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SUMMARY:EXPOSICIÓN · OMAR JANAAN. AMOR\, HUMOR Y DESAMOR
DESCRIPTION:Fecha: 30 de noviembre  de 2023 – 17 de enero de 2024\nHorario: De lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nHorario especial de Navidad: días 22\, 26\, 27 y 28 de diciembre de 2023\, y 2\, 3 y 4 de enero de 2024\, de 11 a 14 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nEn esta exposición individual intitulada Amor\, humor y desamor -un título tomado prestado del libro de poemas de Gloria Fuertes con mismo título que publicó en 1980- el artista y humorista Omar Janaan (Marbella\, 1988) nos presenta una muestra de sus viñetuelas en piezas de dimensiones variables bajo la técnica de pintura acrílica en intervención mural directa\, en las que retrata bajo el prisma del humor negro observaciones y ocurrencias en tres ejes discursivos: \nAmor\nEl foco sobre el amor en toda su dimensión. La vida y sus motivos para vivir.\nAquello que es motor. Lo que sí es. Por aquí se empieza. \nHumor\nEl desajuste de la realidad. La sociedad distorsionada. Aquello que chirría y nos llama la atención. Yo frente al mundo. \nDesamor\nLa guerra. El fin de la pasión. La derrota. Lo que también es motor. El lado oscuro de las cosas. \nLa naturaleza de la obra parte de las vivencias de Omar Janaan como humorista. Su realidad es constantemente filtrada bajo el particular prisma del humor\, siempre bajo el leiv motiv que define el constante de la obra del artista y del que ha hecho su marca personal: Ríete de TODO. \nEstas piezas tienen una realización en línea sencilla y pop naif\, continuando la línea de investigación formal acostumbrada por Omar Janaan bajo la estela de artistas plásticos que tienen el humor entre sus orígenes y que trabajan el dibujo mural\, el arte marginal y el graffiti\, como son sus referentes Dan Perjovschi (Rumanía\, 1961); David Shrigley (Inglaterra\, 1968) o Monstruo Espagueti (España\, 1982). \nVIDEO SOBRE LA EXPOSICIÓN \n \n  \n\nOmar Janaan (Marbella\, 1988) \nHumorista\, artista transdisciplinar y pedagogo. \nConstantemente en formación\, su continuo interés por el humor en todas sus vertientes le ha llevado a un análisis teórico del medio en el que ha diseccionado esta importante faceta del ser humano y que ha aprovechado para poder plasmar en una obra en evolución. \nUtilizando el humor como eje troncal\, utiliza distintas disciplinas artísticas como el dibujo\, la narrativa\, la performance y lo escénico con las que elabora su discurso. Mantiene una continua labor de investigación del humor en todas sus expresiones y ha colaborado activamente con diversos artistas transdisciplinares siempre con un foco prioritario en las artes plásticas y escénicas. \nHa realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas\, además de participar en la creación de propuestas culturales y escénicas para el ámbito público y privado. Entre sus trabajos más destacados se encuentran las instalaciones expositivas Amor\, humor y desamor (2023)\, España es una anomalía: 40 años de meneíllos y cosichuelas (2018) y ¡Viñetuelas! (2012). Además\, es creador de las producciones escénicas ¡Perrea! (Work in progress\, 2023)\, RAMÓN (2023)\, Ríete de TODO (2019) y La madre de Hitler (cocreación junto con Alberto Cortés\, 2017). \nActualmente mantiene su proyecto personal Ríete de TODO como humorista\, artista y pedagogo en el humor. \nMás información sobre su trayectoria y trabajo artístico: \n· www.omarjanaan.com\n· www.rietedetodo.es \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · DE LUZ Y SANGRE. JUAN USLÉ
DESCRIPTION:Fecha: 1 de diciembre de 2023 – 25 de enero de 2024\nInauguración: viernes 1 de diciembre\, 20 h (precedida de una conversación entre Juan Uslé y Mira Bernabeu a las 19 h)\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nHorario especial de Navidad: días 22\, 26\, 27 y 28 de diciembre de 2023\, y 2\, 3 y 4 de enero de 2024\, de 11 a 14 h\nLugar: Sala EP1 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nDe Luz y Sangre es el proyecto expositivo que el artista Juan Uslé (Santander\, 1954) presenta para esta ocasión. Pintor devoto de la abstracción (entendida como un empeño personal de reducir las cosas a su mínima esencia o noción)\, la pintura y la fotografía vuelven a ser sus instrumentos fundamentales. El eje vertebrador de esta muestra está constituido por pinturas de gran y pequeño formato y fotografías; bien integradas en contundentes polípticos que actualizan el concepto de retablo\, bien dispuestas en un diálogo tan silencioso como elocuente. \nPara la realización de este proyecto\, Uslé estuvo recorriendo durante pretéritas semanas estivales diferentes museos\, iglesias\, monasterios y ciudades tomando miles de fotografías (más de cuatro mil quinientas). El Museo del Prado\, la Colección Thyssen\, la Academia de Bellas Artes de San Fernando\, Granada\, Sevilla y Murcia… Fragmentos fotográficos de cuadros\, retablos\, murales de distintas etapas históricas que culminaron en el Barroco. Obras de autores consagrados\, otros menos conocidos y hasta algunos injustamente olvidados. \nEl binomio\, la dualidad\, la dialéctica ya presente en el título\, se despliega en diferentes ámbitos a lo largo\, ancho y alto no sólo del espacio arquitectónico (zona pública\, compuesta\, luminosa/espacio privado\, único\, oscuro). Pintura como materia\, como abstracción\, como expresión individual. Fotografía como registro de luz\, como figuración\, como comunicación social. \nLuz origen de la vida\, conocimiento\, iluminación ambiental y mística. Sangre continuidad de la vida\, pasión\, sacrificio y martirio. Los excesos del Barroco han sido el fértil caldo de cultivo sobre el que se han articulado todas y cada una de las partes de esta exposición. Siglo de Oro de innegables brillos y oscuras vergüenzas\, de opulencias y decadencias\, de reformas y contrarreformas\, de luz y sangre. \nJuan Bautista Peiro
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · OMAR JANAAN. AMOR\, HUMOR Y DESAMOR
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · DE LUZ Y SANGRE. JUAN USLÉ
DESCRIPTION:Fecha: 1 de diciembre de 2023 – 25 de enero de 2024\nInauguración: viernes 1 de diciembre\, 20 h (precedida de una conversación entre Juan Uslé y Mira Bernabeu a las 19 h)\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nHorario especial de Navidad: días 22\, 26\, 27 y 28 de diciembre de 2023\, y 2\, 3 y 4 de enero de 2024\, de 11 a 14 h\nLugar: Sala EP1 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nDe Luz y Sangre es el proyecto expositivo que el artista Juan Uslé (Santander\, 1954) presenta para esta ocasión. Pintor devoto de la abstracción (entendida como un empeño personal de reducir las cosas a su mínima esencia o noción)\, la pintura y la fotografía vuelven a ser sus instrumentos fundamentales. El eje vertebrador de esta muestra está constituido por pinturas de gran y pequeño formato y fotografías; bien integradas en contundentes polípticos que actualizan el concepto de retablo\, bien dispuestas en un diálogo tan silencioso como elocuente. \nPara la realización de este proyecto\, Uslé estuvo recorriendo durante pretéritas semanas estivales diferentes museos\, iglesias\, monasterios y ciudades tomando miles de fotografías (más de cuatro mil quinientas). El Museo del Prado\, la Colección Thyssen\, la Academia de Bellas Artes de San Fernando\, Granada\, Sevilla y Murcia… Fragmentos fotográficos de cuadros\, retablos\, murales de distintas etapas históricas que culminaron en el Barroco. Obras de autores consagrados\, otros menos conocidos y hasta algunos injustamente olvidados. \nEl binomio\, la dualidad\, la dialéctica ya presente en el título\, se despliega en diferentes ámbitos a lo largo\, ancho y alto no sólo del espacio arquitectónico (zona pública\, compuesta\, luminosa/espacio privado\, único\, oscuro). Pintura como materia\, como abstracción\, como expresión individual. Fotografía como registro de luz\, como figuración\, como comunicación social. \nLuz origen de la vida\, conocimiento\, iluminación ambiental y mística. Sangre continuidad de la vida\, pasión\, sacrificio y martirio. Los excesos del Barroco han sido el fértil caldo de cultivo sobre el que se han articulado todas y cada una de las partes de esta exposición. Siglo de Oro de innegables brillos y oscuras vergüenzas\, de opulencias y decadencias\, de reformas y contrarreformas\, de luz y sangre. \nJuan Bautista Peiro
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SUMMARY:FILMOTECA · PIONEROS DEL CINE ALEMÁN · M\, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF
DESCRIPTION:CICLO PIONEROS DEL CINE ALEMÁN \nFecha: lunes 8 de enero de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nM\, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF\n(Fritz Lang\, Alemania\, 1931\, 111 min\, V.O.S.E.) \nUn asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad de Berlín. La policía lo busca frenética y desesperadamente\, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa. Por su parte\, los jefes del hampa\, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino\, deciden buscarlo ellos mismos. \nM\, el vampiro de Düsseldorf es para muchos el primer largometraje que presenta a un asesino en serie. Para otros fue una alerta de la ascensión nazi debido a su título original y que supuso su posterior prohibición: M. Mörder unter uns (M. Asesino entre nosotros). Pero en la que fue su primera obra sonora\, Lang plasmó uno de los mejores retratos del hombre acosado por sus propios demonios y por una sociedad marginal que se une para combatir a quien pone en peligro su delicado equilibrio\, un tema extraído de La ópera de tres peniques de Bertolt Brecht y Kurt Weill\, cuya adaptación al cine\, llevada a cabo por Georg Wihelm Pabst\, se había estrenado\, curiosamente\, unos meses antes. (FILMIN) \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía. \n \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · OMAR JANAAN. AMOR\, HUMOR Y DESAMOR
DESCRIPTION:Fecha: 30 de noviembre  de 2023 – 17 de enero de 2024\nHorario: De lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nHorario especial de Navidad: días 22\, 26\, 27 y 28 de diciembre de 2023\, y 2\, 3 y 4 de enero de 2024\, de 11 a 14 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nEn esta exposición individual intitulada Amor\, humor y desamor -un título tomado prestado del libro de poemas de Gloria Fuertes con mismo título que publicó en 1980- el artista y humorista Omar Janaan (Marbella\, 1988) nos presenta una muestra de sus viñetuelas en piezas de dimensiones variables bajo la técnica de pintura acrílica en intervención mural directa\, en las que retrata bajo el prisma del humor negro observaciones y ocurrencias en tres ejes discursivos: \nAmor\nEl foco sobre el amor en toda su dimensión. La vida y sus motivos para vivir.\nAquello que es motor. Lo que sí es. Por aquí se empieza. \nHumor\nEl desajuste de la realidad. La sociedad distorsionada. Aquello que chirría y nos llama la atención. Yo frente al mundo. \nDesamor\nLa guerra. El fin de la pasión. La derrota. Lo que también es motor. El lado oscuro de las cosas. \nLa naturaleza de la obra parte de las vivencias de Omar Janaan como humorista. Su realidad es constantemente filtrada bajo el particular prisma del humor\, siempre bajo el leiv motiv que define el constante de la obra del artista y del que ha hecho su marca personal: Ríete de TODO. \nEstas piezas tienen una realización en línea sencilla y pop naif\, continuando la línea de investigación formal acostumbrada por Omar Janaan bajo la estela de artistas plásticos que tienen el humor entre sus orígenes y que trabajan el dibujo mural\, el arte marginal y el graffiti\, como son sus referentes Dan Perjovschi (Rumanía\, 1961); David Shrigley (Inglaterra\, 1968) o Monstruo Espagueti (España\, 1982). \nVIDEO SOBRE LA EXPOSICIÓN \n \n  \n\nOmar Janaan (Marbella\, 1988) \nHumorista\, artista transdisciplinar y pedagogo. \nConstantemente en formación\, su continuo interés por el humor en todas sus vertientes le ha llevado a un análisis teórico del medio en el que ha diseccionado esta importante faceta del ser humano y que ha aprovechado para poder plasmar en una obra en evolución. \nUtilizando el humor como eje troncal\, utiliza distintas disciplinas artísticas como el dibujo\, la narrativa\, la performance y lo escénico con las que elabora su discurso. Mantiene una continua labor de investigación del humor en todas sus expresiones y ha colaborado activamente con diversos artistas transdisciplinares siempre con un foco prioritario en las artes plásticas y escénicas. \nHa realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas\, además de participar en la creación de propuestas culturales y escénicas para el ámbito público y privado. Entre sus trabajos más destacados se encuentran las instalaciones expositivas Amor\, humor y desamor (2023)\, España es una anomalía: 40 años de meneíllos y cosichuelas (2018) y ¡Viñetuelas! (2012). Además\, es creador de las producciones escénicas ¡Perrea! (Work in progress\, 2023)\, RAMÓN (2023)\, Ríete de TODO (2019) y La madre de Hitler (cocreación junto con Alberto Cortés\, 2017). \nActualmente mantiene su proyecto personal Ríete de TODO como humorista\, artista y pedagogo en el humor. \nMás información sobre su trayectoria y trabajo artístico: \n· www.omarjanaan.com\n· www.rietedetodo.es \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · DE LUZ Y SANGRE. JUAN USLÉ
DESCRIPTION:Fecha: 1 de diciembre de 2023 – 25 de enero de 2024\nInauguración: viernes 1 de diciembre\, 20 h (precedida de una conversación entre Juan Uslé y Mira Bernabeu a las 19 h)\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nHorario especial de Navidad: días 22\, 26\, 27 y 28 de diciembre de 2023\, y 2\, 3 y 4 de enero de 2024\, de 11 a 14 h\nLugar: Sala EP1 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nDe Luz y Sangre es el proyecto expositivo que el artista Juan Uslé (Santander\, 1954) presenta para esta ocasión. Pintor devoto de la abstracción (entendida como un empeño personal de reducir las cosas a su mínima esencia o noción)\, la pintura y la fotografía vuelven a ser sus instrumentos fundamentales. El eje vertebrador de esta muestra está constituido por pinturas de gran y pequeño formato y fotografías; bien integradas en contundentes polípticos que actualizan el concepto de retablo\, bien dispuestas en un diálogo tan silencioso como elocuente. \nPara la realización de este proyecto\, Uslé estuvo recorriendo durante pretéritas semanas estivales diferentes museos\, iglesias\, monasterios y ciudades tomando miles de fotografías (más de cuatro mil quinientas). El Museo del Prado\, la Colección Thyssen\, la Academia de Bellas Artes de San Fernando\, Granada\, Sevilla y Murcia… Fragmentos fotográficos de cuadros\, retablos\, murales de distintas etapas históricas que culminaron en el Barroco. Obras de autores consagrados\, otros menos conocidos y hasta algunos injustamente olvidados. \nEl binomio\, la dualidad\, la dialéctica ya presente en el título\, se despliega en diferentes ámbitos a lo largo\, ancho y alto no sólo del espacio arquitectónico (zona pública\, compuesta\, luminosa/espacio privado\, único\, oscuro). Pintura como materia\, como abstracción\, como expresión individual. Fotografía como registro de luz\, como figuración\, como comunicación social. \nLuz origen de la vida\, conocimiento\, iluminación ambiental y mística. Sangre continuidad de la vida\, pasión\, sacrificio y martirio. Los excesos del Barroco han sido el fértil caldo de cultivo sobre el que se han articulado todas y cada una de las partes de esta exposición. Siglo de Oro de innegables brillos y oscuras vergüenzas\, de opulencias y decadencias\, de reformas y contrarreformas\, de luz y sangre. \nJuan Bautista Peiro
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SUMMARY:FILMOTECA · BÁSICOS DEL CINE ESPAÑOL · EL CEBO
DESCRIPTION:CICLO BÁSICOS DEL CINE ESPAÑOL (edición 2024) \nFecha: lunes 15 de enero de 2024\nHora: 19 h\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nEL CEBO \n(Ladislao Vajda\, Suiza/RFA/España\, 1958\, 100 min) \nUna niña aparece asesinada en el bosque de un pequeño pueblo suizo. Inmediatamente las sospechas recaen sobre el viejo vendedor ambulante que encontró el cadáver. Únicamente el comisario Mattei duda de su culpabilidad\, pero se acaba de jubilar y deja el caso en manos de un compañero. Ya en el aeropuerto\, a punto de despegar su avión\, a Mattei le vienen a la mente algunos detalles contados por los niños de la escuela; decide entonces aplazar su viaje e investigar el caso. \nLadislao Vajda había obtenido notables éxitos internacionales con tres películas protagonizadas por el niño Pablito Calvo (Marcelino pan y vino\, Mi tío Jacinto y Un ángel pasó por Brooklyn)\, cuando recibió la propuesta de dirigir otra película con niños\, pero de temática mucho menos amable. Sobre un argumento de Friedrich Dürrenmatt –que después convertiría en la novela La promesa–\, Vajda dirigió un cuento moderno en el que el lobo feroz/ogro ataca y asesina a las pequeñas caperucitas rubias que se atreven a seguirle al interior del bosque. Con claras influencias de La noche del cazador y M\, el vampiro de Düsseldorf\, Vajda demostró que el terror no es una emoción exclusiva de escenarios sórdidos y oscuros\, tal como indica el título en alemán Sucedió a la luz del día. (FILMIN) \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía.
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “DAMAS\, CABALLEROS Y PLANETAS”\, DE LAURA FERNÁNDEZ
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 17 de enero de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Laura Fernández (escritora\, periodista y crítica literaria y musical) y Sara Mesa (escritora) \nADQUIRIR INVITACIONES \nLos relatos reunidos en Damas\, caballeros y planetas conforman lo que podríamos llamar un volumen de «cuentos escogidos». Escritos a lo largo de los últimos quince años\, si algo tienen en común es que no son de este planeta\, literalmente\, pues están ambientados en los rincones más absurdos de la galaxia\, como Rethrick\, escenario de muchas de las historias de esta colección y germen de donde brota el universo en permanente expansión de Laura Fernández. \n  \nLAURA FERNÁNDEZ (Terrassa\, 1981). \nEs autora de seis novelas: Bienvenidos a Welcome (Elipsis\, 2008)\, Wendolin Kramer (Seix Barral\, 2011)\, La Chica Zombie (Seix Barral\, 2013)\, El Show de Grossman (Aristas Martínez\, 2013)\, Connerland (Literatura Random House\, 2017) y La señora Potter no es exactamente Santa Claus (Literatura Random House\, 2021)\, galardonada con los premios El Ojo Crítico de Narrativa\, Las Librerías Recomiendan\, Finestres y Kelvin 505 y nombrada como uno de los libros de año por La Vanguardia\, ABC y El Mundo. También es periodista y crítica literaria y musical\, y actualmente escribe principalmente en El País\, aunque en el pasado ha colaborado en una infinidad de medios. Tiene dos hijos y un montón de libros de Philip K. Dick. \n  \nSARA MESA (Madrid\, 1976). \nDesde niña reside en Sevilla. En Anagrama se han publicado desde 2012 las novelas Cuatro por cuatro (finalista del Premio Herralde de Novela; Cicatriz (Premio El Ojo Crítico de Narrativa)\, la recuperada Un incendio invisible\, Un amor y La familia\, el muy celebrado volumen de relatos Mala letra y el breve ensayoSilencio administrativo. \n  \n  \n\nEn colaboración con
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA
DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración: viernes 19 de enero\, a las 20 h.*\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de la editorial Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Azcoiti en el Auditorio\, a las 19 h. ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \n· ADQUIRIR INVITACIÓN (para visitas a partir del 22 de enero) \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · DE LUZ Y SANGRE. JUAN USLÉ
DESCRIPTION:Fecha: 1 de diciembre de 2023 – 25 de enero de 2024\nInauguración: viernes 1 de diciembre\, 20 h (precedida de una conversación entre Juan Uslé y Mira Bernabeu a las 19 h)\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nHorario especial de Navidad: días 22\, 26\, 27 y 28 de diciembre de 2023\, y 2\, 3 y 4 de enero de 2024\, de 11 a 14 h\nLugar: Sala EP1 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nDe Luz y Sangre es el proyecto expositivo que el artista Juan Uslé (Santander\, 1954) presenta para esta ocasión. Pintor devoto de la abstracción (entendida como un empeño personal de reducir las cosas a su mínima esencia o noción)\, la pintura y la fotografía vuelven a ser sus instrumentos fundamentales. El eje vertebrador de esta muestra está constituido por pinturas de gran y pequeño formato y fotografías; bien integradas en contundentes polípticos que actualizan el concepto de retablo\, bien dispuestas en un diálogo tan silencioso como elocuente. \nPara la realización de este proyecto\, Uslé estuvo recorriendo durante pretéritas semanas estivales diferentes museos\, iglesias\, monasterios y ciudades tomando miles de fotografías (más de cuatro mil quinientas). El Museo del Prado\, la Colección Thyssen\, la Academia de Bellas Artes de San Fernando\, Granada\, Sevilla y Murcia… Fragmentos fotográficos de cuadros\, retablos\, murales de distintas etapas históricas que culminaron en el Barroco. Obras de autores consagrados\, otros menos conocidos y hasta algunos injustamente olvidados. \nEl binomio\, la dualidad\, la dialéctica ya presente en el título\, se despliega en diferentes ámbitos a lo largo\, ancho y alto no sólo del espacio arquitectónico (zona pública\, compuesta\, luminosa/espacio privado\, único\, oscuro). Pintura como materia\, como abstracción\, como expresión individual. Fotografía como registro de luz\, como figuración\, como comunicación social. \nLuz origen de la vida\, conocimiento\, iluminación ambiental y mística. Sangre continuidad de la vida\, pasión\, sacrificio y martirio. Los excesos del Barroco han sido el fértil caldo de cultivo sobre el que se han articulado todas y cada una de las partes de esta exposición. Siglo de Oro de innegables brillos y oscuras vergüenzas\, de opulencias y decadencias\, de reformas y contrarreformas\, de luz y sangre. \nJuan Bautista Peiro
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA
DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración*: viernes 19 de enero\, a las 20 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Azcoiti en el Auditorio\, 19 h.  \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer y su Semen o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad. \n 
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LOCATION:CICUS · Sala Casajús\, c/Madre de Dios 1\, Sevilla\, 41004\, España
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SUMMARY:FILMOTECA · PIONEROS DEL CINE ALEMÁN · EL TESTAMENTO DEL DOCTOR MABUSE
DESCRIPTION:CICLO PIONEROS DEL CINE ALEMÁN \nFecha: lunes 22 de enero de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nEL TESTAMENTO DEL DOCTOR MABUSE\n(Fritz Lang\, Alemania\, 1933\, 122 min\, V.O.S.E.) \nAl inspector Lohmann lo llama por teléfono un antiguo miembro del Departamento de Policía para denunciar un caso de falsificación. Sin embargo\, antes de que pueda testificar y revelar los detalles del delito\, se vuelve loco a causa de un atentado. Las investigaciones de Lohmann en seguida lo conducen hasta el doctor Mabuse\, pero el famoso criminal hace años que está recluido en una clínica mental\, cuyo director\, el doctor Baum\, es un eminente psiquiatra que se ha dejado fascinar por el genio de Mabuse y por su legado: una especie de testamento donde describe el camino que hay que seguir para fundar el Imperio del Crimen. (FILMAFFINITY). \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía. \n \n 
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SUMMARY:SEMINARIO SUMMERS
DESCRIPTION:Fecha:\n· Seminario: del 25 al 28 de enero de 2024\n· Ciclo de proyecciones: 29 de enero; 5\, 12 y 19 de febrero de 2024\nHora: 18 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, s/n) \nEN EL SEMINARIO\, ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO  \n· VER / DESCARGAR CARTEL \nPROGRAMA SEMINARIO \nJueves\, 25 de enero de 2024\nConferencias\n· 18 h. Análisis de la filmografía de Manolo Summers: evolución y etapas\, por José Luis Ordóñez\n· 19:30 h. Constantes temáticas en el cine de Summers\, por Enrique Colmena \nViernes\, 26 de enero de 2024\nConferencias\n· 18 h. El humor (gráfico) en Summers\, por Fran G. Matute\n· 19:30 h. Summers y la censura\, por Miguel Olid \nSábado\, 27 de enero de 2024\nMesas Redondas\n· 11 h. Summers director: ficción y documental\, con Jaime Fuertes y Paola García Costas. Modera Miguel Olid.\n· 13 h. El binomio éxito-fracaso en la obra de Summers\, con José Miguel Moreno y Ángel Pérez Guerra. Moderan Fran G. Matute y Miguel Olid. \nDomingo\, 28 de enero de 2024\nMesa Redonda\n· 12 h. El cine de Summers: actor\, guionista y productor\, con Mari Paz Sayago\, Evangelina de las Heras y María José Bogas. Modera Fran G. Matute. \n  \n\nPROGRAMA CICLO DE PROYECCIONES [+ INFO] \n· ADQUIRIR INVITACIONES \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nLunes\, 29 de enero de 2024\, 19 h.\n· Del rosa al amarillo (Manolo Summers\, España\, 1963\, 89 min) \nLunes\, 5 de febrero de 2024\, 19 h.\n· La niña de luto (Manolo Summers\, España\, 1964\, 85 min) \nLunes\, 12 de febrero de 2024\, 19 h.\n· Juguetes rotos (Manolo Summers\, España\, 1967\, 79 min) \nLunes\, 19 de febrero de 2024\, 19 h.\n· Adiós\, cigüeña\, adiós (Manolo Summers\, España\, 1971\, 86 min) \n\n 
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SUMMARY:HOMENAJE A JUAN DE ARGUIJO (1567 - 1622). Poeta\, mecenas\, músico
DESCRIPTION:Crédito de la imagen: “Asamblea de los dioses del Olimpo\, Alonso Vázquez”\,\npor Jl FilpoC (licencia bajo CC BY-SA 4.0) \nFecha: jueves 25 y viernes 26 de enero de 2024\nLugar: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla (c/ Laraña\, 3) y Museo de Bellas Artes de Sevilla (Pl. del Museo\, 9) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 25 ENERO\n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 26 ENERO \nJuan de Arguijo (Sevilla\, 1567-1622). Ilustre sevillano del Siglo de Oro. Reunió en su casa una tertulia de humanistas y artistas a los que protegió como mecenas. También fue elogiado por poetas como Lope de Vega. Estuvo muy vinculado a la Compañía de Jesús y fue enterrado en la Iglesia de la\nAnunciación\, que formaba parte de la Casa Profesa de los jesuitas. \nEste ciclo forma parte de un conjunto de actividades que se irán llevando a cabo durante el año 2024 y con el que se busca reivindicar a una serie de figuras que yacen en el Panteón de sevillanos ilustres. \nPROGRAMA \nJueves 25 de enero\, 2024\nSala de conferencias Facultad de Bellas Artes.\n18:45 Homenaje al poeta en la Iglesia de la Anunciación\n19 h. Conferencia “Juan de Arguijo en el contexto del humanismo sevillano del Siglo de Oro”\, impartida por D. Rogelio Reyes Cano. \nViernes 26 de enero\, 2024\n18:30 h\, Visita guiada al Museo de Bellas Artes de Sevilla\, dirigida por D. Ignacio Cano\, para explicar el artesonado del que fue Salón Principal de la Casa de los Arguijo. \n  \n\nActividades organizada por la Dirección General de Patrimonio y Cultura de la Universidad de Sevilla y ADEPA (Asociación de Defensa del Patrimonio de Andalucía)
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SUMMARY:HOMENAJE A JUAN DE ARGUIJO (1567 - 1622). Poeta\, mecenas\, músico
DESCRIPTION:Crédito de la imagen: “Asamblea de los dioses del Olimpo\, Alonso Vázquez”\,\npor Jl FilpoC (licencia bajo CC BY-SA 4.0) \nFecha: jueves 25 y viernes 26 de enero de 2024\nLugar: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla (c/ Laraña\, 3) y Museo de Bellas Artes de Sevilla (Pl. del Museo\, 9) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 25 ENERO\n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 26 ENERO \nJuan de Arguijo (Sevilla\, 1567-1622). Ilustre sevillano del Siglo de Oro. Reunió en su casa una tertulia de humanistas y artistas a los que protegió como mecenas. También fue elogiado por poetas como Lope de Vega. Estuvo muy vinculado a la Compañía de Jesús y fue enterrado en la Iglesia de la\nAnunciación\, que formaba parte de la Casa Profesa de los jesuitas. \nEste ciclo forma parte de un conjunto de actividades que se irán llevando a cabo durante el año 2024 y con el que se busca reivindicar a una serie de figuras que yacen en el Panteón de sevillanos ilustres. \nPROGRAMA \nJueves 25 de enero\, 2024\nSala de conferencias Facultad de Bellas Artes.\n18:45 Homenaje al poeta en la Iglesia de la Anunciación\n19 h. Conferencia “Juan de Arguijo en el contexto del humanismo sevillano del Siglo de Oro”\, impartida por D. Rogelio Reyes Cano. \nViernes 26 de enero\, 2024\n18:30 h\, Visita guiada al Museo de Bellas Artes de Sevilla\, dirigida por D. Ignacio Cano\, para explicar el artesonado del que fue Salón Principal de la Casa de los Arguijo. \n  \n\nActividades organizada por la Dirección General de Patrimonio y Cultura de la Universidad de Sevilla y ADEPA (Asociación de Defensa del Patrimonio de Andalucía)
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SUMMARY:CONCIERTO#3 OSC · TEMPORADA XIII
DESCRIPTION:PROGRAMACIÓN TEMPORADA XIII – OSC \nORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA US-CSM · CONCIERTO DE STO TOMÁS\nRubén Alonso · oboe | Juan García Rodríguez · director \nObras de J. Haydn\, P. Schierbeck\, R.V. Williams \nFecha: viernes 26 de enero\, 2024\nHora: 19 h.\nLugar: Salón de Actos de la ETS de Arquitectura (Avda. Reina Mercedes\, 2) \n· ENTRADAS AGOTADAS\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nLa Orquesta Sinfónica Conjunta de la Universidad de Sevilla y CSM Manuel Castillo (OSC)\, acometeel tercer programa de su temporada XIII de conciertos\, estrenando nuevo año y en vísperas de la celebración de la onomástica del patrón académico universitario Sto Tomás de Aquino. El encuentro tendrá lugar en el campus Reina Mercedes de la Universidad de Sevilla\, en el salón de actos de la ETS de Arquitectura\, un espacio que se ha revelado como un magnífico auditorio dada su extraordinaria acústica. \nLa OSC\, en formato camerístico\, interpretará la primera de las más de cien sinfonías del compositor austriaco Joseph Haydn\, precisa y justamente reconocido como el “padre de la sinfonía” y cuya música se caracteriza por su claridad\, elegancia e ingenio\, así como por sus giros musicales inesperados que denotan un gran humor. Igualmente\, la orquesta interpretará obras del siglo XX\, del danés Poul Schierbeck -música que reconocerá el aficionado al cine clásico por ser banda sonora de la exquisita “Ordet” del también danés Dreyer-\, y del compositor inglés Ralph Vaughan Williams\, defensor de la tradición musical en tiempos de los Tudor\, cuya estela estética persigue en su afán de emancipar la música nacional inglesa de la música germánica dominante. \nAl frente de la OSC se encontrará su director titular Juan García Rodríguez\, destacando como intérprete solista al catedrático de oboe Rubén Alonso. \nPROGRAMA \n-I-\nPoul Schierbeck: Largo Op. 33 (1954)\nRalph Vaughan Williams: Concierto para oboe y orquesta (1943-44) \n-II –\nPoul Schierbeck: Andante doloroso OP. 57 (1942)\nJoseph Haydn: Sinfonía nº 1 Hob.I / 1 (1759) \n \n  \n\nOSC – ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA DE LA US-CSMS\nUn proyecto académico-artístico de la Universidad de Sevilla y el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo\n \nhttps://institucional.us.es/orquesta/\n \nEn 2011 la Universidad de Sevilla y el CSM Manuel Castillo pusieron en marcha un ambicioso proyecto académico y artístico con la creación de una orquesta sinfónica conjunta. Desde entonces\, han sido diferentes los escenarios de Sevilla donde ha actuado\, principalmente en el Auditorio de la ETS de Ingeniería de la Universidad de Sevilla\, pero también en el Teatro Lope de Vega – en una primera ocasión con la producción propia de la ópera Così fan tutte de Mozart\, realizada en colaboración con la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia\, y en una segunda con el proyecto de ópera contemporánea Buscando al Rey. La voz de los Excluidos\, con dirección de escena de Michal Znaniecki\, y desarrollado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura\, ICAS y ASAO )\, Teatro de la Maestranza (en la producción de zarzuela Entre Sevilla y Triana de Sorozábal en 2013\, El Retablo de Maese Pedro de Falla en colaboración con la ESAD\, así como en el exitoso concierto The Bernstein Beat dentro de la programación de temporada de conciertos de la ROSS\, bajo la dirección de J. Axelrod)\, Patio de la Montería del Real Alcázar (igualmente bajo la dirección de J. Axelrod\, en un proyecto realizado en colaboración con la UNIA y el Alumnado de Máster en Interpretación Musical de la Fundación Barenboim-Said)\, Teatro Los Remedios de los Padres Blancos y salón de actos de la ETS de Arquitectura de la Universidad de Sevilla. Fuera de Sevilla capital\, cabe destacar sus actuaciones en Cádiz\, en el marco de las celebraciones del bicentenario de su Constitución\, así como en Granada en el marco del proyecto Atalaya\, Carmona\, Fuentes de Andalucía\, Mairena del Aljarafe o San José de la Rinconada. \nEl repertorio interpretado ha abarcado desde la música del clasicismo\, hasta obras contemporáneas de compositores americanos y europeos\, tales como F. Busoni\, A. Copland\, J. Adams\, A. Ginastera\, L. Brower\, B. Bartók\, A. Pärt\, A. Honegger\, P. Hindemith\, K. Weill\, D. Milhaud\, A. Webern\, H. Tomasi\, J. Sibelius\, A. Bruckner\, G. Mahler o los españoles C. Halffter\, C. Camarero\, M. Castillo\, J. A. Pedrosa\, J. Rodríguez Romero y A. Flores\, V. Estapé. También la música de cine ha estado presente con la interpretación de obras de B. Herrmann o L. Bernstein\, al tiempo que ha interpretado en estreno mundial Entreacto y luz magenta del Premio Nacional de Música César Camarero y Malva toda y oro de Víctor Estapé\, compositor y Director Académico del Conservatorio del Liceo de Barcelona. \nJuan García Rodríguez es el director titular de la orquesta desde su fundación\, mientras Camilo Irizo ha dirigido en numerosas ocasiones a la OSC de vientos\, al tiempo que han participado como directores invitados J. Axelrod\, J. M. Zarzycki\, W. Kurz y J. Rodríguez Romero. \nLa OSC es desde 2014 orquesta adscrita a la Red Europea de Orquestas Universitarias y desde 2017 forma parte de la Red de Formaciones Musicales Universitarias de Andalucía del Proyecto Atalaya. \n Juan García Rodríguez · director \nHa sido director asistente en la Opéra National de Paris Bastille en 2008 y ha dirigido orquestas en España\, Francia\, Alemania\, Austria\, Polonia\, Suráfrica y Turquía\, en salas tales como Teatro Villamarta de Jerez\, Teatro de la Maes­tranza\, Teatro Lope de Vega\, Teatro Central\, Sala 400 del Museo Reina So­fía\, Círculo de Bellas Artes\, así como en importantes esce­narios en el extranjero. Es también director y fundador del grupo Zahir Ensemble y director Musical del Taschenopern Festival de Salzburgo. Tiene grabaciones para Haas (Colonia)\, Sello Autor\, Verso y Naxos. En la actualidad es profesor del CSM Manuel Castillo. \nRubén Alonso · oboe \nCatedrático de oboe en el CSM Manuel Castillo\, es Profesor Superior de Oboe y Dirección. Tiene Mención Honorífica en música de cámara por el Real Conser­vatorio Superior de Música de Madrid\, obteniendo igualmente el Diploma de Concertista con Matrícula de Honor como alumno de Thomas Indermühle en la Universidad de las Artes de Zürich en Suiza. Son nu­merosas sus actuaciones y muy diversos los escenarios en los que ha actuado\, siendo colaborador habitual de diferente orquestas y formaciones\, tales como ORTVE\, ORCAM\, Orquesta de Córdoba y Cosmos 21. \n  \n  \n\nActividad organizada por
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA
DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración*: viernes 19 de enero\, a las 20 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Azcoiti en el Auditorio\, 19 h.  \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer y su Semen o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad. \n 
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SUMMARY:CICLO DE PROYECCIONES SUMMERS · DEL ROSA AL AMARILLO
DESCRIPTION:CICLO SUMMERS \nFecha: lunes 29 de enero de 2024\nHora: 19 h\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nDEL ROSA AL AMARILLO\n(Manolo Summers\, España\, 1963\, 89 min) \nSi el primer amor es rosa\, el ultimo amor es amarillo\, como las flores marchitas. Ópera prima de uno de los cineastas patrios más dados al romance\, Manuel Summers\, que ganó la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. \nDos historias de amor en dos etapas de la vida: la rosa es la de dos niños de 12 y 13 años\, Guillermo y Margarita\, que viven con timidez y emoción su primer romance\, y la amarilla relata cómo una pareja de ancianos\, Valentín y Josefa\, se aman en silencio en el asilo donde viven. \n.
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SUMMARY:LA CIENCIA LEE · HABLABAN CON LAS BESTIAS
DESCRIPTION:AUTORES: MÍRIAM LIBRÁN MORENO\, MERCEDES DE LA TORRE GARCÍA\, MIGUEL CISNEROS PERALES\, ALBERTO MARINA CASTILLO \nFecha: martes 30 de enero de 2024\nHora: 18 h.\nLugar: Oasis Café Cultural (CICUS\, c/ Madre de Dios\, 1) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nAcogidos a un título que rinde homenaje al famoso libro del etólogo vienés Konrad Lorenz\, los ensayos agrupados en Hablaban con las bestias nacen del hermanamiento entre las ciencias y las humanidades\, aquí representadas por la historia natural y la filología\, que en manos de ciertos cultivadores —­el linaje que vincula la obra de Plutarco o Lucrecio a la de Desmond Morris o Gerald Durrell\, con representantes como el gran D’Arcy W. Thompson— pueden responder a un mismo impulso de devoción y conocimiento. Con idea de superar el indeseable divorcio\, señalado por Isaiah ­Berlin\, entre las ciencias humanas y de la naturaleza\, los cuatro autores o exploradores convocados abordan temas como las aves míticas de Grecia en relación con la realidad ornitológica\, las dificultades para traducir los nombres de las flores en uno de los libros sobre jardinería y botánica de Vita Sackville-­West\, los «peces que nadan entre poemas\, recetas y otras letras» y las evoluciones de las aves parlantes desde la Antigüedad a nuestros tiempos. «Las verdades de la Naturaleza orgánica son de una belleza que inspira amor y veneración\, y se nos ofrecen tanto más bellas cuanto más penetramos en sus detalles y particularidades»\, escribió Lorenz. Es gracias a esos detalles\, mínimos pero reveladores\, como podemos retomar el sentido acendrado e inviolable de la humanitas. Las flores de jardín y el círculo de Bloomsbury\, la astucia del mújol y el mitrado San Isidoro\, o las urracas parlanchinas y la vida en el Stalag se unen y muestran relaciones insospechadas\, componiendo un festín que deleita e ilumina. \nMíriam Librán Moreno. Es profesora titular de Filología Griega en la Universidad de Extremadura. Ha participado en la magna edición crítica de la Eneida publicada por CSIC/Alma Mater y estudiado la técnica teatral en la tragedia temprana de Esquilo. Resultan innumerables sus aportaciones al fecundo campo de la investigación filológico-ornitológica. \nMercedes de la Torre García. Es profesora en el Departamento de Filología y Traducción de la Universidad Pablo de Olavide\, de Sevilla\, coautora de Ictionimia andaluza: nombres vernáculos de especies pesqueras del mar de Andalucía\, así como de la base terminológica Ectotermo\, auténtico tesoro enciclopédico. \nMiguel Cisneros Perales. Es profesor en el área de Traducción e Interpretación de la Universidad Complutense de Madrid. Dedicó su tesis a la recepción de Bernard Shaw en España. Ha publicado las novelas No habrá más sol tras la lluvia y Vidas de mis amigos escritores\, y traducido a numerosos autores anglosajones. \nAlberto Marina Castillo. Ha sido durante años profesor en la Facultad de Humanidades de la Universidad Pablo de Olavide\, y lo es en la actualidad de la Universidad de Sevilla. Crítico de jazz y editor de La Piedra Lunar\, dedicó su tesis a Marcial\, cuyos Epigramas ha traducido en colaboración con Rosario Moreno Soldevila. \n  \n\nActividad organizada por el Secretariado Divulgación Científica y Cultural de la Universidad de Sevilla con la colaboración del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS)\, la Editorial Universidad de Sevilla y Oasis Cafe Cultural. \nMás info: https://laciencialee.wordpress.com/
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SUMMARY:ENCUENTRO CON JAVIER GOMÁ. “SER EJEMPLARES”
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 31 de enero de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Javier Gomá (escritor y filósofo) e Ignacio Camacho (escritor y periodista) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn CICUS y en colaboración con el CAL –Centro Andaluz de las Letras–\, entidad organizadora de este encuentro\, tendremos ocasión de contar con el escritor y filósofo Javier Gomá quien\, con motivo de la publicación de Universal concreto (Ed. Taurus) presentará “Ser ejemplares”\, en conversación con el periodista cultural Ignacio Camacho. \nEste es el libro que su autor siempre quiso escribir\, pero hasta ahora no había sido capaz de hacerlo. Sus anteriores obras\, inspiradas todas por una misma idea\, son una preparación para ésta\, que\, por primera vez\, hace de dicha idea su tema central y único. Universal concreto expone la filosofía de la ejemplaridad de manera integral\, directa\, breve y unitaria. Para favorecer la claridad del argumento\, apenas cita obras ajenas y la relación que mantiene con las propias\, sobre las que se sostiene\, no es de resumen\, compendio o introducción\, sino que\, por el carácter sistemático e independiente de la presentación\, se parece más a una suma filosófica. \nEste libro contesta a las dos preguntas fundamentales de la filosofía: qué hay en el mundo\, qué hacer con lo que hay. Lo primero conforma una ontología\, lo segundo una pragmática. La respuesta en ambos casos es el universal concreto\, sintagma que remite al ejemplo en cuanto caso concreto y cuya regla vale también para otros; un ejemplo es siempre ejemplo para alguien y por eso invita a pensar una universalidad concreta\, no conceptual. \nJAVIER GOMÁ LANZÓN (Bilbao\, 1965) \nDoctor en Filosofía y licenciado en Filología Clásica y en Derecho\, en 1993 ganó las oposiciones al cuerpo de Letrados del Consejo de Estado como el primero de su promoción. Desde 2003 es director de la Fundación Juan March. \nA lo largo de una década publicó cuatro libros en torno a la idea de ejemplaridad: Imitación y experiencia (2003) por el que obtuvo el Premio Nacional de Ensayo\, Aquiles en el gineceo (2007)\, Ejemplaridad pública (2009) y Necesario pero imposible (2013). Ha reunido su producción ensayística en dos compilaciones: Tetralogía de la ejemplaridad (Taurus\, 2014; DeBolsillo\, 2019) y Filosofía mundana. Microensayos completos (2016). Es autor también de Ingenuidad aprendida (2011) y de La imagen de tu vida (2017). Ha dirigido el volumen colectivo Ganarse la vida en el arte\, la literatura y la música (2012). \nEn junio de 2017 estrenó en el Teatro María Guerrero de Madrid el monólogo dramático Inconsolable\, la primera de un proyecto de tres obras teatrales titulado Un hombre de cincuenta años. Es Patrono del Teatro Real y del Teatro Abadía.En 2023 ha publicado Universal concreto\, donde expone la filosofía de la ejemplaridad. \nIGNACIO CAMACHO (Marchena\, 1957) \nLicenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla. Fue profesor de Periodismo Cultural de 1992 a 1996 en la Universidad de Sevilla\, miembro del Consejo de Comunicación de la Universidad Europea de Madrid y profesor de la Universidad Camilo José Cela. \nEscritor de libros como El huerto del asistente (1990)\, sobre el caso Juan Guerra\, Crónica de un sueño\, centrada en la Transición en Andalucía\, Memoria del paisaje\, junto a otros autores o Cataluña. La herida de España (2017). Exdirector de ABC y colaborador habitual en debates de radio y TV. Ha sido premiado en el ámbito del periodismo con premios como Mariano de Cavia\, González Ruano\, Miguel Delibes\, Julio Camba\, Romero Murube\, Antonio Fontán\, Unicaja y Fundación Institucional Española\, entre otros. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras y Editorial Taurus. \n \n 
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SUMMARY:ESTRÉNATE · THE FOLLOWERS CO: "CRY BABIES"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Jueves 1 de febrero 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nTHE FOLLOWERS CO: «CRY BABIES» \nThe Followers es una compañía de mujeres jóvenes de Barcelona creada en 2018. Todas las obras son de creación propia tanto en dramaturgia como en dirección\, manteniendo una perspectiva feminista\, emergente\, política\, reivindicadora y multidisciplinaria. \n«Cry Babies» es una ficción especulativa en clave de falso documental que aborda la relación entre la educación\, la sociedad y la violencia. \nEn un mundo de promesas de éxito y grandes expectativas en torno a la juventud\, una adolescente rompe la norma y protagoniza un episodio de violencia en su instituto. ¿Qué lleva a una joven al límite? ¿Qué nivel de responsabilidad tiene la familia\, el centro educativo\, la tecnología\, la presión de los cánones establecidos\, los medios de comunicación\, el político que recorta en educación\, la precariedad\, la sociedad o ella misma? \nEl espectáculo se pregunta qué futuro les espera a los adolescentes de hoy. Mediante vlogs de vídeo\, manipulaciones de maqueta\, piezas musicales\, partituras de cuerpo\, humor trash e interacciones con el público recordaremos que a los diecisiete el mundo era mucho más complejo y terrible de lo que pensábamos. ¿Cómo debemos afrontar la violencia juvenil como sociedad? \n  \n\nFICHA ARTÍSTICA \nIdea original y dramaturgia: Andrea Monje y Laura Riera (The Followers Co)\nIntérpretes: Andrea Monje\, Laura Riera\, Pol de la Rosa y Laura Roqué\nTécnico: Sergio Roca Saiz\nEscenografía y vestuario: Núria Mallofré\nCuerpo y movimiento: Bruna Artigal\nAyudantía a la producción: Roger Vidal\nDistribución: Magrana Escena\nIdioma: Catalán y castellano \nDuración: 75 min. \nWeb de la Compañía: https://www.magrana.com/es/companyies/the-followers-co/ \n\nTEASER  \n \n 
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SUMMARY:VOLVER A GRAMSCI. SUBALTERNIDAD\, CULTURA Y EL PROBLEMA MERIDIONAL
DESCRIPTION:SEMINARIO PERMANENTE DE CRÍTICA DE LA COMUNICACIÓN Y LA CULTURA \nFecha: viernes 2 de febrero 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS\nIntervienen: Francisco Sierra Caballero\, Daniela Inés Monje\, José Sarrión\, Tomás Rodríguez. Modera: Paula Garvín \nADQUIRIR INVITACIONES \nEl Seminario Permanente de Comunicación\, Cultura y Sociedad es un espacio abierto de reflexión ciudadana que trata de abordar cuestiones contemporáneas de interés público desde una lectura crítica y emancipadora. Organizado por el grupo de investigación COMPOLITICAS\, (SEJ456) Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla y la Fundación de Investigaciones Marxistas (FIM)\, el programa anual del seminario reúne destacados académicos\, activistas y expertos internacionales para debatir y construir en común nuevos horizontes de progreso. \nIntervienen:\nFrancisco Sierra Caballero. Catedrático de Comunicación. Universidad de Sevilla.\nDaniela Inés Monje. Catedrática de Comunicación Política. Universidad de Córdoba.\nJosé Sarrión. Filósofo. Universidad de Salamanca.\nTomás Rodríguez. Ediciones Akal. \nModera: Paula Garvín. Fundación de Investigaciones Marxistas. Andalucía
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DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración*: viernes 19 de enero\, a las 20 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Azcoiti en el Auditorio\, 19 h.  \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer y su Semen o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad. \n 
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SUMMARY:CICLO DE PROYECCIONES SUMMERS · LA NIÑA DE LUTO
DESCRIPTION:CICLO SUMMERS \nFecha: lunes 5 de febrero de 2024\nHora: 19 h\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nLA NIÑA DE LUTO\n(Manolo Summers\, España\, 1964\, 85 min) \nRocío\, hija de una humilde familia andaluza\, está muy contenta porque llega el final del luto que ha de guardar por la muerte de su abuela. Por fin podrá casarse con Rafael\, su novio\, ya que tuvo que aplazar la boda por el fallecimiento. Pero al día siguiente\, su abuelo come demasiado en un bautizo\, y muere de una indigestión. De nuevo\, Rocío tiene que guardar luto y aplazar la boda…
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SUMMARY:ESTRÉNATE · CÍA. IOSUNE ONRAITA. "DEL FONDO DEL RÍO"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Jueves 8 de febrero 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \nCÍA. IOSUNE ONRAITA. «DEL FONDO DEL RÍO» \nSINOPSIS\nUna escritora que sufre un duelo\, cada noche\, aparca el delirio agotador de la maternidad y se interna en su extraña y desierta habitación creativa. Para trabajar en paz convoca a una niñera y la relación que establece con ella\, como con su mundo creativo\, será la senda que agite su búsqueda\, sacuda su dolor y proyecte la confusión de su escritura en otra dirección; sanar la pérdida con un cuento para sus hijos. \nNOTA COMO AUTORA \n“Del fondo del río pretende ahondar en el universo creativo cuando nos enfrentamos a la hoja en blanco. También habla del poder del arte para afrontar el sufrimiento o del poder del sufrimiento para que el arte hable. Una dramaturgia fantástica y dolorosa que transita la misteriosa encrucijada entre lo real y el ensueño. Qué hacemos con nuestras heridas\, de qué imágenes partimos\, qué personajes nos asaltan… cómo en este proceso nos nutrimos de lo real y de lo imaginario\, cómo nos abrimos a un mundo onírico\, ilusorio\, ilógico y a veces oscuro. Cómo posamos un pie en la verdad y el otro en la invención. Quizá no se trate de elegir: las dos caras de la misma moneda alimentan sustancialmente las historias y resuelven conflictos. \n¿Es posible transitar un mundo donde la realidad esté atravesada por otra lógica? ¿Puede nuestro dolor mostrarnos otros lugares donde poder vivir?” \nNOTA COMO DIRECTORA \n“Desordenar lo real y ordenar la fantasía. Jugar en la frontera entre la verdad y la imaginación. Hacer de ello un espacio propio. \nComo directora\, estas imágenes son las que me asaltan a la hora de buscar un mundo\, una casa propia donde podamos determinar cuáles son las reglas de nuestro juego. \nLa representación de esa casa es asumida por tres espacios escénicos: dos visibles\, escritorio y tendedero infinito\, y uno invisible\, la habitación de los niños. \nCuidar de dos personajes sutiles y delicados. De un río que todo lo atraviesa. Acompañarlos dentro y fuera de la casa y más allá\, más afuera de nosotras…” \n  \n\nFICHA ARTÍSTICA \nTexto y Dirección: Iosune Onraita\nIntérpretes: Ana Sañiz. Sofía Barco\nVoces Niños: Nahia Fito. Noa Fito. Susana González\nIluminación: Pablo Lomba\nEscenografía: Marina Calvo\nMúsica Original: Sabina Martins\nEspacio Sonoro: Ricardo López\nAsistencia de Dirección: Florencia Mirza\nRealización de Escenografía: Hernán Baigorria\nMaquillaje y Peluquería: Katy Navarro\nVestuario: Factoría Echegaray\nDiseño Gráfico: Factoría Echegaray\nFotografía: Daniel Pérez\nAudiovisual: Jorge Manteca\nProducción Ejecutiva: Stroke 114\nProduce: Factoría Echegaray \nDuración: 70 min aprox. \n  \n\nSPOT \n \nTEASER
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SUMMARY:ESTRÉNATE · PAULA QUINTANA Y CARLA NYMAN: "SALOMÉ"
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2024 \nFecha: Viernes 9 de febrero 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \n PAULA QUINTANA Y CARLA NYMAN: «SALOMÉ» \nEspectáculo unipersonal desarrollado en el campo de las nuevas dramaturgias que amalgama las inquietudes clásicas del teatro y la narración oral con nuevas formas de expresión teatral y física. \nCristalizado en una puesta en escena innovadora\, se construye un lenguaje interdisciplinar y genuíno\, próximo a códigos de humor absurdo\, que integra diferentes partituras audiovisuales\, textuales y físicas\, reforzadas por el espacio lumínico y sonoro. \nS A L O M É es un testimonio\, una confesión corpórea y sensible\, que maldice y celebra la herencia y las proyecciones – transferidas y asumidas – sobre la carne\, el deseo\, el miedo\, las madres\, los padres; el Otro\, en definitiva. \nTomando como símbolo la cabeza de Juan Bautista\, ese cráneo arrancado\, e imágenes ritualísticasque recuerdan en ocasiones a la danza de Salomé\, se va desmontando y desmembrando este cuerpo que ha sido históricamente utilizado para representar la seducción y la traición femenina\, hasta formar una carne generosa y mezclada\, que salta en mil pedazos hacia ti\, hacia ti\, hacia ti. \n  \n\nEQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO \nCo- Creación y coreografía: Paula Quintana\nCo- Creación y texto: Carla Nyman\nArtista Audiovisual: Tamara Brito De Heer\nIluminación: Grace Morales Suso\nEstilismo: Amuhaici Luis\nDirección técnica: Grace Morales\nAyte. Producción: Malena Burghardt\nComunicación: Rocío Barrantes\nProducción: Paula Quintana\nManagement: Valeria Cosi / TINA Agency \nDuración: 53 minutos sin descanso. \nWeb: https://paulaquintana.com/ \n  \n\n  \nTEASER 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA
DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración*: viernes 19 de enero\, a las 20 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Azcoiti en el Auditorio\, 19 h.  \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer y su Semen o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad. \n 
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LOCATION:CICUS · Sala Casajús\, c/Madre de Dios 1\, Sevilla\, 41004\, España
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SUMMARY:CICLO DE PROYECCIONES SUMMERS · JUGUETES ROTOS
DESCRIPTION:CICLO SUMMERS \nFecha: lunes 12 de febrero de 2024\nHora: 19 h\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nJUGUETES ROTOS\n(Manolo Summers\, España\, 1967\, 79 min) \nUn clásico del cine documental español y una película de culto. Manuel Summers repasa y entrevista a populares e ilustres figuras de los años sesenta que fueron condenadas al olvido\, como el torero Nicanor Villata\, el futbolista Guillermo Gorostiza\, o el showman El Gran Gilbert\, entre otros. Todos muestran la realidad del abandono y la decadencia del olvido.
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SUMMARY:LECTURA DE POEMAS DEL LIBRO ‘ALGUIEN LLEVA UNA PIEDRA ESCONDIDA EN LA ROPA’\, POR JOSÉ CARLOS ROSALES ACOMPAÑADO POR JUAN LAMILLAR
DESCRIPTION:Fecha: martes 13 de febrero de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: José Carlos Rosales (poeta) y Juan Lamillar (poeta y escritor) \nADQUIRIR INVITACIONES \nEn colaboración con el CICUS\, el Centro Andaluz de las Letras organiza la lectura poética del nuevo poemario de José Carlos Rosales\, ‘Alguien lleva una piedra escondida en la ropa’ (Editorial Bartleby). Le acompañará el poeta y crítico literario Juan Lamillar\, con quien comentará la lectura de dichos poemas. \nEn Alguien lleva una piedra escondida en la ropa\, último libro de José Carlos Rosales\, la acción poética se sitúa en medio de un diluvio incesante\, un diluvio que ha interrumpido demasiadas cosas y que va convirtiendo la urbe (¿imaginaria?) en una marisma turbia en la que la misma memoria de las cosas se vuelve húmeda. Alguien lleva una piedra escondida en la ropa es un poemario construido sobre tres ejes: uno\, el de un grupo de personas que deambula en busca de una vía de escape; dos\, el de aquel que se mueve llevando una piedra escondida; y tres\, el de la naturaleza o sentido de ese equipaje pétreo. La piedra simboliza algo que nunca llega a explicitarse\, tal vez el peso del pasado\, tal vez el afán de futuro. \n  \nJOSÉ CARLOS ROSALES (Granada\, 1952)\nEs licenciado en Filología Románica (1975) y Doctor en Filología Hispánica (1996). Ha publicado numerosos libros de poemas como El buzo incorregible (Granada\, Colección Corimbo\, 1988; Granada\, Maillot Amarillo\, 1996)\, El precio de los días (Sevilla\, Renacimiento\, 1991)\, La nieve blanca (Valencia\, Pre Textos\, 1995)\, El horizonte (Madrid\, Huerga y Fierro\, 2003; Premio de Poesía Ciudad de San Fernando) o Poemas a Milena (Valencia\, Pre Textos\, 2011; Premio Internacional de Poesía Gerardo Diego) y el libro de prosas Mínimas manías (Granada\, Colección Caja General de Ahorros\, 1990). \nTambién ha publicado Libro de faros (Málaga\, Puerta del Mar\, 2008; antología poética y estudio preliminar sobre la figura del faro en la literatura hispánica) y Memoria poética de la Alhambra (Sevilla\, Vandalia\, 2011; estudio introductorio y selección de poemas en lengua española relacionados con la Alhambra y el Generalife). A finales del año 2013\, se editó una amplia antología de sus poemas (Un paisaje; selección y prólogo de Erika Martínez; Renacimiento\, Sevilla\, 2013). Como poeta\, ha sido incluido\, entre otras antologías\, en Cien años de sonetos en español (Madrid\, Hiperión\, 2000)\, y en Y habré vivido. Poesía andaluza contemporánea (Ed. de Jesús Aguado\, Aurora Luque y José Antonio Mesa Toré\, Centro de la Generación del 27\, Diputación de Málaga\, 2011). Algunos de sus artículos y ensayos de crítica literaria han sido recogidos en Los secretos se escriben (Salobreña\, Ed. Alhulia\, 2008). Fue crítico de libros del diario El País (1989-1991) y ha colaborado con poemas y artículos en distintas revistas culturales y literarias (Archipiélago\, Cuadernos Hispanoamericanos\, Condados de niebla\, El fingidor\, El Maquinista\, Hélice\, La Estafeta del Viento\, La Fábrica del Sur\, Litoral\, Olvidos de Granada\, Pandora\, Paraíso\, Poesía 70\, Tragaluz\, Trames\, Ultramar\, etc.). Es columnista del diario Granada Hoy. A partir de 1999 dirigió e impartió\, a lo largo de tres cursos\, el taller de escritura 24 horas de poesía\, patrocinado por la Universidad de Granada\, la Delegación de Cultura de la Junta de Andalucía y ediciones Cuadernos del Vigía. Ha participado en diversas jornadas literarias y lecturas poéticas organizadas por el Instituto Cervantes (España)\, el Ministerio de Cultura (España) y el Centro Andaluz de las Letras de la Junta de Andalucía. Es miembro de la Academia de Buenas Letras de Granada a la que pertenece desde su fundación; también fue fundador y primer presidente del Ateneo de Granada. Trabajó durante algún tiempo\, como profesor y catedrático de Lengua y Literatura Españolas\, en algunos Institutos de Bachillerato de Córdoba y Granada. \nJUAN LAMILLAR (Sevilla\, 1957)\nPoeta y crítico literario. Sus últimos libros de poemas son La hora secreta (Renacimiento\, 2008)\, Entretiempo (Vandalia\, 2009)\, Música de cámara (Libros Canto y Cuento\, 2014) y Las formas del regreso (Prensas Universitarias Zaragoza\, 2015). En 2021 ha publicado La nieve roja (Renacimiento). Como crítico ha publicado La otra Abisinia (Fundación El Monte\, 1998)\, El desorden del canto (Renacimiento\, 2000) y La luz y el horizonte\, biografía de Joaquín Romero Murube (Fundación José Manuel Lara\, 2004). Ha reunido sus trabajos sobre Luis Cernuda en Música cautiva (Renacimiento\, 2016) \n  \n  \n\nActividad realizada en colaboración con el Centro Andaluz de las Letras\, Bartleby Editores y Librería Nuño \n.
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