICUS (c/Madre de Dios\, 1)\nPrecio: 50 € (general) | 20 € (Comunidad universitaria de la US\, socios de la PAD y alumnos de Conservatorio Profesional o Superior de Danza)\nDocente: Idoia Zabaleta\nPlazo de preinscripción: del 03/02/2026 al 20/03/202 (o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles)\nCertificados y Créditos: Está prevista la expedición de certificados de asistencia y participación a los alumnos que asistan al menos al 80% de las horas del curso. Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición / libre configuración para planes antiguos a la Comisión de Reconocimiento Académico de la Universidad de Sevilla \nINSCRIPCIÓN \nSe trata de un taller de creación escénica dirigido por la coreógrafa Idoia Zabaleta que se marca los siguientes objetivos: \n• Proporcionar o ampliar las herramientas para la creación escénica \n• Practicar el acompañamiento entre compañerxs. Aprender a ocupar un lugar de escucha\, de calma y apoyo en los procesos artísticos de otras artistas. \n• Entender los estados de la creación artística y tener herramientas para navegarlos\, incluidos sus momentos de vulnerabilidad y crisis. \n• Aprender a leer\, traducir\, discernir los detalles de los materiales artísticos de otras artistas. \n• Compartir prácticas artísticas para colectivizar el pensamiento y la misma práctica. \n• Propiciar un contexto de aprendizaje colectivo que nos refuerce como comunidad artística. \nPrograma\nLa coreógrafa Idoia Zabaleta compartirá algunos de los juegos y ejercicios que ha desarrollado durante estos años en su espacio de residencias Azala para practicar el acompañamiento entre compañerxs. Son juegos que\, si bien parecen sencillos\, a medida que los practicas aprecias que son herramientas críticas para discernir el valor y la potencia de los materiales con los que se está trabajando. \nHaremos dinámicas de escucha y atención a los materiales de lxs compañerxs para lo que compartiremos nuestros materiales en distintos formatos. \nRequisitos de los participantes\nArtistas y/o personas con una práctica artística propia en cualquier disciplina de las artes vivas\, danza\, movimiento\, teatro\, música… estudiantes de artes con interés en la creación\, otras personas con bagajes relacionados con la naturaleza de los procesos artísticos. Este taller propone un acercamiento sensible al movimiento desde la lógica natural del cuerpo\, abriendo un espacio de investigación a partir de su saber intuitivo. Partiremos de la premisa de que somos mucho más que un conjunto de funciones físicas o decisiones conscientes: gran parte de nuestros movimientos se despliegan a través de dinámicas internas que actúan antes incluso de que podamos pensarlas: deseos\, impulsos\, tensiones y ajustes que sostienen y expresan nuestra presencia. \nFORMADORA \nIdoia Zabaleta Morán (Vitoria-Gasteiz\, 1970). Es artista\, coreógrafa y bióloga. Gracias a su formación en biología y gimnasia rítmica desarrolla desde principios de los 90 una práctica interdisciplinar que integra la danza\, la coreografía\, las artes plásticas\, el comisariado\, la docencia y la gestión cultural. El mismo año de su licenciatura\, 1992\, funda la compañía de danza Moaré y viaja a Holanda\, Italia y EEUU para completar su formación en nueva danza. Desde entonces performa en diversas compañías a nivel internacional. A su regreso se implica en el movimiento emergente en torno a la nueva danza\, vinculándose a los espacios independientes para las artes escénicas que emergen desde mediados de los 90 y organizando e impartiendo los primeros cursos y seminarios de extensión universitaria. \nA inicio de la década de los 2000 empieza a cultivar un vocabulario propio creando piezas que se han presentado en instituciones de arte como Artium\, Azkuna Zentroa\, EACC\, IVAM\, MACBA\, MNCARS y en festivales internacionales como Documenta Fifteen\, los Encuentros Coreográficos de Seine-Saint-Denis\, Alkantara\, Panorama Rio Dança\, etc. En 2008 funda Azala\, un espacio de creación en Lasierra\, Álava\, que dirige desde entonces\, trabajo por el que recibió el premio Gure Artea en 2017. Desde 2019 es también\, parte del equipo editorial de Zirriborroak eta gero / Borradores del futuro y Teatros del futuro\, dos colecciones de fábulas que imaginan el futuro de alternativas o utopías que parten de experiencias concretas que existen en la actualidad la primera y de teatros la segunda. En 2023\, la cooperativa de artistas Tractora publica Foku 2\, una mirada sobre la trayectoria de Idoia Zabaleta. \nDesde el 2000 crea su propio trabajo y desde 2008 construye y codirige el espacio de residencias artísticas Azala\, situado en el pueblo donde vive al sur de Álava\, Lasierra. Desde 2019 es parte del equipo editorial de Borradores del futuro\, una colección de fábulas que imaginan el futuro a partir de experiencias concretas. \n  \n\nEste taller forma parte de la propuesta formativa Me Danzo Toa 2026\, de la Asociación Andaluza de Cías. y Profesionales de Danza – PAD \n \n  \n 
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SUMMARY:LA CIENCIA LEE · LA OSADÍA DE EVA\, con el autor Sebastián Chávez
DESCRIPTION:PROGRAMA COMPLETO LA CIENCIA LEE 2026 \nFecha: martes 24 de marzo de 2026\nHora: 18 h\nLugar: CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nINSCRIPCIÓN: 3€ (incluye un café de cortesía)  \nUna arqueóloga universitaria asesinada. Un marido que calla en la cárcel. Una joven abogada en busca de la verdad. ¿Y si todo depende de una higuera plantada hace 11.000 años? \nUn crimen terrible sacude Sevilla. Un hombre es arrestado. Una joven abogada se enfrenta a un caso que podría cambiar su destino. \nCuando Carmen Laguillo acepta la defensa del biotecnólogo Dámaso Dorado\, no imagina que se verá atrapada en una maraña de intereses y disputas de poder. La prensa y la policía tienen claro que él asesinó a su esposa\, la catedrática de arqueología Vera Melgar. Las pruebas lo señalan\, la opinión pública clama justicia y su silencio lo condena. Pero cuanto más investiga Carmen\, más dudas la asaltan. Algo no encaja. En las excavaciones de Vera en el Líbano y en las empresas que explotan las patentes de Dámaso\, el conocimiento libre es algo que no todos parecen tolerar. \n¿Por qué renuncia él a defenderse? ¿Quién se beneficia de su culpabilidad? ¿Qué relación guarda con la variante del mito bíblico hallado por ella en unas tablillas de arcilla? \nMientras recorre los juzgados\, los bares del casco antiguo y los despachos donde se tejen opacas decisiones\, Carmen descubrirá que la justicia puede ser tan frágil como un amor adolescente y que\, a veces\, buscar la verdad es el camino más corto para encontrar la muerte. \nLa osadía de Eva es un thriller adictivo que nos sumerge en los entresijos del sistema judicial\, las sombras de la universidad y la crudeza de una sociedad susceptible al engaño. Y también es un juego donde nada es lo que parece\, por más que lleve once mil años transcurriendo así. \nSebastián Chávez compagina la creación literaria con su actividad científica en el Instituto de Biomedicina de Sevilla\, ciudad en la que nació en 1964. Se doctoró en Biología en 1992 y desde entonces se ha dedicado a investigar los procesos moleculares que sustentan el funcionamiento de los genes\, primero en la Philipps Universität de Marburg (Alemania) y posteriormente en los laboratorios del Imperial Cancer Research Fund (Reino Unido) y en la Universidad de Colorado en Denver (Estados Unidos). Es padre de dos hijos y\, desde 2010\, catedrático de Genética en la Universidad de Sevilla. La osadía de Eva es su primera novela. \n  \n  \n\n‘La Ciencia Lee’ es una iniciativa del Secretariado Divulgación Científica y Cultural de la Universidad de Sevilla en colaboración con el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) y la Editorial Universidad de Sevilla. \nMás info: https://laciencialee.wordpress.com/ \n 
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SUMMARY:Cinefórum Antropodocu · Proyección A DOS VELAS
DESCRIPTION:Antropodocu \nFecha: martes 24 de marzo de 2026\nHora: 19:30 h\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Las entradas / invitaciones se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad. \nLa Asociación Andaluza de Antropología -ASANA- nos trae el proyecto Antropodocu\, que ya funciona desde el año 2023\, proponiendo una selección de piezas de documentalistas con diferentes miradas\, con el objetivo de dar a conocer aquellos trabajos que se están haciendo en Andalucía y que vienen a engrosar nuestro patrimonio inmaterial. \nEn esta ocasión el CICUS acoge la sesión del cinefórum en la podremos ver el documental A dos velas centrado en el problema de la pobreza energética de los barrios y en su lucha por el derecho básico a la luz. Se acompañará con un coloquio en el que participarán colectivos implicados en estas reivindicaciones. \nA DOS VELAS\n(Agustín Toranzo / Mariano Agudo\, España\, 2025\, 60 min) \nEl verano de 2022\, el más caluroso del siglo\, la empresa eléctrica Endesa maltrató a las barriadas populares sevillanas con cortes de luz indiscriminados\, acusando al vecindario de robar la electricidad. De esta manera Endesa tapaba su falta de inversión criminalizando a los barrios obreros. Desesperada por el calor y los cortes de luz que ya duraban años\, la vecindad activa acciones colectivas\, planteando un pulso a Endesa y a las instituciones. Así superan el aislamiento y sufrimiento en solitario y crean un potente movimiento social en torno a la lucha por la luz. En este documental podremos ver que esta dinámica de cortes de luz es global y clasista. Conoceremos cómo luchan en la sierra de Cádiz\, en Kurdistán\, California\, Senegal y Puerto Rico por el derecho a la electricidad. También aportaremos valiosas reflexiones sobre cómo se relaciona la devastadora implantación de renovables a gran escala con el agotamiento de los combustibles fósiles. A Dos Velas acompaña a sus protagonistas en la lucha contra las empresas eléctricas que les niegan el derecho básico a la luz. \nCOLOQUIO\nIntervienen: Agustín Toranzo (Director)\, María Rodríguez (Ayudante de Dirección)\nModera: Félix Talego (Prof. de la US) \n  \n \n  \n  \n  \n\nEn colaboración con la Asociación Andaluza de Antropología -ASANA- e Intermedia Producciones
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SUMMARY:TALLER PAD. GESTO LEER
DESCRIPTION:Fecha: del 24 al 26 de marzo de 2026\nHorario: 17 a 20:30/20 h\nDuración: 10 horas\nNº de plazas: 15\nLugar: CICUS (c/Madre de Dios\, 1)\nPrecio: 50 € (general) | 20 € (Comunidad universitaria de la US\, socios de la PAD y alumnos de Conservatorio Profesional o Superior de Danza)\nDocente: Idoia Zabaleta\nPlazo de preinscripción: del 03/02/2026 al 20/03/202 (o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles)\nCertificados y Créditos: Está prevista la expedición de certificados de asistencia y participación a los alumnos que asistan al menos al 80% de las horas del curso. Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición / libre configuración para planes antiguos a la Comisión de Reconocimiento Académico de la Universidad de Sevilla \nINSCRIPCIÓN \nSe trata de un taller de creación escénica dirigido por la coreógrafa Idoia Zabaleta que se marca los siguientes objetivos: \n• Proporcionar o ampliar las herramientas para la creación escénica \n• Practicar el acompañamiento entre compañerxs. Aprender a ocupar un lugar de escucha\, de calma y apoyo en los procesos artísticos de otras artistas. \n• Entender los estados de la creación artística y tener herramientas para navegarlos\, incluidos sus momentos de vulnerabilidad y crisis. \n• Aprender a leer\, traducir\, discernir los detalles de los materiales artísticos de otras artistas. \n• Compartir prácticas artísticas para colectivizar el pensamiento y la misma práctica. \n• Propiciar un contexto de aprendizaje colectivo que nos refuerce como comunidad artística. \nPrograma\nLa coreógrafa Idoia Zabaleta compartirá algunos de los juegos y ejercicios que ha desarrollado durante estos años en su espacio de residencias Azala para practicar el acompañamiento entre compañerxs. Son juegos que\, si bien parecen sencillos\, a medida que los practicas aprecias que son herramientas críticas para discernir el valor y la potencia de los materiales con los que se está trabajando. \nHaremos dinámicas de escucha y atención a los materiales de lxs compañerxs para lo que compartiremos nuestros materiales en distintos formatos. \nRequisitos de los participantes\nArtistas y/o personas con una práctica artística propia en cualquier disciplina de las artes vivas\, danza\, movimiento\, teatro\, música… estudiantes de artes con interés en la creación\, otras personas con bagajes relacionados con la naturaleza de los procesos artísticos. Este taller propone un acercamiento sensible al movimiento desde la lógica natural del cuerpo\, abriendo un espacio de investigación a partir de su saber intuitivo. Partiremos de la premisa de que somos mucho más que un conjunto de funciones físicas o decisiones conscientes: gran parte de nuestros movimientos se despliegan a través de dinámicas internas que actúan antes incluso de que podamos pensarlas: deseos\, impulsos\, tensiones y ajustes que sostienen y expresan nuestra presencia. \nFORMADORA \nIdoia Zabaleta Morán (Vitoria-Gasteiz\, 1970). Es artista\, coreógrafa y bióloga. Gracias a su formación en biología y gimnasia rítmica desarrolla desde principios de los 90 una práctica interdisciplinar que integra la danza\, la coreografía\, las artes plásticas\, el comisariado\, la docencia y la gestión cultural. El mismo año de su licenciatura\, 1992\, funda la compañía de danza Moaré y viaja a Holanda\, Italia y EEUU para completar su formación en nueva danza. Desde entonces performa en diversas compañías a nivel internacional. A su regreso se implica en el movimiento emergente en torno a la nueva danza\, vinculándose a los espacios independientes para las artes escénicas que emergen desde mediados de los 90 y organizando e impartiendo los primeros cursos y seminarios de extensión universitaria. \nA inicio de la década de los 2000 empieza a cultivar un vocabulario propio creando piezas que se han presentado en instituciones de arte como Artium\, Azkuna Zentroa\, EACC\, IVAM\, MACBA\, MNCARS y en festivales internacionales como Documenta Fifteen\, los Encuentros Coreográficos de Seine-Saint-Denis\, Alkantara\, Panorama Rio Dança\, etc. En 2008 funda Azala\, un espacio de creación en Lasierra\, Álava\, que dirige desde entonces\, trabajo por el que recibió el premio Gure Artea en 2017. Desde 2019 es también\, parte del equipo editorial de Zirriborroak eta gero / Borradores del futuro y Teatros del futuro\, dos colecciones de fábulas que imaginan el futuro de alternativas o utopías que parten de experiencias concretas que existen en la actualidad la primera y de teatros la segunda. En 2023\, la cooperativa de artistas Tractora publica Foku 2\, una mirada sobre la trayectoria de Idoia Zabaleta. \nDesde el 2000 crea su propio trabajo y desde 2008 construye y codirige el espacio de residencias artísticas Azala\, situado en el pueblo donde vive al sur de Álava\, Lasierra. Desde 2019 es parte del equipo editorial de Borradores del futuro\, una colección de fábulas que imaginan el futuro a partir de experiencias concretas. \n  \n\nEste taller forma parte de la propuesta formativa Me Danzo Toa 2026\, de la Asociación Andaluza de Cías. y Profesionales de Danza – PAD \n \n  \n 
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SUMMARY:Encuentro con Eric Storm\, en torno a "Nacionalismo. Una historia mundial"
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 25 de marzo de 2026\nHora: 19 h\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Eric Storm\, María Sierra y Julio Ponce \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Las entradas / invitaciones se pueden adquirir en www.cicus.us.es/entradas o en la taquilla del CICUS desde el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad. \nEl Centro Andaluz de las Letras y la Universidad de Sevilla\, organizan un encuentro con el historiador Eric Storm en torno a su libro Nacionalismo. Una historia mundial (Ed. Crítica). \nEric Storm es profesor de Historia Contemporánea en la Universidad de Leiden (Países Bajos) y sus investigaciones se centran en la historia cultural de España y la historia comparada de regionalismo y nacionalismo. En este encuentro\, conversará con los catedráticos de Historia Contemporánea de la Universidad de Sevilla María Sierra y Julio Ponce sobre la evolución global de los movimientos nacionalistas contemporáneos. \nSINOPSIS \nUna investigación definitiva sobre el nacionalismo que disecciona los patrones y las dinámicas que lo han convertido en un fenómeno mundial en auge. \nEl historiador Eric Storm arroja luz sobre los movimientos nacionalistas contemporáneos explorando su evolución global\, desde el auge en el siglo XVIII hasta el resurgimiento de las ideas nacionalistas en la actualidad. El nacimiento del Estado nación otorgó derechos de ciudadanía a algunos excluyendo a una multitud de «otros»\, mientras sus ideas se expandieron a través de la política y la cultura. Storm muestra cómo el nacionalismo ha calado en todos los ámbitos de la sociedad\, mapeando su difusión a través de la prensa\, la televisión o las redes sociales. Al rastrear estas tendencias en diferentes países\, se demuestra que los momentos determinantes de este fenómeno se han producido de forma global. Esta tendencia ideológica ha impactado en la nacionalización tanto de la cultura como de otros sectores importantes como la diplomacia o el ejército\, siendo decisiva a lo largo de los siglos en la trasformación tanto de la geopolítica como la vida cotidiana de la gente. \nERIC STORM \nEstudió historia en las universidades de Groningen y Salamanca. Actualmente es profesor de Historia Contemporánea en la Universidad de Leiden y ha sido académico visitante en la Universidad Complutense de Madrid\, la Universidad de Oxford y la Universidad Libre de Berlín. Sus investigaciones se centran en la historia cultural de España y la historia comparada de regionalismo y nacionalismo. Entre sus publicaciones están La perspectiva del progreso. Pensamiento político en la España del cambio de siglo\, 1890-1914 (2001); El descubrimiento del Greco. Nacionalismo y arte moderno 1860-1914 (2011); con Ali Al Tuma (ed.)\, Colonial Soldiers in Europe\, 1914-1945: ‘Aliens in Uniform’ in Wartime Societies (2016); La construcción de identidades regionales en España\, Francia y Alemania\, 1890-1939 (2019); con Xosé M. Núñez Seixas (ed.)\, Regionalism and Modern Europe: Identity Construction and Movements from 1890 to the Present Day (2019); con Stefan Berger (ed.)\, Writing the History of Nationalism (2019); y con Joep Leerssen (ed.)\, World Fairs and the Global Moulding of National Identities: International Exhibitions as Cultural Platforms (2022). \n\nMARÍA SIERRA \nCatedrática de Historia Contemporánea en la Universidad de Sevilla. Especialista en historia cultural de la política\, en los últimos años se ha dedicado a estudiar la historia del pueblo gitano en España y Europa. Entre sus trabajos recientes dentro de esta línea de investigación pueden destacarse Gitanos. una historia negada (Historia y Política\, 2018)\, Creando subalternos: imágenes sobre el pueblo gitano\, (Historia Social\, 2019)\, Carmen\, la gitana imaginada (en Historia mundial de España\, 2018) y Creating Romanestan: A Place to be a Gypsy in Post-Nazi Europe (EuropeanHistoryQuarterly\, 2019)\, este último\, premio al mejor artículo científico del año y disponible en acceso abierto. \n\nJULIO PONCE \nDoctor en Historia. Profesor titular de Historia Contemporánea en la Universidad de Sevilla. Es investigador principal en proyectos I+D+i centrados en la historia del Estado. Entre sus trabajos pueden destacarse: Política\, Instituciones y Provincias: La Diputación de Sevilla durante la Dictadura de Primo de Rivera y la II República (1923-1936) (Premio Archivo Hispalense 1997); Andalucismo\, República y Socialismo. Hermenegildo Casas Jiménez (1892-1967) (2002); Guerra\, Franquismo y Transición. Los gobernadores civiles en Andalucía (1936-1979) (2008); Gibraltar y la guerra civil española: una neutralidad singular (2009); y Gibraltar and the Spanish Civil War\, 1936-39: Local\, National and International Perspectives (2014). \n  \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras y Ed. Crítica \n \n 
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Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición / libre configuración para planes antiguos a la Comisión de Reconocimiento Académico de la Universidad de Sevilla \nINSCRIPCIÓN \nSe trata de un taller de creación escénica dirigido por la coreógrafa Idoia Zabaleta que se marca los siguientes objetivos: \n• Proporcionar o ampliar las herramientas para la creación escénica \n• Practicar el acompañamiento entre compañerxs. 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Partiremos de la premisa de que somos mucho más que un conjunto de funciones físicas o decisiones conscientes: gran parte de nuestros movimientos se despliegan a través de dinámicas internas que actúan antes incluso de que podamos pensarlas: deseos\, impulsos\, tensiones y ajustes que sostienen y expresan nuestra presencia. \nFORMADORA \nIdoia Zabaleta Morán (Vitoria-Gasteiz\, 1970). Es artista\, coreógrafa y bióloga. Gracias a su formación en biología y gimnasia rítmica desarrolla desde principios de los 90 una práctica interdisciplinar que integra la danza\, la coreografía\, las artes plásticas\, el comisariado\, la docencia y la gestión cultural. El mismo año de su licenciatura\, 1992\, funda la compañía de danza Moaré y viaja a Holanda\, Italia y EEUU para completar su formación en nueva danza. Desde entonces performa en diversas compañías a nivel internacional. A su regreso se implica en el movimiento emergente en torno a la nueva danza\, vinculándose a los espacios independientes para las artes escénicas que emergen desde mediados de los 90 y organizando e impartiendo los primeros cursos y seminarios de extensión universitaria. \nA inicio de la década de los 2000 empieza a cultivar un vocabulario propio creando piezas que se han presentado en instituciones de arte como Artium\, Azkuna Zentroa\, EACC\, IVAM\, MACBA\, MNCARS y en festivales internacionales como Documenta Fifteen\, los Encuentros Coreográficos de Seine-Saint-Denis\, Alkantara\, Panorama Rio Dança\, etc. En 2008 funda Azala\, un espacio de creación en Lasierra\, Álava\, que dirige desde entonces\, trabajo por el que recibió el premio Gure Artea en 2017. Desde 2019 es también\, parte del equipo editorial de Zirriborroak eta gero / Borradores del futuro y Teatros del futuro\, dos colecciones de fábulas que imaginan el futuro de alternativas o utopías que parten de experiencias concretas que existen en la actualidad la primera y de teatros la segunda. En 2023\, la cooperativa de artistas Tractora publica Foku 2\, una mirada sobre la trayectoria de Idoia Zabaleta. \nDesde el 2000 crea su propio trabajo y desde 2008 construye y codirige el espacio de residencias artísticas Azala\, situado en el pueblo donde vive al sur de Álava\, Lasierra. Desde 2019 es parte del equipo editorial de Borradores del futuro\, una colección de fábulas que imaginan el futuro a partir de experiencias concretas. \n  \n\nEste taller forma parte de la propuesta formativa Me Danzo Toa 2026\, de la Asociación Andaluza de Cías. y Profesionales de Danza – PAD \n \n  \n 
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SUMMARY:ESTRÉNATE · CÍA. LAESTAL: “HEROIDAS”
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2026 \nFecha: jueves 26 de marzo 2026\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nCÍA. LAESTAL: “HEROIDAS” \nLaEstal es una compañía portátil\, propone acercar el género lírico al público actual a través de la fusión de los lenguajes escénicos de la ópera y el teatro contemporáneo. Así\, tiende puentes entre el presente y el pasado para ofrecer una reflexión artística sobre las relaciones humanas\, el género\, los conflictos sociales y la pervivencia de los clásicos literarios y musicales. Una visión multidisciplinar y joven de la ópera\, que busca hacer del arte una herramienta de crítica y transformación social. \nSinopsis\nMúsica\, teatro y poesía en femenino plural: las cartas de las heroínas mitológicas dialogan con la ópera en una relectura contemporánea de la obra de Ovidio. El dolor\, el deseo\, el amor y la rabia se dan cita en una propuesta escénica que entrelaza piezas para soprano\, barítono y piano con escenas y monólogos teatrales. Las palabras de Ariadna\, Medea o Helena se reflejan en arias inmortales de Händel\, Mozart o Puccini para tender un puente musical y teatral entre el mundo grecolatino y nuestra actualidad más inmediata. Del mito a la realidad\, de la historia al ahora\, del origen al presente\, las Heroidas de Ovidio atraviesan más de veinte siglos como ecos de las voces de mujeres que reclaman justicia e igualdad. \nEquipo artístico\nMarta Estal\, dramaturgia\, soprano y actriz\nGiorgio Celenza\, barítono y piano\nÁlvaro Tato\, dirección de escena\nCarlos Carvajal\, diseño de iluminación\nFran García y Javier Ríos\, espacio sonoro\nVictor Suárez\, realización audiovisual\nÁlex Gutiérrez y Olga Novillo\, fotografías \nDuración aproximada 60 minutos \nWeb: https://www.laestal.com/ \n  \n\nVÍDEO PROMOCIONAL \n \n 
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SUMMARY:ESTRÉNATE · “LOS CIEGOS DE MAETERLINCK”. VERSIÓN MUY LIBRE DE MILAGRO TEATRO
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2026 \nFecha: viernes 27 de marzo 2026\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \n“LOS CIEGOS DE MAETERLINCK”. VERSIÓN MUY LIBRE DE MILAGRO TEATRO \nEn la profunda oscuridad\, donde los ojos no alcanzan y las certezas se desvanecen\, aún nos queda el teatro. Ponemos en pie esta versión muy libre de Los Ciegos de Maeterlinck no sólo como una obra\, sino como una creencia. \nNuestra historia comienza avivada por el deseo de varios actores de montar una obra inspirada en “Milagro en Milán” de Vittorio de Sica y por causas de la vida\, dos de ellos abandonan el barco. Los medios son escasos\, las dificultades desalientan. Sin embargo\, otros actores se van incorporando… En el proceso cae en nuestras manos Los Ciegos de Maeterlinck y como una luz\, se enciende en nosotros la convicción de que esta obra expresa lo que nos estaba sucediendo: estábamos tan perdidos en la búsqueda\, como los personajes en la isla donde acontece el drama. \nComo Compañía\, el trabajo surge de la incertidumbre del silencio que pesa; donde el tiempo se diluye y la espera se hace rito. Como un fogonazo lo vimos\, nuestro libreto cabalgaba en dramaturgia paralela la misma historia; los personajes ciegos avanzan en la penumbra de su existencia\, los actores envueltos en el misterio de lo que no se ve pero se intuye. Ambos ignoran si llegará la luz\, pero no desisten; creen que caminando juntos\, el milagro es posible. Y de ahí\, De milagro Teatro\, una Compañía que proclama el teatro como refugio. \nMientras quede un actor con un gesto\, con una palabra\, en medio de la oscuridad\, el teatro no ha muerto. \nGaspar de la Zaranda \nSinopsis\nDoce actores son convocados para ensayar Los Ciegos de Maeterlink. Sólo cuatro de ellos llegan al encuentro. Nada saben del resto de compañeros ni del director. Como coro trágico deambulan perdidos en la escena alrededor de un libreto inacabado. Personajes invidentes\, sin nombres propios\, que tratan de hacer visible lo invisible se preguntan ¿por qué seguimos aquí? Pobres individuos\, esos actores abandonados del panorama teatral\, que reclaman hasta el final\, cuando caiga entre cenizas el telón\, una ofrenda de amor al Teatro. \nEquipo Artístico\nReparto: Carlos Cabra. Ana Oliva. María Duarte. Iosune Onraita\nDirección: Gaspar de La Zaranda\nTexto y dramaturgia: Gaspar de La Zaranda. Iosune Onraita\nIluminación: Elena Gil Escudier\nEscenografía y vestuario: De Milagro Teatro\nDiseño cartel: Eugenio Garcés\nFotografía: Paco de la Corte\nUna producción de De milagro Teatro \nDuración aproximada 60 minutos   \n  \n\nTEASER
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LOCATION:Cicus – Auditorio\, C/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, España
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