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SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA
DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración*: viernes 19 de enero\, a las 20 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Azcoiti en el Auditorio\, 19 h.  \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer y su Semen o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
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A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. 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De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. 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SUMMARY:MESA REDONDA · LA BELLA SUSONA\, ÓPERA Y SEVILLA
DESCRIPTION:Fecha: lunes 4 de marzo de 2024\nHora:  18 h.\nLugar: Sala EP2 · CICUS  (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Alberto Carretero (compositor)\, Andrés Moreno Mengíbar (crítico musical e historiador)\, Rafael Puerto (libretista)\, Victoria Stapells (antropóloga e historiadora) y Manuel Ángel Vázquez Medel (catedrático de la Universidad de Sevilla\, comunicador y escritor). \nADQUIRIR INVITACIONES\n \nSevilla\, ciudad de la ópera con una rica historia y un sinfín de leyendas que perfilan desde tiempos inmemoriales su compleja identidad\, será la ciudad que acoja próximamente el estreno de La Bella Susona de Alberto Carretero\, un encargo de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS)\, a la que precisamente está dedicada esta obra por quien\, sin duda\, es uno de los compositores sevillanos actuales de referencia en el panorama nacional. Las representaciones de esta producción tendrán lugar los días 13 y 15 de marzo en el Teatro de la Maestranza*\, celebrándose diferentes actos preparatorios\, entre los que sin duda destaca esta mesa redonda en el CICUS que tanta expectación ha suscitado\, y en la que el propio compositor sevillano Alberto Carretero\, el libretista de la obra Rafael Puerto\, el catedrático de la Universidad de Sevilla Manuel Ángel Vázquez Medel y el crítico musical Andrés Moreno Mengíbar\, debatirán sobre esta obra de tanta complejidad\, dada su dimensión literaria y musical\, así como de algunas claves de esta producción. Este encuentro en CICUS se hará en colaboración con el Teatro de la Maestranza y ROSS. \n\n* Con motivo de las representaciones de la Ópera La Bella Susona\, los miembros de la comunidad universitaria pueden disfrutar de entradas a precio reducido: \n\nLos alumnos menores de 30 años puedes hacer un reserva de sus entradas\, con un descuento del 80%\, escribiendo a informacion@teatrodelamaestranza.es. Estas entradas tendrán que recogerlas el día 12 de marzo en las taquillas del Teatro (para el día 13 de marzo) y día 14 (para las entradas del día 15 de marzo). En dicho escrito tendrán que incluir el número de entradas\, zona\, día\, nombre completo\, correo electrónico y teléfono.\nLos mayores de 30 años\, tendrán un descuento del 20 % sobre el precio de las entradas y podrán comprarlas en la web del Teatro con el código: SusonaUniver\n\nTAQUILLA TEATRO DE LA MAESTRANZA\nPaseo de Cristóbal Colón 22 – 41001- Sevilla. Tlf.: + 34 954 226 573\nHorario habitual:\n– De lunes a sábado de 10h a 14h y de 17h a 20 h.\n– Domingos y festivos: CERRADO\, excepto días con función \n\n  \nAMOR Y TRAICIÓN EN UNA SEVILLA DE LEYENDA \nHija de una poderosa familia de mercaderes sevillanos de finales del s. XV\, “Susona\, la hermosa hembra» era llamada así por su belleza y alegría. Ciudad y puerto de comercio\, mercado de riquezas entre Oriente y Occidente\, Sevilla era un sueño para ella y para todos aquellos que la vieron. Admirada y pretendida por muchos\, su padre Diego Susón le concedía caprichos\, siendo él un comerciante de telas converso que apreciaba la vida y la alegría que le dispensaba su hija. Continuaban las guerras contra Granada y la inestabilidad del reino\, comenzando así represalias contra musulmanes y judíos dentro de la ciudad. Susona se enamoró del apuesto y joven Guzmán\, perteneciente a una familia noble y conocida. Le entregó su amor y le reveló\, por miedo a perderlo\, las conversaciones secretas que en su casa escuchó a su padre y a otros conversos que empezaron a inquietarse por las tensiones en Sevilla. La noticia llegó al asistente de la ciudad\, Diego de Merlo\, que tomó parte y detuvo lo que consideró una conjura peligrosa. Condenaron de este modo a los principales sospechosos entre los cuales se encontraba Diego ben Susón. A partir de la ejecución de su padre por la Inquisición\, Susona llevó una vida llena de remordimientos y desafíos. «Su historia se convirtió en leyenda y aún contiene los aires de su belleza y de Sevilla\, por su amor\, muerte y esperanza»\, en palabras del escritor y autor del libreto\, Rafael Puerto. “La suya es una historia de amor\, traición y redención. Su marcado carácter operístico aparece reflejado en el contexto de la época\, con los mundos cristiano\, judío y musulmán. Un homenaje a Sevilla como ciudad de ópera”\, subraya el compositor Alberto Carretero. \nPARTICIPANTES  \nALBERTO CARRETERO (Sevilla\, 1985) \nEs compositor\, investigador y catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música «Manuel Castillo» de Sevilla. Posee una formación poliédrica en Composición\, Musicología\, Ingeniería Informática y Periodismo\, con Premio Extraordinario de Doctorado por su tesis “El proceso de Composición Musical a través las técnicas bio-inspiradas de Inteligencia Artificial: investigación desde la creación musical”. Ganador de numerosos premios y reconocimientos internacionales\, su música se ha interpretado en salas como el Centro Pompidou de París\, Carnegie Hall de Nueva York\, Festival Wien Modern\, Auditorio Nacional de Música de Madrid\, Museo Reina Sofía\, Teatro de la Maestranza o Espacio Turina de Sevilla por agrupaciones como Klangforum\, Musikfabrik\, Recherche\, Intercontemporain\, PHACE\, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla\, Orquesta Bética de Cámara\, Orquesta SWR Stuttgart\, Taller Sonoro\, Zahir\, Ocnos\, Códice\, etc. Ha colaborado en numerosos proyectos interdisciplinares con música instrumental y electrónica\, destacando sus proyectos escénicos de vídeo-ópera Renacer\, ópera de gran formato La Bella Susona y futura ópera de cámara Poeta en Nueva York. \nRAFAEL PUERTO (Sevilla\, 1980) \nEscritor\, investigador y gestor cultural\, centrado en los campos del Arte\, la Música y la Historia\, principalmente en el período moderno y en las interrelaciones de las diferentes culturas e identidades. De aquí nace la temática subyacente en la historia de La Bella Susona\, su primer libreto de ópera. Es licenciado en Musicología y Ciencias de la Música\, Historia del Arte por la Universidad de Granada\, y la Maestría en Historia Comparada por la Universidad de Sevilla. Doctorando con su tesis: Proyecciones culturales y musicales de los siglos XVI y XVII en la figura de los Maestros de ceremonias en Sevilla. Ha estudiado e investigado en el Centro Richelieu-Louvois y la Bibliothèque Nationale de France (París)\, la Fondazione Cini (Venecia)\, el Institutfür Mussik wissens haft (Innsbruck) y en Berklee College of Music (Boston) realizando estudios de Composición\, Film Scoring y piano. Su bagaje cultural ha dado como fruto investigaciones y estudios comparativos en el campo de la música\, la historia y las interrelaciones culturales. Actualmente está desarrollando un proyecto la música y poesía en los Cancioneros musicales de los siglos XV\, XVI y XVII y su trascendencia en la cultura popular. \nMANUEL ÁNGEL VÁZQUEZ MEDEL (Huelva\, 1956)\nEs escritor\, doctor en Filología y catedrático de Literatura Española (Literatura y Comunicación) de la Universidad de Sevilla. Conocido por su labor docente e investigadora en los ámbitos de la comunicación\, la semiótica y la teoría y la crítica literarias\, desempeña cargos directivos en la Asociación Andaluza de Semiótica y en la Asociación Española de Semiótica. Es director del Grupo de Investigación en Teoría y Tecnología de la Comunicación y académico de la Academia de Buenas Letras de Granada. Ha sido Director del Aula “Ortega y Gasset” de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo\, vocal del Consejo Asesor de RTVA\, y primer Presidente del Consejo Audiovisual de Andalucía. Ha sido fundador y coordinador del Doctorado Interuniversitario en Comunicación de Andalucía de las universidades de Sevilla\, Málaga\, Huelva\, Cádiz e Internacional de Andalucía. A lo largo de su dilatada trayectoria ha recibido numerosos premios y reconocimientos\, como el de la Fundación Francisco Ayala\, los premios Saltés y Aljarafe de Ensayo\, medalla de la Universidad de Huelva y premio a la excelencia docente por las universidades de Sevilla y Huelva. \nANDRÉS MORENO MENGÍBAR (Sevilla\, 1961)\nEs crítico musical\, doctor en Historia\, profesor\, miembro de jurados y de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Sus investigaciones se han centrado en el análisis del impacto mental y cultural en la Europa del Descubrimiento de América. Ha realizado ediciones críticas de Fray Luis de León\, Escritos sobre América\, Manuel de Lardizábal\, Discurso sobre las penas y Bartolomé de las Casas\, Brevísima relación de la destrucción de las Indias. En relación con la ópera\, realizó su tesis doctoral sobre la historia de la Ópera en Sevilla. Es autor de Sevilla y la Ópera en el siglo XVIII (Ed. Alpuerto\, 1995)\, La Ópera en Sevilla en el siglo XIX (Universidad de Sevilla\, 1998)\, La Ópera en Sevilla\, 1732-1992 (Ayuntamiento Sevilla\, 1992) y 100 Óperas de Sevilla (Consorcio Turismo de Sevilla\, 2010\, en colaboración con Ramón Mª Serrera)\, así como Los García\, primera biografía de la familia del tenor Manuel García y sus hijas\, Pauline García-Viardot y María García-Malibrán. Es crítico musical del Diario de Sevilla y colabora habitualmente en las revistas Scherzo\, Beckmesser y la italiana L’Opera International Magazine. \nVICTORIA STAPELLS (Toronto\, Canadá\, 1954)\nAntropóloga por la Universidad de Trent e historiadora por la de Ottawa. Reside en Sevilla desde 1976\, ciudad a la que llegó para investigar en el Archivo General de Indias\, en el que trabajó durante décadas. Ha publicado ensayos sobre la historia naval de los siglos XVII y XVIII y colaborado con entidades culturales españolas e internacionales. Poseedora de una amplia preparación musical\, participa como conferenciante y jurado en distintos lugares de la península y el extranjero. Es critica de la revista OPERA (Londres) y coautora de Beethoven: un retrato vienés (Tirant\, 2020). \n  \n\nActividad organizada en colaboración con el Teatro Maestranza y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
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SUMMARY:FILMOTECA · BÁSICOS DEL CINE ESPAÑOL · REMANDO AL VIENTO
DESCRIPTION:CICLO BÁSICOS DEL CINE ESPAÑOL (edición 2024) \nFecha: lunes 4 de marzo de 2024\nHora: 19 h\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nREMANDO AL VIENTO \n(Gonzalo Suárez\, España\, 1988\, 95 min\, VOSE) \nEn el siglo pasado\, una nave avanza con dificultad entre los hielos del Polo Norte. En ella\, una frágil mujer\, Mary Shelley\, intenta escribir en un papel helado. Mientras escribe\, recuerda las razones que le han llevado hasta el Fin del Mundo\, en pos de su Criatura. Recuerda cómo conoció al joven y apasionado poeta Percy B. Shelley. Cómo lo amó y decidió fugarse con él y cómo su hermanastra los convenció de que debían reunirse con Lord Byron en Suiza. Recuerda Suiza\, a Lord Byron y a su acomplejado secretario Polidori. Pero\, sobre todo\, recuerda aquella noche de noviembre de 1816\, cuando todos se pusieron a contar historias de terror y ella dio así a luz a la Criatura\, al inolvidable Monstruo de Frankenstein. \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía.
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SUMMARY:CÉSAR SUÁREZ Y MANUEL ALONSO ESCACENA CONVERSAN SOBRE LA FIGURA DEL GUITARRISTA PACO DE LUCÍA
DESCRIPTION:Fecha: martes 5 de marzo de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: César Suárez y Manuel Alonso Escacena \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn colaboración con el CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza una conversación entre César Suárez y Manuel Alonso Escacena en la que a través de los libros El enigma Paco de Lucía (Ed. Lumen) y Paco de Lucía\, el primer flamenco ilustrado (Ed. Almuzara)\, abordarán la figura internacional del guitarrista Paco de Lucía (1947- 2014)\, siendo este 2024 el año en el que se cumple el décimo aniversario del fallecimiento del genial artista. \nEl enigma de Paco de Lucía (Editorial Lumen) César Suárez\nPaco de Lucía es uno de los músicos españoles más populares en todo el mundo. Expandió los límites del flamenco y lo fusionó con músicas como el jazz\, la bossa nova o la música clásica sin abandonar sus raíces. Desde muy joven recorrió los principales escenarios del planeta. Fue pionero\, innovador\, y guía de una revolución musical en los años setenta que contagió a públicos de todo tipo. Su nombre es reconocido y admirado en países dispares con tradiciones alejadas del flamenco\, desde Japón a Estados Unidos. Creció en un ambiente flamenco y aprendió a tocar la guitarra en su casa gracias a su padre\, que elaboró un ambicioso plan al estilo del que hizo el padre de Mozart con su hijo. Pronto se convirtió en un virtuoso que superó a todos sus maestros y realizó su primera gira mundial con solo catorce años. Poco tiempo después conoció al considerado el mejor cantaor de todos los tiempos\, Camarón de la Isla\, con quien formó una famosa pareja artística durante nueve discos. \nPaco de Lucía\, el primer flamenco ilustrado (Ed. Almuzara) Manuel Alonso Escacena\nPaco de Lucía no nació siendo una estrella. Vivió de joven a veces en las giras\, una vida de aventurero. Aprovechó una reyerta en un restaurante en México para echar mano a dos helados con un amigo e irse sin pagar el almuerzo. Pisó muchos camerinos cutres con espejos rotos y olor a humedad\, pero lo recordaba como una época de juventud y libertad. Desde ahí\, en un abrir y cerrar de ojos\, su nombre en la marquesina de un teatro de ópera en cualquier ciudad del mundo era garantía de colgar el «no hay billetes» dos meses antes de la actuación. \nAlonso Escacena explora la personalidad del guitarrista a través de cientos de anécdotas\, al mismo tiempo que analiza las habilidades tanto humanas como técnicas que hicieron posible su ascenso a la categoría de figura mundial destacada. \n  \n\nCésar Suárez Martínez (Madrid\, 1975)\nEs periodista especializado en cultura. Desde hace quince años es redactor jefe de la revista Telva\, donde ha entrevistado a las principales figuras del cine\, la música\, las artes y la literatura. Aprecia la utilidad de lo inútil\, las historias bien contadas\, las voces del pasado y las palmas al compás. \nManuel Alonso Escacena (Sevilla\, 1964)\nLicenciado en Derecho Privado en la Universidad de Sevilla. Desde 1990\, ha desempeñado su labor como abogado\, destacando como especialista en derecho laboral. La docencia también ocupa un lugar destacado en su trayectoria. Desde 2011\, ha compartido su vasto conocimiento como profesor en el Máster Universitario en Asesoría Jurídico-Mercantil\, Fiscal y Laboral de la Facultad de Derecho de la Universidad de Sevilla. A partir de 2019\, ha ampliado su influencia académica como docente en el Máster en Consultoría y Asesoría Laboral de la Universidad Loyola Andalucía. Más allá de sus logros profesionales\, Manuel es un prolífico escritor y comunicador. Desde 2021\, cada lunes\, colabora en El Correo de Andalucía. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con Penguin Random House y Almuzara \n.
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SUMMARY:CONCIERTO#4 OSC · TEMPORADA XIII
DESCRIPTION:PROGRAMACIÓN TEMPORADA XIII – OSC \nOSC DE VIENTOS DE LA ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA DE LA US-CSMS\nJosé Gómez Macías · saxofón | Camilo Irizo · director \nObras de Leo Brouwer\, César Camarero\, Karel Husa \nFecha: martes 5 de marzo\, 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Teatro Central (Isla de la Cartuja\, C. José de Gálvez\, 6) \n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEntrada mediante invitación\, pudiendo adquirirse a partir del 26 de febrero\, 12 h\, solo en https://teatrocentral.sacatuentrada.es (máximo 2 invitaciones por persona) \n* Este concierto irá precedido de un ensayo público el 4 de marzo a las 19h en el auditorio de Ciudad del Conocimiento (Miguel Manaute\, s/n\, Dos Hermanas)\, siendo la entrada libre hasta completar aforo. \nLa OSC continúa con su exitosa Temporada XIII de conciertos\, y esta vez lo hará por primera vez en uno de los teatros de referencia en la ciudad de Sevilla como es el Teatro Central. El cuarto concierto de la OSC\, en formación sinfónica de vientos\, abunda en las propuestas que la caracterizan\, dando cabida a la interpretación de obras recientes «Órbitas\, aristas y desintegraciones» (2021) de César Camarero; profundiza en obras fundamentales de autores escasamente conocidos en Sevilla: «Music for Prague 1968» (1968) de Karel Husa\, ganadora del Premio Pulitzer en 1969; y profundiza en los compositores ya consagrados en nuestro país sacando a la luz joyas musicales de primer nivel\, olvidadas por circunstancias incomprensibles: «Canción de Gesta» (1982) de Leo Brouwer. \nDe esta forma\, la OSC afronta obras fundamentales cuya retórica\, en las que protagonizan los extremos del programa\, nace de la contemplación de hechos históricos recientes\, trascendentes y decisivos en nuestra sociedad actual\, el ansia de libertad desde dos posiciones distintas\, su contemplación y meditación desde el puro arte musical\, en la obra de Karel Husa\, y la narrativa extramusical\, la descripción de sensaciones y eventos acaecidos en la obra de Leo Brouwer\, de quien además conmemoramos su 85 aniversario. Lejos de esos postulados\, la paradoja\, lo equívoco\, lo interpretable desde diferentes perspectivas protagoniza la obra de César Camarero; en la partitura el compositor escribe como preámbulo\, narrando la intervención de una persona que hablaba de su situación con su hermano gemelo: «cuando éramos pequeños mi hermano gemelo y yo nos hacíamos pasar el uno por el otro constantemente\, en el colegio\, con las chicas\, incluso con nuestros padres. Unos años después mi hermano murió\, y yo todavía no sé si yo soy yo\, o soy mi hermano\, el que murió». \nPROGRAMA \n-I-\nLeo Brouwer: Canción de gesta (1975-79)\nCésar Camarero: Órbitas\, aristas y desintegraciones\, para saxo y banda (2023) \n-II-\nKarel Husa: Music for Prague 1968 (1968) \n  \n\nOSC – ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA DE LA US-CSMS\nUn proyecto académico-artístico de la Universidad de Sevilla y el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo\n \nhttps://institucional.us.es/orquesta/\n \nEn 2011 la Universidad de Sevilla y el CSM Manuel Castillo pusieron en marcha un ambicioso proyecto académico y artístico con la creación de una orquesta sinfónica conjunta. Desde entonces\, han sido diferentes los escenarios de Sevilla donde ha actuado\, principalmente en el Auditorio de la ETS de Ingeniería de la Universidad de Sevilla\, pero también en el Teatro Lope de Vega – en una primera ocasión con la producción propia de la ópera Così fan tutte de Mozart\, realizada en colaboración con la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia\, y en una segunda con el proyecto de ópera contemporánea Buscando al Rey. La voz de los Excluidos\, con dirección de escena de Michal Znaniecki\, y desarrollado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura\, ICAS y ASAO )\, Teatro de la Maestranza (en la producción de zarzuela Entre Sevilla y Triana de Sorozábal en 2013\, El Retablo de Maese Pedro de Falla en colaboración con la ESAD\, así como en el exitoso concierto The Bernstein Beat dentro de la programación de temporada de conciertos de la ROSS\, bajo la dirección de J. Axelrod)\, Patio de la Montería del Real Alcázar (igualmente bajo la dirección de J. Axelrod\, en un proyecto realizado en colaboración con la UNIA y el Alumnado de Máster en Interpretación Musical de la Fundación Barenboim-Said)\, Teatro Los Remedios de los Padres Blancos y salón de actos de la ETS de Arquitectura de la Universidad de Sevilla. Fuera de Sevilla capital\, cabe destacar sus actuaciones en Cádiz\, en el marco de las celebraciones del bicentenario de su Constitución\, así como en Granada en el marco del proyecto Atalaya\, Carmona\, Fuentes de Andalucía\, Mairena del Aljarafe o San José de la Rinconada. \nEl repertorio interpretado ha abarcado desde la música del clasicismo\, hasta obras contemporáneas de compositores americanos y europeos\, tales como F. Busoni\, A. Copland\, J. Adams\, A. Ginastera\, L. Brower\, B. Bartók\, A. Pärt\, A. Honegger\, P. Hindemith\, K. Weill\, D. Milhaud\, A. Webern\, H. Tomasi\, J. Sibelius\, A. Bruckner\, G. Mahler o los españoles C. Halffter\, C. Camarero\, M. Castillo\, J. A. Pedrosa\, J. Rodríguez Romero y A. Flores\, V. Estapé. También la música de cine ha estado presente con la interpretación de obras de B. Herrmann o L. Bernstein\, al tiempo que ha interpretado en estreno mundial Entreacto y luz magenta del Premio Nacional de Música César Camarero y Malva toda y oro de Víctor Estapé\, compositor y Director Académico del Conservatorio del Liceo de Barcelona. \nJuan García Rodríguez es el director titular de la orquesta desde su fundación\, mientras Camilo Irizo ha dirigido en numerosas ocasiones a la OSC de vientos\, al tiempo que han participado como directores invitados J. Axelrod\, J. M. Zarzycki\, W. Kurz y J. Rodríguez Romero. \nLa OSC es desde 2014 orquesta adscrita a la Red Europea de Orquestas Universitarias y desde 2017 forma parte de la Red de Formaciones Musicales Universitarias de Andalucía del Proyecto Atalaya. \nCamilo Irizo · director \nNatural de Pilas y músico fundador del ensemble Ta­ller Sonoro de Sevilla\, ha actuado en numerosos fes­tivales\, tocando en salas como la Musikverein de Vie­na\, Auditorio Nacional en Madrid\, Auditori y Palau de la Música de Barcelona\, Teatro Central y Teatro de la Maestranza de Sevilla. Tiene grabaciones con Radio Clásica\, Radio y Televisión Vasca (EITB)\, Radio CCE de Lima (Perú)\, Nordwest Radio de Bremen (Alema­nia) y ha grabado discos con Columna Música\, sello Anemos\, Fundación Autor-CDMC. Actualmente es catedrático del CSM Manuel Castillo y es artista Ya­maha y de cañas Daddario. \nJosé Gómez Macías · saxofón \nOriginario de Los Palacios y Villafranca\, cursa último año de enseñanzas superiores de música en CSMS con el catedrático de saxofón Alfonso Padilla. Entre sus logros destacan un primer premio en el I Con­curso con Pianista del CSMS\, ser semifinalista del III Gran Canaria International Saxophone Competition (2023) y obtener un tercer premio del I Concurso Internacional de Música de Cámara de Albacete. Ha actuado junto a bandas de música\, formaciones ca­merísticas\, bigbands y grupos de música moderna\, destacando su versatilidad y polivalencia. \n  \n  \n\nOrganizan: \n \nEspacio escénico: \n \nColabora:
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SUMMARY:ENCUENTRO CON RODRIGO FRESÁN Y MERCEDES DE PABLOS · EL ESTILO DE LOS ELEMENTOS
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 6 de marzo de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: Sala EP2 · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Rodrigo Fresán (escritor)\, Mercedes de Pablos (periodista y escritora) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn colaboración con el CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con el escritor Rodrigo Fresán y Mercedes de Pablos con motivo de la publicación de El estilo de los elementos (Ed. Random House). Esta actividad\, que se enmarca dentro del programa Encuentros en el Centro\, repasará la carrera del escritor argentino. \nSINOPSIS \nUn fantasma viral recorre el mundo y lo contagia sin remedio con el olvido a la vez que lo inmuniza contra toda creencia en el ayer. Y el muy paciente Land -haciendo y deshaciendo memoria- se mueve a lo largo y ancho de su propia historia y de la de quienes rodean y acorralan y jaquean su infancia y adolescencia y madurez a los largo y ancho de tres Grandes Ciudades. \nBienvenidos -de todo corazón- al REC y al REW y al PLAY sin STOP de libros a robar o abandonar o destruir\, de fiestas hipnóticas y de funerales en trance\, de padres insomnes que sólo quieren ser mejores amigos y de «hijos de… » que sólo sueñan con poder dormir un poco\, de Big Vaina y de Nome\, de amores que no matan ni mueren sino que se inmortalizan\, de escritores fantasmas y de lectores poco confiables\, y de verdades y mentiras y secretos escritas o corregidas en azul y rojo. \nMás info: https://www.penguinlibros.com \nRODRIGO FRESÁN (Buenos Aires\, 1963) \nAutor de los libros Historia argentina\, Vidas de santos\, Trabajos manuales\, Esperanto\, La velocidad de las cosas\, Mantra (Premio Nuevo Talento Fnac 2002)\, Jardines de Kensington (Premio Lateral de Narrativa 2004\, finalista Premio Fundación José Manuel Lara)\, El fondo del cielo (Locus Magazine Favorite Speculative Fiction in Translation Novel 2018\, USA) y del tríptico La Parte Contada\, compuesto por La parte inventada (Best Translated Book Award 2018\, USA)\, La parte soñada y La parte recordada. \n  \nMERCEDES DE PABLOS (Madrid\, 1958) \nPeriodista y escritora. Ha desarrollado su carrera profesional en Andalucía. Ha sido la primera mujer directora de una cadena de radio en España\, Canal Sur Radio de 1996 a 2000. También ha dirigido otros medios. De 2005 a 2010 fue consejera del Consejo Audiovisual de Andalucía. De 2013 a 2019 fue directora del Centro de Estudios Andaluces. En 2022 recibe el encargo del Ayuntamiento de Sevilla de organizar el Centenario de la Exposición Iberoamericana de 1929. \n  \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras y Penguin Random House
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “ARQUITECTURA Y ORGANIZACIÓN MILITAR DE UNA CIUDAD EN GUERRA. SEVILLA (1808-1814)” de JOSÉ MANUEL BAENA GALLÉ
DESCRIPTION:Fecha: jueves 7 de marzo de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: CICUS · SALA EP2 (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: José Manuel Baena Gallé (profesor e historiador del Arte)\, Elena Leal Abad (subdirectora de la EUS) y Alfredo J. Morales Martínez (catedrático de Historia del Arte de la US) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn la historia de la humanidad hay procesos que tienen una significación y consecuencias especiales; entre ellos sobresalen los conflictos bélicos\, que siempre han incidido de forma negativa en la vida de las personas. El análisis de cómo afecta la guerra a un entorno concreto constituye un tema de interés en la historia de las ciudades; en esta línea de investigación\, este libro se centra en el aspecto patrimonial arquitectónico y en la vida militar en Sevilla durante la Guerra de la Independencia (1808-1814). En ese contexto histórico\, se estudia la evolución de las infraestructuras a lo largo del periodo y se analizan diversas cuestiones que influyeron tanto en la vida de los ciudadanos como en la propia forma del entorno urbano. En primer lugar\, se describen los variados sistemas y planes de defensa que se propusieron durante los distintos momentos del conflicto y se valora la importancia que tuvieron tanto en el territorio que circundaba la ciudad como su estructura urbana\, especialmente en lo que se refiere a las murallas medievales. En un segundo momento\, se aborda la problemática del alojamiento de tropas\, tema fundamental en una ciudad que durante la ocupación francesa se convirtió en la capital militar del sur de la península ibérica. encargada de organizar las acciones militares contra las tropas provenientes de Portugal\, Serranía de Ronda o el sitio de Cádiz\, entre otras. En este punto es importante señalar las nefastas consecuencias que tuvo este proceso por la conversión en cuarteles de los conventos desamortizados. Finalmente\, un aspecto primordial en la guerra es el de los avituallamientos\, industrias militares e instalaciones auxiliares; Sevilla se constituyó en ese sentido en centro neurálgico\, situación que ya tenía en tiempos anteriores. \n  \n\nJOSÉ MANUEL BAENA GALLÉ (Jerez de la Frontera\, 1962) \nDoctor en Historia del Arte y licenciado en Antropología Social y Cultural por la Universidad de Sevilla. Como funcionario de carrera del cuerpo de Profesores de Educación Secundaria en la especialidad de Geografía e Historia ha desempeñado su labor profesional en institutos públicos de la provincia de Sevilla; cuenta con experiencia de gestión en cargos directivos en centros docentes y en la administración educativa andaluza\, tanto en servicios provinciales como centrales. En su faceta como historiador del arte\, cabe señalar que ha participado en la redacción de varios trabajos de catalogación e inventario del Patrimonio Artístico Andaluz\, fundamentalmente del patrimonio mueble de la Iglesia católica y que ha participado en movimientos ciudadanos de protección del Patrimonio Histórico. Durante diferentes años ha coordinado el Boletín de la Asociación de Profesores para la Difusión y Protección del Patrimonio Histórico Ben Baso y ha formado parte como presidente de su Junta Directiva. Asimismo\, ha sido miembro de la Junta Directiva del Comité Español de Historia del Arte (C.E.H.A) entre septiembre de 2010 y octubre de 2014\, desempeñando el cargo de vocal encargado de las relaciones entre Historia del Arte y Enseñanza Secundaria. \nDe su labor investigadora\, destacan diversas publicaciones en forma de monografías\, artículos y comunicaciones sobre aspectos del arte andaluz (arquitecturas efímeras\, fiestas y obras del Barroco\, etc.) y sobre las relaciones entre sistema educativo\, historia del arte y patrimonio. Entre sus monografías destacan Exequias reales en la Catedral de Sevilla durante el siglo XVII (Sevilla\, 1992) y La ciudad en fiestas. Celebraciones públicas en Sevilla durante la Guerra de la Independencia (Sevilla\, 2019). \nALFREDO J. MORALES MARTÍNEZ \nCatedrático de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla. A partir de la lectura de su tesis doctoral en 1978\, sus investigaciones han estado preferentemente centradas en el estudio de la arquitectura del Renacimiento y Barroco en España e Iberoamérica. Resultados de las mismas son sus monografías La Capilla Real de Sevilla (1979)\, La obra renacentista del Ayuntamiento de Sevilla (1981)\, La Sacristía Mayor de la Catedral de Sevilla (1984)\, Hernán Ruiz el Joven (1996)\, La piel de la arquitectura. Yeserías sevillanas de los siglos XVII y XVIII (2010)\, así como el apartado titulado “Tradición y Modernidad 1526.1563”\, en el libro Arquitectura del Renacimiento en España. 1488-1599 (1989). \nPor otra parte ha trabajado sobre el arte mudéjar y la tutela del patrimonio histórico\, habiendo publicado al respecto “El Mudéjar Andaluz”. Arte mudéjar (1995) y\, Patrimonio Histórico-Artístico (1996) “El Catálogo de bienes muebles. Registro\, conocimiento y tutela”. Catalogación del Patrimonio Histórico (1996). \n  \n\nActividad realizada en colaboración con la Editorial de la Universidad de Sevilla y Padilla Libros \n \n 
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SUMMARY:ESTRÉNATE · PALOMA MERELLO: "JUICIO A LA RAZÓN"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Jueves 7 de marzo 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nPALOMA MERELLO: «JUICIO A LA RAZÓN»  \nSINOPSIS \nJavier y Paloma es una expareja incapaz de separarse por más que lo deseen\, y es por esto que crean un evento bajo el aspecto de un juicio con el fin de separarse para siempre. Este montaje hace del espectador un personaje más al nombrarle jurado popular con capacidad de voto a través de un código Qr. Podrán votar y decidir democráticamente a quién de los dos le pertenece la razón del cierre de cinco años de unión\, así una vez tengan el dato objetivo del jurado podrán dejar de hablar de su relación y de volver a ella concluyendo por fin este sin sentido. \nAmbos personajes\, con sus mejores intenciones dentro de las políticas del cuidado\, no hacen más que ponerse zancadillas incluso a sí mismas. Presos de un amor que fue y que se mantiene en sus huesos\, saben que necesitan separarse pero hay algo que les mantiene unidos. Necesitan ayuda. Necesitan nuestra ayuda. \n  \n\nFICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA \nDirección: Paloma Merello\nAyudante dirección: Anaïs Bleda y Lara Román\nIntérpretes: Javier Lera y Paloma Merello\nAsistente Coreografía: Laura Ramírez Ashbaugh\nIluminación: Jorge Cano\nVestuario: Isabel Manzano \nDuración: 60 minutos \n  \n\nTEASER
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SUMMARY:CLAVES PARA UNA PERSONALIDAD CARISMÁTICA
DESCRIPTION:Taller de comunicación y crecimiento personal impartido por RUTH GABRIEL \nFecha: sábado 9 de marzo de 2024\nHora: de 10 a 14 h.\nLugar: Aula 1ª planta · CICUS (C/ Madre de Dios\, s/n)\nMatrícula: 10 € \nINSCRIPCIONES \nSi la sola idea de participar en una reunión familiar\, profesional o social te produce inseguridad o incluso ansiedad… \nSi te sientes invisible y no sientes que te escuchan… \nSi te encantaría poder compartir las cosas que te entusiasman pero ni siquiera sabes cómo conseguir la atención de tus interlocutores… \nEste taller es para ti. \nEncuentra tus recursos personales y disfruta compartiendo personal y socialmente\, con tus seres queridos o incluso con personas nuevas en cualquier ámbito de tu vida a través de técnicas de interpretación\, comunicación y neurociencia para sacar nuestro máximo potencial en cualquier situación social. \nPROGRAMA \n· 10:00 a 10:30 h. Presentación del Programa: Los asistentes conocerán el contenido\, quién soy yo y compartiremos las expectativas de cada uno. \n· 10:30 a 12:00 h. Ejercicios: ¿Qué es el éxito para cada persona? ¿Qué es el fracaso? ¿Por qué le tenemos miedo? \n· 12:00 a 12:30 h. Ejercicio: Localiza tus bloqueos y date la oportunidad de deshacerte de ellos. \n· 12:30 a 13:30 h. Teoría sobre el carisma: ese cóctel de hormonas que podemos hackear. El carisma en la comunicación. \n· 13:30 a 14:00 h. Cierre del curso e intercambio de impresiones. \n  \n \n 
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SUMMARY:¡QUÉ GRANDE ES GARCI! · YOU ARE THE ONE (PROYECCIÓN Y MESA REDONDA)
DESCRIPTION:Fecha: sábado 9 de marzo de 2024\nHora: 11 h\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1)\nOrganiza: Cineclub «Antonio Cuadri»\nIntervienen: José Luis Garci\, Agapito Maestre Sánchez y Antonio Cuadri \nADQUIRIR INVITACIONES \nPROYECCIÓN \nYOU ARE THE ONE (UNA HISTORIA DE ENTONCES)\n(José Luis Garci\, España\, 2000\, 109 min) \nEspaña\, finales de los 40. Julia sufre una profunda depresión a causa del encarcelamiento de su novio\, un destacado pintor antifranquista. Hija única de una acaudalada familia\, es una mujer culta\, que se ha educado en Suiza e Inglaterra\, se ha licenciado en Filosofía y Letras y quiere ser escritora. Su abatimiento es tal que decide alejarse de Madrid e ir a pasar una temporada al pequeño pueblo asturiano de Cerralbos del Sella\, donde está la gran casona familiar -«Llendelabarca»- en la que vivió los felices veranos de su infancia. Allí la espera Tía Gala\, la guardesa\, que vive con su nuera Pilara y su nieto Juanito. La relación de Julia con ellos\, con el maestro don Orfeo e incluso con el desdichado cura don Matías\, hace que\, quizá\, por primera vez en mucho tiempo\, la señorita de la capital no se sienta sola. \nMESA REDONDA \nJosé Luis Garci\, director de cine.\nAgapito Maestre Sánchez\, escritor y filósofo.\nAntonio Cuadri Vides\, director de cine. \nPreside:\nMiguel Ángel Castro Arroyo\, Excmo. Sr. rector magnífico de la Universidad de Sevilla \nParticipan:\nLuis Méndez Rodríguez\, director general de Cultura y Patrimonio de la Universidad de Sevilla\nJosé Luis Gutiérrez Pérez\, decano de la Facultad de Odontología de la Universidad de Sevilla \nCoordinador:\nGuillermo Machuca Portillo\, catedrático de Estomatología\, director del Departamento de Estomatología y coordinador del Cine Club Antonio Cuadri.
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SUMMARY:UNISONG CONTEST
DESCRIPTION:Fecha: sábado 9 de marzo de 2024\nHorario: de 18:30 a 21 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1 y 3)\nOrganiza: Facultad de Ciencias Económicas y empresariales \nEl UniSong Contest es el primer concurso musical creado por la Universidad de Sevilla\, donde 7 artistas/grupos de la misma competirán por proclamarse como la mejor canción original universitaria. En este evento contaremos con un jurado profesional compuesto por 5 personas del mundo de la música\, al cual se sumará el criterio de los espectadores\, quienes a través del televoto podrán determinar quién conseguirá ganar la primera edición de este concurso\, y que artista o grupo se alza con el premio de 450 euros. Un concurso que promete sorpresas\, emoción y mucha música.
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SUMMARY:SURSONORA BIG BAND con Nacho Botonero y SEVILLA SWING DANCE
DESCRIPTION:SESIÓN DE SWING EN LA US \nFecha: domingo 10 de marzo\, 2024\nHorario: de 12:30 a 15:30 h.\nLugar: Sala EP2 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1 y 3) \nACCESO LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nClase abierta de Swing\, música en directo\, baile participativo y servicio de cafetería para el mediodía del domingo en la Universidad de Sevilla. El aperitivo del Sevilla Swing Festival que se celebrará del 25 al 28 de abril.
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SUMMARY:QUEERCINEJAM
DESCRIPTION:Fecha: 11\, 12 y 13 de marzo de 2024\nLugar: Aula 1ª Planta · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla)\nFormadores: Patricia Ortega\, Sergio Tallafet\, Tomás Lloret y Joaquín Marín\nMatrícula: Gratuita\nNº de plazas: 30\nPlazo de inscripción: del 05/02/2024 al 29/02/2024 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles.\nSelección: Hasta el 6 de marzo. Se comunicará a los participantes elegidos a partir de esa fecha. A través de correo o teléfono con el que se den de alta en el taller. No olviden facilitar una dirección de correo válida.\nCertificados y Créditos: Está prevista la expedición de certificados de asistencia y participación a los alumnos que asistan al menos al 80% de las horas del curso. Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición / libre configuración para planes antiguos a la Comisión de Reconocimiento Académico de la Universidad de Sevilla. \nINSCRIPCIÓN \nOBJETIVOS Y CONTENIDOS \nLa Jam Audiovisual es un laboratorio intensivo de cortometrajes que se basa en el principio de «aprender haciendo». Su objetivo es fomentar una mirada diversa que se adapte a la realidad y las necesidades de sus participantes\, ofreciendo formas alternativas de crear cine y audiovisual. En un ambiente colaborativo y enérgico\, los participantes se sumergirán en la experiencia completa de realización.   \nDurante tres días trabajarán en la escritura\, producción\, filmación y edición de tres cortometrajes con temática LGBTI+\, ¡todos con una duración máxima de 2 minutos! Se dividirán en tres grupos de trabajo\, cada uno responsable de crear un cortometraje de ficción siguiendo pautas específicas de producción y puesta en escena.  \nDía 1: Aprender y Planificar\nTalleres prácticos de guion\, dirección y producción.\nFinalización del guión y preparación para la filmación.  \nDía 2: Rodaje y Acción\nPreparación y grabación de los cortometrajes\, siguiendo pautas y normas de producción.  \nDía 3: Edición y Proyección\nEdición de los cortometrajes.\nProyección de las piezas realizadas.   \nRequisitos de los participantes  \nLa convocatoria está dirigida a personas naturales que acrediten:  \n\nSer mayores de 16 años.  \nTener experiencia previa en la realización audiovisual a nivel académico\, profesional o empírico en la realización audiovisual.  \nContar con dispositivos y herramientas básicas de grabación y edición de vídeo (amateur\, profesional\, teléfonos inteligentes).  \nAdjuntar un Curriculum Vitae para participar en el proceso de selección de participantes.  \nSe valorará la entrega de carta de motivación.  \n\n\nPROGRAMA  \nLUNES 11 MARZO 2024 \n· Taller de Guion (9:00 a.m – 2:00 p.m). El laboratorio inicia presentando las normas de producción\, las pautas fundamentales para escribir la historia. Luego\, se explorarán los aspectos generales de la escritura de guion\, realizando una lluvia de ideas. A continuación\, se proporcionarán herramientas teóricas y metodológicas para escribir las tres historias en colectivo durante la jornada. Para este fin se dividirá al grupo en los tres equipos de trabajo.   \n· Taller de Dirección y Puesta en Escena (4:00 p.m – 6:00 p.m). Se ofrecerán nociones básicas para construir la puesta en escena. Cada grupo elegirá su director de cortometraje y trabajará en la puesta en escena de la historia bajo la guía del docente.   \n· Taller de Producción (7:00 p.m – 9:00 p.m). Se abordarán las nociones generales para la producción del cortometraje. Se desglosarán las historias y se elaborará una lista de necesidades. Además\, se establecerán los roles de trabajo en el equipo.  \nMARTES 12 MARZO 2024 \n· Grabación de Cortometrajes (12:00 p.m – 8:00 p.m). Cada grupo llevará a cabo la filmación de su cortometraje siguiendo las pautas de producción establecidas.  Cada grupo contará con un mentor que guiará a los equipos durante el proceso técnico y logístico de forma individualizada.  \nMIÉRCOLES 13 MARZO 2024 \n· Edición de Cortometrajes (9:00 a.m – 5:00 p.m). Los equipos dispondrán de tres bases de edición y tres editores que brindarán asesoramiento durante este proceso.  \n· Proyección de los cortometrajes a la comunidad.   \n  \n\nFORMADORES \nPATRICIA ORTEGA \nDirectora y guionista con más de 10 años de experiencia en el quehacer cinematográfico. Egresada de la Escuela Internacional de Cine y Televisión EICTV (CUBA) en la especialidad de dirección de cine. Egresada de la especialidad en cine documental de la Filmakademie de Alemania. Entre sus trabajos más recientes destacan: “Yo\, Imposible” (2018) largometraje de ficción\, una coproducción entre Mandrágora Films (Venezuela) y Antorcha Films (Colombia)\, fue distribuido por HBO para USA. “Mamacruz” (2023) Una producción de La Claqueta (España)\, distribuida por Filmax\, tuvo su premier mundial en el Festival de Sundance 2023 en la World Dramatic Competition. Actualmente se encuentra desarrollando su próxima película de ficción “Nueve Lunas”\, bajo la producción de Olmo Figueredo (La Claqueta\, España).  \nSERGIO TALLAFET \nGraduado Superior en Realización de programas de radio y tv\, por el Instituto Néstor Almendros y Operador de cámara por la RTP (Radio Televisão Portuguesa). En 1996\, obtiene el Il Premio Los reporteros de RTVA (Radio Televisión de Andalucía)\, por el documental «La grúa”. En 2000 trabaja como ayudante de cámara en el largometraje “Amar y morir” (Victor Barrera\, 2001). Trabaja como técnico en RTVE Andalucía\, y en diversos programas de Canal Sur TV. En 2015\, dirige en Polonia\, “Tracking Birkenau” (Spain\, 2015)\, un cortometraje documental\, acerca de la memoria del holocausto judío. Seleccionado en el Festival Video Danza BA (Argentina) y en el SEFF (Sevilla European Film Festival). Desde 2018 imparte clases de cine documental en la Escuela de Cine de Sevilla (ECAES). Desde 2018 a 2020\, trabaja como director de fotografía en el film documental\, «Maese» (Sandor M.Salas\, 2020)\, seleccionado en festivales como Atlanticdoc (Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay).  \nTOMÁS LLORET\nEstudió Magisterio en la Universidad de Sevilla y posteriormente realizó la carrera de Geografía e Historia\, especializándose en Arqueología. Ha trabajado como profesor de primaria y secundaria en varios centros privados y concertados. Ha realizado investigación y excavaciones como arqueólogo tanto en España como en Marruecos y Siria. Desde el año 2000 comenzó a especializarse en divulgación audiovisual del patrimonio y de la arqueología. Funda su propia productora en 2005 donde realiza documentales y cortometrajes. También ha trabajado creando y desarrollando proyectos para la Fundación de Patrimonio Industrial de Andalucía. Su último documental para televisión ha sido «Los Ríos del Metal» y ahora está preparando el documental «Tartesos: El Reino Imaginado» para la Universidad de Sevilla y realizando la fase de desarrollo de una miniserie documental para Canal Sur titulada «Andalucía Inexplorada»  \n JOAQUÍN MARÍN\nProfesor Contratado Doctor del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Sevilla\, en la que lleva vinculado desde el curso 2002-03. Imparte docencia en el grado de Comunicación Audiovisual\, Doble Grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual. Asimismo es docente en el Máster de Guion\, Narrativa y Creatividad Audiovisual\, siendo además coordinador del título. Becario predoctoral del programa Intercampus de la Agencia Española de Cooperación Internacional en la Universidade Federal de Santa Maria (Brasil) y posteriormente del programa Sócrates-Erasmus para Tercer Ciclo en Aarhus Universitet (Dinamarca). Estancias postdoctorales en el Centro de Estudios Olímpicos (UAB) y la Universidade Feevale (Brasil). A su vez ha realizado trabajos externos de investigación para el Consejo Audiovisual de Andalucía: Estudio sobre la programación cinematográfica en la RTVA y Andalucía: Retrato sonoro de la Comunidad Autónoma. \n  \n\nActividad organizada en colaboración Festival Internacional de Cine Lésbico\, Gay\, Bisexual y Trans de Andalucía (Andalesgai) y Fundación Triángulo
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA
DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración*: viernes 19 de enero\, a las 20 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Azcoiti en el Auditorio\, 19 h.  \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer y su Semen o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
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SUMMARY:ENCUENTRO CON AROA MORENO DURÁN Y ANA JARÉN. EN TORNO A LA ESCRITORA ALMUDENA GRANDES
DESCRIPTION:Fecha: lunes 11 de marzo de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: Sala EP2 · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Aroa Moreno Durán (escritora y periodista) y Ana Jarén (ilustradora). Modera: Paloma Jara (periodista) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEl CICUS\, en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con la escritora Aroa Moreno Durán y la ilustradora Ana Jarén que conversarán sobre la figura de Almudena Grandes tras la publicación de Almudena. Una biografía\, editado por Lumen. \nSINOPSIS  \nPocas escritoras de finales del siglo XX y principios del XXI han sido más leídas\, han aunado tantos premios\, crítica y lectores y han suscitado tal admiración y amor como Almudena Grandes. Lectora voraz\, Almudena escribió para que su generación lograra ser tan moderna como lo había sido la de sus abuelas durante la Segunda República. Empeñada en recuperar las huellas de un pasado oculto por la dictadura\, investigó\, descubrió y ficcionó los márgenes de un país olvidado\, haciendo de la memoria el eje central de su obra literaria y convirtiéndose en una rastreadora de personajes y de historias. Pero Almudena no solo tenía el secreto de la literatura\, sino que supo acertar con la vida para mantener siempre la alegría intacta. Estas páginas son un viaje por los años y las palabras de una mujer comprometida con su tiempo\, pero\, sobre todo\, con los libros. \nComo otras autoras de su generación\, Aroa Moreno Durán creció leyendo a Almudena Grandes y tuvo la gran suerte de conocerla. En este libro reivindica su memoria y su obra y\, junto con Ana Jarén\, le rinde un emocionado homenaje. \nMás información: https://www.penguinlibros.com \nAROA MORENO DURÁN (Madrid\, 1981) \nEstudia Periodismo en la Universidad Complutense\, especialista en Información Internacional y Países del Sur. Ha publicado los libros de poemas Veinte años sin lápices nuevos (Alumbre\, 2009) y Jet lag (Baile del Sol\, 2016). Es autora de las biografías de Frida Kahlo\, Viva la vida\, y de Federico García Lorca\, La valiente alegría (ambas en Difusión\, 2011). La hija del comunista es su primera novela\, siendo Almudena. Una biografía (Lumen\, 2024)\, junto a Ana Jarén\, su última obra. \n  \nANA JARÉN (Sevilla\, 1985)  \nInicia su carrera profesional en el sector de la comunicación de moda\, donde empezó a desarrollar sus primeros trabajos como ilustradora. Tras vivir en Reino Unido y Bélgica\, regresó a España en 2017. En su obra\, Ana se fija en las escenas del día a día\, las personas y los espacios que habitan\, deteniéndose en los pequeños detalles. Ha colaborado con numerosas marcas y medios de comunicación como The Washington Post\, Fnac o Vogue\, entre muchos otros. Es la autora de Escritoras. Una historia de amistad y creación (Lumen\, 2023) junto a Carmen G. de la Cueva\, Astrología para colorear (2022) y Amigas (2020). Almudena. Una biografía (Lumen\, 2024)\, junto a Aroa Moreno Durán\, es su última obra. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras\, Penguin Random House y Lumen Editorial
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SUMMARY:REALIZADORAS: UNA NUEVA GENERACIÓN · LA PAGE BLANCHE
DESCRIPTION:CICLO REALIZADORAS: UNA NUEVA GENERACIÓN \nFecha: lunes 11 de marzo de 2024\nHora: 19 h\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \nLA PAGE BLANCHE\n(Murielle Magellan\, Francia\, 2022\, 99 min\, VOSE) \nComienza en marzo el ciclo de cine en colaboración con el Institut français\, Realizadoras: una nueva generación con una selección de primeras o segundas películas de directoras francesas y africanas\, que revelan una nueva visión de la sociedad\, y que están sacudiendo la industria cinematográfica francesa. La page blanche es la primera película de la escritora y guionista\, Murielle Magellan. \nSinopsis\nSola\, sentada en un banco parisino\, se encuentra Eloïse. ¿Quién es? No se acuerda de nada. La joven inicia una divertida investigación sobre su vida. ¿Y si esta amnesia le ayudara a encontrar el amor y reinventar su vida? \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Instituto Francés de Sevilla \n \n 
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SUMMARY:EL GIGANTE DESCONOCIDO. CINE INDIO DEL SIGLO XXI
DESCRIPTION:IMPARTIDO POR JAVIER H. ESTRADA \nFecha: 12\, 13\, 19 y 20 de marzo de 2024\nHora:\n* Seminario: de 16:15 a 19:15 h.\n* Proyecciones: 19:30 h.\nDuración: 12 horas (* Las proyecciones son de asistencia voluntaria y no se contabilizan en las horas del seminario a efectos de certificación)\nLugar: Curso híbrido clases teóricas en el CICUS / online + ciclo de 4 películas en el CICUS (las proyecciones serán solo presenciales)\nNº de plazas: 40 plazas presenciales y 50 no presenciales – Plataforma BB Collaborate)\nMatrícula: 10 € (comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla) | 20 € (público general). Los alumnos que residan fuera de España podrán formalizar su inscripción\, con tarjeta de crédito\, a través de Entradium.\nPlazo de inscripción*: del 12/02/2024 al 7/03/2024 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles.\nCertificados : Está prevista la  expedición de  certificados de  asistencia y  participación a  los alumnos que asistan al  menos al  80% de  las horas del curso. \n· PROGRAMA DE PROYECCIONES (abiertas al público interesado) \nEl paso del tiempo no disipa el que quizás sea el enigma irresoluble por excelencia del panorama fílmico: el exiguo conocimiento del cine indio en Occidente. El hecho de que las obras de Bollywood (término acuñado originariamente a la industria de Bombay y que hoy en día engloba a la práctica totalidad de las películas comerciales del país)\, una de las maquinarias de producción más potentes del mundo\, apenas sean visibles fuera del subcontinente indio\, solo puede entenderse como una paradoja. Algo similar sucede con la vertiente creativa que se separa de los postulados del cine comercial y que pese a su visibilidad en festivales internacionales\, continúa siendo ajena al público europeo. \nEl seminario “El gigante desconocido” tiene como objetivo analizar las nuevas tendencias que experimenta la cinematografía india\, poniendo el foco en creadoras y creadores independientes\, pero también en las voces más personales de Bollywood. De Payal Kapadia\, ganadora del premio al mejor documental en Cannes\, a Chaitanya Tamhane\, vencedor del galardón a la mejor ópera prima en Venecia\, el seminario repasará las tendencias más innovadoras del país y las figuras que están transformando conceptos y formas. \nTemas fundamentales como el clasismo\, la fractura entre castas y creencias religiosas\, el descontento de las nuevas generaciones\, o la fascinante mezcla de tradición y vanguardia se abordarán en profundidad\, evidenciando la heterodoxia temática y audacia estética del cine de la India. \nPROGRAMA \n12 MARZO 2024\, de 16:15 a 19:15 h\nSESIÓN 1: El legado eterno. Vestigios del cine de autor en India \nProyección (abierta al público)\nHora: 19:30 h.\n· Charulata. La esposa solitaria (Satyajit Ray\, 1964\, 119 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n13 MARZO 2024\, de 16:15 a 19:15 h\nSESIÓN 2: Superando los estereotipos. Voces esenciales del Bollywood actual \nProyección (abierta al público)\nHora: 19:30 h.\nLa última película (Pan Nalin\, 2021\, 111 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n19 MARZO 2024\, de 16:15 a 19:15 h\nSESIÓN 3: Reivindicando la Justicia. La nueva hornada de autores \nProyección (abierta al público)\nHora: 19:30 h.\nTribunal (Court) (Chaitanya Tamhane\, 2014\, 116 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n20 MARZO 2024\, de 16:15 a 19:15 h\nSESIÓN 4: El espejo de los sueños. El documental contemporáneo \nProyección (abierta al público)\nHora: 19:30 h.\nA Night Of Knowing Nothing (Payal Kapadia\, 2021\, 95 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n  \n\nJavier H. Estrada. Es crítico\, profesor y programador de cine. Jefe de programación de SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid\, co-fundador y jefe de programación de FILMADRID. Festival Internacional de Cine (España)\, y miembro del comité de selección de DocumentaMadrid. Fue jefe de programación del Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2017 a 2022\, programador del  Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen de 2020 a 2022\, y del Festival Lima Independiente (Perú) de 2013 a 2018. \nEs miembro del Consejo de Redacción de la revista Caimán. Cuadernos de cine (antes llamada Cahiers du Cinema. España). Ha publicado artículos en diferentes medios como los diarios El Confidencial y El español\, o las revistas El Cultural y Archivos de la Filmoteca. \nDesarrolla su actividad docente en instituciones como la Universidad Camilo José Cela (Madrid)\, y ECAM. Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid. Además dirige el proyecto de formación online de cine independiente (R)evoluciones  audiovisuales. 
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SUMMARY:CICLO PROYECCIONES DEL SEMINARIO "EL GIGANTE DESCONOCIDO. CINE INDIO DEL SIGLO XXI"
DESCRIPTION:Fecha: 12\, 13\, 19 y 20 de marzo de 2024\nHora: 19:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIONES \nCiclo de proyecciones del seminario El gigante desconocido. Cine indio del siglo XXI\, impartido por Javier H. Estrada\, en el que podremos los filmes: Charulata. La esposa solitaria (Satyajit Ray\, 1964)\, La última película (Pan Nalin\, 2021)\, Tribunal (Court) (Chaitanya Tamhane\, 2014) y A Night Of Knowing Nothing (Payal Kapadia\, 2021). Estas proyecciones son abiertas al público interesado\, previa adquisición de invitación en nuestra página de entradium o en la propia taquilla del CICUS\, \nPROGRAMA \n12 marzo 2024\, 19:30 h\nCHARULATA. LA ESPOSA SOLITARIA\n(Satyajit Ray\, 1964\, 119 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n13 marzo 2024\, 19:30 h\nLA ÚLTIMA PELÍCULA\n(Pan Nalin\, 2021\, 111 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n19 marzo 2024\, 19:30 h\nTRIBUNAL (COURT)\n(Chaitanya Tamhane\, 2014\, 116 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n20 marzo 2024\, 19:30 h\nA NIGHT OF KNOWING NOTHING\n(Payal Kapadia\, 2021\, 95 min\, V.O.S.E.)\n[ADQUIRIR INVITACIÓN] \n 
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SUMMARY:ENCUENTRO CON JAVIER SÁEZ Y ADELA POR DIOS. “MONSTRUOS Y CÓMIC”
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 13 de marzo de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: Sala EP2 · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Javier Sáez Castán (historietista y Premio nacional del Cómic 2016) y Adela Sanz (historietista) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn colaboración con CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con el historietista Javier Sáez\, Premio Nacional del Cómic 2016\, sobre monstruos y cómic en torno a su publicación Extraños\, Editorial Barrett. El autor conversará con la también historietista Adela por dios. \nExtraños es un homenaje\, y a la vez una parodia\, a la época dorada de los cómics clásicos y las películas de terror de serie B. Con Vincent Price como maestro de ceremonias\, Extraños nos presenta una serie de personajes monstruosos entrañables e inadaptados que intentan encajar y ser «normales» dentro de un mundo que es raro en esencia. Un clásico ya del Premio Nacional de Ilustración que se reedita 10 años después de su publicación en Sexto Piso. \nMás información: https://editorialbarrett.org \n  \nJAVIER SÁEZ CASTÁN (Huesca\, 1964) \nEstudia Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y es reconocido principalmente por su obra Animalario universal del profesor Revillo (Fondo de cultura económica\, 2004) con el que gana los premios al Mejor Libro Ilustrado en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de México (2004). En 2016 recibe el Premio Nacional de Ilustración por toda su trayectoria con más de una veintena de títulos como autor e ilustrador traducidos a varios idiomas. \nADELA SANZ \nEstá detrás de Adela por dios\, una historiestista que disecciona certeramente cada una de las situaciones\, recurrentes a la vez que incoherentes\, que vivimos en la actualidad. Sus viñetas minimal hacen reflexionar sobre lo esencial de la vida y la importancia de buscarse a uno mismo cuando nos sentimos perdidos. \n  \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras y Editorial Barrett
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SUMMARY:HISPACÓMIC. SALÓN DEL CÓMIC HISPANO PORTUGUÉS DE SEVILLA
DESCRIPTION:Encuentro Tebeosfera 2024 Éxodo en viñetas \n11:00 h. Introducción y presentación de novedades de ACyT\, por Manuel Barrero y Félix López (Sala EP2) \n11:30 h. Conferencia Historietistas españoles emigrados a Francia durante el franquismo\, por Jesús Lacasa (Sala EP2) \n12:30 h. Conferencia Las agencias españolas de historietas\, por Carlos De Gregorio (Sala EP2) \n13:30 h. Presentación de Autores de cómic: José Luis Munuera\, por Pablo Portillo y Javier Alcázar (Isla de Nabumbu) (Sala EP2) \n17:00 h. De Dieter Lumpen a Corto Maltés. Conversación entre Rubén Pellejero y Jesús Gisbert (Sala EP2) \n18:00 h. Autores españoles en el mercado francobelga hoy: Charla con Montse Martín\, Gabor\, Oriol Malet y Salva Rubio (Sala EP2) \n19:00 h. Sesión de firmas con los autores presentes (Sala EP2) \n\nSABADO\, 16 DE MARZO \n\n\n11:00 h. Presentación de Sombras de Colores con su autor Oriol Malet y Mónica Salido (Auditorio) \n11:45 h. Entrevista de Ana Rosa Gómez Rosal a Filipe Melo (Auditorio) \n12:45 h. Mesa El cómic en Portugal con Pedro Moura\, Nuno Pereira de Sousa\, editor de la web Bandas Desenhadas y Paco Cerrejón (Auditorio) \n13:00 h. Partida de Jerigonza  con Ricardo Jonás (Aula Taller) \n13:45 h. Mesa con Enrique Vegas e Isaac Sánchez (Auditorio) \n17:00 h. Presentación de File number con su autor Frankman Román (Auditorio) \n18:00 h. Conversación entre Horacio Altuna y Jesús Carrasco (Auditorio) \n19:00 h. Presentación de Ronson con su autor César Sebastiáne Iván Galiano (Auditorio) \n19:30 h. Partida de Jerigonza con Ricardo Jonás (Aula Taller) \n20:00 h. Mesa Cómic y divulgación científica con Raquel Gu\, Clara Grima y Quique Royuela (Auditorio). Modera Ángel L. Fernández (Auditorio) \n\n\n\n\n\n\nDOMINGO\, 17 DE MARZO \n11:00 h. Presentación de El cielo en la cabeza con Sergio García (Auditorio) \n11:45 h. Presentación de Viaje a la luna con Andrea del Zapatero y sus autores Fran Nuño y Enrique Quevedo (Auditorio) \n13:00 h. Presentación de la plataforma Tiesto roto con Ester Salguero y Ernesto Lovera (Auditorio) \n13:15 h. Presentación de los VI Premios ACDCómic (Auditorio) \n\n\n\n\n\n\nTALLERES HISPACÓMIC \nHispacómic ofrece en su programación una serie de talleres sobre diferentes aspectos creativos del cómic\, importados por profesionales del sector. El dibujo\, el guion y el manga son los tres temas que en esta primera edición protagonizan este ciclo de talleres. En todos ellos se requiere inscripción previa.\nCoste 10€ \nTaller de Manga a cargo de Irene Roga\nFecha: viernes 15 de marzo 2024\nHora: 18 h.\nLugar: Aula 1ª planta\nMatrícula: 10€ \nINSCRIPCIÓN  \nIrene Roga es dibujante de cómics\, guionista e ilustradora. Sus primeras influencias fueron los cómics europeos y la animación japonesa de los años 70~80. Ha publicado sus trabajos en España y EE. UU.\, dibujando cómics e ilustrando libros infantiles y de texto\, carteles o apps para móviles \nTaller de dibujo de cómic a cargo de El Irra\nFecha: sábado 16 de marzo\nHora: 11:30 h.\nLugar: Aula 1ª planta\nMatrícula: 10€ \nINSCRIPCIÓN  \nEl Irra. Autor con denominación de origen personal e intransferible\, IRRA (Sevilla\, 1979) ha construido una cruda mirada sobre la soledad\, la violencia y la parte más miserable de la condición humana que no ha perdido un ápice de intensidad desde que debutó con ‘Palos de ciego’ en 2016. Su obra ha sido editada en Estados Unidos y Francia. \nTrabajos publicados: Palos de Ciego (2016)\, No te Serviré (2019)\, Amor de Hombre (2022)\, Perros Atados – Vol.1 (2024) \nTaller de guion de cómic a cargo de El Torres\nFecha: sábado 16 de marzo\nHora: 17 h.\nLugar: Aula 1ª planta\nMatrícula: 10€ \nINSCRIPCIÓN  \nEl Torres. Emprendedor guionista\, agente y editor malagueño con una notable trayectoria internacional\, especializado en historias fantásticas y de aventura\, sus guiones se caracterizaron por el uso de elementos inspirados en las películas de serie B\, de horror o detectivescas\, pero todas ellas instiladas de un profundo conocimiento de la cultura popular. \nTaller de Cómic infantil a cargo de JAPE (J.A. Pérez)\nFecha: domingo 17 de marzo\nHora: 12 h.\nLugar: Sala Taller\n \nGRATUITO MEDIANTE INVITACIÓN \nJosé Antonio Pérez (JAPE) es un dibujante\, animador y educador en YouTube\, reconocido por su serie «Niña Repelente» y su canal «365BOCETOS»\, con millones de seguidores. Colabora con la editorial Panini\, siendo autor de 6 libros sobre dibujo\, así como de 4 cuentos y un cómic exitosos en España\, Latinoamérica y Francia. \n  \n\nColaboran en esta edición del Salón el Ministerio de Cultura\, el Consulado de Portugal\, la Diputación de Sevilla\, la Universidad de Sevilla\, el Ayuntamiento de Sevilla\, la Asociación Cultural Tebeosfera y las revistas Jot Down y Mercurio. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · BALADA PARA SOPHIE DE FILIPE MELO
DESCRIPTION:Fecha: 14 – 22 de marzo de 2024\nHorario: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala EP2 (c/ Madre de Dios\, 1. Sevilla) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nActividad vinculada a Hispacómic\, Salón del Cómic Hispano Portugués de Sevilla. \nEl fantástico cómic Balada para Sophie\, una obra maestra visual y narrativa creada por el talentoso dúo Filipe Melo y Juan Cavia. Esta exposición única ofrece una mirada íntima al deslumbrante mundo de Balada para Sophie\, permitiendo a los/as visitantes sumergirse en la belleza y complejidad de sus ilustraciones. \nBalada para Sophie es una emotiva narración que teje la historia de dos pianistas virtuosos\, cuyas vidas y carreras toman rumbos dramáticamente opuestos. Ambientada en el contexto histórico y cultural del siglo XX\, esta obra no solo captura la esencia de una época\, sino que también explora temas universales como la rivalidad\, el sacrificio\, el amor y la redención. \nLa exposición destaca la meticulosa atención al detalle y el uso magistral del color por parte de Juan Cavia\, cuyas ilustraciones cobran vida y se convierten en una ventana a las emociones y experiencias de los personajes. A través de estas láminas\, lo/as visitantes podrán apreciar de cerca la técnica y el proceso creativo detrás de este impresionante cómic. \nFilipe Melo\, conocido por su habilidad para contar historias profundas y conmovedoras\, teje una narrativa que se entrelaza perfectamente con las ilustraciones de Cavia\, creando una sinfonía visual y emocional que resuena en el corazón de los lectores. \nInvitamos a lo/as asistentes a sumergirse en este mundo de belleza artística\, narrativa envolvente y emociones palpables. La exposición estará abierta al público desde 14 hasta el 22 de marzo de 2024 en la sala EP2 del CICUS. No pierdan la oportunidad de experimentar de primera mano la magia de Balada para Sophie y de descubrir los secretos detrás de sus impresionantes páginas.
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SUMMARY:TALLERES HISPACOMIC
DESCRIPTION:En en el marco de Hispacómic. Salón del cómic hispano portugués de Sevilla se llevarán a cabo una serie de talleres sobre diferentes aspectos creativos del cómic\, importados por profesionales del sector. El dibujo\, el guión y el manga son los tres temas que en esta primera edición protagonizan este ciclo de talleres. En todos ellos se requiere inscripción previa. \n  \nTALLER DE MANGA A CARGO DE IRENE ROGA\nFecha: viernes 15 de marzo 2024\nHora: 18 h.\nLugar: Aula 1ª planta\nMatrícula: 10€ \nINSCRIPCIÓN  \nIrene Roga es dibujante de cómics\, guionista e ilustradora. Sus primeras influencias fueron los cómics europeos y la animación japonesa de los años 70~80. Ha publicado sus trabajos en España y EE. UU.\, dibujando cómics e ilustrando libros infantiles y de texto\, carteles o apps para móviles \n  \n\nTALLER DE DIBUJO DE CÓMIC A CARGO DE EL IRRA\nFecha: sábado 16 de marzo\nHora: 11:30 h.\nLugar: Aula 1ª planta\nMatrícula: 10€ \nINSCRIPCIÓN  \nEl Irra. Autor con denominación de origen personal e intransferible\, IRRA (Sevilla\, 1979) ha construido una cruda mirada sobre la soledad\, la violencia y la parte más miserable de la condición humana que no ha perdido un ápice de intensidad desde que debutó con ‘Palos de ciego’ en 2016. Su obra ha sido editada en Estados Unidos y Francia. \nTrabajos publicados: Palos de Ciego (2016)\, No te Serviré (2019)\, Amor de Hombre (2022)\, Perros Atados – Vol.1 (2024) \n  \n\nTALLER DE GUION DE CÓMIC A CARGO DE EL TORRES\nFecha: sábado 16 de marzo\nHora: 17 h.\nLugar: Aula 1ª planta\nMatrícula: 10€ \nINSCRIPCIÓN  \nEl Torres. Emprendedor guionista\, agente y editor malagueño con una notable trayectoria internacional\, especializado en historias fantásticas y de aventura\, sus guiones se caracterizaron por el uso de elementos inspirados en las películas de serie B\, de horror o detectivescas\, pero todas ellas instiladas de un profundo conocimiento de la cultura popular. \n  \n\nTALLER DE CÓMIC INFANTIL A CARGO DE JAPE (J.A. PÉREZ)\nFecha: domingo 17 de marzo\nHora: 12 h.\nLugar: Sala Taller\n \nGRATUITO MEDIANTE INVITACIÓN \nJosé Antonio Pérez (JAPE) es un dibujante\, animador y educador en YouTube\, reconocido por su serie «Niña Repelente» y su canal «365BOCETOS»\, con millones de seguidores. Colabora con la editorial Panini\, siendo autor de 6 libros sobre dibujo\, así como de 4 cuentos y un cómic exitosos en España\, Latinoamérica y Francia.
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SUMMARY:Orfeo. Academia Orquestal de la OBS + Grupo de Teatro IES Macarena
DESCRIPTION:Crédito imagen: Manuel Fernández \nFecha: viernes 15 de marzo de 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio CICUS (c/Madre de Dios\,1) \n·ADQUIRIR ENTRADAS (3€)\n· VER / DESCARGAR CARTEL \n“No erijáis estela alguna en su memoria. Dejad tan solo que la rosa\nflorezca de año en año en su memoria.\nPorque es Orfeo\, metamorfosis suya\nesto y aquello. En vano será el afán\nde buscar otros nombres. De una vez para siempre\nes Orfeo quien canta.”\nR.M. Rilke: Sonetos a Orfeo \nCICUS\, OBS e IES Macarena reeditan su colaboración y dan continuidad al exitoso proyecto académico y artístico de reivindicación de los clásicos con el desarrollo del ciclo de mitos en lengua latina\, versando en esta ocasión –tras “Dido y Eneas” en 2022 y “Minotauro” en 2023– sobre Orfeo. Con textos inspirados en las versiones de Virgilio y Ovidio\, la música de Vivaldi\, Haendel\, Bach y Dowland recreará la esencia de este mito inmortal. \nOrfeo narra la demoledora historia de la música y su capacidad evocadora\, capaz de abrir todas las puertas\, incluso las del infierno\, al tiempo que nos advierte de que incluso el arte es insuficiente a veces para protegernos del desconsuelo del mundo. \nArgumento\nOrfeo usará su arte cautivador para rescatar a Eurídice\, su esposa\, de entre los muertos. Sin embargo\, ni siquiera el arte basta contra el destino\, y el de Eurídice\, a pesar de la música\, es la muerte.  La obra nos llevará desde los bosques poblados de animales a los que Orfeo conmueve con su música a los parajes terribles del Hades\, donde las sombras de los vivos se lamentan. Caronte nos descubrirá de su mano el Inframundo y Hades impondrá las durísimas condiciones que sellarán el destino implacable de Eurídice. El desconsolado Orfeo queda en las manos terribles de las ménades. El propio Dionisos ha decretado que nadie pueda negarse al disfrute del mundo. El castigo es la muerte. \n  \nAcademia Orquestal de la OBS\nSoraya Méncid\, soprano.\nÁngela Luis\, violín.\nMiguel García\, violín.\nLeire de Diego\, clave.\nVentura Rico\, viola da gamba. \nGrupo de Teatro IES Macarena\nDirección: Teresa Fernández\, Manuel Yruela\nReparto:\nEnrique Rodríguez\, Orfeo.\nCristina Mendoza\, Eurídice.\nAna Majaryan\, Caronte.\nSalma Moreira\, Hades. \nSombras acrobacia: Andrea de Sousa\, Dani de Sousa \nCoros de animales\, sombras y ménades:\nSalma Belamkadam\nJimena Blanco\nAndrea De Sousa\nDani De Sousa\nAna Majaryan\nCristina Mendoza\nSalma Moreira \nNarración: Elena Zayas\nVestuario: Rosa Álvarez y Toñi Álvarez | Tamknitting\nIlustraciones: Manuel Fernández\nCabezas de Caronte y Hades: Manuel Fernández y David Herrera \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con la Orquesta Barroca de Sevilla\, IES Macarena y Sociedad Española de Estudios Clásicos
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · BALADA PARA SOPHIE DE FILIPE MELO
DESCRIPTION:Fecha: 14 – 22 de marzo de 2024\nHorario: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala EP2 (c/ Madre de Dios\, 1. Sevilla) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nActividad vinculada a Hispacómic\, Salón del Cómic Hispano Portugués de Sevilla. \nEl fantástico cómic Balada para Sophie\, una obra maestra visual y narrativa creada por el talentoso dúo Filipe Melo y Juan Cavia. Esta exposición única ofrece una mirada íntima al deslumbrante mundo de Balada para Sophie\, permitiendo a los/as visitantes sumergirse en la belleza y complejidad de sus ilustraciones. \nBalada para Sophie es una emotiva narración que teje la historia de dos pianistas virtuosos\, cuyas vidas y carreras toman rumbos dramáticamente opuestos. Ambientada en el contexto histórico y cultural del siglo XX\, esta obra no solo captura la esencia de una época\, sino que también explora temas universales como la rivalidad\, el sacrificio\, el amor y la redención. \nLa exposición destaca la meticulosa atención al detalle y el uso magistral del color por parte de Juan Cavia\, cuyas ilustraciones cobran vida y se convierten en una ventana a las emociones y experiencias de los personajes. A través de estas láminas\, lo/as visitantes podrán apreciar de cerca la técnica y el proceso creativo detrás de este impresionante cómic. \nFilipe Melo\, conocido por su habilidad para contar historias profundas y conmovedoras\, teje una narrativa que se entrelaza perfectamente con las ilustraciones de Cavia\, creando una sinfonía visual y emocional que resuena en el corazón de los lectores. \nInvitamos a lo/as asistentes a sumergirse en este mundo de belleza artística\, narrativa envolvente y emociones palpables. La exposición estará abierta al público desde 14 hasta el 22 de marzo de 2024 en la sala EP2 del CICUS. No pierdan la oportunidad de experimentar de primera mano la magia de Balada para Sophie y de descubrir los secretos detrás de sus impresionantes páginas.
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SUMMARY:FILMOTECA · LITERATURA Y CINE · TRES DÍAS Y UNA VIDA
DESCRIPTION:CICLO LITERATURA Y CINE. DE LA NOVELA NEGRA AL CINE NEGRO \nFecha: lunes 18 de marzo de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \nPROYECCIÓN + PRESENTACIÓN A CARGO DE LA ESCRITORA NEREA RIESCO \nTRES DÍAS Y UNA VIDA\n(Nicolas Boukhrief\, Francia\, 2019\, 120 min\, V.O.S.E.) \nDentro del programa Literatura y Cine\, organizado en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras\, comienza este ciclo denominado `De la novela negra al cine negro´\, en el que se incluyen proyecciones de películas basadas o inspiradas en obras literarias pertenecientes a este género. En esta ocasión\, la periodista y escritora Nerea Riesco hablará y presentará la película Trois jours et une vie del director Nicolas Boukhrief (Francia\, 2019)\, basada en la obra del mismo título de Pierre Lemaitre\, Tres días y una vida. \nSINOPSIS \nNavidad de 1999\, en un tranquilo pueblo en la región de las Ardenas. La vida de un chico llamado Antoine se verá pronto devastada por tres trágicos eventos: la muerte de un perro\, la desaparición de un niño y una fuerte tormenta. \nPRESENTACIÓN A CARGO DE: \nNEREA RIESCO \nEs escritora\, doctora en Comunicación y periodista. Tras editar su primer libro de relatos\, Ladrona de Almas (2002) fue galardonada con el IX Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla (2004) por la obra El país de las mariposas. Continuó una prolífica carrera con ArsMagica (2007)\, el poemario Desnuda y en lo oscuro (2010)\, y muchas otras novelas como El elefante de marfil (2010)\,  Tempus(2014)\, Las puertas del paraíso (2015)\, Los lunes en el Ritz (2018) o La ciudad bajo la luna (2022). Se lanzó a la divulgación con su manual Coaching para escribir un bestseller (2019)\, que es también el nombre del podcast que presenta desde 2021. Es formadora\, editora en Almuzara\, y los derechos de autor de sus obras están vendidos en más de doce países. \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía y el Centro Andaluz de las Letras. \n \n  \n 
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