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SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA
DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración*: viernes 19 de enero\, a las 20 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Azcoiti en el Auditorio\, 19 h.  \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer y su Semen o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad. \n 
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LOCATION:CICUS · Sala Casajús\, c/Madre de Dios 1\, Sevilla\, 41004\, España
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “DE REPENTE\, LA MALDITA LUCIDEZ” DE FRANCISCO JAVIER SAAVEDRA-MACÍAS. DIÁLOGOS EN TORNO A LA SALUD MENTAL
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 14 de febrero de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Francisco Javier Saavedra-Macías (profesor titular en la Facultad de Psicología)\, Araceli López Serena (directora de la EUS)\, Rosario Naranjo (escritora y licenciada en Derecho) y Beatriz Macías Gómez-Stern (psicóloga y profesora titular en la UPO) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEsta obra tiene una doble naturaleza; por una parte\, se configura en once relatos que dan cuenta de los recuerdos de un joven cuidador de personas diagnosticadas con trastornos mentales graves; por otra\, basándose en esas experiencias descritas\, se introducen\, a modo de ensayo\, ideas y re­flexiones relacionadas con los trastornos psicológicos\, la salud mental y los cuidados que estas personas requieren. Los episodios y los conflictos que se narran son aparentemente delirantes; sin embargo\, dejan traslucir los mismos temores y deseos\, a veces reprimidos\, que a todos nos asaltan. \nFRANCISCO JAVIER SAAVEDRA-MACÍAS\nEs profesor titular del departamento de Psicología Experimental de la Universidad de Sevilla e integrante del grupo de investigación “Laboratorio de Actividad Humana”. Antes de convertirse en académico\, trabajó como cuidador durante casi una década en casas hogares para personas diagnosticadas con trastornos mentales graves (TMG). Como investigador ha focalizado su trabajo en la recuperación de las personas con TMG y en el uso de las artes y las humanidades como recurso de salud. En este último ámbito\, ha promovido dos concursos literarios sobre salud mental y ha publicado dos libros con relatos y poemas del alumnado de la Universidad de Sevilla. Ha sido profesor invitado en la Universidad de Friburgo\, el Instituto Tecnológico de Illinois y el Instituto de Salud Mental y la Universidad de Nottingham\, entre otras instituciones\, siendo miembro del “International Health Humanities Network”. \nROSARIO NARANJO\nLicenciada en Derecho\, DEA en Literatura y Comunicación\, Rosario Naranjo compatibiliza su carrera de escritora con su trabajo en el MAETD y la redacción y corrección de textos. Lectora voraz\, le apasionan las novelas donde los sentimientos cobran un especial protagonismo. También le preocupan los temas sociales y eso se refleja en sus obras. Hasta la fecha ha publicado dieciocho libros (la mayoría bajo el seudónimo Calista Sweet); además\, cuenta con relatos y piezas teatrales en antologías\, prestigiosas revistas y medios y ha sido premiada en numerosas ocasiones por su labor artística. Recientemente\, fue nombrada por el Ayuntamiento de Sevilla Trianera del Año. Formada como guionista en la Escuela Viento Sur Cine\, su primer cortometraje\, El hilo rojo\, resultó finalista en el Festival de Cortometrajes contra la Violencia de Género de la Diputación de Jaén. \nBEATRIZ MACÍAS GÓMEZ-STERN\nDoctora en Psicología y profesora titular del Departamento de Antropología Social\, Psicología Básica y Salud Pública de la Universidad Pablo de Olavide. También ha trabajado como Visiting Scholar en la Universidad de California San Diego\, en el King’s College de Londres y en la Florida International University (Miami). Su principal interés investigador radica en el impacto de las experiencias de «alteridad» en la construcción discursiva de la identidad. Ha estado implicada en distintas posiciones de gestión universitaria a lo largo de su carrera universitaria\, actualmente como Vicedecana de Internacionalización en la Facultad de Ciencias Sociales de la UPO y como directora Académica de un Máster en Musicoterapia. Es madre sola de dos niños\, labor que ha compaginado (con dificultades) por 18 años con la universitaria. Concibe la academia como un lugar donde se construyen mundos soñados en redes de personas que se inspiran tanto humana como intelectualmente. A ratos libres\, Beatriz se aventura a cantar\, hasta flamenco\, valiente. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con la Editorial de la Universidad de Sevilla y Padilla Libros
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LOCATION:Cicus – Auditorio\, C/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, España
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SUMMARY:PRESENTACIÓN EXPOSICIÓN “20 AÑOS PROYECTANDO DIVERSIDAD” + CARTEL 20ª EDICIÓN FESTIVAL ANDALESGAI + AVANCE PROGRAMACiÓN
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 14 de febrero de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: Patio · CICUS (Madre de Dios 1. Sevilla) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nEl Festival LGBTI+ Andalesgai está de fiesta al cumplir su edición número 20\, y para conmemorar dos décadas de cine queer en Andalucía\, se llevará a cabo una exposición retrospectiva: “20 años proyectando Diversidad». \nEsta exposición se inaugura el miércoles 14 de febrero a las 19h en el patio del CICUS\, invitando al público a hacer un recorrido por 20 años de historias de cine LGBTI+ y a descubrir la emocionante programación de Andalesgai para este año. Ya que además\, se presentará el cartel de esta 20ª edición y el avance de la programación. Tras el evento de entrada gratuita\, habrá tiempo para un pequeño ágape cortesía de la Fundación Triángulo\, organizadora de este festival. \nLa exposición estará abierta al público desde el 14 de febrero hasta el 17 de marzo de 2024 y se trata de la puerta de entrada de entrada perfecta\, a la espera del arranque de esta edición tan especial del Andalesgai\, el próximo 7 de marzo en los Cinesur MK2 Nervión Plaza de Sevilla. \nEn el marco de la 20ª edición de Andalesgai\, CICUS será sede del 11 al 13 de marzo del taller gratuito Queer Cine Jam\, en torno a la escritura\, producción\, filmación y edición de cortometrajes con temática lgtbiq.
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SUMMARY:ESTRÉNATE · ANAÏS BLEDA: SACAR DE LA CASA EL HUESO DEL PERRO"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Jueves 15 de febrero 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nANAÏS BLEDA: SACAR DE LA CASA EL HUESO DEL PERRO» \nSINOPSIS \nUna pareja desayuna plácidamente entre gestos afectuosos. Un despiste por parte de él\, torna una afable conversación en una amarga discusión\, provocando que la mujer abandone la cocina. \nUna segunda mujer\, que atendió́ de forma intrusiva el acontecimiento\, entra en la cocina cámara en mano\, retransmitiendo todo lo que ve. Él encontrará en ella la atención y la escucha para comunicar la decisión que ha tomado: desea abandonar al perro. La mujer recordará entonces\, que esta era su casa y él su marido. \nUna hibridación entre un lenguaje teatral y cinematográfico\, para conversar sobre el pasado\, el futuro\, el reproche y la mentira en el entorno familiar. \nNOTA DE LA AUTORA \nEste texto inspirado en dos poemas\, uno de Raymon Carver Tu perro muere y otro de Eva H.D Hueso de perro\, incita el interés por una temática que dialoga con la pérdida y el abandono\, pero también ahonda en la incomunicación y el aislamiento humano a modo de paisaje anímico. \nMi interés radica en un trabajo que profundiza el juego narrativo junto a un lenguaje poético\, un naturalismo desarraigado y unos personajes que amenazan la naturaleza de la condición humana mediante una mirada con visión tecnológica. Traer a “casa” horrores que se piensan solo posibles en otros lugares. El efecto que causan las situaciones decadentes en los sentimientos más profundos de uno mismo y de aquel con el que se convive. El interés por mostrar las contradicciones del alma humana enlazado junto a la impresión de irrealidad en medio de la amarga realidad. Ninguno de los personajes es determinado\, sino que representan una posible realidad cotidiana de una forma impersonal. Hay que entenderlos como personajes “carentes de mundo”. Fríos en su miseria afectiva\, con una gran incapacidad para desarrollar acciones cotidianas. Busco un discurso de identificación a través de una incoherencia en la acción-reacción mediante duelos verbales. \n  \n\nFICHA ARTÍSTICA \nUna producción de Anaïs Bleda\nDirección y dramaturgia: Anaïs Bleda\nAyudante de dirección: Gemma Pina\nReparto: Marta Matute. Kevin Dornan. Anaïs Bleda\nDiseño de iluminación y escenografía: Elisa Yrezabal\nDiseño de espacio sonoro: Mario Salas\nEdición de video: Sandra Durán\nDirección de foto de vídeo: Alberto del Álamo\nDiseño gráfico: Carmen Valentín\nVestuario: Laura Aranda \nDuración: 55 minutos aprox. \nWeb de la compañía: www.anaisbleda.com \n  \n\nTEASER \n \n 
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SUMMARY:TALLERES HISPACÓMIC
DESCRIPTION:En en el marco de Hispacómic. Salón del cómic hispano portugués de Sevilla se llevarán a cabo una serie de talleres sobre diferentes aspectos creativos del cómic\, importados por profesionales del sector. El dibujo\, el guión y el manga son los tres temas que en esta primera edición protagonizan este ciclo de talleres. En todos ellos se requiere inscripción previa. \n  \nTALLER DE MANGA A CARGO DE IRENE ROGA\nFecha: viernes 15 de marzo 2024\nHora: 18 h.\nLugar: Aula 1ª planta\nMatrícula: 10€ \nINSCRIPCIÓN  \nIrene Roga es dibujante de cómics\, guionista e ilustradora. Sus primeras influencias fueron los cómics europeos y la animación japonesa de los años 70~80. Ha publicado sus trabajos en España y EE. UU.\, dibujando cómics e ilustrando libros infantiles y de texto\, carteles o apps para móviles \n  \n\nTALLER DE DIBUJO DE CÓMIC A CARGO DE EL IRRA\nFecha: sábado 16 de marzo\nHora: 11:30 h.\nLugar: Aula 1ª planta\nMatrícula: 10€ \nINSCRIPCIÓN  \nEl Irra. Autor con denominación de origen personal e intransferible\, IRRA (Sevilla\, 1979) ha construido una cruda mirada sobre la soledad\, la violencia y la parte más miserable de la condición humana que no ha perdido un ápice de intensidad desde que debutó con ‘Palos de ciego’ en 2016. Su obra ha sido editada en Estados Unidos y Francia. \nTrabajos publicados: Palos de Ciego (2016)\, No te Serviré (2019)\, Amor de Hombre (2022)\, Perros Atados – Vol.1 (2024) \n  \n\nTALLER DE GUION DE CÓMIC A CARGO DE EL TORRES\nFecha: sábado 16 de marzo\nHora: 17 h.\nLugar: Aula 1ª planta\nMatrícula: 10€ \nINSCRIPCIÓN  \nEl Torres. Emprendedor guionista\, agente y editor malagueño con una notable trayectoria internacional\, especializado en historias fantásticas y de aventura\, sus guiones se caracterizaron por el uso de elementos inspirados en las películas de serie B\, de horror o detectivescas\, pero todas ellas instiladas de un profundo conocimiento de la cultura popular. \n  \n\nTALLER DE CÓMIC INFANTIL A CARGO DE JAPE (J.A. PÉREZ)\nFecha: domingo 17 de marzo\nHora: 12 h.\nLugar: Sala Taller\n \nGRATUITO MEDIANTE INVITACIÓN \nJosé Antonio Pérez (JAPE) es un dibujante\, animador y educador en YouTube\, reconocido por su serie «Niña Repelente» y su canal «365BOCETOS»\, con millones de seguidores. Colabora con la editorial Panini\, siendo autor de 6 libros sobre dibujo\, así como de 4 cuentos y un cómic exitosos en España\, Latinoamérica y Francia.
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SUMMARY:II RUTA LITERARIA "BÉCQUER NO ERA BÉCQUER"
DESCRIPTION:Fecha: viernes 16 de febrero de 2024\nHora: 16 h. y 18 h.\nPunto de encuentro: Plaza de San Lorenzo \n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 16 H. (disponible a partir del lunes 5 de febrero\, a las 12 h)\n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 18 H. (disponible a partir del lunes 5 de febrero\, a las 12 h) \n· VER / DESCARGAR CARTEL \nUn grupo de alumnos de la asignatura «Literatura española del siglo XIX»\, impartida por la profesora Mercedes Comellas en la Universidad de Sevilla\, ha creado un proyecto denominado Bécquer no era Bécquer en colaboración con CICUS. \nEste proyecto propone desmitificar la figura becqueriana y desligarla de la fabulación que pesa sobre ella y que ha construido el perfil más popular del poeta. A lo largo de la asignatura\, estos alumnos han aprendido diferentes ideas que han desmontado la imagen que poseían en un principio de Bécquer\, ¿por qué no compartirlas con el resto del mundo? \nPara ello se ha ideado una ruta guiada por espacios de Sevilla vinculados a Gustavo Adolfo Bécquer que se llevó a cabo por primera vez el pasado 22 de diciembre\, con motivo del 153 aniversario de su muerte. Tras el éxito de la convocatoria\, vuelven a organizar dos nuevas sesiones de esta ruta el próximo viernes 16 de febrero\, coincidiendo con la conmemoración del 188 aniversario de su nacimiento. \nEsta ruta se realizará en dos turnos diferentes\, a las 16 h. y a las 18 h.\, teniendo una duración estimada de una hora. El punto de encuentro será en la Plaza de San Lorenzo\, junto a la escultura de Juan de Mesa. Ambas visitas se realizarán únicamente en español. \nLa ruta no está adaptada para personas con movilidad reducida. \n 
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SUMMARY:FESTIVAL BACK TO THE ROOTS 2024
DESCRIPTION:Fecha: 16 y 17 de febrero de 2024\nLugar: Auditorio\, Patio y Aula 1ª Planta · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· VER /DESCARGAR CARTEL \n* Entrada libre hasta completar aforo. Se podrá realizar una aportación voluntaria para colaborar con la financiación del encuentro. \n** Para las actividades realizadas en el auditorio (presentación\, teatro\, proyecciones\, mesas redondas) se podrán reservar invitaciones en www.cicus.us/entradas o en la taquilla del CICUS. \nEl Encuentro BACK TO THE ROOTS Sevilla\, se celebra por primera vez el 20 de noviembre del año 2021 en el Museo de Música Africana ¿Te suena África? Nace como iniciativa para promover el Festival Back to the Roots Senegal\, que consiste\, como su nombre indica\, en una vuelta a las raíces. Un evento que promueve el intercambio cultural\, artístico e intelectual de diez días en las ciudades de Dakar y Saint-Louis en Senegal. \nTras la celebración del 1º encuentro Back to the Roots en Sevilla y el posterior festival Back to the Roots en Senegal\, eventos que tuvieron ambos una gran repercusión\, a nivel local\, aquí y allí\, surge la idea de crear de manera anual estos dos eventos\, uno en Sevilla\, Andalucía\, y otro en las ciudades de Saint Louis y Dakar\, Senegal\, con el objetivo de tender un puente de intercambio y aprendizaje mutuo entre ambos continentes. \nA nivel local\, el encuentro Back to the Roots Sevilla pretende posicionarse además como un espacio para la promoción de iniciativas africanas y afrodescendientes\, en las agendas culturales de la ciudad. \nAunque cada uno de estos eventos tiene una dimensión diferente por las diferentes cosmovisiones que engloban los lugares en los que se desarrollan\, el objetivo común es visibilizar realidades\, desmontar prejuicios y estereotipos y aportar elementos que contribuyan a un debate crítico y reflexivo sobre la relación entre ambos continentes. \nAmbos Festivales anuales pretenden tender un puente para el intercambio de conocimientos\, aprendizajes\, experiencias y contenidos artísticos\, sociales\, culturales e intelectuales\, que conecte Andalucía y Senegal y que\, desde una perspectiva crítica\, sirva de base para la contribución a una sociedad más justa. \nPROGRAMA \nJueves 15 FEB 2024 \n19 h. Pasacalles tradicional senegalés por el centro de la ciudad promocionando el Encuentro Inicio: CICUS – Final del recorrido: Corral de Esquivel\, Alameda de Hércules. \nViernes 16 FEB 2024 \n18:30 h. Auditorio. Presentación del Encuentro y del programa de actividades. (Equipo B2TR / Asociación Sept Places). [ADQUIRIR INVITACIÓN] \n19 h. Presentación de la exposición África en colores\, de Hamidou Sall «Amewa». \n20 h. Auditorio. Obra de Teatro El sueño es vida\, protagonizada por Abdoulaye Samb (Thimbo Samb). Cía. Teatro Sin Papeles. [ADQUIRIR INVITACIÓN] \nThimbo Samb es actor y activista. Llegó a España en un cayuco a la edad de 17 años y tuvo que hacer frente a una difícil vida de superación con un único objetivo: hacer realidad su sueño de ser actor. Ha participado en cortometrajes como Un lugar mejor (2013) y Barcelone ba barsakh (2014)\, donde fue premiado como mejor actor en el Festival de Cine de Castilla la Mancha. También ha participado en documentales como Makun (No llores) – Dibujos en un C.I.E (2018)\, que ganó el concurso Amnistía Internacional Abycine y fue nominado al mejor cortometraje documental en los Goya 2020. También se le puede ver en La puerta azul (2013) o en El silencio del pantano (2020)\, Perdida y en proyectos como Black Beach (2020) o en las series Antidisturbios y Fuerza de Paz\, de TVE. Actualmente se encuentra inmerso en varios proyectos como la serie Apagón de Movistar + y la película Érase una vez en Canarias\, dirigida por Armando Ravelo. Y eso no es todo. Sus redes sociales suman miles de seguidores y recientemente ha estrenado El Sueño es Vida\, una obra escrita y dirigida por Moisés Mato\, que está representando por todo el País y goza de una gran acogida por parte del público y de la crítica. \n21 h. Patio. Performance de percusión y taller de danza senegalesa dirigido por los Hermanos Thioune (Canarias). \nHermanos Thioune es una compañía de artes escénicas africanas que trabaja paralelamente en la difusión cultural y la integración. Los Hermanos Thioune\, Khaly y Aly\, son dos jóvenes de origen senegalés titulados en Artes Escénicas en la Escuela Nacional Superior de Arte de Dakar (Senegal\, 2000) en interpretación\, danza y percusión. Es un proyecto pionero en España por trabajar para el fomento del diálogo entre diferentes culturas a través de las artes escénicas y la expresión artística africana. \nSábado 17 FEB 2024 \n10:30 h. Auditorio. Presentación Festival B2TR Senegal (con testimonios de experiencias Back to the Roots 2023) [ADQUIRIR INVITACIÓN] \nParticipantes del Festival Back to the Roots Senegal 2023\, compartirán sus experiencias e impresiones del viaje realizado. \n11 h. Auditorio. Mesa redonda: ¿Qué está pasando en Senegal? Análisis de la situación actual. [ADQUIRIR INVITACIÓN] \nEste año\, tras los acontecimientos sociopolíticos que están sucediendo en Senegal y que están provocando una situación tan desconocida en el campo de la censura\,  persecución y falta de transparencia democrática\, y el enorme impacto que esta situación ha tenido en el aumento de la migración por la ruta canaria\, la mesa redonda versará sobre el tema concreto de ¿Qué está pasando en Senegal? \n\nInestabilidad política\, censura y vulneración de derechos.\nAumento exponencial de la migración por vías no seguras.\nAcogida de personas senegalesas en España en el año 2023.\nIniciativas y propuestas llevadas a cabo en Senegal\, y en la diáspora\, para poner en valor el propio territorio y sus potencialidades.\n\nParticipantes: Pepe Naranjo\, periodista freelance/ Thimbo Samb\, actor y artivista senegalés/Awa Ndiaye Pathe Diop\, presidenta de la Asociación de senegaleses DIAPO Tenerife/ Lola Gracia\, Abogada Programa Ayuda Humanitaria CEPAIM / Mamadou Dia\, fundador y presidente de la ONG “Hahatay\, son risas de Gandiol”\, Senegal/  Unión Social Senegalesa de Sevilla. \n11 – 14 h. Aula 1ª Planta. Taller de pintura infantil (impartido por Hamidou Sall). \n14 – 16 h. Patio. Restaurante (comida senegalesa\, zumos naturales\, té senegalés\, café Touba).  \n16 – 18 h. Auditorio. Cine. [ADQUIRIR INVITACIÓN]\n– Proyección del documental Senegal\, un sueño de ida y vuelta (protagonizado por Rocío Márquez y Birane Wane_One Pac).\n– Proyección del mediometraje Un transport en commun (comedia/musical\, dirigido por Diana Gaye\, 2009 (proyección organizada por FCAT). \n16:30 / 17:30 h. Aula 1ª Planta. Animación infantil con la  Cía Circomentarios. \n18 – 18:30 h. Patio. Desfile\, pase y exhibición de trajes tradicionales de países africanos.  \n19 h. Patio. Gran Sabar Senegalés: Performance de música y danza\, animada por el Grupo BELEFETÉ en colaboración con la Asociación Senegalesa de Sevilla. \nLa base de toda la música de Senegal es la percusión polirritmia tradicional\, y el gran protagonista es el tambor. El principal género musical se llama Sabar\, un estilo musical que conjuga baile y percusión. Los tambores Sabar tocan varios ritmos que tienen distintos nombres en wolof: el mbalax\, el kaolak\, el thiebou dieun y el baaram’baye. Se trata de un baile popular\, que suena en bodas\, celebraciones o fiestas de la comunidad. La danza es competitiva y creativa: durante un baile Sabar\,\nlos participantes forman un gran círculo en el que los individuos o parejas de bailarines se colocan en el centro para mostrar sus mejores movimientos. \n21 h. Patio. CONCIERTOS \nLos Hermanos Thioune (Canarias) \nEs un grupo de música africana afincado en Las Palmas de Gran Canaria desde 2009. Sus componentes son instrumentistas que representan a lo mejor de cada etnia de Senegal\, se han formado en sus correspondientes disciplinas artísticas y han viajado por Europa llevando unas melodías que respetan fielmente sus raíces africanas. \nEl grupo\, aunque está encuadrado en la categoría conocida como World Music\, defiende al mismo tiempo la existencia de múltiples estilos de música africanos que están en constante movimiento. Y siguiendo esta vertiente\, el estilo de la banda es una mezcla de música africana tradicional con sonidos y ritmos como el jazz\, el blues\, el folk\, el zouk love\, el flamenco o pop. Sobre el escenario\, un conjunto de tambores africanos como el yembé\, el dum dum o la tama (el instrumento de percusión más pequeño de Senegal) se convierte en una de sus señas de identidad. Al mismo tiempo\, el inconfundible sonido de la kora aporta al grupo africano un halo de tradición ancestral. El punteo de sus cuerdas\, que recuerdan a los acordes del arpa\, nos traslada a otras épocas\, donde los griots\, los narrados de historias del continente africano\, transmitían su sabiduría a través de la música.  \n\nY durante todo el festival \nExposición África en colores\, del artista senegalés Hamidou Sall «Amewa».\nHamidou Sall\, Amewa\, es un artista multidisciplinar senegalés nacido en el barrio de la Medina de Dakar y afincado en Alicante desde 2010. Ha realizado exposiciones en diferentes países como Francia\, Bélgica\, Italia\, Polonia\, Senegal\, Cabo Verde y España. \nEn la exposición África en Colores\, la técnica de inspiración del artista Amewa es un muy particular y original. De estilo propio y un tanto naif\, su pintura bebe de los dibujos infantiles llenos de inocencia y de vida. Con su pintura intenta ofrecer otra imagen de la cultura africana alejada de las guerras\, el hambre o los golpes de estado y\, en su lugar\, mostrar escenas de la vida cotidiana en África. \nEn 1999 ganó el premio Artistas Jóvenes de la ciudad de Dakar. En 2004 ganó el 2º premio de Diseño Arte Visual de la ciudad Chelmek\, en Polonia. En 2006 quedó como primer ganador del premio Arte Visual del Festival Rio Loco en Toulouse\, Francia. En 2010 obtiene el 3º premio finalista del concurso Arte Visual del Festival Reve d’Afrique\, en Paris. \nEn 2007 sale a la luz su primer disco llamado Maree Noire\, de contenido medio ambiental. En 2015 realiza su primer cortometraje\, El Vecino\, codirigido con José Carouna\, que se estrenó en la sede de la Universidad de Alicante y se presentó al año siguiente en el festival de cine Image et Vie\, en Dakar\, Senegal. \n– Stands de iniciativas afro y entidades africanas.\n– Barra con comida y bebidas.
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SUMMARY:FESTIVAL BACK TO THE ROOTS 2024
DESCRIPTION:Fecha: 16 y 17 de febrero de 2024\nLugar: Auditorio\, Patio y Aula 1ª Planta · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· VER /DESCARGAR CARTEL \n* Entrada libre hasta completar aforo. Se podrá realizar una aportación voluntaria para colaborar con la financiación del encuentro. \n** Para las actividades realizadas en el auditorio (presentación\, teatro\, proyecciones\, mesas redondas) se podrán reservar invitaciones en www.cicus.us/entradas o en la taquilla del CICUS. \nEl Encuentro BACK TO THE ROOTS Sevilla\, se celebra por primera vez el 20 de noviembre del año 2021 en el Museo de Música Africana ¿Te suena África? Nace como iniciativa para promover el Festival Back to the Roots Senegal\, que consiste\, como su nombre indica\, en una vuelta a las raíces. Un evento que promueve el intercambio cultural\, artístico e intelectual de diez días en las ciudades de Dakar y Saint-Louis en Senegal. \nTras la celebración del 1º encuentro Back to the Roots en Sevilla y el posterior festival Back to the Roots en Senegal\, eventos que tuvieron ambos una gran repercusión\, a nivel local\, aquí y allí\, surge la idea de crear de manera anual estos dos eventos\, uno en Sevilla\, Andalucía\, y otro en las ciudades de Saint Louis y Dakar\, Senegal\, con el objetivo de tender un puente de intercambio y aprendizaje mutuo entre ambos continentes. \nA nivel local\, el encuentro Back to the Roots Sevilla pretende posicionarse además como un espacio para la promoción de iniciativas africanas y afrodescendientes\, en las agendas culturales de la ciudad. \nAunque cada uno de estos eventos tiene una dimensión diferente por las diferentes cosmovisiones que engloban los lugares en los que se desarrollan\, el objetivo común es visibilizar realidades\, desmontar prejuicios y estereotipos y aportar elementos que contribuyan a un debate crítico y reflexivo sobre la relación entre ambos continentes. \nAmbos Festivales anuales pretenden tender un puente para el intercambio de conocimientos\, aprendizajes\, experiencias y contenidos artísticos\, sociales\, culturales e intelectuales\, que conecte Andalucía y Senegal y que\, desde una perspectiva crítica\, sirva de base para la contribución a una sociedad más justa. \nPROGRAMA \nJueves 15 FEB 2024 \n19 h. Pasacalles tradicional senegalés por el centro de la ciudad promocionando el Encuentro Inicio: CICUS – Final del recorrido: Corral de Esquivel\, Alameda de Hércules. \nViernes 16 FEB 2024 \n18:30 h. Auditorio. Presentación del Encuentro y del programa de actividades. (Equipo B2TR / Asociación Sept Places). [ADQUIRIR INVITACIÓN] \n19 h. Presentación de la exposición África en colores\, de Hamidou Sall «Amewa». \n20 h. Auditorio. Obra de Teatro El sueño es vida\, protagonizada por Abdoulaye Samb (Thimbo Samb). Cía. Teatro Sin Papeles. [ADQUIRIR INVITACIÓN] \nThimbo Samb es actor y activista. Llegó a España en un cayuco a la edad de 17 años y tuvo que hacer frente a una difícil vida de superación con un único objetivo: hacer realidad su sueño de ser actor. Ha participado en cortometrajes como Un lugar mejor (2013) y Barcelone ba barsakh (2014)\, donde fue premiado como mejor actor en el Festival de Cine de Castilla la Mancha. También ha participado en documentales como Makun (No llores) – Dibujos en un C.I.E (2018)\, que ganó el concurso Amnistía Internacional Abycine y fue nominado al mejor cortometraje documental en los Goya 2020. También se le puede ver en La puerta azul (2013) o en El silencio del pantano (2020)\, Perdida y en proyectos como Black Beach (2020) o en las series Antidisturbios y Fuerza de Paz\, de TVE. Actualmente se encuentra inmerso en varios proyectos como la serie Apagón de Movistar + y la película Érase una vez en Canarias\, dirigida por Armando Ravelo. Y eso no es todo. Sus redes sociales suman miles de seguidores y recientemente ha estrenado El Sueño es Vida\, una obra escrita y dirigida por Moisés Mato\, que está representando por todo el País y goza de una gran acogida por parte del público y de la crítica. \n21 h. Patio. Performance de percusión y taller de danza senegalesa dirigido por los Hermanos Thioune (Canarias). \nHermanos Thioune es una compañía de artes escénicas africanas que trabaja paralelamente en la difusión cultural y la integración. Los Hermanos Thioune\, Khaly y Aly\, son dos jóvenes de origen senegalés titulados en Artes Escénicas en la Escuela Nacional Superior de Arte de Dakar (Senegal\, 2000) en interpretación\, danza y percusión. Es un proyecto pionero en España por trabajar para el fomento del diálogo entre diferentes culturas a través de las artes escénicas y la expresión artística africana. \nSábado 17 FEB 2024 \n10:30 h. Auditorio. Presentación Festival B2TR Senegal (con testimonios de experiencias Back to the Roots 2023) [ADQUIRIR INVITACIÓN] \nParticipantes del Festival Back to the Roots Senegal 2023\, compartirán sus experiencias e impresiones del viaje realizado. \n11 h. Auditorio. Mesa redonda: ¿Qué está pasando en Senegal? Análisis de la situación actual. [ADQUIRIR INVITACIÓN] \nEste año\, tras los acontecimientos sociopolíticos que están sucediendo en Senegal y que están provocando una situación tan desconocida en el campo de la censura\,  persecución y falta de transparencia democrática\, y el enorme impacto que esta situación ha tenido en el aumento de la migración por la ruta canaria\, la mesa redonda versará sobre el tema concreto de ¿Qué está pasando en Senegal? \n\nInestabilidad política\, censura y vulneración de derechos.\nAumento exponencial de la migración por vías no seguras.\nAcogida de personas senegalesas en España en el año 2023.\nIniciativas y propuestas llevadas a cabo en Senegal\, y en la diáspora\, para poner en valor el propio territorio y sus potencialidades.\n\nParticipantes: Pepe Naranjo\, periodista freelance/ Thimbo Samb\, actor y artivista senegalés/Awa Ndiaye Pathe Diop\, presidenta de la Asociación de senegaleses DIAPO Tenerife/ Lola Gracia\, Abogada Programa Ayuda Humanitaria CEPAIM / Mamadou Dia\, fundador y presidente de la ONG “Hahatay\, son risas de Gandiol”\, Senegal/  Unión Social Senegalesa de Sevilla. \n11 – 14 h. Aula 1ª Planta. Taller de pintura infantil (impartido por Hamidou Sall). \n14 – 16 h. Patio. Restaurante (comida senegalesa\, zumos naturales\, té senegalés\, café Touba).  \n16 – 18 h. Auditorio. Cine. [ADQUIRIR INVITACIÓN]\n– Proyección del documental Senegal\, un sueño de ida y vuelta (protagonizado por Rocío Márquez y Birane Wane_One Pac).\n– Proyección del mediometraje Un transport en commun (comedia/musical\, dirigido por Diana Gaye\, 2009 (proyección organizada por FCAT). \n16:30 / 17:30 h. Aula 1ª Planta. Animación infantil con la  Cía Circomentarios. \n18 – 18:30 h. Patio. Desfile\, pase y exhibición de trajes tradicionales de países africanos.  \n19 h. Patio. Gran Sabar Senegalés: Performance de música y danza\, animada por el Grupo BELEFETÉ en colaboración con la Asociación Senegalesa de Sevilla. \nLa base de toda la música de Senegal es la percusión polirritmia tradicional\, y el gran protagonista es el tambor. El principal género musical se llama Sabar\, un estilo musical que conjuga baile y percusión. Los tambores Sabar tocan varios ritmos que tienen distintos nombres en wolof: el mbalax\, el kaolak\, el thiebou dieun y el baaram’baye. Se trata de un baile popular\, que suena en bodas\, celebraciones o fiestas de la comunidad. La danza es competitiva y creativa: durante un baile Sabar\,\nlos participantes forman un gran círculo en el que los individuos o parejas de bailarines se colocan en el centro para mostrar sus mejores movimientos. \n21 h. Patio. CONCIERTOS \nLos Hermanos Thioune (Canarias) \nEs un grupo de música africana afincado en Las Palmas de Gran Canaria desde 2009. Sus componentes son instrumentistas que representan a lo mejor de cada etnia de Senegal\, se han formado en sus correspondientes disciplinas artísticas y han viajado por Europa llevando unas melodías que respetan fielmente sus raíces africanas. \nEl grupo\, aunque está encuadrado en la categoría conocida como World Music\, defiende al mismo tiempo la existencia de múltiples estilos de música africanos que están en constante movimiento. Y siguiendo esta vertiente\, el estilo de la banda es una mezcla de música africana tradicional con sonidos y ritmos como el jazz\, el blues\, el folk\, el zouk love\, el flamenco o pop. Sobre el escenario\, un conjunto de tambores africanos como el yembé\, el dum dum o la tama (el instrumento de percusión más pequeño de Senegal) se convierte en una de sus señas de identidad. Al mismo tiempo\, el inconfundible sonido de la kora aporta al grupo africano un halo de tradición ancestral. El punteo de sus cuerdas\, que recuerdan a los acordes del arpa\, nos traslada a otras épocas\, donde los griots\, los narrados de historias del continente africano\, transmitían su sabiduría a través de la música. \n\nY durante todo el festival \nExposición África en colores\, del artista senegalés Hamidou Sall «Amewa».\nHamidou Sall\, Amewa\, es un artista multidisciplinar senegalés nacido en el barrio de la Medina de Dakar y afincado en Alicante desde 2010. Ha realizado exposiciones en diferentes países como Francia\, Bélgica\, Italia\, Polonia\, Senegal\, Cabo Verde y España. \nEn la exposición África en Colores\, la técnica de inspiración del artista Amewa es un muy particular y original. De estilo propio y un tanto naif\, su pintura bebe de los dibujos infantiles llenos de inocencia y de vida. Con su pintura intenta ofrecer otra imagen de la cultura africana alejada de las guerras\, el hambre o los golpes de estado y\, en su lugar\, mostrar escenas de la vida cotidiana en África. \nEn 1999 ganó el premio Artistas Jóvenes de la ciudad de Dakar. En 2004 ganó el 2º premio de Diseño Arte Visual de la ciudad Chelmek\, en Polonia. En 2006 quedó como primer ganador del premio Arte Visual del Festival Rio Loco en Toulouse\, Francia. En 2010 obtiene el 3º premio finalista del concurso Arte Visual del Festival Reve d’Afrique\, en Paris. \nEn 2007 sale a la luz su primer disco llamado Maree Noire\, de contenido medio ambiental. En 2015 realiza su primer cortometraje\, El Vecino\, codirigido con José Carouna\, que se estrenó en la sede de la Universidad de Alicante y se presentó al año siguiente en el festival de cine Image et Vie\, en Dakar\, Senegal. \n– Stands de iniciativas afro y entidades africanas.\n– Barra con comida y bebidas.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA
DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración*: viernes 19 de enero\, a las 20 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Azcoiti en el Auditorio\, 19 h.  \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer y su Semen o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad. \n 
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SUMMARY:CICLO DE PROYECCIONES SUMMERS · ADIÓS\, CIGÜEÑA\, ADIÓS
DESCRIPTION:CICLO SUMMERS \nFecha: lunes 19 de febrero de 2024\nHora: 19 h\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nADIÓS\, CIGÜEÑA\, ADIÓS\n(Manolo Summers\, España\, 1971\, 86 min) \nUn grupo de adolescentes\, sin la menor educación sexual\, forma la típica pandilla. A uno de ellos le gusta una chica del barrio\, que estudia en un colegio vecino\, que también tiene su pandilla de amigas. Durante una excursión que hacen juntos los dos colegios\, los dos chicos pueden verse a solas\, y ella se queda embarazada. Por miedo a sus padres\, ella no cuenta en casa lo que le ha pasado\, y será su novio\, y ambas pandillas\, la de él y la de ella\, quienes tomen cartas en el asunto preparando el nacimiento del niño… Un enorme éxito de taquilla en su momento\, «Adiós\, cigüeña\, adiós» estuvo más de un año en cartel\, y el filme se emparenta directamente con la primera historia de las dos que contaba «Del rosa al amarillo»\, debut de Summers como director.
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SUMMARY:LA CIENCIA LEE · EL ARTE DE NOMBRAR LA VIDA\, de CARLOS LOBATO
DESCRIPTION:Fecha: martes 20 de febrero de 2024\nHora: 18 h.\nLugar: CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nEl arte de nombrar la vida es un libro sobre taxonomía\, pero no es un manual de taxonomía\, sino un viaje a través del maravilloso mundo de la nomenclatura científica. En el libro se recopilan los nombres científicos de multitud de seres vivos\, agrupados por temáticas de lo más variopinto y las historias que se esconden en las denominaciones de las especies. La gran cantidad de curiosidades y las extrañas relaciones entre la nomenclatura binomial y sus correspondientes historias sorprenderá al lector\, que encontrará tanta biología y taxonomía\, como otras ciencias\, científicas y científicos\, libros\, cómics\, videojuegos\, series\, películas\, grupos musicales\, cantantes\, deportistas\, historias mitológicas\, novelas y muchas otras sorpresas más. \nCarlos Lobato Fernández (Arahal\, Sevilla\, 1978) es licenciado en Ciencias Biológicas y profesor de Secundaria. En su faceta de divulgador es autor del blog «La Ciencia de la Vida»\, además de colaborador habitual en programas de radio y revistas de divulgación científica como Muy Interesante. Ha pertenecido al equipo de autores de libros de textos de Ciencias de Secundaria en Algaida-Anaya y Bruño\, siendo coautor de varios libros en el mercado. Ha participado como autor en los libros conjuntos Grandes enigmas de la Ciencia (Naukas) y Del lobo al perro (Pinolia). El arte de nombrar la vida (Guadalmazán/Almuzara) es su primer libro en solitario. Según él mismo\, su mayor logro es ejercer como padre de dos niñas maravillosas: Marta e Irene. \n  \n\nActividad organizada por el Secretariado Divulgación Científica y Cultural de la Universidad de Sevilla con la colaboración del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS)\, la Editorial Universidad de Sevilla y Oasis Cafe Cultural. \nMás info: https://laciencialee.wordpress.com/
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SUMMARY:DÚO VIOLÍN Y PIANO
DESCRIPTION:Macarena Martínez · violín | Julio Moguer · piano \nObras de O. Messiaen\, G. Fauré\, G. Gershwin \nFecha: martes\, 20 de febrero de 2024\nHora: 19 h\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1. Sevilla) \n· ADQUIRIR ENTRADAS: 5€\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nUn nuevo concierto de clásica en el CICUS\, en el que tendremos ocasión de asistir a la actuación del dúo formado por la violinista Macarena Martínez y el pianista Julio Moguer\, ambos profesores de conservatorio en Sevilla y con una dilatada experiencia como concertistas\, que acometen este proyecto de forma conjunta y que tantas expectativas ha creado. El programa que presentan comprende obras de los compositores franceses Fauré y Messiaen\, así como una selección de algunos de los pasajes musicales más conocidos de Porgy and Bess de Gershwin. \nPROGRAMA \nO. MESSIAEN (1908-1992)\nTema y variaciones \nG. FAURÉ (1845-1924)\nSonata nº 1 en la mayor\, op. 13 \nG. GERSHWIN (1898-1937)\n“Porgy and Bess” (selección / arr. Heifetz)\nSummertime – A Woman is a Sometime Thing\nMy Man’s Gone Now\nIt Ain’t Necessarily So\nBess\, You is My Woman Now\nTempo di Blues \n  \n\nMACARENA MARTÍNEZ · violín  \nRealiza sus estudios musicales en el CSM Manuel Castillo de Sevilla y posteriormente en el Rotterdams Consevatorium de Holanda. \nMacarena tiene un trabajo discográfico basado en obras para violín solo de Bach\, Paganini\, Ysaye y Prokofiev\, y otro que\, junto a Juan Escalera\, integra la obra completa para violín y piano de Joaquín Turina\, para el que ha podido contar con un violín Antonio Stradivarius\, cortesía de la Maison Vatelot-Rampal de París. \nComo pedagoga\, Macarena tiene una dilatada experiencia en todos los niveles del aprendizaje del instrumento\, desde nivel elemental a nivel superior. Esta labor la compagina con una intensa actividad concertística en España\, actuando en importantes salas\, y en el extranjero\, tocando en países como Italia\, República Checa\, Holanda\, Francia\, Alemania\, Inglaterra o China. \nMacarena toca con un violín de Vincenzo Panormo de finales del siglo XVIII. \nMás info: https://www.macarenamartinez.com/ \nJULIO MOGUER · piano \nJulio Moguer estudia en algunos de los conservatorios más prestigiosos de Europa\, como el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid\, en el Conservatorium van Amsterdam (Holanda) y la Hochschule für Musik Köln (Alemania). \nDestacable ha sido su debut en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza con el Concierto núm. 3 de Beethoven; su interpretación del Concerto da Camera para piano solista y 18 instrumentos de Luis de Pablo en la Sala Joaquín Turina de Sevilla\, junto a Zahir Ensemble\, con la presencia del propio compositor; su interpretación de Kammermusik Nr. 2 para piano solista y 12 instrumentos de Hindemith junto a la OSC de Sevilla dirigida por Juan García; o sus actuaciones en salas tan prestigiosas como Belgrade Philharmonic Hall\, Mozarteum de Salzburgo\, sala Koncertowa de la Universidad F. Chopin de Varsovia\, Museo Reina Sofía de Madrid\, Sala María Cristina de Málaga o Teatro Central de Sevilla. \nSu interés por la música contemporánea le lleva a trabajar con compositores como Reinhard Febel\, José María Sánchez Verdú\, Luis de Pablo\, José Manuel López López\, César Camarero\, entre otros. Desde 2006 colabora con Zahir Ensemble. También desarrolla una intensa carrera camerística\, formando parte del Trío Vandelvira. \nJulio Moguer cuenta con 3 CD en el sello Ibs Classical: «Luis de Pablo: Anatomías»\, «Fernando Palatín. Spanish violín virtuoso» junto al violinista Rafael Muñoz-Torrero\, y «Anima. Eneko Vadillo». También ha grabado para Radio Clásica (RNE) y para RTS (televisión oficial de Serbia). Julio Moguer es actualmente Catedrático de Piano del CSM Manuel Castillo. \nMás info: https://juliomoguer.com/ \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
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SUMMARY:ENCUENTRO CON BERNHARD SCHLINK
DESCRIPTION:Fecha: viernes 23 de febrero de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Bernhard Schlink (escritor y magistrado) y Yolanda Morató (poeta\, traductora y profesora titular de la US) \n* Este encuentro contará con traducción simultánea Alemán-Español \nADQUIRIR INVITACIONES* \n* Las invitaciones para seguir el acto se han agotado\, siendo el número de dispositivos para poder seguir la traducción simultánea limitado. Si instantes antes de dar comienzo el acto\, alguna de las personas con invitación no hiciese uso de la misma o si renunciase al dispositivo de traducción\, podrán acceder aquellas personas que acudan al acto sin invitación \nEn colaboración con CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con el autor Bernhard Schlink\, quien nos hablará de su más reciente publicación. El autor de El lector vuelve con una nueva novela\, “La nieta” (die Enkelin)\, en Editorial Anagrama\, en la que se desvelan reflexiones sobre las relaciones humanas y las grietas de la historia de Alemania. \nSINOPSIS \nEn los años sesenta del pasado siglo\, Birgit huyó por amor y ansias de libertad de Berlín Este para reunirse en el Oeste con Kaspar. Ahora\, tras el fallecimiento de Birgit\, Kaspar descubre que su esposa pagó un precio por esa decisión. Dejó atrás a su bebé\, una niña\, cuya existencia le ocultó toda la vida. Kaspar\, que tiene una librería en Berlín\, decide partir hacia la antigua Alemania del Este en busca de esa niña que ya es una mujer… \nBernhard Schlink retoma aquí la vasta ambición de su obra más celebrada\, El lector. De nuevo nos presenta un retrato político de Alemania complejo\, alejado de cualquier maniqueísmo. El resultado es un libro profundo y deslumbrante\, que habla de la historia en mayúsculas y de cómo afecta a los individuos\, de las heridas todavía abiertas de la reunificación y de los retos del presente. Pero es además una novela bellísima sobre el amor\, la pérdida\, el entendimiento y la redención. \n  \nBERNHARD SCHLINK (Bielefeld\, 1944)\nEjerce de juez y vive entre Bonn y Berlín. Es autor de cuatro galardonadas novelas policíacas que tuvieron un gran éxito de público\, tres de las cuales han aparecido en Anagrama: La justicia de Selb (en colaboración con Walter Popp)\, El engaño de Selb y El fin de Selb. Anagrama también ha publicado El lector\, que fue acogida como un gran acontecimiento literario en 1995\, traducida a 39 idiomas y llevada al cine\, convirtiéndose en un extraordinario bestseller internacional\, un clásico moderno. Fue galardonada con diversos premios\, como el Hans Fallada\, el Welt o el Ehrengabe de la Sociedad Heinrich Heine\, así como el Grinzane Cavour en Italia y el Laure Bataillon en Francia. Los títulos posteriores de Schlink\, Amores en fuga\, El regreso\, El fin de semana\, Mentiras de verano\, Mujer bajando una escalera y Olga\, han confirmado su extraordinario talento. \nYOLANDA MORATÓ (Huelva\, 1976)\nFilóloga\, traductora\, poeta y bibliófila española\, profesora titular en el Departamento de Filología Inglesa (Lengua Inglesa) de la Universidad de Sevilla\, donde trabaja desde 2017.1​ Ha traducido más de una veintena de obras relacionadas con la vanguardia\, el modernismo británico y el pensamiento europeo. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras\, Anagrama Ediciones y Librería Palas \n \n. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA
DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración*: viernes 19 de enero\, a las 20 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Azcoiti en el Auditorio\, 19 h.  \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer y su Semen o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
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SUMMARY:FILMOTECA · PIONEROS DEL CINE ALEMÁN · FAUSTO
DESCRIPTION:CICLO PIONEROS DEL CINE ALEMÁN \nFecha: lunes 26 de febrero de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nFAUSTO\n(Friedrich Wilhelm Murnau\, Alemania\, 1926\, 95 min\, V.O.S.E.) \nEl doctor Fausto\, eminente hombre de ciencia a la vez que filántropo querido de todos\, lucha contra la epidemia de peste que asola su ciudad natal. En el momento de mayor desesperación ante la inutilidad de sus esfuerzos y de su ciencia\, se le presenta Mefistófeles y le ofrece un pacto: devolverle la juventud y darle toda la sabiduría a cambio de disponer de su alma para la eternidad. \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía. \n \n 
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SUMMARY:ENCUENTRO CON BORJA GONZÁLEZ Y MARÍA MEDEM. CÓMIC\, IDENTIDAD Y OLVIDO
DESCRIPTION:Fecha: martes 27 de febrero de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Borja González (ilustrador e historietista) y María Medem (pintora\, ilustradora e historietista) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn colaboración con el CICUS\, El Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con el historietista e ilustrador Borja González\, Premio Nacional del Cómic 2023\, sobre fantasía y cómic en torno a su trilogía Las tres noches\, con motivo de su última publicación El pájaro y la serpiente de la editorial Reservoir Books. Conversará con la también ilustradora e historietista María Medem. \nSINOPSIS \nEn el castillo\, las mujeres aguardan a que los hombres lleguen de una larga expedición de caza. La dinastía es antigua y ceremoniosa\, la perpetúan los ritos que dan a cada miembro un solemne papel que cumplir. Entre ellos\, el de Matilde es quizá el más trascendental y estricto. Sin embargo\, su hermana Teresa y ella\, aficionadas a las historias de terror\, habían acordado un final diferente… \n  \nBORJA GONZÁLEZ (Badajoz\, 1982)\nIlustrador e historietista de formación autodidacta. Ha publicado en fanzines\, revistas y periódicos\, como GQ\, Rockdelux o Ara\, y ha expuesto sus originales en galerías de España y Francia. Actualmente dirige\, junto a Mayte Alvarado\, el proyecto Spiderland / Snake\, dedicado a la difusión de fanzines y cómics digitales. De entre sus obras breves\, destaca La Reina Orquídea (2016)\, donde están esbozados los contornos de su particular universo creativo\, si bien su confirmación tuvo lugar como autor de las novelas gráficas que componen el ciclo “Las Tres Noches”\, publicadas por Reservoir Books: The Black Holes (2018)\, Grito nocturno (2021\, Premio Nacional del Cómic 2023) y El pájaro y la serpiente (2023). Sus libros han sido traducidos a seis idiomas. \nMARÍA MEDEM\nEmpieza a autoeditar sus cómics tras estudiar Bellas Artes. Publica su primer cómic largo con la editorial holandesa Terry Bleu. Participa en antologías como NOW (Fantagraphics)\, Cold Cube (Cold Cube Press) y Clubhouse (Colorama)\, y también colabora con diversos fanzines. Publica en 2018 Cenit en Apa-Apa\, con el que gana el premio de autora revelación del 37 Salón del Cómic Barcelona y el premio ACD Cómic de la crítica a la mejor autora emergente. Ha publicado Echos con la editorial francesa Fidèle Editions. Ha hecho ilustraciones para medios como el New Yorker y el New York Times\, o para productoras como A24. También ha realizado animaciones para músicos como Rival Consoles o Hermanos Gutiérrez. Recientemente ha publicado Por culpa de una Flor con Apa-Apa Còmics y Blackie Books. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras\, Reservoir Books y Librería Palas
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA
DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración*: viernes 19 de enero\, a las 20 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Azcoiti en el Auditorio\, 19 h.  \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer y su Semen o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · STAR SYSTEM. TETE ÁLVAREZ
DESCRIPTION:Fecha: 20 de febrero – 12 de abril de 2024\nInauguración: Martes 20 de febrero\, 19 h.\nHorario: Lunes a viernes\, de 11 a 20 h. La exposición también podrá visitarse los fines de semana que esté abierto el centro por la celebración de eventos especiales\nHorario especial Semana Santa: Lunes 25\, martes 26 y miércoles 26 de marzo\, de 11 a 13:45 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO \nTete Álvarez es uno de los artistas españoles que con mayor acierto y hondura trabajan en el análisis de la imagen mediática y su repercusión en el campo social y político. Desde hace años su trabajo se significa por su celo improductivo\, por su negativa a generar más imágenes\, a engrosar el acervo iconográfico mediante la creación de nuevas representaciones que supongan un añadido a las ya existentes. Prefiere servirse de éstas\, de las que colmatan a diario los canales de distribución de los media\, de las que se alojan en las esquinas de la red. Y con ellas hilvanar una proposición –una promesa de relectura- que se añade a la adherida en origen y que termina poniéndola en cuestión\, desvelando su narrativa y los intereses que viene a servir[1]. \nEste nuevo paradigma que podría enclavarse en el territorio de la postfotografía[2] deviene en una estrategia muy válida para navegar en la iconosfera\, donde la competencia del autor se desvanece a causa de la inflación de imágenes que cursan a diario. La ingente cantidad de ellas\, la banalidad derivada de la democratización de los terminales que las hacen posibles -no ya cámaras fotográficas\, sino teléfonos móviles- suscita la conversión del autor en lector de imágenes. Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. El sesgo alegórico al que nos tiene acostumbrados\, que en este caso viene a señalar la dificultad de disociar la experiencia de la realidad de su impostación o simulación\, permite al autor seguir nutriéndose de metáforas originarias del universo escenográfico. Ya lo hizo en Grandes teatros del mundo (1997)\, en alusión al célebre texto calderoniano\, sugiriendo que el espacio destinado a la representación ya no se sitúa sólo en la caja negra de los teatros –o en la fábrica de sueños de los estudios cinematográficos- sino en cualquier punto del mapa social. \nVivimos en la era del espejo\, asegura Fontcuberta\, quien también acuña el término reflectograma en referencia a las fotografías tomadas en espejos. Un estadio ulterior de esta tipología de fotografía podría considerarse el\, un tipo de autorretrato obtenido frente a un espejo con un fogonazo de flash. A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
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DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración: viernes 19 de enero\, a las 20 h.*\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de la editorial Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Acoiti en el Auditorio\, a las 19 h. \n· ADQUIRIR INVITACIÓN (pendiente de activación) \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad.
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Un operario que conoce los vericuetos del inmenso archivo que las contiene\, un recolector acaso que las selecciona\, las aparta del flujo y las resignifica. \nEn Star System se dan cita dos universos aparentemente contradictorios. En un mismo escenario confluyen las imágenes que el telescopio espacial Hubble obtiene del espacio profundo\, donde anidan las galaxias más lejanas y se inscribe su evolución a lo largo de millones de años y por otro lado las imágenes de los selfis que navegan entre las redes sociales de sus autores. Con dicho material se urde este tapiz de constelaciones\, este sistema de estrellas que iluminan a diario el banal acontecer de la existencia. Resulta obvio que la serie juega con la ambivalencia\, aludiendo tanto a las constelaciones de estrellas en un ámbito astronómico\, como -en el mundo del espectáculo- a las estrellas de cine que fueron creadas por los propios estudios y que constituyeron los cimientos del imaginario colectivo de la época. \nEsta querencia por abrir la lectura de la obra\, por dilatar su recepción en un amplio registro de ecos es otra cualidad de su trabajo\, así como la licencia que le permite navegar entre distintas series. Aquí es de recibo traer a colación una obra precedente –¡Hale-Hop! (1997)- puesto que ambas desde momentos distintos aluden al espectáculo –esta última en referencia al mundo del circo mediante tres peanas para animales- no como un conjunto de imágenes\, sino como una relación social entre personas mediatizada por imágenes. 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A partir de este material fotográficamente “pobre” –el reflejo del flash en el plano focal cierra automáticamente el diafragma e impide el registro correcto de la imagen– se conforma un sistema de estrellas\, un universo especular en el que los oficiantes rinden culto a su identidad e interactúan socialmente a través de la exhibición de su intimidad. Esta escenificación narcisista del yo se relaciona necesariamente con el carácter dramatúrgico que adquieren los usos de la imagen en las redes sociales[3]. \nEl selfi se convierte así en el acto performativo de la identidad y en esta fenomenología de la autorrepresentación\, los espejos y las cámaras definen una sociedad que participa de un artificio en el que se goza mirando y a la vez siendo mirado. La atracción del azogue\, la glosa de las miradas\, la parada de los fanales. Del universo de las estrellas a la fascinación del circo\, de la magia del teatro a la fantasía del cinematógrafo. Seguimos habitando el territorio de la representación y el simulacro\, hablamos de que el espectáculo debe continuar\, vivimos inmersos en una exposición interminable y presos de una extimidad –en contraposición a intimidad- apabullante\, sí\, pero ahora jugamos todos. Se ha democratizado el acceso a la escena; de hecho a veces resulta difícil constatar la ubicación\, si seguimos en el aire con las redes sociales en abierto\, expuestos en la caja negra del teatro o del cine\, o en algún momento hemos vuelto a casa. El miedo escénico ha resultado ser el antídoto a la ansiedad galopante de los like. \nÁngel Luis Pérez Villén \nBIO TETE ÁLVAREZ (Cádiz\, 1964)  \nEs un artista visual que emerge en el momento de transición entre en el ocaso de los medios analógicos y la consolidación de los digitales y cuya obra transita por diferentes soportes que van desde las películas en Super-8 y audiovisuales\, realizados a finales de los años 80\, a los vídeos\, fotografías e instalaciones de los 90 y las obras de net.art y de arte digital realizadas a partir del año 2000. De esta manera\, su propio desarrollo artístico ha podido ser testimonio de esta evolución tecnológica señalando las estrategias\, ideologías y discursos que la han acompañado \nHa realizado exposiciones individuales en instituciones públicas como el CAAC\, el C3A\, el Centro de Fotografía Universidad de Salamanca y el Museo de Bellas Artes de Cádiz; espacios independientes como Cruce y galerías de arte nacionales como T20\, Valle Ortí\, Cavecanem\, JM\, Trama y Magda Bellotti. De manera colectiva ha participado en más de 150 exposiciones\, algunas de ellas ferias y bienales internacionales\, como Paris Photo\, Artissima\, ocho ediciones de ARCO\, Bienal de Faro y Bienal Internacional de Arte de Sevilla en la muestra comisariada por Okwui Enwezor. Sus trabajos se han presentado en exposiciones colectivas celebradas en instituciones como el Centro de Arte Santa Mónica\, Fundación Marcelo Botín\, MARCO de Vigo\, Matadero Madrid\, AkademiederKünste. Berlín\, Museo de las Artes\, Guadalajara\, México\, Instituto Cervantes de Tokio y Pekin\, Casal Solleric\, Palma de Mallorca\, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, TEA Tenerife\, Fundación Ludwig\, La Habana\, Centro de Arte de Salamanca o Centro de Arte de Sevilla entre otros. \nSu obra está presente en colecciones públicas de museos y centros de artes como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\, CAC Málaga\, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca\, Rhizome\, Ordoñez Falcón (TEA Tenerife)\, Testimoni de La Caixa\, Universidad de Sevilla\, Fundación Rafael Botí y Museo de Bellas Artes de Córdoba. \n  \n  \n\n[1] Ángel L. Pérez Villén: Tete Álvarez. Patchworks. Galería JM\, Málaga\, 2022.\n[2] Joan Fontcuberta: La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía. Editorial Galaxia Gutenberg\, Barcelona\, 2016.\n[3] Juan Martin Prada: El ver y las imágenes en el tiempo de internet. Editorial Akal\, Madrid\, 2018. \n 
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SUMMARY:MESA REDONDA · LA BELLA SUSONA\, ÓPERA Y SEVILLA
DESCRIPTION:Fecha: lunes 4 de marzo de 2024\nHora:  18 h.\nLugar: Sala EP2 · CICUS  (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Alberto Carretero (compositor)\, Andrés Moreno Mengíbar (crítico musical e historiador)\, Rafael Puerto (libretista)\, Victoria Stapells (antropóloga e historiadora) y Manuel Ángel Vázquez Medel (catedrático de la Universidad de Sevilla\, comunicador y escritor). \nADQUIRIR INVITACIONES\n \nSevilla\, ciudad de la ópera con una rica historia y un sinfín de leyendas que perfilan desde tiempos inmemoriales su compleja identidad\, será la ciudad que acoja próximamente el estreno de La Bella Susona de Alberto Carretero\, un encargo de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS)\, a la que precisamente está dedicada esta obra por quien\, sin duda\, es uno de los compositores sevillanos actuales de referencia en el panorama nacional. Las representaciones de esta producción tendrán lugar los días 13 y 15 de marzo en el Teatro de la Maestranza*\, celebrándose diferentes actos preparatorios\, entre los que sin duda destaca esta mesa redonda en el CICUS que tanta expectación ha suscitado\, y en la que el propio compositor sevillano Alberto Carretero\, el libretista de la obra Rafael Puerto\, el catedrático de la Universidad de Sevilla Manuel Ángel Vázquez Medel y el crítico musical Andrés Moreno Mengíbar\, debatirán sobre esta obra de tanta complejidad\, dada su dimensión literaria y musical\, así como de algunas claves de esta producción. Este encuentro en CICUS se hará en colaboración con el Teatro de la Maestranza y ROSS. \n\n* Con motivo de las representaciones de la Ópera La Bella Susona\, los miembros de la comunidad universitaria pueden disfrutar de entradas a precio reducido: \n\nLos alumnos menores de 30 años puedes hacer un reserva de sus entradas\, con un descuento del 80%\, escribiendo a informacion@teatrodelamaestranza.es. Estas entradas tendrán que recogerlas el día 12 de marzo en las taquillas del Teatro (para el día 13 de marzo) y día 14 (para las entradas del día 15 de marzo). En dicho escrito tendrán que incluir el número de entradas\, zona\, día\, nombre completo\, correo electrónico y teléfono.\nLos mayores de 30 años\, tendrán un descuento del 20 % sobre el precio de las entradas y podrán comprarlas en la web del Teatro con el código: SusonaUniver\n\nTAQUILLA TEATRO DE LA MAESTRANZA\nPaseo de Cristóbal Colón 22 – 41001- Sevilla. Tlf.: + 34 954 226 573\nHorario habitual:\n– De lunes a sábado de 10h a 14h y de 17h a 20 h.\n– Domingos y festivos: CERRADO\, excepto días con función \n\n  \nAMOR Y TRAICIÓN EN UNA SEVILLA DE LEYENDA \nHija de una poderosa familia de mercaderes sevillanos de finales del s. XV\, “Susona\, la hermosa hembra» era llamada así por su belleza y alegría. Ciudad y puerto de comercio\, mercado de riquezas entre Oriente y Occidente\, Sevilla era un sueño para ella y para todos aquellos que la vieron. Admirada y pretendida por muchos\, su padre Diego Susón le concedía caprichos\, siendo él un comerciante de telas converso que apreciaba la vida y la alegría que le dispensaba su hija. Continuaban las guerras contra Granada y la inestabilidad del reino\, comenzando así represalias contra musulmanes y judíos dentro de la ciudad. Susona se enamoró del apuesto y joven Guzmán\, perteneciente a una familia noble y conocida. Le entregó su amor y le reveló\, por miedo a perderlo\, las conversaciones secretas que en su casa escuchó a su padre y a otros conversos que empezaron a inquietarse por las tensiones en Sevilla. La noticia llegó al asistente de la ciudad\, Diego de Merlo\, que tomó parte y detuvo lo que consideró una conjura peligrosa. Condenaron de este modo a los principales sospechosos entre los cuales se encontraba Diego ben Susón. A partir de la ejecución de su padre por la Inquisición\, Susona llevó una vida llena de remordimientos y desafíos. «Su historia se convirtió en leyenda y aún contiene los aires de su belleza y de Sevilla\, por su amor\, muerte y esperanza»\, en palabras del escritor y autor del libreto\, Rafael Puerto. “La suya es una historia de amor\, traición y redención. Su marcado carácter operístico aparece reflejado en el contexto de la época\, con los mundos cristiano\, judío y musulmán. Un homenaje a Sevilla como ciudad de ópera”\, subraya el compositor Alberto Carretero. \nPARTICIPANTES  \nALBERTO CARRETERO (Sevilla\, 1985) \nEs compositor\, investigador y catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música «Manuel Castillo» de Sevilla. Posee una formación poliédrica en Composición\, Musicología\, Ingeniería Informática y Periodismo\, con Premio Extraordinario de Doctorado por su tesis “El proceso de Composición Musical a través las técnicas bio-inspiradas de Inteligencia Artificial: investigación desde la creación musical”. Ganador de numerosos premios y reconocimientos internacionales\, su música se ha interpretado en salas como el Centro Pompidou de París\, Carnegie Hall de Nueva York\, Festival Wien Modern\, Auditorio Nacional de Música de Madrid\, Museo Reina Sofía\, Teatro de la Maestranza o Espacio Turina de Sevilla por agrupaciones como Klangforum\, Musikfabrik\, Recherche\, Intercontemporain\, PHACE\, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla\, Orquesta Bética de Cámara\, Orquesta SWR Stuttgart\, Taller Sonoro\, Zahir\, Ocnos\, Códice\, etc. Ha colaborado en numerosos proyectos interdisciplinares con música instrumental y electrónica\, destacando sus proyectos escénicos de vídeo-ópera Renacer\, ópera de gran formato La Bella Susona y futura ópera de cámara Poeta en Nueva York. \nRAFAEL PUERTO (Sevilla\, 1980) \nEscritor\, investigador y gestor cultural\, centrado en los campos del Arte\, la Música y la Historia\, principalmente en el período moderno y en las interrelaciones de las diferentes culturas e identidades. De aquí nace la temática subyacente en la historia de La Bella Susona\, su primer libreto de ópera. Es licenciado en Musicología y Ciencias de la Música\, Historia del Arte por la Universidad de Granada\, y la Maestría en Historia Comparada por la Universidad de Sevilla. Doctorando con su tesis: Proyecciones culturales y musicales de los siglos XVI y XVII en la figura de los Maestros de ceremonias en Sevilla. Ha estudiado e investigado en el Centro Richelieu-Louvois y la Bibliothèque Nationale de France (París)\, la Fondazione Cini (Venecia)\, el Institutfür Mussik wissens haft (Innsbruck) y en Berklee College of Music (Boston) realizando estudios de Composición\, Film Scoring y piano. Su bagaje cultural ha dado como fruto investigaciones y estudios comparativos en el campo de la música\, la historia y las interrelaciones culturales. Actualmente está desarrollando un proyecto la música y poesía en los Cancioneros musicales de los siglos XV\, XVI y XVII y su trascendencia en la cultura popular. \nMANUEL ÁNGEL VÁZQUEZ MEDEL (Huelva\, 1956)\nEs escritor\, doctor en Filología y catedrático de Literatura Española (Literatura y Comunicación) de la Universidad de Sevilla. Conocido por su labor docente e investigadora en los ámbitos de la comunicación\, la semiótica y la teoría y la crítica literarias\, desempeña cargos directivos en la Asociación Andaluza de Semiótica y en la Asociación Española de Semiótica. Es director del Grupo de Investigación en Teoría y Tecnología de la Comunicación y académico de la Academia de Buenas Letras de Granada. Ha sido Director del Aula “Ortega y Gasset” de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo\, vocal del Consejo Asesor de RTVA\, y primer Presidente del Consejo Audiovisual de Andalucía. Ha sido fundador y coordinador del Doctorado Interuniversitario en Comunicación de Andalucía de las universidades de Sevilla\, Málaga\, Huelva\, Cádiz e Internacional de Andalucía. A lo largo de su dilatada trayectoria ha recibido numerosos premios y reconocimientos\, como el de la Fundación Francisco Ayala\, los premios Saltés y Aljarafe de Ensayo\, medalla de la Universidad de Huelva y premio a la excelencia docente por las universidades de Sevilla y Huelva. \nANDRÉS MORENO MENGÍBAR (Sevilla\, 1961)\nEs crítico musical\, doctor en Historia\, profesor\, miembro de jurados y de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Sus investigaciones se han centrado en el análisis del impacto mental y cultural en la Europa del Descubrimiento de América. Ha realizado ediciones críticas de Fray Luis de León\, Escritos sobre América\, Manuel de Lardizábal\, Discurso sobre las penas y Bartolomé de las Casas\, Brevísima relación de la destrucción de las Indias. En relación con la ópera\, realizó su tesis doctoral sobre la historia de la Ópera en Sevilla. Es autor de Sevilla y la Ópera en el siglo XVIII (Ed. Alpuerto\, 1995)\, La Ópera en Sevilla en el siglo XIX (Universidad de Sevilla\, 1998)\, La Ópera en Sevilla\, 1732-1992 (Ayuntamiento Sevilla\, 1992) y 100 Óperas de Sevilla (Consorcio Turismo de Sevilla\, 2010\, en colaboración con Ramón Mª Serrera)\, así como Los García\, primera biografía de la familia del tenor Manuel García y sus hijas\, Pauline García-Viardot y María García-Malibrán. Es crítico musical del Diario de Sevilla y colabora habitualmente en las revistas Scherzo\, Beckmesser y la italiana L’Opera International Magazine. \nVICTORIA STAPELLS (Toronto\, Canadá\, 1954)\nAntropóloga por la Universidad de Trent e historiadora por la de Ottawa. Reside en Sevilla desde 1976\, ciudad a la que llegó para investigar en el Archivo General de Indias\, en el que trabajó durante décadas. Ha publicado ensayos sobre la historia naval de los siglos XVII y XVIII y colaborado con entidades culturales españolas e internacionales. Poseedora de una amplia preparación musical\, participa como conferenciante y jurado en distintos lugares de la península y el extranjero. Es critica de la revista OPERA (Londres) y coautora de Beethoven: un retrato vienés (Tirant\, 2020). \n  \n\nActividad organizada en colaboración con el Teatro Maestranza y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
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SUMMARY:FILMOTECA · BÁSICOS DEL CINE ESPAÑOL · REMANDO AL VIENTO
DESCRIPTION:CICLO BÁSICOS DEL CINE ESPAÑOL (edición 2024) \nFecha: lunes 4 de marzo de 2024\nHora: 19 h\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nREMANDO AL VIENTO \n(Gonzalo Suárez\, España\, 1988\, 95 min\, VOSE) \nEn el siglo pasado\, una nave avanza con dificultad entre los hielos del Polo Norte. En ella\, una frágil mujer\, Mary Shelley\, intenta escribir en un papel helado. Mientras escribe\, recuerda las razones que le han llevado hasta el Fin del Mundo\, en pos de su Criatura. Recuerda cómo conoció al joven y apasionado poeta Percy B. Shelley. Cómo lo amó y decidió fugarse con él y cómo su hermanastra los convenció de que debían reunirse con Lord Byron en Suiza. Recuerda Suiza\, a Lord Byron y a su acomplejado secretario Polidori. Pero\, sobre todo\, recuerda aquella noche de noviembre de 1816\, cuando todos se pusieron a contar historias de terror y ella dio así a luz a la Criatura\, al inolvidable Monstruo de Frankenstein. \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía.
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SUMMARY:CÉSAR SUÁREZ Y MANUEL ALONSO ESCACENA CONVERSAN SOBRE LA FIGURA DEL GUITARRISTA PACO DE LUCÍA
DESCRIPTION:Fecha: martes 5 de marzo de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: César Suárez y Manuel Alonso Escacena \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn colaboración con el CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza una conversación entre César Suárez y Manuel Alonso Escacena en la que a través de los libros El enigma Paco de Lucía (Ed. Lumen) y Paco de Lucía\, el primer flamenco ilustrado (Ed. Almuzara)\, abordarán la figura internacional del guitarrista Paco de Lucía (1947- 2014)\, siendo este 2024 el año en el que se cumple el décimo aniversario del fallecimiento del genial artista. \nEl enigma de Paco de Lucía (Editorial Lumen) César Suárez\nPaco de Lucía es uno de los músicos españoles más populares en todo el mundo. Expandió los límites del flamenco y lo fusionó con músicas como el jazz\, la bossa nova o la música clásica sin abandonar sus raíces. Desde muy joven recorrió los principales escenarios del planeta. Fue pionero\, innovador\, y guía de una revolución musical en los años setenta que contagió a públicos de todo tipo. Su nombre es reconocido y admirado en países dispares con tradiciones alejadas del flamenco\, desde Japón a Estados Unidos. Creció en un ambiente flamenco y aprendió a tocar la guitarra en su casa gracias a su padre\, que elaboró un ambicioso plan al estilo del que hizo el padre de Mozart con su hijo. Pronto se convirtió en un virtuoso que superó a todos sus maestros y realizó su primera gira mundial con solo catorce años. Poco tiempo después conoció al considerado el mejor cantaor de todos los tiempos\, Camarón de la Isla\, con quien formó una famosa pareja artística durante nueve discos. \nPaco de Lucía\, el primer flamenco ilustrado (Ed. Almuzara) Manuel Alonso Escacena\nPaco de Lucía no nació siendo una estrella. Vivió de joven a veces en las giras\, una vida de aventurero. Aprovechó una reyerta en un restaurante en México para echar mano a dos helados con un amigo e irse sin pagar el almuerzo. Pisó muchos camerinos cutres con espejos rotos y olor a humedad\, pero lo recordaba como una época de juventud y libertad. Desde ahí\, en un abrir y cerrar de ojos\, su nombre en la marquesina de un teatro de ópera en cualquier ciudad del mundo era garantía de colgar el «no hay billetes» dos meses antes de la actuación. \nAlonso Escacena explora la personalidad del guitarrista a través de cientos de anécdotas\, al mismo tiempo que analiza las habilidades tanto humanas como técnicas que hicieron posible su ascenso a la categoría de figura mundial destacada. \n  \n\nCésar Suárez Martínez (Madrid\, 1975)\nEs periodista especializado en cultura. Desde hace quince años es redactor jefe de la revista Telva\, donde ha entrevistado a las principales figuras del cine\, la música\, las artes y la literatura. Aprecia la utilidad de lo inútil\, las historias bien contadas\, las voces del pasado y las palmas al compás. \nManuel Alonso Escacena (Sevilla\, 1964)\nLicenciado en Derecho Privado en la Universidad de Sevilla. Desde 1990\, ha desempeñado su labor como abogado\, destacando como especialista en derecho laboral. La docencia también ocupa un lugar destacado en su trayectoria. Desde 2011\, ha compartido su vasto conocimiento como profesor en el Máster Universitario en Asesoría Jurídico-Mercantil\, Fiscal y Laboral de la Facultad de Derecho de la Universidad de Sevilla. A partir de 2019\, ha ampliado su influencia académica como docente en el Máster en Consultoría y Asesoría Laboral de la Universidad Loyola Andalucía. Más allá de sus logros profesionales\, Manuel es un prolífico escritor y comunicador. Desde 2021\, cada lunes\, colabora en El Correo de Andalucía. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con Penguin Random House y Almuzara \n.
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SUMMARY:CONCIERTO#4 OSC · TEMPORADA XIII
DESCRIPTION:PROGRAMACIÓN TEMPORADA XIII – OSC \nOSC DE VIENTOS DE LA ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA DE LA US-CSMS\nJosé Gómez Macías · saxofón | Camilo Irizo · director \nObras de Leo Brouwer\, César Camarero\, Karel Husa \nFecha: martes 5 de marzo\, 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Teatro Central (Isla de la Cartuja\, C. José de Gálvez\, 6) \n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEntrada mediante invitación\, pudiendo adquirirse a partir del 26 de febrero\, 12 h\, solo en https://teatrocentral.sacatuentrada.es (máximo 2 invitaciones por persona) \n* Este concierto irá precedido de un ensayo público el 4 de marzo a las 19h en el auditorio de Ciudad del Conocimiento (Miguel Manaute\, s/n\, Dos Hermanas)\, siendo la entrada libre hasta completar aforo. \nLa OSC continúa con su exitosa Temporada XIII de conciertos\, y esta vez lo hará por primera vez en uno de los teatros de referencia en la ciudad de Sevilla como es el Teatro Central. El cuarto concierto de la OSC\, en formación sinfónica de vientos\, abunda en las propuestas que la caracterizan\, dando cabida a la interpretación de obras recientes «Órbitas\, aristas y desintegraciones» (2021) de César Camarero; profundiza en obras fundamentales de autores escasamente conocidos en Sevilla: «Music for Prague 1968» (1968) de Karel Husa\, ganadora del Premio Pulitzer en 1969; y profundiza en los compositores ya consagrados en nuestro país sacando a la luz joyas musicales de primer nivel\, olvidadas por circunstancias incomprensibles: «Canción de Gesta» (1982) de Leo Brouwer. \nDe esta forma\, la OSC afronta obras fundamentales cuya retórica\, en las que protagonizan los extremos del programa\, nace de la contemplación de hechos históricos recientes\, trascendentes y decisivos en nuestra sociedad actual\, el ansia de libertad desde dos posiciones distintas\, su contemplación y meditación desde el puro arte musical\, en la obra de Karel Husa\, y la narrativa extramusical\, la descripción de sensaciones y eventos acaecidos en la obra de Leo Brouwer\, de quien además conmemoramos su 85 aniversario. Lejos de esos postulados\, la paradoja\, lo equívoco\, lo interpretable desde diferentes perspectivas protagoniza la obra de César Camarero; en la partitura el compositor escribe como preámbulo\, narrando la intervención de una persona que hablaba de su situación con su hermano gemelo: «cuando éramos pequeños mi hermano gemelo y yo nos hacíamos pasar el uno por el otro constantemente\, en el colegio\, con las chicas\, incluso con nuestros padres. Unos años después mi hermano murió\, y yo todavía no sé si yo soy yo\, o soy mi hermano\, el que murió». \nPROGRAMA \n-I-\nLeo Brouwer: Canción de gesta (1975-79)\nCésar Camarero: Órbitas\, aristas y desintegraciones\, para saxo y banda (2023) \n-II-\nKarel Husa: Music for Prague 1968 (1968) \n  \n\nOSC – ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA DE LA US-CSMS\nUn proyecto académico-artístico de la Universidad de Sevilla y el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo\n \nhttps://institucional.us.es/orquesta/\n \nEn 2011 la Universidad de Sevilla y el CSM Manuel Castillo pusieron en marcha un ambicioso proyecto académico y artístico con la creación de una orquesta sinfónica conjunta. Desde entonces\, han sido diferentes los escenarios de Sevilla donde ha actuado\, principalmente en el Auditorio de la ETS de Ingeniería de la Universidad de Sevilla\, pero también en el Teatro Lope de Vega – en una primera ocasión con la producción propia de la ópera Così fan tutte de Mozart\, realizada en colaboración con la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia\, y en una segunda con el proyecto de ópera contemporánea Buscando al Rey. La voz de los Excluidos\, con dirección de escena de Michal Znaniecki\, y desarrollado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura\, ICAS y ASAO )\, Teatro de la Maestranza (en la producción de zarzuela Entre Sevilla y Triana de Sorozábal en 2013\, El Retablo de Maese Pedro de Falla en colaboración con la ESAD\, así como en el exitoso concierto The Bernstein Beat dentro de la programación de temporada de conciertos de la ROSS\, bajo la dirección de J. Axelrod)\, Patio de la Montería del Real Alcázar (igualmente bajo la dirección de J. Axelrod\, en un proyecto realizado en colaboración con la UNIA y el Alumnado de Máster en Interpretación Musical de la Fundación Barenboim-Said)\, Teatro Los Remedios de los Padres Blancos y salón de actos de la ETS de Arquitectura de la Universidad de Sevilla. Fuera de Sevilla capital\, cabe destacar sus actuaciones en Cádiz\, en el marco de las celebraciones del bicentenario de su Constitución\, así como en Granada en el marco del proyecto Atalaya\, Carmona\, Fuentes de Andalucía\, Mairena del Aljarafe o San José de la Rinconada. \nEl repertorio interpretado ha abarcado desde la música del clasicismo\, hasta obras contemporáneas de compositores americanos y europeos\, tales como F. Busoni\, A. Copland\, J. Adams\, A. Ginastera\, L. Brower\, B. Bartók\, A. Pärt\, A. Honegger\, P. Hindemith\, K. Weill\, D. Milhaud\, A. Webern\, H. Tomasi\, J. Sibelius\, A. Bruckner\, G. Mahler o los españoles C. Halffter\, C. Camarero\, M. Castillo\, J. A. Pedrosa\, J. Rodríguez Romero y A. Flores\, V. Estapé. También la música de cine ha estado presente con la interpretación de obras de B. Herrmann o L. Bernstein\, al tiempo que ha interpretado en estreno mundial Entreacto y luz magenta del Premio Nacional de Música César Camarero y Malva toda y oro de Víctor Estapé\, compositor y Director Académico del Conservatorio del Liceo de Barcelona. \nJuan García Rodríguez es el director titular de la orquesta desde su fundación\, mientras Camilo Irizo ha dirigido en numerosas ocasiones a la OSC de vientos\, al tiempo que han participado como directores invitados J. Axelrod\, J. M. Zarzycki\, W. Kurz y J. Rodríguez Romero. \nLa OSC es desde 2014 orquesta adscrita a la Red Europea de Orquestas Universitarias y desde 2017 forma parte de la Red de Formaciones Musicales Universitarias de Andalucía del Proyecto Atalaya. \nCamilo Irizo · director \nNatural de Pilas y músico fundador del ensemble Ta­ller Sonoro de Sevilla\, ha actuado en numerosos fes­tivales\, tocando en salas como la Musikverein de Vie­na\, Auditorio Nacional en Madrid\, Auditori y Palau de la Música de Barcelona\, Teatro Central y Teatro de la Maestranza de Sevilla. Tiene grabaciones con Radio Clásica\, Radio y Televisión Vasca (EITB)\, Radio CCE de Lima (Perú)\, Nordwest Radio de Bremen (Alema­nia) y ha grabado discos con Columna Música\, sello Anemos\, Fundación Autor-CDMC. Actualmente es catedrático del CSM Manuel Castillo y es artista Ya­maha y de cañas Daddario. \nJosé Gómez Macías · saxofón \nOriginario de Los Palacios y Villafranca\, cursa último año de enseñanzas superiores de música en CSMS con el catedrático de saxofón Alfonso Padilla. Entre sus logros destacan un primer premio en el I Con­curso con Pianista del CSMS\, ser semifinalista del III Gran Canaria International Saxophone Competition (2023) y obtener un tercer premio del I Concurso Internacional de Música de Cámara de Albacete. Ha actuado junto a bandas de música\, formaciones ca­merísticas\, bigbands y grupos de música moderna\, destacando su versatilidad y polivalencia. \n  \n  \n\nOrganizan: \n \nEspacio escénico: \n \nColabora:
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SUMMARY:ENCUENTRO CON RODRIGO FRESÁN Y MERCEDES DE PABLOS · EL ESTILO DE LOS ELEMENTOS
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 6 de marzo de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: Sala EP2 · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Rodrigo Fresán (escritor)\, Mercedes de Pablos (periodista y escritora) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn colaboración con el CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza un encuentro con el escritor Rodrigo Fresán y Mercedes de Pablos con motivo de la publicación de El estilo de los elementos (Ed. Random House). Esta actividad\, que se enmarca dentro del programa Encuentros en el Centro\, repasará la carrera del escritor argentino. \nSINOPSIS \nUn fantasma viral recorre el mundo y lo contagia sin remedio con el olvido a la vez que lo inmuniza contra toda creencia en el ayer. Y el muy paciente Land -haciendo y deshaciendo memoria- se mueve a lo largo y ancho de su propia historia y de la de quienes rodean y acorralan y jaquean su infancia y adolescencia y madurez a los largo y ancho de tres Grandes Ciudades. \nBienvenidos -de todo corazón- al REC y al REW y al PLAY sin STOP de libros a robar o abandonar o destruir\, de fiestas hipnóticas y de funerales en trance\, de padres insomnes que sólo quieren ser mejores amigos y de «hijos de… » que sólo sueñan con poder dormir un poco\, de Big Vaina y de Nome\, de amores que no matan ni mueren sino que se inmortalizan\, de escritores fantasmas y de lectores poco confiables\, y de verdades y mentiras y secretos escritas o corregidas en azul y rojo. \nMás info: https://www.penguinlibros.com \nRODRIGO FRESÁN (Buenos Aires\, 1963) \nAutor de los libros Historia argentina\, Vidas de santos\, Trabajos manuales\, Esperanto\, La velocidad de las cosas\, Mantra (Premio Nuevo Talento Fnac 2002)\, Jardines de Kensington (Premio Lateral de Narrativa 2004\, finalista Premio Fundación José Manuel Lara)\, El fondo del cielo (Locus Magazine Favorite Speculative Fiction in Translation Novel 2018\, USA) y del tríptico La Parte Contada\, compuesto por La parte inventada (Best Translated Book Award 2018\, USA)\, La parte soñada y La parte recordada. \n  \nMERCEDES DE PABLOS (Madrid\, 1958) \nPeriodista y escritora. Ha desarrollado su carrera profesional en Andalucía. Ha sido la primera mujer directora de una cadena de radio en España\, Canal Sur Radio de 1996 a 2000. También ha dirigido otros medios. De 2005 a 2010 fue consejera del Consejo Audiovisual de Andalucía. De 2013 a 2019 fue directora del Centro de Estudios Andaluces. En 2022 recibe el encargo del Ayuntamiento de Sevilla de organizar el Centenario de la Exposición Iberoamericana de 1929. \n  \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras y Penguin Random House
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “ARQUITECTURA Y ORGANIZACIÓN MILITAR DE UNA CIUDAD EN GUERRA. SEVILLA (1808-1814)” de JOSÉ MANUEL BAENA GALLÉ
DESCRIPTION:Fecha: jueves 7 de marzo de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: CICUS · SALA EP2 (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: José Manuel Baena Gallé (profesor e historiador del Arte)\, Elena Leal Abad (subdirectora de la EUS) y Alfredo J. Morales Martínez (catedrático de Historia del Arte de la US) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn la historia de la humanidad hay procesos que tienen una significación y consecuencias especiales; entre ellos sobresalen los conflictos bélicos\, que siempre han incidido de forma negativa en la vida de las personas. El análisis de cómo afecta la guerra a un entorno concreto constituye un tema de interés en la historia de las ciudades; en esta línea de investigación\, este libro se centra en el aspecto patrimonial arquitectónico y en la vida militar en Sevilla durante la Guerra de la Independencia (1808-1814). En ese contexto histórico\, se estudia la evolución de las infraestructuras a lo largo del periodo y se analizan diversas cuestiones que influyeron tanto en la vida de los ciudadanos como en la propia forma del entorno urbano. En primer lugar\, se describen los variados sistemas y planes de defensa que se propusieron durante los distintos momentos del conflicto y se valora la importancia que tuvieron tanto en el territorio que circundaba la ciudad como su estructura urbana\, especialmente en lo que se refiere a las murallas medievales. En un segundo momento\, se aborda la problemática del alojamiento de tropas\, tema fundamental en una ciudad que durante la ocupación francesa se convirtió en la capital militar del sur de la península ibérica. encargada de organizar las acciones militares contra las tropas provenientes de Portugal\, Serranía de Ronda o el sitio de Cádiz\, entre otras. En este punto es importante señalar las nefastas consecuencias que tuvo este proceso por la conversión en cuarteles de los conventos desamortizados. Finalmente\, un aspecto primordial en la guerra es el de los avituallamientos\, industrias militares e instalaciones auxiliares; Sevilla se constituyó en ese sentido en centro neurálgico\, situación que ya tenía en tiempos anteriores. \n  \n\nJOSÉ MANUEL BAENA GALLÉ (Jerez de la Frontera\, 1962) \nDoctor en Historia del Arte y licenciado en Antropología Social y Cultural por la Universidad de Sevilla. Como funcionario de carrera del cuerpo de Profesores de Educación Secundaria en la especialidad de Geografía e Historia ha desempeñado su labor profesional en institutos públicos de la provincia de Sevilla; cuenta con experiencia de gestión en cargos directivos en centros docentes y en la administración educativa andaluza\, tanto en servicios provinciales como centrales. En su faceta como historiador del arte\, cabe señalar que ha participado en la redacción de varios trabajos de catalogación e inventario del Patrimonio Artístico Andaluz\, fundamentalmente del patrimonio mueble de la Iglesia católica y que ha participado en movimientos ciudadanos de protección del Patrimonio Histórico. Durante diferentes años ha coordinado el Boletín de la Asociación de Profesores para la Difusión y Protección del Patrimonio Histórico Ben Baso y ha formado parte como presidente de su Junta Directiva. Asimismo\, ha sido miembro de la Junta Directiva del Comité Español de Historia del Arte (C.E.H.A) entre septiembre de 2010 y octubre de 2014\, desempeñando el cargo de vocal encargado de las relaciones entre Historia del Arte y Enseñanza Secundaria. \nDe su labor investigadora\, destacan diversas publicaciones en forma de monografías\, artículos y comunicaciones sobre aspectos del arte andaluz (arquitecturas efímeras\, fiestas y obras del Barroco\, etc.) y sobre las relaciones entre sistema educativo\, historia del arte y patrimonio. Entre sus monografías destacan Exequias reales en la Catedral de Sevilla durante el siglo XVII (Sevilla\, 1992) y La ciudad en fiestas. Celebraciones públicas en Sevilla durante la Guerra de la Independencia (Sevilla\, 2019). \nALFREDO J. MORALES MARTÍNEZ \nCatedrático de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla. A partir de la lectura de su tesis doctoral en 1978\, sus investigaciones han estado preferentemente centradas en el estudio de la arquitectura del Renacimiento y Barroco en España e Iberoamérica. Resultados de las mismas son sus monografías La Capilla Real de Sevilla (1979)\, La obra renacentista del Ayuntamiento de Sevilla (1981)\, La Sacristía Mayor de la Catedral de Sevilla (1984)\, Hernán Ruiz el Joven (1996)\, La piel de la arquitectura. Yeserías sevillanas de los siglos XVII y XVIII (2010)\, así como el apartado titulado “Tradición y Modernidad 1526.1563”\, en el libro Arquitectura del Renacimiento en España. 1488-1599 (1989). \nPor otra parte ha trabajado sobre el arte mudéjar y la tutela del patrimonio histórico\, habiendo publicado al respecto “El Mudéjar Andaluz”. Arte mudéjar (1995) y\, Patrimonio Histórico-Artístico (1996) “El Catálogo de bienes muebles. Registro\, conocimiento y tutela”. Catalogación del Patrimonio Histórico (1996). \n  \n\nActividad realizada en colaboración con la Editorial de la Universidad de Sevilla y Padilla Libros \n \n 
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SUMMARY:ESTRÉNATE · PALOMA MERELLO: "JUICIO A LA RAZÓN"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Jueves 7 de marzo 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nPALOMA MERELLO: «JUICIO A LA RAZÓN»  \nSINOPSIS \nJavier y Paloma es una expareja incapaz de separarse por más que lo deseen\, y es por esto que crean un evento bajo el aspecto de un juicio con el fin de separarse para siempre. Este montaje hace del espectador un personaje más al nombrarle jurado popular con capacidad de voto a través de un código Qr. Podrán votar y decidir democráticamente a quién de los dos le pertenece la razón del cierre de cinco años de unión\, así una vez tengan el dato objetivo del jurado podrán dejar de hablar de su relación y de volver a ella concluyendo por fin este sin sentido. \nAmbos personajes\, con sus mejores intenciones dentro de las políticas del cuidado\, no hacen más que ponerse zancadillas incluso a sí mismas. Presos de un amor que fue y que se mantiene en sus huesos\, saben que necesitan separarse pero hay algo que les mantiene unidos. Necesitan ayuda. Necesitan nuestra ayuda. \n  \n\nFICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA \nDirección: Paloma Merello\nAyudante dirección: Anaïs Bleda y Lara Román\nIntérpretes: Javier Lera y Paloma Merello\nAsistente Coreografía: Laura Ramírez Ashbaugh\nIluminación: Jorge Cano\nVestuario: Isabel Manzano \nDuración: 60 minutos \n  \n\nTEASER
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