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SUMMARY:Exposición · Instrucciones para escribir el siglo 21
DESCRIPTION:JORGE CARRIÓN / AGUSTÍN FERNÁNDEZ MALLO / ELOY FERNÁNDEZ PORTA \nFecha: del 4 al 18 de octubre de 2024\nHorario: de 11 a 21 h (de lunes a viernes y durante el fin de semana de la celebración de Bookstock) \nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nAl final\, el Efecto 2000 no fue un apagón tecnológico\, sino la toma de conciencia de que el siglo 21 sería muy distinto del XX. Tras la irrupción de internet y el shock de la caída de las Torres Gemelas\, no obstante\, buena parte de la literatura española se mantuvo fiel a los códigos del realismo y la metaliteratura de los años 90. Pero también surgieron poéticas que buscaron nuevas formas de representar el mundo que se nos aceleraba y pixelaba. \nRevistas como Lateral y Quimera\, editoriales independientes como Debate\, DVD o Berenice\, los encuentros Nuevos Narradores en Santiago de Compostela (coordinado por Germán Sierra) y Neo3 en Barcelona (dirigido por Eloy Fernández Porta)\, publicaciones digitales como Cuaderno de Lecturas (el blog de Vicente Luis Mora) y antologías como Mutantes (editada por Julio Ortega y Juan Francisco Ferré) fueron las plataformas de visibilidad\, durante los años 2000\, de una nueva generación de escritores y escritoras\, caracterizados por un perfil cosmopolita y experimental\, entre los que también figuraron Mercedes Cebrián\, Robert Juan-Cantavella\, Manuel Vilas o Lolita Bosch. \nVeinte años después de aquella efervescencia\, Bookstock propone el zoom a tres de aquellos autores. Tres escritores que han seguido trabajando en una línea tanto literaria como transmedia y se han convertido en nombres imprescindibles de la literatura de hoy en nuestro idioma: Jorge Carrión\, Agustín Fernández Mallo y Eloy Fernández Porta. Los unen ciertas afinidades estéticas\, la amistad\, la colaboración\, la escritura tanto de narrativa como de ensayo\, el interés por la teoría y la práctica en otros lenguajes artísticos y\, sobre todo\, nuestra voluntad de reunirlos en esta exposición\, porque somos fans. \n  \n  \n\nOrganizan Revista Jotdown y Revista Mercurio en colaboración con el Ministerio de Cultura. Gobierno de España y CICUS.
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SUMMARY:CICLO ANIMACIÓN FRANCESA · SESIÓN DE CORTOMETRAJES · EN CUERPO Y ALMA
DESCRIPTION:CICLO DE ANIMACIÓN FRANCESA \nFecha: lunes 14 de octubre de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIÓN* \n* Habrá invitaciones de última hora disponibles en la taquilla una vez haya accedido a la sala el público con entrada\, aproximadamente diez minutos antes de la proyección\, aunque estén agotadas online. \nSESIÓN DE CORTOMETRAJES · EN CUERPO Y ALMA · À Corps Perdu\n(Varios autores\, Francia\, 96 min\, V.O.S.E.) \nÀ coeur perdu (Sarah Saidan\, 2022\, 15 min)\nOmid es un inmigrante iraní que ha llegado a Francia con su familia. Una noche\, en la calle\, es atacado y apuñalado en el corazón. Pero Omid vuelve a levantarse. En el hospital\, el diagnóstico de los médicos es formal: no tiene corazón. ¿Se habrá quedado en Irán? \n\nPépé le morse (Lucrèce Andreae\, 2017\, 15 min)\nEn una playa oscura y ventosa\, la abuela reza\, mamá grita\, a sus hermanas les importa un bledo y Lucas está solo. El abuelo era un tipo raro\, y ahora está muerto. \n\nPrends chair (Armin Assadipour\, 2023\, 17 min)\nVenance\, un adolescente con sobrepeso\, se enfrenta a comentarios y burlas en su barrio e incluso en su propia familia. Su cuerpo reacciona convirtiéndose en una válvula de escape para su dolor. \n\nÉté 96 (Mathilde Bédouet\, 2023\, 12 min)\nEl eterno picnic del 15 de agosto en la isla de Callot. Pero este año\, Paul\, su familia y sus amigos se encuentran atrapados por la marea. Paul\, trastornado\, atrapado entre el mundo de los adultos y el de los niños\, toma conciencia de su individualidad. \n\nL’Air de Rien (Gabriel Hénot Lefèvre\, 2022\, 14min)\nEn una residencia de ancianos a las orillas del mar\, la anodina vida de un anciano da un vuelco con la aparición de una gaviota. Ella le hará recuperar el espíritu de su infancia. \n\nSous la glace (Milan Baulard\, Ismaïl Berrahma\, Flore Dupont\, Laurie Estampes\, Quentin Nory y Hugo Potin\, 2019\, 6min)\nUna garza pesca en un lago\, pero llega el invierno… \n\nL’Effet de mes rides (Claude Delafosse\, 2022\, 13 min)\nClaude\, artista\, artesano y muy manitas\, es un apasionado del cine de animación y se ha propuesto rodar por fin su propia película antes de cumplir los setenta años. En esta aventura embarca a Gastón\, su nieto de siete años\, lleno de energía y curioso por todo\, a quien ha transmitido su pasión por el dibujo y la imagen en movimiento. \n\nDeux amis (Natalia Chernysheva\, 2014\, 4 min)\nDos amigos\, una oruga y un renacuajo\, crecen en dos entornos diferentes. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Instituto Francés de Sevilla
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SUMMARY:Presentación del libro “Las reinas del mar. Memorias de una vida aventurera”\, de Mauricio Wiesenthal
DESCRIPTION:Fecha: martes 15 de octubre de 2024\nHora: 19:30 h.\nLugar: Auditorio  · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Mauricio Wiesenthal (profesor y escritor) y Francisco J. Vázquez (abogado\, periodista y poeta) \nADQUIRIR INVITACIÓN \n«Quizá debo comenzar explicando que mi vida de escritor ha sido bastante aventurera\, más divertida y laboriosa que segura\, y mucho más arriesgada y tormentosa que rentable. Tampoco es raro\, si pensamos que el oficio de escribir es quehacer de horizonte: quesoñarde cielo\, como las navegaciones». \nEn esta fascinante epopeya—a veces memoria feliz\, crónica de mil viajes narrados en escenarios de novela y de cine—Mauricio Wiesenthal nos embarca a bordo de legendarios navíos\, repletos de historias románticas\, de amores\, de lugares y de vidas apasionantes cuya memoria recupera este viajero empedernido. Las reinas del mar nos descubre que lo mejor de la travesía no reside en el regreso al puerto seguro del hogar\, sino en las personas\, las experiencias y los relatos que atesoramos a lo largo del viaje de la vida\, un teatro infinito con un escenario siempre cambiante. \nMAURICIO WIESENTHAL \nAdemás de escritor\, ha sido profesor de Historia de la Cultura y conferenciante invitado en múltiples universidades. Entre sus obras destacan los ensayos La belle époque del Orient Express (1979) e Imagen de España (1984) y la novela El testamento de Nobel (1985). Su pensamiento y su estilo literario son herederos del gran legado cultural europeo\, tradición en la que se inscribe su «Trilogía europea» (Libro de Réquiems\, 2004; El esnobismo de las golondrinas\, 2007; y Luz de vísperas\, 2008). Con la editorial Acantilado se han publicadoS iguiendo mi camino (2013)\, Rainer Maria Rilke (2015)\, La hispanibundia (2018)\,Orient-Express (2020)\, El derecho a disentir (2021) y Las reinas del mar (2024). \nEn 2015 se le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España. Y en febrero de 2016 le concedieron el I Premio Revista de Occidente-Ámbito Cultural\, destinado a «reconocer la obra de una personalidad relevante de la cultura española e internacional». \nFRANCISCO J. VÁZQUEZ \nAbogado\, periodista y poeta\, es igualmente administrador de la Asociación Española de Lucha contra el cáncer y un apasionado de la historia\, la navegación y los archivos. La palabra escrita y hablada ha sido uno de sus medios de expresión\, como articulista en medios de comunicación\, como El Correo de Andalucía; pregonero de la Semana Santa en 2003\, además de haber publicado en 2022 el poemario «Cuaderno de la Jara«. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con la editorial Acantilado y Librería Palas
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SUMMARY:ESTRÉNATE · CÍA. LOS SUEÑOS DE FAUSTO. "TILÍNDULA. MEMORIAS DE UNA MUJER INVISIBLE”
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Jueves 17 de octubre 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nRufina\, del latín “Pelirroja”\, fue una mujer intersexual\, aunque en sociedad fuera leída como hombre a ojos de las demás personas. Nacida poco después del estallido de la Guerra Civil española\, se vio forzada a encerrarse en casa con escasos veinte años\, pues las “endemoniadas” como ella no tenían lugar más allá de sus cuevas. Suerte que nadie la despeñó ni la quemó en ninguna hoguera\, aunque su penitencia fue otra. Una que\, más allá de aliviar\, enloquece. Pues quien no comparte\, no existe. Pues lo que no se escucha\, no se permite. \nSINOPSIS \nExtremadura. 1989. Día de Todos los Santos. Rufina aguarda la visita de Trinidad\, su sobrina\, la cual vive en Madrid y acaba de obtener el permiso de conducir. \nViene a pasar el día con ella y\, aprovechando la coyuntura\, dar junto a su tía una vuelta en coche por el pueblo. Su pueblo. Pueblo que Rufina lleva treinta años sin ver\, pues treinta años hace que no sale de casa. \nDurante la espera\, Rufina hará un viaje dialógico en busca de sí misma de la mano de Caridad\, su hermana\, en el que decidirá si está o no preparada para vivir una vida más allá de esas cuatro paredes y los recuerdos que las habitan. \nFICHA TÉCNICA \nDramaturgia\, música y producción: César González\nDirección y escenografía: Miguel Ángel Quirós\nInterpretación: María Viñas\, Raquel Seijo\, Sergio Molina y César González\nDiseño de iluminación: Alejo Gozente \nDuración aproximada: 90 minutos \n· Web de la obra: https://www.artemeditacionaccion.com/tilindula\n· Web de la compañía: https://lossuenosdefausto.com/ \n  \n\nTEASER \n \n 
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SUMMARY:Concierto de apertura del curso académico Universidad de Sevilla 2024 / 2025
DESCRIPTION:ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA · AURORA PEÑA\, SOPRANO\nIgnacio Ramal\, Leo Rossi\, violines | Pablo Prieto\, viola | Mercedes Ruiz\, violonchelo | Ventura Rico\, contrabajo | Alejandro Casal\, clave y órgano\n \nTEMPESTA NEL CUORE\nObras de George Frideric Haendel\, Antonio Vivaldi\, Nicola Porpora y Riccardo Broschi \nFecha: viernes 18 de octubre 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Espacio Turina · Sala Silvio (C/ Laraña\, 4)\nEntradas: 12 € (entrada general) / 6 € (comunidad universitaria) / Hora Joven: 50 % de descuento para menores de 30 años una hora antes del comienzo del espectáculo en las taquillas del teatro)* \n* Se solicitará acreditación en el acceso a sala \n· ADQUIRIR ENTRADAS\n· VER / DESCARGAR CARTEL\n· VER / DESCARGAR PROGRAMA DE MANO \nSinopsis \nHaendel y Vivaldi se cruzan en este programa que muestra el extraordinario talento que ambos tenían como melodistas\, tanto en la música vocal como en la instrumental. Aunque en una mirada superficial sus campos puedan parecer bien delimitados (Haendel\, el gran maestro de la ópera; Vivaldi\, el del concierto)\, lo cierto es que Vivaldi fue también un prolífico y soberbio autor teatral y Haendel un hábil e imaginativo compositor de sonatas en el mejor estilo de Corelli. Aquí se juntan los dos\, acaso como se juntaron cuando\, a finales de 1709\, el alemán viajó desde Roma hasta Venecia para presentar su Agrippina. \nPablo J. Vayón \nPROGRAMA \nGeorge Frideric Haendel (1685-1759)\nSonata Op. 5 No. 4 en Sol M. para cuerdas y continuo\, HWV 399\nAllegro / A tempo ordinario / Allegro\, non presto –\nPassacaille – Gigue. Presto – Menuett. Allegro moderato \n‘Da tempeste il legno infranto’ Giulio Cesare in Egitto\, HWV 17\n‘Ah\, mio cor’ Alcina\, HWV 34 \nAntonio Vivaldi (1678-1741)\nConcierto en La M. para cuerdas y continuo\, RV 158\nAllegro molto – Andante molto – Allegro \n‘Zeffiretti\, che sussurrate’ Ercole su ‘l Termodonte\, RV 710\n‘Alma oppressa’ La fida ninfa\, RV 714 \nNicola Porpora (1686-1768)\nSinfonia da camera à 3 Op. 2 No. 3 en Sol m.\nAdagio sostenuto \nRiccardo Broschi (ca.1698-1756)\n‘Son qual nave ch’agitata’\nSung by Sr. Farinello in [Johann Adolf Hasse] Artaserse \n  \n\nORQUESTA BARROCA DE SEVILLA \nLa Orquesta Barroca de Sevilla\, con sus más de 25 años de trayectoria\, se sitúa incuestionablemente en el primer nivel de las agrupaciones españolas que se dedican a la interpretación de la música antigua con criterios historicistas. \nSu actividad artística se desarrolla en los más importantes escenarios españoles y europeos\, con una importante presencia en Andalucía y\, especialmente\, Sevilla\, con una Temporada de Conciertos estable. Desde su fundación en 1995 ha contado con la colaboración de figuras internacionales como Gustav Leonhardt\, ChristopheCoin\, SigiswaldKuijken\, Jordi Savall\, Giovanni Antonini\, Monica Huggett\, Diego Fasolis y Enrico Onofri\, entre otros. \nLa OBS ha grabado una nutrida colección de repertorio patrimonial andaluz en su sello\, OBS-Prometeo\, además de colaborar con los sellos discográficos HarmoniaMundi\, Lindoro\, Almaviva y\, más recientemente\, el sello belga Passacaille. Ha recibido distinciones como el Editor´sChoice de la revista Gramophone\, Excepcional de Scherzo\, Ritmo Parade\, Recomendable de Cd Compact y AudioClásica\, 5 estrellas Goldberg\, Melómano de Oro\, etc. \nEn el año 2011 le fue concedido el Premio Nacional de Música. Asimismo\, ha obtenido el Premio Manuel de Falla 2010\, el Premio FestClásica 2011 y una Distinción Honorífica del Ayuntamiento de Sevilla. La OBS cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Sevilla\, así como la colaboración de otras instituciones como Junta de Andalucía y Universidad de Sevilla. \nAURORA PEÑA. SOPRANO \nNacida en Valencia en 1990\, realiza sus estudios superiores de canto en el Conservatorio Superior de Valencia\, donde recibe el premio extraordinario de final de Grado en 2015 y más tarde se traslada a Barcelona para realizar su máster de canto en la ESMuC. \nDebuta en el Teatro Real en 2015 y en su creciente carrera ha cantado en salas como Wiener Konzerthaus\, Auditorio Nacional de Música de Madrid\, Palau de les Arts\, Teatro de la Zarzuela\, Palau de la Música de Barcelona\, Auditorio de Belém de Lisboa\, o Auditorium de Tel Aviv\, entre otras. \nHa protagonizado numerosos títulos operísticos y de concierto entre los que destacan Alcina de Handel (Alemania 2022 y 2024); Rigoletto (2020); L’elisird’amore (2022); Don Pasquale (2021); La servapadrona (2020); Acis and Galatea y Orlando de Händel\, Carmina Burana o Messiah de Händel\, entre otros. \nHa recibido en 2023 la prestigiosa Beca Leonardo. Ha ganado el Concurso Internacional de Les Corts 2021\, el Concurso Internacional de Canto de Balaguer 2021\, Premio Extraordinario Ferrer-Salat en el Concurso Tenor Viñas\, Premio Talento Joven CV y Tercer Premio y Premio del Público en el Concours de Chant Baroque de Froville (Francia). \nDe su discografía destaca: Cantadas de José de Torres junto a Concerto 1700; L’Asunzione della Beata Vergine de Scarlatti junto a Ensemble Baroque de Monaco y La Guerra de los Gigantes con la Orquesta Barroca de Granada. \nAdemás de su carrera como cantante\, es Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Valencia. \nEn la actualidad\, Aurora es una de las sopranos de referencia en el panorama de la música barroca y clásica en España. \nwww.aurora-pena.com \n  \n  \n\n 
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SUMMARY:27 FESTIVAL DE JAZZ · PROGRAMA DOBLE. ROB CLEARFIELD TRIO & ANDRÉS COLL | GUILLERMO MCGILL TRIO + TRIZ
DESCRIPTION:27 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: viernes 18 de octubre\, 2024\nHora: 21:30 h.\nLugar: Local Assejazz  (C/ Escarpia 2)\nPrecio: 12 euros / 6 euros (Comunidad universitaria US / Socia/os Assejazz) \nADQUIRIR ENTRADAS \nPROGRAMA DOBLE. ROB CLEARFIELD TRIO & ANDRÉS COLL | GUILLERMO MCGILL TRIO + TRIZ \nROB CLEARFIELD TRIO & ANDRÉS COLL \nEl pianista\, guitarrista\, compositor e improvisador Rob Clearfield creció impregnado de música. Tras una infancia llena de bandas de garaje\, coros de gospel y conjuntos de guitarra sudamericanos\, Rob se matriculó en el Chicago College of Performing Arts de la Universidad Roosevelt. A lo largo de su carrera\, Rob ha actuado con artistas como John Wetton\, Patricia Barber\, Howard Levy\, Makaya McCraven\, Simon Moullier\, Marquis Hill\, Eighth Blackbird\, Grazyna Auguscik e Itamar Borochov\, entre otros. Hasta la fecha\, ha publicado nueve grabaciones de su música original. Además de actuar y grabar\, Rob ha recibido encargos de composición para teatro (Universidad de Purdue)\, cine (The Lost Remake of Beau-Guest) y de la Brazos Valley Symphony Orchestra de College Station\, Texas. Actualmente reside en Marsella\, Francia. \nAndrés Coll es un vibrafonista/marimbista nativo de la isla de Ibiza. Siendo fiel partícipe desde joven de las danzas y la música folklórica de la isla\, tanto como de la escena de la música clásica\, el jazz\, la música moderna\, y su continuada colaboración con la leyenda del jazz\, el pianista alemán Joachim Kühn\, aúna su experiencia para crear la música moderna nativa de Ibiza\, para la que busca\, equipado con su marimba eléctrica y las castañuelas más grandes del mundo\, en colaboración con artistas musicales de otras culturas\, ya sean del África Occidental\, Marruecos\, India\, Pakistán\, Cuba\, la cuenca del Mediterráneo… \nFormación:\nAndrés Coll. Vibráfono\nRob Clearfield. Piano\nLuca Farrorini. Contrabajo\nMalte Arndal. Batería \nGUILLERMO MCGILL TRIO + TRIZ \nLa relación musical de Guillermo McGill y la cantante y multiinstrumentista Triz\, Beatriz González\, se viene desarrollando desde hace ya más de dos años\, pasando de profesor/alumna a convertirse en socios artísticos\, durante los cuales han tenido la oportunidad de construir un universo de canciones que no son solo bellas; son necesarias.Incluso sanadoras. En este concierto encontramos piezas de grandes maestras y maestros como Joni Mitchell\, Marta Valdés\, Jeff Buckley o Gilberto Gil\, piezas cuyo mensaje procuran poner por encima de cualquier otra consideración. \nCompletan esta formación dos artistas únicos: el maestro de la vida y de las nueve cuerdas Gon Navarro\, y el contrabajo y la increíble voz de Blanca Barranco. Juntos nos llevarán a un inolvidable viaje interior. \nFormación:\nGuillermo Mcgill. Batería\nTriz. Voz\nGon Navarro. Guitarra\nBlanca Barranco. Contrabajo \n  \n\nCon la colaboración de Jazz Point Ibiza.
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SUMMARY:27 FESTIVAL DE JAZZ · PROGRAMA DOBLE. ROB CLEARFIELD TRIO & SU TERRY + MARÍA ESTHER QUARTET
DESCRIPTION:27 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: sábado 19 de octubre\, 2024\nHora: 21:30 h.\nLugar: Local Assejazz  (C/ Escarpia 2)\nPrecio: 12 euros / 6 euros (Comunidad universitaria US / Socia/os Assejazz) \nADQUIRIR ENTRADAS \nPROGRAMA DOBLE. ROB CLEARFIELD TRIO & SU TERRY + MARÍA ESTHER QUARTET \nROB CLEARFIELD TRIO & SU TERRY \nEl pianista\, guitarrista\, compositor e improvisador Rob Clearfield creció impregnado de música. Tras una infancia llena de bandas de garaje\, coros de gospel y conjuntos de guitarra sudamericanos\, Rob se matriculó en el Chicago College of Performing Arts de la Universidad Roosevelt. A lo largo de su carrera\, Rob ha actuado con artistas como John Wetton\, Patricia Barber\, Howard Levy\, Makaya McCraven\, Simon Moullier\, Marquis Hill\, Eighth Blackbird\, Grazyna Auguscik e Itamar Borochov\, entre otros. Hasta la fecha\, ha publicado nueve grabaciones de su música original. Además de actuar y grabar\, Rob ha recibido encargos de composición para teatro (Universidad de Purdue)\, cine (The Lost Remake of Beau-Guest) y de la Brazos Valley Symphony Orchestra de College Station\, Texas. Actualmente reside en Marsella\, Francia. \nA los quince años\, Su ya tocaba profesionalmente en espectáculos religiosos y teatro musical. Comenzó a tocar en conciertos de jazz mientras asistía al famosoConservatorio de Música de la Hartt Schoolen Hartford y se convirtió en protegida de lafallecida leyenda del saxofón Jackie McLean. Su ha tocado y grabado con una variedad deartistas de jazz notables\, incluidos el Dr. Billy Taylor\, Clark Terry\, Clarice Assad\, Charli Persip\, Clifford Jordan\, Melba Liston\, Hilton Ruiz\, Howard Johnson\, Joe Lee Wilson\, Irene Reid\, Walter Bishop Jr. \, Rachel Z y Jaki Byard. \nEntre sus colaboradores habituales se encuentran Tim Price\, Vic Juris\, Bill Goodwin\, Saul Rubin\, Peggy Stern\, Luiz Simas\, Bob Cranshaw\, Alki Steriopoulos y Jim Gala. Actualmente codirige y actúa regularmente con el grupo ecuatoriano Jazz de Barro\, además de presentarse como solista con diferentes agrupaciones. Su Terry también ha actuado internacionalmente con una larga lista de estrellas que incluyen a Art Blakey\, Carmen McRae\, Chaka Khan\, Al Jarreau\, George Duke\, Wynton Marsalis\, Barry Harris\, Dr. John y Randy Brecker\, por nombrar sólo algunos. \nHa sido solista de jazz con la National Symphony bajo la dirección de Marin Alsop\, la Brooklyn Philharmonic bajo la dirección de Coleridge Taylor Perkinson\, la Hartford Symphony bajo la dirección de Gene Bozzi. Su discografía contiene actualmente más de setenta grabaciones y ha recibido premios por su composición y arreglos. \nFormación:\nSu Terry. Saxos\nRob Clearfield. Piano\nLuca Fattorini. Contrabajo\nMalte Arndal. Batería \nMARÍA ESTHER QUARTET \nMaría Esther Quarte tes una formación liderada por la emergente saxofonista de la escena de jazz malagueña que presenta su nuevo proyecto a cuarteto\, donde muestra su visión de la música a través de un repertorio de composiciones originales y temas inspirados en la obra de Tom Harrell\, explorando la atmósfera modal post-bop de finales de los ochenta con matices de jazz fusión. Cuenta con la colaboración de destacados músicos como Juan Galiardo\, Ilya Alabuzherv y Rajiv Jayaweera. \nLa trayectoria artística de María Esther se inició al frente de sus propias formaciones y ha participado en diversos festivales a nivel nacional\, incluyendo el Festival El Portón del Jazz\, el Festival MVA\,el Festival Emergents Barcelona\, el Qurtuba Jazz Córdoba y el Festival de Jazz Ciudad de Talavera\, donde fue galardonada en el V Certamen Internacional Jóvenes Músicos de Jazz. Además\, ha contribuido a proyectos que destacan la presencia de mujeres instrumentistas en el jazz\, como Donne Jazz en la Academia de España en Roma o Alhaurín Suena en Femenino. \nFormación:\nMaría Esther. Saxo\nJuan Galiardo. Piano\nIlya Alabuzherv. Contrabajo\nRajiv Jayaweera. Batería \n  \n  \n\nCon la colaboración de Jazz Point Ibiza.
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SUMMARY:Conferencia Apertura Curso 2024-25 del Máster en Artes del Espectáculo Vivo de la Universidad de Sevilla.
DESCRIPTION:Fecha: lunes 21 de octubre\, 2024\nHorario: de 17 a 20 h\,\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1)\nEn colaboración con la Academia de Artes Escénicas de España y el Centro Coreográfico María Pagés \nADQUIRIR INVITACIÓN \nPROGRAMA \n· “Hablemos sobre creación”\, Marta Carrasco Benítez (periodista y crítica de danza).\n· Presentación del documental El Baile de la Alquimista (2024)\, dirigido por Arantxa Vela.\n· Coloquio con la participación de María Pagés y Larbi El-Harti. \n 
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LOCATION:Cicus – Auditorio\, C/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, España
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “CUERPOS PARA ODIAR”\, de CLAUDIA RODRÍGUEZ
DESCRIPTION:Fecha: lunes 21 de octubre de 2024\nHora: 19:30 h.\nLugar: Sala MDD · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Claudia Rodríguez (escritora y activista trans) y Carmela Borrego (editora de Avenate) \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Invitaciones disponibles en www.cicus.us/entradas o en la taquilla del CICUS\, desde el lunes de la semana anterior a la celebración del evento. \nEn colaboración con el Centro Andaluz de las Letras\, Editorial Barrett y La Fuga Librerías se celebra en CICUS este encuentro con la escritora y activista trans Claudia Rodríguez. Estará acompañada por Carmela Borrego\, directora de la editorial Avenate \nSINOPSIS \nCuerpos para odiar es un retrato crudo\, auténtico y conmovedor de la vida de las travestis\, exponiendo la sordidez de la calle\, la brutalidad policial\, el hambre y el rechazo implacable de la sociedad. En un gesto político\, Claudia Rodríguez desafía las normas ortográficas como símbolo de resistencia y reivindicación de las que no tienen voz. Una obra emocionante y valiente que nos descubre a una autora impregnada de la realidad cruel de la vida marginal. \nCLAUDIA RODRÍGUEZ \nReferente del movimiento trans latinoamericano\, comienza su activismo en 1991\, una vez termina la dictadura en Chile\, en la primera organización homosexual del país\, Movilh Histórico. Su trayectoria abarca formación en derechos humanos\, historia de la sexualidad y prevención del sida y otras enfermedades de transmisión sexual. En el 2007 se diplomó en estudios de Género en la facultad de Filosofía y Humanidades en Chile para posteriormente iniciar la carrera de Trabajo Social. Desde 1997 hasta 2010 fue consejera especialista en prevención del sida en el proyecto nacional del Ministerio de Salud (MINSAL) denominado FONOSIDA. En 2008 ingresó a la Colectiva Lesbica Travesty Feminista Paila Marina\, participando activamente en la realización de foros públicos y performances durante marchas nacionales. En el plano literario\, ha participado en talleres de escritura impartidos por los escritores Diego Ramírez y Juan Pablo Sutherland. Su obra ha sido autopublicada en fanzines con los que financiaba su activismo social y político. En 2011 creó la primera compañía teatral travesti con la obra Historias travestis y ha participado en obras colectivas como el libro Cien historias en cien palabras: las transexuales hablan\, publicada por la ONG Redes de Orientación en Salud Social (REOSS). En la actualidad\, Claudia Rodríguez se dedica principalmente a explorar la importancia de la lectura y escritura\, así como la creación artística\, como herramientas políticas en el movimiento travesti. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con
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LOCATION:CICUS · Sala MDD\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
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SUMMARY:CINE Y JAZZ · DISPARARON AL PIANISTA
DESCRIPTION:27 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: lunes 21 de octubre de 2024\nHora: 20:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIÓN* \n* Habrá invitaciones de última hora disponibles en la taquilla una vez haya accedido a la sala el público con entrada\, aproximadamente diez minutos antes de la proyección\, aunque estén agotadas online. \nDISPARARON AL PIANISTA\n(Fernando Trueba y Javier Mariscal\, España\, 2022\, 104 min\, V.O.S.E.) \nUn periodista musical de Nueva York comienza una trepidante investigación detrás de la misteriosa desaparición del pianista brasileño\, Tenorio Jr\, habitual de Vinicius de Moraes\, entre otros. Este thriller de animación al ritmo de jazz y bossa-nova supone un punto de inflexión justo antes de que el continente latinoamericano fuera envuelto por regímenes totalitarios. \nFernando Trueba y Javier Mariscal\, creadores de «Chico y Rita»\, vuelven a combinar la animación con la música latina en este trepidante thriller sobre la historia del jazz\, la bossanova y las dictaduras latinoamericanas. \n 
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LOCATION:CICUS – Auditorio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
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SUMMARY:TALLER DE NUEVAS DRAMATURGIAS EN LA DANZA: MOVERSE PORQUE SÍ
DESCRIPTION:Fecha: del 22 al 25 de octubre de 2024\nHorario: 17 a 20 h.\nHoras: 12\,5\nNº de plazas: 15\nLugar: Sala EP2 · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla)\nFormadores: Ana Buitrago.\nMatrícula: 50€ público general; 25 € para Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla\, socios de la PAD y alumnos de Conservatorio Profesional o Superior de Danza (previa acreditación)\nPlazo de inscripción: del 16/09/24 al 17/10/24 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles\nCertificados y Créditos: Está prevista la expedición de certificados de asistencia y participación a los alumnos que asistan al menos al 80% de las horas del curso. Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición / libre configuración para planes antiguos a la Comisión de Reconocimiento Académico de la Universidad de Sevilla \nINSCRIPCIÓN \nObjetivo y contenidos \nEsta propuesta es una invitación a adentrarnos en la desestabilización que habita en el movimiento\, a aparcar la productividad y construir danzas desde la apetencia\, sin finalidad. Ello implica también un espacio de escucha y atención que permita a los bailantes crear sus relaciones y (a)relatos a través de poner en juego los cuerpos\, percibir los detalles y cuestionarnos mediante la práctica cómo significamos\, qué (otras) narrativas producimos desde este atender al hacer y el estar. Para así ver\, entrar en contacto o dejarnos tocar y afectar por lo que pasa\, porque sí\, sin fin. \nPermitir que el movimiento y el cuerpo accedan a espacios en los que ampliar nuestros imaginarios coreográficos y de circulación. Encarar el movimiento como un suceder\, como un accionar y un gesto comprometido con el momento\, con el espacio y con los otros. Dejando que el cuerpo sea el que trace otras geografías y modos de coreografiar nuestra relación con el mundo\, con la mirada\, con los afectos. \nPrograma  \nEn este encuentro se proponen focos y herramientas que nos acerquen a un cuerpo expuesto\, abierto\, que acciona\, mira y se deja ser mirado desde la “facilidad” y trabaja activamente desde el cuerpo y el espacio concretos en el que estamos. Se establecerá un diálogo\, o mejor\, una respiración activa entre el dentro y el fuera\, entre lo interno y lo externo\, pudiendo también tender puentes hacia la imaginación\, la memoria\, o la representación. \nNos arrojaremos a un “estado de danza” en el que los contornos\, los bordes y las fronteras se difuminen\, permitiendo una porosidad de las formas\, una respiración compartida de miradas\, cuerpos y tiempos. Para ello nos adentraremos en los espacios de intersección entre mirada y acción\, movimiento y detención\, entre lo visible y lo no visible\, la atención y la dispersión\, lo codificado y lo que no sabemos\, entre el tener y el ser un cuerpo. \nEs decir: Bailar\, o adentrarnos en un estado de danza-percepción-acción que permita transformar los acuerdos preexistentes. \nFormadora \nAna Buitrago. En estos momentos sus intereses se centran en los desplazamientos que el cuerpo y la acción pueden poner en juego en relación con la percepción para desde ahí movilizar nuestros imaginarios coreográficos y políticos hacia otras relaciones y concepciones del mundo. Es bailante y realiza sus propias coreografías e intervenciones tanto en solitario como en colaboración con otros artistas. A lo largo de los años ha desarrollado una variada labor docente y de investigación en laboratorios de danza y movimiento. Fue codirectora de Estudio 3\, cofundadora de UVI-La inesperada y colaboró en la coordinación de Desviaciones en Madrid; posteriormente ha sido miembro de la Comunidad Pradillo\, del colectivo misión Divina y de La Porta BCN. Tiene una amplia trayectoria como programadora y en procesos de acompañamiento de diversos artistas y contextos de encuentro o intercambio de prácticas artísticas. \nLicenciada en filología inglesa por la UCM (Madrid)\, en Dance Performance por la SNDO (Universidad de las artes de Ámsterdam) y en Qi Gong por la escuela Serrato (Madrid-Granada). A lo largo de los últimos años coordina junto a Elena Córdoba y Jaime Conde-Salazar los encuentros y acciones de “Bailar\, ¿es eso lo que queréis?” Ha participado en las propuestas y programación del Brutal 2022 de La Caldera y ha acompañado los encuentros entre creadores Brut Nature 2017/2018 y 2019 en La Caldera (Barcelona)\, Dantzan Bilaka (País Vasco) y Sólo en Pradillo (Madrid). También ha colaborado en los procesos de creación e investigación de Ion Munduate Goldberg Versions\, Cía Baal-Carolina Carrasco Ginoide y Quim Bigas Desplaçament Variable. \nRequisitos de los participantes \nTener ganas de poner el cuerpo y la atención en juego desde el bailar. \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con la Asociación Andaluza de Cías. y Profesionales de Danza – PAD \n \n 
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LOCATION:CICUS · Sala Casajús\, c/Madre de Dios 1\, Sevilla\, 41004\, España
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SUMMARY:TALLER DE LECTURA Y CREACIÓN: LABORATORIO DE NARRACIONES
DESCRIPTION:Fecha: martes 22 de octubre\, 5 de noviembre\, 19 noviembre y 10 de diciembre de 2024\nHorario: 17:30 a 20 h.\nHoras: 10\nNº de plazas: 15\nLugar: Aula Talleres · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla)\nFormadores: Mercedes Duque Espiau\nMatrícula: 20€ público general; 10 € para Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla)\nPlazo de preinscripción: del 09/09/24 al 29/09/24 (o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles). Será necesario adjuntar una carta de motivación para ser seleccionado. \nINSCRIPCIÓN \nObjetivo y contenidos \nCuando nos sentamos con un libro entre las manos\, no estamos solo recibiendo una historia: estamos\, a su vez\, conversando con el propio texto\, con nuestra imaginación y nuestras vivencias personales\, y\, en múltiples ocasiones\, también con la persona que hay detrás del texto y con quienes nos rodean compartiendo lecturas. \nEn este taller\, por lo tanto\, la lectura no se entiende como un acto pasivo ni solitario\, sino como una experiencia que impulsa la colectividad\, la charla y la creación. \nEl objetivo de este taller es que las y los integrantes tomen parte activa y creativa en el análisis y el comentario de las narraciones propuestas. Para ello\, además de la conversación tradicional en los clubes de lectura (preguntas alrededor de las temáticas y las técnicas narrativas utilizadas\, y el intercambio de opiniones y vivencias…)\, llevaremos a cabo experimentos creativos en relación con las obras. Estos experimentos se entienden como “traducciones” a otros medios e interpretaciones personales de los textos o sus temas: es decir\, creaciones propias inspiradas en las obras. \nPrograma \nCada obra será conversada en dos sesiones distintas\, cada una de dos horas de duración. En las sesiones\, mediante un coloquio-exposición de carácter lúdico y creativo\, compartiremos nuestras creaciones para ampliar la idea tradicional de la lectura. \nLa creación a partir de la obra es absolutamente libre. Sin embargo\, para guiar a las personas participantes\, se propondrán los siguientes experimentos creativos: \nIntervenciones de arte plástica y visual: fotografía\, dibujo/pintura\, cómic\, collage\, fanzine\, vídeo… \nCreaciones literarias: poesía/teatro/guion a partir de la narración\, juegos con la estructura y el lenguaje\, escrituras breves inspiradas en imágenes\, personajes\, símbolos\, emociones\, atmósferas… \nReseñas: tradicionales\, literarias\, experienciales. \nTambién se podrán compartir otras obras (de cualquier disciplina artística) que recuerden a la lectura. \nLas novelas seleccionadas para el taller serán: \nOctubre – noviembre. La seducción\, Sara Torres (Reservoir Books\, 2024). \nNoviembre – diciembre. El celo\, Sabina Urraca (Alfaguara 2024). \nLas obras escogidas se completarán con encuentros presenciales o virtuales con su autora o con sus editoras. En estos encuentros\, existirá la posibilidad de compartir las creaciones con la autora o editora. \nFormadora \nMercedes Duque Espiau (Sevilla\, 1996). Es escritora\, antropóloga y docente. \nEstudió el Máster en Escritura Creativa de la Complutense de Madrid en el 2021-2022. Ha participado en múltiples talleres de escritura\, algunos llevados a cabo en la librería sevillana Casa Tomada y otros con autoras como Elisa Victoria\, María Fernanda Ampuero o Elaine Vilar Madruga. Actualmente es docente de escritura creativa y colabora en las revistas culturales La Elocuente y Mercurio. \nEs autora de Los días breves (Verbum\, 2023)\, libro ganador del III Concurso Internacional de Cuentos Juan Ruiz de Torres. También ha sido publicada en la antología del 4º Concurso de Narrativa de la Fundación La Balandra y en la revista Invernadero. Fue becada para tomar parte en la Residencia Artística Internacional de Can Serrat\, en el Bruc\, durante la primavera del 2024. \nA principios de 2025 la editorial Tusquets publicará su primera novela. \nRequisitos de los participantes \nLos y las interesadas enviarán una breve carta de motivación en la que expresarán en pocas líneas por qué les interesa el taller y otros aspectos que resulten de interés (por ejemplo\, cómo viven la lectura\, cuál es su relación con la literatura\, si tienen vínculos con otras prácticas artísticas…). Deberán adjuntar el documento en el momento de su preinscripción en la plataforma de talleres del CICUS.
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SUMMARY:CONFERENCIA DE ALFREDO ROCCA: "Anglo-American songs la banda sonora de nuestra época"
DESCRIPTION:Fecha: martes 22 de octubre 2024\nHora: 18 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Alfredo Rocca\, profesor en la Universidad “La Sapienza” (Roma)\, traductor y músico\nOrganiza: Área de Inglés del Instituto de Idiomas e la Universidad de Sevilla \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nLa canción angloamericana moderna\, nacida entre los siglos XIX y XX en Estados Unidos\, es un fenómeno que empezó a expandirse a finales de los años 50\, primero por Inglaterra y Europa y luego por el resto del mundo\, revolucionando la historia de la música y las costumbres. Su nacimiento se debe principalmente a la comunidad negra afroamericana que\, a pesar de las condiciones inhumanas de la deportación y la esclavitud\, conservó su identidad original basada en la música\, el ritmo\, el canto y la danza. Defendiendo su dignidad en un entorno de sumisión y segregación\, los afroamericanos desarrollaron géneros musicales innovadores y originales como son el blues\, los cantos espirituales y el gospel\, el jazz\, el rhythm’n’blues\, el soul\, y el rock’n’roll\, los cuales han influido profundamente en nuestra época. De la unión y mezcla con la música blanca\, el folk\, el country y la música popular nació el fenómeno planetario del rock. Sirviéndose de la electrificación de los instrumentos\, el disco de larga duración\, la estereofonía y los nuevos medios de comunicación de masas\, el rock provocó una transformación de la cultura y las costumbres\, convirtiéndose en portador de ideales juveniles como la rebeldía y la transgresión\, pero también de valores universales como la creatividad\, la libertad y el pacifismo. \nA través de esta propuesta\, basada en vídeos\, diapositivas y música en directo\, el conferenciante y músico Alfredo Rocca quiere dar a conocer la evolución\, los temas y los artistas que han encarnado la revolución juvenil\, convirtiéndose en iconos absolutos de nuestro tiempo. \nLa conferencia ilustrada se desarrollará en inglés con subtítulos en pantalla en español. \n  \n\nAlfredo Rocca \nHa colaborado como profesor de teoría y praxis de la traducción en la Universidad «La Sapienza» de Roma\, a cargo de seminarios y de Másteres en traducción musical. También ha impartido seminarios en la Universidad «Roma Tre» así como un máster para estudiantes Erasmus en la Universidad «Pablo de Olavide» de Sevilla. En lo relativo al teatro musical\, ha traducido «Kiss me\, Kate» de Cole Porter\, basado en La fierecilla domadade Shakespeare. Ha traducido\, además\, guiones para cine y teatro\, así como libros y artículos para diversas editoriales y organizaciones internacionales. Durante más de diez años ha llevado a cabo proyectos sobre la historia de la canción angloamericana en centros de enseñanza secundaria\, incluido un curso de veinte sesiones titulado «The Anglo-American Song -from the Blues tothe Grunge”.
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SUMMARY:27 FESTIVAL DE JAZZ · LA NOTA DEL BLUES CONCIERTO ANDALUCÍA BIG BAND. DIRECTOR: MIGUEL ÁNGEL LÓPEZ
DESCRIPTION:Fotos: María Gracia Gata y Antonio Torres Olivera \n27 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: miércoles 23 de octubre\, 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Sala Silvio. Espacio Turina. ICAS (C. Laraña\, 4\, Sevilla)\nPrecio: 12 euros / 6 euros (Comunidad universitaria US / Socia/os Assejazz). Hora joven: 50 % de descuento para menores de 30 años una hora antes del comienzo del espectáculo en las taquillas del teatro*. \n* Se solicitará acreditación en el acceso a sala \nADQUIRIR ENTRADAS \nLA NOTA DEL BLUES CONCIERTO ANDALUCÍA BIG BAND. DIRECTOR: MIGUEL ÁNGEL LÓPEZ \n“La nota del blues” La poesía del jazz\nDe la reseña de José Santiago Lardón ‘Santi’ (Abril\, 2021) \nSomos en esencia fabulato res hominum\, criaturas condenadas a contar historias por una por una ineludible y atávica urgencia\, lo hacemos con palabras aunadas en frases\, pero también con notas enlazadas en acordes que enriquecemos con acentos\, rimas\, ritmo\, colorido\, matices y significado\, sobre todo\, significado. Jazz y poesía\, en apariencia lenguajes ajenos\, tiene un espacio de encuentro en el peculiar y primitivo territorio del ritmo\, lugar donde la poesía torna musical y la música poética \nUn idilio que principió cuando una criatura a la que llamaron jazz abrió sus tímidos ojos a la luz de un nuevo día…[…] Lucidos versos cuyo carácter de destrucción traen a la memoria el poemario La nota del blues (1996) de la poetisa gaditana Ana Rossetti: \n«…cuidado con la nota del blues\n… porque no te dejará vivir.\nTe saldrá al paso vayas a donde vayas\,\nasomará los ojos tras todo lo que veas\,\n…Y si la atiendes\, no podrás librarte jamás;\nel mundo te dará un vuelco y ya nada seguirá siendo como antes». \nLa nota del blues es el hermoso e inquietante poemario que Ana Rossetti escribió en 1996 en memoria de Ella Fitzgerald\, fallecida en junio de ese mismo año. Y sus últimos versos\, titulados\, Notas para un blues\, son la fuente de inspiración para la composición musical escrita con el mismo nombre por Miguel Ángel López Blázquez. Un doble homenaje\, por tanto\, que conmemora los 25 años del texto como de la desaparición de la cantante. \nMiguel López toma las Notas del blues como instrucción para un particular “himno de San Juan” compuesto por siete blues es que se inician con las notas de la escala (en este caso dórica) de Do y que ascienden de una en una por las sílabas iniciales\, hasta completar los siete versos finales del texto. \nAsí “DOlor”\, “REcordar”\, “MIedo”\, “FÁcilmente”\, “SOLo”\, “LAbios sellados” y “SI crees” forman la particular serie guidoniana (o mano guidoniana\, sistema utilizado en la música medieval para ayudar a los cantantes a leer a primera vista que debe su nombre a Guido de Arezzo\, músico y autor de varios tratados sobre teoría de la música\, con la que Rossetti comienza cada verso y el compositor recrea musicalmente). \nLa partitura muestra las ocasionales referencias a Thad Jones\, Bill Holman\, Marty Paich\, Clare Fischer o Quincy Jones como fuente principal de este trabajo\, aunque hay también guiños más contemporáneos. También se da un ejercicio con la forma blues más allá del estilo\, con la intención de dotar de carácter propio a cada una de las piezas. […]\n___________________\nLa grabación de este disco en la sede de la asociación Classijazz (Almería) tuvo lugar el 9 de abril de 2021 por parte de la Clasijazz Big Band Profesional\, y tuvo de invitados especiales a Guillermo McGill a la batería y a Paula Bilá en la voz en una sesión mezclada y masterizada por Vicente Sabater.\nMiguel López (Madrid\, 1975). \nMIGUEL ÁNGEL LÓPEZ \nProfesor de Composición de Jazz y Repertorio de Big Band en la Escuela Superior de Música del País Vasco (Musikene) y director de la Andalucía Big Band desde 2015 a la actualidad\, completa el grado de Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) bajo la tutoría de Alicia Díaz de la Fuente. \nParticipa en proyectos con Chano Domínguez\, David Binney\, Guillermo McGill\, Mariano Díaz\, Bob Sands\, Perico Sambeat\, Pablo Martín Caminero\, Pedro Cortejosa\, Julián Sánchez\, Javier Galiana o Antonio Lizana. Entre sus proyectos de jazz destacados se encuentran las grabaciones de «La nota del Blues» con la Clasijazz Big Band Pro (2024)\, también con The Wise Guys Octet (octeto del que es miembro) para su próximo trabajo «Plays Guais Plais Mais» (2024) «The Magi Are Coming» (2019) y «The Magi Are Coming Again» (2015); «Dr. Frankenstein» (2021) de Pedro Cortejosa y «Suite Trafalgar» (2017) de Javier Galiana dirigiendo la Andalucía Big Band; «Boreal Project» (2016); o el disco «Kind of Cai + Rubem Dantas» (2009)Ha dirigido la música de la reciente producción teatral de la CNTC (Compañía Nacional de Teatro Clásico) «El castillo de Lindabridis» junto a María Alejandra Saturno. Ha dirigido las galas XXII (Valladolid) y XXVI (Cádiz) de los Premios Max de las Artes Escénicas (2019 y 2023 respectivamente). Ha producido y dirigido junto a Javier Galiana el espectáculo «El carnaval de los animales» en el XV Festival de Jazz de Cádiz (2022). \nEs ganador en tres ocasiones del premio del Concurso de Composición de Jazz de la Fundación SGAE y Asociación Ool-Ya-Koo Granada\, en las ediciones de 2021 (1º premio)\, 2018 (1º premio) y 2015 (3º premio). Ha compuesto y arreglado partituras para la Bob Sands Big Band (Madrid)\, la\nReunion Big Band (Donostia)\, OYK Big Band (Granada)\, Let The Children Play (Segovia)\, o la Sonora Big Band (Cádiz) entre otras. \nANDALUCÍA BIG BAND \nEs una orquesta de jazz creada y gestionada por los propios músicos que la componen. En sus 14 años de intensa trayectoria\, ha compaginado la presentación de trabajos de música original\, con la participación de directores\, compositores y artistas invitados\, nacionales e internacionales. \nEntre los trabajos de música original cabe destacar la grabación de 2 discos\, Suite Trafalgar (2017) y Doctor Frankenstein (2021)\, así como el programa Cosecha Propia\, bajo el que se estrenan obras de  compositores andaluces actuales. \nTambién destacables son las colaboraciones con directores invitados: Chris Kase\, Jesús Santandreu\, Eero Koivinstoinen\, Bob Sands\, Duccio Bertinni\, Ramón Cardo\, Miguel Blanco\, Guillermo Klein\, Sergi Vergés\, Victor Mendoza o Ze Eduardo; y con artistas como Dave Murray\, Perico Sambeat\, Abdu Salim\, Maria João y Mario Laginha\, Rosario la Tremendita\, Rita Payés o Salvador Sobral. \nFormación:\nTrompetas: Alejandra Artiel\, Nacho Loring\, Lipi Calvo\, Joseba Robles\nSaxos: Pedro Cortejosa\, Javi Orti\, Chema Espinosa\, Antonio Olivo\, Nacho Guarrochena\nTrombones: Miguel Barrones\, David García\, Antonio Mauro\, Juan Jesús Imbroda\nPiano: Juan Luis García\nGuitarra: Álvaro Vieito\nContrabajo: Javier Delgado\nBatería: Nacho Megina\nVoz: Paula Bilá\nDirección: Miguel Ángel López
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SUMMARY:ESTRÉNATE · CÍA DELINFAME. "REMANSO DE PAZ"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Jueves 24 de octubre 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nRemanso de Paz es una comedia basada en hechos reales que plantea un mundo actual sin raíz\, que ha perdido el anclaje con la tierra. El ámbito rural establece un escenario idílico de reconexión con lo natural\, pero que no deja de estar contaminado por la influencia de las ciudades cercanas\, la economía y la globalización tecnológica. Allí tratamos una oposición entre dos locuras: una producida por la necesidad de conectar con lo tradicional y espiritual\, y la otra por la banalización de ese acto. \nSINOPSIS \nSaturno\, harto de vivir toda su vida en la ciudad\, se ha establecido en un pueblo. Un día se encuentra un pallet en el que hay escrito un mensaje que perturba tanto a él como a sus habitantes. Comienzan a ocurrir extraños sucesos y Saturno es acusado de estar detrás de todo el asunto. Él lo niega\, pero la insistencia es tal\, que incluso él duda de sí mismo. \nFICHA ARTÍSTICA \nDirección: Oliver Marcos y Jorge Prieto\nDramaturgia: Jorge Prieto\nIntérpretes: Iñaki de Eguía\, Daniel de la Hoz y Jorge Prieto\nDiseño de Iluminación: Flavia Mayans\nEscenografía: Cía. Delinfame\nProducción: Jorge Prieto \nDuración: 85 minutos \n  \n\nTEASER 
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SUMMARY:27 FESTIVAL DE JAZZ · BINAURAL. SERGIO DE LOPE
DESCRIPTION:Foto: Jesús Ruiz Gitanito \n27 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: jueves 24 de octubre\, 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Sala Silvio. Espacio Turina. ICAS (C. Laraña\, 4\, Sevilla)\nPrecio: 12 euros / 6 euros (Comunidad universitaria US / Socia/os Assejazz). Hora joven: 50 % de descuento para menores de 30 años una hora antes del comienzo del espectáculo en las taquillas del teatro*. \n* Se solicitará acreditación en el acceso a sala \nADQUIRIR ENTRADAS \nBINAURAL. SERGIO DE LOPE \nLos sonidos binaurales liberan la tensión\, armonizan y estabilizan los neurotransmisores. En definitiva\, sanan el cuerpo\, la mente y el espíritu de las personas. La música te hace vibrar para despertar las emociones\, tu felicidad y bienestar. Es lo que experimentarás en Binaural\, un proyecto hecho para el disfrute de la música sin ataduras ni preocupaciones. \nDejarte llevar para liberarte y llenarte de música con acento flamenco\, en clave de jazz\, al son de las músicas del mundo para conectarte con la vida. \nFormación:\nSergio De Lope. Flauta & Saxo\nChiqui Cienfuegos. Piano\nGal Maestro. Contrabajo\nDavid León. Batería
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SUMMARY:27 FESTIVAL DE JAZZ · CONCIERTO RUDRESH MAHANTHAPPA HERO TRIO
DESCRIPTION:27 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: viernes 25 de octubre\, 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Sala Silvio. Espacio Turina. ICAS (C. Laraña\, 4\, Sevilla)\nPrecio: 12 euros / 6 euros (Comunidad universitaria US / Socia/os Assejazz). Hora joven: 50 % de descuento para menores de 30 años una hora antes del comienzo del espectáculo en las taquillas del teatro*. \n* Se solicitará acreditación en el acceso a sala \nADQUIRIR ENTRADAS \nCONCIERTO RUDRESH MAHANTHAPPA HERO TRIO \nAclamado por Pitchfork como «asombroso… uno de los mejores saxofonistas del momento»\, el saxofonista alto\, compositor y educador Rudresh Mahanthappa es ampliamente conocido como una de las principales voces del jazz del siglo XXI. Tiene más de una docena de álbumes en su haber\, entre ellos el aclamado Bird Calls\, que encabezó las listas de lo mejor del año 2015 de muchos críticos y fue aclamado por Pop Matters como «complejo\, rítmicamente vital\, libre de espíritu sin dejar de estar atravesado por estructuras mutantes». Su lanzamiento más reciente\, Hero Trio\, fue considerado uno de los mejores álbumes de jazz de 2020 tanto por la crítica como por los aficionados. Rudresh ha sido nombrado saxofonista alto del año durante nueve de los últimos doce años consecutivos en las encuestas de la crítica internacional de la revista Downbeat (2011-2013\, 2015-2018\, 2020-1)\, y durante cinco años consecutivos por la Jazz Journalists’ Association (2009-2013) y de nuevo en 2016. Ganó el premio al saxofonista alto del año en las encuestas de la crítica de Jazz Times Magazine de 2015-2018 y 2020 y fue nombrado «Mejor artista de jazz» por Village Voice en 2015. También ha recibido la beca Guggenheim y el premio Doris Duke Performing Artist\, entre otros honores\, y actualmente es el director de jazz Anthony H. P. Lee ’79 en la Universidad de Princeton. \nNacido en Trieste (Italia) en 1971\, hijo de emigrantes indios\, Mahanthappa se crió en Boulder (Colorado) y adquirió experiencia tocando desde pop actual hasta Dixieland. Siguió estudios en las universidades de North Berklee y De Paul (así como en el Stanford Jazz Workshop) y llegó a establecerse en Chicago. Poco después de mudarse a Nueva York en 1997\, formó su propio cuarteto con el pianista Vijay Iyer. El grupo grabó una larga serie de álbumes\, Black Water\, Mother Tongue y Codebook\, cada uno de los cuales pone de relieve la inventiva metodológica de Mahanthappa y su enfoque profundamente personal de la composición. Mahanthappa e Iyer formaron también el dúo Raw Materials. \nAl entrar en contacto con la música carnática del sur de la India natal de sus padres\, Mahanthappa se asoció en 2008 con su colega contralto Kadri Gopalnath y el Dakshina Ensemble para Kinsmen\, con el que cosechó grandes elogios. Apti\, el primer trabajo de su grupo Indo-Pak Coalition (con el pakistaní Rez Abbasi a la guitarra y Dan Weiss a la tabla)\, vio la luz ese mismo año; Agrima le siguió nueve años después y amplió considerablemente las ambiciones sonoras del trío. En 2020\, Rudresh publicó Hero Trio\, un álbum de «versiones» en homenaje a sus héroes musicales\, al que siguió el EP digital Animal Crossing en 2022 con el mismo trío. También codirigió un proyecto para celebrar el centenario de Charlie Parker con la aprobación de los herederos de Parker. \nMahanthappa también ha trabajado con Jack De Johnette\, Mark Dresser\, Danilo Pérez\, la Afro-Latin Jazz Orchestra de Arturo O’Farrill\, los tríos MSG y Mauger\, el quinteto Dual Identity codirigido con el también contralto Steve Lehman\, y otro quinteto codirigido con el también contralto de Chicago Bunky Green (Apex). Sus cuartetos exploratorios con guitarra en Samdhi y Gamak contaron con David Gilmore y Dave «Fuze» Fiuczynski\, respectivamente. En 2015 recibió el encargo de Ragamala Dance de crear Song of the Jasmine para bailarines y un conjunto híbrido de jazz e India del Sur. También recibió el encargo del cuarteto de saxofones PRISM de componer una pieza de cámara\, «I Will Not Apologize for My Tone Tonight»\, que puede escucharse en el doble disco de 2015 del cuarteto\, Heritage / Evolution\, Volume 1. Recientemente\, el Great Black Music \nEnsemble de la AACM le encargó la composición de «Finding Our Voice»\, que se estrenó en 2021. \nFormación:\nRudresh Mahanthappa. Saxo Alto\nPhil Donkin. Contrabajo\nTim Angulo. Batería
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SUMMARY:27 FESTIVAL DE JAZZ · CONCIERTO ASSEJAZZ BIG BAND
DESCRIPTION:27 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: sábado 26 de octubre\, 2024\nHora: 12:30 h.\nLugar: Patio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla)\nPrecio: 6 euros \nADQUIRIR ENTRADAS \nCONCIERTO ASSEJAZZ BIG BAND \nAssejazz Big Band nace en Sevilla a principios de 2014 como uno de los talleres que se empezaron a realizar en nuestra recién creada asociación. En muy poco tiempo desarrollamos un repertorio sólido con una dinámica de trabajo que nos hizo crecer y acometer proyectos cada vez más atractivos y de mayor dificultad. Estilísticamente nuestro repertorio abarca un amplio espectro que va desde\, aproximadamente\, los años ’40 hasta nuestros días (Thad Jones\, Count Basie\, Sammy Nestico\, Duke Ellington\, John Coltrane\, Charlie Parker\, Gerry Mulligan\, Cole Porter\, Abdu Salim\, etc). \nEn los últimos años hemos acometido apasionantes proyectos entre los que destacan el repertorio para big band escrito por el gran saxofonista norteamericano Abdú Salim; “Tribute Gerry Mulligan”\, magistralmente dirigidos por Francisco Blanco “Latino”\, que estrenamos el pasado 14 de noviembre de 2021 en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla\, dentro del 24º Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla; o la música de Cole Porter desde la perspectiva\, arreglos y concepción musical del maestro Zé Eduardo. \nHemos actuado en los principales eventos jazzísticos en Andalucía relacionados con este formato (Big Band Meeting en Clasijazz\, Almería\, 2018; Big Band Meeting en Torredelcampo\, Jaén\, 2016\, etc…) así como\, entre otros\, en los distintos festivales organizados por la Universidad de Sevilla – Assejazz o en el Festival de Jazz de El Soberao (Dos Hermanas\, Sevilla). \nDurante el 2023 estamos desarrollando una intensa actividad de conciertos compaginando los directos en nuestra sede de Assejazz con múltiples eventos en Andalucía y Extremadura: 20º Aniversario de Clasijazz (Almería)\, 2º Aljarafe Jazz Festival (Mairena del Aljarafe – Sevilla)\, Festival Internacional de Jazz de Gibraleón “Jazzolontia”\, VI Festival de Jazz Itinerante Di Jazz (Azuaga) entre otros. \nA partir de 2024 hemos comenzado una nueva etapa con Daniel Muñoz como director de nuestra formación\, experimentado músico de gran solidez y solvencia en el ámbito de la Big Band. Para este concierto\, que coincide con el décimo aniversario de la creación de la banda\, contaremos con la colaboración como solista invitado de Javier Ortí (magnífico saxofonista de reconocido prestigio y\ndirector fundacional de la Assejazz Big Band) con el que ofreceremos una selección de temas de Bob Mintzer que alternaremos con el repertorio que venimos trabajando durante esta temporada. \nFormación:\nFlauta: Manuel Morillo Godínez\nSaxos: Javier Ortí (Artista Invitado)\, Adrian Ayala\, Pablo Lozano\, Mercedes Bernal\, Antonio Plaza\, Markus Gschwendtner\nTrombones: Miguel Mateos Romero\, Rafael Peralta Torrecilla\, José Ortiz Mallol\, Luis Carlos De La Rosa\nTrompetas: Gregorio Fernández Ballesteros\, Rafael Romero Tortosa\, Alberto Francisco García Vallecillos\, José Miguel Bernal Ramírez\, Magdalena Barranco\nPiano: Juan Antonio Herencia\nGuitarra: José Arango\nContrabajo: Carlos Sánchez Márquez\nBatería: Andrés González Durán\nDirector: Daniel Muñoz
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SUMMARY:27 FESTIVAL DE JAZZ · SILENT\, LISTENING. FRED HERSCH PIANO SOLO
DESCRIPTION:Foto: Roberto Cifarelli \n27 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: sábado 26 de octubre\, 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Sala Silvio. Espacio Turina. ICAS (C. Laraña\, 4\, Sevilla)\nPrecio: 12 euros / 6 euros (Comunidad universitaria US / Socia/os Assejazz). Hora joven: 50 % de descuento para menores de 30 años una hora antes del comienzo del espectáculo en las taquillas del teatro*. \n* Se solicitará acreditación en el acceso a sala \nADQUIRIR ENTRADAS \nSILENT\, LISTENING. FRED HERSCH PIANO SOLO \nSilent\, Listening es una espontánea e importante contribución al vasto repertorio de grabaciones de piano solo que ECM ha acumulado a lo largo de los años\, con Fred Hersch\, uno de los pianistas improvisadores más brillantes de nuestro tiempo. El álbum incluye siete piezas originales\, así como un puñado de estándares exquisitamente elegidos\, incluyendo Star-Crossed Lovers de Billy Strayhorn\, Softly\, As In A Morning Sunrise\, de Sigmund Romberg\, Winter Of My Discontent\, de Alec Wilder y The Wind\, de Russ Freeman\, todos interpretados con el mismo cóctel de concentración\, sensibilidad y gracia por el que Fred Hersch es famoso. Concebido en estrecha colaboración con el productor Manfred Eicher en la excepcional acústica del estudio de Lugano\, el álbum se grabó en mayo de 2023.
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SUMMARY:CICLO ANIMACIÓN FRANCESA · LA SIRENA
DESCRIPTION:CICLO DE ANIMACIÓN FRANCESA \nFecha: lunes 28 de octubre de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIÓN* \n* Habrá invitaciones de última hora disponibles en la taquilla una vez haya accedido a la sala el público con entrada\, aproximadamente diez minutos antes de la proyección\, aunque estén agotadas online. \nLA SIRENA · La Sirène\n(Sepideh Farsi\, Francia\, 2022\, 101 min\, V.O.S.E.) \nOmid tiene catorce años cuando lo que ha constituido hasta entonces su vida desaparece bajo el ruido de las bombas. La Sirène\, primer largo de animación de la realizadora iraní Sepideh Farsi\, exiliada en Francia desde 1984 y con la entrada prohibida al país desde 2009\, reconstruye la primera guerra entre Irak e Irán a través de la historia de este adolescente que intenta encontrar a su hermano entre las ruinas. Personajes singulares\, habitantes de un Abadán multicultural que ya sólo pervive en el recuerdo\, recorren una película pintada con tonos rojos azules y negros\, una fábula sobre la fraternidad que inauguró la sección Panorama de la Berlinale y compitió en Annecy y que traza paralelismos con la represión actual de la República Islámica. Todo un ejercicio de disidencia capaz de hallar belleza y amor entre los escombros. \n  \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Instituto Francés de Sevilla
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SUMMARY:POESÍA. PRESENTACIÓN Y LECTURA “VESTIDA CON ARCILLA”\, de María Luz Montesinos
DESCRIPTION:Fecha: martes 29 de octubre de 2024\nHora: 19:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: María Luz Montesinos (profesora de Medicina en la US) e Isachi Pérez Piernagorda (periodista y directora del programa “Al sur conciertos” en Canal Sur) \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Invitaciones disponibles en www.cicus.us/entradas o en la taquilla del CICUS\, desde el lunes de la semana anterior a la celebración del evento. \nMaría Luz Montesinos\, profesora en el Dpto. de Fisiología Médica y Biofísica de la Universidad de Sevilla\, despliega de forma paralela a su actividad profesional una gran actividad artística\, mostrando también su faceta literaria con la publicación de su primer poemario “Vestida con Arcilla” con el sello editorial valenciano Talón de Aquiles. En el acto\, que será conducido por la periodista Isabel Pérez Piernagorda (directora del programa “Al sur conciertos” de Canal Sur)\, Montesinos leerá una selección de los poemas incluidos en el libro\, en un recital donde se combinará poesía y música electrónica con bases creadas por ella misma. \nSINOPSIS \nVestida con arcilla es un poemario atravesado por la fragilidad. Fragilidad de los sentimientos en el contexto de una vida poco usual\, marcada por eventos particulares\, y fragilidad ante la forma en la que funciona la sociedad humana. Es una obra sincera en la que la autora no se censura ni se esconde\, y nos revela de forma espontánea sus diálogos internos en torno a tres ejes\, que a veces se entrecruzan: un itinerario personal\, pero transversal\, donde todos podemos reconocernos en algún momento (Esta vida mía); un pensamiento recurrente sobre la última ceremonia social de la vida (Poemas de la caja de madera) y una reflexión crítica sobre cómo se articula la sociedad moderna\, ajena a lo esencial de las personas (Poemas del sistema). \nMARÍA LUZ MONTESINOS (Sevilla\, 1969) \nUtiliza la poesía\, a modo de herramienta terapéutica\, como vehículo para canalizar y ordenar emociones. Desde 2010 compone música electrónica y experimental bajo el nombre de Slow Project\, y a finales de 2022 inicia su proyecto más personal\, Electronic Poetry\, en el que combina su música experimental con la poesía que escribe. Colabora con grupos de música escénica y performática\, como Corea y\, más recientemente\, con la compañía La Imbuición. Con Corea ha formado parte del equipo de La chica del grupo\, obra del colectivo Rueda-Téllez estrenada en la 38.ª edición de la Feria de Artes Escénicas de Andalucía (2021) y seleccionada ese mismo año por el VI Festival CINTA (Cita de Investigadores Teatrales Andaluces). \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Talón de Aquiles
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SUMMARY:CINEFÓRUM PROYECTO LA GOLFA · EL ANSIA
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 30 de octubre de 2024\nHora: 18:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIÓN* \n* Habrá invitaciones de última hora disponibles en la taquilla una vez haya accedido a la sala el público con entrada\, aproximadamente diez minutos antes de la proyección\, aunque estén agotadas online. \nEl colectivo LA GOLFA vuelve a convocarnos alrededor de una pantalla de cine\, esta vez\, para que charlemos un rato sobre el mito de la vampiresa\, en vísperas de Halloween. \nEl Colectivo de Lesbianas Frívolas y Añejas\, más conocido como LA GOLFA\, nació con el objetivo de dar a conocer una visión más divertida y agradable de la comunidad sáfica. Formado por Elena Mosquera y María Naranjo\, la GOLFA trata de rescatar la vida de las lesbianas más ilustres y golfas de la historia\, usando para ello redes sociales como Instagram o Tiktok. Además\, combinan esta actividad con charlas y talleres en los hablan sobre los tópicos acerca de las mujeres sáficas\, la historia de las lesbianas\, sus líos e infidelidades y amores y demás aspectos curiosos de esta subcultura. Todo ello para demostrar que el lesbianismo\, además de intenso\, ha sido\, es y será ¡puro show y diversión! \nEL ANSIA · The Hunger\n(Tony Scott\, EE.UU.\, 1983\, 92 min\, V.O.S.E.) \nMiriam Blaylock colecciona no sólo arte del Renacimiento y colgantes del Antiguo Egipto sino\, sobre todo\, amantes y almas. Moderna y elegante\, Miriam es una vampiro intemporal residente en Manhattan\, una mujer bendecida con la belleza y maldecida con su sed de sangre. \n  \n\nUna actividad de Colectivo La Golfa
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SUMMARY:ESTRÉNATE · CÍA. HILANDERAS PRODUCCIONES. "CATALINA Y ELENA"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Jueves 31 de octubre 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nCATALINA Y ELENA es un proyecto de investigación teatral sobre la identidad de género en el Barroco a través de las vidas de Catalina de Erauso\, más conocida como «La monja alférez»\, y Eleno de Céspedes – nacida Elena de Céspedes-. \nAmbos vivieron como hombres\, pero tuvieron suertes muy distintas. «La monja alférez» consiguió el reconocimiento de Felipe II y del Papa Urbano VIII y logró vivir como quiso. Por su parte\, Eleno de Céspedes fue condenado por la Inquisición a 200 azotes públicos y reclusión durante diez años en un hospital. \nEl proceso de investigación parte de los testimonios de ambos\, recogidos en la comedia La monja alférez (Juan Pérez de Montalván\, 1625)\, la autobiografía de Catalina de Erauso y las actas de la Inquisición del proceso de Eleno de Céspedes\, entre otra bibliografía de la época\, para construir un relato de vida\, diferencias sociales e identidad de género. \nSINOPSIS \nCatalina de Erauso “La monja alférez” y Elena de Céspedes nacieron mujeres\, pero vivieron como hombres. Lo hicieron en épocas diferentes y con suertes diferentes. Mientras que el primero lograba el reconocimiento del poder civil y religioso en el siglo XVII\, el segundo fue cuestionado toda su vida y juzgado por la Inquisición en el XVI. ¿Qué se dirían si se encontraran? ¿Qué supusieron sus historias para la sociedad de la época? Un relato de dos vidas excepcionales\, diferencias sociales e identidad de género. \nFICHA ARTÍSTICA \nDirección y dramaturgia: Teresa Espejo\nActrices: Irina Gimeno Gabarda y Lola Tinés\nAyudantía de dirección: Alberto Gómez Taboada\nDiseño de iluminación: José Muñoz\nDiseño sonoro: Teresa Espejo\nEscenografía: Hilanderas Producciones\nVestuario: Irina Gimeno en colaboración con Factoría Teatro\nLucha escénica: José García Aguilar\nProducción: Hilanderas Producciones y Las Furias \nDuración: 70 minutos. \nWeb de la compañía: www.hilanderasproducciones.com \n  \n\nTEASER \n \n 
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SUMMARY:LUNES DE CINE · ANTONIO MACHADO. LOS DÍAS AZULES
DESCRIPTION:CICLO FESTIVAL DE LA GUITARRA · MACHADO \nFecha: lunes 4 de noviembre de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIÓN* \n* Habrá invitaciones de última hora disponibles en la taquilla una vez haya accedido a la sala el público con entrada\, aproximadamente diez minutos antes de la proyección\, aunque estén agotadas online. \nEl Festival de la Guitarra de Sevilla\,dedica su XV edición al poeta Antonio Machado\, en el 85º aniversario de su fallecimiento\, y el CICUS colabora con el festival programando la proyección de este documental. \nEn palabras de Francisco Bernier\, director artístico del festival: “Machado escribió numerosos poemas que reflejan su amor por la música\, la naturaleza y la cultura española. En algunas de sus obras\, hace referencia a la guitarra como un instrumento emblemático de la identidad cultural española. La guitarra\, con su sonido melódico y evocador\, se convirtió en una metáfora de la pasión\, la nostalgia y la tradición en la poesía de Machado. En sus versos\, el poeta evoca la imagen de la guitarra como un símbolo de la esencia de España y su rica historia cultural. Por todo ello\, desde el Festival de la Guitarra de Sevilla hemos considerado necesario y justo dedicar esta edición a la figura del gran poeta andaluz”. \nANTONIO MACHADO. LOS DÍAS AZULES\n(Laura Hojman\, España\, 2020\, 93 min\, Documental) \n“Estos días azules y este sol de la infancia”: este es el último verso que escribió Antonio Machado antes de morir\, y en el que confluyen el principio y final de su vida\, la infancia sevillana y el exilio de Collioure. Tomando ese título\, esta película recorre su vida a través de los lugares en los que vivió y trabajó. Personalidades como Ian Gibson\, Elvira Lindo\, Antonio Muñoz Molina y Luis García Montero\, entre otros\, nos acompañan en esta semblanza del Machado poeta\, filósofo y dramaturgo\, hombre cívico heredero de los valores de la Institución Libre de Enseñanza que defendió la cultura y la educación como motores de cambio de la sociedad. \n«Los Dias Azules» recupera la memoria y la obra de Antonio Machado\, en el 80 aniversario de su muerte. La vida del poeta como símbolo de la España que se perdió: un canto a la importancia de la cultura para la vida\, para el progreso y para crear una sociedad mejor. Premio Imaginera 2020 Mejor Documental. \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con el Festival de la Guitarra de Sevilla \n \n 
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SUMMARY:TALLER DE LECTURA Y CREACIÓN: LABORATORIO DE NARRACIONES
DESCRIPTION:Fecha: martes 22 de octubre\, 5 de noviembre\, 19 noviembre y 10 de diciembre de 2024\nHorario: 17:30 a 20 h.\nHoras: 10\nNº de plazas: 15\nLugar: Aula Talleres · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla)\nFormadores: Mercedes Duque Espiau\nMatrícula: 20€ público general; 10 € para Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla)\nPlazo de preinscripción: del 09/09/24 al 29/09/24 (o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles). Será necesario adjuntar una carta de motivación para ser seleccionado. \nINSCRIPCIÓN \nObjetivo y contenidos \nCuando nos sentamos con un libro entre las manos\, no estamos solo recibiendo una historia: estamos\, a su vez\, conversando con el propio texto\, con nuestra imaginación y nuestras vivencias personales\, y\, en múltiples ocasiones\, también con la persona que hay detrás del texto y con quienes nos rodean compartiendo lecturas. \nEn este taller\, por lo tanto\, la lectura no se entiende como un acto pasivo ni solitario\, sino como una experiencia que impulsa la colectividad\, la charla y la creación. \nEl objetivo de este taller es que las y los integrantes tomen parte activa y creativa en el análisis y el comentario de las narraciones propuestas. Para ello\, además de la conversación tradicional en los clubes de lectura (preguntas alrededor de las temáticas y las técnicas narrativas utilizadas\, y el intercambio de opiniones y vivencias…)\, llevaremos a cabo experimentos creativos en relación con las obras. Estos experimentos se entienden como “traducciones” a otros medios e interpretaciones personales de los textos o sus temas: es decir\, creaciones propias inspiradas en las obras. \nPrograma \nCada obra será conversada en dos sesiones distintas\, cada una de dos horas de duración. En las sesiones\, mediante un coloquio-exposición de carácter lúdico y creativo\, compartiremos nuestras creaciones para ampliar la idea tradicional de la lectura. \nLa creación a partir de la obra es absolutamente libre. Sin embargo\, para guiar a las personas participantes\, se propondrán los siguientes experimentos creativos: \nIntervenciones de arte plástica y visual: fotografía\, dibujo/pintura\, cómic\, collage\, fanzine\, vídeo… \nCreaciones literarias: poesía/teatro/guion a partir de la narración\, juegos con la estructura y el lenguaje\, escrituras breves inspiradas en imágenes\, personajes\, símbolos\, emociones\, atmósferas… \nReseñas: tradicionales\, literarias\, experienciales. \nTambién se podrán compartir otras obras (de cualquier disciplina artística) que recuerden a la lectura. \nLas novelas seleccionadas para el taller serán: \nOctubre – noviembre. La seducción\, Sara Torres (Reservoir Books\, 2024). \nNoviembre – diciembre. El celo\, Sabina Urraca (Alfaguara 2024). \nLas obras escogidas se completarán con encuentros presenciales o virtuales con su autora o con sus editoras. En estos encuentros\, existirá la posibilidad de compartir las creaciones con la autora o editora. \nFormadora \nMercedes Duque Espiau (Sevilla\, 1996). Es escritora\, antropóloga y docente. \nEstudió el Máster en Escritura Creativa de la Complutense de Madrid en el 2021-2022. Ha participado en múltiples talleres de escritura\, algunos llevados a cabo en la librería sevillana Casa Tomada y otros con autoras como Elisa Victoria\, María Fernanda Ampuero o Elaine Vilar Madruga. Actualmente es docente de escritura creativa y colabora en las revistas culturales La Elocuente y Mercurio. \nEs autora de Los días breves (Verbum\, 2023)\, libro ganador del III Concurso Internacional de Cuentos Juan Ruiz de Torres. También ha sido publicada en la antología del 4º Concurso de Narrativa de la Fundación La Balandra y en la revista Invernadero. Fue becada para tomar parte en la Residencia Artística Internacional de Can Serrat\, en el Bruc\, durante la primavera del 2024. \nA principios de 2025 la editorial Tusquets publicará su primera novela. \nRequisitos de los participantes \nLos y las interesadas enviarán una breve carta de motivación en la que expresarán en pocas líneas por qué les interesa el taller y otros aspectos que resulten de interés (por ejemplo\, cómo viven la lectura\, cuál es su relación con la literatura\, si tienen vínculos con otras prácticas artísticas…). Deberán adjuntar el documento en el momento de su preinscripción en la plataforma de talleres del CICUS.
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DE “OVIDIANAS”. LA AVENTURA DE DESCUBRIR\, TRADUCIR Y EDITAR UN CLÁSICO
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 6 de noviembre de 2024\nHora: 19:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Rosario Moreno Soldevila (Catedrática de latín en la UPO)\, Alberto Marina Castillo (profesor de la US y UPO\, crítico\, editor) y el equipo editorial de Ovidianas (alumnas de la US) \nADQUIRIR INVITACIÓN \nLa vorágine de actividades en las que se ven inmersos los centros de la Universidad de Sevilla\, hace difícil dar visibilidad a los procesos\, metodologías\, recurso circunstancial a fuentes de valor patrimonial y resultados que continuamente se producen en su seno. \nEn la presentación de hoy\, tendremos ocasión de ver cómo las sinergias\, el trabajo en grupo y la invasión amistosa entre disciplinas y procesos creativos varios\, pueden deparar fórmulas tan interesantes como ésta\, en la que alumnos\, ya desde primero de carrera\, transitan por un horizonte de acciones más amplio que trasciende el estricto ámbito de la disciplina académica concreta. \n\nCubierta de Ovidianas\, de la colección «Cintas vírgenes». Ilustra Isabel Rocío Salas González. \nOvidianas es una antología poética traducida y editada por un grupo de estudiantes de primero de Filología Clásica de la Universidad de Sevilla. Supone la prolongación del trabajo filológico en una aula de la Hispalense\, una primera experiencia literaria y editorial que lleva a 14 estudiantes de primer año de carrera a descubrir los fondos de la gran Biblioteca de Humanidades de la US\, de la mano de su director\, Jorge García Pousada\, y del prestigioso filólogo Francisco Socas. Ovidianas culmina\, además\, su afán por indagar y dar a conocer los bienamados versos del poeta más allá de un círculo especializado de lectores\, así como la actividad formativa impulsada por el CICUS y su LACRE -Laboratorio de Creación Editorial-\, coordinado por Alberto Marina Castillo\, que incorpora esta antología a la colección «Cintas vírgenes» de su editorial\, La Piedra Lunar. Se anudan\, pues\, en esta singularísima plaquette el descubrimiento de los tesoros bibliográficos que custodia la Universidad y una experiencia filológica de primer orden: la pervivencia literaria en manos de tan jovencísimo equipo. \nLa realización de este proyecto ha sido posible gracias a las Ayudas a la Investigación y la Transferencia de la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla. \n  \n\nPROCESOS\, METODOLOGÍA \nPoner en contacto a muy jóvenes estudiantes\, consultar fuentes y patrimonio bibliográfico de la US\, conocer la realidad de la traducción\, la edición y el mundo profesional editorial que corre en paralelo al desempeño de la Filología Clásica\, son algunas de las acciones desplegadas en este trabajo. En la asignatura «Textos latinos I» se ha trabajado en una antología fragmentaria de la poesía de Publio Ovidio Nasón\, siendo estudiantes de carrera\, ya desde el primero curso\, quienes protagonizan no sólo la traducción\, sino la propia edición de los textos latinos\, transitando por procesos tales como corrección de textos previa a la traducción definitiva\,con selección de las diferentes versiones realizadas; maquetación y diseño editorial\, corrección de las pruebas e incorporación de correcciones\, elaboración de créditos\, creación del arte final y envío a imprenta y finalizar por último con la presentación pública del volumen Ovidianas en compañía de especialistas en la obra de Ovidio. \nReutilización\, economía circular y nuevos métodos de distribución\, han sido aplicados en este proceso; en ese entorno surge una colección\, «Cintas Vírgenes»\, cuya principal singularidad radica en el empleo de carcasas de casete como encuadernación para obras de carácter eminentemente fragmentario. \n  \n\nEQUIPO EDITORIAL \nEstudiantes\nEmma Fernández Artiles\nEsther Flores Romero\nRubén Labrador González\nClaudia Ménguez Fernández\nAndrea Morales Román\nLeire Pacho Hernández\nMaría Quintana Muela\nEsther María Repullo Cordero\nAna Rivero Sampelayo\nAzahara Rodríguez Romero de la Osa\nMireya Saldaña Sánchez\nCarmen Suárez Castilla\nEsperanza Terriza Mateos \nRosario Moreno Soldevila\nCatedrática de Filología Latina de la Universidad Pablo de Olavide\, de cuya Facultad de Humanidades fue Decana\, ha traducido\, entre otros\, a Marcial\, Plinio o Rosvita de Gardesheim\, y recientemente ha puesto nuevo prólogo a la reedición del Arte de amar de Ovidio en la editorial Gredos\, por citar sólo una parte de su actividad filológica\, que incluye la edición del Diccionario de Motivos Amatorios en la Literatura Latina. Dirige desde 2012 el grupo de teatro universitario Furor Bacchicus. \nAlberto Marina Castillo\nProfesor en la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla cuando se tradujo la presente antología y ahora de la Universidad Pablo de Olavide\, ha traducido los Epigramas de Marcial y es autor de la novela Deriva. Amplio conocedor del mundo editorial\, ha coordinado numerosos cursos universitarios y talleres\, como el Laboratorio de Creación Editorial (LACRE) en el CICUS. Ha ejercido la crítica musical en diversos medios y es fundador de La Piedra Lunar. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla\, Facultad de Humanidades de la Universidad Pablo de Olavide y Ediciones La Piedra Lunar \n \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · XXX CERTAMEN EUROPEO DE ARTES PLÁSTICAS UNIVERSIDAD DE SEVILLA
DESCRIPTION:Fecha: 6 al 28 de noviembre 2024\nInauguración: miércoles 6 de noviembre\, a las 19:30 h.\nHorario: de lunes a viernes: de 11 a 14 h. Y de 17 a 20 h.\nLugar: Sala MDD · CICUS (c/Madre de Dios\, 1) \nCon obras de Alba Cortés García\, Álvaro Escobar Ruano\, Johanna Failer\, José Iglesias García-Arenal\, Carmen Gutiérrez Jordano\, Jaime Más Gutiérrez\, Cristina Del Mar Muñoz Del Águila\, Cecilia Pineda Calvillo\, Laura Rodríguez García\, Manuel Rosa Segura (obra premiada)\, Denise Sánchez Vaccarello\, Pablo Sánchez Nuñez\, Silvia Sibón Galdames e Israel Tirado García \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nEL FOMENTO DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA \nEl Certamen Europeo de Artes Plásticas convocado por la Universidad de Sevilla\, a través de su Centro de Iniciativas Culturales (CICUS)\, cumple su trigésimo aniversario. En esta larga trayectoria han pasado varias generaciones de artistas que forman en la actualidad la memoria y la historia del binomio arte y universidad. El objetivo principal de este certamen que lleva activo más de un cuarto de siglo ha sido potenciar nuestra política de apoyo y fomento a la creación artística\, así como la difusión de las artes visuales contemporáneas. Jóvenes universitarios o egresados recientes encuentran\, año a año\, en nuestras convocatorias\, un espacio para pensar\, para crear y\, finalmente\, para mostrarnos a todos el resultado de su proceso creativo. \nSe persigue con esta edición visualizar la obra de una nueva generación emergente. \nLuis Méndez Rodríguez\nDirector General de Cultura y Patrimonio\nde la Universidad de Sevilla \nOBRAS SELECCIONADAS \nObra premiada\nMANUEL ROSA SEGURA. “Un Jardín en el desierto. (tríptico)”\nTres pliegos de 79×109 cm Rotuladores calibrados\, rotuladores al alcohol\, serigrafía y tinta metalizada sobre papel japonés.\nAño: 2023 \nALBA CORTÉS GARCÍA. “Magma”\nÓleo sobre lino\nMedidas: 146 x 100 cm\nAño: 2023 \nÁLVARO ESCOBAR RUANO. “Good News no es noticia”\nPeriódicos enmarcados y maraca.\nSeis piezas de 30x 30 cm montadas en 215 x 70 cm. \nJOHANNA FAILER. «Place To Sit IV (Gold)»\nÓleo sobre lienzo\nMedidas: 110 x 126 cm\nAño: 2023 \nCARMEN GUTIÉRREZ JORDANO. “El amor sin nombre”\nInstalación de goma rábiga\, tarlatana\, pieza de madera encontrada\, óxido de hierro\, látez y barniz.\nDIMENSIONES: 90x72x18 cm\nAño: 2023 \nJOSÉ IGLESIAS GARCÍA-ARENAL. “Salir del ritmo”\nFotografía digital\, 2023.\nDíptico\, 60x40cm cada fotografía\, enmarcadas individualmente. \nJAIME MÁS GUTIÉRREZ. “Instauración de la ausencia”\nSerigrafía aplicada en papel de seda\, sobre sillón. 2024.\nDimensiones: 67\,3 x 71 x 71 cm \nCRISTINA DEL MAR MUÑOZ DEL ÁGUILA. “Cuerpo ausente (serie)”\nBordado de hilo blanco sobre bastidor con tela blanca.\nMedidas: 21x21cm\nAño: 2024 \nCECILIA PINEDA CALVILLO. “Con vida”\nEscultura y tecnología.\nBolsas de plástico\, gomas elásticas\, bufanda de tela\, resina\nepoxi\, luz led y reproductor de sonido de respiración y latido del corazón\nDIMENSIONES: 40 x 80 x 50 cm.\nAño: 2022. \nLAURA RODRÍGUEZ GARCÍA. “Hilitos de agua fría”\nSerie de 16\nEscayola\nDimensiones: Módulos de 21 x 21 cm\nAño: 2023 \nDENISE SÁNCHEZ VACCARELLO. “Hogar en llamas”\nInstalación de 90 x 65 x 5 cm con 88 piezas de cerámica esmaltada y pintada bajo cubierta. \nPABLO SÁNCHEZ NUÑEZ. ”Usuarios en el laberinto”\nObra generativa interactiva creada con p5.js. Formato MP4. \nSILVIA SIBÓN GALDAMES. “Instrucciones para relajarse”.\nVideocreación \nISRAEL TIRADO GARCÍA. “La casa\, el mundo y el si mismo (II)”\nÓleo sobre lino y bastidor de madera\nMedidas: 164×130 cm\nAño: 2024
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · XXX CERTAMEN EUROPEO DE ARTES PLÁSTICAS UNIVERSIDAD DE SEVILLA
DESCRIPTION:Fecha: 6 al 28 de noviembre 2024\nInauguración: miércoles 6 de noviembre\, a las 19:30 h.\nHorario: de lunes a viernes: de 11 a 14 h. Y de 17 a 20 h.\nLugar: Sala MDD · CICUS (c/Madre de Dios\, 1) \nCon obras de Alba Cortés García\, Álvaro Escobar Ruano\, Johanna Failer\, José Iglesias García-Arenal\, Carmen Gutiérrez Jordano\, Jaime Más Gutiérrez\, Cristina Del Mar Muñoz Del Águila\, Cecilia Pineda Calvillo\, Laura Rodríguez García\, Manuel Rosa Segura (obra premiada)\, Denise Sánchez Vaccarello\, Pablo Sánchez Nuñez\, Alicia Sibón Galdames e Israel Tirado García \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nEL FOMENTO DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA \nEl Certamen Europeo de Artes Plásticas convocado por la Universidad de Sevilla\, a través de su Centro de Iniciativas Culturales (CICUS)\, cumple su trigésimo aniversario. En esta larga trayectoria han pasado varias generaciones de artistas que forman en la actualidad la memoria y la historia del binomio arte y universidad. El objetivo principal de este certamen que lleva activo más de un cuarto de siglo ha sido potenciar nuestra política de apoyo y fomento a la creación artística\, así como la difusión de las artes visuales contemporáneas. Jóvenes universitarios o egresados recientes encuentran\, año a año\, en nuestras convocatorias\, un espacio para pensar\, para crear y\, finalmente\, para mostrarnos a todos el resultado de su proceso creativo. \nSe persigue con esta edición visualizar la obra de una nueva generación emergente. \nLuis Méndez Rodríguez\nDirector General de Cultura y Patrimonio\nde la Universidad de Sevilla \nOBRAS SELECCIONADAS \nObra premiada\nMANUEL ROSA SEGURA. “Un Jardín en el desierto. (tríptico)”\nTres pliegos de 79×109 cm Rotuladores calibrados\, rotuladores al alcohol\, serigrafía y tinta metalizada sobre papel japonés.\nAño: 2023 \nALBA CORTÉS GARCÍA. “Magma”\nÓleo sobre lino\nMedidas: 146 x 100 cm\nAño: 2023 \nÁLVARO ESCOBAR RUANO. “Good News no es noticia”\nPeriódicos enmarcados y maraca.\nSeis piezas de 30x 30 cm montadas en 215 x 70 cm. \nJOHANNA FAILER. «Place To Sit IV (Gold)»\nÓleo sobre lienzo\nMedidas: 110 x 126 cm\nAño: 2023 \nCARMEN GUTIÉRREZ JORDANO. “El amor sin nombre”\nInstalación de goma rábiga\, tarlatana\, pieza de madera encontrada\, óxido de hierro\, látez y barniz.\nDIMENSIONES: 90x72x18 cm\nAño: 2023 \nJOSÉ IGLESIAS GARCÍA-ARENAL. “Salir del ritmo”\nFotografía digital\, 2023.\nDíptico\, 60x40cm cada fotografía\, enmarcadas individualmente. \nJAIME MÁS GUTIÉRREZ. “Instauración de la ausencia”\nSerigrafía aplicada en papel de seda\, sobre sillón. 2024.\nDimensiones: 67\,3 x 71 x 71 cm \nCRISTINA DEL MAR MUÑOZ DEL ÁGUILA. “Cuerpo ausente (serie)”\nBordado de hilo blanco sobre bastidor con tela blanca.\nMedidas: 21x21cm\nAño: 2024 \nCECILIA PINEDA CALVILLO. “Con vida”\nEscultura y tecnología.\nBolsas de plástico\, gomas elásticas\, bufanda de tela\, resina\nepoxi\, luz led y reproductor de sonido de respiración y latido del corazón\nDIMENSIONES: 40 x 80 x 50 cm.\nAño: 2022. \nLAURA RODRÍGUEZ GARCÍA. “Hilitos de agua fría”\nSerie de 16\nEscayola\nDimensiones: Módulos de 21 x 21 cm\nAño: 2023 \nDENISE SÁNCHEZ VACCARELLO. “Hogar en llamas”\nInstalación de 90 x 65 x 5 cm con 88 piezas de cerámica esmaltada y pintada bajo cubierta. \nPABLO SÁNCHEZ NUÑEZ. ”Usuarios en el laberinto”\nObra generativa interactiva creada con p5.js. Formato MP4. \nALICIA SIBÓN GALDAMES. “Instrucciones para relajarse”.\nVideocreación \nISRAEL TIRADO GARCÍA. “La casa\, el mundo y el si mismo (II)”\nÓleo sobre lino y bastidor de madera\nMedidas: 164×130 cm\nAño: 2024
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SUMMARY:SEVILLA CANON INVERSO. LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL REESCRIBE LA CIUDAD A PARTIR DE TEXTOS LITERARIOS
DESCRIPTION:Fecha: del 7 al 12 de noviembre de 2024\nHorario: de lunes a viernes\, de 18 a 21 h.\nLugar: Sala EP2· CICUS (c/Madre de Dios\, 1) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nSEVILLA CANON INVERSO (2024)\nUn film de Mauro Martino (en colaboración con Luca Stornaiuolo) \n· Selección literaria: Leonarda Trapassi y Trinidad Durán\n· Creación musical: Roi Erez y Tommy Blu\n· Voces: Ernesto Martín y Alicia Moruno \nSevilla Canon Inverso es la segunda etapa del Proyecto Urbana Verba\, que combina Inteligencia Artificial y Humanidades digitales para narrar los lugares\, de una forma innovadora y artística\, que nace de la reflexión sobre la contemporaneidad y las raíces literarias\, históricas y antropológicas de las ciudades. Ha sido creado y dirigido\, por Mauro Martino\, informático\, director del Visual Artificial Intelligence Lab del IBM Research Center en Cambridge\, MA (EE. UU.) y AI artist de renombre internacional. La particularidad del proyecto es el hecho de que se utilizan sistemas de Inteligencia Artificial para crear obras de arte audiovisual urbano\, a partir de diferentes textos literarios y expresiones artísticas. Concibiendo la ciudad como un concepto tanto físico como imaginativo -y recuperando así la etimología latina del término urbano: que significa «relativo a una ciudad»\, pero también «elegante»\, «refinado»\, «pulido»-\, el proyecto pretende ofrecer representaciones inéditas de cualquier espacio metropolitano\, transformando las narraciones tradicionales en una experiencia visual inmersiva. \nLa primera entrega de Urbana Verba\, dedicada a la ciudad de Milán\, esMilan. Factory of Future (2023)\, obra que ha sido expuesta durante 5 meses (septiembre 2023-enero 2024) en el aeropuerto de Milán Malpensa\, como forma de diálogo de la producción literaria y artística de autores nacidos en Milán con la música y las imágenes\,y con un espacio urbano visitado por miles de viajeros cada día. \nSevilla Canon Inverso (2024)\, que aquí se presenta\, quiere reinventar el canon y los fragmentos literarios dedicados a la ciudad\, a través de los sorprendentes recursos narrativos que la IA ofrece a la transposición intermedial y de la música y la voz de los actores. Se construye así un espacio heterogéneo\, ficticio e hiperrealista al mismo tiempo\, en el que los efectos de extrañamiento y la reescritura de imágenes y símbolos tradicionales confluyen en la creación de un espacio ciertamente inédito\, pero en el que aún puede reconocerse de forma clara la ciudad. Muchos son los fragmentos literarios que componen el lienzo fílmico\, de autores y autoras\, no solo sevillanos\, que describen\, aluden\, o representan de forma poética la ciudad. En Sevilla Canon Inverso\, se superponen en varios planos\, algunos de forma más extensa\, otros solo con alusiones o referencias visuales.El cortometraje no se abre con un título ni acaba con la palabra fin y se configura sobre una estructura narrativa circular en la que fundamentalmente se alternan las secuencias del río y de las calles. \nLas secuencias iniciales de paisajes marinos\, que poco a poco se van transformando en la perspectiva de la navegación fluvial de una carabela\, primero a pleno sol y después entre verdes orillas\,remiten alDiario del primer viaje (1492) de Cristóbal Colón\, en el que el Almirante se refiere con frecuencia a Sevilla. La bonanza del mar o un río caudaloso le hacen evocar el Guadalquivir; o los aires suaves y olorosos de un lugar le traen el recuerdo del clima agradable de Sevilla en abril y mayo. \nLas imágenes restituyen\, posteriormente\, la descripción del viaje hasta Sanlúcar por el río\, en cuyas orillas pastan grandes manadas de toros bravos\, de J. M. Blanco White (Cartas de España\, 1822). Resuenan\, además\, los textos dramáticos de Lope de Vega\, en los que se refleja el incesante tráfico de gente\, galeras y mercancías en torno al Guadalquivir y al barrio del Arenal; o la visita de Rubén Darío al barrio de Triana y su visión de una joven que le recuerda a la Doña Inés del Don Juan Tenorio (Tierras solares\, 1904). El río sigue siendo el eje de la narración\, cuyo protagonista principal es\, en esta primera parte\, la figura legendaria de Colón\, que adquiere rasgos místicos y casi cristológicos\, aludiendo también a la grandeza romana de Itálica. Aquí se percibe\, además\, la emocionada visita de Marguerite Yourcenar tras las huellas del emperador Adriano( Andalucía o el jardín de las Hespérides\, 1952). \nEl relato visual se desplaza hacia el interior de la ciudad\, hacia las estrechas calles y tiendas diminutas que Luis Cernuda evoca desde la soledad de Glasgow en Ocnos (1942)\, y sigue con un fragmento de los Diarios de Virginia Woolf\, que visitó España en tres ocasiones (1905\, 1912 y 1923) y osciló entre la indiferencia en su primer viaje y el entusiasmo en los siguientes. No mostró gran admiración por Sevilla\, donde llegó en una lluviosa primavera\, ni por sus monumentos\, ni por su gente. Comenzó visitando la Catedral\, de la que destaca su enormidad sin mucho entusiasmo. \nVolvemos a la navegación con la Baladilla de los tres ríos\, que abre el Poema del cante jondo (1931). En el poema aparecen dos de las ciudades\, Granada y Sevilla que\, junto a Córdoba\, conforman el triángulo de la geografía lírica andaluza de Federico García Lorca\, en esta ocasión simbolizadas en sus ríos. Para el poeta\, la ciudad de Sevilla es dinámica y alegre y son esos rasgos los que caracterizan también a su gran río. El Guadalquivir\, con imágenes cromáticas de viva luminosidad\, contrasta con la quietud y la melancolía de los más modestos Darro y Genil de Granada\, cuyas simbólicas imágenes evocan la tristeza y aun la muerte. \nEl paisaje urbano aparece de nuevo con Ore di Spagna\, de Leonardo Sciascia (Horas de España\,1988); Sevilla se presenta aquí como caleidoscopio y lugar de la fiesta religiosa barroca por excelencia\, la Semana Santa\, aunque el relato fílmico mezcla diferentes elementos cromáticos y estilísticos. En el fragmento elegido\, desde la perspectiva panorámica de las calles de Sevilla desde arriba\, que refleja un movimiento centrípeto y centrífugo\, la imagen se mueve hacia al centro de la ciudad\, al laberinto de calles y pasos. Se subraya así el efecto dinámico del flujo incesante de nazarenos\, la participación de los sevillanos de todas las edades en las procesiones hasta altas horas\, así como el momento emocionado de la saeta desde los balcones. \nEl Canon Inverso de la ciudad se concluye\, volviendo de nuevo al río\, con el soneto del humanista Fernando de Herrera\, del siglo XVI\, época en la que la influencia del Renacimiento convirtió de nuevo a la Bética en un mito literario. Ya la Antigüedad clásica había situado en estas tierras los Campos Elíseos o el Jardín de las Hespérides. Humanistas y escritores andaluces la convirtieron en una nueva Arcadia\, un mito bucólico de ascendencia virgiliana\,en la que el río será un elemento esencial. El Guadalquivir\, de nuevo el Betis romano\, se convertirá en el centro de ese paisaje idealizado\, un locus amoenus de aguas cristalinas\, verdes frondas y suaves vientos\, poblado por náyades\, y en el que no falta el tema amoroso según el topos petrarquista. \nL. Trapassi / T. Durán (noviembre 2024) \n  \n 
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SUMMARY:ESTRÉNATE · CÍA. TEATRO A BOCAJARRO. "EL DESTINO DE UNA MUJER"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Jueves 7 de noviembre 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nSINOPSIS \nRosarda\, para no verse obligada a casarse con quien no desea\, decide huir con su amado Dinardo\, con el que lleva mandándose cartas a escondidas desde hace más de dos años. Sin embargo\, una serie de desgraciadas circunstancias obligan a Rosarda a huir de la ciudad disfrazada de hombre\, y decide ir a Salamanca a estudiar en la Universidad\, que es lo que siempre quiso\, donde consigue doctorarse en Leyes. Tras resolver un complicado pleito\, llegará a ser nombrada Alcalde Mayor de su ciudad natal\, Toledo\, donde se reencontrará con su pasado. Y ella\, y solo ella\, será quien decida sobre su propio destino. \nFICHA TECNICO-ARTISTICA \nAutoría: Lope de Vega\nDramaturgia y dirección: Laura Garmo y Nacho León\nReparto: Víctor Antona\, Lidia Guillem\, Amaranta Munana\, Pablo Salinero\, Lucas Casanova.\nDiseño de iluminación: Pilar Valdelvira\nDirección musical y diseño de sonido: Benigno Moreno\nEscenografía y vestuario: Teatro a bocajarro\nAsesoría verso: Nacho León\nArreglos vocales: Amaranta Munana\nArreglos musicales: Benigno Moreno y elenco.\nComposiciones musicales originales: Pablo Salinero\nDiseño cartel: La Forcano\nFotografías: Carlos Pascual\nProducción: Teatro a bocajarro\nDistribución: Sketch Eventos \nDuración: 70 min. \nWeb de la compañía: https://www.sketcheventos.com \n  \n\nTEASER 
URL:https://cicus.us.es/evento/estrenate2024_18/
LOCATION:Cicus – Auditorio\, C/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, España
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