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SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. 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El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. 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SUMMARY:FILMOTECA · PIONEROS DEL CINE ALEMÁN · LAS AVENTURAS DEL PRÍNCIPE ACHMED
DESCRIPTION:CICLO PIONEROS DEL CINE ALEMÁN \nFecha: lunes 1 de abril de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nLAS AVENTURAS DEL PRÍNCIPE ACHMED\n(Lotte Reiniger\, Alemania\, 1926\, 65 min) \nEl día en que se celebra en la ciudad el cumpleaños del gran Califa\, aparece el poderoso brujo y presenta su obra milagrosa: un caballo que puede volar por los aires. El Califa quiere poseer a toda costa dicho corcel mágico. \nConsiderada en algunas listas como una de las 1000 mejores películas de la historia del cine\, «Die Abenteuer des Prinzen Achmed» fue creada en un período de tres años por Lotte Reiniger\, quien diseñó el guión de la historia\, recortó las figuras y los trasfondos y configuró sus movimientos con ayuda de Alexander Kardan y Walter Türck. \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía. \n \n 
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SUMMARY:ENCUENTRO ENTRE ANDRÉS NEUMAN Y FERNANDO IWASAKI
DESCRIPTION:Fecha: martes 2 de abril de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Andrés Neuman (profesor y escritor) y Fernando Iwasaki (profesor\, escritor\, gestor cultural) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn colaboración con el CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con el escritor Andrés Neuman\, en torno a su última publicación Pequeño hablante\, editado por Alfaguara. Esta actividad\, que se enmarca dentro del programa Encuentros en el Centro\, repasará la carrera del escritor argentino en conversación con Fernando Iwasaki. \nSINOPSIS  \nLas emociones de un padre ante la iniciación verbal de su hijo impulsan este libro repleto de hallazgos. Sus páginas exploran el enigma de los aprendizajes esenciales que jamás recordaremos: empezar a caminar\, hablar\, formar la identidad y organizar nuestra memoria. Construyendo un luminoso relato lírico\, su voz rinde tributo a la primera infancia y a la lengua misma\, fruto de un raro equilibrio entre enamoramiento y reflexión. \nPequeño hablante pertenece a un género de literatura amorosa poco frecuente: la que un padre asombrado escribe para su hijo. Profundizando en el camino abierto por Umbilical\, Neuman recrea con delicado humor los vértigos del tiempo\, los vínculos entre generaciones o los conflictos íntimos\, dialogando con las actuales transformaciones en los roles familiares y en nuestra sensibilidad cotidiana. \nMás información: https://www.penguinlibros.com \n  \nANDRÉS NEUMAN (Buenos Aires\, 1977) \nHijo de músicos argentinos exiliados\, se trasladó con su familia a Granada\, en cuya universidad trabajó como profesor de literatura latinoamericana. A los veintidós años resultó Finalista del Premio Herralde con su primera novela\, Bariloche. Le siguieron La vida en las ventanas\, Una vez Argentina\, El viajero del siglo (Premio Alfaguara y Premio de la Crítica)\, Hablar solos\, Fractura y Umbilical. Ha publicado libros de cuentos como Alumbramiento o Hacerse el muerto; poemarios como Mística abajo\, No sé por qué\, Patio de locos\, Vivir de oído e Isla con madre\, los aforismos de El equilibrista; el diccionario satírico Barbarismos\, el diario de viaje por Latinoamérica Cómo viajar sin ver; y el elogio de los cuerpos no canónicos Anatomía sensible. Recibió los premios Federico García Lorca\, Antonio Carvajal e Hiperión de Poesía. Obtuvo el Firecracker Award for Fiction\, otorgado por la comunidad de revistas\, editoriales independientes y librerías de EE.UU.\, y la Mención Especial del jurado del Independent Foreign Fiction Prize. Formó parte de la lista Bogotá-39 y fue seleccionado por la revista británica Granta entre los mejores nuevos narradores en español. Sus libros han sido traducidos a veinticinco lenguas. \nFERNANDO IWASAKI (Lima\, 1961) \nNarrador\, ensayista\, historiador\, gestor cultural y profesor universitario. Es autor de las novelas Neguijón (Alfaguara\, 2005) y Libro de mal amor (RBA\, 2001)\, y de los libros de cuentos España\, aparta de mí estos premios (Páginas de Espuma\, 2009)\, Helarte de amar (Páginas de Espuma\, 2006)\, Ajuar funerario (Páginas de Espuma\, 2004)\, Un milagro informal (Alfaguara\, 2003)\, Inquisiciones Peruanas (Páginas de Espuma\, 2007)\, A Troya\, Helena (Los Libros de Hermes\, 1993) y Tres noches de corbata (AVE\, 1987). Papel Carbón (Páginas de Espuma\, 2012) reúne sus dos primeros libros de relatos y su narrativa breve ha sido compilada en antologías como iwasaKITwasaki (Suiza\, 2009)\, Es difícil hacer al amor (humor) pero se aprende (Cuba\, 2014)\, El atelier de Vercingétorix (Costa Rica\, 2017) y El cóndor de Père Lachaise (Ecuador\, 2018). Es editor de la antología mexicana del cuento andaluz Macondo boca arriba (UNAM\, 2006)\, co-editor con Jorge Volpi de la edición comentada de Edgar Allan Poe\, Cuentos Completos (Páginas de Espuma\, 2008) y co-editor con Gustavo Guerrero de la antología francesa de cuento latinoamericano Les bonnes nouvelles de l’Amérique latine (Gallimard\, 2010). Sus relatos han sido recogidos en diversas antologías de España y América Latina\, y su obra ha sido traducida al checo\, ruso\, inglés\, francés\, italiano\, rumano y coreano. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras y Alfaguara
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “LA HERENCIA DE EVA. DEL INSTINTO DE CURIOSIDAD A LA CIENCIA MODERNA"\, de Carmen Estrada
DESCRIPTION:ENSAYO SOBRE EL ENCUENTRO ENTRE LA CIENCIA Y LAS HUMANIDADES COMO MOTOR DE NUESTRA CIVILIZACIÓN \nFecha: miércoles 3 de abril de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Carmen Estrada (investigadora y escritora) y María de Paz (profesora de Filosofía de la ciencia en la US) \nADQUIRIR INVITACIONES \nCon una emocionante mirada humanista\, Carmen Estrada\, catedrática de fisiología humana\, investigadora en neurociencia y estudiosa del griego clásico\, explora la historia de la ciencia\, su papel en el desarrollo de nuestra cultura y el lugar que ocupa hoy. Sitúa los orígenes de esta actividad humana\, natural\, instintiva y hermanada con la filosofía\, mucho antes del nacimiento de la palabra ciencia en los inicios de nuestra especie. En el camino\, este ensayo a caballo entre la historia de la ciencia\, la filosofía y la sociología\, relata de manera elegante\, progresista y muy personal los grandes descubrimientos y colaboraciones científicas\, así como las maravillosas curiosidades que se esconden detrás de muchos de ellos. \nLa herencia de Eva es también una crítica convincente a cierta manera de entender la ciencia\, como medio para alcanzar unos fines dudosos; una poderosa defensa su función social y un intento de comprender la situación incómoda a la que se ha visto abocada en la sociedad neoliberal y globalizada actual. Solo recuperando el humanismo científico\, o una ciencia humanista\, podremos\, si no frenar\, al menos mitigar la caída desde el brusco terraplén por el que nos estamos precipitando. \n«La primera mujer\, Eva\, guiada por su instinto de curiosidad\, tomó una manzana del árbol del conocimiento\, la comió\, y a continuación la dio a comer a su compañero\, Adán. Son exactamente las tres etapas del quehacer científico: la curiosidad o deseo de saber\, la adquisición del conocimiento y su transmisión a otros para que lo continúen. La tradición judeocristiana ha hecho una interpretación muy diferente de este texto. La curiosidad existe\, pero se la considera un elemento negativo. Respecto a la fruta\, no se presta atención a su cualidad de vehicular el conocimiento\, sino más bien al hecho de que estaba prohibida y al pecado que supuso haber desobedecido al dios al comerla. Por último\, el ofrecimiento a Adán de esa supuesta fuente de pecado convierte a la mujer en corruptora de los varones y\, por extensión\, en causa de los males de toda la humanidad». \nCARMEN ESTRADA (Sevilla\, 1947) \nLicenciada en Medicina por la Universidad de Sevilla (US)\, Doc­tora en Medicina por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM)\, profesora Titular de Fisiología Hu­mana en la Facultad de Medicina de la UAM\, ca­tedrática de Fisiología Humana en la Facultad de Medicina de la Universidad de Cádiz (UCA)\, inves­tigadora en Neurociencias en la UAM\, UCA\, City of Hope Research Institute (Duarte\, California) y University of California in Los Angeles (UCLA) y directora de Proyectos de Investigación en Neu­rociencia durante veinticinco años. Tras su jubila­ción como investigadora y docente se ha dedicado al estudio del griego clásico en la UCA y en la UAM. Es autora de la traducción y adaptación de La Odi­sea ilustrada por Miguel Brieva (Malpaso\, 2019)\, Cumplir treinta años en los años treinta (Editorial Aconcagua\, 2019) y Odiseicas (Seix Barral\, 2021). \nMARÍA DE PAZ  \nProfesora en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Sevilla\, es especialista en historia y filosofía de la ciencia\, particularmente en cuestiones de mecánica clásica. Se doctoró en la Universidade de Lisboa y la Universidad Complutense de Madrid con una tesis en cotutela. Ha trabajado y realizado estancias de investigación en varias instituciones\, entre las que se encuentran la Universidade Federal de Rio de Janeiro\, el Instituto Max Planck de Historia de la Ciencia\, la Goethe-Universität de Frankfurt y la Ruhr Universität-Bochum. Ha recibido varias becas de investigación\, entre ellas una de la Fundación Alexander von Humboldt en 2021. \n  \n\nActividad organizada en colaboración Editorial Taurus y Librería Palas
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:ESTRÉNATE · CIA. DRAO SKENE: "LA TIERRA BALDÍA"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Jueves 4 de abril 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nCIA. DRAO SKENE: «LA TIERRA BALDÍA»  \nLa tierra baldía nos habla de la maternidad en el mundo actual\, un mundo en el que las mujeres son madres cada vez más mayores y en el que las dificultades para quedarse embarazadas han crecido exponencialmente. El texto cuenta una historia muy actual\, de una manera coloquial\, directa\, pero también poética y dramática. \nSINOPSIS \nMarta y Lucía son más que amigas; mantienen una relación que casi podría entenderse como la de madre e hija. Tanto es así que\, ante la imposibilidad de Marta para tener un hijo\, ella y Lucía llegan a un acuerdo de gestación subrogada para que la primera\, junto a Carlos\, su marido\, puedan cumplir el deseo que tanto anhelan. \nLa obra comienza con la visita de Lucía a casa de Marta; va a comunicarle que el embarazo no va bien: es muy posible que el bebé nazca\, pero no sobreviva. \nEl conflicto aparece cuando Lucía\, que nunca ha querido ser madre ni está de acuerdo con la gestación subrogada\, se niega a interrumpir el embarazo porque algo la ha removido por dentro al sentir al bebé. En cambio\, Marta tiene claro que no quiere sufrir más\, tras varios abortos propios. Desde ese momento\, se entablará un juego de dialécticas y de poder en el que la amistad de ambas mujeres se pondrá a prueba ante los reproches\, celos y decisiones personales de cada una de ellas. \n  \n\nEQUIPO ARTÍSTICO-TÉCNICO \nDirección y dramaturgia: Isabel Martín\nTexto: Rui Díaz\nDiseño iluminación y técnico: Javier Mata (A.A.I)\nEscenografía y atrezzo: Maribel Díaz\nRealización de escenografía: El Molino (Santa Amalia\, Badajoz)\nEspacio Sonoro: Rui Díaz\nDiseño gráfico y vídeo: Fernando Nieto\nFotografía: Vértebra Sceniclab\nProducción: DraoSkene\nMarta: Cristina Fernández\nLucía: Sol Díaz \nDuración: 55 min aprox. \n  \n\nTEASER
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:AL OTRO LADO · CONCIERTO DE CHEZ LUNA
DESCRIPTION:Fecha: viernes 5 de abril\, 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1 y 3)\nEntradas: 12 € (público general) | 8 € (comunidad universitaria de la US) \nADQUIRIR ENTRADAS \nHan pasado 15 años desde que Ismael Sánchez y Vicky Luna iniciaran su andadura como Chez Luna. Tras la presentación de su primer espectáculo se dijo de ellos: «Chez Luna es sensualidad\, dulce pop\, aterciopeladas melodías con sabor a palo de azúcar\, susurros de sofá o swing de alcoba». \nEn sus inicios llevaban un repertorio de escogidas versiones con el que giraron por todo el territorio nacional e incluso actuaron fuera de España. Cuentan con una sólida trayectoria\, avalada por la publicación de 5 álbumes (además del recopilatorio «Chez Luna diez años»\, en el que seleccionaron algunas de sus más emblemáticas interpretaciones\, incluyendo canciones de su propia autoría)\, varias giras de presentación\, y numerosas actuaciones en prestigiosos ciclos y festivales\, participación en bandas sonoras de películas\, colaboración con grandes artistas\, y un largo etcétera. \nAhora nos presentan «Al otro lado» su nuevo álbum conformado en su totalidad por temas propios\, aderezado además con una selección de las canciones más representativas de su carrera. \nCon este repertorio nos embarcan en un viaje transoceánico\, reflejando su pasión por los ritmos sudamericanos\, ofreciéndonos un abanico de «canciones de autor» que se pasean por el folclore de países cuyas músicas ambos admiran y estudian desde hace años: La bossa brasileña\, la zamba argentina\, la ranchera mejicana… todo ello pasado por el tamiz de su particular forma de componer\, arreglar\, y sentir. \n– Componentes: \n\nVoz: Vicky Luna\nGuitarras: Ismael Sánchez\nBatería: David León\nContrabajo: José Manuel Posada “Popo”\n\n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:FILMOTECA · PIONEROS DEL CINE ALEMÁN · BERLÍN\, SINFONÍA DE UNA CIUDAD
DESCRIPTION:CICLO PIONEROS DEL CINE ALEMÁN \nFecha: lunes 8 de abril de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nBERLÍN\, SINFONÍA DE UNA CIUDAD\n(Walter Ruttmann\, Alemania\, 1927\, 65 min) \nInspirado en el documental soviético «Kino-Nedelia» (1918) de Dziga Vertov\, Ruttmann realizó en 1927\, contando con los mejores fotógrafos alemanes de la época\, un documental basado en la vida\, durante un día\, de la ciudad de Berlín. \nEl alemán Walter Ruttmann\, que había sido reconocido en principio como cineasta experimental y pionero de la animación\, se basa en conceptos musicalespara hacer una interpretación cinematográfica de lagran ciudad\, desarrollando todo un sistema propio de ritmo y montaje. \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía. \n \n 
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SUMMARY:ENCUENTRO CON ROSA MONTERO EN TORNO AL LIBRO “CUENTOS VERDADEROS”
DESCRIPTION:Fecha: martes 9 de abril de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Rosa Montero (periodista y escritora) y Maite Chacón (actriz y periodista) \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Las invitaciones están agotadas. Si instantes antes de dar comienzo el acto hubiese alguna butaca vacía\, podrán tener acceso\, por orden de llegada \,aquellas personas que no tuviesen invitación \nEn colaboración con el CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con la escritora Rosa Montero\, en torno a su última publicación Cuentos verdaderos\, editado por Alfaguara. Esta actividad\, que se enmarca dentro del programa Encuentros en el Centro\, repasará la carrera de la escritora madrileña en conversación con la periodista Maite Chacón. \nSINOPSIS \nEn la década de los ochenta\, España vivió una época apasionante: la Transición. Como muestra este libro\, los años del mayor intento colectivo de democratización y modernización del país fueron turbulentos\, caleidoscópicos\, llenos de violencia y de esperanza al mismo tiempo. \nCuentos verdaderos reúne las crónicas y los reportajes que Rosa Montero\, una de las voces más importantes del periodismo y la literatura de las últimas décadas\, publicó en El País durante el periodo 1978-1988. Escritos la mayoría de ellos con las técnicas de la mejor ficción y alejada ya en el tiempo la urgencia por contar la actualidad\, se leen hoy como si fueran relatos. Es la literatura abriéndose paso impetuosamente. \nROSA MONTERO \nNace en Madrid\, estudiando en la Complutense Periodismo y Psicología\, al tiempo que participa en grupos de teatro independiente. Ha publicado las novelas Crónica del desamor (1979)\, La función Delta (1981)\, Te trataré como a una reina (1983)\, Amado Amo (1988)\, Temblor (1990)\, Bella y Oscura (1993)\, La hija del caníbal (1997\, Premio Primavera de Novela)\, El corazón del Tártaro (2001)\, La loca de la casa (2003\, premios Qué Leer\, Grinzane Cavour y Roman Primeur)\, Historia del Rey Transparente (2005\, premios Qué Leer y Mandarache)\, Instrucciones para salvar el mundo (2008\, Premio de los Lectores del Festival de Literaturas Europeas de Cognac\, Francia)\, Lágrimas en la lluvia (2011)\, Lágrimas en la lluvia. Cómic (2011\, Premio al Mejor Cómic en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona)\, La ridícula idea de no volver a verte (2013\, Premio de la Crítica de Madrid)\, El peso del corazón (2015)\, La carne (2016)\, Los tiempos del odio (2018)\, La buena suerte (2020) y El peligro de estar cuerda (2022). También ha publicado el libro de relatos Amantes y enemigos (1998\, Premio Círculo de Críticos de Chile)\, y dos ensayos biográficos: Historias de mujeres —reeditado en edición ilustrada\, revisada y ampliada con el título de Nosotras. Historias de mujeres y algo más (2018)— y Pasiones (2000)\, así como cuentos para niños\, recopilaciones de entrevistas y artículos\, y Escribe con Rosa Montero (2017). Desde 1976 escribe en El País\, en el que fue redactora jefa del suplemento dominical durante 1980-1981. Además de los mencionados\, ha sido galardonada con el Premio Nacional de Periodismo (1981)\, el Premio Nacional de las Letras Españolas (2017)\, los premios Leyenda de la Asociación de Librerías de Madrid y Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras (2019)\, el Premio Cedro (2020) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2022). Es doctora honoris causa por la Universidad de Puerto Rico y su obra está traducida a más de veinte idiomas. \nhttps://www.rosamontero.es/biografia-rosa-montero.html \nMAITE CHACÓN \nNace en la Línea de la Concepción\, Cádiz. Estudia Arte Dramático en el Instituto del Teatro de Sevilla y comienza a trabajar en Madrid en la compañía de José Luis Gómez\, uno de los directores de escena más importantes del país. Una vez instalada en Madrid se interesa por los medios de comunicación y comienza a trabajar tanto en programas de TVE como de RNE. Más tarde en Sevilla\, continuará su carrera en la recién estrenada Canal Sur Radio y Televisión\, en la que lleva trabajando más de 30 años. Actualmente modera el programa de radio “Andalucía es cultura” y colabora en el programa matutino “Las mañanas de Andalucía” con Jesús Vigorra. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras y Alfaguara
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL CARTEL DEL 21 FCAT
DESCRIPTION:PRESENTACIÓN DEL 21º FESTIVAL DE CINE AFRICANO DE TARIFA Y TÁNGER \nFecha: martes 9 de abril\, 2024\nHora: 19:30 h\nLugar: Galería Primera Planta y Patio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nEl Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger presenta en el CICUS el cartel de su vigesimoprimera edición\, que tendrá lugar del 24 de mayo al 1 de junio de 2024 en las ciudades del Estrecho y otras extensiones. \nDespués de la presentación\, brindaremos con bebidas y músicas africanas en una velada en la que también adelantamos algunos de los contenidos de la vigesimo-primera edición del festival. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con FCAT – Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger
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SUMMARY:ESTRÉNATE · FERNANDO LÓPEZ: "FLAMENCO NEGRO"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Jueves 11 de abril 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nFERNANDO LÓPEZ: «FLAMENCO NEGRO»   \nSINOPSIS \nFlamenco negro toma como punto de partida el tango flamenco\, una canción de origen afrocubano\, también llamada «tango americano» o «tango de negros». El tango fue creado en los suburbios de La Habana por personas afrodescendientes (muchas de ellas todavía esclavizadas)\, llegó a España en el siglo XIX y se fue transformando hasta dar lugar al tango flamenco. \nA pesar del éxito de este baile nada más llegar a la Península Ibérica\, algunos maestros de danza decidieron sanear y transformar sus posturas y gestos coreográficos\, considerándolos demasiado explícitos e indecentes para ser presentados en el escenario o en eventos públicos frente a un público burgués. Por lo tanto\, el tango fue perdiendo paulatinamente sus referencias afrocubanas pero mantuvo su vínculo con las clases sociales más bajas\, siendo bailado por personas gitanas y otros ciudadanos que nunca pertenecieron a la alta sociedad. \nLa propuesta escénica\, de formato adaptable y carácter Multidisciplinar\, hibrida danza contemporánea\, baile flamenco tradicional\, cante en directo y proyecciones audiovisuales. Así\, se nos permite viajar en el tiempo para acercarnos\, con humor\, al patrimonio musical del siglo XIX\, y entender cómo este tango flamenco acabó siendo una herramienta de empoderamiento en algunos barrios. \n  \n\nFICHA ARTÍSTICA \nConcepción\, coreografía y dirección: Fernando López\nInterpretación: Germain Boungou\, Fernando López\nMúsica: VVAA\nAudiovisuales y fotografía: Tándem 579 / Eric van Nieuwland\nVestuario: La Heaty\nDistribución: Alex Pujol \nDuración: 65 min. aprox. \nWeb de la Compañía: http://lrparrafernando.com \n  \n\nTEASER
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:FILMOTECA · LITERATURA Y CINE · DÍAS CONTADOS
DESCRIPTION:CICLO LITERATURA Y CINE. DE LA NOVELA NEGRA AL CINE NEGRO \nFecha: lunes 22 de abril de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \nPROYECCIÓN + PRESENTACIÓN A CARGO DE AMALIA BULNES \nDÍAS CONTADOS\n(Imanol Uribe\, España\, 1994\, 93 min) \nUn sólido thriller con trasfondo político\, vigoroso\, bien narrado\, realizado con rigor y ganador de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián. \nAntonio\, un pistolero de la banda terrorista ETA\, días antes de cometer un atentado\, conoce a Charo\, una drogadicta de dieciocho años que\, a pesar del ambiente sórdido en el que ha crecido\, conserva todavía la ingenuidad. Él ha dedicado su vida a una causa en la que ya no cree y su malestar crece al sentirse atrapado en un callejón sin salida donde todo es destrucción y muerte. \nPRESENTACIÓN A CARGO DE: \nAMALIA BULNES \nLicenciada en Ciencias de la Información (Periodismo) por la Universidad de Sevilla (1993-1997)\, ejerce como periodista y tertuliana en diferentes medios de comunicación y está especializada en la gestión de comunicación de instituciones \ny eventos culturales. Actualmente desarrolla su actividad periodística en el diario El País\, Canal Sur Radio\, Canal Sur Televisión y 7 Televisión. \nComo gestora de comunicación\, ejerce una actividad continuada\, de más de 15años de experiencia\, como responsable de prensa en Andalucía del Grupo Planeta\, y es la coordinadora en Sevilla del Hay Festival España\, Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades. Asimismo\, ha sido la responsable de comunicación de la Feria del Libro De Sevilla 2023 y desarrolla planes de comunicación para productoras escénicas y audiovisuales (16Escalones\, La Maleta Films\, Elena Carrascal SLU y Sara Baras Danza SL). \nDespués de una larga trayectoria en El Correo de Andalucía (1997-2010)\, ocupándose de las áreas de literatura\, artes plásticas\, cine\, flamenco y políticas culturales\, pasó por los servicios informativos de Canal Sur TV y Canal Sur Radio\, ha ejercido la crítica cultural en la Agencia EFE y ABC de Sevilla y ha sido colaboradora en publicaciones como\, Eldiario.es y la revista Mercurio. \nFue jefa de prensa del Festival de Cine Europeo de Sevilla durante cinco ediciones (2011-2015) y responsable del equipo de comunicación de la Bienal de Flamenco de Sevilla (2012-2014). \nAsimismo\, desde 2011 hasta la actualidad\, ejerce de manera habitual de maestra de ceremonias y eventos en actos para la Consejería de Igualdad de la Junta de Andalucía (Premios Meridiana)\, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía \,Diputación de Sevilla (Fitur 2022)\, Festival de Cine Europeo de Sevilla (Ayuntamiento de Sevilla)\, la Fundación Cajasol\, y Grupo Planeta\, como presentadora de autores y premios organizados por esta institución\, entre otros. \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía y el Centro Andaluz de las Letras. \n \n  \n 
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DE "FICCIÓN FATAL. ENSAYO SOBRE VÉRTIGO"\, DE MANUEL ARIAS MALDONADO
DESCRIPTION:Fecha: martes 23 de abril de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Manuel Arias Maldonado (Catedrático de Ciencia Política en la UMA y escritor)\, Víctor J. Vázquez (Profesor Titular de Derecho Constitucional en la US y escritor)\, Alfonso Crespo (escritor y crítico de cine) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEste brillante ensayo subraya la profunda ambigüedad de sus protagonistas y defiende que nada de lo que vemos en pantalla -fetichismo\, voyeurismo\, amour fou– puede entenderse sin reparar en las ficciones que mueven a los personajes: del amor romántico al psicoanálisis\, la imagen de clase o el pasado colonial de San Francisco. El autor discute las acusaciones de misoginia que se han elevado contra Hitchcock y la película\, rastrea sus fuentes literarias y cinematográficas\, evalúa su posición en la historia del medio -¿apoteosis del cine clásico o comienzo del cine moderno?- y repasa la contribución de quienes ayudaron al auteur británico a completar su proyecto más personal. Vértigo enseña que mirar y ver son cosas distintas; Ficción fatal invita a reconsiderar una obra de arte que ha sido malinterpretada con frecuencia y sobre la que nunca se acaba de decir la última palabra. \nMANUEL ARIAS MALDONADO \nCatedrático de Ciencia Política en la Universidad de Málaga. Fue Becario Fulbright en la Universidad de Berkeley y ha sido investigador en el Rachel Carson Center de Munich y el Departament of Environmental Studies de la Universidad de Nueva York. Es autor\, entre otros\, de La democracia sentimental (Página Indómita\, 2016)\, Antropoceno (Taurus\, 2018) y Desde las ruinas del futuro (Taurus 2020). Es columnista de prensa y colaborador habitual de revistas culturales. Lleva un blog de teoria política y crítica cultural en Letras Libres (Casa Rorty) y otro sobre cine en The Objective (Rancho Notorious). \nSobre el autor y su obra anterior \n«Leer a Arias Maldonado siempre nos ayuda a entender cómo está cambiando el mundo». Daniel Gascón\, Letras Libres \n«Arias Maldonado no es un politólogo sino un filósofo político. La diferencia entre ambos oficios es la misma que separa al interiorista del arquitecto. Arias es un académico cuya kantiana ambición es toda la que quepa en la consideración científica de la política. Su trabajo trasciende el corral patrio para dialogar con homólogos extranjeros sobre desafíos estructurales de la democracia occidental». Jorge Bustos\, El Cultural.  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Editorial Taurus
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SUMMARY:MONIKA ZGUSTOVA Y JUAN BONILLA CONVERSAN SOBRE MILENA JESENSKÁ Y FRANZ KAFKA
DESCRIPTION:EN TORNO AL LIBRO SOY MILENA DE PRAGA\, DE MONIKA ZGUSTOVA \nFecha: miércoles 24 de abril de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: CICUS · Sala MDD (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: \nMonika Zgustova (escritora y traductora) y Juan Bonilla (escritor y traductor) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn colaboración con el CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con los escritores Monika Zgustova y Juan Bonilla con motivo de la publicación ‘Soy Milena de Praga’ de M. Zgustova (Ed. Galaxia Gutenberg). Esta actividad\, que se enmarca dentro del programa Conversaciones en el Centro\, girará en torno a Milena Jesenská y Franz Kafka. \nSINOPSIS  \nEsta es la historia de Milena Jesenská\, a quien muchos conocen como la amiga de Kafka. Y sí\, los meses de relación amorosa e intelectual con Franz Kafka marcaron la vida de ambos. Nada fue igual para Milena\, se transformó. Ganó en confianza en sí misma\, en su escritura\, en su postura política de defensa del feminismo y de la democracia\, y en su osada oposición al régimen de Adolf Hitler. \nPero Milena fue mucho más que una de las amigas más importantes de Franz Kafka. Fue también madre\, periodista\, traductora\, escritora\, parte de la élite intelectual que se reunía en los cafés de Viena\, junto a Musil\, Karl Kraus\, Werfel o Hermann Broch\, miembro de la resistencia cuando las tropas nazis invadieron su país\, Checoslovaquia. Milena se rebeló contra el orden tradicional que quiso imponerle su padre\, contra lo que su marido le exigía en su matrimonio\, contra el papel secundario que se asignaba a las mujeres en las redacciones de los periódicos y en el mundo laboral. Y fue generosa amante de hombres y mujeres en rebeldía contra los límites impuestos al amor. \nA partir de los escritos\, artículos y cartas que se han conservado de Milena y de los testimonios de quienes la conocieron\, Monika Zgustova reconstruye la vida de esa mujer valiente y fascinante que fue Milena Jesenská. Y erige un homenaje a las mujeres que\, en los turbulentos y trágicos años de la década de los veinte y los treinta del siglo XX\, dedicaron su vida a luchar por la dignidad de la mujer y de las víctimas de la injusticia. \nhttps://www.galaxiagutenberg.com/producto/soy-milena-de-praga/ \nMONIKA ZGUSTOVA \nAunque nacida en Praga\, Monika Zgustova reside desde los años ochenta en Barcelona. Traductora\, escritora y periodista (colabora con El País-Opinión\, entre otros periódicos\, nacionales e internacionales)\, tiene en su haber sesenta traducciones\, del checo y del ruso\, de Bohumil Hrabal\, Jaroslav Hašek\, Václav Havel\, Milan Kundera\, Anna Ajmátova y Marina Tsvetáieva\, entre otros\, por las que ha recibido el premio Ciudad de Barcelona y el premio Ángel Crespo. Es autora de seis novelas entre las que destaca La mujer silenciosa\, aclamada entre las cinco mejores novelas del 2005\, La noche de Valia\, premio Amat-Piniella 2014 a la mejor novela del año\, Las rosas de Stalin (Galaxia Gutenberg\, 2016)\, La intrusa (Galaxia Gutenberg\, 2018)\, Un revólver para salir de noche (publicado también en catalán\, junto a Galaxia Gutenberg\, 2019). Su obra se ha traducido a nueve idiomas\, entre ellos inglés y alemán\, con tres de sus novelas publicadas en Estados Unidos. Ha estrenado dos obras de teatro. Su última novela es Nos veíamos mejor en la oscuridad. \nJUAN BONILLA \nNace en Jerez\, en 1966. Es autor de las novelas Los príncipes nubios (2003)\, con la que ganó el Premio Biblioteca Breve\, Prohibido entrar sin pantalones (2013)\, galardonada con el Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa\, La novela del buscador de libros (2018)\, Totalidad sexual del cosmos (2019)\, que mereció el Premio Nacional de Narrativa\, y Nadie contra nadie (2021). Entre sus libros de relatos destacan El Estadio de Mármol (2005)\, Tanta gente sola (2009) y Una manada de ñus (2014). Su poesía está recogida en los volúmenes Horizonte de sucesos (2001)\, Hecho en falta (2014) y Poemas pequeñoburgueses (2016). Dirige la revista Calle del Aire y escribe en Jot Down. \n  \n\nActividad organizada en colaboración con Centro Andaluz de las Letras y Galaxia Gutenberg
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SUMMARY:SEVILLA SWING! 2024 · HUGO GUEZBAR & ESTEBAN FELIX
DESCRIPTION:Crédito Foto: Francisco Carrasco \nPrograma completo Sevilla Swing! en el CICUS 2024 \nMasterclass. Improvisación y swing manouche \nFecha: jueves 25 de abril\, 2024\nHorario: de 17 a 19 h.\nLugar: Sala EP2 · CICUS \nINSCRIPCIÓN: 30 € \nMasterclass participativa de combo jazz manouche e improvisación\, impartida por dos de las figuras más talentosas e importantes de la nueva generación de artistas del swing europeo\, el guitarrista Hugo Guezbar y el contrabajista Esteban Felix. \nOrientado a todas y todos los músicos interesados\, cualquiera sea su instrumento. \nLa/os asistentes podrán asistir con instrumento\, o sin él (como oyentes).
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “EN LOS ORÍGENES DEL CONFLICTO ANDALUZ. José Paul y Angulo\, biografía de un federalista”\, de Carlos Arenas Posadas
DESCRIPTION:Fecha: viernes 26 de abril de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: Sala MDD · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Alicia Almárcegui\, Ángel Duarte\, David González Romero y Carlos Arenas \nADQUIRIR INVITACIONES \nEl nombre de José Paul y Angulo quizás diga hoy poco a los lectores\, pero cualquier acercamiento a su figura hace emerger el paradigma de una época. De Jerez\, con orígenes en la alta burguesía bodeguera\, su nombre correrá muy pronto en boca de todos por su activo papel entre la «gloriosa» revolución que destronó a Isabel II y la Primera República española. Se hizo célebre por su llamativa implicación desde Andalucía en los movimientos insurreccionales de la época\, sus intemperancias parlamentarias y periodísticas en Madrid\, su arrojo como duelista –con varias víctimas en su haber– y como agitador republicano y\, sobre todo\, por su empapelamiento como ejecutor del impactante asesinato de Juan Prim\, que le granjeó su postrera e injusta fama histórica. En su exilio parisino y americano\, e incluso tras su muerte en 1892\, Paul seguía siendo la bestia negra del sistema político español. \nPor muchos motivos esta apasionante biografía\, conducida con maestría y excelentes contextos por Carlos Arenas\, saca del olvido a alguien que merece una consideración mayor que la de «loco de atar». Con una vida plena de facetas y aventuras\, fue símbolo de un tiempo en el que habitaban seres románticos airados\, pero no tan errados como se cree habitualmente\, que no comulgaron con las traiciones y exclusiones del proceso político de construcción de un estado oligárquico\, y que hicieron frente\, quizás quijotescamente\, a las castas y camarillas que pululaban por Madrid y Barcelona. Nos identifica a esa generación de insumisos de los que hubo muchos en toda España\, aunque quizás no en tanta concentración como en Andalucía. Paul y Angulo dibuja una trayectoria andaluza desde la esperanza a la derrota; desde la prosperidad al inicio de una decadencia que\, como otros muchos\, vio venir y trató de evitar con todos sus medios. Esta biografía intenta retratar\, sin tópicos\, al hombre\, al símbolo y a su época. \nCARLOS ARENAS POSADAS \nSevilla\, 1949. Profesor del Área de Historia e Instituciones económicas de la Universidad de Sevilla. Como docente impartió asignaturas de Historia Mundial y de España\, de la Empresa\, del Trabajo y de Andalucía\, hasta su jubilación.  Decano de la Facultad de Ciencias del Trabajo entre 1996 y 2009. Ha publicado más de 50 títulos relativos\, entre otros\, a la industria y la minería andaluza o la historia del trabajo. Sus dos últimos libros han sido «Poder\, economía y sociedad en el Sur» (2016) y «Por el bien de la Patria. Guerras y Ejércitos en la construcción de España» (2019). \nALICIA ALMÁRCEGUI \nPeriodista cultural. Se ha especializado en divulgación histórica\, desarrollando su trabajo en Heraldo de Aragón y Diario de Sevilla. Ha sido directora de la revista ‘Andalucía en la Historia’. En la actualidad\, es la responsable del Área de Historia del Centro de Estudios Andaluces. \nÁNGEL DUARTE MONTSERRAT \nHistoriador español\, catedrático de la Universidad de Gerona y en la Universidad de Córdoba\, doctor en Filosofía y Letras. Sus investigaciones se han centrado\, prioritariamente\, en el análisis del republicanismo\, el nacionalismo y el federalismo\, así como en las emigraciones y los exilios en la Cataluña y la España de los siglos xix y xx. Sus trabajos de finales de los años 1980 y primeros 1990 contribuyeron a la renovación de las perspectivas analíticas para el estudio del republicanismo en tanto que cultura política y movimiento social clave en el proceso del aprendizaje de la democracia en la España contemporánea. \nDAVID GONZÁLEZ ROMERO \nEditor en la editorial El Paseo. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con El Paseo
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SUMMARY:SEVILLA SWING! 2024 · GUNHILD CARLING
DESCRIPTION:Programa completo Sevilla Swing! en el CICUS 2024 \nMasterclass. Combo Swing \nFecha: sábado 27 de abril\, 2024\nHorario: de 11 a 12 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nINSCRIPCIÓN: 15 € \nGunhild Carling es una estrella sueca del jazz. Toca varios instrumentos\, canta y baila claqué. Actúa en todo el mundo y tiene más de 50 millones de visitas en Youtube\, Facebook y otras plataformas. \nNació en 1975 en Gotemburgo (Suecia) en el seno de una familia de músicos. Su hermano Max Carling toca el clarinete\, el violín\, el saxofón y el piano; también es bailarín de cuerda\, malabarista\, compositor y director de orquesta. Su hermana Gerd Carling toca el piano\, el trombón\, el saxofón y el vibráfono; además\, dirige la banda y es científica. Su otro hermano Ulf toca la batería\, la trompeta\, canta y baila. El padre Hans (1945-2017) tocaba trompeta y piano y la madre Aina Carling banjo\, violín y guitarra. \n 
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SUMMARY:SEVILLA SWING! 2024 · CLASE BAILE PRINCIPIANTES
DESCRIPTION:Programa completo Sevilla Swing! en el CICUS 2024 \nFecha: sábado 27 de abril\, 2024\nHorario: de 12 a 13 h.\nLugar: Patio · CICUS \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nSevilla Swing Dance\, escuela fundada por Samuel Rigal ya hace más de 10 años\, es una escuela que lleva promoviendo y enseñando bailes de swing y su música tanto en Sevilla como en otras provincias andaluzas. \nSi quieres aprender tus primeros pasos tendremos una clase abierta de iniciación el sábado 27 de abril de 12 a 13 h en el CICUS. ¡No te quedes sin bailar!
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SUMMARY:SEVILLA SWING! 2024 · FOUR WOMEN QUARTET THE SWING COLLECTION
DESCRIPTION:Programa completo Sevilla Swing! en el CICUS 2024 \nConcierto \nFecha: sábado 27 de abril\, 2024\nHorario: 13:30 h.\nLugar: Patio · CICUS \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nLa banda Four Women Quartet presenta “The Swing Collection”\, un concierto inspirado en la música de los años 30/40. Fue en esta época cuando se popularizó el Swing\, convirtiéndose en un estilo único de música para bailar. \nEl cuarteto interpretará una selección de algunos de sus temas favoritos\, la gran mayoría compuestos o popularizados por mujeres\, y pretende hacernos viajar a un tiempo pasado en el que multitud de bailarines/as llenaban los grandes salones de baile del New York de la época. \nEthel Waters\, Lilian Hardin\, Ella Fitzgerald\, Anita O’Day o Ivie Anderson entre otras\, son las artistas que inspiran a estas cuatro músicas: Natalia Ruciero (voz y batería)\, Virginia Moreno (clarinete y coros)\, Laura Domínguez (piano y coros) y Blanca Barranco (contrabajo y coros).
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SUMMARY:SEVILLA SWING! 2024 · CABARET SWING
DESCRIPTION:Programa completo Sevilla Swing! en el CICUS 2024 \nFecha: sábado 27 de abril\, 2024\nHorario: 16 h.\nLugar: Patio · CICUS \nEntrada libre hasta completar aforo
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SUMMARY:SEVILLA SWING! 2024 · TALLER BREAKING INFANTIL / JUVENIL
DESCRIPTION:Programa completo Sevilla Swing! en el CICUS 2024 \nA cargo del Club deportivo Sevilla City Breakers \nFecha: domingo 28 de abril\, 2024\nHorario: 12 a 14 h.\nLugar: Patio · CICUS\nParticipantes: chicas y chicos de 6 a 12 años \nINVITACIONES \n¿Lista/o para llevar la diversión y el ritmo al siguiente nivel? Nuestra comunidad está compuesta por 4 valores fundamentales: “Peace\, Love\, Unity and Having Fun”. Con ellos se construyó un concepto cultural basado en el Respeto\, la Eempatía\, la Igualdad y la Pasión. \nA través del baile deportivo se desarrollan aptitudes saludables como son: la Disciplina\, la Constancia\, el Respeto y la Humildad. Al ser una danza\, quienes la practican desarrollan aptitudes como la creatividad\, la expresión de una/o mismo y la autoestima. El Breaking es una manera de expresión corporal\, desarrollo personal\, y concienciación social.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · “S” PORNO. NO ROMPER. DIBUJOS DE MANUEL ECHEGOYÁN
DESCRIPTION:Fecha: 4 de abril – 30 de junio de 2024\nInauguración: jueves 4 de abril\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse\, en horario de apertura del centro\, los fines de semana que haya actividades del ciclo CICUS en abierto\nHorario especial de Feria: 15\, 16\, 18 y 19 de abril\, de 11 a 13:45 h.\nLugar: Sala Casajús  · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nHay exposiciones que tardan en concretarse y ésta en eso\, como en otras cosas\, es paradigmática. Cuando hace ya varios años iniciamos los contactos con la familia Echegoyán\, en las conversaciones inmediatamente surgió la posibilidad de mostrar el trabajo de su abuelo. Se nos avisó que gran parte de su obra todavía permanecía en su poder y que estaba a nuestra disposición para ello. Se nos habló también de una carpeta prohibida y\, claro\, la curiosidad nos invadió. Inmediatamente planteamos una visita y ya cuando esta acababa y\, como quien no quiere la cosa\, les hablamos de la posibilidad de revisar esa carpeta misteriosa. \nLa sorpresa fue el inicio de la muestra que ahora se plantea. “S” Porno\, no romper se titulaba ese sobre en el que se habían conservado una serie de dibujos de carácter y consumo privado. La sensación de lo prohibido es lo que tiene. Uno siempre quiere descubrir el velo. El rótulo nos pareció tan sugerente que lo hemos querido conservar como título de la muestra. \nA lo privado de los dibujos se le añade el carácter de prohibición que debieron tener mientras los hacía y por ello el artista\, Manuel Echegoyán\, quería que se protegieran\, que no se rompieran\, porque en algún momento llegaría aquel día en que su secreto perdiese ese temor a la incomprensión. \nLo duro de este trabajo es reconocer como tras la derrota del bando republicano el artista tuvo que adecuarse a una sociedad en exceso conservadora con unas ideas que no compartía. Salirse de las fórmulas establecidas era complicado y peligroso por ello esta reserva y a la vez ese deseo de conservación. La vida es una contradicción permanente y de alguna forma Echegoyán consigue el reconocimiento de una sociedad en la que él mismo no se reconoce. \n“S” Porno no romper puede ser vista en nuestros días con unos ojos diferentes a los del momento en que fueron hechos sus dibujos. El sexo se ha desproblematizado en gran medida y algunos de sus dibujos podrían ser hasta ingenuos en estos momentos\, pero no hay que olvidar que homosexualidad\, lesbianismo y disfrute sexual no han sido siempre tan normales como en nuestros momentos. Por ello estos dibujos\, a los que hemos querido incorporar los realizados durante la guerra\, se pueden considerar como una reivindicación de un pensamiento más libre y menos oscuro y que\, en alguna forma\, completan la visión de un artista al que ahora se añaden nuevos registros más cercanos a sus pensamientos liberales que a los que tradicionalmente se le han puesto en valor.
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SUMMARY:FILMOTECA · LITERATURA Y CINE · LA JUNGLA DE ASFALTO
DESCRIPTION:CICLO LITERATURA Y CINE. DE LA NOVELA NEGRA AL CINE NEGRO \nFecha: lunes 29 de abril de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \nPROYECCIÓN + PRESENTACIÓN A CARGO DE JUAN RAMÓN BIEDMA \nLA JUNGLA DE ASFALTO\n(John Huston\, EE.UU.\, 1950\, 108 min\, V.O.S.E.) \nEs imposible imaginar el cine negro tal y como lo conocemos ahora sin la existencia de «La jungla de asfalto». John Huston\, quien puede ser considerado el creador del género diez años antes con «El halcón maltés»\, nos regala aquí esta obra maestra nominada a 4 Óscars y con la inestimable presencia de Sterling Hayden y una jovencísima Marilyn Monroe. \nLa meticulosa planificación de un atraco a una joyería\, por parte de una banda de delincuentes\, le sirve a Huston para ofrecer un relato lleno de intensidad\, amén de un realista e insuperable estudio de los personajes y sus motivaciones. \nPRESENTACIÓN A CARGO DE: \nJUAN RAMÓN BIEDMA \nJuan Ramón Biedma nace en Sevilla\, estudia Derecho\, y se dedica durante años a la gestión de emergencias\, actividad que ha compartido con la de editor\, locutor de radio\, guionista\, y crítico cinematográfico y profesor de narrativa\, así como con la colaboración en diversas publicaciones y antologías. Con diversos premios desde 2004 en el género literario de la Novela Negra\, en 2023 publica Crisanta\, su nueva novela con Alianza Editorial. \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía y el Centro Andaluz de las Letras. \n \n  \n 
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