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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:AULA DE CINE AFRICANO (FCAT 2024) · NUEVAS VOCES\, PIONERAS INMORTALES. GENEALOGÍAS DEL AFROFEMINISMO
DESCRIPTION:IMPARTIDO POR JAVIER H. ESTRADA \nFecha: del lunes 27 de mayo al jueves 30 de mayo de 2024\nHora: de 15:30 a 18 h.\nDuración: 10 horas\nNúmero de plazas: 100\nLugar: Online\, a través de la plataforma Zoom\nMatrícula*: 20 € El pago se realizará a través de la plataforma Entradium. Se les facilitará el enlace a través de correo electrónico una vez realizada la inscripción.\n* El Aula de Cine Africano es una actividad del Festival de Cine Africano – FCAT dedicada al público hispanohablante\, es un certamen organizado por la asociación sin ánimo de lucro Al Tarab\, Centro de Divulgación Cultural del Estrecho. El precio del curso sirve para cubrir parte de los gastos de la actividad. No obstante\, los alumnos interesados en disfrutar de una beca del 100% de la matrícula\, podrán dirigir un correo electrónico a fcat@fcat.es\, con el asunto “Aula de Cine Africano”. En él deberán exponer brevemente los motivos por los que solicitan esta beca\, para que la comisión pueda valorar la posibilidad de incluirlos entre los beneficiarios.\nPlazo de inscripción*: del 24/04/2023 al 24/05/2023 (o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles)\n* Recuerda “Iniciar Sesión”\, y darte de alta facilitándonos un email que uses habitualmente\, ya que será nuestro medio de contacto contigo durante todo el taller.\nCertificados: Está prevista la  expedición de  certificados de  asistencia y  participación a  los alumnos que asistan al  menos al  80% de  las horas del curso.\nEn colaboración con: Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger \n· REALIZAR PRE-INSCRIPCIÓN \nNUEVAS VOCES\, PIONERAS INMORTALES. GENEALOGÍAS DEL AFROFEMINISMO \nLa historia de los cines africanos exige una profunda relectura desde la perspectiva contemporánea. El canon fílmico ha reducido continuamente las obras del continente a los mismos directores –hombres en su práctica totalidad-\, creadores clave cuyas películas perdurarán siempre en la memoria\, pero que no deberían nublar el resto del paisaje. Afortunadamente\, el punto de vista está mutando por la imparable presencia de jóvenes realizadoras que están agitando las diferentes cinematografías africanas\, y por eso es más preciso que nunca trazar nuevas genealogías que repasen a sus antecesoras\, aquellas pioneras que abrieron el camino teniendo todo en contra\, luchando por reafirmar sus voces y sus identidades. La nueva edición del Aula de Cine se centrará en el afrofeminismo y en películas de directoras\, basculando entre figuras fundamentales y creadoras que fueron ignoradas por el público y la crítica y que consideramos necesario reivindicar. A lo largo de cuatro clases\, se repasará la trayectoria de la eterna Safi Faye\, se emprenderá un recorrido por las directoras del Magreb\, se observará el cine de la diáspora en Europa\, y también obras olvidadas de artistas afroamericanas. Las películas analizadas son claros exponentes de audacia fílmica tanto en lo estético como en lo conceptual. Trabajos que aportaron formas y discursos insospechados\, perspectivas insólitas que hoy más que nunca debemos situar en el centro del debate cinematográfico. \nRequisitos de los participantes\nEl curso está abierto a cualquier persona interesada en el mismo. \n  \nPROGRAMA \nLunes 27 de Mayo\, 2024\n15:30 – 18:00 h. Redescubrimiento de una pionera. El cine de Safi Faye \nMartes 28 de Mayo\, 2024\n15:30 – 18:00 h. Viejos paisajes\, nuevos hogares. Directoras de la diáspora europea \nMiércoles 29 de Mayo\, 2024\n15:30 – 18:00 h. La renovación incesante. Creadoras del Magreb \nJueves 30 de Mayo\, 2024\n15:30 – 18:00 h. Huellas en otro continente. Autoras olvidadas del cine afroamericano \n  \n\nJavier H. Estrada. Es programador\, docente y crítico de cine. Jefe de programación de SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid\, cofundador y jefe de programación de FILMADRID. Festival Internacional de Cine y miembro del comité selección de Documenta Madrid. Ha sido jefe de programación del Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2017 a 2022\, programador del Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen y de Lima Independiente (Perú).Miembro del Consejo de Redacción de la revista Caimán. Cuadernos de cine. Ha publicado artículos en diferentes medios como los diarios El Confidencial y El español\, o las revistas El Cultural y Archivos de la Filmoteca. Desarrolla su actividad docente en instituciones como la Universidad Camilo José Cela (Madrid) y ECAM. Escuela de Cinematografía de Madrid. Además\, dirige el proyecto de formación online de cine independiente (R)evoluciones Cine. \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con FCAT – Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger \n \n  \n 
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SUMMARY:FCAT · EXTENSIÓN SEVILLA CICUS. ESPACIO ESCUELA · DISCO AFRIKA: UNE HISTOIRE MALGACHE
DESCRIPTION:FCAT · Extensión en Sevilla. Espacio Escuela  \nFecha: martes 28 de mayo de 2024\nHora: matinal\nLugar: CICUS · Auditorio \n· VER / DESCARGAR CARTEL \nLa presencia del Festival de Cine Africano FCAT no suele limitarse a Tarifa y Tánger\, sino que posee satélites más cerca y más lejos de su territorio. Este año se suma a extensiones clásicas como las que se celebran en el Parque de Los Toruños (Puerto de Santa María) o Ceuta\, la extensión de Sevilla. \nEl Centro de Iniciativas Culturales (CICUS) y la Fundación Tres Culturas acogerán las actividades del festival durante sus días de celebración\, concretamente\, proyecciones matinales para centros escolares con títulos seleccionados del Espacio Escuela\, en el CICUS\, y proyecciones de las películas de la sección Hipermetropía\, por la tarde\, en la Fundación Tres Culturas.  \nPROGRAMA  \nMartes  28 MAY. 2024 \nDISCO AFRIKA: UNE HISTOIRE MALGACHE\n(Luck Razanajaona\, Madagascar/Francia/Alemania/Mauricio/Sudáfrica/Qatar\, 2023\, 81 min\, V.O.S.E.)\nCalificación por edades: A partir de 14 años \nMadagascar\, hoy en día. Kwame\, de 20 años\, lucha por ganarse la vida en las minas clandestinas de zafiro. Un acontecimiento inesperado lo lleva de vuelta a su pueblo natal. Al reencontrarse con su madre y sus viejos amigos\, se enfrenta a la corrupción rampante que asola su país. Tendrá que elegir entre el dinero fácil y la lealtad\, entre el individualismo y el despertar político. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con FCAT – Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger \n \n  \n 
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DE “LA CAÍDA DEL IMPERIO”\, de JAVIER GALLEGO
DESCRIPTION:Fecha: martes 28 de mayo de 2024\nHora:  19:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS · (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Javier Gallego e Isaac Rosa \nADQUIRIR INVITACIONES \nEl periodista y poeta Javier Gallego\, ha publicado su debut novelístico La caída del imperio\, un trabajo excepcional\, una historia escrita de forma arriesgada\, experimental. Una novela de la juventud\, y más aún del ocaso de esa época\, de lo que ya no es.  \nSINOPSIS \nDarío sigue a Amalia y sus amigos de bar en bar. Son un grupo de jóvenes hastiados en una huida hacia delante\, en una noche sin fin. Una generación sin futuro con miedo a crecer. Quieren arder y quemar la ciudad. Escapar de una realidad cada vez más precaria y hostil. Vivir a contracorriente. No dejarse atrapar. \nFalta uno de ellos: Juan. El Cuervo. Ahora vuela solo. Se oculta. Todos ocultan algo\, mienten o se mienten\, porque les cuesta asumir que se hacen mayores y no son quienes soñaban ser. Durante 72 horas vertiginosas\, mientras el mundo se desmorona a su alrededor\, tratarán de encontrar una respuesta a su desencanto en la evasión y la rebeldía\, la amistad y el amor. \nCon una escritura polifónica que experimenta con el lenguaje como los personajes con la vida\, La caída del imperio es una fiesta de la palabra que te sumerge en la vorágine de sus páginas y deja una profunda resaca emocional. \nReseñas: \n– «Visceral\, desacomplejada\, corrosiva y a veces delirante\, recuerda a En el camino de Kerouac y remite a la novela experimental. Una ópera prima tan ambiciosa como notable».. Jaime Cedillo\, El Español. \n– «Javier Gallego se instala en ese extraño equilibrio que precede a la rendición\, y por eso esta novela es improbable\, dolorosa\, hipnótica». Alba Carballal. \n – «Javier Gallego\, periodista\, músico y poeta\, explora ahora el campo de la novela con un artefacto literario extraordinariamente ambicioso en la forma y de un intenso pulso narrativo. A contracorriente del relato de autoficción en boga\, La caída del imperio nos enreda felizmente en la crónica desesperada de una época que sigue siendo la nuestra». Santiago Alba Rico. \n – «Un relato trepidante que condensa en 72 horas intensas los lamentos por la precariedad generacional\, la evasión\, el amor\, la familia\, la fiesta y la música sin freno». Mikel Segovia\, El Independiente. \n – «Literatura cruda para tiempos crudos. Un grupo de amigos a los que el lector se incorpora enseguida como uno más. Cada uno de ustedes añadirá páginas propias a esta excelente novela sobre lo que somos política y generacionalmente. Para leer en compañía en mitad de un bar. Para regalar a los que todavía no se han resignado a ser perdedores en nada». Luisgé Martín. \n «Una voz literaria diferenciada que retrata con tono subversivo la deriva de una generación». Marta Moleón\, La Razón. \n – «Leer la nueva novela de Javier Gallego es como estar drogado. Una poética muy sensorial\, muy visceral\, muy sonora\, que replica elementos de vanguardia para plasmar la experiencia drogata».  Sergio Fanjul\, El País. \n– «Una novela experimental muy bien escrita». Benjamín Prado\, La Ventana de los «Libros. \n– «Una obra polifónica escrita desde las tripas con un estilo que rompe con los convencionalismos y que confirma a Gallego como un gran narrador de nuestro tiempo». Beatriz Martínez\, Infobae. \nJAVIER GALLEGO \nEs periodista\, escritor y músico\, conocido por ser el director del podcast de éxito\, Carne Cruda\, primer programa en España financiado por sus oyentes y ganador del Premio Ondas en 2012. Ha publicado los poemarios Abolición de la pena de muerte y El grito en el cielo (Arrebato Libros). Un largo poema suyo se transformó en el cómic Como si nunca hubieran sido (Reservoir Books)\, dibujado por su hermano\, el pintor e ilustrador Juan Gallego\, con quien prepara una segunda novela gráfica. Su trabajo como columnista está recogido en Lo llevamos crudo (Léeme Libros) y tiene cuentos\, poemas y ensayos periodísticos en varias antologías. Escribe en eldiario.es\, ha trabajado en TVE\, RNE\, SER y M80 y ha colaborado en programas de Cuatro y La Sexta. Desde los 90\, ha sido batería en bandas de rock y jazz underground con las que ha publicado cinco discos. La caída del imperio es su primera novela. \nISAAC ROSA CAMACHO \nSevilla\, 1974\, reside actualmente en Madrid. Es columnista habitual de Diario.es y La marea. Ha sido columnista de Público y de la revista satírica El Jueves. Ha publicado las novelas ¡Otra maldita novela sobre la guerra civil! y El vano ayer\, que fue galardonada en 2005 con el Premio Rómulo Gallegos\, el Premio Ojo Crítico y el Premio Andalucía Crítica; El país del miedo\, galardonada con el Premio Fundación José Manuel Lara en 2009; y La habitación oscura\, Premio Cálamo «Libro del año» en 2013 y Premio de la revista Quimera al mejor libro de narrativa del año en 2014. También ha escrito teatro (Adiós\, muchachos)\, la narración El ruido del mundo y varios relatos publicados en antologías. Es coautor del ensayo Kósovo\, la coartada humanitaria. Es uno de los escritores más críticos y comprometidos con causas sociales de su generación. Aquí vivió. Historia de un desahucio es su primera incursión como guionista de novela gráfica. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Random House
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SUMMARY:FCAT. EXTENSIÓN SEVILLA CICUS. ESPACIO ESCUELA · ADIÓS\, CARMEN
DESCRIPTION:FCAT · Extensión en Sevilla. Espacio Escuela  \nFecha: miércoles 29 de mayo de 2024\nHora: matinal\nLugar: CICUS · Auditorio \n· VER / DESCARGAR CARTEL \nLa presencia del Festival de Cine Africano FCAT no suele limitarse a Tarifa y Tánger\, sino que posee satélites más cerca y más lejos de su territorio. Este año se suma a extensiones clásicas como las que se celebran en el Parque de Los Toruños (Puerto de Santa María) o Ceuta\, la extensión de Sevilla. \nEl Centro de Iniciativas Culturales (CICUS) y la Fundación Tres Culturas acogerán las actividades del festival durante sus días de celebración\, concretamente\, proyecciones matinales para centros escolares con títulos seleccionados del Espacio Escuela\, en el CICUS\, y proyecciones de las películas de la sección Hipermetropía\, por la tarde\, en la Fundación Tres Culturas.  \nMiércoles 29 MAY. 2024 \nADIÓS\, CARMEN\n(Mohamed Amin Benamraoui\, Bélgica / Emiratos Árabes Unidos / Marruecos\, 2013\, 104 min\, V.O.S.E.)\nCalificación por edades: A partir de 13 años \nAño 1975\, norte de Marruecos. Amar\, de diez años\, vive con un tío muy violento mientras espera el dudoso regreso de su madre\, que se ha ido a Bélgica. Se hace amigo de Carmen\, una exiliada española que trabaja en el cine del pueblo. Carmen le ayuda a descubrir un mundo desconocido\, pero al morir Franco\, Carmen debe regresar a España. \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con FCAT – Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger \n \n  \n 
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SUMMARY:RECITAL DE PIANO · ALEJANDRA PACHECO · HOMENAJE A ALICIA DE LARROCHA
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 29 de mayo de 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1. Sevilla) \n· ADQUIRIR ENTRADAS: 5€\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEl presente programa se une a las celebraciones del centenario de Alicia de Larrocha\, que se prolongan durante el año 2024\, actuando en CICUS\, y en colaboración con la Fundación Alicia de Larrocha\, la pianista Alejandra Pacheco\, alumna directa suya y profesora de Didáctica de la Expresión Musical de la Universidad de Sevilla en la facultad de Ciencias de la Educación. El programa está compuesto por obras que representan parte del inagotable repertorio que Alicia de Larrocha contribuyó a difundir\, y que forman parte del patrimonio musical español del siglo XX. \nPROGRAMA\n· F. Mompou: Suburbis\n· E. Granados: Escenas Románticas\n· X. Montsalvatge: Sonatine pour Yvette\n· M. de Falla: Fantasia Baetica \n  \n\nSOBRE ALICIA DE LARROCHA \nEn 2023 se cumplieron cien años del nacimiento de la concertista Alicia de Larrocha\, figura imprescindible del piano español y mundial del siglo XX. Alumna de Frank Marshall\, Alicia de Larrocha heredó la tradición pianística que se desarrolló en Barcelona durante la segunda mitad del siglo XIX y cuyo mayor exponente fue el pianista y compositor Enrique Granados. Granados y su discípulo Frank Marshall configuran una escuela pianística\, denominada “Escuela pianística catalana”\, dentro de la que surgen algunos de los mejores pianistas españoles del siglo XX\, como Rosa Sabater y la propia Alicia de Larrocha. Granados y Marshall congregaron a su alrededor a los mejores compositores de su tiempo\, como Isaac Albéniz\, Manuel de Falla\, Federico Mompou\, Xavier Montsalvatge o Joaquín Turina. En la academia pianística de Frank Marshall en Barcelona se dieron cita los mejores intérpretes europeos\, y este ambiente contribuyó a que Alicia de Larrocha se convirtiera en la mejor traductora de la música española para piano en el resto del mundo. \nALEJANDRA PACHECO  · PIANO \nNacida en Madrid\, realiza sus estudios musicales en los conservatorios de Guadalajara y Sevilla. Posteriormente se especializa en el repertorio pianístico español\, siendo alumna durante varios años de la gran concertista Dª Alicia de Larrocha. En la Academia Marshall de Barcelona obtiene el Diploma de Especialización en Música Española y el Máster de Música Española\, siendo alumna de Carlota Garriga. Ha recibido también clases de Carmen Bravo vda. De Mompou\, Consuelo Colomer\, Jan Wijn o Kenneth van Barthold\, entre otros. \nEn 2002 y 2003 es becada para asistir a los Cursos Universitarios de Música Española Música en Compostela\, donde recibe clases de Antonio Iglesias y Manuel Carra\, y donde obtiene el Premio Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo por sus interpretaciones de música española. \nHa realizado estancias de investigación y perfeccionamiento en la Hochschule für Musik de Basilea\, en el Instituto Nacional de Investigación en Educación (INIE) de Costa Rica\, y en la Foundation for Iberian Musik de Nueva York\, estancia para la que recibió una beca Fulbright-Ruth Lee Kennedy. También ha recibido una beca José Castillejo por parte del Gobierno de España para la realización de una estancia en el Institute of Education-University of London (Reino Unido). \nHa actuado en numerosas ciudades de España (Barcelona\, Valencia\, Lleida\, Baeza\, Sevilla\, Santiago de Compostela\, León\, etc.)\, en Reino Unido\, Italia\, Francia\, Estados Unidos\, Puerto Rico y Costa Rica\, siempre con una especial dedicación a la música española. Ha participado en ciclos como\, entre otros\, I Encuentro Nacional de Pianistas (Costa Rica)\, Música a la Capella (Valencia)\, Noches en los Jardines de los Reales Alcázares (Sevilla)\, Los Siglos de Música (Baeza)\, Música en las Montañas (Granada)\, y FIMTE (Almería)\, donde representa a España en el I Maratón Internacional Enrique Granados\, celebrado en 2016 junto con músicos de Estados Unidos\, Reino Unido\, Australia\, etc. En 2020 interpreta el Concierto para piano y orquesta en re menor de W. A. Mozart con la Orquesta de Cámara de Bormujos. \nEn el año 2006 se doctora por la Universidad de Sevilla con una tesis sobre la escuela pianística catalana. Desde ese año es profesora en el Departamento de Educación Artística de la Universidad de Sevilla\, desarrollando una intensa labor investigadora en los campos de música española y pedagogía musical\, y publicando numerosos estudios en revistas y editoriales de prestigio internacional (Editorial Reichenberger\, History of Education\, Music Education Research\, Franz Steiner Verlag\, etc.). \n  \n\nActividad organizada en colaboración con
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DE “CUENTOS TELÚRICOS”\, de RODRIGO CORTÉS
DESCRIPTION:Fecha: lunes 3 de junio de 2024\nHora:  19:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS · (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Rodrigo Cortés y Juan Bonilla  \nADQUIRIR INVITACIONES \n* Las invitaciones están agotadas. Si instantes antes de dar comienzo el acto hubiese butacas vacías\, podrán tener acceso\, por orden de llegada aquellas personas que no tuviesen invitación   \nCuentos telúricos es una antología de cuentos casi fantásticos\, o una colección de relatos mágicos por poco. En Cuentos telúricos caben los califas venerables\, los hombres reptil\, las niñas listas\, los personajes atrapados dentro de personajes\, las cartas llegadas del futuro\, los círculos en los campo de cereal\, los volcanes furibundos\, las declaraciones de amor cuántico\, los gatos\, las abducciones\, los calamares gigantes\, las fábulas sin moraleja\, las emanaciones invisibles surgidas del corazón de la tierra\, los curas inmateriales\, las mujeres del tiempo… Rodrigo Cortés demuestra una vez más que\, si realidad y magia no son lo mismo\, son\, para su pluma\, indistinguibles.  \nRODRIGO CORTÉS \nQuiso ser pintor\, escritor y músico; hoy lo hace todo a la vez al dedicarse al cine. Ha trabajado con actores de la talla de Robert de Niro\, Sigourney Weaver\, Ryan Reynolds o Uma Thurman. Como escritor\, publica a finales de 2013 A las 3 son las 2\, colección de antiaforismos\, delirios y bombas de mano\, y\, un año más tarde\, Sí importa el modo en que un hombre se hunde\, su primera novela. En 2016 aparece su nuevo libro de breverías\, Dormir es de patos\, y en 2021 publica Los años extraordinarios\, su segunda novela. Firma para el diario ABC la sección Verbolario\, diccionario satírico que inspira su quinto libro\, de igual título\, y escribe de forma habitual en su tercera página. Habla de cine\, literatura y música en Aquí hay dragones y Todopoderosos\, los dos podcasts más escuchados del momento. Cuentos telúricos es su primera antología de cuentos y su sexto libro.  \n– «Reinan aquí el juego y la memoria. Los enigmas de la vida que no se ve\, oculta tras lo aparente. Lo excepcional y lo onírico sobrepasan lo real con un humor que es melancólico\, o a la inversa\, en unos relatos fabulosos como un niño serio en su fiesta de cumpleaños». Pilar Adón \n– «Rodrigo Cortés es capaz de pasearse por la esquina perdida y\, al son de unas maracas\, escribir riendo sus luminosos cuentos». Enrique Vila-Matas \n– «Totalmente sorprendentes\, fantásticos\, locos\, muy divertidos\, en una época en que casi nadie se atreve con el humor».  Andrés Ibáñez \n – «Los libros de Rodrigo Cortés contienen un espectáculo maravilloso y deslumbrante de imaginación y fantasía. Es uno de nuestros escritores más originales\, distintos\, un elegido llamado a perdurar». Manuel Vilas \nJUAN BONILLA \nNace en Jerez\, en 1966. Es autor de las novelas Los príncipes nubios (2003)\, con la que ganó el Premio Biblioteca Breve\, Prohibido entrar sin pantalones (2013)\, galardonada con el Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa\, La novela del buscador de libros (2018)\, Totalidad sexual del cosmos (2019)\, que mereció el Premio Nacional de Narrativa\, y Nadie contra nadie (2021). Entre sus libros de relatos destacan El Estadio de Mármol (2005)\, Tanta gente sola (2009) y Una manada de ñus (2014). Su poesía está recogida en los volúmenes Horizonte de sucesos (2001)\, Hecho en falta (2014) y Poemas pequeñoburgueses (2016). Dirige la revista Calle del Aire y escribe en Jot Down. \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Random House \n \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:EL VIAJE DE WIM WENDERS · EL AMIGO AMERICANO
DESCRIPTION:PROGRAMA 21 GRADOS 2024 | CICLO EL VIAJE DE WIM WENDERS \nFecha: lunes 10 de junio de 2024\nHora: 21 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nEL AMIGO AMERICANO\n(Wim Wenders\, Alemania del Oeste (RFA)\, 1977\, 121 min\, V.O.S.E.) \nYa a 21 Grados\, pero todavía en el formato de nuestros “Lunes de Cine”\, en el auditorio\, y todavía celebrando el estreno de la deliciosa Perfect Days (2023)\, nos disponemos a realizar este viaje por parte de la prolífica obra del maestro Wenders. A través de estos cuatro emblemáticos títulos\, tan dispares\, nos enseña un universo propio\, lleno de poesía\, nostalgia y una profunda reflexión sobre la condición humana. \nComenzamos con la adaptación cinematográfica de una de las famosas novelas de la serie “Ripley” de Patricia Highsmith\, Der amerikanische Freund. Una oportunidad para ver a Tom Ripley\, el asesino más carismático de la novela negra del siglo XX\, en la gran pantalla. Nominada a la Palma de Oro (Mejor película) en el Festival de Cannes en 1977. \nEl comerciante Tom Ripley (Dennis Hopper) quiere poner a prueba a Jonathan Zimmermann (Bruno Ganz)\, un humilde fabricante de cuadros que padece una enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster que le ofrecerá una apetecible cantidad de dinero a cambio de trabajar como asesino a sueldo. En un primer momento Jonathan rechaza la oferta\, sin embargo\, la cantidad de dinero podría darles un futuro a su mujer y a su hijo cuando él falte. \n 
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “CAJÓN DE SASTRE”\, de EDUARDO CASTRO
DESCRIPTION:Fecha: martes 11 de junio de 2024\nHora:  19:30 h.\nLugar: Sala EP2 · CICUS · (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Eduardo Castro (periodista y escritor) y Manuel Ángel Vázquez Medel (catedrático de la Universidad de Sevilla\, comunicador y escritor) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn colaboración con el CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con el periodista y escritor Eduardo Castro y el catedrático de Literatura y Comunicación en la Universidad de Sevilla Manuel Ángel Vázquez Medel\, con motivo de la publicación Cajón de sastre\, de E. Castro (Ed. Alhulia). Esta actividad se enmarca dentro del programa Conversaciones en el Centro. \nSINOPSIS LIBRO \nUna vida entregada a la literatura y al periodismo cultural no está exenta de pasión y\, de algún modo\, precariedad\, al menos en sus comienzos. Tampoco anda libre de cierto eclecticismo obligado que\, anticipamos ya\, en el caso concreto de Eduardo Castro podría acomodarse en los rincones de Mason Williams y de Kurt Vonnegut —construido este último de forma heterodoxa desde los clásicos grecolatinos\, con especial incidencia en Aristófanes\, la ciencia ficción (también en su variante «Pulp»)\, Mark Twain o Flannery O’Connor\, por ejemplo— y en otros descubrimientos literarios que apaciguaron su estancia de búsqueda profesional —en lucha también contra la carencia material— en la ciudad californiana de Los Ángeles durante el curso 1972-1973. Fue un año de pesquisas en el que Eduardo alternaba la corresponsalía\, muy mal pagada siempre\, de la revista Criba con otras actividades laborales de subsistencia\, como la de ayudante de mozo de un almacén de material de bomberos o la de repartidor “madruguero” del L. A. Times. \nhttps://www.alhulia.es/es/producto/cajon-de-sastre/ \nEDUARDO CASTRO \nTorrenueva\, 1948. De la Academia de Buenas Letras de Granada\, es periodista y escritor. Como escritor\, tiene publicadas las siguientes obras: Muerte en Granada: la tragedia de Federico García Lorca (Akal\, Madrid\, 1975); La mala conciencia (Universidad de Granada\, 1979)\, novela ganadora del premio Ángel Ganivet de narrativa en 1978; Tú (a Tacuara) (Coín\, Málaga\, 1989)\, Poemario amoroso galardonado con el segundo premio Arcipreste de Hita en 1981; Versos para Federico: Lorca como tema poético (Universidad de Murcia\, 1986; Comares\, Granada\, 1999); Guía General de la Alpujarra (Granada\, 1992 y 1995); El burro del Cardenal (Narrativa Ideal\, Granada\, 2003); Sábados a contracorriente (Dauro\, Granada\, 2004) y Razón de vida (Alhulia\, Salobreña\, Granada\, 2008). Es coautor asimismo de Gerald Brenan\, al sur del laberinto (con Juan Antonio Díaz López\, Litoral\, Málaga\, 1985 y 1994) y Crónica de un sueño. Memoria de la transición democrática en Granada: 1973- 1983 (con Antonio Ramos Espejo y Francisco Romacho\, Málaga\, 2002). Además\, ha participado en los siguientes libros colectivos de narrativa\, poesía y ensayo: Se nos murió la traviata (El Guadalhorce\, Málaga\, 1978)\, Los andaluces cuentan (Aljibe\, Granada\, 1981)\, La faz de Brenan (Miramar\, Málaga\, 1994) y Antología de Puerta Real (Asociación de la Prensa\, Granada\, 2002). Relatos suyos figuran en antologías como Granada en cuento (Dauro\, Granada\, 2002)\, Granada\, 1936: Relatos de la guerra civil (Granada\, 2006) y Cuento vivo de Andalucía (Guadalajara\, México\, 2007). Asimismo ha colaborado en la redacción de la Enciclopedia General de Andalucía (C&T Editores\, Málaga\, 2004) y en la actualidad lo hace en la del Diccionario de Autores Granadinos que publica la Academia de Buenas Letras en su página web. \nComo periodista\, ha trabajado y colaborado en numerosos medios de comunicación\, entre los que destacan las revistas Posible y Cuadernos para el Diálogo\, los periódicos El País\, Diario de Granada e Ideal\, la sección española de la BBC y TVE\, de cuya plantilla forma parte como redactor desde 1983. En la actualidad se encuentra en situación de excedencia especial por cargo público\, tras su elección en octubre de 2005 como miembro del Consejo Audiovisual de Andalucía\, donde es presidente de la Comisión de Pluralismo. \nhttps://www.alhulia.es/es/author-book/eduardo-castro/ \nMANUEL ÁNGEL VÁZQUEZ MEDEL \nHuelva\, 1956. Catedrático de Literatura y Comunicación en la Universidad de Sevilla. Escritor\, crítico e investigador en Ciencias Sociales y Humanidades\, ha publicado más de treinta libros y dos centenares de aportaciones científicas. Ha sido Coordinador General de la Gran Enciclopedia de Andalucía\, fundador y Presidente de la Asociación de Editores de Andalucía\, así como de Ediciones Alfar y de Editoriales Andaluzas Unidas. También ha sido fundador de la Facultad de Comunicación de la US\, impulsor de la ACE en sus inicios\, y creador del Plan Integral para el Fomento de la Lectoescritura de la Universidad de Sevilla. Director del Aula Ortega y Gasset de la UIMP\, ha sido el primer Presidente del Consejo Audiovisual de Andalucía. \nCorrespondiente de la Academia de Buenas Letras de Granada\, ha sido padrino académico en las investiduras de Francisco Ayala y Umberto Eco como Doctores Honoris causa por la US\, y responsable de la Laudatio de Antonio Carvajal como Medalla de la Fundación Rodríguez Acosta y Emilio Lledó como Premio Erasmo de Rotterdam. \n  \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Centro Andaluz de las Letras y Alhulia Editorial \n \n 
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SUMMARY:EL VIAJE DE WIM WENDERS · PARÍS\, TEXAS
DESCRIPTION:PROGRAMA 21 GRADOS 2024 | CICLO EL VIAJE DE WIM WENDERS \nFecha: martes 11 de junio de 2024\nHora: 21 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nPARÍS\, TEXAS\n(Wim Wenders\, Alemania del Oeste (RFA)\, 1984\, 144 min\, V.O.S.E.) \nNuestra segunda propuesta del ciclo fue todo un fenómeno internacional y ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Protagonizada por Harry Dean Stanton («Alien\, el octavo pasajero») y Nastassja Kinski («Tan lejos\, tan cerca»). La banda sonora de Ry Cooder es todo un clásico en sí misma. Una de las películas más trascendentes del director y verdadero título de culto. \nUn hombre aparece en el desierto de Texas sin recordar quién es. Su hermano acude en su busca e intenta que recuerde su vida cuatro años atrás\, cuando abandonó a su mujer y a su hijo. Mientras recupera la memoria descubre la oportunidad de rehacer su vida. \n 
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SUMMARY:TRÁILERS PARA DANZA
DESCRIPTION:Fecha: 12\, 13 y 14 de junio de 2024\nHorario:  de 17 a 20 h.\nHoras: 9\nNº de plazas: 15\nLugar: CICUS (c/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla)\nFormadores: Johann Pérez Viera\nMatrícula: 50€ público general; 25 € para Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla\, socios de la PAD y alumnos de Conservatorio Profesional o Superior de Danza (previa acreditación)\nPlazo de inscripción: del 07/05/2024 al 07/06/2024\, o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles.\nCertificados y Créditos: Está prevista la expedición de certificados de asistencia y participación a los alumnos que asistan al menos al 80% de las horas del curso. Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición / libre configuración para planes antiguos a la Comisión de Reconocimiento Académico de la Universidad de Sevilla. \nINSCRIPCIÓN \nObjetivo y contenidos  \nEl tráiler de una pieza de danza es el equivalente audiovisual de una sinopsis y debe contener en pocos minutos la información necesaria para transmitir las ideas más importantes que encierra una obra escénica.  \nEste curso tiene como objetivo principal dotar de herramientas esenciales de narrativa y realización de video orientadas a la elaboración de tráileres de piezas de danza. Nos enfocaremos no sólo en crear un tráiler que resuma y “venda” una pieza\, sino que además aplicaremos los conceptos básicos de lenguaje cinematográfico y composición audiovisual para que ésta sea una pieza audiovisual en sí misma. En pocas palabras\, una videodanza\, o un dance film que a la vez es el tráiler de nuestra obra escénica.  \nEste curso va dirigido tanto a realizadorxs profesionales de vídeo interesadxs en incursionar en el campo de las artes escénicas\, como si eres bailarinx y/o coreógrafx interesadx en entender en qué consiste el proceso de realización audiovisual de una pieza de danza.   \nPrograma   \n– Inspiración\, inspiración y más inspiración. Para empezar\, haremos un recorrido por múltiples tráileres de piezas de danza\, películas\, y obras de teatro de diferentes directores y realizadores para hacernos de un marco referencial. \n– De la inspiración al hecho. Entraremos en materia haciendo un recorrido por los tráileres de danza hechos por el docente.  \n-¿Cómo no quedarse corto de material? Planificación y preproducción. Estudiaremos el proceso de preproducción de un tráiler. ¿Cómo acoplarse al calendario de una producción de danza? \n– Cámaras\, ordenadores y programas. Un repaso por los aspectos más técnicos para este tipo de producciones.  \n– Planificación e improvisación o cómo sacar provecho del espacio\, iluminación y cuerpo de un espectáculo. Diseccionaremos el material bruto de 3 tráileres hechos por el docente para entender una manera de asumir el proceso creativo de una grabación. \n– Spoilear o no spoilear\, he ahí el dilema. ¿Cómo asumir el proceso creativo que hay detrás del montaje y la edición de un tráiler?  \n– Música y diseño sonoro. Practicaremos cómo utilizar los elementos de audio originales de la pieza y cómo enriquecer el diseño sonoro de un tráiler con efectos y foleys.   \n– Poner todo esto en práctica a través de la reedición de alguno de los tráileres realizados por el docente\, o bien con materiales traídos por lxs participantes del curso\, si los hay.  \nRequisitos de los participantes \nNinguno de los siguientes materiales es imprescindible\, pero son recomendables: \n– Cámaras de vídeo o híbridas. \n– Ordenador portátil con programas como Premiere\, Final cut Pro o Davinci Resolve.   \n– Material bruto grabado por lxs participantes de alguna pieza\, workshop\, o práctica. \nEntendiendo que no todos los asistentes al curso tendrán equipamientos propios o materiales de vídeo con los que trabajar\, este curso es esencialmente teórico. Sin embargo\, sería ideal y aconsejable contar con material grabado de cualquier proyecto\, práctica\, workshop o improvisación para jugar con el material y editar un tráiler in situ de máximo un minuto.  \nFormadores  \nJohann Pérez Viera. Es bailarín y realizador audiovisual de origen venezolano afincado en Barcelona con más de 10 años de experiencia trabajando entre la danza\, la coreografía y el vídeo. Ha trabajado en la realización del material audiovisual de diferentes coreógrafxs y bailarnxs como Guillem Giménez\, Colectivo Hotel Escénico\, Richard Mascherin\, Natalia Giménez\, Iris Heitziger\, Si los Martes Fueran Viernes\, Cía Vero Cendoya\, Lali Aiguadé\, David Zambramo\, Cía. LaCerda\, Aina Lanas\, Javier Guerrero\, entre otros\, con piezas presentadas en El mercat de les Flors\, Teatros del Canal\, Festival Grec\, y Quinzena Metropolitana de la Dansa de Barcelona. También ha trabajado en la escena musical y flamenca de Barcelona en Festivales como el Mas i Mas Festival\, Club Jamboree y el tablao Los Tarantos.     \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con la Asociación Andaluza de Cías. y Profesionales de Danza – PAD \n \n 
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SUMMARY:EL VIAJE DE WIM WENDERS · EL CIELO SOBRE BERLÍN
DESCRIPTION:PROGRAMA 21 GRADOS 2024 | CICLO EL VIAJE DE WIM WENDERS \nFecha: miércoles 12 de junio de 2024\nHora: 21 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá invitaciones de última hora disponibles en la taquilla una vez haya accedido a la sala el público con entrada\, aproximadamente diez minutos antes de la proyección\, aunque estén agotadas online. \nEL CIELO SOBRE BERLÍN\n(Wim Wenders\, Alemania del Oeste (RFA)\, 1987\, 128 min\, V.O.S.E.) \nDos ángeles vagan por el Berlín de la posguerra. Aunque invisibles a los seres humanos\, dan su ayuda y comodidad a todas las almas solitarias y deprimidas que van conociendo. Despúes de muchos siglos\, uno de los ángeles se encuentra infeliz con su estado de inmortalidad y desea convertirse en humano para poder experimentar la vida. Descubrirá que una experiencia puramente espiritual no es bastante para satisfacer a cualquier persona. \nUna película maravillosa y conmovedora. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · CURRO GONZÁLEZ · EN UN MODO MELANCÓLICO: LAS ANIMACIONES CON DAN KAPLAN
DESCRIPTION:PROGRAMA 21 GRADOS 2024 \nFecha: 12 de junio – 11 de julio de 2024\nInauguración: 12 de junio\, a las 19:30 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 10 a 13:45 y de 18 a 20:45 h.\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \n«GRABA EN TU ESPÍRITU que la poesía es solo una. Lo contrario a la poesía es la especialización profesional. Antes de comenzar a rodar una película\, escribe un poema\, pinta un cuadro\, haz un collage\, escribe un relato\, un ensayo\, etc. Porque solo alimentando la universalidad de los medios de expresión tendrás garantía de realizar una buena película». (Jan Svankmajer) \nDesde sus comienzos en los años ochenta\, Curro González (Sevilla\, 1960) se ha ocupado de mostrar en sus pinturas y dibujos diferentes modos de abordar la narración de historias a través de imágenes. Pero ¿puede una pintura\, un dibujo\, contarnos una historia? Un dibujo o una pintura\, debido a su condición estática\, no pueden desarrollar una lógica narrativa sustentada en el tiempo si no es manifestando esta contradicción.  Atento a estas cuestiones\, Curro González siente la necesidad en el año 2006\, de incorporar el tiempo en su proceso narrativo y comienza a hacer animaciones para liberar a la pintura de esa tarea. Con ello en sus obras logra mantener una tensión narrativa que descansa en la ironía y en un sentido del humor basado en la paradoja\, de manera que casi nada de lo que vemos en ellas resulta ser lo que parece. \nConfesaba Matisse su desinterés por el ajedrez argumentando que se sentía “incapaz de jugar con signos que nunca cambian”; esa versatilidad del signo es así reconocida positivamente como gestora de nuevos significados. Precisamente son esos significados cambiantes los que aportan a la pintura y al dibujo la capacidad de abrirnos la imaginación a una narración que necesariamente se mantiene en una metamorfosis constante. \nSe presenta en la exposición Her Melancholy Tune un trabajo realizado en 2023\, con una técnica que se aproxima al teatro de sombras y que sigue el guion de la canción homónima\, una de las últimas producciones de Dan Kaplan con su grupo Krooked Tree.  Se acompañará la proyección con parte del material utilizado en la animación\, y se exhiben también otras dos animaciones realizadas con dibujos en los años 2008 y 2013.
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SUMMARY:CINEFÓRUM PROYECTO LA GOLFA · COSTA BRAVA
DESCRIPTION:PROGRAMA 21 GRADOS 2024 \nFecha: jueves 13 de junio\, 2024\nHora: 18:30 h.\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nEl CICUS acoge esta actividad\, en este mes en el que conmemoramos el Orgullo LGTBIQ+\,\npromovida por el Colectivo de Lesbianas Frívolas y Añejas\, más conocido como LA GOLFA\, que nació con el objetivo de dar a conocer una visión más divertida y agradable del colectivo sáfico. Formado por Elena Mosquera\, la lesbiana del pelo corto\, y María Naranjo\, la del pelo largo\, la GOLFA trata de rescatar la vida de las lesbianas más ilustres y golfas de la historia\, usando para ello redes sociales como Instagram o Tiktok. Además\, combinan esta actividad con charlas y talleres en los hablan sobre los tópicos acerca de las mujeres sáficas\, la historia de las lesbianas\, sus líos e infidelidades y amores y demás aspectos curiosos de esta subcultura. Todo ello para demostrar que el lesbianismo\, además de intenso\, ha sido\, es y será ¡puro show y diversión! \nCOSTA BRAVA\n(Marta Balletbò-Coll\, España\, 1995\, 121 min\, V.O.S.E.) \nUna chica\, guía turística de Barcelona\, y una ingeniera sísmico\, criada en Bostón\, buscan juntas la felicidad. Realizada con 10 millones de pesetas y rodada en tan sólo dos semanas\, esta historia de amor entre dos mujeres fue premiada en los festivales de Los Ángeles y San Francisco a la mejor película. \n  \nOrganiza:\nProyecto LA GOLFA  
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SUMMARY:EL VIAJE DE WIM WENDERS · BUENA VISTA SOCIAL CLUB
DESCRIPTION:PROGRAMA 21 GRADOS 2024 | CICLO EL VIAJE DE WIM WENDERS \nFecha: jueves 13 de junio de 2024\nHora: 21 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá invitaciones de última hora disponibles en la taquilla una vez haya accedido a la sala el público con entrada\, aproximadamente diez minutos antes de la proyección\, aunque estén agotadas online. \nBUENA VISTA SOCIAL CLUB\n(Wim Wenders\, Estados Unidos\, 1999\, 100 min\, V.O.S.E.) \nY terminamos nuestro viaje con música\, disfrutando de este estimulante documental que cierra la primera semana de cine\, y abre la de música\, a 21 Grados. \nCuando en 1996 el músico Ry Cooder\, amigo de Wenders y compositor de la banda sonora de Paris\,Texas\, viajó a Cuba para grabar un álbum con Ibrahim Ferrer y los músicos que habían colaborado en el disco Buena Vista Social Club (conocidos en Cuba como Los Superabuelos)\, el director alemán lo siguió: observó a los músicos en el estudio y rastreó sus vidas en La Habana. Después rodó en Amsterdam\, donde la banda dio dos conciertos y\, finalmente\, en Nueva York\, en un recital espectacular en el legendario Carnegie Hall. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario a partir del lunes 17 de julio: de lunes a viernes\, de 10 a 13:45 y de 18 a 20:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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LOCATION:CICUS · Sala Casajús\, c/Madre de Dios 1\, Sevilla\, 41004\, España
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · CURRO GONZÁLEZ · EN UN MODO MELANCÓLICO: LAS ANIMACIONES CON DAN KAPLAN
DESCRIPTION:PROGRAMA 21 GRADOS 2024 \nFecha: 12 de junio – 11 de julio de 2024\nInauguración: 12 de junio\, a las 19:30 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 10 a 13:45 y de 18 a 20:45 h.\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \n«GRABA EN TU ESPÍRITU que la poesía es solo una. Lo contrario a la poesía es la especialización profesional. Antes de comenzar a rodar una película\, escribe un poema\, pinta un cuadro\, haz un collage\, escribe un relato\, un ensayo\, etc. Porque solo alimentando la universalidad de los medios de expresión tendrás garantía de realizar una buena película». (Jan Svankmajer) \nDesde sus comienzos en los años ochenta\, Curro González (Sevilla\, 1960) se ha ocupado de mostrar en sus pinturas y dibujos diferentes modos de abordar la narración de historias a través de imágenes. Pero ¿puede una pintura\, un dibujo\, contarnos una historia? Un dibujo o una pintura\, debido a su condición estática\, no pueden desarrollar una lógica narrativa sustentada en el tiempo si no es manifestando esta contradicción.  Atento a estas cuestiones\, Curro González siente la necesidad en el año 2006\, de incorporar el tiempo en su proceso narrativo y comienza a hacer animaciones para liberar a la pintura de esa tarea. Con ello en sus obras logra mantener una tensión narrativa que descansa en la ironía y en un sentido del humor basado en la paradoja\, de manera que casi nada de lo que vemos en ellas resulta ser lo que parece. \nConfesaba Matisse su desinterés por el ajedrez argumentando que se sentía “incapaz de jugar con signos que nunca cambian”; esa versatilidad del signo es así reconocida positivamente como gestora de nuevos significados. Precisamente son esos significados cambiantes los que aportan a la pintura y al dibujo la capacidad de abrirnos la imaginación a una narración que necesariamente se mantiene en una metamorfosis constante. \nSe presenta en la exposición Her Melancholy Tune un trabajo realizado en 2023\, con una técnica que se aproxima al teatro de sombras y que sigue el guion de la canción homónima\, una de las últimas producciones de Dan Kaplan con su grupo Krooked Tree.  Se acompañará la proyección con parte del material utilizado en la animación\, y se exhiben también otras dos animaciones realizadas con dibujos en los años 2008 y 2013.
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SUMMARY:MÚSICA / FLAMENCO 21 GRADOS · CANTANDO LAS CUARENTA
DESCRIPTION:PROGRAMA 21 GRADOS 2024 | FLAMENCO 21 GRADOS \nFecha: lunes 17 de junio\, 2024\nHora: 22:30 h.\nLugar: Patio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR ENTRADAS 5€ \nARCÁNGEL\, ÁNGELES TOLEDANO\, ROCÍO LUNA\, ANDRÉS ARMERO\, FRANCIS GÓMEZ Y BENITO BERNAL \nEste trabajo en proceso\, Cantando las Cuarenta\, es el resultado del proyecto del mismo nombre que pretende formar a jóvenes cantaores y cantaoras con el fin de profundizar en el estudio y análisis de nuevas letras que les permitan renovar sus repertorios y ayudarlos a crear una estética propia. El trabajo se desarrolló en dos residencias\, una aquí en el CICUS y otra en la ciudad francesa de Tarnos . \nCon este fin\, comenzamos a trabajar el pasado año en colaboración con el Conseil Départemental des Landes\, en Francia\, y ahora veremos el primer resultado de ello. Los artistas seleccionados son tres sólidas promesas del panorama del cante de hoy como Ángeles Toledano\, Rocío Luna y Andrés Armero\, dirigidos por Arcángel y con el acompañamiento musical de Francis Gómez y Benito Bernal. Todos los cantes que van a interpretar son letras y poemas de Francisco Moreno Galván que ellos han adaptado y encajado en diferentes palos flamencos con el estilo personal de cante de cada uno. Algunas de las letras no han sido grabadas anteriormente\, y las que sí lo han sido se han versionado en estilos diferentes a los ya registrados. \nEl resultado es una obra renovada con voces sin complejos y con una visión actual del compromiso artístico. Acompañará también\, en el escenario\, a los jóvenes artistas\, Arcángel\, que ha asumido la dirección artística.
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SUMMARY:MÚSICA / FLAMENCO 21 GRADOS · DE SEVILLA\, CANTAORA
DESCRIPTION:PROGRAMA 21 GRADOS 2024 | FLAMENCO 21 GRADOS \nFecha: martes 18 de junio\, 2024\nHora: 22:30 h.\nLugar: Patio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR ENTRADAS 5€ \nALICIA GIL (CANTE)\nLITO ESPINOSA (GUITARRA)\nROCÍO LA TURRONERA Y DAVID FERNÁNDEZ (PALMAS) \nSi alguien pidiera mis credenciales\, respondería «De Sevilla\, cantaora». En Sevilla nací y mi corazón se divide en dos cuando cruzo a la otra orilla\, a Triana. En Sevilla y su provincia\, también nacieron o vivieron ellas\, las cantaoras que son ese azahar siempre florecido de mi vida y que alimentan mi cante y mi alma. Son Rosalía de Triana y sus martinetes; Aurora y sus tientos; Juana la del Revuelo y sus tanguillos; Pastora\, la Niña de los Peines\, inmensa cantaora que nos dejó un legado maravilloso de cantes\, entre ellos sus bamberas; son las reinas del cante de Utrera\, Fernanda y Bernarda y sus cantiñas de Pinini; son las tinieblas de la Niña de la Puebla por milongas; son los tangos de Antonia «La Negra» que nos trajo de «Orán a Triana»; son esas grandes soleareras en «…Y Triana»; son esas moñitas de jazmines pregonadas por tantas artistas desconocidas y es una explosión de alegría cuando me acuerdo de Gracia de Triana y Esperanza «la del Maera» por bulerías. «De Sevilla\, cantaora» destila como el azahar florecío el aroma de las mujeres cantaoras de Sevilla y de Triana. \n  \nPROGRAMA \nRosalía de Triana (Martinete\, Siguiriya y Cabal)\nAurora (Tientos)\nAzahares Florecíos (Tanguillos)\nColumpios del Cielo (Bamberas)\nUtrera (Cantiñas de Pinini)\nTinieblas (Milonga)\nDe Orán a Triana (Tangos)\n… Y Triana (Soleá)\nMoñitas de Jazmines (Pregón por Bulerías)\nGracia y Esperanza (Bulerías)
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SUMMARY:MÚSICA / FLAMENCO 21 GRADOS · BUSCANDO LA VERDAD
DESCRIPTION:PROGRAMA 21 GRADOS 2024 | FLAMENCO 21 GRADOS \nFecha: miércoles 19 de junio\, 2024\nHora: 22:30 h.\nLugar: Patio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR ENTRADAS 5€ \nELENCO\nAlberto López: Guitarra\nÓscar de los Reyes: Baile y 2ª Guitarra\nCheito: Cante \nUn nuevo concepto de la guitarra flamenca. Un espectáculo único que\, con solo tres artistas polifacéticos en el escenario\, hacen de un espectáculo un completo abanico de posibilidades musicales. La figura del baile y la guitarra flamenca\, unidas en un mismo artista al servicio; la fuerza del cante flamenco\, unida a la percusión del cajón flamenco en una misma persona; y todo ello\, aportando un enclave ideal para un concierto de guitarra flamenca\, que no dejará indiferente a nadie. \nBiografía Alberto López \nNace en Baza (Granada) en 1990. Es allí donde inicia sus estudios de guitarra flamenca con 11 años hasta que comienza su formación académica en el Conservatorio “José Salinas”\, donde gana su primer concurso de guitarra solista con tan sólo 14 años. Posteriormente se traslada a Córdoba\, donde obtiene la licenciatura de guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco”. Además\, ha recibido clases de maestros como Miguel Ángel Cortés\, Gerardo Núñez\, Manolo Franco o Niño Pura. \nHa llevado su propia Obra y Espectáculo e impartido master clases y cursos por todo el territorio Nacional y países como Jordania\, Serbia\, Italia\, Marruecos\, Uruguay\, Argelia o Japón\, entre otros. \nComo guitarrista solista\, ha participado en grandes eventos flamencos como La Bienal de Sevilla\, La Noche Blanca del Flamenco\, el Festival Flamenco de Fez\, el Festival Internacional de la Guitarra de Belgrado (Serbia) o el Festival Internacional de Guitarra de Maldonado (Uruguay). \nHa compartido cartel con artistas como El Pele\, Estrella Morente\, Arcángel\, Tomatito\, Israel Galván… \nA lo largo de su trayectoria ha obtenido numerosos premios\, entre los que destacan: \n· 1er Premio en el Certamen Internacional de Guitarra Flamenca “Manuel Cano” en Ogíjares (Granada\, 2009) \n· 1er Premio en el Concurso Nacional de Guitarra Flamenca para \n· Jóvenes Intérpretes (Jaén\, 2010) \n· 1er Premio en el Certamen Nacional de Guitarra de acompañamiento de la Fundación Cristina Heeren (Córdoba\, 2011) \n· 2º Premio en el Concurso del Festival Internacional “Cante de las Minas” (La Unión\, 2011) \n· 1er Premio en el Concurso Nacional de Guitarra Flamenca “Ciudad de L’Hospitalet” (Barcelona\, 2011) \n· 1er premio Concurso Jóvenes flamencos de Andalucía “Desencaja” en la modalidad de guitarra flamenca (2012) \n· 1er premio concurso “Nuevos Valores 2014” de la Bienal de la Once (Granada\, 2014)
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SUMMARY:NOCHES DEL CARMEN. CONCIERTO#7 OSC · TEMPORADA XIII
DESCRIPTION:PROGRAMACIÓN TEMPORADA XIII – OSC \n  \nORQUESTA DE VIENTOS DE LA OSC US-CSMS\nNOCHES DEL CARMEN\nCamilo Irizo · director \nFecha: jueves 20 de junio\, 2024\nHora: 21 h.\nLugar: Claustro del Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo (C/ Baños\, 48. Sevilla) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO. \n· VER / DESCARGAR CARTEL \nPrograma \n-I-\nJames Barnes: Symphonic Overture (1991)\nJosé Luis Represas Carrera: A pedra da serpe (2010) \n-II\,\nEugène Bozza: Children s overture (1964)\nJames Barnes: Fantasy Variations (1988) \n  \n\nOSC – ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA DE LA US-CSMS\nUn proyecto académico-artístico de la Universidad de Sevilla y el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo\n \nhttps://institucional.us.es/orquesta/\n \nEn 2011 la Universidad de Sevilla y el CSM Manuel Castillo pusieron en marcha un ambicioso proyecto académico y artístico con la creación de una orquesta sinfónica conjunta. Desde entonces\, han sido diferentes los escenarios de Sevilla donde ha actuado\, principalmente en el Auditorio de la ETS de Ingeniería de la Universidad de Sevilla\, pero también en el Teatro Lope de Vega – en una primera ocasión con la producción propia de la ópera Così fan tutte de Mozart\, realizada en colaboración con la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia\, y en una segunda con el proyecto de ópera contemporánea Buscando al Rey. La voz de los Excluidos\, con dirección de escena de Michal Znaniecki\, y desarrollado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura\, ICAS y ASAO )\, Teatro de la Maestranza (en la producción de zarzuela Entre Sevilla y Triana de Sorozábal en 2013\, El Retablo de Maese Pedro de Falla en colaboración con la ESAD\, así como en el exitoso concierto The Bernstein Beat dentro de la programación de temporada de conciertos de la ROSS\, bajo la dirección de J. Axelrod)\, Patio de la Montería del Real Alcázar (igualmente bajo la dirección de J. Axelrod\, en un proyecto realizado en colaboración con la UNIA y el Alumnado de Máster en Interpretación Musical de la Fundación Barenboim-Said)\, Teatro Los Remedios de los Padres Blancos y salón de actos de la ETS de Arquitectura de la Universidad de Sevilla. Fuera de Sevilla capital\, cabe destacar sus actuaciones en Cádiz\, en el marco de las celebraciones del bicentenario de su Constitución\, así como en Granada en el marco del proyecto Atalaya\, Carmona\, Fuentes de Andalucía\, Mairena del Aljarafe o San José de la Rinconada. \nEl repertorio interpretado ha abarcado desde la música del clasicismo\, hasta obras contemporáneas de compositores americanos y europeos\, tales como F. Busoni\, A. Copland\, J. Adams\, A. Ginastera\, L. Brower\, B. Bartók\, A. Pärt\, A. Honegger\, P. Hindemith\, K. Weill\, D. Milhaud\, A. Webern\, H. Tomasi\, J. Sibelius\, A. Bruckner\, G. Mahler o los españoles C. Halffter\, C. Camarero\, M. Castillo\, J. A. Pedrosa\, J. Rodríguez Romero y A. Flores\, V. Estapé. También la música de cine ha estado presente con la interpretación de obras de B. Herrmann o L. Bernstein\, al tiempo que ha interpretado en estreno mundial Entreacto y luz magenta del Premio Nacional de Música César Camarero y Malva toda y oro de Víctor Estapé\, compositor y Director Académico del Conservatorio del Liceo de Barcelona. \nJuan García Rodríguez es el director titular de la orquesta desde su fundación\, mientras Camilo Irizo ha dirigido en numerosas ocasiones a la OSC de vientos\, al tiempo que han participado como directores invitados J. Axelrod\, J. M. Zarzycki\, W. Kurz y J. Rodríguez Romero. \nLa OSC es desde 2014 orquesta adscrita a la Red Europea de Orquestas Universitarias y desde 2017 forma parte de la Red de Formaciones Musicales Universitarias de Andalucía del Proyecto Atalaya. \n  \nCamilo Irizo· director \nNatural de Pilas y músico fundador del ensemble Taller Sonoro de Sevilla\, ha actuado en numerosos festivales\, tocando en salas como la Musikverein de Viena\, Auditorio Nacional en Madrid\, Auditori y Palau de la Música de Barcelona\, Teatro Central y Teatro de la Maestranza de Sevilla. Tiene grabaciones con Radio Clásica\, Radio y Televisión Vasca (EITB)\, Radio CCE de Lima (Perú)\, Nordwest Radio de Bremen (Alemania) y ha grabado discos con Columna Música\, sello Anemos\, Fundación Autor-CDMC. Actualmente es catedrático del CSM Manuel Castillo y es artista Yamaha y de cañas Daddario. \n. \n 
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SUMMARY:MÚSICA / FLAMENCO 21 GRADOS · RECÓNDITO
DESCRIPTION:PROGRAMA 21 GRADOS 2024 | FLAMENCO 21 GRADOS \nFecha: jueves 20 de junio\, 2024\nHora: 22:30 h.\nLugar: Patio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR ENTRADAS 5€ \nLUCÍA «LA BRONCE» (BAILE)\, CON CRISTINA TOVAR (CANTE)\, MANUEL PAJARES (CANTE) Y DANIEL MEJÍA «EL CARQUI»(GUITARRA) \nRecóndito\, escondido\, oculto… Así define Lucia “La Bronce» su baile al encontrarse en el comienzo de su carrera profesional. \nEn conocer el presente y el momento en el que nos encontramos es sencillo\, pero encontrarnos como dos en él no es difícil aceptar y defender lo que hace como la verdad que quiere transmitir\, sabiendo que la verdad está sujeta a muchos cambios en una vida llena de aprendizajes y vivencias. \nEn este recital conoceremos su estilo\, forma y técnica actual; pero el camino que seguirá de aquí solo se puede intuir\, por tanto\, su destino es incierto hasta para ella: recóndito\, escondido\, oculto…
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SUMMARY:CONCIERTO DE CLAUSURA DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA
DESCRIPTION:PROGRAMA 21 GRADOS 2024 | PROGRAMACIÓN TEMPORADA XIII – OSC \nORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA DE LA US-CSMS\nJuan García Rodríguez · director | Ike Christine Zwaan · arpa \nFecha: viernes 21 de junio\, 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio ETS de Ingeniería de la US (Isla de la Cartuja\, Camino de los Descubrimientos s/n) \n· ADQUIRIR ENTRADAS: 5€\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nPrograma \n· Claude Debussy: Danse sacrée et danse profane (1904) \n· Sergei Rachmaninov: Sinfonía nº 2 en mi menor Op. 27 (1906-1907) \n  \n\n \nJUAN GARCÍA RODRÍGUEZ · DIRECTOR  \nNacido en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz)\, realiza estudios musicales en el Conservatorio Superior de Sevilla -Títulos Superiores de Piano y Música de Cámara\, con los profesores Ana Guijarro\, José María Redondo y Juan Rodríguez Romero. Premios de Honor en Música de Cámara y Armonía y Mención de Honor en Piano-\, en la Universidad Mozarteum de Salzburgo -Masters en Dirección de Orquesta con Dennis Russell Davies y Jorge Rotter\, Dirección de Coro con Karl Kamper y Composición con Christian Ofenbauer y ReinhardFebel- y en la Universidad Fryderyk Chopin de Varsovia (Doctor en Dirección de Orquesta\, 2017). Masterclasses\, entre otros\, con Ramón Coll y Joseph Paratore (piano)\, Reiner Schmidt (música de cámara)\, Neil Thompson y Arturo Tamayo (dirección de orquesta) y Cristóbal Halffter\, Franco Donatoni\, Luciano Berio\, Mauricio Kagel\, George Crumb y Beat Furrer (composición). \nCatedrático del Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo y Académico Numerario de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Director de la OSC y director y fundador del ZahirEnsemble. Asimismo\, es director musical del Taschenoper Festival de Salzburgo (2005-2017). \nHa dirigido a orquestas tales como la Brucknerorchester-Linz\, MozarteumOrchesterSalzburg\, Orquesta de la Ópera de París\, ROSS\, Filarmónica de Gran Canaria\, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken\, OENM (Österreichisches Ensemblefür Neue Musik)\, Filarmónica de Cámara Witold Lutoslawski (Lomza\, Polonia)\, y otras formaciones como SaxEnsemble\, en salas y teatros como el Teatro Villamarta de Jerez\, Teatro de la Maestranza de Sevilla\, Teatro Central de Sevilla\, Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid\, Círculo de Bellas Artes de Madrid\, Teatros del Canal de Madrid\, Fundación Juan March Madrid\, Palau de les Arts de Valencia\, Opéra National de Paris Bastille\, Gran Sala del Mozarteum de Salzburgo\, Solitär Saal del Mozarteum de Salzburgo\, Brucknersaal de Linz\, CemalResit Rey de Estambul\, Gran Sala de la Universidad F. Chopin de Varsovia\, Endler Hall de la Universidad de Stellenbosch de Sudáfrica. \nTiene grabaciones con los sellos Haas\, Sello Autor\, Verso\, Canticum\, Naxos e IBS Classical. \n  \nIKE CHRISTINE ZWAAN · ARPA \nNacida en Países Bajos\, comienza estudios de arpa en la escuela de música local de Katwijk\, siguiendo estudios en 2015 en el Conservatorio Cristóbal de Morales y en la actualidad en el CSMS con la catedrática María Vicenta Diego. Ha colaborado con diversas orquestas y bandas\, como la Royal Film Concert Orchestra y la Orquesta Bética\, y a parte del repertorio convencional se adentra en paisajes sonoros no acostumbrados como el flamenco o marchas de Semana Santa\, participando además en programas de televisión como Yo soy del Sur y de cuentacuentos para niños. \n  \nOSC – ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA DE LA US-CSMS\nUn proyecto académico-artístico de la Universidad de Sevilla y el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo\n \nhttps://institucional.us.es/orquesta/\n \nEn 2011 la Universidad de Sevilla y el CSM Manuel Castillo pusieron en marcha un ambicioso proyecto académico y artístico con la creación de una orquesta sinfónica conjunta. Desde entonces\, han sido diferentes los escenarios de Sevilla donde ha actuado\, principalmente en el Auditorio de la ETS de Ingeniería de la Universidad de Sevilla\, pero también en el Teatro Lope de Vega – en una primera ocasión con la producción propia de la ópera Così fan tutte de Mozart\, realizada en colaboración con la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia\, y en una segunda con el proyecto de ópera contemporánea Buscando al Rey. La voz de los Excluidos\, con dirección de escena de Michal Znaniecki\, y desarrollado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura\, ICAS y ASAO )\, Teatro de la Maestranza (en la producción de zarzuela Entre Sevilla y Triana de Sorozábal en 2013\, El Retablo de Maese Pedro de Falla en colaboración con la ESAD\, así como en el exitoso concierto The Bernstein Beat dentro de la programación de temporada de conciertos de la ROSS\, bajo la dirección de J. Axelrod)\, Patio de la Montería del Real Alcázar (igualmente bajo la dirección de J. Axelrod\, en un proyecto realizado en colaboración con la UNIA y el Alumnado de Máster en Interpretación Musical de la Fundación Barenboim-Said)\, Teatro Los Remedios de los Padres Blancos y salón de actos de la ETS de Arquitectura de la Universidad de Sevilla. Fuera de Sevilla capital\, cabe destacar sus actuaciones en Cádiz\, en el marco de las celebraciones del bicentenario de su Constitución\, así como en Granada en el marco del proyecto Atalaya\, Carmona\, Fuentes de Andalucía\, Mairena del Aljarafe o San José de la Rinconada. \nEl repertorio interpretado ha abarcado desde la música del clasicismo\, hasta obras contemporáneas de compositores americanos y europeos\, tales como F. Busoni\, A. Copland\, J. Adams\, A. Ginastera\, L. Brower\, B. Bartók\, A. Pärt\, A. Honegger\, P. Hindemith\, K. Weill\, D. Milhaud\, A. Webern\, H. Tomasi\, J. Sibelius\, A. Bruckner\, G. Mahler o los españoles C. Halffter\, C. Camarero\, M. Castillo\, J. A. Pedrosa\, J. Rodríguez Romero y A. Flores\, V. Estapé. También la música de cine ha estado presente con la interpretación de obras de B. Herrmann o L. Bernstein\, al tiempo que ha interpretado en estreno mundial Entreacto y luz magenta del Premio Nacional de Música César Camarero y Malva toda y oro de Víctor Estapé\, compositor y Director Académico del Conservatorio del Liceo de Barcelona. \nJuan García Rodríguez es el director titular de la orquesta desde su fundación\, mientras Camilo Irizo ha dirigido en numerosas ocasiones a la OSC de vientos\, al tiempo que han participado como directores invitados J. Axelrod\, J. M. Zarzycki\, W. Kurz y J. Rodríguez Romero. \nLa OSC es desde 2014 orquesta adscrita a la Red Europea de Orquestas Universitarias y desde 2017 forma parte de la Red de Formaciones Musicales Universitarias de Andalucía del Proyecto Atalaya. \n  \n\nActividad organizada por
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SUMMARY:DÍA DEL REFUGIADO · HATE SONGS
DESCRIPTION:PROGRAMA 21 GRADOS 2024 \nFecha: viernes 21 de junio\, 2024\nHora: 22:30 h.\nLugar: Patio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá invitaciones de última hora disponibles en la taquilla una vez haya accedido a la sala el público con entrada\, aproximadamente diez minutos antes de la proyección\, aunque estén agotadas online. \nDÍA DEL REFUGIADO \nHATE SONGS\n(Alejo Levis\, España\, 2024\, 82 min\, V.O.S.E.) \nDos actores ruandeses y un técnico de sonido belga se reúnen en la antigua sede de la emisora de radio (RTLM)\, clave en el genocidio ruandés de 1994\, para ensayar el programa que transmitió a sus oyentes las canciones del odio que incitaron al exterminio. Con la intención de terminar de cerrar una herida aún abierta\, verán a medida que avanza el ensayo que la reconciliación no es tan fácil como creían. \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario a partir del lunes 17 de julio: de lunes a viernes\, de 10 a 13:45 y de 18 a 20:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · CURRO GONZÁLEZ · EN UN MODO MELANCÓLICO: LAS ANIMACIONES CON DAN KAPLAN
DESCRIPTION:PROGRAMA 21 GRADOS 2024 \nFecha: 12 de junio – 11 de julio de 2024\nInauguración: 12 de junio\, a las 19:30 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 10 a 13:45 y de 18 a 20:45 h.\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nCon motivo de la clausura de esta exposición\, el jueves 11 de julio\, a las 20:30 h\, se celebrará un concierto de Dan Kaplan y el grupo Krooked Tree [+ info]  \n«GRABA EN TU ESPÍRITU que la poesía es solo una. Lo contrario a la poesía es la especialización profesional. Antes de comenzar a rodar una película\, escribe un poema\, pinta un cuadro\, haz un collage\, escribe un relato\, un ensayo\, etc. Porque solo alimentando la universalidad de los medios de expresión tendrás garantía de realizar una buena película». (Jan Svankmajer) \nDesde sus comienzos en los años ochenta\, Curro González (Sevilla\, 1960) se ha ocupado de mostrar en sus pinturas y dibujos diferentes modos de abordar la narración de historias a través de imágenes. Pero ¿puede una pintura\, un dibujo\, contarnos una historia? Un dibujo o una pintura\, debido a su condición estática\, no pueden desarrollar una lógica narrativa sustentada en el tiempo si no es manifestando esta contradicción.  Atento a estas cuestiones\, Curro González siente la necesidad en el año 2006\, de incorporar el tiempo en su proceso narrativo y comienza a hacer animaciones para liberar a la pintura de esa tarea. Con ello en sus obras logra mantener una tensión narrativa que descansa en la ironía y en un sentido del humor basado en la paradoja\, de manera que casi nada de lo que vemos en ellas resulta ser lo que parece. \nConfesaba Matisse su desinterés por el ajedrez argumentando que se sentía “incapaz de jugar con signos que nunca cambian”; esa versatilidad del signo es así reconocida positivamente como gestora de nuevos significados. Precisamente son esos significados cambiantes los que aportan a la pintura y al dibujo la capacidad de abrirnos la imaginación a una narración que necesariamente se mantiene en una metamorfosis constante. \nSe presenta en la exposición Her Melancholy Tune un trabajo realizado en 2023\, con una técnica que se aproxima al teatro de sombras y que sigue el guion de la canción homónima\, una de las últimas producciones de Dan Kaplan con su grupo Krooked Tree.  Se acompañará la proyección con parte del material utilizado en la animación\, y se exhiben también otras dos animaciones realizadas con dibujos en los años 2008 y 2013.
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SUMMARY:21 GRADOS · ΔRAMATA · ANDRÓMACA DE EURÍPIDES (ACTUS) | LA ASAMBLEA DE LAS MUJERES\, DE ARISTÓFANES (FUROR BACCHICUS)
DESCRIPTION:PROGRAMA 21 GRADOS 2024 | ΔRAMATA: FESTIVAL GRECOLATINO DE ARTES ESCÉNICAS \nFecha: lunes 24 de junio\, 2024\nHora: 18 y 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nPROGRAMA \n· 18 h. ANDRÓMACA DE EURÍPIDES (ACTUS) \nADQUIRIR ENTRADAS (5€) \nSinopsis\nNada es igual después de la Guerra de Troya\, ¿qué fue de Andrómaca\, la esposa del troyano Héctor? Antes noble\, ahora es esclava en la casa de Neoptólemo\, el hijo de Aquiles\, quien precisamente dio muerte a su esposo Héctor. Andrómaca\, cautiva de guerra\, tiene un hijo con su amo Neoptólemo\, el gran ausente. Hermíone\, la esposa legítima\, es estéril\, ¿por los venenos de la extranjera Andrómaca? Si la espartana Hermíone no tiene hijos\, ¿qué futuro le aguarda a la casa de Aquiles? ¿acabará el poder en manos de un hijo bastardo del bando enemigo? \nAndrómaca es una obra inmortal que nos obliga a reflexionar sobre el cambio inesperado e incontrolable de la fortuna\, sobre si pesan más los apellidos\, la valía innata o la coyuntura; nos hace empatizar con el desamparado\, nos pone cara a cara ante el poder de los bulos y la impiedad. Pronto nos damos cuenta de que el problema va mucho más allá de una pelea entre una adolescente histérica y una esclava cautiva de guerra. \nLa compañía\nACTUS (Acción Teatral de la Universidad de Sevilla) tiene como objetivo traducir\, experimentar con y representar un drama grecolatino por curso académico. Un grupo de jóvenes filólogos ha traducido\, verso a verso\, las palabras que componen nuestro libreto. Hemos colaborado con la Escuela Superior de Arte y Diseño de Sevilla y la Universidad de Málaga para crear la estatua de la diosa Tetis y las máscaras. Daahoud Abdul Salim ha compuesto la música y Juan Pérez Floristán nos ha brindado sus tablas para ganar presencia escénica. Somos un equipo al servicio de traer al aquí y al ahora lo más granado del drama grecolatino mediante representaciones\, seminarios y publicaciones. \nReparto\nAndrómaca: Mariola Montero\nHermíone: Paula Cosano\nSirvienta: Isabel Serón\nMenelao: Sergio Sarasa\nPeleo: Mario Cobo\nNodriza: Andrea González\nOrestes: Ismael López\nMensajero: Ismael López\nTetis: Laura Pérez\nCorifeo: Vera Acuña\nCoreutas: Andrea González. Sandra Moreno. Carmen Romasanta \nFicha técnica\nDirección y coordinación: Sandra R. Piedrabuena\nDirección escénica: Juan P. Floristán y Sandra R. Piedrabuena\nMúsica: Daahoud Abdul Salim\nVestuario y estética: Sandra Moreno Aranda\nDiseño del cartel: Rafael Romasanta\nDiseño del programa de mano: Carmen Romasanta y Rafael Romasanta Navarro\nAtrezo (estatua y máscaras): Escuela de Arte y Diseño\, Sevilla; Abella González (UMA). \n  \n\n· 20 h. LA ASAMBLEA DE LAS MUJERES\, DE ARISTÓFANES (FUROR BACCHICUS) \nADQUIRIR ENTRADAS (5€) \nSinopsis\nAtenas. Principios del s. IV a. C. Las mujeres atenienses se reúnen de madrugada con un plan para salvar Atenas: irán a la asamblea disfrazadas de hombres y convencerán a los ciudadanos para que cedan el maltrecho gobierno de la ciudad a las mujeres. ¿Qué medidas decretarán? ¿Cómo afectarán a la vida de los ciudadanos? \nEl montaje\nFuror Bacchicus Teatro comenzó su andadura en diciembre de 2012 con una representación de La asamblea de las mujeres. En aquella ocasión\, la fidelidad a la traducción de Aristófanes fue absoluta y la selección musical muy libre y actual. Casi doce años después revisitamos aquella comedia con el mismo entusiasmo\, pero con otro enfoque que busca al mismo tiempo ser fiel al original y comprensible para el público contemporáneo. No queremos que el público olvide que se trata de una comedia antigua\, pero esperamos que disfrute y\, por qué no\, reflexione a través del humor sobre la complejidad de la acción política. \nLa compañía\nFuror Bacchicus Teatro nace en 2012 en el seno de la Facultad de Humanidades de la Universidad Pablo de Olavide para explorar y difundir el teatro grecolatino y con ello reivindicar la cultura y los saberes humanísticos como bienes de primera necesidad. Está formada por estudiantes\, egresados y egresadas de la Facultad de Humanidades\, con la colaboración del Área de Filología Latina de la UPO\, coordinados por las profesoras Rosario Moreno y Mercedes de la Torre. \nLa compañía ha representado La asamblea de las mujeres (2012) de Aristófanes; Cásina (2013-2014)\, Poenulus (El cartaginés) (2015)\, Rudens (La maroma) (2016) y Estico (2023-2024) de Plauto; El Juicio de Paris (2013) de Luciano de Samosata; Las troyanas (2014) y Andrómaca (2022-2023) de Eurípides. La obra Clitemnestra encadenada fue\, durante los cursos 2016-17 y 2017-18\, el primer montaje de creación propia de la compañía. En 2019 regresamos a la comedia griega antigua con el montaje ¡Todas contra Eurípides!\, adaptación de Las Tesmoforias de Aristófanes\, que quedó interrumpida por la pandemia. En 2021\, ante la imposibilidad de ensayar y representar de manera presencial\, nos lanzamos a explorar el teatro radiofónico (con un remake muy original de El Juicio de Paris). \nFicha artística\nPraxágora: Isabel Cabral\nMujer 1: Marina Martín\nMujer 2: Sofía Guerrero\nBlépiro: Rafael Sánchez\nHombre 1: Jaime Yuste\nCremes: Luis Estalella\nHombre 2: Samuel León\nHombre 3: Juan Antonio Peña\nVieja 1: Elena Campos\nChica Joven: Irene Bocardo\nChico joven: Jorge Ávila\nVieja 2: Mari Cruz Mesa\nVieja 3: Teresa Gil\nServidora: Marina Martín\nCorifeo: Sofía Montero. Alejandro Sánchez\nCoreutas: Sofía Guerrero. Marina Martín. Alba Muñoz. Blanca Piqueras. Alejandra Román. Macarena Santos \nFicha técnica\nDirección: Rosario Moreno y Mercedes de la Torre\nVersión: Rosario Moreno\nPeluquería y maquillaje: Paula Sánchez\nDiseño de cartel: Manuel Alejandro González Muñoz\nDiseño de programa de mano: Samuel León \nAgradecimientos\nFacultad de Humanidades y Vicerrectorado de Estudiantes de la Universidad Pablo de Olavide\nSociedad Española de Estudios Clásicos – Sección Sevilla – Huelva\nRosario Soldevila.
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SUMMARY:ESTRÉNATE · CIA. MARROCH: “TA-K-TA”
DESCRIPTION:PROGRAMA 21 GRADOS 2024 | CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: martes 25 de junio\, 2024\nHora: 22:30 h.\nLugar: Patio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nCIA. MARROCH: “TA-K-TA” \nUn espectáculo que te hará montarte en una montaña rusa de emociones. \nSINOPSIS \nToda una vida llevo en la espalda. Una mochila llena de experiencias\, de recuerdos\, y de emociones. Ahora estoy en otra etapa\, en otro mundo\, un mundo veloz\, que va más rápido de lo que puedo comprender. Las cosas han cambiado\, ya no son lo que eran\, yo tampoco soy el que era\, pero he aprendido a aceptar\, a disfrutar de las pequeñas cosas y a aceptar el final. La ancianidad es otra etapa\, tenemos que aprender a quererla y no abandonarla. Sin final no hay inicio\, sin inicio no hay final. \nDESCRIPCIÓN DE LA PIEZA \nUn estudio en profundidad de la fisicalidad y la movilidad de las personas ancianas a través de la danza contemporánea. Queriendo concienciar\, de la importancia de saber disfrutar de la etapa de la vejez\, de cómo viven el día a día\, a través de los recuerdos\, ya sea solos o en compañía. Lidiar con los dolores\, las ausencias\, las enfermedades\, y la pérdida de memoria\, aprendiendo a vivir de otra manera\, en su nueva etapa. Un viaje de emociones que pretende hacer que el espectador empatice y tenga conciencia de la dificultad de esta etapa en los tiempos de inmediatez en los que estamos sumergidos. \n  \n\nFICHA ARTÍSTICA\nDirección\, idea original e intérprete: Salvador Rocher\nCoreografía: Salvador Rocher\nAsistencia dirección y coreográfica: Maria Palazón y Melodía García\nMúsica: Alexander Espinoza y varios artistas\nVoz en off: Elizabeth Rocher\nEscenografía: José Luis Martin Huguet\nVestuario: Cia Marroch\nCaracterización: Melodía García\nDistribución: a+ Soluciones Culturales\nResidencia Artística: Escorchador de Elche y Espai La Granja\nProyecto de investigación: Espai La Granja y Cia Marroch\nFotografía: Claudia Ripoll\nVideo: José María Casanueva \nDuración 35 min. + actividad complementaria. \nWeb de la Compañía: http://www.ciamarroch.com \n  \n\nTRAILER
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