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SUMMARY:PARA QUÉ FUIMOS A LA ESCUELA. PATRIMONIO EDUCATIVO E IDENTIDADES
DESCRIPTION:Fecha: 22 de mayo – 17 de julio de 2025\nInauguración: jueves 22 de mayo\, 13 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 10 a 20 h.\nLugar: Sala EP1 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER CARTEL \n\n\nPROGRAMA DE VISITAS GUIADAS\nFecha: miércoles 4\, 11\, 18 y 25 de junio de 2025. Hora: 11:30 h.\nPunto de encuentro: Sala EP1\, Primera Planta. Duración: 1 hora aproximadamente\nIdioma: Castellano. Precio: Gratuito\nMÁS INFO | RESERVAR \n\nEn el marco de las actividades desarrolladas tras la inauguración del Laboratorio de Investigaciones Contemporáneas (LIC)\, la Dirección General de Cultura y Patrimonio habilitó en la Galería de la primera planta del CICUS un espacio en el que periódicamente puedan exponerse al público piezas de los distintos fondos y colecciones patrimoniales de la Universidad de Sevilla. En la primera exposición\, se mostraron una serie de objetos que daban una idea de la variedad y riqueza de estos fondos. En esta nueva propuesta\, se pretende ya presentar los fondos individualizados con idea de profundizar en el carácter divulgativo de cada uno de ellos. \nPara qué fuimos a la escuela. Patrimonio educativo e identidades destaca el papel fundamental de la educación como creadora de identidades culturales y sociales. La exposición exhibe piezas significativas de la amplia colección del Fondo Pedagógico de la Universidad de Sevilla e invita a cuestionarse cómo los diferentes elementos educativos\, desde los materiales de aprendizaje hasta los métodos de enseñanza\, han contribuido a la construcción de la identidad individual y colectiva\, a través de las generaciones. Asimismo\, sirve para explorar el papel de la escuela y su relación con la sociedad y cultura.
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SUMMARY:AULA DE CINE AFRICANO (FCAT 2025) · LEGADOS ETERNOS: REPENSANDO LAS HERIDAS COLONIALES EN LOS CINES AFRICANOS
DESCRIPTION:IMPARTIDO POR JAVIER H. ESTRADA \nFecha: 26\, 27\, 28 y 29 de mayo de 2025\nHora: de 15:30 a 18 h\nDuración: 10 horas\nLugar: Online\, a través de la plataforma Zoom\nMatrícula*: 20 € (descuento del 50% para comunidad universitaria de la US). El pago se realizará a través de la plataforma Entradium. Se les facilitará el enlace a través de correo electrónico una vez realizada la inscripción.\n* El Aula de Cine Africano es una actividad del Festival de Cine Africano – FCAT dedicada al público hispanohablante\, es un certamen organizado por la asociación sin ánimo de lucro Al Tarab\, Centro de Divulgación Cultural del Estrecho. El precio del curso sirve para cubrir parte de los gastos de la actividad. No obstante\, los alumnos interesados en disfrutar de una beca del 100% de la matrícula\, podrán dirigir un correo electrónico a fcat@fcat.es\, con el asunto “Aula de Cine Africano”. En él deberán exponer brevemente los motivos por los que solicitan esta beca\, para que la comisión pueda valorar la posibilidad de incluirlos entre los beneficiarios.\nPlazo de inscripción*: del 23/04/2025 al 23/05/2025 (o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles)\n* Recuerda “Iniciar Sesión”\, y darte de alta facilitándonos un email que uses habitualmente\, ya que será nuestro medio de contacto contigo durante todo el taller.\nCertificados: Está prevista la  expedición de  certificados de  asistencia y  participación a  los alumnos que asistan al  menos al  80% de  las horas del curso.\nEn colaboración con: Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger \n· REALIZAR PRE-INSCRIPCIÓN \nObjetivos y Contenidos \nLos triunfos recientes de películas como Dahomey de Mati Diop en la Berlinale 2023 o de L’arbre de l’authenticité de Sammy Baloji en la última edición de Rotterdam 2024\, indican una imparable tendencia cinematográfica a reevaluar las fisuras que el colonialismo ha dejado en diferentes territorios africanos. Las perspectivas emergentes para analizar estos daños se muestran sumamente originales\, integrando elementos de estudios medioambientales\, políticas museísticas y reflexiones filosóficas. \nPero no podríamos comprender la audacia de las nuevas voces del cine africano sin tener en cuenta la obra de los autores fundamentales que las precedieron. Figuran entre ellos el maestro malí Souleymane Cissé\, quien nos dejó en febrero una filmografía esencial; el etíope Haile Gerima; la argelina Assia Djebar; y el mauritano Sidney Sokhona. \n“Legados eternos: Repensando las heridas coloniales en los cines africanos” trazará puentes entre esos cineastas que marcaron el pasado fílmico del continente con las nuevas generaciones\, evidenciando un flujo creativo constante. El curso analizará trayectorias y miradas marcadas por el inconformismo y la innovación formal. Verdaderos renovadores estéticos que además observan desde perspectivas profundamente críticas las realidades y el pasado de sus países.\n \nRequisitos de los participantes\nEl curso está abierto a cualquier persona interesada en el mismo. \nPROGRAMA \nLunes 26 de Mayo\, 2025\n15:30 – 18:00 h. La revolución de un maestro: El cine de Souleymane Cissé \nMartes 27 de Mayo\, 2025\n15:30 – 18:00 h. Figuras y árboles que nos hablan: La naturaleza del postcolonialismo \nMiércoles 28 de Mayo\, 2025\n15:30 – 18:00 h. Grietas abiertas: Reflexiones sobre la guerra de Argelia \nJueves 29 de Mayo\, 2025\n15:30 – 18:00 h. Emoción e inconformismo: El cine del Cuerno de África \n  \n\nJavier H. Estrada. es programador\, docente y crítico de cine. Jefe de programación de SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid\, co-fundador y jefe de programación de FILMADRID. Festival Internacional de Cine y miembro del comité selección de Documenta Madrid. Ha sido jefe de programación del Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2017 a 2022\, programador del Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen y de Lima Independiente (Perú). En 2024 fue comisario del ciclo “Cine Africano Actual” para IVC-Filmoteca de Valencia. Miembro del Consejo de Redacción de la revista Caimán: Cuadernos de cine. Ha publicado artículos en diferentes medios como los diarios El Confidencial y El español\, o las revistas El Cultural y Archivos de la Filmoteca. Desarrolla su actividad docente en instituciones como la Universidad Camilo José Cela (Madrid) y ECAM. Escuela de Cinematografía de Madrid. \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con FCAT – Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger
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SUMMARY:EL VIAJE DEL CONOCIMIENTO. UN MUNDO DE COSAS MARAVILLOSAS
DESCRIPTION:Fecha: del 9 de abril al 13 de julio 2025\nHorario visitas: martes a sábado de 09:30 a 17:00 (Última hora de acceso 16:30) y los domingos y festivos de 10:00 a 14:00 (Última hora de acceso 13:30). Los lunes permanecerá cerrado.\nLugar: Archivo de Indias (Avenida dela Constitución\, s/n\,) \nENTRADA LIBRE Y GRATUITA \nEl Archivo General de Indias acogerá la exposición El viaje del conocimiento. Un mundo de cosas maravillosas. La muestra ha sido organizada por la Universidad de Sevilla a través del Servicio de Museos y Patrimonio de la Dirección General de Cultura y Patrimonio\, en colaboración con el propio Archivo General de Indias. \nEsta exposición cuenta la historia de cómo un libro medieval\, el Libro de las Maravillas de Marco Polo\, se convirtió en una guía para la construcción de un mundo nuevo. El protagonismo que tuvo Sevilla en aquella época la señala como uno de los focos más activos de conocimiento. En 1503 se crea la Casa de Contratación y\, dos años más tarde\, en 1505 el Colegio Universitario de Santa María de Jesús. Su fundador\, Rodrigo Fernández de Santaella\, tradujo la obra de Marco Polo al castellano en un momento en el que la ciudad era uno de los centros del conocimiento debido a los descubrimientos que se estaban realizando\, a las novedades que llegaban al puerto y a los avances en disciplinas como la medicina o la cartografía. El libro de Marco Polo impulsó a otros viajeros. Uno de ellos fue Cristóbal Colón\, quien adquirió una de las ediciones impresas del viaje de Marco Polo. \nEn estos años de cosmopolitismo de la ciudad se fundó su Universidad. La Universidad de Sevilla nació con esa vocación internacional\, porque se formó como depósito del conocimiento clásico y como motor del conocimiento científico y humanístico contemporáneo que se iba gestando a su alrededor al servicio de la construcción de un mundo nuevo. La Universidad de Sevilla se convirtió en propulsor de conocimiento y de las herramientas científicas nuevas. Ese modelo se expandió por América\, donde muy pronto sus universidades tuvieron un gran protagonismo. Desde estos centros educativos se afianzaron y difundieron las ideas del humanismo por América y Filipinas. \nEn esta exposición se muestran los intercambios culturales que durante el proceso de la primera globalización tuvieron lugar entre Europa\, América y Asia\, enfatizando el papel de las universidades que se fueron fundando a lo largo y ancho de los territorios ultramarinos pertenecientes a la monarquía hispánica. \n 
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SUMMARY:Taller de cine animado para infancias y adolescencias. Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger (FCAT) en CICUS
DESCRIPTION:IMPARTIDO POR ÑUN AY GÉWËL LAÑU (SOMOS GRIOTS)  \nFecha: 27\, 28 y 29 de mayo de 2025 (3 sesiones independientes\, misma estructura cada día)\nHorario: de 18:30 a 20h (1\,5 horas por sesión)\nDirigido a: un público de edades comprendidas entre los 7 y los 15 años.\nAforo: 8 personas por sesión (24 participantes en total)\nLugar: CICUS (c/Madre de Dios\, 1) \nINSCRIPCIÓN \nEn el CICUS\, en el marco de la extensión en Sevilla del 22 FCAT Festival de Cine Africano Tarifa – Tánger. \nDESCRIPCIÓN DEL TALLER \nTaller dirigido a público de edades comprendidas entre los 7 y los 15 años e impartido por Cheikh\, Bineta\, Daniela\, Fama y Gabriel integrantes del colectivo Ñun ay géwël lañu (Somos Griots)\, compartirán el proceso de trabajo que han seguido para desarrollar su obra audiovisual\, las técnicas de animación tradicional empleadas y su investigación sobre artistas afrodescendientes y africanas que introducen el activismo antirracista en su obra artística como Miriam Makeba\, Victoria Santa Cruz\, Laetitia Ky\, Kombilesa Mi\, Chéri Samba\, Theresa tha SONGBIRD\, Betye Saar\, Jean-Michel Basquiat. \nEste es un taller práctico concebido desde la creencia de que hacer es la única vía para conocer. Sin conocimientos técnicos previos\, cualquier persona participante conseguirá hacer sus propias creaciones audiovisuales animadas. El profesorado\, con edades que van desde los 9 hasta los 13 años\, guiará a sus iguales ofreciéndoles recursos\, herramientas y resolviendo dudas técnicas mientras el trabajo se está realizando. \nESTRUCTURA DEL TALLER \nProyección inicial. Exhibición de un cortometraje en Stop Motion realizado por Somos Griot\, para inspirar a los participantes y mostrar ejemplos prácticos. \nExplicación técnica del proceso de creación. \nCreación colaborativa. Las personas participantes trabajarán en grupos para producir\nuna pieza breve con guía del equipo. \nVisionado final. Proyección de los trabajos realizados en el taller. \n\nEL COLECTIVO \nÑun ay géwël lañu (Somos Griots) es un colectivo intergeneracional que se basa en los principios de la democracia cultural para crear narrativas antirracistas y antipatriarcales. Desde el intercambio de saberes\, genera talleres\, creaciones escénicas y audiovisuales que combinan historias individuales y colectivas para redefinir las imágenes\, palabras y acciones que construyen nuestras identidades. \nEmail nunaygewellanusomosgriots@gmail.com\nWhatsApp en el tlf + 00 34 600 843 326.
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SUMMARY:FCAT. EXTENSIÓN SEVILLA · PROYECCIONES MATINALES · LA PETITE VENDEUSE DE SOLEIL
DESCRIPTION:EXTENSIÓN SEVILLA · PROYECCIONES MATINALES \nFecha: 28 de mayo de 2025\nHora: 11 h. \nLugar: CICUS · Auditorio (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIONES (se activa el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad)* \nPara visitas de centros escolares\, contacte con formacioncicus@us.es \nMiércoles 28 MAY. 2025\, 11h \nLA PETITE VENDEUSE DE SOLEIL\n(Djibril Diop Mambéty\, Senegal\, 1998\, 45 min\, V.O.S.E. Uolof\, subtitulada en español) \nEn Dakar\, la venta ambulante de periódicos siempre ha sido una actividad reservada a los chicos\, pero una mañana\, Sili\, la pequeña mendiga\, lo pone en duda. Debe tener entre 10 y 13 años y vive en la calle desplazándose con la ayuda de muletas. Pide en el mismo lugar donde los chicos venden los periódicos. Pero hoy\, estos la agreden con violencia y rueda por el suelo. Está decidido. Ella también venderá periódicos\, como todo el mundo. \nDjibril Diop Mambéty no pudo presenciar el estreno de esta\, su última película\, debido a su prematura muerte\, en 1998. A pesar de su reducida filmografía\, es considerado uno de los cineastas africanos de culto por su técnica cinematográfica original y experimental. \nSe le considera uno de los renovadores del cine africano\, y podríamos encajarlo en la categoría del Tercer Cine\, por su crítica clara al colonialismo\, pero lo que de verdad destaca de sus obras es la heterogeneidad y la diversidad de su visión\, la música y las historias de sus personajes\, como vemos en esta fábula contemporánea. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con FCAT – Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger
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SUMMARY:FCAT. EXTENSIÓN SEVILLA · PROYECCIONES MATINALES · HANAMI
DESCRIPTION:EXTENSIÓN SEVILLA · PROYECCIONES MATINALES \nFecha: 29 de mayo de 2025\nHora: 11 h. \nLugar: CICUS · Auditorio (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIONES (se activa el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad)* \nPara visitas de centros escolares\, contacte con formacioncicus@us.es \nHANAMI\n(Denise Fernandes\, Suiza / Portugal / Cabo Verde\, 2024\, 96 min\, V.O.S.E. Criollo caboverdiano\, japonés\, francés e inglés subtitulada en español) \nEn una remota isla volcánica -un lugar del que todo el mundo quiere marcharse-\, Nana ha decidido quedarse. Su madre Nia\, que padece una misteriosa enfermedad\, se marchó poco después de su nacimiento. Al caer Nana enferma\, deciden enviarla al pie de un volcán para que reciba tratamiento. Allí se encuentra con un mundo suspendido entre el sueño y la realidad. Años más tarde\, siendo Nana ya adolescente\, Nia regresa. \nLa directora Denise Fernandes\, de padres caboverdianos\, nos cuenta que mientras crecía en Europa\, se dio cuenta de que Cabo Verde a menudo se omitía en los mapamundis y globos terráqueos debido a su pequeño tamaño. Como una forma de hacerlo visible\, hizo de Cabo Verde y su gente el tema central de su primer largometraje. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con FCAT – Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger
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SUMMARY:AHORA DANZA 2025 · Cía. La Imbuición y Kiko López
DESCRIPTION:CICLO AHORA DANZA 2025 \nFecha: Jueves 29 de mayo\, 2025\nHora: 20 h.\nLugar: CICUS · Patio (C/Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR ENTRADAS: 5€ \nCOMPAÑÍAS Y ESPECTÁCULOS (en orden de actuación) \nCía. La Imbuición (Sevilla) \nY EL REGUSTO\nEstreno de la versión para espacios no convencionales \n¿Qué pasaría si escucháramos a las personas que tenemos más cerca para divagar y redescubrirse a través de sus vivencias? Esta obra explora cómo imbuirse de realidades ajenas puede ser lo precursor para observar entonces el presente de una manera diferente. Y el regusto emerge como un susurro que invita a detenerse\, a redescubrir la belleza en lo esencial\, a romantizar lo olvidado. Es una simbiosis de ensoñación y realidad\, de crudeza y análisis de la experiencia humana; lo que nos mueve\, lo que nos colapsa\, lo que nos invita a gozar. Una danza que celebra otros modos de ser\, de comunicarse\, de conectar. \nDirección artística\, coreografía\, interpretación: Alejandra Ruiz de Alda y Raquel Lao\nProducción: Cía. La Imbuición\nComposición musical: Juano Azagra y María Luz Montesinos (Slow project)\nCanción original: José María Díaz López\, Alejandra Ruiz de Alda y Raquel Lao\nDiseño de iluminación (teatro): Nacho Buenaventura\nVestuario: Caridad Lao Luque\nFotografía: Nuria Alba y Ángel Abelaira Teaser: Carlos Bonilla \nDURACIÓN: 25′ \nLa Compañía. Alejandra Ruiz de Alda y Raquel Lao forman la Asociación Cultural La Imbuición\, con sede en Sevilla\, lugar de procedencia de ambas. La compañía nace en 2024 ante la necesidad de entrelazar creación y proyectos artísticos con la mediación\, inclusión e interacción social. El lugar de partida a la hora de crear y compartir es lograr imbuir de su visión del mundo de una manera directa\, natural y sincera. De igual manera\, desean estar en contacto directo con otros colectivos\, atender a sus necesidades y carencias\, y realzar sus potenciales. La multidisciplinariedad está presente considerablemente en sus respectivas carreras profesionales\, y como creadoras mantienen su inquietud por nutrirse de otros ámbitos y no categorizarse como creadoras de danza exclusivamente. Entre sus intereses a explorar se encuentran: la escucha activa de terceros como motor para la creación\, la exploración de las posibilidades del cuerpo\, el impacto de los estímulos y las sensaciones o la estrecha relación entre la música y el movimiento. Actualmente desarrollan el espectáculo de creación en vivo ‘Nos imbuyes tú’\, los espectáculos para Vestida con arcilla\, Y el regusto y un taller creativo para personas de avanzada edad Moviendo memorias. \n Instagram: @la.imbuicion \n  \n\nKiko López (Valencia)\nHONEST \nEn esta emotiva narrativa\, el protagonista se sumerge en la animación de un objeto\, desencadenando un desafío interno que explora la belleza intrínseca del ser humano. A través de este viaje\, enfrenta los terrenos del juego y el rechazo\, revelando una mirada frágil y honesta. La relación entre el protagonista y el objeto se convierte en un espejo de aceptación propia\, explorando las complejidades de la humanidad. La historia es una oda a la autenticidad y al descubrimiento del lado más bello de cada individuo. \nCreación\, dramaturgia e interpretación: Kiko López\nMúsica: Finky Black\, Sea Duha\nCreación Máscara: Marc Atelier\nColaboración especial: Zero en Conducta\, Marta Hernández\, y Oriol Casals \nDURACIÓN: 15 min aprox. \nLa Compañía. Kiko López: Bailarín y creador en las artes escénicas (Benissanó\, 1987). Creador de su propia obra de arte\, su vida. Valenciano residente entre Valencia y Barcelona. Director de su compañía\, creada en 2013. Formado en diferentes partes del mundo\, entre ellas\, ciudades como New York\, Los Ángeles\, Rio de Janeiro\, Ciudad de México\, Cienfuegos (Cuba)\, Londres entre otras. De ellas resalta escuelas o festivales como Alvin Ailey\, Broadway Dance Center\, Debbie Reynolds\, Peridance \, Millenium\, Pinneaple Dance Studios\, Festival Deltebre Dansa\, Company&Company y NunArt. \nWeb: http://www.kikolopez.es | Instagram: kikotet \nCircuito Red Acieloabierto 2025 \n  \n\nEn colaboración con Eléctrica Cultura\, Red Acieloabierto\, e INAEM-Ministerio de Cultura. \n \n 
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SUMMARY:50 AÑOS DE FILOSOFÍA
DESCRIPTION:Fecha: viernes 30 de mayo de 2025\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nEste viernes 30 de mayo acogemos en el CICUS una velada filosófica para conmemorar el cincuentenario de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Sevilla. En el acto intervendrán Ana Carrasco (Universidad Complutense de Madrid)\, Javier Echeverría (Universidad del País Vasco)\, Antonio García-Santesmases (UNED – Universidad Nacional de Educación a Distancia)\, Laura Llevadot (Universitat de Barcelona) y José Luis Molinuevo (Universidad de Salamanca). Modera: Imaculada Murcia (Universidad de Sevilla). \n 
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SUMMARY:PARA QUÉ FUIMOS A LA ESCUELA. PATRIMONIO EDUCATIVO E IDENTIDADES
DESCRIPTION:Fecha: 22 de mayo – 17 de julio de 2025\nInauguración: jueves 22 de mayo\, 13 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 10 a 20 h.\nLugar: Sala EP1 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER CARTEL \n\n\nPROGRAMA DE VISITAS GUIADAS\nFecha: miércoles 4\, 11\, 18 y 25 de junio de 2025. Hora: 11:30 h.\nPunto de encuentro: Sala EP1\, Primera Planta. Duración: 1 hora aproximadamente\nIdioma: Castellano. Precio: Gratuito\nMÁS INFO | RESERVAR \n\nEn el marco de las actividades desarrolladas tras la inauguración del Laboratorio de Investigaciones Contemporáneas (LIC)\, la Dirección General de Cultura y Patrimonio habilitó en la Galería de la primera planta del CICUS un espacio en el que periódicamente puedan exponerse al público piezas de los distintos fondos y colecciones patrimoniales de la Universidad de Sevilla. En la primera exposición\, se mostraron una serie de objetos que daban una idea de la variedad y riqueza de estos fondos. En esta nueva propuesta\, se pretende ya presentar los fondos individualizados con idea de profundizar en el carácter divulgativo de cada uno de ellos. \nPara qué fuimos a la escuela. Patrimonio educativo e identidades destaca el papel fundamental de la educación como creadora de identidades culturales y sociales. La exposición exhibe piezas significativas de la amplia colección del Fondo Pedagógico de la Universidad de Sevilla e invita a cuestionarse cómo los diferentes elementos educativos\, desde los materiales de aprendizaje hasta los métodos de enseñanza\, han contribuido a la construcción de la identidad individual y colectiva\, a través de las generaciones. Asimismo\, sirve para explorar el papel de la escuela y su relación con la sociedad y cultura.
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SUMMARY:LUNES DE CINE · LEVANTE
DESCRIPTION:CICLO CINEMAPRIDE \nFecha: lunes 2 de junio de 2025\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIONES (se activa el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad)* \n* Habrá invitaciones de última hora disponibles en la taquilla una vez haya accedido a la sala el público con entrada\, aproximadamente diez minutos antes del evento\, siempre que no se haya completado el aforo. \nLEVANTE · Premio Mejor Película Festival Andalesgai 2025\n(Lilla Halla\, Brasil / Francia / Uruguay\, 2023\, 96 min\, V.O.S.E) \nPresentación a cargo de Andrés Vega\, director del festival Andalesgai. \nSofía\, una prometedora jugadora brasileña de voleibol de 17 años de un humilde suburbio de São Paulo\, se entera de que está embarazada la víspera de un campeonato definitivo para su carrera. Decidida a no tenerlo\, Sofía busca cómo abortar ilegalmente\, pero se vuelve el blanco de un grupo religioso fundamentalista decidido a impedírselo a toda costa. \nLa película es una exploración de los desafíos que enfrentan las mujeres jóvenes en el Brasil contemporáneo\, particularmente en torno a cuestiones de derechos reproductivos e identidad de género. \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Fundación Triángulo y Festival Andalesgai
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SUMMARY:EL VIAJE DEL CONOCIMIENTO. UN MUNDO DE COSAS MARAVILLOSAS
DESCRIPTION:Fecha: del 9 de abril al 13 de julio 2025\nHorario visitas: martes a sábado de 09:30 a 17:00 (Última hora de acceso 16:30) y los domingos y festivos de 10:00 a 14:00 (Última hora de acceso 13:30). Los lunes permanecerá cerrado.\nLugar: Archivo de Indias (Avenida dela Constitución\, s/n\,) \nENTRADA LIBRE Y GRATUITA \nEl Archivo General de Indias acogerá la exposición El viaje del conocimiento. Un mundo de cosas maravillosas. La muestra ha sido organizada por la Universidad de Sevilla a través del Servicio de Museos y Patrimonio de la Dirección General de Cultura y Patrimonio\, en colaboración con el propio Archivo General de Indias. \nEsta exposición cuenta la historia de cómo un libro medieval\, el Libro de las Maravillas de Marco Polo\, se convirtió en una guía para la construcción de un mundo nuevo. El protagonismo que tuvo Sevilla en aquella época la señala como uno de los focos más activos de conocimiento. En 1503 se crea la Casa de Contratación y\, dos años más tarde\, en 1505 el Colegio Universitario de Santa María de Jesús. Su fundador\, Rodrigo Fernández de Santaella\, tradujo la obra de Marco Polo al castellano en un momento en el que la ciudad era uno de los centros del conocimiento debido a los descubrimientos que se estaban realizando\, a las novedades que llegaban al puerto y a los avances en disciplinas como la medicina o la cartografía. El libro de Marco Polo impulsó a otros viajeros. Uno de ellos fue Cristóbal Colón\, quien adquirió una de las ediciones impresas del viaje de Marco Polo. \nEn estos años de cosmopolitismo de la ciudad se fundó su Universidad. La Universidad de Sevilla nació con esa vocación internacional\, porque se formó como depósito del conocimiento clásico y como motor del conocimiento científico y humanístico contemporáneo que se iba gestando a su alrededor al servicio de la construcción de un mundo nuevo. La Universidad de Sevilla se convirtió en propulsor de conocimiento y de las herramientas científicas nuevas. Ese modelo se expandió por América\, donde muy pronto sus universidades tuvieron un gran protagonismo. Desde estos centros educativos se afianzaron y difundieron las ideas del humanismo por América y Filipinas. \nEn esta exposición se muestran los intercambios culturales que durante el proceso de la primera globalización tuvieron lugar entre Europa\, América y Asia\, enfatizando el papel de las universidades que se fueron fundando a lo largo y ancho de los territorios ultramarinos pertenecientes a la monarquía hispánica. \n 
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “MANUEL CHAVES NOGALES. DIARIOS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. INÉDITOS (1939-1944)”. EDICIÓN DE YOLANDA MORATÓ (ed. El Paseo)
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 4 de junio de 2025\nHora: 19:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Yolanda Morató (profesora de filología inglesa en la Universidad de Sevilla y traductora)\, Jesús Vigorra (periodista)\, Carlos Mármol (periodista y escritor) y David González Romero (editor y crítico) \nADQUIRIR INVITACIONES (disponibles desde el lunes de la semana anterior a la celebración del acto) \nSINOPSIS \nDurante la última etapa de su exilio en París\, Manuel Chaves Nogales nos cuenta en este volumen el comienzo de la Segunda Guerra Mundial y «la vida normal» de la capital francesa ante las primeras invasiones y movimientos de tropas en el resto de Europa. Mientras «sale a recorrer las calles» encontramos la mejor versión literaria del gran periodista español. El retrato sobre París en los meses anteriores a la ocupación nazi es fresco\, original e impactante. Gracias a su capacidad para convertir cualquier detalle en un elemento de alto significado político\, ambiental y humano\, cada una de estas piezas aporta una perspectiva singular sobre aquellos días. Aunque abonado a cierto optimismo y a un voluntarista menosprecio de la amenaza alemana\, Chaves Nogales también detecta la repetición de los mismos errores de la Gran Guerra y las agudas transformaciones de los paisajes humanos y urbanos. Sus días parisinos finalizan entre evacuados\, todavía incrédulo ante la agonía de una capital que se entregará sin resistencia. \nA pesar de la abundante obra de Manuel Chaves Nogales\, hoy considerado el gran periodista español del siglo XX\, existía un notable vacío en sus últimos años en el exilio. Tras huir de España por la Guerra Civil\, nuestro autor siguió escribiendo incansablemente hasta su último aliento y ofreciendo –desde París y Londres– un apasionante día a día de la conflagración mundial que nos ha permitido titular esta colección como «Diarios de la Segunda Guerra Mundial». \nCompilado\, cotejado y editado por Yolanda Morató\, este conjunto abarca el trabajo de los cinco años finales de su vida\, entre 1939 y 1944. Las más de 600 piezas inéditas\, reunidas en tres volúmenes\, suponen un hito culminante en la recuperación de su obra. \n  \nYOLANDA MORATÓ (Huelva\, 1976) \nEs profesora titular de Filología Inglesa en la Universidad de Sevilla y ha impartido clases en casi una docena de universidades internacionales como Harvard y el MIT. Es especialista en el periodo de guerra y entreguerras británico\, sobre el que ha escrito e impartido conferencias en Cambridge\, Oxford\, Cornell y SUNY. Cuenta con más de veinte obras traducidas y editadas del francés e inglés al español y es premio de traducción de la Asociación Española de Estudios Anglo Norteamericanos por una edición anotada de la autobiografía del vanguardista británico Wyndham Lewis. Es la traductora de los artículos de Chaves Nogales en el exilio inglés y francés recopilados en La España de Franco (2012) y en su Obra Completa (2020). Entre sus libros más destacados: Manuel Chaves Nogales. Los años perdidos (2023) y Libres y libreras. Mujeres del libro en Londres (el paseo editorial\, 2021). \nJESÚS VIGORRA \nLicenciado en Periodismo por la Complutense de Madrid\, diplomado en Magisterio de la Facultad Normal de Córdoba y diplomado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba. En la actualidad es director y presentador de “La mañana de Andalucía” de Canal Sur Radio. \nCARLOS MÁRMOL (Sevilla\, 1971) \nEs articulista en el diario La Vanguardia\, en cuyo suplemento de libros –Cultura|s– también escribe. Creador y Coordinador Editorial de Letra Global\, el spin-off de análisis cultural del periódico digital Crónica Global. Crítico literario en TheObjective. Durante once años ha sido columnista de El Mundo en Andalucía. También ha ejercido como articulista literario en la revista La Lectura. Ha firmado análisis para el diario digital Zoomnews (Madrid) y artículos para publicaciones culturales como Jot Down Magazine y Mercurio.Su trayectoria profesional comenzó a los diecinueve años en El Correo de Andalucía\, decano de la prensa en el Sur de España. Una década más tarde se incorporó al equipo fundacional de Diario de Sevilla\, donde trabajó catorce años como jefe de sección\, redactor jefe\, editorialista\, columnista y Subdirector Editorial. \nEn el ámbito académico es Doctor en Poética (Teoría de la Literatura)\, Máster en Literatura General y Comparada (Premio Extraordinario) y Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla. Cuenta además con un título de Posgrado en Dirección de Empresas (PIDE) por el Instituto Internacional San Telmo. \nEs autor de dos libros periodísticos –El mesías rojo (Qüasyeditorial)\, Hombres de Fortuna (Pirámide)– y de un ensayo literario: Charles Bukowski. Un disparo en la oscuridad (Athenaica). Lee\, viaja y escribe. No siempre en este orden. \nDAVID GONZÁLEZ ROMERO \nEs editor de El Paseo y crítico \n  \n  \n\nActividad realizada en colaboración con El Paseo Editorial \n \n 
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SUMMARY:AHORA DANZA 2025 · Compagnia Bellanda\, Cía. Arnau Pérez y Javier Domínguez / Buruzbera
DESCRIPTION:CICLO AHORA DANZA 2025 \nFecha: Jueves 5 de junio\, 2024\nHora: 20 h.\nLugar: CICUS · Patio (C/Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR ENTRADAS: 5€ \nCOMPAÑÍAS Y ESPECTÁCULOS (en orden de actuación) \nCompagnia Bellanda (Italia)\nSIMPOSIO \nDesde el relato de Platón hasta nuestros días\, existe una tensión constante en busca del cuerpo total\, único y completo. Desde los «hermafroditas» narrados en el Discurso de Aristófanes\, figuras sobrenaturales en fuerza y forma\, hasta el cuerpo dividido que tenemos actualmente. El intento de reunificación\, la tensión hacia la plenitud\, la relación que nunca se satisface del todo porque ya es imposible volver a ser un «cuerpo único». Un deseo perenne de reunión que mueve y anima los cuerpos. Desde la historia concreta de Platón hasta el análisis de la sociedad actual y de la dinámica de las relaciones que contiene\, se observa la dificultad de encontrar\, mantener y cultivar una relación de pareja en una sociedad que empuja hacia un individualismo cada vez mayor y que lleva a aceptar menos el «compromiso» de la pareja. De aquí nacen nuestras figuras en movimiento\, donde la unión de dos cuerpos crea uno mayor. \nCoreografía e interpretación: Lia Claudia Latini\, Giovanni Gava Leonarduzzi\nMúsica: «Hvert Stefnir»\, de Sigur Ros\nPremios: Odoru Akita Dance Festival; HDX HongKong Dance Exchange\, 10Sentidos\, Masdanza Premio del Público 2024. \nDURACIÓN: 15′ aprox. \nLa Compañía. Compañía de danza nacida y criada en Friuli-Venezia Giulia (Italia)\, de una visión y cultura Hip Hop en la que la técnica y la filosofía tienen sus raíces en el break dance de donde proviene su director artístico\, Giovanni Gava Leonarduzzi.  Bellanda proviene de Biele Ande\, un dicho en lengua friulana\, como símbolo de pertenencia a las tradiciones y culturas de la zona. Bellanda nace de la unión de fuerzas\, visiones e intenciones de los dos fundadores\, Giovanni y Claudia\, y presenta sus creaciones en temporadas teatrales y festivales no sólo en Italia\, sino también en Europa y en el extranjero. \nLia Claudia Latini: Bailarina y coreógrafa emergente\, formada en danza clásica\, moderna y contemporánea con maestros de prestigio como Giulio Cantello\, Don Marasigan y Tamas Moricz. Graduada en diseño de moda\, apoya el desarrollo de la Compagnia Bellanda. Destacó en la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2020 y obtuvo premios en CICBUNY y el Concurso Internacional de Coreografía de Hannover. En 2023\, coreografió para la MIR Dance Company en Alemania. \nGiovanni Gava Leonarduzzi: Creador de espectáculos desde 2012\, con presencia en festivales y circuitos internacionales. Ha bailado para Enzo Celli\, Michela Lucenti y Abbondanza/Bertoni. Su trabajo ha sido reconocido en eventos como Anticorpi XL\, Cádiz en Danza\, Quinzena de Danca de Almada y Lucky Trimmer. Ha recibido múltiples premios en certámenes como FIDCDMX\, Masdanza-Canarias\, Hannover\, Mesh Jerusalem y CICUBNY. \nWeb: www.compagniabellanda.com | Instagram: @compagnia_bellanda \nVentana Internacional – Circuito Red Acieloabierto 2025 \n  \n\nCía. Arnau Pérez (Barcelona) \nVIBRA \nVenimos de un futuro donde la danza en pareja vuelve a formar parte de las nuevas generaciones. Hemos desarrollado una máquina que detecta el tiempo interno de ambas personas involucradas mediante la frecuencia de vibraciones\, y crea así una atmósfera común conectando ambas individualidades. Aquí venimos para haceros vibrar\, este es nuestro baile de pareja. \nCoreógrafo: Arnau Pérez\nIntérpretes: Nico Martínez y Arnau Pérez\nMúsica: Vibra- Nfasis\, Don Miguelo y Dj Alexis\, Unchained Melody- Elvis Presley \nCon el apoyo de: Dantza Hirian\, Ajuntament y Teatre de Lloret\, Ajuntament de Blanes y SAT Teatre. \nDURACIÓN: aprox. 17´ \nLa Compañía. Coreógrafo e intérprete nacido en Blanes\, Girona\, en 1996. Graduado en danza contemporánea por el Conservatorio de Danza María de Ávila de Madrid y en el máster de Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea de la ESADCYL. Como coreógrafo ha desarrollado más de 15 obras con su compañía y otras como Company E (Washington D.C.)\, Jove Compañía Gerard Collins\, Laboratorio 180o y Conservatorio Superior de Danza de Madrid (CSDMA). Ha sido asistente artístico para Instituto Stocos\, Daniel Rodríguez y CND-Muriel Romero. Ha sido galardonado con el premio a mejor coreografía en el 24 Masdanza de Canarias\, y International Solotanz Stuttgart. Además de premio del público\, jurado joven y bailarín sobresaliente en el 32 Certamen Corográfico de Madrid. Sus obras han sido representadas en países como Costa Rica\, Estados Unidos\, Italia\, Chipre\, Alemania\, Chile\, Francia y en todo el territorio español. Ha sido residente en Matadero Madrid\, Centro Coreográfico Canal\, Conde Duque\, Compañía Nacional de Danza\, entre otros. \nWeb: www.arnauperez.com | Instagram: @arnaupz \nCircuito Red Acieloabierto 2025 \n  \n\nJavier Domínguez / Buruzbera (Sevilla) \n¿BAILAMOS? \nFin de fiesta con taller de danza para todos los públicos\, con el bailarín y actor Javier Domínguez. Diversión\, bailes latinos\, y a pasarnos bien en esta verbena contemporánea. \nEl sevillano Javier Domínguez comenzó a bailar a los 16 años\, desde entonces investiga el amplio universo de la danza desde el break-dance hasta la danza contemporánea\, pasando por la danza orishas o los bailes latinos\, entre otros estilos y fusiones. De la danza al teatro físico\, se ha formado y ha trabajado en compañías como El Punto Danza Teatro/Fernando Lima\, Zaherí Teatro\, Sennsa Teatro\, o Compañía Atalaya. Es integrante y co-creador de la compañía Buruzbera\, y emparte clases de salsa y bachata en ‘Camerino Latino’. \nInstagram: @camerinolatino \n  \n  \n\nEn colaboración con Eléctrica Cultura\, Red Acieloabierto\, e INAEM-Ministerio de Cultura. \n \n 
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SUMMARY:Afterimage - Encuentro artistas Brighton / Galería BB
DESCRIPTION:Fecha: viernes 6 de junio de 2025\nHora: de 10 a 13 h.\nLugar: Laboratorio de Investigaciones Contemporáneas (LIC) · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nEncuentro con los artistas visuales participantes en la exposición «Afterimage». El proyecto\, comisariado por SCAN PROJECTS para la galería Barrera Baldán de Sevilla\, aglutina el trabajo de los artistas Bernadette Kerrigan\, Daniel Pettitt y Ana H. del Amo en torno a la relación entre memoria física e imagen\, marco especulativo desde el que establecer hipótesis formales entre sus propuestas. \nEl acto estará acompañado por Pedro Font de SCAN PROJECTS. De los tres artistas integrantes de la exposición\, contaremos con la presencia de los dos primeros.
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “DOS TARDES CON JANE AUSTEN” (ed. Alianza Editorial)
DESCRIPTION:ENCUENTRO ENTRE ESPIDO FREIRE Y CATALINA LEÓN SOBRE LA FIGURA DE JANE AUSTEN \nFecha: viernes 6 de junio de 2025\nHora: 19:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Espido Freire (escritora) y Catalina León (escritora y profesora) \nADQUIRIR INVITACIONES (disponibles desde el lunes de la semana anterior a la celebración del acto) \nEn colaboración con el CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con la escritora Espido Freire en torno a su último libro\, Dos tardes con Jane Austen (Alianza Editorial). \nEspido Freire hace un análisis de la autora inglesa desde diferentes aspectos de su vida y etapas vitales\, creando un retrato más contemporáneo de su persona\, En la presentación Espido Freire conversará con la también escritora Catalina León. \nSINOPSIS \n«El entusiasmo y la capacidad de identificación que Jane despierta resultan tan profundos que la interpretación contemporánea ha colocado a la escritora en el centro de su familia\, de su sociedad e incluso de su tiempo\, y la contempla y debate sobre ella\, sus gustos\, sus amoríos\, sus desgracias o sus características literarias conforme a la importancia de la que en la actualidad goza. Es agradable que el tiempo compense algunas de las crueldades con las que la Historia afligió a las autoras del siglo XIX\, pero insistir en esa versión nos lleva a perdernos una de las miradas más interesantes\, más inteligentes y peor comprendidas de la historia de la literatura». \n©.Nika Jiménez\nESPIDO FREIRE (Bilbao\, 1974) \nGana el premio Planeta con solo 25 años por su novela Melocotones helados(1999)\, y sigue siendo la autora más joven en haberlo conseguido. Desde entonces\, ha publicado relatos\, poesía\, ensayo\, novelas y libros infantiles. Es además colaboradora de prensa y radio\, traductora y profesora de creación literaria. Sobre Jane Austen\, ha publicado antes otros textos de ensayo literario y divulgativo como Querida Jane\, Querida Charlotte (2004) o Tras los pasos de Jane Austen (2021). \n· https://espidofreire.com/escritora/biografia/ \n  \nCATALINA LEÓN \nTiene una larga trayectoria profesional en la enseñanza como profesora de historia y orientadora. Es investigadora de flamenco\, escritora y bloguera. Ha prestado especial atención al impulso de la lectura\, la escritura creativa y las bibliotecas escolares. Desde su blog “Una Isla de Papel” se ocupa de difundir la obra de escritoras desconocidas. Jane Austen es su autora favorita. \n· https://www.rialp.com/autor/catalina-leon/ \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras y Alianza Editorial
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SUMMARY:PARA QUÉ FUIMOS A LA ESCUELA. PATRIMONIO EDUCATIVO E IDENTIDADES
DESCRIPTION:Fecha: 22 de mayo – 17 de julio de 2025\nInauguración: jueves 22 de mayo\, 13 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 10 a 20 h.\nLugar: Sala EP1 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER CARTEL \n\n\nPROGRAMA DE VISITAS GUIADAS\nFecha: miércoles 4\, 11\, 18 y 25 de junio de 2025. Hora: 11:30 h.\nPunto de encuentro: Sala EP1\, Primera Planta. Duración: 1 hora aproximadamente\nIdioma: Castellano. Precio: Gratuito\nMÁS INFO | RESERVAR \n\nEn el marco de las actividades desarrolladas tras la inauguración del Laboratorio de Investigaciones Contemporáneas (LIC)\, la Dirección General de Cultura y Patrimonio habilitó en la Galería de la primera planta del CICUS un espacio en el que periódicamente puedan exponerse al público piezas de los distintos fondos y colecciones patrimoniales de la Universidad de Sevilla. En la primera exposición\, se mostraron una serie de objetos que daban una idea de la variedad y riqueza de estos fondos. En esta nueva propuesta\, se pretende ya presentar los fondos individualizados con idea de profundizar en el carácter divulgativo de cada uno de ellos. \nPara qué fuimos a la escuela. Patrimonio educativo e identidades destaca el papel fundamental de la educación como creadora de identidades culturales y sociales. La exposición exhibe piezas significativas de la amplia colección del Fondo Pedagógico de la Universidad de Sevilla e invita a cuestionarse cómo los diferentes elementos educativos\, desde los materiales de aprendizaje hasta los métodos de enseñanza\, han contribuido a la construcción de la identidad individual y colectiva\, a través de las generaciones. Asimismo\, sirve para explorar el papel de la escuela y su relación con la sociedad y cultura.
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SUMMARY:LUNES DE CINE · LAYLA
DESCRIPTION:CICLO CINEMAPRIDE \nFecha: lunes 9 de junio de 2025\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIONES (se activa el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad)* \n* Habrá invitaciones de última hora disponibles en la taquilla una vez haya accedido a la sala el público con entrada\, aproximadamente diez minutos antes del evento\, siempre que no se haya completado el aforo. \nLAYLA · Premio del Público Festival Andalesgai 2025\n(Amrou Al-Kadhi\, Reino Unido\, 2024\, 100 min\, V.O.S.E.) \nPresentación a cargo de Andrés Vega\, director del festival Andalesgai. \nLayla es una drag queen de origen palestino que intenta sobrevivir en la despiadada Londres. A pesar de una fachada de seguridad en si misma\, lo que anhela desesperadamente es ser amada. Durante un show en un acto del Orgullo para una empresa que finge ser gay-friendly\, su actuación se acaba convirtiendo en una inesperada crítica transgresora. Para su sorpresa\, se gana las simpatías de Max\, un encantador y exitoso hombre gay\, quien queda fascinado por el carisma magnético de Layla. Y entonces\, claro\, se enamoran y así empieza esta historia. \nUn aclamado debut estrenado en el Festival de Sundance apadrinado por Russell T. Davies\, creador de «Years & Years». \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Fundación Triángulo y Festival Andalesgai
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SUMMARY:EL VIAJE DEL CONOCIMIENTO. UN MUNDO DE COSAS MARAVILLOSAS
DESCRIPTION:Fecha: del 9 de abril al 13 de julio 2025\nHorario visitas: martes a sábado de 09:30 a 17:00 (Última hora de acceso 16:30) y los domingos y festivos de 10:00 a 14:00 (Última hora de acceso 13:30). Los lunes permanecerá cerrado.\nLugar: Archivo de Indias (Avenida dela Constitución\, s/n\,) \nENTRADA LIBRE Y GRATUITA \nEl Archivo General de Indias acogerá la exposición El viaje del conocimiento. Un mundo de cosas maravillosas. La muestra ha sido organizada por la Universidad de Sevilla a través del Servicio de Museos y Patrimonio de la Dirección General de Cultura y Patrimonio\, en colaboración con el propio Archivo General de Indias. \nEsta exposición cuenta la historia de cómo un libro medieval\, el Libro de las Maravillas de Marco Polo\, se convirtió en una guía para la construcción de un mundo nuevo. El protagonismo que tuvo Sevilla en aquella época la señala como uno de los focos más activos de conocimiento. En 1503 se crea la Casa de Contratación y\, dos años más tarde\, en 1505 el Colegio Universitario de Santa María de Jesús. Su fundador\, Rodrigo Fernández de Santaella\, tradujo la obra de Marco Polo al castellano en un momento en el que la ciudad era uno de los centros del conocimiento debido a los descubrimientos que se estaban realizando\, a las novedades que llegaban al puerto y a los avances en disciplinas como la medicina o la cartografía. El libro de Marco Polo impulsó a otros viajeros. Uno de ellos fue Cristóbal Colón\, quien adquirió una de las ediciones impresas del viaje de Marco Polo. \nEn estos años de cosmopolitismo de la ciudad se fundó su Universidad. La Universidad de Sevilla nació con esa vocación internacional\, porque se formó como depósito del conocimiento clásico y como motor del conocimiento científico y humanístico contemporáneo que se iba gestando a su alrededor al servicio de la construcción de un mundo nuevo. La Universidad de Sevilla se convirtió en propulsor de conocimiento y de las herramientas científicas nuevas. Ese modelo se expandió por América\, donde muy pronto sus universidades tuvieron un gran protagonismo. Desde estos centros educativos se afianzaron y difundieron las ideas del humanismo por América y Filipinas. \nEn esta exposición se muestran los intercambios culturales que durante el proceso de la primera globalización tuvieron lugar entre Europa\, América y Asia\, enfatizando el papel de las universidades que se fueron fundando a lo largo y ancho de los territorios ultramarinos pertenecientes a la monarquía hispánica. \n 
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SUMMARY:Conversación entre Costica Bradatan\, Jesús Navarro y Corina Oproae
DESCRIPTION:ENCUENTRO LITERARIO “ANDALUCÍA\, ESPAÑA / RUMANÍA: DOS CULTURAS EUROPEAS” \nFecha: martes 10 de junio de 2025\nHora: 19:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Costica Bradatan (escritor y profesor de filosofía en la Tech University de Texas)\, Jesús Navarro (escritor\, editor y profesor de filosofía en la Universidad de Sevilla) y Corina Oproae (escritora y traductora) \nTraducción consecutiva inglés-español a cargo de Corina Oproae \nADQUIRIR INVITACIONES (disponibles desde el lunes de la semana anterior a la celebración del acto) en www.cicus.us.es/entradas o en la Conserjería del CICUS \nLa primera sesión tendrá lugar el martes 10 de junio\, con el filósofo y escritor Costica Bradatan\, en conversación con el también filósofo y profesor de la Universidad de Sevilla Jesús Navarro y la traductora y escritora Corina Oproae. El objeto fundamental de debate y análisis versará sobre las conexiones e influencias entre los países natales de los intervinientes\, tanto en el ámbito de la filosofía y la traducción de sus obras\, así como una reflexión y alcance sobre el último ensayo de Costica Bradatan\, publicado en España\, Elogio del fracaso (Ed. Anagrama). \n  \nCOSTICA BRADATAN (Drăgoiești\, Rumanía\, 1971)\nEstudia en la Universidad de Bucarest y se doctora en la Universidad de Durham (Inglaterra) en 2004. Actualmente da clases en la Texas Tech University (Estados Unidos) y es profesor honorario de la Universidad de Queensland (Australia). Ha publicado artículos en The New York Times\, The Washington Post\, Los Angeles Review of Books y otros medios. Es autor o editor (en colaboración) de una docena de libros sobre historia de la filosofía\, pensamiento en general (A la sombra de Marx\, 2010; La filosofía como arte literaria\, 2015) y cine (Religión y cine europeo\, 2014). Entre sus últimos títulos hay que citar El otro obispo Berkeley (2006)\, Morir por las ideas (2015) y Elogio del fracaso (2023)\, estos dos últimos publicados por Anagrama. Su obra ha sido traducida a una veintena de lenguas. \nhttps://www.anagrama-ed.es/autor/bradatan-costica-2634 \n\nJESÚS NAVARRO (1974)\nProfesor Titular del área de filosofía en la Universidad de Sevilla desde 2011 e investigador asociado al African Center for Epistemology and Philosophy of Science (ACEPS) desde 2023. Obtiene el Primer Premio Nacional de Fin de Estudios de Filosofía en 1997 y el Premio Extraordinario de Doctorado en 2002 con una tesis acerca de los Ensayos de Michel de Montaigne. Fue contratado FPU del Ministerio de Educación\, becario doctoral de humanidades de la Fundación Caja Madrid y estudiante de doctorado visitante en las Universidades de París IV (Sorbona) y Chicago. Ha sido investigador visitante en las universidades de California-Berkeley\, Duke\, Oxford\, Edimburgo\, Nueva York y Glasgow. Su investigación ha tenido tres focos sucesivos\, sobre los que sigue trabajando en la actualidad. En primer lugar\, ha escrito sobre historia de la filosofía del Renacimiento\, reconsiderando la herencia cartesiana de Modernidad desde la óptica del siglo XVI y\, en particular\, de Michel Montaigne. Destaca aquí su libro Pensar sin certezas: Montaigne y el arte de conversar (Fondo de Cultura Económica\, 2007). También ha trabajado sobre pragmática y filosofía contemporánea\, con diversos escritos sobre la relación entre el acto de habla y la intención del hablante\, tema que ha estudiado particularmente en la escisión entre filosofía analítica y continental. Aquí destaca su libro Cómo hacer filosofía con palabras: a propósito del desencuentro entre Searle y Derrida (Fondo de Cultura Económica\, 2010; John Benjamins\, 2017). Igualmente ha contribuido a diversos debates en epistemología analítica\, como el saber-hacer\, la diferencia entre racionalidad práctica y teórica\, o la injusticia epistémica\, con especial interés por las dinámicas sociales y políticas del conocimiento. Sus artículos sobre estos temas han aparecido en Erkenntnis\, Philosophy and Phenomenological Research\, Philosophical Quarterly o Philosophical Studies.  Es editor asociado del área de epistemología de la revista Daimon\, co-editor de la sección de epistemología de la Enciclopedia de Filosofía SEFA y subdirector de Thémata\, Revista de Filosofía. \n\nCORINA OPROAE (Transilvania\, Rumanía\, 1973)\nEstudia Filología Inglesa e Hispánica en su país de origen\, y en 1998 se establece en Cataluña. En 2002 adopta la nacionalidad española. Ha publicado los libros de poemas Mil y una muertes (2016)\, Intermitencias (2018) y Desde dónde amar (2021). En catalán ha escrito La mà que tremola (2020)\, un libro de reflexión poética sobre el hecho de escribir en una lengua que no es la materna. Sus poemas han sido incluidos en diversas antologías publicadas en España y América Latina. Ha traducido al catalán y al castellano a autores como Marin Sorescu\, Lucian Blaga\, Gellu Naum\, Ana Blandiana (Premio Jordi Domènech de traducción de poesía\,  2015)\, Norman Manea\, Tatiana Țîbuleac\, Ioan Es. Pop\, Angela Marinescu o Mary Oliver. Es autora y traductora de La poesía del siglo xx en Rumanía (2022). \n  \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras\, Instituto Cervantes e Instituto Cultural Rumano
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SUMMARY:Corina Oproae conversa con Ioana Gruia
DESCRIPTION:ENCUENTRO LITERARIO “ANDALUCÍA\, ESPAÑA / RUMANÍA: DOS CULTURAS EUROPEAS” \nFecha: miércoles 11 de junio de 2025\nHora: 19:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Ioana Gruia (escritora y profesora de literatura en la Universidad de Granada) y Corina Oproae (escritora y traductora) \nADQUIRIR INVITACIONES (disponibles desde el lunes de la semana anterior a la celebración del acto) en www.cicus.us.es/entradas o en la Conserjería del CICUS \nEn esta segunda sesión\, la escritora Corina Oproae\, Premio Tusquets 2024\, y la también escritora y profesora de Literatura Comparada en la Universidad de Granada Iona Gruia\,tratarán sus trayectorias literarias y sus experiencias a la hora de editar y traducir sus obras tanto en Rumanía como en España. \nIOANA GRUIA (Bucarest\, 1978)\nEs escritora y profesora titular de teoría de la literatura y literatura comparada en la Universidad de Granada. Sobre su libro de cuentos Las mujeres de Hopper (Tres Hermanas\, 2022)\, finalista del Premio Andalucía de la Crítica\, se ha escrito: «Las mujeres de Hopper merecen ser contadas así entre las mejores señales de vida\, las más exigentes y las más esperanzadoras\, de la narrativa breve española de los últimos años» (Pablo Bujalance\, Diario de Sevilla). Ha publicado los libros de poemas La luz que enciende el cuerpo (Visor\, 2021\, premio Hermanos Argensola)\, Carrusel (Visor\, 2016\, premio Emilio Alarcos) y El sol en la fruta (Renacimiento\, 2011\, premio Andalucía Joven de Poesía) y las novelas El expediente Albertina (Espasa/Castalia\, 2016\, premio Tiflos) y La vendedora de tiempo (Espuela de Plata\, 2013). La luz que enciende el cuerpo fue votado por críticos de El Cultural como uno de los diez mejores libros de poesía en español del 2021. Ha recibido el premio Best Poetic Cycle del Festival Internacional de Poesía Ditet e Naimit (Tetovo\, Macedonia del Norte\, 2020). Es autora también de los ensayos Tocar la piel del tiempo. La poesía de Luis García Montero (Renacimiento\, 2022)\, La literatura comparada\, una disciplina hospitalaria (Universidad de Salamanca\, 2021)\, La cicatriz en la literatura europea contemporánea (Renacimiento\, 2015) y Eliot y la escritura del tiempo en la poesía española contemporánea (Visor\, 2009). Se han publicado dos antologías de su poesía: Feminista con alma de bolero (Ayuntamiento de Lucena\, 2021\, a cargo de Jacob Lorenzo) y El cuerpo cítrico (El Ángel Editor\, Quito\, 2020\, a cargo de Xavier Oquendo). Sus libros han sido reseñados en medios como El País\, El Cultural\, Los diablos azules (Infolibre)\, ABC Cultural o la revista Hispania (St. Johns Hopkins University). Ha sido invitada a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y ha participado en festivales internacionales de literatura como Encuentro de Poetas del Mundo Latino (México)\, Luna de Locos y Las líneas de su mano (Colombia)\, Paralelo Cero (Ecuador) o el Festival de la palabra (Puerto Rico). \n\nCORINA OPROAE (Transilvania\, Rumanía\, 1973)\nEstudia Filología Inglesa e Hispánica en su país de origen\, y en 1998 se establece en Cataluña. En 2002 adopta la nacionalidad española. Ha publicado los libros de poemas Mil y una muertes (2016)\, Intermitencias (2018) y Desde dónde amar (2021). En catalán ha escrito La mà que tremola (2020)\, un libro de reflexión poética sobre el hecho de escribir en una lengua que no es la materna. Sus poemas han sido incluidos en diversas antologías publicadas en España y América Latina. Ha traducido al catalán y al castellano a autores como Marin Sorescu\, Lucian Blaga\, Gellu Naum\, Ana Blandiana (Premio Jordi Domènech de traducción de poesía\,  2015)\, Norman Manea\, Tatiana Țîbuleac\, Ioan Es. Pop\, Angela Marinescu o Mary Oliver. Es autora y traductora de La poesía del siglo xx en Rumanía (2022). \n  \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras\, Instituto Cervantes e Instituto Cultural Rumano
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL POEMARIO “HOMBRES QUE DICEN ALELUYA” (ed. Maclein y Parker) DE BRAULIO ORTIZ POOLE
DESCRIPTION:Fecha: jueves 12 de junio de 2025\nHora: 19:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Braulio Ortiz (escritor y periodista de Diario de Sevilla)\, Isabel Vázquez (bailarina\, coreógrafa\, directora) y Álvaro Prados (poeta\, actor y creador escénico) \nADQUIRIR INVITACIONES (disponibles desde el lunes de la semana anterior a la celebración del acto) \nSOBRE EL LIBRO \nEste libro está protagonizado por una compañía de danza y transcurre en el tiempo en que se representa un espectáculo\, pero sus versos hablan principalmente de la vida. De cómo una serie de personajes heridos encontraron en el arte una forma de prolongar sus sueños y de redimirse. De la importancia de apoyarse en los otros y renunciar al individualismo que pregonan los anuncios. De cómo bailar fue siempre la manera de expresar sentimientos y explicarse lo humano\, pero también de invocar a los dioses y anhelar ser eternos. Tras Gente que busca su bandera\, que ganó el premio del blog Estado Crítico al mejor libro de poesía editado ese año\, Braulio Ortiz Poole regresa con Hombres que dicen Aleluya\, un poemario sorprendente que\, como el mejor de los bailes\, apela a la emoción y la belleza. \nEsta obra ha tenido el apoyo para su creación del Ministerio de Cultura y Deporte a través de la convocatoria de ayudas a la creación literaria correspondientes al año 2022. \n \n  \n\n\nBRAULIO ORTIZ POOLE (Sevilla\, 1974) \nEstudió Periodismo y escribe de libros\, artes escénicas y otras disciplinas en la sección de Cultura del Diario de Sevilla\, un trabajo que le ha permitido emocionarse con las historias que le cuentan los creadores de su tiempo. Es Premio Unicaja de Artículos Periodísticos\, Premio Ramón Salgado García de Periodismo\, convocado con motivo de la Capitalidad Gastronómica de Sanlúcar de Barrameda\, y accésit del Premio Paco Rabal de Periodismo Cultural. Como autor\, ha publicado entre otros libros las novelas Francis Bacon se hace un río salvaje –Premio Andalucía Joven de Narrativa– y La fórmula Miralbes y los poemarios Cuarentena y Gente que busca su bandera\, elegido por el blog Estado Crítico el mejor libro de poesía editado ese año. El director Rafael R. Villalobos\, el cantaor Álvaro Romero y la bailaora Mercedes de Córdoba han llevado poemas suyos a escena. Fascinado por esa liturgia que es sentarse en un patio de butacas\, dedica a los que bailan Hombres que dicen Aleluya (Maclein y Parker)\, su último poemario\, en el que toma como protagonistas a los integrantes de una compañía de danza. \nISABEL VÁZQUEZ \nBailarina\, coreógrafa\, directora y profesora de danza contemporánea\, Isabel Vázquez es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla. Se formó en ballet clásico y posteriormente en danza contemporánea en el Centro Andaluz de Danza\, diferentes escuelas de Madrid y Barcelona\, y en The Place-London Contemporary Dance School. Es emprendedora de proyectos educativos y escénicos como el Centro de Artes Escénicas de Sevilla y Excéntrica Producciones. Como bailarina ha trabajado para numerosas compañías del panorama nacional\, como La Cuadra de Sevilla\, 10&10Danza\, L’Anónima Imperial y Manuela Nogales Danza\, así como en producciones dirigidas por coreógrafos de la talla de Ramón Oller\, Emio Greco\, Rober Tannion y Nigel Charnock. Sus trabajos coreográficos\, avalados por la crítica\, han sido galardonados con numerosos premios. Completan su recorrido artístico direcciones\, dramaturgias\, coreografías y movimiento escénico para compañías de teatro y danza (Compañía La Gaula/Mariano Bernal\, Cia. Ángeles Rusó\, Cia. Gabriel Aragón\, Compañía de Teatro Clásico de Sevilla\, Lavi e bel\, Marcat Dance)\, así como colaboraciones con otros artistas y piezas cortas para el Centro Andaluz de Danza\, donde desarrolló su faceta como docente desde el año 2009 a 2020. Entre sus últimos trabajos destacan La maldición de los hombres Malboro y Archipiélago de los desastres\, en su faceta de directora\, y Zambra de la buena salvaje\, una pieza que protagoniza y que ha estrenado en el Festival Madrid en Danza. \nÁLVARO PRADOS \nCreador sevillano\, licenciado por la ESAD de Sevilla (Interpretación Textual) y en Arts du Spectacle por la Université d’Artois (Arrás\, Francia). Máster en Escritura creativa por la Universidad de Sevilla\, ha seguido ampliando su formación con maestros como David Montero\, Pilar Albarracín\, Cyril Viallon\, Stéphanie Bainville\, Jonathan Châtel\, Alberto Cortés\, Antonio Quiles\, Rosa Romero o José Manuel Mora. \nParticipa como actor en numerosos montajes\, así como en varios videoclips. Interesándose paulatinamente por las conexiones entre el teatro\, la poesía y la performance\, creando finalmente sus propias piezas\, como “Tres colores”\, “HELP ME TO BE FAMOUS!”\, “El camino brillante”\, “#AUTOTUNE” o “YO QUIERO SER NOMI MALONE” (junto a Antonio L. Pedraza). Es uno de los creadores seleccionados para participar en los X Encuentros de Creación en Magalia (Red de Teatros Alternativos) con el proyecto “HANS: The Cosmic Dancer”. En el medio audiovisual\, ha realizado trabajos como “Relations saines”\, “LIMBO” o la obra en streaming “AUTOTUNE 2020: Pandemic Edition”. Como autor\, forma parte de la antología de literatura camp “La devoción inflamada” junto a escritores como Óscar Espirita o Juan CobosWilkins y publica los poemarios “De carne y plástico” y “HANS: The Cosmic Dancer”. Ha escrito letras para músicos como RomeroMartín o Juanfer Marrero y escribe para la revista Togayther. Participa en festivales como Acción x m2\, Encuentros Concentrados\, Cultura con Orgullo\, Cruza la Acera\, Red Friday\, Actos Poéticos\, Limbo\, Festival de Poesía Joven de Alcalá de Henares\, #TRIBE16 (UK)\, Arsène (FR). \nSu obra\, tanto escénica como literaria\, destaca por una marcada estética que bebe de lo camp\, lo kitsch\, el folclore y la cultura pop. Trabaja temáticas como la identidad\, la expresión de género\, la vanidad o el miedo a la senectud. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con Editorial Maclein y Parker \n \n 
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SUMMARY:II FESTIVAL GRECOLATINO DE ARTES ESCÉNICAS · LAS FENICIAS\, DE EURÍPIDES (FUROR BACCHICUS TEATRO)
DESCRIPTION:Fecha: viernes\, 13 de junio de 2025\nHorario: 18 h\nLugar: Auditorio · CICUS (C/Madre de Dios\, 1) \nOrganiza Sociedad Española de Estudios Clásicos \n· ADQUIRIR ENTRADAS (5€) \n18 h. LAS FENICIAS\, DE EURÍPIDES (FUROR BACCHICUS TEATRO) \nLA COMPAÑÍA\nFuror Bacchicus Teatro nace en 2012 en el seno de la Facultad de Humanidades de la Universidad Pablo de Olavide para explorar y difundir el teatro grecolatino y con ello reivindicar la cultura y los saberes humanísticos como bienes de primera necesidad. Está formada por estudiantes\, egresados y egresadas de la Facultad de Humanidades\, coordinados por las profesoras Rosario Moreno y Mercedes de la Torre. La compañía ha representado La asamblea de las mujeres de Aristófanes\, Cásina\, Poenulus (El cartaginés) y Rudens (La maroma) de Plauto\, El Juicio de Paris de Luciano\, Las troyanas y Andrómaca\, de Eurípides\, además de textos de creación propia\, como Clitemnestra encadenada y versiones como ¡Todas contra Eurípides!\, adaptación de Las Tesmoforias de Aristófanes. \nLA OBRA\nLos hijos de Edipo se disponen a enfrentarse por el trono de Tebas en una guerra fratricida\, mientras su madre\, Yocasta\, trata en vano de reconciliarlos con ayuda de Antígona. El ciclo de destrucción de la familia de Edipo parece no tener fin. \nREPARTO\nEurípides: Alejandro Sánchez\nYocasta: Mari Cruz Mesa\nPedagogo: Marta Cuevas\nAntígona: María Vera\nPolinices: Ezequiel Martínez\nEteocles: Rafael Sánchez\nCreonte: Jorge Ávila\nTiresias: Rodrigo Márquez\nMeneceo: Macarena Santos\nMensajeros: Marina Martín. Sofía Guerrero\nEdipo: Jaime Yuste\nCorifeo: Elena Campos\nCoro: Alba Muñoz. Clara García. Irene Recio. Julia Carbó. Laura Guerra. Lola Rodríguez. Macarena Santos. María Gándara. Sandra Fernández \n 
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SUMMARY:‘LA METAMORFOSIS’ de KAFKA Y SU PRIMERA TRADUCCIÓN MUNDIAL. CONVERSAN ROCÍO GARCÍA JIMÉNEZ Y LIVIA GARCÍA AGUIAR
DESCRIPTION:Fecha: viernes 13 de junio de 2025\nHora: 19:30 h.\nLugar: Sala EP2 · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Rocío García Jiménez (profesora de alemán del Departamento de Traducción e Interpretación de la UMA) y Livia García Aguiar (profesora de Filología Hispánica en diversas universidades) \nADQUIRIR INVITACIONES (disponibles desde el lunes de la semana anterior a la celebración del acto) \nEn colaboración con el CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con las profesoras de la Universidad de Málaga Rocío García y Livia García\, que profundizarán en la primera traducción mundial de ‘La Metamorfosis’ de Franz Kafka\, realizada por Margarita Nelken. Las dos profesoras abordarán la que fue la primera traducción mundial del libro más conocido del autor checo\, publicada por Revista de Occidente en 1925\, realizada además por una mujer\, Margarita Nelken\, escritora\, pintora y política española. Gracias a su trabajo se pudo leer su versión en español\, un año después de la muerte del escritor. \n  \n \n  \nROCÍO GARCÍA JIMÉNEZ \nEs profesora de alemán del Departamento de Traducción e Interpretación de la UMA\,donde se doctora con mención internacional en 2013. Sus lenguas de trabajo son el inglés\, el italiano y el alemán. Sus líneas de investigación se centran en la traducción humanística\, el español neutro\, la traducción audiovisual\, la traducción de canciones\, la traducción de literatura infantil y juvenil\, y de temas relacionados con el feminismo y la comunidad LGTBQ+. \nLIVIA GARCÍA AGUIAR \nEs doctora con mención internacional en Filología Hispánica por la Universidad de Málaga en 2014. Ha realizado estancias de investigación predoctoral en la Università degli Studi de Pisa\, Italia\, y en la Queen Mary University of London\, además de una estancia postdoctoral en el King’s College London. Ha sido profesora en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla\, en la Universidad de Jaén\, en la Universidad de Granada\, y profesora visitante en la Università degli Studi de Verona en Italia. \nhttps://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/nelken.htm \n  \n \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras
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SUMMARY:II FESTIVAL GRECOLATINO DE ARTES ESCÉNICAS · LAS TESMOFORIAS\, DE ARISTÓFANES (GRUPO TEANSARI)
DESCRIPTION:Fecha: viernes\, 13 de junio de 2025\nHorario: 20 h\nLugar: Auditorio · CICUS (C/Madre de Dios\, 1) \nOrganiza Sociedad Española de Estudios Clásicos \n· ADQUIRIR ENTRADAS (5€)  \n20 h. LAS TESMOFORIAS\, DE ARISTÓFANES (GRUPO TEANSARI) \nLA COMPAÑÍA\nEl grupo de teatro TEANSARI nació el año 1979 cuando llegué al Instituto “Miguel de Mañara” como profesora de griego. Me pareció demasiado pobre el contacto del aula\, sobre todo en aspectos emotivos\, por lo que busqué un ambiente más libre y propicio para el desarrollo de los adolescentes. Desde el principio la participación estuvo abierta a todos los alumnos de nuestro Centro y a los demás Centros del pueblo. Tuvo y sigue teniendo un objetivo educativo tanto para los actores como para los espectadores. \nLas obras interpretadas han sido casi siempre tragedias o comedias griegas. Las hemos representado en Centros Cívicos e Institutos de nuestra provincia\, que generalmente requerían nuestra presencia como apoyo didáctico.  A partir del año 2000\, en que ganamos el primer premio en el Concurso de Teatro del Festival Juvenil de Itálica\, fuimos más conocidos\, y pasamos a actuar también en los teatros romanos de Mérida\, Itálica y Baelo Claudia. \nHemos recibido bastantes premios a lo largo de todos estos años\, pero lo que más valoramos es haber creado escuela en el pueblo\, el reconocimiento y cariño del público y la iniciación de actores que luego han sido profesionales. \nActualmente tenemos en cartel “Heroidas”\, que está basada principalmente en textos de Ovidio\, sobre los estragos que causa la guerra sobe todo en las mujeres. Y “Las Tesmoforias”\, una hilarante comedia de Aristófanes. Ahora estamos trabajando en el montaje de la tragedia “Troyanas” de Eurípides. \nDesde que empezamos con “Tesmoforias” se han sumado antiguas alumnas que formaban parte del grupo cuando estudiaban en el Instituto\, y una alumna de una de ellas\, lo que es muy emocionante\, pues demuestra el vínculo que siempre hemos mantenido entre los miembros de la compañía. \nLA OBRA\nLa acción transcurre en la Atenas del siglo V a.C. durante las fiestas Tesmoforias en las que está totalmente prohibida la presencia de hombres. Las mujeres que participan en ellas\, reunidas en asamblea\, deciden castigar al dramaturgo Eurípides porque les atribuye en sus tragedias toda clase de vicios. \nEurípides\, que se ha enterado de lo que planean\, intenta salvarse infiltrando en las fiestas a un pariente suyo\, algo torpe\, para que interceda a su favor. \nPero el pariente\, a pesar de ir disfrazado de mujer\, mete la pata y es descubierto. Eurípides tendrá que salvarlo del ataque de las mujeres con muchas tretas diferentes… \nFICHA TECNICO-ARTISTICA\nEurípides: Josefa Salvador\nAma de Cria:  Pilar Valverde\nPariente: Helena Domínguez\nSecretaria Pija: Ana García Ruiz\nAgatón: David Rojas\nClístenes / Arquero: David D. Bravo\nTimoclea (Corifea): Ana Were\nJovencita / Bailarina: Alba Sánchez\nSóstrata: Marta Ortega\nMujer Borracha: Carmen Salvador\nDiseño se Cartel: Juanma Navarro\nPrograma: Alejandro Vidal\nIluminación y Sonido: Victoria Espinar\nVersión y Dirección: Adela Tovani
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SUMMARY:PARA QUÉ FUIMOS A LA ESCUELA. PATRIMONIO EDUCATIVO E IDENTIDADES
DESCRIPTION:Fecha: 22 de mayo – 17 de julio de 2025\nInauguración: jueves 22 de mayo\, 13 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 10 a 20 h.\nLugar: Sala EP1 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER CARTEL \n\n\nPROGRAMA DE VISITAS GUIADAS\nFecha: miércoles 4\, 11\, 18 y 25 de junio de 2025. Hora: 11:30 h.\nPunto de encuentro: Sala EP1\, Primera Planta. Duración: 1 hora aproximadamente\nIdioma: Castellano. Precio: Gratuito\nMÁS INFO | RESERVAR \n\nEn el marco de las actividades desarrolladas tras la inauguración del Laboratorio de Investigaciones Contemporáneas (LIC)\, la Dirección General de Cultura y Patrimonio habilitó en la Galería de la primera planta del CICUS un espacio en el que periódicamente puedan exponerse al público piezas de los distintos fondos y colecciones patrimoniales de la Universidad de Sevilla. En la primera exposición\, se mostraron una serie de objetos que daban una idea de la variedad y riqueza de estos fondos. En esta nueva propuesta\, se pretende ya presentar los fondos individualizados con idea de profundizar en el carácter divulgativo de cada uno de ellos. \nPara qué fuimos a la escuela. Patrimonio educativo e identidades destaca el papel fundamental de la educación como creadora de identidades culturales y sociales. La exposición exhibe piezas significativas de la amplia colección del Fondo Pedagógico de la Universidad de Sevilla e invita a cuestionarse cómo los diferentes elementos educativos\, desde los materiales de aprendizaje hasta los métodos de enseñanza\, han contribuido a la construcción de la identidad individual y colectiva\, a través de las generaciones. Asimismo\, sirve para explorar el papel de la escuela y su relación con la sociedad y cultura.
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SUMMARY:CONCIERTO «STURM UND DRANG» ENSEMBLE PRAETERITUM
DESCRIPTION:OCTETOS DE MENDELSSOHN Y BRUCH \nFecha: lunes 16 de junio de 2025\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \n· VER / DESCARGAR CARTEL\n· ADQUIRIR ENTRADAS: 5€ (disponibles desde el lunes de la semana anterior a la celebración del acto) \nEnsemble Praeteritum es sin duda una de las formaciones musicales de referencia en el panorama nacional\, contando con memorables actuaciones a lo largo y ancho de la península\, así como en otros escenarios europeos. En esta ocasión se presenta en formación de octeto en CICUS con el programa escogido bajo el nombre de Sturm und Drang\, interpretando dos obras ineludibles de la Historia de la Música\, creaciones de los compositores alemanes Felix Mendelssohn (1809-1847) y Max Bruch (1838-1920). \nApreciaremos con la interpretación de este programa cómo un jovencísimo Mendelssohn llena de música esos primeros ideales románticos del primer Sturm und Drang de Goethe\, con este extraordinario octeto de cuerda lleno de arrebatadas melodías\, profundo lirismo y hondo sentimentalismo que arrastra al oyente a una música que rebosa pureza e inocencia propia de los primeros amores de juventud. Igualmente\, la obra de Bruch\, ya en el ocaso de su vida y en pleno siglo XX\, compone en un lenguaje propio de su etapa de juventud\, en manifiesta añoranza y melancolía de aquel amor romántico. La obra refleja una atmósfera totalmente arrebatada y de cierto desenfreno\, en fuerte contraste con momentos de profunda reflexión y por qué no\, religiosidad… \nEn este concierto:\nViolines. Pablo Suárez\, Laura Delgado\, Pablo Quintanilla\, Celia Bueno\nViolas. Paula García\, Sandra García\nViolonchelo. Josep Trescolí\nContrabajo. Laura Asensio \nPROGRAMA. STURM UND DRANG \nMAX BRUCH (1838-1920)\nOcteto de cuerda en si bemol mayor\, Op. Póstumo (1920)\n· Allegro Moderato\n· Adagio\n· Allegro molto \nFELIX MENDELSSOHN (1809-1847)\nOcteto de cuerda en mi bemol mayor\, Op. 20 (1825)\n· Allegro moderato ma con fuoco\n· Andante\n· Scherzo: Allegro leggierisimo\n· Presto \n  \n\nENSEMBLE PRAETERITUM \nConjunto instrumental fundado en 2011 por el violinista Pablo Suárez Calero\, cuya trayectoria ha estado marcada por una intensa actividad artística en destacados escenarios nacionales e internacionales. Desde sus inicios\, ha ofrecido conciertos en espacios tan emblemáticos como la Fundación Juan March\, el Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid\, el Círculo das Artes de Lugo\, los Teatros Principales de Pontevedra y Ourense\, la Sala Fundación Caja Segovia\, la galería de arte The Ballery de Berlín\, el Auditorio Nacional y La Nau Capella de la Sapiència de Valencia\, entre otros. \nEl conjunto ha sido invitado a participar en numerosos festivales y ciclos de prestigio\, entre los que destacan el 34º Festival Internacional de Música de Canarias\, el Festival de Música Sacra de Madrid\, la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y de Castilla-La Mancha\, el Ciclo de Música CICUS de la Universidad de Sevilla\, el Festival Serenates d’Estiu de Cala Rajada\, la Ruta de los Órganos Históricos de Castilla-La Mancha o el Festival Cambia de Marcha. \nhttps://www.ensemblepraeteritum.org/ \n\nPABLO SUÁREZ CALERO \nNacido en Madrid\, el violinista Pablo Suárez Calero se ha formado con dos referentes del violín internacional: Nicolás Chumachenco y Salvatore Accardo. A lo largo de su carrera\, ha sido invitado como concertino por algunas de las más destacadas orquestas españolas\, entre ellas la Orquesta Nacional de España\, la Orquesta Ciudad de Granada\, la Sinfónica de Tenerife\, la Sinfónica de Bilbao y la del Principado de Asturias. Su proyección internacional le ha llevado a ocupar igualmente el puesto de concertino en prestigiosas formaciones europeas como la Filarmónica de Marsella\, así como las orquestas de Helsinki y Copenhague. \nHa ofrecido recitales y conciertos en diversos países de Europa\, realizando grabaciones para emisoras como Radio France\, RAI Italia y Radio Televisión Española. Entre su discografía cabe destacar la grabación integral de las Sonatas para violín solo de Eugène Ysaÿe\, publicada por el sello Solé Recordings y galardonada con el Melómano de Oro. Asimismo\, ha registrado el álbum Vivaldi Senza Fine\, una interpretación de Las Cuatro Estaciones junto al Ensemble Praeteritum. Toca un violín Nicola Gagliano de 1780. \n  \n\nEn colaboración con
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SUMMARY:EL VIAJE DEL CONOCIMIENTO. UN MUNDO DE COSAS MARAVILLOSAS
DESCRIPTION:Fecha: del 9 de abril al 13 de julio 2025\nHorario visitas: martes a sábado de 09:30 a 17:00 (Última hora de acceso 16:30) y los domingos y festivos de 10:00 a 14:00 (Última hora de acceso 13:30). Los lunes permanecerá cerrado.\nLugar: Archivo de Indias (Avenida dela Constitución\, s/n\,) \nENTRADA LIBRE Y GRATUITA \nEl Archivo General de Indias acogerá la exposición El viaje del conocimiento. Un mundo de cosas maravillosas. La muestra ha sido organizada por la Universidad de Sevilla a través del Servicio de Museos y Patrimonio de la Dirección General de Cultura y Patrimonio\, en colaboración con el propio Archivo General de Indias. \nEsta exposición cuenta la historia de cómo un libro medieval\, el Libro de las Maravillas de Marco Polo\, se convirtió en una guía para la construcción de un mundo nuevo. El protagonismo que tuvo Sevilla en aquella época la señala como uno de los focos más activos de conocimiento. En 1503 se crea la Casa de Contratación y\, dos años más tarde\, en 1505 el Colegio Universitario de Santa María de Jesús. Su fundador\, Rodrigo Fernández de Santaella\, tradujo la obra de Marco Polo al castellano en un momento en el que la ciudad era uno de los centros del conocimiento debido a los descubrimientos que se estaban realizando\, a las novedades que llegaban al puerto y a los avances en disciplinas como la medicina o la cartografía. El libro de Marco Polo impulsó a otros viajeros. Uno de ellos fue Cristóbal Colón\, quien adquirió una de las ediciones impresas del viaje de Marco Polo. \nEn estos años de cosmopolitismo de la ciudad se fundó su Universidad. La Universidad de Sevilla nació con esa vocación internacional\, porque se formó como depósito del conocimiento clásico y como motor del conocimiento científico y humanístico contemporáneo que se iba gestando a su alrededor al servicio de la construcción de un mundo nuevo. La Universidad de Sevilla se convirtió en propulsor de conocimiento y de las herramientas científicas nuevas. Ese modelo se expandió por América\, donde muy pronto sus universidades tuvieron un gran protagonismo. Desde estos centros educativos se afianzaron y difundieron las ideas del humanismo por América y Filipinas. \nEn esta exposición se muestran los intercambios culturales que durante el proceso de la primera globalización tuvieron lugar entre Europa\, América y Asia\, enfatizando el papel de las universidades que se fueron fundando a lo largo y ancho de los territorios ultramarinos pertenecientes a la monarquía hispánica. \n 
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LOCATION:Archivo de  Indias\, Avenida dela Constitución\, s/n\,\, Sevilla\, Sevilla\, Spain
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SUMMARY:CICLO LA REALIDAD ANIMADA · EL SUEÑO DE LA SULTANA
DESCRIPTION:PROGRAMA 21 GRADOS 2025 · CINE DE VERANO \nFecha: martes 17 de junio\, 2025\nHora: 22:30 h.\nLugar: Patio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIONES (se activa el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad)* \n* Habrá invitaciones de última hora disponibles en la taquilla una vez haya accedido a la sala el público con entrada\, aproximadamente diez minutos antes del evento\, siempre que no se haya completado el aforo. \nCICLO LA REALIDAD ANIMADA \nEL SUEÑO DE LA SULTANA\n(Isabel Herguera\, España/Alemania\, 2023\, 86 min\, V.O.S.E.) \nEl sueño de la sultana entrelaza tres narrativas: la historia contemporánea de Inés\, una cineasta que viaja a la India para cerrar un ciclo personal; la vida de Rokeya Hossain\, autora del cuento feminista original de 1905; y la utopía de Ladyland\, un país gobernado por mujeres. La película combina técnicas de animación como acuarela 2D\, recortables y mehndi (henna)\, creando una experiencia visual rica y simbólica \nLa película\, ganadora en Annecy\, y nominada al Goya y a los Premios de Cine Europeo\, entre otros reconocimientos\, destaca por su enfoque feminista y su homenaje a la sororidad y la imaginación como herramientas de transformación social. Es una obra poética y reflexiva que invita a cuestionar los roles de género y el poder de la narrativa. Su estilo la convierte en una propuesta única dentro del cine de animación europeo contemporáneo.
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SUMMARY:CICLO LA REALIDAD ANIMADA · NO SE ADMITEN PERROS NI ITALIANOS
DESCRIPTION:PROGRAMA 21 GRADOS 2025 · CINE DE VERANO \nFecha: miércoles 18 de junio\, 2025\nHora: 22:30 h.\nLugar: Patio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIONES (se activa el lunes de la semana anterior a la celebración de la actividad)* \n* Habrá invitaciones de última hora disponibles en la taquilla una vez haya accedido a la sala el público con entrada\, aproximadamente diez minutos antes del evento\, siempre que no se haya completado el aforo. \nCICLO LA REALIDAD ANIMADA \nNO SE ADMITEN PERROS NI ITALIANOS\n(Alain Ughetto\, Francia\, 2022\, 70 min\, V.O.S.E.) \nPrincipios del siglo XX\, en el pueblo natal de la familia Ughetto\, Ughettera\, norte de Italia. La vida en la región se había vuelto muy difícil y los Ughettos soñaban con una vida mejor en el extranjero. A través de la animación en stop-motion\, el director reconstruye la historia de su abuelo Luigi Ughetto\, quien dejó su empobrecido pueblo para buscar una vida mejor en Francia. La película mezcla memoria familiar\, migración y realismo mágico para rendir homenaje a los millones de italianos que emigraron en busca de un futuro digno.
URL:https://cicus.us.es/evento/noseadmitenperros/
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SUMMARY:PARA QUÉ FUIMOS A LA ESCUELA. PATRIMONIO EDUCATIVO E IDENTIDADES
DESCRIPTION:Fecha: 22 de mayo – 17 de julio de 2025\nInauguración: jueves 22 de mayo\, 13 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 10 a 20 h.\nLugar: Sala EP1 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER CARTEL \n\n\nPROGRAMA DE VISITAS GUIADAS\nFecha: miércoles 4\, 11\, 18 y 25 de junio de 2025. Hora: 11:30 h.\nPunto de encuentro: Sala EP1\, Primera Planta. Duración: 1 hora aproximadamente\nIdioma: Castellano. Precio: Gratuito\nMÁS INFO | RESERVAR \n\nEn el marco de las actividades desarrolladas tras la inauguración del Laboratorio de Investigaciones Contemporáneas (LIC)\, la Dirección General de Cultura y Patrimonio habilitó en la Galería de la primera planta del CICUS un espacio en el que periódicamente puedan exponerse al público piezas de los distintos fondos y colecciones patrimoniales de la Universidad de Sevilla. En la primera exposición\, se mostraron una serie de objetos que daban una idea de la variedad y riqueza de estos fondos. En esta nueva propuesta\, se pretende ya presentar los fondos individualizados con idea de profundizar en el carácter divulgativo de cada uno de ellos. \nPara qué fuimos a la escuela. Patrimonio educativo e identidades destaca el papel fundamental de la educación como creadora de identidades culturales y sociales. La exposición exhibe piezas significativas de la amplia colección del Fondo Pedagógico de la Universidad de Sevilla e invita a cuestionarse cómo los diferentes elementos educativos\, desde los materiales de aprendizaje hasta los métodos de enseñanza\, han contribuido a la construcción de la identidad individual y colectiva\, a través de las generaciones. Asimismo\, sirve para explorar el papel de la escuela y su relación con la sociedad y cultura.
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