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SUMMARY:EXPOSICIÓN · DE LUZ Y SANGRE. JUAN USLÉ
DESCRIPTION:Fecha: 1 de diciembre de 2023 – 25 de enero de 2024\nInauguración: viernes 1 de diciembre\, 20 h (precedida de una conversación entre Juan Uslé y Mira Bernabeu a las 19 h)\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nHorario especial de Navidad: días 22\, 26\, 27 y 28 de diciembre de 2023\, y 2\, 3 y 4 de enero de 2024\, de 11 a 14 h\nLugar: Sala EP1 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nDe Luz y Sangre es el proyecto expositivo que el artista Juan Uslé (Santander\, 1954) presenta para esta ocasión. Pintor devoto de la abstracción (entendida como un empeño personal de reducir las cosas a su mínima esencia o noción)\, la pintura y la fotografía vuelven a ser sus instrumentos fundamentales. El eje vertebrador de esta muestra está constituido por pinturas de gran y pequeño formato y fotografías; bien integradas en contundentes polípticos que actualizan el concepto de retablo\, bien dispuestas en un diálogo tan silencioso como elocuente. \nPara la realización de este proyecto\, Uslé estuvo recorriendo durante pretéritas semanas estivales diferentes museos\, iglesias\, monasterios y ciudades tomando miles de fotografías (más de cuatro mil quinientas). El Museo del Prado\, la Colección Thyssen\, la Academia de Bellas Artes de San Fernando\, Granada\, Sevilla y Murcia… Fragmentos fotográficos de cuadros\, retablos\, murales de distintas etapas históricas que culminaron en el Barroco. Obras de autores consagrados\, otros menos conocidos y hasta algunos injustamente olvidados. \nEl binomio\, la dualidad\, la dialéctica ya presente en el título\, se despliega en diferentes ámbitos a lo largo\, ancho y alto no sólo del espacio arquitectónico (zona pública\, compuesta\, luminosa/espacio privado\, único\, oscuro). Pintura como materia\, como abstracción\, como expresión individual. Fotografía como registro de luz\, como figuración\, como comunicación social. \nLuz origen de la vida\, conocimiento\, iluminación ambiental y mística. Sangre continuidad de la vida\, pasión\, sacrificio y martirio. Los excesos del Barroco han sido el fértil caldo de cultivo sobre el que se han articulado todas y cada una de las partes de esta exposición. Siglo de Oro de innegables brillos y oscuras vergüenzas\, de opulencias y decadencias\, de reformas y contrarreformas\, de luz y sangre. \nJuan Bautista Peiro
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA
DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración: viernes 19 de enero\, a las 20 h.*\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de la editorial Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Azcoiti en el Auditorio\, a las 19 h. ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \n· ADQUIRIR INVITACIÓN (para visitas a partir del 22 de enero) \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · DE LUZ Y SANGRE. JUAN USLÉ
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA
DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración*: viernes 19 de enero\, a las 20 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Azcoiti en el Auditorio\, 19 h.  \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer y su Semen o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad. \n 
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SUMMARY:FILMOTECA · PIONEROS DEL CINE ALEMÁN · EL TESTAMENTO DEL DOCTOR MABUSE
DESCRIPTION:CICLO PIONEROS DEL CINE ALEMÁN \nFecha: lunes 22 de enero de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nEL TESTAMENTO DEL DOCTOR MABUSE\n(Fritz Lang\, Alemania\, 1933\, 122 min\, V.O.S.E.) \nAl inspector Lohmann lo llama por teléfono un antiguo miembro del Departamento de Policía para denunciar un caso de falsificación. Sin embargo\, antes de que pueda testificar y revelar los detalles del delito\, se vuelve loco a causa de un atentado. Las investigaciones de Lohmann en seguida lo conducen hasta el doctor Mabuse\, pero el famoso criminal hace años que está recluido en una clínica mental\, cuyo director\, el doctor Baum\, es un eminente psiquiatra que se ha dejado fascinar por el genio de Mabuse y por su legado: una especie de testamento donde describe el camino que hay que seguir para fundar el Imperio del Crimen. (FILMAFFINITY). \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía. \n \n 
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SUMMARY:SEMINARIO SUMMERS
DESCRIPTION:Fecha:\n· Seminario: del 25 al 28 de enero de 2024\n· Ciclo de proyecciones: 29 de enero; 5\, 12 y 19 de febrero de 2024\nHora: 18 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, s/n) \nEN EL SEMINARIO\, ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO  \n· VER / DESCARGAR CARTEL \nPROGRAMA SEMINARIO \nJueves\, 25 de enero de 2024\nConferencias\n· 18 h. Análisis de la filmografía de Manolo Summers: evolución y etapas\, por José Luis Ordóñez\n· 19:30 h. Constantes temáticas en el cine de Summers\, por Enrique Colmena \nViernes\, 26 de enero de 2024\nConferencias\n· 18 h. El humor (gráfico) en Summers\, por Fran G. Matute\n· 19:30 h. Summers y la censura\, por Miguel Olid \nSábado\, 27 de enero de 2024\nMesas Redondas\n· 11 h. Summers director: ficción y documental\, con Jaime Fuertes y Paola García Costas. Modera Miguel Olid.\n· 13 h. El binomio éxito-fracaso en la obra de Summers\, con José Miguel Moreno y Ángel Pérez Guerra. Moderan Fran G. Matute y Miguel Olid. \nDomingo\, 28 de enero de 2024\nMesa Redonda\n· 12 h. El cine de Summers: actor\, guionista y productor\, con Mari Paz Sayago\, Evangelina de las Heras y María José Bogas. Modera Fran G. Matute. \n  \n\nPROGRAMA CICLO DE PROYECCIONES [+ INFO] \n· ADQUIRIR INVITACIONES \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nLunes\, 29 de enero de 2024\, 19 h.\n· Del rosa al amarillo (Manolo Summers\, España\, 1963\, 89 min) \nLunes\, 5 de febrero de 2024\, 19 h.\n· La niña de luto (Manolo Summers\, España\, 1964\, 85 min) \nLunes\, 12 de febrero de 2024\, 19 h.\n· Juguetes rotos (Manolo Summers\, España\, 1967\, 79 min) \nLunes\, 19 de febrero de 2024\, 19 h.\n· Adiós\, cigüeña\, adiós (Manolo Summers\, España\, 1971\, 86 min) \n\n 
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SUMMARY:HOMENAJE A JUAN DE ARGUIJO (1567 - 1622). Poeta\, mecenas\, músico
DESCRIPTION:Crédito de la imagen: “Asamblea de los dioses del Olimpo\, Alonso Vázquez”\,\npor Jl FilpoC (licencia bajo CC BY-SA 4.0) \nFecha: jueves 25 y viernes 26 de enero de 2024\nLugar: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla (c/ Laraña\, 3) y Museo de Bellas Artes de Sevilla (Pl. del Museo\, 9) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 25 ENERO\n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 26 ENERO \nJuan de Arguijo (Sevilla\, 1567-1622). Ilustre sevillano del Siglo de Oro. Reunió en su casa una tertulia de humanistas y artistas a los que protegió como mecenas. También fue elogiado por poetas como Lope de Vega. Estuvo muy vinculado a la Compañía de Jesús y fue enterrado en la Iglesia de la\nAnunciación\, que formaba parte de la Casa Profesa de los jesuitas. \nEste ciclo forma parte de un conjunto de actividades que se irán llevando a cabo durante el año 2024 y con el que se busca reivindicar a una serie de figuras que yacen en el Panteón de sevillanos ilustres. \nPROGRAMA \nJueves 25 de enero\, 2024\nSala de conferencias Facultad de Bellas Artes.\n18:45 Homenaje al poeta en la Iglesia de la Anunciación\n19 h. Conferencia “Juan de Arguijo en el contexto del humanismo sevillano del Siglo de Oro”\, impartida por D. Rogelio Reyes Cano. \nViernes 26 de enero\, 2024\n18:30 h\, Visita guiada al Museo de Bellas Artes de Sevilla\, dirigida por D. Ignacio Cano\, para explicar el artesonado del que fue Salón Principal de la Casa de los Arguijo. \n  \n\nActividades organizada por la Dirección General de Patrimonio y Cultura de la Universidad de Sevilla y ADEPA (Asociación de Defensa del Patrimonio de Andalucía)
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SUMMARY:HOMENAJE A JUAN DE ARGUIJO (1567 - 1622). Poeta\, mecenas\, músico
DESCRIPTION:Crédito de la imagen: “Asamblea de los dioses del Olimpo\, Alonso Vázquez”\,\npor Jl FilpoC (licencia bajo CC BY-SA 4.0) \nFecha: jueves 25 y viernes 26 de enero de 2024\nLugar: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla (c/ Laraña\, 3) y Museo de Bellas Artes de Sevilla (Pl. del Museo\, 9) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 25 ENERO\n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 26 ENERO \nJuan de Arguijo (Sevilla\, 1567-1622). Ilustre sevillano del Siglo de Oro. Reunió en su casa una tertulia de humanistas y artistas a los que protegió como mecenas. También fue elogiado por poetas como Lope de Vega. Estuvo muy vinculado a la Compañía de Jesús y fue enterrado en la Iglesia de la\nAnunciación\, que formaba parte de la Casa Profesa de los jesuitas. \nEste ciclo forma parte de un conjunto de actividades que se irán llevando a cabo durante el año 2024 y con el que se busca reivindicar a una serie de figuras que yacen en el Panteón de sevillanos ilustres. \nPROGRAMA \nJueves 25 de enero\, 2024\nSala de conferencias Facultad de Bellas Artes.\n18:45 Homenaje al poeta en la Iglesia de la Anunciación\n19 h. Conferencia “Juan de Arguijo en el contexto del humanismo sevillano del Siglo de Oro”\, impartida por D. Rogelio Reyes Cano. \nViernes 26 de enero\, 2024\n18:30 h\, Visita guiada al Museo de Bellas Artes de Sevilla\, dirigida por D. Ignacio Cano\, para explicar el artesonado del que fue Salón Principal de la Casa de los Arguijo. \n  \n\nActividades organizada por la Dirección General de Patrimonio y Cultura de la Universidad de Sevilla y ADEPA (Asociación de Defensa del Patrimonio de Andalucía)
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SUMMARY:CONCIERTO#3 OSC · TEMPORADA XIII
DESCRIPTION:PROGRAMACIÓN TEMPORADA XIII – OSC \nORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA US-CSM · CONCIERTO DE STO TOMÁS\nRubén Alonso · oboe | Juan García Rodríguez · director \nObras de J. Haydn\, P. Schierbeck\, R.V. Williams \nFecha: viernes 26 de enero\, 2024\nHora: 19 h.\nLugar: Salón de Actos de la ETS de Arquitectura (Avda. Reina Mercedes\, 2) \n· ENTRADAS AGOTADAS\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nLa Orquesta Sinfónica Conjunta de la Universidad de Sevilla y CSM Manuel Castillo (OSC)\, acometeel tercer programa de su temporada XIII de conciertos\, estrenando nuevo año y en vísperas de la celebración de la onomástica del patrón académico universitario Sto Tomás de Aquino. El encuentro tendrá lugar en el campus Reina Mercedes de la Universidad de Sevilla\, en el salón de actos de la ETS de Arquitectura\, un espacio que se ha revelado como un magnífico auditorio dada su extraordinaria acústica. \nLa OSC\, en formato camerístico\, interpretará la primera de las más de cien sinfonías del compositor austriaco Joseph Haydn\, precisa y justamente reconocido como el “padre de la sinfonía” y cuya música se caracteriza por su claridad\, elegancia e ingenio\, así como por sus giros musicales inesperados que denotan un gran humor. Igualmente\, la orquesta interpretará obras del siglo XX\, del danés Poul Schierbeck -música que reconocerá el aficionado al cine clásico por ser banda sonora de la exquisita “Ordet” del también danés Dreyer-\, y del compositor inglés Ralph Vaughan Williams\, defensor de la tradición musical en tiempos de los Tudor\, cuya estela estética persigue en su afán de emancipar la música nacional inglesa de la música germánica dominante. \nAl frente de la OSC se encontrará su director titular Juan García Rodríguez\, destacando como intérprete solista al catedrático de oboe Rubén Alonso. \nPROGRAMA \n-I-\nPoul Schierbeck: Largo Op. 33 (1954)\nRalph Vaughan Williams: Concierto para oboe y orquesta (1943-44) \n-II –\nPoul Schierbeck: Andante doloroso OP. 57 (1942)\nJoseph Haydn: Sinfonía nº 1 Hob.I / 1 (1759) \n \n  \n\nOSC – ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA DE LA US-CSMS\nUn proyecto académico-artístico de la Universidad de Sevilla y el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo\n \nhttps://institucional.us.es/orquesta/\n \nEn 2011 la Universidad de Sevilla y el CSM Manuel Castillo pusieron en marcha un ambicioso proyecto académico y artístico con la creación de una orquesta sinfónica conjunta. Desde entonces\, han sido diferentes los escenarios de Sevilla donde ha actuado\, principalmente en el Auditorio de la ETS de Ingeniería de la Universidad de Sevilla\, pero también en el Teatro Lope de Vega – en una primera ocasión con la producción propia de la ópera Così fan tutte de Mozart\, realizada en colaboración con la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia\, y en una segunda con el proyecto de ópera contemporánea Buscando al Rey. La voz de los Excluidos\, con dirección de escena de Michal Znaniecki\, y desarrollado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura\, ICAS y ASAO )\, Teatro de la Maestranza (en la producción de zarzuela Entre Sevilla y Triana de Sorozábal en 2013\, El Retablo de Maese Pedro de Falla en colaboración con la ESAD\, así como en el exitoso concierto The Bernstein Beat dentro de la programación de temporada de conciertos de la ROSS\, bajo la dirección de J. Axelrod)\, Patio de la Montería del Real Alcázar (igualmente bajo la dirección de J. Axelrod\, en un proyecto realizado en colaboración con la UNIA y el Alumnado de Máster en Interpretación Musical de la Fundación Barenboim-Said)\, Teatro Los Remedios de los Padres Blancos y salón de actos de la ETS de Arquitectura de la Universidad de Sevilla. Fuera de Sevilla capital\, cabe destacar sus actuaciones en Cádiz\, en el marco de las celebraciones del bicentenario de su Constitución\, así como en Granada en el marco del proyecto Atalaya\, Carmona\, Fuentes de Andalucía\, Mairena del Aljarafe o San José de la Rinconada. \nEl repertorio interpretado ha abarcado desde la música del clasicismo\, hasta obras contemporáneas de compositores americanos y europeos\, tales como F. Busoni\, A. Copland\, J. Adams\, A. Ginastera\, L. Brower\, B. Bartók\, A. Pärt\, A. Honegger\, P. Hindemith\, K. Weill\, D. Milhaud\, A. Webern\, H. Tomasi\, J. Sibelius\, A. Bruckner\, G. Mahler o los españoles C. Halffter\, C. Camarero\, M. Castillo\, J. A. Pedrosa\, J. Rodríguez Romero y A. Flores\, V. Estapé. También la música de cine ha estado presente con la interpretación de obras de B. Herrmann o L. Bernstein\, al tiempo que ha interpretado en estreno mundial Entreacto y luz magenta del Premio Nacional de Música César Camarero y Malva toda y oro de Víctor Estapé\, compositor y Director Académico del Conservatorio del Liceo de Barcelona. \nJuan García Rodríguez es el director titular de la orquesta desde su fundación\, mientras Camilo Irizo ha dirigido en numerosas ocasiones a la OSC de vientos\, al tiempo que han participado como directores invitados J. Axelrod\, J. M. Zarzycki\, W. Kurz y J. Rodríguez Romero. \nLa OSC es desde 2014 orquesta adscrita a la Red Europea de Orquestas Universitarias y desde 2017 forma parte de la Red de Formaciones Musicales Universitarias de Andalucía del Proyecto Atalaya. \n Juan García Rodríguez · director \nHa sido director asistente en la Opéra National de Paris Bastille en 2008 y ha dirigido orquestas en España\, Francia\, Alemania\, Austria\, Polonia\, Suráfrica y Turquía\, en salas tales como Teatro Villamarta de Jerez\, Teatro de la Maes­tranza\, Teatro Lope de Vega\, Teatro Central\, Sala 400 del Museo Reina So­fía\, Círculo de Bellas Artes\, así como en importantes esce­narios en el extranjero. Es también director y fundador del grupo Zahir Ensemble y director Musical del Taschenopern Festival de Salzburgo. Tiene grabaciones para Haas (Colonia)\, Sello Autor\, Verso y Naxos. En la actualidad es profesor del CSM Manuel Castillo. \nRubén Alonso · oboe \nCatedrático de oboe en el CSM Manuel Castillo\, es Profesor Superior de Oboe y Dirección. Tiene Mención Honorífica en música de cámara por el Real Conser­vatorio Superior de Música de Madrid\, obteniendo igualmente el Diploma de Concertista con Matrícula de Honor como alumno de Thomas Indermühle en la Universidad de las Artes de Zürich en Suiza. Son nu­merosas sus actuaciones y muy diversos los escenarios en los que ha actuado\, siendo colaborador habitual de diferente orquestas y formaciones\, tales como ORTVE\, ORCAM\, Orquesta de Córdoba y Cosmos 21. \n  \n  \n\nActividad organizada por
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA
DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración*: viernes 19 de enero\, a las 20 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Azcoiti en el Auditorio\, 19 h.  \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer y su Semen o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad. \n 
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SUMMARY:CICLO DE PROYECCIONES SUMMERS · DEL ROSA AL AMARILLO
DESCRIPTION:CICLO SUMMERS \nFecha: lunes 29 de enero de 2024\nHora: 19 h\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nDEL ROSA AL AMARILLO\n(Manolo Summers\, España\, 1963\, 89 min) \nSi el primer amor es rosa\, el ultimo amor es amarillo\, como las flores marchitas. Ópera prima de uno de los cineastas patrios más dados al romance\, Manuel Summers\, que ganó la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. \nDos historias de amor en dos etapas de la vida: la rosa es la de dos niños de 12 y 13 años\, Guillermo y Margarita\, que viven con timidez y emoción su primer romance\, y la amarilla relata cómo una pareja de ancianos\, Valentín y Josefa\, se aman en silencio en el asilo donde viven. \n.
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SUMMARY:LA CIENCIA LEE · HABLABAN CON LAS BESTIAS
DESCRIPTION:AUTORES: MÍRIAM LIBRÁN MORENO\, MERCEDES DE LA TORRE GARCÍA\, MIGUEL CISNEROS PERALES\, ALBERTO MARINA CASTILLO \nFecha: martes 30 de enero de 2024\nHora: 18 h.\nLugar: Oasis Café Cultural (CICUS\, c/ Madre de Dios\, 1) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nAcogidos a un título que rinde homenaje al famoso libro del etólogo vienés Konrad Lorenz\, los ensayos agrupados en Hablaban con las bestias nacen del hermanamiento entre las ciencias y las humanidades\, aquí representadas por la historia natural y la filología\, que en manos de ciertos cultivadores —­el linaje que vincula la obra de Plutarco o Lucrecio a la de Desmond Morris o Gerald Durrell\, con representantes como el gran D’Arcy W. Thompson— pueden responder a un mismo impulso de devoción y conocimiento. Con idea de superar el indeseable divorcio\, señalado por Isaiah ­Berlin\, entre las ciencias humanas y de la naturaleza\, los cuatro autores o exploradores convocados abordan temas como las aves míticas de Grecia en relación con la realidad ornitológica\, las dificultades para traducir los nombres de las flores en uno de los libros sobre jardinería y botánica de Vita Sackville-­West\, los «peces que nadan entre poemas\, recetas y otras letras» y las evoluciones de las aves parlantes desde la Antigüedad a nuestros tiempos. «Las verdades de la Naturaleza orgánica son de una belleza que inspira amor y veneración\, y se nos ofrecen tanto más bellas cuanto más penetramos en sus detalles y particularidades»\, escribió Lorenz. Es gracias a esos detalles\, mínimos pero reveladores\, como podemos retomar el sentido acendrado e inviolable de la humanitas. Las flores de jardín y el círculo de Bloomsbury\, la astucia del mújol y el mitrado San Isidoro\, o las urracas parlanchinas y la vida en el Stalag se unen y muestran relaciones insospechadas\, componiendo un festín que deleita e ilumina. \nMíriam Librán Moreno. Es profesora titular de Filología Griega en la Universidad de Extremadura. Ha participado en la magna edición crítica de la Eneida publicada por CSIC/Alma Mater y estudiado la técnica teatral en la tragedia temprana de Esquilo. Resultan innumerables sus aportaciones al fecundo campo de la investigación filológico-ornitológica. \nMercedes de la Torre García. Es profesora en el Departamento de Filología y Traducción de la Universidad Pablo de Olavide\, de Sevilla\, coautora de Ictionimia andaluza: nombres vernáculos de especies pesqueras del mar de Andalucía\, así como de la base terminológica Ectotermo\, auténtico tesoro enciclopédico. \nMiguel Cisneros Perales. Es profesor en el área de Traducción e Interpretación de la Universidad Complutense de Madrid. Dedicó su tesis a la recepción de Bernard Shaw en España. Ha publicado las novelas No habrá más sol tras la lluvia y Vidas de mis amigos escritores\, y traducido a numerosos autores anglosajones. \nAlberto Marina Castillo. Ha sido durante años profesor en la Facultad de Humanidades de la Universidad Pablo de Olavide\, y lo es en la actualidad de la Universidad de Sevilla. Crítico de jazz y editor de La Piedra Lunar\, dedicó su tesis a Marcial\, cuyos Epigramas ha traducido en colaboración con Rosario Moreno Soldevila. \n  \n\nActividad organizada por el Secretariado Divulgación Científica y Cultural de la Universidad de Sevilla con la colaboración del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS)\, la Editorial Universidad de Sevilla y Oasis Cafe Cultural. \nMás info: https://laciencialee.wordpress.com/
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SUMMARY:ENCUENTRO CON JAVIER GOMÁ. “SER EJEMPLARES”
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 31 de enero de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Javier Gomá (escritor y filósofo) e Ignacio Camacho (escritor y periodista) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn CICUS y en colaboración con el CAL –Centro Andaluz de las Letras–\, entidad organizadora de este encuentro\, tendremos ocasión de contar con el escritor y filósofo Javier Gomá quien\, con motivo de la publicación de Universal concreto (Ed. Taurus) presentará “Ser ejemplares”\, en conversación con el periodista cultural Ignacio Camacho. \nEste es el libro que su autor siempre quiso escribir\, pero hasta ahora no había sido capaz de hacerlo. Sus anteriores obras\, inspiradas todas por una misma idea\, son una preparación para ésta\, que\, por primera vez\, hace de dicha idea su tema central y único. Universal concreto expone la filosofía de la ejemplaridad de manera integral\, directa\, breve y unitaria. Para favorecer la claridad del argumento\, apenas cita obras ajenas y la relación que mantiene con las propias\, sobre las que se sostiene\, no es de resumen\, compendio o introducción\, sino que\, por el carácter sistemático e independiente de la presentación\, se parece más a una suma filosófica. \nEste libro contesta a las dos preguntas fundamentales de la filosofía: qué hay en el mundo\, qué hacer con lo que hay. Lo primero conforma una ontología\, lo segundo una pragmática. La respuesta en ambos casos es el universal concreto\, sintagma que remite al ejemplo en cuanto caso concreto y cuya regla vale también para otros; un ejemplo es siempre ejemplo para alguien y por eso invita a pensar una universalidad concreta\, no conceptual. \nJAVIER GOMÁ LANZÓN (Bilbao\, 1965) \nDoctor en Filosofía y licenciado en Filología Clásica y en Derecho\, en 1993 ganó las oposiciones al cuerpo de Letrados del Consejo de Estado como el primero de su promoción. Desde 2003 es director de la Fundación Juan March. \nA lo largo de una década publicó cuatro libros en torno a la idea de ejemplaridad: Imitación y experiencia (2003) por el que obtuvo el Premio Nacional de Ensayo\, Aquiles en el gineceo (2007)\, Ejemplaridad pública (2009) y Necesario pero imposible (2013). Ha reunido su producción ensayística en dos compilaciones: Tetralogía de la ejemplaridad (Taurus\, 2014; DeBolsillo\, 2019) y Filosofía mundana. Microensayos completos (2016). Es autor también de Ingenuidad aprendida (2011) y de La imagen de tu vida (2017). Ha dirigido el volumen colectivo Ganarse la vida en el arte\, la literatura y la música (2012). \nEn junio de 2017 estrenó en el Teatro María Guerrero de Madrid el monólogo dramático Inconsolable\, la primera de un proyecto de tres obras teatrales titulado Un hombre de cincuenta años. Es Patrono del Teatro Real y del Teatro Abadía.En 2023 ha publicado Universal concreto\, donde expone la filosofía de la ejemplaridad. \nIGNACIO CAMACHO (Marchena\, 1957) \nLicenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla. Fue profesor de Periodismo Cultural de 1992 a 1996 en la Universidad de Sevilla\, miembro del Consejo de Comunicación de la Universidad Europea de Madrid y profesor de la Universidad Camilo José Cela. \nEscritor de libros como El huerto del asistente (1990)\, sobre el caso Juan Guerra\, Crónica de un sueño\, centrada en la Transición en Andalucía\, Memoria del paisaje\, junto a otros autores o Cataluña. La herida de España (2017). Exdirector de ABC y colaborador habitual en debates de radio y TV. Ha sido premiado en el ámbito del periodismo con premios como Mariano de Cavia\, González Ruano\, Miguel Delibes\, Julio Camba\, Romero Murube\, Antonio Fontán\, Unicaja y Fundación Institucional Española\, entre otros. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras y Editorial Taurus. \n \n 
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SUMMARY:ESTRÉNATE · THE FOLLOWERS CO: "CRY BABIES"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Jueves 1 de febrero 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nTHE FOLLOWERS CO: «CRY BABIES» \nThe Followers es una compañía de mujeres jóvenes de Barcelona creada en 2018. Todas las obras son de creación propia tanto en dramaturgia como en dirección\, manteniendo una perspectiva feminista\, emergente\, política\, reivindicadora y multidisciplinaria. \n«Cry Babies» es una ficción especulativa en clave de falso documental que aborda la relación entre la educación\, la sociedad y la violencia. \nEn un mundo de promesas de éxito y grandes expectativas en torno a la juventud\, una adolescente rompe la norma y protagoniza un episodio de violencia en su instituto. ¿Qué lleva a una joven al límite? ¿Qué nivel de responsabilidad tiene la familia\, el centro educativo\, la tecnología\, la presión de los cánones establecidos\, los medios de comunicación\, el político que recorta en educación\, la precariedad\, la sociedad o ella misma? \nEl espectáculo se pregunta qué futuro les espera a los adolescentes de hoy. Mediante vlogs de vídeo\, manipulaciones de maqueta\, piezas musicales\, partituras de cuerpo\, humor trash e interacciones con el público recordaremos que a los diecisiete el mundo era mucho más complejo y terrible de lo que pensábamos. ¿Cómo debemos afrontar la violencia juvenil como sociedad? \n  \n\nFICHA ARTÍSTICA \nIdea original y dramaturgia: Andrea Monje y Laura Riera (The Followers Co)\nIntérpretes: Andrea Monje\, Laura Riera\, Pol de la Rosa y Laura Roqué\nTécnico: Sergio Roca Saiz\nEscenografía y vestuario: Núria Mallofré\nCuerpo y movimiento: Bruna Artigal\nAyudantía a la producción: Roger Vidal\nDistribución: Magrana Escena\nIdioma: Catalán y castellano \nDuración: 75 min. \nWeb de la Compañía: https://www.magrana.com/es/companyies/the-followers-co/ \n\nTEASER  \n \n 
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SUMMARY:VOLVER A GRAMSCI. SUBALTERNIDAD\, CULTURA Y EL PROBLEMA MERIDIONAL
DESCRIPTION:SEMINARIO PERMANENTE DE CRÍTICA DE LA COMUNICACIÓN Y LA CULTURA \nFecha: viernes 2 de febrero 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS\nIntervienen: Francisco Sierra Caballero\, Daniela Inés Monje\, José Sarrión\, Tomás Rodríguez. Modera: Paula Garvín \nADQUIRIR INVITACIONES \nEl Seminario Permanente de Comunicación\, Cultura y Sociedad es un espacio abierto de reflexión ciudadana que trata de abordar cuestiones contemporáneas de interés público desde una lectura crítica y emancipadora. Organizado por el grupo de investigación COMPOLITICAS\, (SEJ456) Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla y la Fundación de Investigaciones Marxistas (FIM)\, el programa anual del seminario reúne destacados académicos\, activistas y expertos internacionales para debatir y construir en común nuevos horizontes de progreso. \nIntervienen:\nFrancisco Sierra Caballero. Catedrático de Comunicación. Universidad de Sevilla.\nDaniela Inés Monje. Catedrática de Comunicación Política. Universidad de Córdoba.\nJosé Sarrión. Filósofo. Universidad de Salamanca.\nTomás Rodríguez. Ediciones Akal. \nModera: Paula Garvín. Fundación de Investigaciones Marxistas. Andalucía
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA
DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración*: viernes 19 de enero\, a las 20 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Azcoiti en el Auditorio\, 19 h.  \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer y su Semen o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad. \n 
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SUMMARY:CICLO DE PROYECCIONES SUMMERS · LA NIÑA DE LUTO
DESCRIPTION:CICLO SUMMERS \nFecha: lunes 5 de febrero de 2024\nHora: 19 h\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nLA NIÑA DE LUTO\n(Manolo Summers\, España\, 1964\, 85 min) \nRocío\, hija de una humilde familia andaluza\, está muy contenta porque llega el final del luto que ha de guardar por la muerte de su abuela. Por fin podrá casarse con Rafael\, su novio\, ya que tuvo que aplazar la boda por el fallecimiento. Pero al día siguiente\, su abuelo come demasiado en un bautizo\, y muere de una indigestión. De nuevo\, Rocío tiene que guardar luto y aplazar la boda…
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SUMMARY:ESTRÉNATE · CÍA. IOSUNE ONRAITA. "DEL FONDO DEL RÍO"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Jueves 8 de febrero 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nCÍA. IOSUNE ONRAITA. «DEL FONDO DEL RÍO» \nSINOPSIS\nUna escritora que sufre un duelo\, cada noche\, aparca el delirio agotador de la maternidad y se interna en su extraña y desierta habitación creativa. Para trabajar en paz convoca a una niñera y la relación que establece con ella\, como con su mundo creativo\, será la senda que agite su búsqueda\, sacuda su dolor y proyecte la confusión de su escritura en otra dirección; sanar la pérdida con un cuento para sus hijos. \nNOTA COMO AUTORA \n“Del fondo del río pretende ahondar en el universo creativo cuando nos enfrentamos a la hoja en blanco. También habla del poder del arte para afrontar el sufrimiento o del poder del sufrimiento para que el arte hable. Una dramaturgia fantástica y dolorosa que transita la misteriosa encrucijada entre lo real y el ensueño. Qué hacemos con nuestras heridas\, de qué imágenes partimos\, qué personajes nos asaltan… cómo en este proceso nos nutrimos de lo real y de lo imaginario\, cómo nos abrimos a un mundo onírico\, ilusorio\, ilógico y a veces oscuro. Cómo posamos un pie en la verdad y el otro en la invención. Quizá no se trate de elegir: las dos caras de la misma moneda alimentan sustancialmente las historias y resuelven conflictos. \n¿Es posible transitar un mundo donde la realidad esté atravesada por otra lógica? ¿Puede nuestro dolor mostrarnos otros lugares donde poder vivir?” \nNOTA COMO DIRECTORA \n“Desordenar lo real y ordenar la fantasía. Jugar en la frontera entre la verdad y la imaginación. Hacer de ello un espacio propio. \nComo directora\, estas imágenes son las que me asaltan a la hora de buscar un mundo\, una casa propia donde podamos determinar cuáles son las reglas de nuestro juego. \nLa representación de esa casa es asumida por tres espacios escénicos: dos visibles\, escritorio y tendedero infinito\, y uno invisible\, la habitación de los niños. \nCuidar de dos personajes sutiles y delicados. De un río que todo lo atraviesa. Acompañarlos dentro y fuera de la casa y más allá\, más afuera de nosotras…” \n  \n\nFICHA ARTÍSTICA \nTexto y Dirección: Iosune Onraita\nIntérpretes: Ana Sañiz. Sofía Barco\nVoces Niños: Nahia Fito. Noa Fito. Susana González\nIluminación: Pablo Lomba\nEscenografía: Marina Calvo\nMúsica Original: Sabina Martins\nEspacio Sonoro: Ricardo López\nAsistencia de Dirección: Florencia Mirza\nRealización de Escenografía: Hernán Baigorria\nMaquillaje y Peluquería: Katy Navarro\nVestuario: Factoría Echegaray\nDiseño Gráfico: Factoría Echegaray\nFotografía: Daniel Pérez\nAudiovisual: Jorge Manteca\nProducción Ejecutiva: Stroke 114\nProduce: Factoría Echegaray \nDuración: 70 min aprox. \n  \n\nSPOT \n \nTEASER
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SUMMARY:ESTRÉNATE · PAULA QUINTANA Y CARLA NYMAN: "SALOMÉ"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Viernes 9 de febrero 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \n PAULA QUINTANA Y CARLA NYMAN: «SALOMÉ» \nEspectáculo unipersonal desarrollado en el campo de las nuevas dramaturgias que amalgama las inquietudes clásicas del teatro y la narración oral con nuevas formas de expresión teatral y física. \nCristalizado en una puesta en escena innovadora\, se construye un lenguaje interdisciplinar y genuíno\, próximo a códigos de humor absurdo\, que integra diferentes partituras audiovisuales\, textuales y físicas\, reforzadas por el espacio lumínico y sonoro. \nS A L O M É es un testimonio\, una confesión corpórea y sensible\, que maldice y celebra la herencia y las proyecciones – transferidas y asumidas – sobre la carne\, el deseo\, el miedo\, las madres\, los padres; el Otro\, en definitiva. \nTomando como símbolo la cabeza de Juan Bautista\, ese cráneo arrancado\, e imágenes ritualísticasque recuerdan en ocasiones a la danza de Salomé\, se va desmontando y desmembrando este cuerpo que ha sido históricamente utilizado para representar la seducción y la traición femenina\, hasta formar una carne generosa y mezclada\, que salta en mil pedazos hacia ti\, hacia ti\, hacia ti. \n  \n\nEQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO \nCo- Creación y coreografía: Paula Quintana\nCo- Creación y texto: Carla Nyman\nArtista Audiovisual: Tamara Brito De Heer\nIluminación: Grace Morales Suso\nEstilismo: Amuhaici Luis\nDirección técnica: Grace Morales\nAyte. Producción: Malena Burghardt\nComunicación: Rocío Barrantes\nProducción: Paula Quintana\nManagement: Valeria Cosi / TINA Agency \nDuración: 53 minutos sin descanso. \nWeb: https://paulaquintana.com/ \n  \n\n  \nTEASER 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA
DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración*: viernes 19 de enero\, a las 20 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Azcoiti en el Auditorio\, 19 h.  \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer y su Semen o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad. \n 
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LOCATION:CICUS · Sala Casajús\, c/Madre de Dios 1\, Sevilla\, 41004\, España
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SUMMARY:CICLO DE PROYECCIONES SUMMERS · JUGUETES ROTOS
DESCRIPTION:CICLO SUMMERS \nFecha: lunes 12 de febrero de 2024\nHora: 19 h\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nJUGUETES ROTOS\n(Manolo Summers\, España\, 1967\, 79 min) \nUn clásico del cine documental español y una película de culto. Manuel Summers repasa y entrevista a populares e ilustres figuras de los años sesenta que fueron condenadas al olvido\, como el torero Nicanor Villata\, el futbolista Guillermo Gorostiza\, o el showman El Gran Gilbert\, entre otros. Todos muestran la realidad del abandono y la decadencia del olvido.
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LOCATION:Cicus – Auditorio\, C/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, España
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SUMMARY:LECTURA DE POEMAS DEL LIBRO ‘ALGUIEN LLEVA UNA PIEDRA ESCONDIDA EN LA ROPA’\, POR JOSÉ CARLOS ROSALES ACOMPAÑADO POR JUAN LAMILLAR
DESCRIPTION:Fecha: martes 13 de febrero de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: José Carlos Rosales (poeta) y Juan Lamillar (poeta y escritor) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn colaboración con el CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza la lectura poética del nuevo poemario de José Carlos Rosales\, ‘Alguien lleva una piedra escondida en la ropa’ (Editorial Bartleby). Le acompañará el poeta y crítico literario Juan Lamillar\, con quien comentará la lectura de dichos poemas. \nEn Alguien lleva una piedra escondida en la ropa\, último libro de José Carlos Rosales\, la acción poética se sitúa en medio de un diluvio incesante\, un diluvio que ha interrumpido demasiadas cosas y que va convirtiendo la urbe (¿imaginaria?) en una marisma turbia en la que la misma memoria de las cosas se vuelve húmeda. Alguien lleva una piedra escondida en la ropa es un poemario construido sobre tres ejes: uno\, el de un grupo de personas que deambula en busca de una vía de escape; dos\, el de aquel que se mueve llevando una piedra escondida; y tres\, el de la naturaleza o sentido de ese equipaje pétreo. La piedra simboliza algo que nunca llega a explicitarse\, tal vez el peso del pasado\, tal vez el afán de futuro. \n  \nJOSÉ CARLOS ROSALES (Granada\, 1952)\nEs licenciado en Filología Románica (1975) y Doctor en Filología Hispánica (1996). Ha publicado numerosos libros de poemas como El buzo incorregible (Granada\, Colección Corimbo\, 1988; Granada\, Maillot Amarillo\, 1996)\, El precio de los días (Sevilla\, Renacimiento\, 1991)\, La nieve blanca (Valencia\, Pre Textos\, 1995)\, El horizonte (Madrid\, Huerga y Fierro\, 2003; Premio de Poesía Ciudad de San Fernando) o Poemas a Milena (Valencia\, Pre Textos\, 2011; Premio Internacional de Poesía Gerardo Diego) y el libro de prosas Mínimas manías (Granada\, Colección Caja General de Ahorros\, 1990). \nTambién ha publicado Libro de faros (Málaga\, Puerta del Mar\, 2008; antología poética y estudio preliminar sobre la figura del faro en la literatura hispánica) y Memoria poética de la Alhambra (Sevilla\, Vandalia\, 2011; estudio introductorio y selección de poemas en lengua española relacionados con la Alhambra y el Generalife). A finales del año 2013\, se editó una amplia antología de sus poemas (Un paisaje; selección y prólogo de Erika Martínez; Renacimiento\, Sevilla\, 2013). Como poeta\, ha sido incluido\, entre otras antologías\, en Cien años de sonetos en español (Madrid\, Hiperión\, 2000)\, y en Y habré vivido. Poesía andaluza contemporánea (Ed. de Jesús Aguado\, Aurora Luque y José Antonio Mesa Toré\, Centro de la Generación del 27\, Diputación de Málaga\, 2011). Algunos de sus artículos y ensayos de crítica literaria han sido recogidos en Los secretos se escriben (Salobreña\, Ed. Alhulia\, 2008). Fue crítico de libros del diario El País (1989-1991) y ha colaborado con poemas y artículos en distintas revistas culturales y literarias (Archipiélago\, Cuadernos Hispanoamericanos\, Condados de niebla\, El fingidor\, El Maquinista\, Hélice\, La Estafeta del Viento\, La Fábrica del Sur\, Litoral\, Olvidos de Granada\, Pandora\, Paraíso\, Poesía 70\, Tragaluz\, Trames\, Ultramar\, etc.). Es columnista del diario Granada Hoy. A partir de 1999 dirigió e impartió\, a lo largo de tres cursos\, el taller de escritura 24 horas de poesía\, patrocinado por la Universidad de Granada\, la Delegación de Cultura de la Junta de Andalucía y ediciones Cuadernos del Vigía. Ha participado en diversas jornadas literarias y lecturas poéticas organizadas por el Instituto Cervantes (España)\, el Ministerio de Cultura (España) y el Centro Andaluz de las Letras de la Junta de Andalucía. Es miembro de la Academia de Buenas Letras de Granada a la que pertenece desde su fundación; también fue fundador y primer presidente del Ateneo de Granada. Trabajó durante algún tiempo\, como profesor y catedrático de Lengua y Literatura Españolas\, en algunos Institutos de Bachillerato de Córdoba y Granada. \nJUAN LAMILLAR (Sevilla\, 1957)\nPoeta y crítico literario. Sus últimos libros de poemas son La hora secreta (Renacimiento\, 2008)\, Entretiempo (Vandalia\, 2009)\, Música de cámara (Libros Canto y Cuento\, 2014) y Las formas del regreso (Prensas Universitarias Zaragoza\, 2015). En 2021 ha publicado La nieve roja (Renacimiento). Como crítico ha publicado La otra Abisinia (Fundación El Monte\, 1998)\, El desorden del canto (Renacimiento\, 2000) y La luz y el horizonte\, biografía de Joaquín Romero Murube (Fundación José Manuel Lara\, 2004). Ha reunido sus trabajos sobre Luis Cernuda en Música cautiva (Renacimiento\, 2016) \n  \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras\, Bartleby Editores y Librería Nuño \n.
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “DE REPENTE\, LA MALDITA LUCIDEZ” DE FRANCISCO JAVIER SAAVEDRA-MACÍAS. DIÁLOGOS EN TORNO A LA SALUD MENTAL
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 14 de febrero de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Francisco Javier Saavedra-Macías (profesor titular en la Facultad de Psicología)\, Araceli López Serena (directora de la EUS)\, Rosario Naranjo (escritora y licenciada en Derecho) y Beatriz Macías Gómez-Stern (psicóloga y profesora titular en la UPO) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEsta obra tiene una doble naturaleza; por una parte\, se configura en once relatos que dan cuenta de los recuerdos de un joven cuidador de personas diagnosticadas con trastornos mentales graves; por otra\, basándose en esas experiencias descritas\, se introducen\, a modo de ensayo\, ideas y re­flexiones relacionadas con los trastornos psicológicos\, la salud mental y los cuidados que estas personas requieren. Los episodios y los conflictos que se narran son aparentemente delirantes; sin embargo\, dejan traslucir los mismos temores y deseos\, a veces reprimidos\, que a todos nos asaltan. \nFRANCISCO JAVIER SAAVEDRA-MACÍAS\nEs profesor titular del departamento de Psicología Experimental de la Universidad de Sevilla e integrante del grupo de investigación “Laboratorio de Actividad Humana”. Antes de convertirse en académico\, trabajó como cuidador durante casi una década en casas hogares para personas diagnosticadas con trastornos mentales graves (TMG). Como investigador ha focalizado su trabajo en la recuperación de las personas con TMG y en el uso de las artes y las humanidades como recurso de salud. En este último ámbito\, ha promovido dos concursos literarios sobre salud mental y ha publicado dos libros con relatos y poemas del alumnado de la Universidad de Sevilla. Ha sido profesor invitado en la Universidad de Friburgo\, el Instituto Tecnológico de Illinois y el Instituto de Salud Mental y la Universidad de Nottingham\, entre otras instituciones\, siendo miembro del “International Health Humanities Network”. \nROSARIO NARANJO\nLicenciada en Derecho\, DEA en Literatura y Comunicación\, Rosario Naranjo compatibiliza su carrera de escritora con su trabajo en el MAETD y la redacción y corrección de textos. Lectora voraz\, le apasionan las novelas donde los sentimientos cobran un especial protagonismo. También le preocupan los temas sociales y eso se refleja en sus obras. Hasta la fecha ha publicado dieciocho libros (la mayoría bajo el seudónimo Calista Sweet); además\, cuenta con relatos y piezas teatrales en antologías\, prestigiosas revistas y medios y ha sido premiada en numerosas ocasiones por su labor artística. Recientemente\, fue nombrada por el Ayuntamiento de Sevilla Trianera del Año. Formada como guionista en la Escuela Viento Sur Cine\, su primer cortometraje\, El hilo rojo\, resultó finalista en el Festival de Cortometrajes contra la Violencia de Género de la Diputación de Jaén. \nBEATRIZ MACÍAS GÓMEZ-STERN\nDoctora en Psicología y profesora titular del Departamento de Antropología Social\, Psicología Básica y Salud Pública de la Universidad Pablo de Olavide. También ha trabajado como Visiting Scholar en la Universidad de California San Diego\, en el King’s College de Londres y en la Florida International University (Miami). Su principal interés investigador radica en el impacto de las experiencias de «alteridad» en la construcción discursiva de la identidad. Ha estado implicada en distintas posiciones de gestión universitaria a lo largo de su carrera universitaria\, actualmente como Vicedecana de Internacionalización en la Facultad de Ciencias Sociales de la UPO y como directora Académica de un Máster en Musicoterapia. Es madre sola de dos niños\, labor que ha compaginado (con dificultades) por 18 años con la universitaria. Concibe la academia como un lugar donde se construyen mundos soñados en redes de personas que se inspiran tanto humana como intelectualmente. A ratos libres\, Beatriz se aventura a cantar\, hasta flamenco\, valiente. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con la Editorial de la Universidad de Sevilla y Padilla Libros
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SUMMARY:PRESENTACIÓN EXPOSICIÓN “20 AÑOS PROYECTANDO DIVERSIDAD” + CARTEL 20ª EDICIÓN FESTIVAL ANDALESGAI + AVANCE PROGRAMACiÓN
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 14 de febrero de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: Patio · CICUS (Madre de Dios 1. Sevilla) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nEl Festival LGBTI+ Andalesgai está de fiesta al cumplir su edición número 20\, y para conmemorar dos décadas de cine queer en Andalucía\, se llevará a cabo una exposición retrospectiva: “20 años proyectando Diversidad». \nEsta exposición se inaugura el miércoles 14 de febrero a las 19h en el patio del CICUS\, invitando al público a hacer un recorrido por 20 años de historias de cine LGBTI+ y a descubrir la emocionante programación de Andalesgai para este año. Ya que además\, se presentará el cartel de esta 20ª edición y el avance de la programación. Tras el evento de entrada gratuita\, habrá tiempo para un pequeño ágape cortesía de la Fundación Triángulo\, organizadora de este festival. \nLa exposición estará abierta al público desde el 14 de febrero hasta el 17 de marzo de 2024 y se trata de la puerta de entrada de entrada perfecta\, a la espera del arranque de esta edición tan especial del Andalesgai\, el próximo 7 de marzo en los Cinesur MK2 Nervión Plaza de Sevilla. \nEn el marco de la 20ª edición de Andalesgai\, CICUS será sede del 11 al 13 de marzo del taller gratuito Queer Cine Jam\, en torno a la escritura\, producción\, filmación y edición de cortometrajes con temática lgtbiq.
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SUMMARY:ESTRÉNATE · ANAÏS BLEDA: SACAR DE LA CASA EL HUESO DEL PERRO"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Jueves 15 de febrero 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nANAÏS BLEDA: SACAR DE LA CASA EL HUESO DEL PERRO» \nSINOPSIS \nUna pareja desayuna plácidamente entre gestos afectuosos. Un despiste por parte de él\, torna una afable conversación en una amarga discusión\, provocando que la mujer abandone la cocina. \nUna segunda mujer\, que atendió́ de forma intrusiva el acontecimiento\, entra en la cocina cámara en mano\, retransmitiendo todo lo que ve. Él encontrará en ella la atención y la escucha para comunicar la decisión que ha tomado: desea abandonar al perro. La mujer recordará entonces\, que esta era su casa y él su marido. \nUna hibridación entre un lenguaje teatral y cinematográfico\, para conversar sobre el pasado\, el futuro\, el reproche y la mentira en el entorno familiar. \nNOTA DE LA AUTORA \nEste texto inspirado en dos poemas\, uno de Raymon Carver Tu perro muere y otro de Eva H.D Hueso de perro\, incita el interés por una temática que dialoga con la pérdida y el abandono\, pero también ahonda en la incomunicación y el aislamiento humano a modo de paisaje anímico. \nMi interés radica en un trabajo que profundiza el juego narrativo junto a un lenguaje poético\, un naturalismo desarraigado y unos personajes que amenazan la naturaleza de la condición humana mediante una mirada con visión tecnológica. Traer a “casa” horrores que se piensan solo posibles en otros lugares. El efecto que causan las situaciones decadentes en los sentimientos más profundos de uno mismo y de aquel con el que se convive. El interés por mostrar las contradicciones del alma humana enlazado junto a la impresión de irrealidad en medio de la amarga realidad. Ninguno de los personajes es determinado\, sino que representan una posible realidad cotidiana de una forma impersonal. Hay que entenderlos como personajes “carentes de mundo”. Fríos en su miseria afectiva\, con una gran incapacidad para desarrollar acciones cotidianas. Busco un discurso de identificación a través de una incoherencia en la acción-reacción mediante duelos verbales. \n  \n\nFICHA ARTÍSTICA \nUna producción de Anaïs Bleda\nDirección y dramaturgia: Anaïs Bleda\nAyudante de dirección: Gemma Pina\nReparto: Marta Matute. Kevin Dornan. Anaïs Bleda\nDiseño de iluminación y escenografía: Elisa Yrezabal\nDiseño de espacio sonoro: Mario Salas\nEdición de video: Sandra Durán\nDirección de foto de vídeo: Alberto del Álamo\nDiseño gráfico: Carmen Valentín\nVestuario: Laura Aranda \nDuración: 55 minutos aprox. \nWeb de la compañía: www.anaisbleda.com \n  \n\nTEASER \n \n 
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SUMMARY:TALLERES HISPACÓMIC
DESCRIPTION:En en el marco de Hispacómic. Salón del cómic hispano portugués de Sevilla se llevarán a cabo una serie de talleres sobre diferentes aspectos creativos del cómic\, importados por profesionales del sector. El dibujo\, el guión y el manga son los tres temas que en esta primera edición protagonizan este ciclo de talleres. En todos ellos se requiere inscripción previa. \n  \nTALLER DE MANGA A CARGO DE IRENE ROGA\nFecha: viernes 15 de marzo 2024\nHora: 18 h.\nLugar: Aula 1ª planta\nMatrícula: 10€ \nINSCRIPCIÓN  \nIrene Roga es dibujante de cómics\, guionista e ilustradora. Sus primeras influencias fueron los cómics europeos y la animación japonesa de los años 70~80. Ha publicado sus trabajos en España y EE. UU.\, dibujando cómics e ilustrando libros infantiles y de texto\, carteles o apps para móviles \n  \n\nTALLER DE DIBUJO DE CÓMIC A CARGO DE EL IRRA\nFecha: sábado 16 de marzo\nHora: 11:30 h.\nLugar: Aula 1ª planta\nMatrícula: 10€ \nINSCRIPCIÓN  \nEl Irra. Autor con denominación de origen personal e intransferible\, IRRA (Sevilla\, 1979) ha construido una cruda mirada sobre la soledad\, la violencia y la parte más miserable de la condición humana que no ha perdido un ápice de intensidad desde que debutó con ‘Palos de ciego’ en 2016. Su obra ha sido editada en Estados Unidos y Francia. \nTrabajos publicados: Palos de Ciego (2016)\, No te Serviré (2019)\, Amor de Hombre (2022)\, Perros Atados – Vol.1 (2024) \n  \n\nTALLER DE GUION DE CÓMIC A CARGO DE EL TORRES\nFecha: sábado 16 de marzo\nHora: 17 h.\nLugar: Aula 1ª planta\nMatrícula: 10€ \nINSCRIPCIÓN  \nEl Torres. Emprendedor guionista\, agente y editor malagueño con una notable trayectoria internacional\, especializado en historias fantásticas y de aventura\, sus guiones se caracterizaron por el uso de elementos inspirados en las películas de serie B\, de horror o detectivescas\, pero todas ellas instiladas de un profundo conocimiento de la cultura popular. \n  \n\nTALLER DE CÓMIC INFANTIL A CARGO DE JAPE (J.A. PÉREZ)\nFecha: domingo 17 de marzo\nHora: 12 h.\nLugar: Sala Taller\n \nGRATUITO MEDIANTE INVITACIÓN \nJosé Antonio Pérez (JAPE) es un dibujante\, animador y educador en YouTube\, reconocido por su serie «Niña Repelente» y su canal «365BOCETOS»\, con millones de seguidores. Colabora con la editorial Panini\, siendo autor de 6 libros sobre dibujo\, así como de 4 cuentos y un cómic exitosos en España\, Latinoamérica y Francia.
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SUMMARY:II RUTA LITERARIA "BÉCQUER NO ERA BÉCQUER"
DESCRIPTION:Fecha: viernes 16 de febrero de 2024\nHora: 16 h. y 18 h.\nPunto de encuentro: Plaza de San Lorenzo \n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 16 H. (disponible a partir del lunes 5 de febrero\, a las 12 h)\n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 18 H. (disponible a partir del lunes 5 de febrero\, a las 12 h) \n· VER / DESCARGAR CARTEL \nUn grupo de alumnos de la asignatura «Literatura española del siglo XIX»\, impartida por la profesora Mercedes Comellas en la Universidad de Sevilla\, ha creado un proyecto denominado Bécquer no era Bécquer en colaboración con CICUS. \nEste proyecto propone desmitificar la figura becqueriana y desligarla de la fabulación que pesa sobre ella y que ha construido el perfil más popular del poeta. A lo largo de la asignatura\, estos alumnos han aprendido diferentes ideas que han desmontado la imagen que poseían en un principio de Bécquer\, ¿por qué no compartirlas con el resto del mundo? \nPara ello se ha ideado una ruta guiada por espacios de Sevilla vinculados a Gustavo Adolfo Bécquer que se llevó a cabo por primera vez el pasado 22 de diciembre\, con motivo del 153 aniversario de su muerte. Tras el éxito de la convocatoria\, vuelven a organizar dos nuevas sesiones de esta ruta el próximo viernes 16 de febrero\, coincidiendo con la conmemoración del 188 aniversario de su nacimiento. \nEsta ruta se realizará en dos turnos diferentes\, a las 16 h. y a las 18 h.\, teniendo una duración estimada de una hora. El punto de encuentro será en la Plaza de San Lorenzo\, junto a la escultura de Juan de Mesa. Ambas visitas se realizarán únicamente en español. \nLa ruta no está adaptada para personas con movilidad reducida. \n 
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SUMMARY:FESTIVAL BACK TO THE ROOTS 2024
DESCRIPTION:Fecha: 16 y 17 de febrero de 2024\nLugar: Auditorio\, Patio y Aula 1ª Planta · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· VER /DESCARGAR CARTEL \n* Entrada libre hasta completar aforo. Se podrá realizar una aportación voluntaria para colaborar con la financiación del encuentro. \n** Para las actividades realizadas en el auditorio (presentación\, teatro\, proyecciones\, mesas redondas) se podrán reservar invitaciones en www.cicus.us/entradas o en la taquilla del CICUS. \nEl Encuentro BACK TO THE ROOTS Sevilla\, se celebra por primera vez el 20 de noviembre del año 2021 en el Museo de Música Africana ¿Te suena África? Nace como iniciativa para promover el Festival Back to the Roots Senegal\, que consiste\, como su nombre indica\, en una vuelta a las raíces. Un evento que promueve el intercambio cultural\, artístico e intelectual de diez días en las ciudades de Dakar y Saint-Louis en Senegal. \nTras la celebración del 1º encuentro Back to the Roots en Sevilla y el posterior festival Back to the Roots en Senegal\, eventos que tuvieron ambos una gran repercusión\, a nivel local\, aquí y allí\, surge la idea de crear de manera anual estos dos eventos\, uno en Sevilla\, Andalucía\, y otro en las ciudades de Saint Louis y Dakar\, Senegal\, con el objetivo de tender un puente de intercambio y aprendizaje mutuo entre ambos continentes. \nA nivel local\, el encuentro Back to the Roots Sevilla pretende posicionarse además como un espacio para la promoción de iniciativas africanas y afrodescendientes\, en las agendas culturales de la ciudad. \nAunque cada uno de estos eventos tiene una dimensión diferente por las diferentes cosmovisiones que engloban los lugares en los que se desarrollan\, el objetivo común es visibilizar realidades\, desmontar prejuicios y estereotipos y aportar elementos que contribuyan a un debate crítico y reflexivo sobre la relación entre ambos continentes. \nAmbos Festivales anuales pretenden tender un puente para el intercambio de conocimientos\, aprendizajes\, experiencias y contenidos artísticos\, sociales\, culturales e intelectuales\, que conecte Andalucía y Senegal y que\, desde una perspectiva crítica\, sirva de base para la contribución a una sociedad más justa. \nPROGRAMA \nJueves 15 FEB 2024 \n19 h. Pasacalles tradicional senegalés por el centro de la ciudad promocionando el Encuentro Inicio: CICUS – Final del recorrido: Corral de Esquivel\, Alameda de Hércules. \nViernes 16 FEB 2024 \n18:30 h. Auditorio. Presentación del Encuentro y del programa de actividades. (Equipo B2TR / Asociación Sept Places). [ADQUIRIR INVITACIÓN] \n19 h. Presentación de la exposición África en colores\, de Hamidou Sall «Amewa». \n20 h. Auditorio. Obra de Teatro El sueño es vida\, protagonizada por Abdoulaye Samb (Thimbo Samb). Cía. Teatro Sin Papeles. [ADQUIRIR INVITACIÓN] \nThimbo Samb es actor y activista. Llegó a España en un cayuco a la edad de 17 años y tuvo que hacer frente a una difícil vida de superación con un único objetivo: hacer realidad su sueño de ser actor. Ha participado en cortometrajes como Un lugar mejor (2013) y Barcelone ba barsakh (2014)\, donde fue premiado como mejor actor en el Festival de Cine de Castilla la Mancha. También ha participado en documentales como Makun (No llores) – Dibujos en un C.I.E (2018)\, que ganó el concurso Amnistía Internacional Abycine y fue nominado al mejor cortometraje documental en los Goya 2020. También se le puede ver en La puerta azul (2013) o en El silencio del pantano (2020)\, Perdida y en proyectos como Black Beach (2020) o en las series Antidisturbios y Fuerza de Paz\, de TVE. Actualmente se encuentra inmerso en varios proyectos como la serie Apagón de Movistar + y la película Érase una vez en Canarias\, dirigida por Armando Ravelo. Y eso no es todo. Sus redes sociales suman miles de seguidores y recientemente ha estrenado El Sueño es Vida\, una obra escrita y dirigida por Moisés Mato\, que está representando por todo el País y goza de una gran acogida por parte del público y de la crítica. \n21 h. Patio. Performance de percusión y taller de danza senegalesa dirigido por los Hermanos Thioune (Canarias). \nHermanos Thioune es una compañía de artes escénicas africanas que trabaja paralelamente en la difusión cultural y la integración. Los Hermanos Thioune\, Khaly y Aly\, son dos jóvenes de origen senegalés titulados en Artes Escénicas en la Escuela Nacional Superior de Arte de Dakar (Senegal\, 2000) en interpretación\, danza y percusión. Es un proyecto pionero en España por trabajar para el fomento del diálogo entre diferentes culturas a través de las artes escénicas y la expresión artística africana. \nSábado 17 FEB 2024 \n10:30 h. Auditorio. Presentación Festival B2TR Senegal (con testimonios de experiencias Back to the Roots 2023) [ADQUIRIR INVITACIÓN] \nParticipantes del Festival Back to the Roots Senegal 2023\, compartirán sus experiencias e impresiones del viaje realizado. \n11 h. Auditorio. Mesa redonda: ¿Qué está pasando en Senegal? Análisis de la situación actual. [ADQUIRIR INVITACIÓN] \nEste año\, tras los acontecimientos sociopolíticos que están sucediendo en Senegal y que están provocando una situación tan desconocida en el campo de la censura\,  persecución y falta de transparencia democrática\, y el enorme impacto que esta situación ha tenido en el aumento de la migración por la ruta canaria\, la mesa redonda versará sobre el tema concreto de ¿Qué está pasando en Senegal? \n\nInestabilidad política\, censura y vulneración de derechos.\nAumento exponencial de la migración por vías no seguras.\nAcogida de personas senegalesas en España en el año 2023.\nIniciativas y propuestas llevadas a cabo en Senegal\, y en la diáspora\, para poner en valor el propio territorio y sus potencialidades.\n\nParticipantes: Pepe Naranjo\, periodista freelance/ Thimbo Samb\, actor y artivista senegalés/Awa Ndiaye Pathe Diop\, presidenta de la Asociación de senegaleses DIAPO Tenerife/ Lola Gracia\, Abogada Programa Ayuda Humanitaria CEPAIM / Mamadou Dia\, fundador y presidente de la ONG “Hahatay\, son risas de Gandiol”\, Senegal/  Unión Social Senegalesa de Sevilla. \n11 – 14 h. Aula 1ª Planta. Taller de pintura infantil (impartido por Hamidou Sall). \n14 – 16 h. Patio. Restaurante (comida senegalesa\, zumos naturales\, té senegalés\, café Touba).  \n16 – 18 h. Auditorio. Cine. [ADQUIRIR INVITACIÓN]\n– Proyección del documental Senegal\, un sueño de ida y vuelta (protagonizado por Rocío Márquez y Birane Wane_One Pac).\n– Proyección del mediometraje Un transport en commun (comedia/musical\, dirigido por Diana Gaye\, 2009 (proyección organizada por FCAT). \n16:30 / 17:30 h. Aula 1ª Planta. Animación infantil con la  Cía Circomentarios. \n18 – 18:30 h. Patio. Desfile\, pase y exhibición de trajes tradicionales de países africanos.  \n19 h. Patio. Gran Sabar Senegalés: Performance de música y danza\, animada por el Grupo BELEFETÉ en colaboración con la Asociación Senegalesa de Sevilla. \nLa base de toda la música de Senegal es la percusión polirritmia tradicional\, y el gran protagonista es el tambor. El principal género musical se llama Sabar\, un estilo musical que conjuga baile y percusión. Los tambores Sabar tocan varios ritmos que tienen distintos nombres en wolof: el mbalax\, el kaolak\, el thiebou dieun y el baaram’baye. Se trata de un baile popular\, que suena en bodas\, celebraciones o fiestas de la comunidad. La danza es competitiva y creativa: durante un baile Sabar\,\nlos participantes forman un gran círculo en el que los individuos o parejas de bailarines se colocan en el centro para mostrar sus mejores movimientos. \n21 h. Patio. CONCIERTOS \nLos Hermanos Thioune (Canarias) \nEs un grupo de música africana afincado en Las Palmas de Gran Canaria desde 2009. Sus componentes son instrumentistas que representan a lo mejor de cada etnia de Senegal\, se han formado en sus correspondientes disciplinas artísticas y han viajado por Europa llevando unas melodías que respetan fielmente sus raíces africanas. \nEl grupo\, aunque está encuadrado en la categoría conocida como World Music\, defiende al mismo tiempo la existencia de múltiples estilos de música africanos que están en constante movimiento. Y siguiendo esta vertiente\, el estilo de la banda es una mezcla de música africana tradicional con sonidos y ritmos como el jazz\, el blues\, el folk\, el zouk love\, el flamenco o pop. Sobre el escenario\, un conjunto de tambores africanos como el yembé\, el dum dum o la tama (el instrumento de percusión más pequeño de Senegal) se convierte en una de sus señas de identidad. Al mismo tiempo\, el inconfundible sonido de la kora aporta al grupo africano un halo de tradición ancestral. El punteo de sus cuerdas\, que recuerdan a los acordes del arpa\, nos traslada a otras épocas\, donde los griots\, los narrados de historias del continente africano\, transmitían su sabiduría a través de la música.  \n\nY durante todo el festival \nExposición África en colores\, del artista senegalés Hamidou Sall «Amewa».\nHamidou Sall\, Amewa\, es un artista multidisciplinar senegalés nacido en el barrio de la Medina de Dakar y afincado en Alicante desde 2010. Ha realizado exposiciones en diferentes países como Francia\, Bélgica\, Italia\, Polonia\, Senegal\, Cabo Verde y España. \nEn la exposición África en Colores\, la técnica de inspiración del artista Amewa es un muy particular y original. De estilo propio y un tanto naif\, su pintura bebe de los dibujos infantiles llenos de inocencia y de vida. Con su pintura intenta ofrecer otra imagen de la cultura africana alejada de las guerras\, el hambre o los golpes de estado y\, en su lugar\, mostrar escenas de la vida cotidiana en África. \nEn 1999 ganó el premio Artistas Jóvenes de la ciudad de Dakar. En 2004 ganó el 2º premio de Diseño Arte Visual de la ciudad Chelmek\, en Polonia. En 2006 quedó como primer ganador del premio Arte Visual del Festival Rio Loco en Toulouse\, Francia. En 2010 obtiene el 3º premio finalista del concurso Arte Visual del Festival Reve d’Afrique\, en Paris. \nEn 2007 sale a la luz su primer disco llamado Maree Noire\, de contenido medio ambiental. En 2015 realiza su primer cortometraje\, El Vecino\, codirigido con José Carouna\, que se estrenó en la sede de la Universidad de Alicante y se presentó al año siguiente en el festival de cine Image et Vie\, en Dakar\, Senegal. \n– Stands de iniciativas afro y entidades africanas.\n– Barra con comida y bebidas.
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Un evento que promueve el intercambio cultural\, artístico e intelectual de diez días en las ciudades de Dakar y Saint-Louis en Senegal. \nTras la celebración del 1º encuentro Back to the Roots en Sevilla y el posterior festival Back to the Roots en Senegal\, eventos que tuvieron ambos una gran repercusión\, a nivel local\, aquí y allí\, surge la idea de crear de manera anual estos dos eventos\, uno en Sevilla\, Andalucía\, y otro en las ciudades de Saint Louis y Dakar\, Senegal\, con el objetivo de tender un puente de intercambio y aprendizaje mutuo entre ambos continentes. \nA nivel local\, el encuentro Back to the Roots Sevilla pretende posicionarse además como un espacio para la promoción de iniciativas africanas y afrodescendientes\, en las agendas culturales de la ciudad. \nAunque cada uno de estos eventos tiene una dimensión diferente por las diferentes cosmovisiones que engloban los lugares en los que se desarrollan\, el objetivo común es visibilizar realidades\, desmontar prejuicios y estereotipos y aportar elementos que contribuyan a un debate crítico y reflexivo sobre la relación entre ambos continentes. \nAmbos Festivales anuales pretenden tender un puente para el intercambio de conocimientos\, aprendizajes\, experiencias y contenidos artísticos\, sociales\, culturales e intelectuales\, que conecte Andalucía y Senegal y que\, desde una perspectiva crítica\, sirva de base para la contribución a una sociedad más justa. \nPROGRAMA \nJueves 15 FEB 2024 \n19 h. Pasacalles tradicional senegalés por el centro de la ciudad promocionando el Encuentro Inicio: CICUS – Final del recorrido: Corral de Esquivel\, Alameda de Hércules. \nViernes 16 FEB 2024 \n18:30 h. Auditorio. Presentación del Encuentro y del programa de actividades. (Equipo B2TR / Asociación Sept Places). [ADQUIRIR INVITACIÓN] \n19 h. Presentación de la exposición África en colores\, de Hamidou Sall «Amewa». \n20 h. Auditorio. Obra de Teatro El sueño es vida\, protagonizada por Abdoulaye Samb (Thimbo Samb). Cía. Teatro Sin Papeles. [ADQUIRIR INVITACIÓN] \nThimbo Samb es actor y activista. Llegó a España en un cayuco a la edad de 17 años y tuvo que hacer frente a una difícil vida de superación con un único objetivo: hacer realidad su sueño de ser actor. Ha participado en cortometrajes como Un lugar mejor (2013) y Barcelone ba barsakh (2014)\, donde fue premiado como mejor actor en el Festival de Cine de Castilla la Mancha. También ha participado en documentales como Makun (No llores) – Dibujos en un C.I.E (2018)\, que ganó el concurso Amnistía Internacional Abycine y fue nominado al mejor cortometraje documental en los Goya 2020. También se le puede ver en La puerta azul (2013) o en El silencio del pantano (2020)\, Perdida y en proyectos como Black Beach (2020) o en las series Antidisturbios y Fuerza de Paz\, de TVE. Actualmente se encuentra inmerso en varios proyectos como la serie Apagón de Movistar + y la película Érase una vez en Canarias\, dirigida por Armando Ravelo. Y eso no es todo. Sus redes sociales suman miles de seguidores y recientemente ha estrenado El Sueño es Vida\, una obra escrita y dirigida por Moisés Mato\, que está representando por todo el País y goza de una gran acogida por parte del público y de la crítica. \n21 h. Patio. Performance de percusión y taller de danza senegalesa dirigido por los Hermanos Thioune (Canarias). \nHermanos Thioune es una compañía de artes escénicas africanas que trabaja paralelamente en la difusión cultural y la integración. Los Hermanos Thioune\, Khaly y Aly\, son dos jóvenes de origen senegalés titulados en Artes Escénicas en la Escuela Nacional Superior de Arte de Dakar (Senegal\, 2000) en interpretación\, danza y percusión. Es un proyecto pionero en España por trabajar para el fomento del diálogo entre diferentes culturas a través de las artes escénicas y la expresión artística africana. \nSábado 17 FEB 2024 \n10:30 h. Auditorio. Presentación Festival B2TR Senegal (con testimonios de experiencias Back to the Roots 2023) [ADQUIRIR INVITACIÓN] \nParticipantes del Festival Back to the Roots Senegal 2023\, compartirán sus experiencias e impresiones del viaje realizado. \n11 h. Auditorio. Mesa redonda: ¿Qué está pasando en Senegal? Análisis de la situación actual. 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Sus componentes son instrumentistas que representan a lo mejor de cada etnia de Senegal\, se han formado en sus correspondientes disciplinas artísticas y han viajado por Europa llevando unas melodías que respetan fielmente sus raíces africanas. \nEl grupo\, aunque está encuadrado en la categoría conocida como World Music\, defiende al mismo tiempo la existencia de múltiples estilos de música africanos que están en constante movimiento. Y siguiendo esta vertiente\, el estilo de la banda es una mezcla de música africana tradicional con sonidos y ritmos como el jazz\, el blues\, el folk\, el zouk love\, el flamenco o pop. Sobre el escenario\, un conjunto de tambores africanos como el yembé\, el dum dum o la tama (el instrumento de percusión más pequeño de Senegal) se convierte en una de sus señas de identidad. Al mismo tiempo\, el inconfundible sonido de la kora aporta al grupo africano un halo de tradición ancestral. 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SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA
DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración*: viernes 19 de enero\, a las 20 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Azcoiti en el Auditorio\, 19 h.  \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer y su Semen o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad. \n 
URL:https://cicus.us.es/evento/trasmundodegoya06/
LOCATION:CICUS · Sala Casajús\, c/Madre de Dios 1\, Sevilla\, 41004\, España
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