BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//CICUS · Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla - ECPv6.15.19//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:CICUS · Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla X-ORIGINAL-URL:https://cicus.us.es X-WR-CALDESC:Eventos para CICUS · Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Madrid BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20231218T110000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20231222T110000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231106T222634Z LAST-MODIFIED:20240108T194251Z UID:68530-1702897200-1703242800@cicus.us.es SUMMARY:EXPOSICIÓN · OMAR JANAAN. AMOR\, HUMOR Y DESAMOR DESCRIPTION:Fecha: 30 de noviembre  de 2023 – 17 de enero de 2024\nHorario: De lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nHorario especial de Navidad: días 22\, 26\, 27 y 28 de diciembre de 2023\, y 2\, 3 y 4 de enero de 2024\, de 11 a 14 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nEn esta exposición individual intitulada Amor\, humor y desamor -un título tomado prestado del libro de poemas de Gloria Fuertes con mismo título que publicó en 1980- el artista y humorista Omar Janaan (Marbella\, 1988) nos presenta una muestra de sus viñetuelas en piezas de dimensiones variables bajo la técnica de pintura acrílica en intervención mural directa\, en las que retrata bajo el prisma del humor negro observaciones y ocurrencias en tres ejes discursivos: \nAmor\nEl foco sobre el amor en toda su dimensión. La vida y sus motivos para vivir.\nAquello que es motor. Lo que sí es. Por aquí se empieza. \nHumor\nEl desajuste de la realidad. La sociedad distorsionada. Aquello que chirría y nos llama la atención. Yo frente al mundo. \nDesamor\nLa guerra. El fin de la pasión. La derrota. Lo que también es motor. El lado oscuro de las cosas. \nLa naturaleza de la obra parte de las vivencias de Omar Janaan como humorista. Su realidad es constantemente filtrada bajo el particular prisma del humor\, siempre bajo el leiv motiv que define el constante de la obra del artista y del que ha hecho su marca personal: Ríete de TODO. \nEstas piezas tienen una realización en línea sencilla y pop naif\, continuando la línea de investigación formal acostumbrada por Omar Janaan bajo la estela de artistas plásticos que tienen el humor entre sus orígenes y que trabajan el dibujo mural\, el arte marginal y el graffiti\, como son sus referentes Dan Perjovschi (Rumanía\, 1961); David Shrigley (Inglaterra\, 1968) o Monstruo Espagueti (España\, 1982). \nVIDEO SOBRE LA EXPOSICIÓN \n \n  \n\nOmar Janaan (Marbella\, 1988) \nHumorista\, artista transdisciplinar y pedagogo. \nConstantemente en formación\, su continuo interés por el humor en todas sus vertientes le ha llevado a un análisis teórico del medio en el que ha diseccionado esta importante faceta del ser humano y que ha aprovechado para poder plasmar en una obra en evolución. \nUtilizando el humor como eje troncal\, utiliza distintas disciplinas artísticas como el dibujo\, la narrativa\, la performance y lo escénico con las que elabora su discurso. Mantiene una continua labor de investigación del humor en todas sus expresiones y ha colaborado activamente con diversos artistas transdisciplinares siempre con un foco prioritario en las artes plásticas y escénicas. \nHa realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas\, además de participar en la creación de propuestas culturales y escénicas para el ámbito público y privado. Entre sus trabajos más destacados se encuentran las instalaciones expositivas Amor\, humor y desamor (2023)\, España es una anomalía: 40 años de meneíllos y cosichuelas (2018) y ¡Viñetuelas! (2012). Además\, es creador de las producciones escénicas ¡Perrea! (Work in progress\, 2023)\, RAMÓN (2023)\, Ríete de TODO (2019) y La madre de Hitler (cocreación junto con Alberto Cortés\, 2017). \nActualmente mantiene su proyecto personal Ríete de TODO como humorista\, artista y pedagogo en el humor. \nMás información sobre su trayectoria y trabajo artístico: \n· www.omarjanaan.com\n· www.rietedetodo.es \n  URL:https://cicus.us.es/evento/amorhumordesamor05/ LOCATION:CICUS – Sala MDD\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/10/evento1194.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20231218T110000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20231222T110000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231122T230721Z LAST-MODIFIED:20240108T193946Z UID:68785-1702897200-1703242800@cicus.us.es SUMMARY:EXPOSICIÓN · DE LUZ Y SANGRE. JUAN USLÉ DESCRIPTION:Fecha: 1 de diciembre de 2023 – 25 de enero de 2024\nInauguración: viernes 1 de diciembre\, 20 h (precedida de una conversación entre Juan Uslé y Mira Bernabeu a las 19 h)\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nHorario especial de Navidad: días 22\, 26\, 27 y 28 de diciembre de 2023\, y 2\, 3 y 4 de enero de 2024\, de 11 a 14 h\nLugar: Sala EP1 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nDe Luz y Sangre es el proyecto expositivo que el artista Juan Uslé (Santander\, 1954) presenta para esta ocasión. Pintor devoto de la abstracción (entendida como un empeño personal de reducir las cosas a su mínima esencia o noción)\, la pintura y la fotografía vuelven a ser sus instrumentos fundamentales. El eje vertebrador de esta muestra está constituido por pinturas de gran y pequeño formato y fotografías; bien integradas en contundentes polípticos que actualizan el concepto de retablo\, bien dispuestas en un diálogo tan silencioso como elocuente. \nPara la realización de este proyecto\, Uslé estuvo recorriendo durante pretéritas semanas estivales diferentes museos\, iglesias\, monasterios y ciudades tomando miles de fotografías (más de cuatro mil quinientas). El Museo del Prado\, la Colección Thyssen\, la Academia de Bellas Artes de San Fernando\, Granada\, Sevilla y Murcia… Fragmentos fotográficos de cuadros\, retablos\, murales de distintas etapas históricas que culminaron en el Barroco. Obras de autores consagrados\, otros menos conocidos y hasta algunos injustamente olvidados. \nEl binomio\, la dualidad\, la dialéctica ya presente en el título\, se despliega en diferentes ámbitos a lo largo\, ancho y alto no sólo del espacio arquitectónico (zona pública\, compuesta\, luminosa/espacio privado\, único\, oscuro). Pintura como materia\, como abstracción\, como expresión individual. Fotografía como registro de luz\, como figuración\, como comunicación social. \nLuz origen de la vida\, conocimiento\, iluminación ambiental y mística. Sangre continuidad de la vida\, pasión\, sacrificio y martirio. Los excesos del Barroco han sido el fértil caldo de cultivo sobre el que se han articulado todas y cada una de las partes de esta exposición. Siglo de Oro de innegables brillos y oscuras vergüenzas\, de opulencias y decadencias\, de reformas y contrarreformas\, de luz y sangre. \nJuan Bautista Peiro URL:https://cicus.us.es/evento/deluzysangre05/ LOCATION:CICUS – EP1\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/11/evento1177b.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20231218T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20231218T190000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231122T220929Z LAST-MODIFIED:20231126T142940Z UID:68751-1702926000-1702926000@cicus.us.es SUMMARY:FILMOTECA · 13ª MUESTRA DE CINE RUMANO · BALAUR DESCRIPTION:CICLO 13ª MUESTRA DE CINE RUMANO \nFecha: lunes 18 de diciembre de 2023\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \nBALAUR\n(Octav Chelaru\, Rumanía\, 2021\, 123 min\, V.O.S.E.) \nEcaterina\, profesora de Religión y esposa del párroco del pueblo\, se involucra con Iuliu\, un estudiante de 16 años con un pasado turbulento. Ecaterina intenta mantenerlo a él bajo control\, pero pierde su propio control en este proceso. \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía y el Instituto Cultural Rumano. \n \n  \n  \n  URL:https://cicus.us.es/evento/balaur/ LOCATION:Cicus – Auditorio\, C/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/11/evento1179.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20231219T180000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20231219T180000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231125T144328Z LAST-MODIFIED:20231125T144359Z UID:68848-1703008800-1703008800@cicus.us.es SUMMARY:LA CIENCIA LEE · BOTICA\, DESPENSA Y ARTE EN LOS ANTIGUOS HOSPITALES DE SEVILLA DESCRIPTION:AUTORES: ESTEBAN MORENO TORAL\, FRANCISCO NÚÑEZ ROLDÁN\, JESÚS PALOMERO Y\nANTONIO RAMOS CARRILLO \nFecha: martes 19  de diciembre de 2023\nHora: 18 h.\nLugar: Patio CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \n· VER CARTEL \nLa historia de la ciudad de Sevilla en sus momentos de esplendor\, especialmente marcados durante los siglos XIII y XVI\, se caracterizó por la llegada a diario de miles de personas en busca de fortuna\, hecho que aumentó considerablemente la población y\, de manera simultánea\, la frecuencia de enfermedades; de ahí que se hiciera necesario crear hospitales en diferentes ámbitos: gremiales\, de caridad y sanitarios. Estas instituciones fueron claves para dar respuesta a los problemas sociales de cada época y con el tiempo se constituyeron en referentes. \nEste libro aborda\, a partir del análisis de la documentación primaria de archivos y de la bibliografía existente\, la creación\, administración y funcionamiento de los hospitales más importantes que tuvo la ciudad; las dietas alimentarias que se prescribían a los enfermos; los medicamentos dispensados\ny la importancia del arte en forma de retablos para paliar parte del sufrimiento. Se trata de un libro que ensalza la importancia de estos centros sanitarios que tuvieron una función esencial para minimizar los efectos de las enfermedades particulares y de las epidemias de gran mortandad. \nEsteban Moreno Toral. Profesor titular de la Universidad de Sevilla en la que imparte las asignaturas de Historia de la Farmacia y Legislación Farmacéutica. Entre sus investigaciones destacan trabajos sobre la farmacia andalusí y los colegios farmacéuticos en la Edad Contemporánea. \nFrancisco Núñez Roldán. Profesor de Historia Moderna de la Universidad de Sevilla\, es autor\, entre otros\, del libro La vida cotidiana en la Sevilla del Siglo de Oro (2004) y de diversos artículos sobre la mujer y la vida cotidiana en el siglo XVI. \nJesús Palomero Páramo. Catedrático de Historia del Arte en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Sevilla y fundador y responsable del Grupo de Investigación «Fuentes para la Historia del Arte Andaluz». \nAntonio Ramos Carrillo. Profesor de Historia de la Farmacia y Legislación Farmacéutica de la Universidad de Sevilla\, es autor\, entre otros\, del libro La sanidad sevillana en el siglo XIX: el Hospital de las Cinco Llagas (2000)\, y director del Museo de Historia de la Farmacia de Sevilla. \n  \n\nActividad organizada por el Secretariado Divulgación Científica y Cultural de la Universidad de Sevilla con la colaboración del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS)\, la Editorial Universidad de Sevilla y Oasis Cafe Cultural. \nMás info: https://laciencialee.wordpress.com/ URL:https://cicus.us.es/evento/laciencialee16/ LOCATION:Cicus – Patio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/11/evento1188.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20231220T100000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20231222T100000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231214T192204Z LAST-MODIFIED:20231214T192426Z UID:69093-1703066400-1703239200@cicus.us.es SUMMARY:VISITAS EXTRAORDINARIAS AL PANTEÓN DE SEVILLANOS ILUSTRES (20\, 21 y 22 DICIEMBRE 2023) DESCRIPTION:Fecha: 20\, 21 y 22 de diciembre\, 2023\nHora: de 10 a 13 h.\nLugar: Facultad de Bellas Artes (US). C/ Laraña s/n \nAcceso libre por Facultad de Bellas Artes\, con aforo limitado* \n* Estas visitas serán sin guía. \nCon motivo de la conmemoración del 153 aniversario del fallecimiento de Gustavo Adolfo Bécquer se organiza un ciclo de visitas extraordinarias al Panteón de Sevillanos Ilustres\, donde se hallan depositados los restos del poeta sevillano\, los días 20\, 21 y 22 de diciembre de 2023. \nAl unísono del nombre del proyecto Bécquer no era Bécquer\, también se han realizado dos ilustraciones en las que se muestran diferentes imágenes del poeta. Estas se ofrecerán como obsequio a los asistentes al acto conmemorativo por el fallecimiento de Bécquer. La autora es Angela Cano (instagram @angcandel). \n  \n  URL:https://cicus.us.es/evento/visitaspanteondic2023/ LOCATION:Panteón de los Sevillanos Ilustres\, Facultad de Bellas Artes (US). C/ Laraña s/n\, Sevilla\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/12/evento1198.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20231220T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20231220T190000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231120T222523Z LAST-MODIFIED:20231212T224451Z UID:68711-1703098800-1703098800@cicus.us.es SUMMARY:CONCIERTO#2 OSC · TEMPORADA XIII DESCRIPTION:PROGRAMACIÓN TEMPORADA XIII – OSC \nORQUESTA DE VIENTOS DE LA OSC US-CSM\nDiego Lagares Lepe · bombardino | Camilo Irizo · director \nObras de S. Brotons\, V. Thomson\, J. Curnow \nFecha: miércoles 20 de diciembre\, 2023\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio Ciudad del Conocimiento (C/ Miguel Manaute Humanes s/n. Dos Hermanas)* \n* La Ciudad del Conocimiento se encuentra muy próxima a la Universidad de Loyola en Dos Hermanas. El centro dispone de un amplio parking. Si el desplazamiento se realizase en transporte público\, puede serle de utilidad el este enlace. \n· ADQUIRIR ENTRADAS: 3€\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nTras el ampliamente aplaudido concierto inaugural de su XIII Temporada de Conciertos\, la OSC – Orquesta Sinfónica Conjunta de la Universidad de Sevilla-CSM Manuel Castillo – afronta el 20 de diciembre su segundo concierto de temporada con la sección de vientos como protagonista\, y lo hará en un nuevo escenario como es el de la Ciudad del Conocimiento en Dos Hermanas; con este encuentro la orquesta contribuye a la difusión de la música contemporánea\, ampliando ámbitos de actuación fuera de Sevilla capital. \nDos obras conmemorativas enmarcan este concierto A Solemn Music (1949) de Virgil Thomson\, compositor estadounidense que dedicó su partitura a la memoria de la escritora Gertrude Stein y del pintor Christian Bérard; y la Sinfonía n.º 7 “Ausiàs March” del español Salvador Brotons\, inspirada en la vida y obra del gran poeta renacentista valenciano Ausiàs March\, siendo ambas obras compuestas originalmente para orquesta de vientos y posteriormente orquestadas. Entre estas obras\, y concluyendo la primera parte del concierto\, las Variaciones Sinfónicas (1998) del también estadounidense J. Curnow\, obra brillante en cuatro movimientos en la que destacará muy especialmente el bombardino Diego Lagares como solista. Al frente de la orquesta se encontrará Camilo Irizo como director. \nPROGRAMA \nI\nVirgil Thomson: A Solemn Music (1949)\nJames Curnow: Symphonic Variants para bombardino y banda (1984/1998) \nII\nSalvador Brotons: Sinfonía nº 7\n“Ausiàs March” (2018) \n  \n\nOSC – ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA DE LA US-CSMS\nUn proyecto académico-artístico de la Universidad de Sevilla y el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo\n \nhttps://institucional.us.es/orquesta/\n \nEn 2011 la Universidad de Sevilla y el CSM Manuel Castillo pusieron en marcha un ambicioso proyecto académico y artístico con la creación de una orquesta sinfónica conjunta. Desde entonces\, han sido diferentes los escenarios de Sevilla donde ha actuado\, principalmente en el Auditorio de la ETS de Ingeniería de la Universidad de Sevilla\, pero también en el Teatro Lope de Vega – en una primera ocasión con la producción propia de la ópera Così fan tutte de Mozart\, realizada en colaboración con la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia\, y en una segunda con el proyecto de ópera contemporánea Buscando al Rey. La voz de los Excluidos\, con dirección de escena de Michal Znaniecki\, y desarrollado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura\, ICAS y ASAO )\, Teatro de la Maestranza (en la producción de zarzuela Entre Sevilla y Triana de Sorozábal en 2013\, El Retablo de Maese Pedro de Falla en colaboración con la ESAD\, así como en el exitoso concierto The Bernstein Beat dentro de la programación de temporada de conciertos de la ROSS\, bajo la dirección de J. Axelrod)\, Patio de la Montería del Real Alcázar (igualmente bajo la dirección de J. Axelrod\, en un proyecto realizado en colaboración con la UNIA y el Alumnado de Máster en Interpretación Musical de la Fundación Barenboim-Said)\, Teatro Los Remedios de los Padres Blancos y salón de actos de la ETS de Arquitectura de la Universidad de Sevilla. Fuera de Sevilla capital\, cabe destacar sus actuaciones en Cádiz\, en el marco de las celebraciones del bicentenario de su Constitución\, así como en Granada en el marco del proyecto Atalaya\, Carmona\, Fuentes de Andalucía\, Mairena del Aljarafe o San José de la Rinconada. \nEl repertorio interpretado ha abarcado desde la música del clasicismo\, hasta obras contemporáneas de compositores americanos y europeos\, tales como F. Busoni\, A. Copland\, J. Adams\, A. Ginastera\, L. Brower\, B. Bartók\, A. Pärt\, A. Honegger\, P. Hindemith\, K. Weill\, D. Milhaud\, A. Webern\, H. Tomasi\, J. Sibelius\, A. Bruckner\, G. Mahler o los españoles C. Halffter\, C. Camarero\, M. Castillo\, J. A. Pedrosa\, J. Rodríguez Romero y A. Flores\, V. Estapé. También la música de cine ha estado presente con la interpretación de obras de B. Herrmann o L. Bernstein\, al tiempo que ha interpretado en estreno mundial Entreacto y luz magenta del Premio Nacional de Música César Camarero y Malva toda y oro de Víctor Estapé\, compositor y Director Académico del Conservatorio del Liceo de Barcelona. \nJuan García Rodríguez es el director titular de la orquesta desde su fundación\, mientras Camilo Irizo ha dirigido en numerosas ocasiones a la OSC de vientos\, al tiempo que han participado como directores invitados J. Axelrod\, J. M. Zarzycki\, W. Kurz y J. Rodríguez Romero. \nLa OSC es desde 2014 orquesta adscrita a la Red Europea de Orquestas Universitarias y desde 2017 forma parte de la Red de Formaciones Musicales Universitarias de Andalucía del Proyecto Atalaya. \nDiego Lagares Lepe · bombardino\nTitulado superior en el CSMS\, finaliza estudios de bombardino en 2022 con la calificación de sobresaliente. Ha recibido clases de David Llácer\, Sergio Carolino\, José Martínez\, Mauro Martín y Francisco Andrés de la Poza\, obteniendo en 2014 y 2017 el Primer premio del Concurso de Solistas del CPM Javier Perianes de Huelva en la modalidad A y B respectiva-mente. Ha colaborado con la OJA\, Banda Sinfónica Municipal de Sevilla y Banda Sinfónica Municipal de Huelva. Actualmente\, es profesor de la Escuela Municipal de Música de La Palma del Condado (Huelva). \nCamilo Irizo· director\nNatural de Pilas y músico fundador del ensemble Taller Sonoro de Sevilla\, ha actuado en numerosos festivales\, tocando en salas como la Musikverein de Viena\, Auditorio Nacional en Madrid\, Auditori y Palau de la Música de Barcelona\, Teatro Central y Teatro de la Maestranza de Sevilla. Tiene grabaciones con Radio Clásica\, Radio y Televisión Vasca (EITB)\, Radio CCE de Lima (Perú)\, Nordwest Radio de Bremen (Alemania) y ha grabado discos con Columna Música\, sello Anemos\, Fundación Autor-CDMC. Actualmente es catedrático del CSM Manuel Castillo y es artista Yamaha y de cañas Daddario. \n  \n\nActividad organizada por URL:https://cicus.us.es/evento/oscxiii_concierto02/ LOCATION:Auditorio Ciudad del Conocimiento\, C/ Miguel Manaute Humanes s/n.\, Dos Hermanas)\, Sevilla\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/11/evento1175.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20231220T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20231220T200000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231126T141448Z LAST-MODIFIED:20231220T151200Z UID:68875-1703102400-1703102400@cicus.us.es SUMMARY:BÉCQUER INEVITABLE. JOSÉ VALENCIA DESCRIPTION:CONCIERTO HOMENAJE A LAS RIMAS DE BÉCQUER \nFecha: miércoles 20 de diciembre de 2023\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nAVISO IMPORTANTE\nSentimos comunicar que por motivos de salud\, María Terremoto no podrá acompañar a José Valencia y Juan Requena en el concierto \n· ADQUIRIR ENTRADAS: 5€ \nEl Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla junto con José Valencia conmemora un acontecimiento singular y fundamental para la historia de la literatura española contemporánea: la pérdida y posterior reescritura de las Rimas del poeta Gustavo Adolfo Bécquer hace más de 150 años. El estallido de la Revolución conocida como «la Gloriosa»\, en septiembre de 1868\, que desembocó en el destronamiento de la reina Isabel II\, trajo consigo la desaparición del manuscrito original que contenía los versos del poeta. El asalto de la vivienda del ministro González Bravo\, a quien Bécquer le había entregado el texto para que lo prologara\, motivó su pérdida entre el tumulto. \nA partir de entonces\, Bécquer comenzaría la reescritura de muchos de los versos que contenía dicho manuscrito en otro que tituló Libro de los gorriones\, y que encabezaría la sección de las rimas como: «poesías que recuerdo del libro perdido». Un texto que\, editado por sus amigos tras su muerte\, se convirtió en el motor de la poesía española contemporánea\, y a él en el poeta más leído en esta lengua. Un homenaje que se ha creado para festejar su recuerdo y su obra\, siguiendo las huellas que nos dejó cuando escribió sobre los flamencos en El Museo Universal en 1869: «cantan lo hondo sin\nacompañamiento de guitarra\, graves y extasiados como sacerdotes de un culto abolido\, que se reúnen en el silencio de la noche a recordar la gloria de otros días y a cantar llorando» \nJOSÉ VALENCIA \nEl cantaor lebrijano se ha consagrado en la Bienal como el gran creador jondo de su\ngeneración.” (J.M Serrano\, ABC de Sevilla) \nJosé Valencia ejemplo de la vigencia del modelo de transmisión de las casas cantaoras gitanas del siglo XXI. En Lebrija están sus raíces familiares y su herencia cantaora\, pertenece a una larga y ancha estirpe flamenca que tiene también su derivación jerezana con nombres míticos como el de Juanichi el Manijero\, el tío Borrico o Los Parrilla de Jerez. \nSiendo apenas un niño ya cantaba por soleá y con tan solo 5 años se sube al escenario junto a figuras de la talla de Camarón\, Bernarda\, Manuel de Paula\, José Meneses o el Lebrijano\, entre otros. Pocos artistas han tenido un debut con tanta altura con una edad tan corta. \nCon trabajo y constancia\, ha ido ganándose a pulso el respeto del mundo del flamenco. Cuatro “GIRALDILLOS” le avalan. Mérito que ningún otro artista ha logrado\, siendo los galardones más importantes que se conceden en el mundo de lo jondo. Hay que añadir a su palmarés reconocimientos como la distinción Venencia Flamenca (otorgado por el festival de Mistela)\, premio al mejor cantaor de acompañamiento en el Festival de Jerez\, premio “Artista Revelación” en la Bienal de Sevilla\, en la XXV edición del Festival de Jerez vuelve a recibir el premio “Mejor cante de acompañamiento”\, etc. \nAdemás de sus propios espectáculos\, participa en el magno proyecto de “La pasión según Lorca” junto a Marina Heredia\, Eva Yerbabuena o Farruquito \nFICHA ARTÍSTICA\nJosé Valencia · Cante\nJuan Requena · Guitarra\nCon la colaboración especial de María Terremoto \nPROGRAMA\n· Mi vida es un erial\n· Dos rojas lenguas de fuego\n· Por una mirada un mundo\n· La alta torre\n· Cuando en la noche te envuelven\n· Porque son niña tus ojos\n· Volverán las oscuras golondrinas\n· Cerraron sus ojos \n  URL:https://cicus.us.es/evento/becquerinevitable/ LOCATION:Cicus – Auditorio\, C/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/11/evento1191.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20231222T100000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20231222T100000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231213T144522Z LAST-MODIFIED:20231214T191850Z UID:69037-1703239200-1703239200@cicus.us.es SUMMARY:"BÉCQUER NO ERA BÉCQUER" · RUTA LITERARIA DESCRIPTION:Fecha: viernes 22 de diciembre de 2023\nHora: 10 h. y 12:30 h.\nPunto de encuentro: Plaza de San Lorenzo [para la ruta de las 10 h] y patio central de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla\, C/ Laraña s/n. [para la ruta de las 12:30 h] \n· RESERVAR PLAZA (se activa el viernes 15 de diciembre\, a las 12 h)\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nCon motivo de la conmemoración del 153 aniversario de la muerte de Gustavo Adolfo Bécquer\, un grupo de alumnos de la asignatura «Literatura española del siglo XIX»\, impartida por la profesora Mercedes Comellas en la Universidad de Sevilla\, ha puesto en marcha el proyecto Bécquer no era Bécquer\, que cuenta con colaboración del CICUS. \nA través de un ruta guiada que se llevará a cabo el viernes 22 de diciembre de 2023\, este proyecto propone desmitificar la figura becqueriana y desligarla de la fabulación que pesa sobre ella y que ha construido el perfil más popular del poeta. A lo largo de la asignatura\, estos alumnos han aprendido diferentes ideas que han desmontado la imagen que poseían en un principio de Bécquer. ¿Por qué no compartirlas con el resto del mundo? \nEsta ruta se realizará en dos turnos diferentes\, a las 10 h. y a las 12:30 h.\, teniendo una duración estimada de una hora. El punto de encuentro para la primera sesión (10 h) será en la Plaza de San Lorenzo\, junto a la escultura de Juan de Mesa. Para la segunda sesión (12:30 h)\, el punto de partida será el patio central de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla\, sita en la C/Laraña s/n. Ambas visitas se realizarán únicamente en español. \nLa ruta no está adaptada para personas con movilidad reducida. \nAdemás de esta visita\, para conmemorar la efeméride de la muerte del autor de Rimas y leyendas\, el Panteón de los Sevillanos Ilustres permanecerá abierto con acceso libre\, en horario ininterrumpido de 10 h a 13 h\, durante los días 20\, 21\, 22 de diciembre. [+ INFO] \nDe acceso libre también será el acto conmemorativo que se llevará a cabo en el Panteón el próximo día 22 de diciembre a las 11:30 h. [+ INFO] \nAl unísono del nombre del proyecto Bécquer no era Bécquer\, también se han realizado dos ilustraciones en las que se muestran diferentes imágenes del poeta. Estas se ofrecerán como obsequio a los asistentes al acto conmemorativo por el fallecimiento de Bécquer. La autora es Angela Cano (instagram @angcandel). \n  \n  \n  URL:https://cicus.us.es/evento/becquernoerabecquer/ LOCATION:SEvilla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/12/evento1195.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20231222T113000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20231222T113000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231123T183700Z LAST-MODIFIED:20231130T150313Z UID:68829-1703244600-1703244600@cicus.us.es SUMMARY:TEATRO ORIENTAL DESCRIPTION:Fecha: Viernes 22 de diciembre 2023\nHora: 11:30 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR INVITACIONES \nRepresentación de: \n– Dos obras chinas (fragmentos): “El pabellón de las peonías” (s. XVI; género kunqu)\, y “La huida”\, una adaptación de una narración contemporánea realizada por las estudiantes chinas de intercambio. \n– Siete obras japonesas (fragmentos) de distintos géneros y épocas: “Kaki yamabushi”(s. XX)\, “SotobaKomachi” (noh\, s. XIV)\, “La leyenda de Okiku” (s. XVII)\, “La princesa Kaguya” (s. XXI)\, “Urashima Taro” (s. VIII)\, “Lady Aoi” (noh\, s. XX)\, “Mis vecinos de Yamada” (s. XX). \nLos textos son interpretados y adaptados por los estudiantes del 4º curso del Grado de Estudios de Asia Oriental de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Sevilla. Las obras se representan en lengua original. URL:https://cicus.us.es/evento/teatro-oriental/ LOCATION:Cicus – Auditorio\, C/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/11/evento1187.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20231222T113000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20231222T113000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231214T192324Z LAST-MODIFIED:20231214T192433Z UID:69094-1703244600-1703244600@cicus.us.es SUMMARY:OFRENDA FLORAL A BÉCQUER EN EL PANTEÓN DE LOS SEVILLANOS ILUSTRES DESCRIPTION:Fecha: 22 de diciembre\, 2023\nHora: 11:30 h.\nLugar: Panteón de los Sevillanos Ilustres. C/ Laraña s/n \nAcceso libre por Panteón de los Sevillanos Ilustres\, con aforo limitado \nCon motivo de la conmemoración del 153 aniversario del fallecimiento de Gustavo Adolfo Bécquer\, el viernes 22 de diciembre\, a las 11:30 h se realizará una ofrenda floral al insigne poeta. Además\, para evitar el deterioro del monumento funerario en el que reposan los restos del ilustre sevillano\, se instalará una urna para depositar las peticiones a Bécquer. Dicha urna está decorada con fragmentos de poemas del artista. \nAl unísono del nombre del proyecto Bécquer no era Bécquer\, también se han realizado dos ilustraciones en las que se muestran diferentes imágenes del poeta. Estas se ofrecerán como obsequio a los asistentes al acto conmemorativo por el fallecimiento de Bécquer. La autora es Angela Cano (instagram @angcandel). \n  \n  \n  URL:https://cicus.us.es/evento/ofrendafloralbecquer2023/ LOCATION:SEvilla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/12/evento1197-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20231226T110000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20231228T110000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231106T222743Z LAST-MODIFIED:20240108T194245Z UID:68531-1703588400-1703761200@cicus.us.es SUMMARY:EXPOSICIÓN · OMAR JANAAN. AMOR\, HUMOR Y DESAMOR DESCRIPTION:Fecha: 30 de noviembre  de 2023 – 17 de enero de 2024\nHorario: De lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nHorario especial de Navidad: días 22\, 26\, 27 y 28 de diciembre de 2023\, y 2\, 3 y 4 de enero de 2024\, de 11 a 14 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nEn esta exposición individual intitulada Amor\, humor y desamor -un título tomado prestado del libro de poemas de Gloria Fuertes con mismo título que publicó en 1980- el artista y humorista Omar Janaan (Marbella\, 1988) nos presenta una muestra de sus viñetuelas en piezas de dimensiones variables bajo la técnica de pintura acrílica en intervención mural directa\, en las que retrata bajo el prisma del humor negro observaciones y ocurrencias en tres ejes discursivos: \nAmor\nEl foco sobre el amor en toda su dimensión. La vida y sus motivos para vivir.\nAquello que es motor. Lo que sí es. Por aquí se empieza. \nHumor\nEl desajuste de la realidad. La sociedad distorsionada. Aquello que chirría y nos llama la atención. Yo frente al mundo. \nDesamor\nLa guerra. El fin de la pasión. La derrota. Lo que también es motor. El lado oscuro de las cosas. \nLa naturaleza de la obra parte de las vivencias de Omar Janaan como humorista. Su realidad es constantemente filtrada bajo el particular prisma del humor\, siempre bajo el leiv motiv que define el constante de la obra del artista y del que ha hecho su marca personal: Ríete de TODO. \nEstas piezas tienen una realización en línea sencilla y pop naif\, continuando la línea de investigación formal acostumbrada por Omar Janaan bajo la estela de artistas plásticos que tienen el humor entre sus orígenes y que trabajan el dibujo mural\, el arte marginal y el graffiti\, como son sus referentes Dan Perjovschi (Rumanía\, 1961); David Shrigley (Inglaterra\, 1968) o Monstruo Espagueti (España\, 1982). \nVIDEO SOBRE LA EXPOSICIÓN \n \n  \n\nOmar Janaan (Marbella\, 1988) \nHumorista\, artista transdisciplinar y pedagogo. \nConstantemente en formación\, su continuo interés por el humor en todas sus vertientes le ha llevado a un análisis teórico del medio en el que ha diseccionado esta importante faceta del ser humano y que ha aprovechado para poder plasmar en una obra en evolución. \nUtilizando el humor como eje troncal\, utiliza distintas disciplinas artísticas como el dibujo\, la narrativa\, la performance y lo escénico con las que elabora su discurso. Mantiene una continua labor de investigación del humor en todas sus expresiones y ha colaborado activamente con diversos artistas transdisciplinares siempre con un foco prioritario en las artes plásticas y escénicas. \nHa realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas\, además de participar en la creación de propuestas culturales y escénicas para el ámbito público y privado. Entre sus trabajos más destacados se encuentran las instalaciones expositivas Amor\, humor y desamor (2023)\, España es una anomalía: 40 años de meneíllos y cosichuelas (2018) y ¡Viñetuelas! (2012). Además\, es creador de las producciones escénicas ¡Perrea! (Work in progress\, 2023)\, RAMÓN (2023)\, Ríete de TODO (2019) y La madre de Hitler (cocreación junto con Alberto Cortés\, 2017). \nActualmente mantiene su proyecto personal Ríete de TODO como humorista\, artista y pedagogo en el humor. \nMás información sobre su trayectoria y trabajo artístico: \n· www.omarjanaan.com\n· www.rietedetodo.es \n  URL:https://cicus.us.es/evento/amorhumordesamor06/ LOCATION:CICUS · Sala MDD\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/10/evento1194.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20231226T110000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20231228T110000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231122T231046Z LAST-MODIFIED:20240108T193943Z UID:68787-1703588400-1703761200@cicus.us.es SUMMARY:EXPOSICIÓN · DE LUZ Y SANGRE. JUAN USLÉ DESCRIPTION:Fecha: 1 de diciembre de 2023 – 25 de enero de 2024\nInauguración: viernes 1 de diciembre\, 20 h (precedida de una conversación entre Juan Uslé y Mira Bernabeu a las 19 h)\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nHorario especial de Navidad: días 22\, 26\, 27 y 28 de diciembre de 2023\, y 2\, 3 y 4 de enero de 2024\, de 11 a 14 h\nLugar: Sala EP1 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nDe Luz y Sangre es el proyecto expositivo que el artista Juan Uslé (Santander\, 1954) presenta para esta ocasión. Pintor devoto de la abstracción (entendida como un empeño personal de reducir las cosas a su mínima esencia o noción)\, la pintura y la fotografía vuelven a ser sus instrumentos fundamentales. El eje vertebrador de esta muestra está constituido por pinturas de gran y pequeño formato y fotografías; bien integradas en contundentes polípticos que actualizan el concepto de retablo\, bien dispuestas en un diálogo tan silencioso como elocuente. \nPara la realización de este proyecto\, Uslé estuvo recorriendo durante pretéritas semanas estivales diferentes museos\, iglesias\, monasterios y ciudades tomando miles de fotografías (más de cuatro mil quinientas). El Museo del Prado\, la Colección Thyssen\, la Academia de Bellas Artes de San Fernando\, Granada\, Sevilla y Murcia… Fragmentos fotográficos de cuadros\, retablos\, murales de distintas etapas históricas que culminaron en el Barroco. Obras de autores consagrados\, otros menos conocidos y hasta algunos injustamente olvidados. \nEl binomio\, la dualidad\, la dialéctica ya presente en el título\, se despliega en diferentes ámbitos a lo largo\, ancho y alto no sólo del espacio arquitectónico (zona pública\, compuesta\, luminosa/espacio privado\, único\, oscuro). Pintura como materia\, como abstracción\, como expresión individual. Fotografía como registro de luz\, como figuración\, como comunicación social. \nLuz origen de la vida\, conocimiento\, iluminación ambiental y mística. Sangre continuidad de la vida\, pasión\, sacrificio y martirio. Los excesos del Barroco han sido el fértil caldo de cultivo sobre el que se han articulado todas y cada una de las partes de esta exposición. Siglo de Oro de innegables brillos y oscuras vergüenzas\, de opulencias y decadencias\, de reformas y contrarreformas\, de luz y sangre. \nJuan Bautista Peiro URL:https://cicus.us.es/evento/deluzysangre06/ LOCATION:CICUS – EP1\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/11/evento1177b.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240102T110000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240104T110000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231106T224143Z LAST-MODIFIED:20240108T194237Z UID:68534-1704193200-1704366000@cicus.us.es SUMMARY:EXPOSICIÓN · OMAR JANAAN. 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La sociedad distorsionada. Aquello que chirría y nos llama la atención. Yo frente al mundo. \nDesamor\nLa guerra. El fin de la pasión. La derrota. Lo que también es motor. El lado oscuro de las cosas. \nLa naturaleza de la obra parte de las vivencias de Omar Janaan como humorista. Su realidad es constantemente filtrada bajo el particular prisma del humor\, siempre bajo el leiv motiv que define el constante de la obra del artista y del que ha hecho su marca personal: Ríete de TODO. \nEstas piezas tienen una realización en línea sencilla y pop naif\, continuando la línea de investigación formal acostumbrada por Omar Janaan bajo la estela de artistas plásticos que tienen el humor entre sus orígenes y que trabajan el dibujo mural\, el arte marginal y el graffiti\, como son sus referentes Dan Perjovschi (Rumanía\, 1961); David Shrigley (Inglaterra\, 1968) o Monstruo Espagueti (España\, 1982). \nVIDEO SOBRE LA EXPOSICIÓN \n \n  \n\nOmar Janaan (Marbella\, 1988) \nHumorista\, artista transdisciplinar y pedagogo. \nConstantemente en formación\, su continuo interés por el humor en todas sus vertientes le ha llevado a un análisis teórico del medio en el que ha diseccionado esta importante faceta del ser humano y que ha aprovechado para poder plasmar en una obra en evolución. \nUtilizando el humor como eje troncal\, utiliza distintas disciplinas artísticas como el dibujo\, la narrativa\, la performance y lo escénico con las que elabora su discurso. Mantiene una continua labor de investigación del humor en todas sus expresiones y ha colaborado activamente con diversos artistas transdisciplinares siempre con un foco prioritario en las artes plásticas y escénicas. \nHa realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas\, además de participar en la creación de propuestas culturales y escénicas para el ámbito público y privado. Entre sus trabajos más destacados se encuentran las instalaciones expositivas Amor\, humor y desamor (2023)\, España es una anomalía: 40 años de meneíllos y cosichuelas (2018) y ¡Viñetuelas! (2012). Además\, es creador de las producciones escénicas ¡Perrea! (Work in progress\, 2023)\, RAMÓN (2023)\, Ríete de TODO (2019) y La madre de Hitler (cocreación junto con Alberto Cortés\, 2017). \nActualmente mantiene su proyecto personal Ríete de TODO como humorista\, artista y pedagogo en el humor. \nMás información sobre su trayectoria y trabajo artístico: \n· www.omarjanaan.com\n· www.rietedetodo.es \n  URL:https://cicus.us.es/evento/amorhumordesamor07/ LOCATION:CICUS – Sala MDD\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240102T110000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240104T110000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231122T231734Z LAST-MODIFIED:20240108T193940Z UID:68789-1704193200-1704366000@cicus.us.es SUMMARY:EXPOSICIÓN · DE LUZ Y SANGRE. 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El eje vertebrador de esta muestra está constituido por pinturas de gran y pequeño formato y fotografías; bien integradas en contundentes polípticos que actualizan el concepto de retablo\, bien dispuestas en un diálogo tan silencioso como elocuente. \nPara la realización de este proyecto\, Uslé estuvo recorriendo durante pretéritas semanas estivales diferentes museos\, iglesias\, monasterios y ciudades tomando miles de fotografías (más de cuatro mil quinientas). El Museo del Prado\, la Colección Thyssen\, la Academia de Bellas Artes de San Fernando\, Granada\, Sevilla y Murcia… Fragmentos fotográficos de cuadros\, retablos\, murales de distintas etapas históricas que culminaron en el Barroco. Obras de autores consagrados\, otros menos conocidos y hasta algunos injustamente olvidados. \nEl binomio\, la dualidad\, la dialéctica ya presente en el título\, se despliega en diferentes ámbitos a lo largo\, ancho y alto no sólo del espacio arquitectónico (zona pública\, compuesta\, luminosa/espacio privado\, único\, oscuro). Pintura como materia\, como abstracción\, como expresión individual. Fotografía como registro de luz\, como figuración\, como comunicación social. \nLuz origen de la vida\, conocimiento\, iluminación ambiental y mística. Sangre continuidad de la vida\, pasión\, sacrificio y martirio. Los excesos del Barroco han sido el fértil caldo de cultivo sobre el que se han articulado todas y cada una de las partes de esta exposición. Siglo de Oro de innegables brillos y oscuras vergüenzas\, de opulencias y decadencias\, de reformas y contrarreformas\, de luz y sangre. \nJuan Bautista Peiro URL:https://cicus.us.es/evento/deluzysangre07/ LOCATION:CICUS · Sala EP1\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/11/evento1177b.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240108T110000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240112T110000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231106T224043Z LAST-MODIFIED:20240108T194242Z UID:68535-1704711600-1705057200@cicus.us.es SUMMARY:EXPOSICIÓN · OMAR JANAAN. 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Mantiene una continua labor de investigación del humor en todas sus expresiones y ha colaborado activamente con diversos artistas transdisciplinares siempre con un foco prioritario en las artes plásticas y escénicas. \nHa realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas\, además de participar en la creación de propuestas culturales y escénicas para el ámbito público y privado. Entre sus trabajos más destacados se encuentran las instalaciones expositivas Amor\, humor y desamor (2023)\, España es una anomalía: 40 años de meneíllos y cosichuelas (2018) y ¡Viñetuelas! (2012). Además\, es creador de las producciones escénicas ¡Perrea! 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Obras de autores consagrados\, otros menos conocidos y hasta algunos injustamente olvidados. \nEl binomio\, la dualidad\, la dialéctica ya presente en el título\, se despliega en diferentes ámbitos a lo largo\, ancho y alto no sólo del espacio arquitectónico (zona pública\, compuesta\, luminosa/espacio privado\, único\, oscuro). Pintura como materia\, como abstracción\, como expresión individual. Fotografía como registro de luz\, como figuración\, como comunicación social. \nLuz origen de la vida\, conocimiento\, iluminación ambiental y mística. Sangre continuidad de la vida\, pasión\, sacrificio y martirio. Los excesos del Barroco han sido el fértil caldo de cultivo sobre el que se han articulado todas y cada una de las partes de esta exposición. Siglo de Oro de innegables brillos y oscuras vergüenzas\, de opulencias y decadencias\, de reformas y contrarreformas\, de luz y sangre. \nJuan Bautista Peiro URL:https://cicus.us.es/evento/deluzysangre08/ LOCATION:CICUS – EP1\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/11/evento1177b.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240108T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240108T190000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231219T144848Z LAST-MODIFIED:20240115T191904Z UID:69189-1704740400-1704740400@cicus.us.es SUMMARY:FILMOTECA · PIONEROS DEL CINE ALEMÁN · M\, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF DESCRIPTION:CICLO PIONEROS DEL CINE ALEMÁN \nFecha: lunes 8 de enero de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nM\, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF\n(Fritz Lang\, Alemania\, 1931\, 111 min\, V.O.S.E.) \nUn asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad de Berlín. La policía lo busca frenética y desesperadamente\, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa. Por su parte\, los jefes del hampa\, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino\, deciden buscarlo ellos mismos. \nM\, el vampiro de Düsseldorf es para muchos el primer largometraje que presenta a un asesino en serie. Para otros fue una alerta de la ascensión nazi debido a su título original y que supuso su posterior prohibición: M. Mörder unter uns (M. Asesino entre nosotros). Pero en la que fue su primera obra sonora\, Lang plasmó uno de los mejores retratos del hombre acosado por sus propios demonios y por una sociedad marginal que se une para combatir a quien pone en peligro su delicado equilibrio\, un tema extraído de La ópera de tres peniques de Bertolt Brecht y Kurt Weill\, cuya adaptación al cine\, llevada a cabo por Georg Wihelm Pabst\, se había estrenado\, curiosamente\, unos meses antes. (FILMIN) \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía. \n \n  URL:https://cicus.us.es/evento/mvampirodedusseldorf/ LOCATION:Cicus – Auditorio\, C/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/12/evento1204.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240115T110000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240117T110000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231106T224136Z LAST-MODIFIED:20240108T194240Z UID:68536-1705316400-1705489200@cicus.us.es SUMMARY:EXPOSICIÓN · OMAR JANAAN. AMOR\, HUMOR Y DESAMOR DESCRIPTION:Fecha: 30 de noviembre  de 2023 – 17 de enero de 2024\nHorario: De lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nHorario especial de Navidad: días 22\, 26\, 27 y 28 de diciembre de 2023\, y 2\, 3 y 4 de enero de 2024\, de 11 a 14 h\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nEn esta exposición individual intitulada Amor\, humor y desamor -un título tomado prestado del libro de poemas de Gloria Fuertes con mismo título que publicó en 1980- el artista y humorista Omar Janaan (Marbella\, 1988) nos presenta una muestra de sus viñetuelas en piezas de dimensiones variables bajo la técnica de pintura acrílica en intervención mural directa\, en las que retrata bajo el prisma del humor negro observaciones y ocurrencias en tres ejes discursivos: \nAmor\nEl foco sobre el amor en toda su dimensión. La vida y sus motivos para vivir.\nAquello que es motor. Lo que sí es. Por aquí se empieza. \nHumor\nEl desajuste de la realidad. La sociedad distorsionada. Aquello que chirría y nos llama la atención. Yo frente al mundo. \nDesamor\nLa guerra. El fin de la pasión. La derrota. Lo que también es motor. El lado oscuro de las cosas. \nLa naturaleza de la obra parte de las vivencias de Omar Janaan como humorista. Su realidad es constantemente filtrada bajo el particular prisma del humor\, siempre bajo el leiv motiv que define el constante de la obra del artista y del que ha hecho su marca personal: Ríete de TODO. \nEstas piezas tienen una realización en línea sencilla y pop naif\, continuando la línea de investigación formal acostumbrada por Omar Janaan bajo la estela de artistas plásticos que tienen el humor entre sus orígenes y que trabajan el dibujo mural\, el arte marginal y el graffiti\, como son sus referentes Dan Perjovschi (Rumanía\, 1961); David Shrigley (Inglaterra\, 1968) o Monstruo Espagueti (España\, 1982). \nVIDEO SOBRE LA EXPOSICIÓN \n \n  \n\nOmar Janaan (Marbella\, 1988) \nHumorista\, artista transdisciplinar y pedagogo. \nConstantemente en formación\, su continuo interés por el humor en todas sus vertientes le ha llevado a un análisis teórico del medio en el que ha diseccionado esta importante faceta del ser humano y que ha aprovechado para poder plasmar en una obra en evolución. \nUtilizando el humor como eje troncal\, utiliza distintas disciplinas artísticas como el dibujo\, la narrativa\, la performance y lo escénico con las que elabora su discurso. Mantiene una continua labor de investigación del humor en todas sus expresiones y ha colaborado activamente con diversos artistas transdisciplinares siempre con un foco prioritario en las artes plásticas y escénicas. \nHa realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas\, además de participar en la creación de propuestas culturales y escénicas para el ámbito público y privado. Entre sus trabajos más destacados se encuentran las instalaciones expositivas Amor\, humor y desamor (2023)\, España es una anomalía: 40 años de meneíllos y cosichuelas (2018) y ¡Viñetuelas! (2012). Además\, es creador de las producciones escénicas ¡Perrea! (Work in progress\, 2023)\, RAMÓN (2023)\, Ríete de TODO (2019) y La madre de Hitler (cocreación junto con Alberto Cortés\, 2017). \nActualmente mantiene su proyecto personal Ríete de TODO como humorista\, artista y pedagogo en el humor. \nMás información sobre su trayectoria y trabajo artístico: \n· www.omarjanaan.com\n· www.rietedetodo.es \n  URL:https://cicus.us.es/evento/amorhumordesamor09/ LOCATION:CICUS – Sala MDD\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/10/evento1151.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240115T110000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240119T110000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231122T232004Z LAST-MODIFIED:20240108T193935Z UID:68790-1705316400-1705662000@cicus.us.es SUMMARY:EXPOSICIÓN · DE LUZ Y SANGRE. JUAN USLÉ DESCRIPTION:Fecha: 1 de diciembre de 2023 – 25 de enero de 2024\nInauguración: viernes 1 de diciembre\, 20 h (precedida de una conversación entre Juan Uslé y Mira Bernabeu a las 19 h)\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nHorario especial de Navidad: días 22\, 26\, 27 y 28 de diciembre de 2023\, y 2\, 3 y 4 de enero de 2024\, de 11 a 14 h\nLugar: Sala EP1 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nDe Luz y Sangre es el proyecto expositivo que el artista Juan Uslé (Santander\, 1954) presenta para esta ocasión. Pintor devoto de la abstracción (entendida como un empeño personal de reducir las cosas a su mínima esencia o noción)\, la pintura y la fotografía vuelven a ser sus instrumentos fundamentales. El eje vertebrador de esta muestra está constituido por pinturas de gran y pequeño formato y fotografías; bien integradas en contundentes polípticos que actualizan el concepto de retablo\, bien dispuestas en un diálogo tan silencioso como elocuente. \nPara la realización de este proyecto\, Uslé estuvo recorriendo durante pretéritas semanas estivales diferentes museos\, iglesias\, monasterios y ciudades tomando miles de fotografías (más de cuatro mil quinientas). El Museo del Prado\, la Colección Thyssen\, la Academia de Bellas Artes de San Fernando\, Granada\, Sevilla y Murcia… Fragmentos fotográficos de cuadros\, retablos\, murales de distintas etapas históricas que culminaron en el Barroco. Obras de autores consagrados\, otros menos conocidos y hasta algunos injustamente olvidados. \nEl binomio\, la dualidad\, la dialéctica ya presente en el título\, se despliega en diferentes ámbitos a lo largo\, ancho y alto no sólo del espacio arquitectónico (zona pública\, compuesta\, luminosa/espacio privado\, único\, oscuro). Pintura como materia\, como abstracción\, como expresión individual. Fotografía como registro de luz\, como figuración\, como comunicación social. \nLuz origen de la vida\, conocimiento\, iluminación ambiental y mística. Sangre continuidad de la vida\, pasión\, sacrificio y martirio. Los excesos del Barroco han sido el fértil caldo de cultivo sobre el que se han articulado todas y cada una de las partes de esta exposición. Siglo de Oro de innegables brillos y oscuras vergüenzas\, de opulencias y decadencias\, de reformas y contrarreformas\, de luz y sangre. \nJuan Bautista Peiro URL:https://cicus.us.es/evento/deluzysangre09/ LOCATION:CICUS – EP1\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/11/evento1177b.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240115T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240115T190000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231219T152025Z LAST-MODIFIED:20231219T152248Z UID:69206-1705345200-1705345200@cicus.us.es SUMMARY:FILMOTECA · BÁSICOS DEL CINE ESPAÑOL · EL CEBO DESCRIPTION:CICLO BÁSICOS DEL CINE ESPAÑOL (edición 2024) \nFecha: lunes 15 de enero de 2024\nHora: 19 h\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nEL CEBO \n(Ladislao Vajda\, Suiza/RFA/España\, 1958\, 100 min) \nUna niña aparece asesinada en el bosque de un pequeño pueblo suizo. Inmediatamente las sospechas recaen sobre el viejo vendedor ambulante que encontró el cadáver. Únicamente el comisario Mattei duda de su culpabilidad\, pero se acaba de jubilar y deja el caso en manos de un compañero. Ya en el aeropuerto\, a punto de despegar su avión\, a Mattei le vienen a la mente algunos detalles contados por los niños de la escuela; decide entonces aplazar su viaje e investigar el caso. \nLadislao Vajda había obtenido notables éxitos internacionales con tres películas protagonizadas por el niño Pablito Calvo (Marcelino pan y vino\, Mi tío Jacinto y Un ángel pasó por Brooklyn)\, cuando recibió la propuesta de dirigir otra película con niños\, pero de temática mucho menos amable. Sobre un argumento de Friedrich Dürrenmatt –que después convertiría en la novela La promesa–\, Vajda dirigió un cuento moderno en el que el lobo feroz/ogro ataca y asesina a las pequeñas caperucitas rubias que se atreven a seguirle al interior del bosque. Con claras influencias de La noche del cazador y M\, el vampiro de Düsseldorf\, Vajda demostró que el terror no es una emoción exclusiva de escenarios sórdidos y oscuros\, tal como indica el título en alemán Sucedió a la luz del día. (FILMIN) \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía. URL:https://cicus.us.es/evento/elcebo/ LOCATION:Cicus – Auditorio\, C/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/12/evento1207.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240117T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240117T190000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231218T190855Z LAST-MODIFIED:20231229T141031Z UID:69137-1705518000-1705518000@cicus.us.es SUMMARY:PRESENTACIÓN DEL LIBRO “DAMAS\, CABALLEROS Y PLANETAS”\, DE LAURA FERNÁNDEZ DESCRIPTION:Fecha: miércoles 17 de enero de 2024\nHora:  19 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1)\nIntervienen: Laura Fernández (escritora\, periodista y crítica literaria y musical) y Sara Mesa (escritora) \nADQUIRIR INVITACIONES \nLos relatos reunidos en Damas\, caballeros y planetas conforman lo que podríamos llamar un volumen de «cuentos escogidos». Escritos a lo largo de los últimos quince años\, si algo tienen en común es que no son de este planeta\, literalmente\, pues están ambientados en los rincones más absurdos de la galaxia\, como Rethrick\, escenario de muchas de las historias de esta colección y germen de donde brota el universo en permanente expansión de Laura Fernández. \n  \nLAURA FERNÁNDEZ (Terrassa\, 1981). \nEs autora de seis novelas: Bienvenidos a Welcome (Elipsis\, 2008)\, Wendolin Kramer (Seix Barral\, 2011)\, La Chica Zombie (Seix Barral\, 2013)\, El Show de Grossman (Aristas Martínez\, 2013)\, Connerland (Literatura Random House\, 2017) y La señora Potter no es exactamente Santa Claus (Literatura Random House\, 2021)\, galardonada con los premios El Ojo Crítico de Narrativa\, Las Librerías Recomiendan\, Finestres y Kelvin 505 y nombrada como uno de los libros de año por La Vanguardia\, ABC y El Mundo. También es periodista y crítica literaria y musical\, y actualmente escribe principalmente en El País\, aunque en el pasado ha colaborado en una infinidad de medios. Tiene dos hijos y un montón de libros de Philip K. Dick. \n  \nSARA MESA (Madrid\, 1976). \nDesde niña reside en Sevilla. En Anagrama se han publicado desde 2012 las novelas Cuatro por cuatro (finalista del Premio Herralde de Novela; Cicatriz (Premio El Ojo Crítico de Narrativa)\, la recuperada Un incendio invisible\, Un amor y La familia\, el muy celebrado volumen de relatos Mala letra y el breve ensayoSilencio administrativo. \n  \n  \n\nEn colaboración con URL:https://cicus.us.es/evento/damascaballerosyplanetas/ LOCATION:Cicus – Auditorio\, C/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/12/evento1200.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240119T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240119T190000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231219T223016Z LAST-MODIFIED:20240116T221910Z UID:69267-1705690800-1705690800@cicus.us.es SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración: viernes 19 de enero\, a las 20 h.*\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de la editorial Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Azcoiti en el Auditorio\, a las 19 h. ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \n· ADQUIRIR INVITACIÓN (para visitas a partir del 22 de enero) \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad. URL:https://cicus.us.es/evento/trasmundodegoya01/ LOCATION:CICUS · Sala Casajús\, c/Madre de Dios 1\, Sevilla\, 41004\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/12/evento1215b.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240122T110000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240125T110000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231122T232129Z LAST-MODIFIED:20240108T193932Z UID:68795-1705921200-1706180400@cicus.us.es SUMMARY:EXPOSICIÓN · DE LUZ Y SANGRE. JUAN USLÉ DESCRIPTION:Fecha: 1 de diciembre de 2023 – 25 de enero de 2024\nInauguración: viernes 1 de diciembre\, 20 h (precedida de una conversación entre Juan Uslé y Mira Bernabeu a las 19 h)\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nHorario especial de Navidad: días 22\, 26\, 27 y 28 de diciembre de 2023\, y 2\, 3 y 4 de enero de 2024\, de 11 a 14 h\nLugar: Sala EP1 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN \nDe Luz y Sangre es el proyecto expositivo que el artista Juan Uslé (Santander\, 1954) presenta para esta ocasión. Pintor devoto de la abstracción (entendida como un empeño personal de reducir las cosas a su mínima esencia o noción)\, la pintura y la fotografía vuelven a ser sus instrumentos fundamentales. El eje vertebrador de esta muestra está constituido por pinturas de gran y pequeño formato y fotografías; bien integradas en contundentes polípticos que actualizan el concepto de retablo\, bien dispuestas en un diálogo tan silencioso como elocuente. \nPara la realización de este proyecto\, Uslé estuvo recorriendo durante pretéritas semanas estivales diferentes museos\, iglesias\, monasterios y ciudades tomando miles de fotografías (más de cuatro mil quinientas). El Museo del Prado\, la Colección Thyssen\, la Academia de Bellas Artes de San Fernando\, Granada\, Sevilla y Murcia… Fragmentos fotográficos de cuadros\, retablos\, murales de distintas etapas históricas que culminaron en el Barroco. Obras de autores consagrados\, otros menos conocidos y hasta algunos injustamente olvidados. \nEl binomio\, la dualidad\, la dialéctica ya presente en el título\, se despliega en diferentes ámbitos a lo largo\, ancho y alto no sólo del espacio arquitectónico (zona pública\, compuesta\, luminosa/espacio privado\, único\, oscuro). Pintura como materia\, como abstracción\, como expresión individual. Fotografía como registro de luz\, como figuración\, como comunicación social. \nLuz origen de la vida\, conocimiento\, iluminación ambiental y mística. Sangre continuidad de la vida\, pasión\, sacrificio y martirio. Los excesos del Barroco han sido el fértil caldo de cultivo sobre el que se han articulado todas y cada una de las partes de esta exposición. Siglo de Oro de innegables brillos y oscuras vergüenzas\, de opulencias y decadencias\, de reformas y contrarreformas\, de luz y sangre. \nJuan Bautista Peiro URL:https://cicus.us.es/evento/deluzysangre10/ LOCATION:CICUS – EP1\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/11/evento1177b.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240122T110000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240126T110000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231219T223024Z LAST-MODIFIED:20240120T150730Z UID:69268-1705921200-1706266800@cicus.us.es SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración*: viernes 19 de enero\, a las 20 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Azcoiti en el Auditorio\, 19 h.  \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer y su Semen o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad. \n  URL:https://cicus.us.es/evento/trasmundodegoya02/ LOCATION:CICUS · Sala Casajús\, c/Madre de Dios 1\, Sevilla\, 41004\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/12/evento1215b.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240122T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240122T190000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231219T144942Z LAST-MODIFIED:20240115T191907Z UID:69190-1705950000-1705950000@cicus.us.es SUMMARY:FILMOTECA · PIONEROS DEL CINE ALEMÁN · EL TESTAMENTO DEL DOCTOR MABUSE DESCRIPTION:CICLO PIONEROS DEL CINE ALEMÁN \nFecha: lunes 22 de enero de 2024\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nEL TESTAMENTO DEL DOCTOR MABUSE\n(Fritz Lang\, Alemania\, 1933\, 122 min\, V.O.S.E.) \nAl inspector Lohmann lo llama por teléfono un antiguo miembro del Departamento de Policía para denunciar un caso de falsificación. Sin embargo\, antes de que pueda testificar y revelar los detalles del delito\, se vuelve loco a causa de un atentado. Las investigaciones de Lohmann en seguida lo conducen hasta el doctor Mabuse\, pero el famoso criminal hace años que está recluido en una clínica mental\, cuyo director\, el doctor Baum\, es un eminente psiquiatra que se ha dejado fascinar por el genio de Mabuse y por su legado: una especie de testamento donde describe el camino que hay que seguir para fundar el Imperio del Crimen. (FILMAFFINITY). \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía. \n \n  URL:https://cicus.us.es/evento/doctormabuse/ LOCATION:Cicus – Auditorio\, C/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/12/evento1205.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240125T180000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240128T180000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231219T195345Z LAST-MODIFIED:20240124T184253Z UID:69261-1706205600-1706464800@cicus.us.es SUMMARY:SEMINARIO SUMMERS DESCRIPTION:Fecha:\n· Seminario: del 25 al 28 de enero de 2024\n· Ciclo de proyecciones: 29 de enero; 5\, 12 y 19 de febrero de 2024\nHora: 18 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios\, s/n) \nEN EL SEMINARIO\, ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO  \n· VER / DESCARGAR CARTEL \nPROGRAMA SEMINARIO \nJueves\, 25 de enero de 2024\nConferencias\n· 18 h. Análisis de la filmografía de Manolo Summers: evolución y etapas\, por José Luis Ordóñez\n· 19:30 h. Constantes temáticas en el cine de Summers\, por Enrique Colmena \nViernes\, 26 de enero de 2024\nConferencias\n· 18 h. El humor (gráfico) en Summers\, por Fran G. Matute\n· 19:30 h. Summers y la censura\, por Miguel Olid \nSábado\, 27 de enero de 2024\nMesas Redondas\n· 11 h. Summers director: ficción y documental\, con Jaime Fuertes y Paola García Costas. Modera Miguel Olid.\n· 13 h. El binomio éxito-fracaso en la obra de Summers\, con José Miguel Moreno y Ángel Pérez Guerra. Moderan Fran G. Matute y Miguel Olid. \nDomingo\, 28 de enero de 2024\nMesa Redonda\n· 12 h. El cine de Summers: actor\, guionista y productor\, con Mari Paz Sayago\, Evangelina de las Heras y María José Bogas. Modera Fran G. Matute. \n  \n\nPROGRAMA CICLO DE PROYECCIONES [+ INFO] \n· ADQUIRIR INVITACIONES \n* Habrá un número limitado de invitaciones disponibles en la taquilla el día del evento\, aunque estén agotadas online. \nLunes\, 29 de enero de 2024\, 19 h.\n· Del rosa al amarillo (Manolo Summers\, España\, 1963\, 89 min) \nLunes\, 5 de febrero de 2024\, 19 h.\n· La niña de luto (Manolo Summers\, España\, 1964\, 85 min) \nLunes\, 12 de febrero de 2024\, 19 h.\n· Juguetes rotos (Manolo Summers\, España\, 1967\, 79 min) \nLunes\, 19 de febrero de 2024\, 19 h.\n· Adiós\, cigüeña\, adiós (Manolo Summers\, España\, 1971\, 86 min) \n\n  URL:https://cicus.us.es/evento/seminario-summers/ LOCATION:Cicus – Auditorio\, C/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/12/evento1217.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240125T183000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240125T183000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20240108T190458Z LAST-MODIFIED:20240118T184617Z UID:69374-1706207400-1706207400@cicus.us.es SUMMARY:HOMENAJE A JUAN DE ARGUIJO (1567 - 1622). Poeta\, mecenas\, músico DESCRIPTION:Crédito de la imagen: “Asamblea de los dioses del Olimpo\, Alonso Vázquez”\,\npor Jl FilpoC (licencia bajo CC BY-SA 4.0) \nFecha: jueves 25 y viernes 26 de enero de 2024\nLugar: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla (c/ Laraña\, 3) y Museo de Bellas Artes de Sevilla (Pl. del Museo\, 9) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 25 ENERO\n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 26 ENERO \nJuan de Arguijo (Sevilla\, 1567-1622). Ilustre sevillano del Siglo de Oro. Reunió en su casa una tertulia de humanistas y artistas a los que protegió como mecenas. También fue elogiado por poetas como Lope de Vega. Estuvo muy vinculado a la Compañía de Jesús y fue enterrado en la Iglesia de la\nAnunciación\, que formaba parte de la Casa Profesa de los jesuitas. \nEste ciclo forma parte de un conjunto de actividades que se irán llevando a cabo durante el año 2024 y con el que se busca reivindicar a una serie de figuras que yacen en el Panteón de sevillanos ilustres. \nPROGRAMA \nJueves 25 de enero\, 2024\nSala de conferencias Facultad de Bellas Artes.\n18:45 Homenaje al poeta en la Iglesia de la Anunciación\n19 h. Conferencia “Juan de Arguijo en el contexto del humanismo sevillano del Siglo de Oro”\, impartida por D. Rogelio Reyes Cano. \nViernes 26 de enero\, 2024\n18:30 h\, Visita guiada al Museo de Bellas Artes de Sevilla\, dirigida por D. Ignacio Cano\, para explicar el artesonado del que fue Salón Principal de la Casa de los Arguijo. \n  \n\nActividades organizada por la Dirección General de Patrimonio y Cultura de la Universidad de Sevilla y ADEPA (Asociación de Defensa del Patrimonio de Andalucía) URL:https://cicus.us.es/evento/homenajejuandearguijo01/ LOCATION:Facultad Bellas Artes\, c/Laraña s/n\, Sevilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240126T183000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240126T183000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20240108T190949Z LAST-MODIFIED:20240118T184605Z UID:69376-1706293800-1706293800@cicus.us.es SUMMARY:HOMENAJE A JUAN DE ARGUIJO (1567 - 1622). 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Estuvo muy vinculado a la Compañía de Jesús y fue enterrado en la Iglesia de la\nAnunciación\, que formaba parte de la Casa Profesa de los jesuitas. \nEste ciclo forma parte de un conjunto de actividades que se irán llevando a cabo durante el año 2024 y con el que se busca reivindicar a una serie de figuras que yacen en el Panteón de sevillanos ilustres. \nPROGRAMA \nJueves 25 de enero\, 2024\nSala de conferencias Facultad de Bellas Artes.\n18:45 Homenaje al poeta en la Iglesia de la Anunciación\n19 h. Conferencia “Juan de Arguijo en el contexto del humanismo sevillano del Siglo de Oro”\, impartida por D. Rogelio Reyes Cano. \nViernes 26 de enero\, 2024\n18:30 h\, Visita guiada al Museo de Bellas Artes de Sevilla\, dirigida por D. Ignacio Cano\, para explicar el artesonado del que fue Salón Principal de la Casa de los Arguijo. \n  \n\nActividades organizada por la Dirección General de Patrimonio y Cultura de la Universidad de Sevilla y ADEPA (Asociación de Defensa del Patrimonio de Andalucía) URL:https://cicus.us.es/evento/homenajejuandearguijo02/ LOCATION:Museo de Bellas Artes de Sevilla\, Plaza del Museo\, 9\, Sevilla\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2024/01/evento1222.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240126T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240126T190000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231214T170032Z LAST-MODIFIED:20240125T085417Z UID:69071-1706295600-1706295600@cicus.us.es SUMMARY:CONCIERTO#3 OSC · TEMPORADA XIII DESCRIPTION:PROGRAMACIÓN TEMPORADA XIII – OSC \nORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA US-CSM · CONCIERTO DE STO TOMÁS\nRubén Alonso · oboe | Juan García Rodríguez · director \nObras de J. Haydn\, P. Schierbeck\, R.V. Williams \nFecha: viernes 26 de enero\, 2024\nHora: 19 h.\nLugar: Salón de Actos de la ETS de Arquitectura (Avda. Reina Mercedes\, 2) \n· ENTRADAS AGOTADAS\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nLa Orquesta Sinfónica Conjunta de la Universidad de Sevilla y CSM Manuel Castillo (OSC)\, acometeel tercer programa de su temporada XIII de conciertos\, estrenando nuevo año y en vísperas de la celebración de la onomástica del patrón académico universitario Sto Tomás de Aquino. El encuentro tendrá lugar en el campus Reina Mercedes de la Universidad de Sevilla\, en el salón de actos de la ETS de Arquitectura\, un espacio que se ha revelado como un magnífico auditorio dada su extraordinaria acústica. \nLa OSC\, en formato camerístico\, interpretará la primera de las más de cien sinfonías del compositor austriaco Joseph Haydn\, precisa y justamente reconocido como el “padre de la sinfonía” y cuya música se caracteriza por su claridad\, elegancia e ingenio\, así como por sus giros musicales inesperados que denotan un gran humor. Igualmente\, la orquesta interpretará obras del siglo XX\, del danés Poul Schierbeck -música que reconocerá el aficionado al cine clásico por ser banda sonora de la exquisita “Ordet” del también danés Dreyer-\, y del compositor inglés Ralph Vaughan Williams\, defensor de la tradición musical en tiempos de los Tudor\, cuya estela estética persigue en su afán de emancipar la música nacional inglesa de la música germánica dominante. \nAl frente de la OSC se encontrará su director titular Juan García Rodríguez\, destacando como intérprete solista al catedrático de oboe Rubén Alonso. \nPROGRAMA \n-I-\nPoul Schierbeck: Largo Op. 33 (1954)\nRalph Vaughan Williams: Concierto para oboe y orquesta (1943-44) \n-II –\nPoul Schierbeck: Andante doloroso OP. 57 (1942)\nJoseph Haydn: Sinfonía nº 1 Hob.I / 1 (1759) \n \n  \n\nOSC – ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA DE LA US-CSMS\nUn proyecto académico-artístico de la Universidad de Sevilla y el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo\n \nhttps://institucional.us.es/orquesta/\n \nEn 2011 la Universidad de Sevilla y el CSM Manuel Castillo pusieron en marcha un ambicioso proyecto académico y artístico con la creación de una orquesta sinfónica conjunta. Desde entonces\, han sido diferentes los escenarios de Sevilla donde ha actuado\, principalmente en el Auditorio de la ETS de Ingeniería de la Universidad de Sevilla\, pero también en el Teatro Lope de Vega – en una primera ocasión con la producción propia de la ópera Così fan tutte de Mozart\, realizada en colaboración con la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia\, y en una segunda con el proyecto de ópera contemporánea Buscando al Rey. La voz de los Excluidos\, con dirección de escena de Michal Znaniecki\, y desarrollado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura\, ICAS y ASAO )\, Teatro de la Maestranza (en la producción de zarzuela Entre Sevilla y Triana de Sorozábal en 2013\, El Retablo de Maese Pedro de Falla en colaboración con la ESAD\, así como en el exitoso concierto The Bernstein Beat dentro de la programación de temporada de conciertos de la ROSS\, bajo la dirección de J. Axelrod)\, Patio de la Montería del Real Alcázar (igualmente bajo la dirección de J. Axelrod\, en un proyecto realizado en colaboración con la UNIA y el Alumnado de Máster en Interpretación Musical de la Fundación Barenboim-Said)\, Teatro Los Remedios de los Padres Blancos y salón de actos de la ETS de Arquitectura de la Universidad de Sevilla. Fuera de Sevilla capital\, cabe destacar sus actuaciones en Cádiz\, en el marco de las celebraciones del bicentenario de su Constitución\, así como en Granada en el marco del proyecto Atalaya\, Carmona\, Fuentes de Andalucía\, Mairena del Aljarafe o San José de la Rinconada. \nEl repertorio interpretado ha abarcado desde la música del clasicismo\, hasta obras contemporáneas de compositores americanos y europeos\, tales como F. Busoni\, A. Copland\, J. Adams\, A. Ginastera\, L. Brower\, B. Bartók\, A. Pärt\, A. Honegger\, P. Hindemith\, K. Weill\, D. Milhaud\, A. Webern\, H. Tomasi\, J. Sibelius\, A. Bruckner\, G. Mahler o los españoles C. Halffter\, C. Camarero\, M. Castillo\, J. A. Pedrosa\, J. Rodríguez Romero y A. Flores\, V. Estapé. También la música de cine ha estado presente con la interpretación de obras de B. Herrmann o L. Bernstein\, al tiempo que ha interpretado en estreno mundial Entreacto y luz magenta del Premio Nacional de Música César Camarero y Malva toda y oro de Víctor Estapé\, compositor y Director Académico del Conservatorio del Liceo de Barcelona. \nJuan García Rodríguez es el director titular de la orquesta desde su fundación\, mientras Camilo Irizo ha dirigido en numerosas ocasiones a la OSC de vientos\, al tiempo que han participado como directores invitados J. Axelrod\, J. M. Zarzycki\, W. Kurz y J. Rodríguez Romero. \nLa OSC es desde 2014 orquesta adscrita a la Red Europea de Orquestas Universitarias y desde 2017 forma parte de la Red de Formaciones Musicales Universitarias de Andalucía del Proyecto Atalaya. \n Juan García Rodríguez · director \nHa sido director asistente en la Opéra National de Paris Bastille en 2008 y ha dirigido orquestas en España\, Francia\, Alemania\, Austria\, Polonia\, Suráfrica y Turquía\, en salas tales como Teatro Villamarta de Jerez\, Teatro de la Maes­tranza\, Teatro Lope de Vega\, Teatro Central\, Sala 400 del Museo Reina So­fía\, Círculo de Bellas Artes\, así como en importantes esce­narios en el extranjero. Es también director y fundador del grupo Zahir Ensemble y director Musical del Taschenopern Festival de Salzburgo. Tiene grabaciones para Haas (Colonia)\, Sello Autor\, Verso y Naxos. En la actualidad es profesor del CSM Manuel Castillo. \nRubén Alonso · oboe \nCatedrático de oboe en el CSM Manuel Castillo\, es Profesor Superior de Oboe y Dirección. Tiene Mención Honorífica en música de cámara por el Real Conser­vatorio Superior de Música de Madrid\, obteniendo igualmente el Diploma de Concertista con Matrícula de Honor como alumno de Thomas Indermühle en la Universidad de las Artes de Zürich en Suiza. Son nu­merosas sus actuaciones y muy diversos los escenarios en los que ha actuado\, siendo colaborador habitual de diferente orquestas y formaciones\, tales como ORTVE\, ORCAM\, Orquesta de Córdoba y Cosmos 21. \n  \n  \n\nActividad organizada por URL:https://cicus.us.es/evento/oscxiii_concierto03/ LOCATION:Salón de Actos de la ETS de Arquitectura\, Avda. Reina Mercedes\, 2\, Sevilla ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/12/evento1196.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20240129T110000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20240202T110000 DTSTAMP:20260414T015835 CREATED:20231219T223033Z LAST-MODIFIED:20240120T150726Z UID:69269-1706526000-1706871600@cicus.us.es SUMMARY:EXPOSICIÓN · TRASMUNDO DE GOYA DESCRIPTION:Fecha: 19 de enero – 15 de marzo de 2024\nInauguración*: viernes 19 de enero\, a las 20 h.\nHorario: de lunes a viernes\, de 11 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* La inauguración vendrá precedida por una conversación entre Pedro G. Romero y los editores de Media Vaca\, Begoña Lobo Abascal y Vicente Ferrer Azcoiti en el Auditorio\, 19 h.  \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEn 1963\, con la edición de Trasmundo de Goya de Edith Helman comienzan a ajustarse las interpretaciones del Francisco de Goya autor de los Caprichos\, Desastres\, Tauromaquias y Disparates\, obras singulares que anuncian la modernidad con una complejidad que\, básicamente\, siempre se ha intentado simplificar en nombre de la técnica\, del progreso\, del porvenir. Helman nos ayuda a leer las ilustraciones de Goya -entiéndase aquí ilustración con sus minúsculas- en relación a los autores con los que compartió algo más que un mismo tiempo histórico. Intelectuales y amigos como Jovellanos\, Cadalso y Moratín\, vendrán después Tzvetan Todorov para hablarnos de la superioridad de pensamiento de Goya\, incluso por encima de Goethe o de Rousseau; Victor I. Stoichika para demostrarnos como la filosofía de Goya amplía el campo mismo de lo que consideramos ideas o László Földényi para hacernos entender\, desde el propio legado de Goya\, el porqué su obra escapa a lo que tradicionalmente se llaman paradojas o contradicciones de la Ilustración\, escrito\, ahora sí\, con sus mayúsculas. \nAprovechando la actual edición de Media Vaca\, en su misma promoción\, tras las ediciones de Revista de Occidente en 1963 y Alianza Forma en 1983\, con un despliegue inédito de imágenes y complementos\, abrimos un apasionante gabinete de lecturas\, siempre a contrapelo\, de esos modos de hacer de Goya. Interpretaciones\, sí\, pero\, decididamente\, y siguiendo a Susan Sontag\, en un ejercicio contra la propia interpretación. Están las muchas versiones históricas de un Goya costumbrista\, un Goya moralista\, incluso de un Goya político. También el delirio productivo con el que Goya lleva a la locura al grabador De la Herrán y a la lucidez al escultor Oteiza. Un último apunte reivindica a la generación de autores goyescos\, verdaderamente expulsados del canon artístico académico y de la memoria de nuestra modernidad -y quizás una de las razones paradójicas de nuestro actual provincianismo-\, artistas tenidos por «menores» como Rosario Weiss\, Francisco Lameyer\, José Zapata\, Eugenio Lucas Velázquez\, los Becquer y su Semen o Leonardo Alenza. \nA los Caprichos de Alenza dedican sus trabajos un grupo de artistas contemporáneos: Efrén Álvarez\, Nathalie Bellón\, Misha Bies Golas\, Ricardo Cadenas\, Salomé del Campo\, Daniel Carvajal\, Mauro Cerqueira\, Carolina Cordeiro\, Silvia Cosio\, Carla Filipe\, Antonio Gagliano\, Curro González\, Federico Gúzman\, Patricio Hidalgo\, Victor Jaenada\, Julio Jara\, Mim Juncá\, Abraham Lacalle\, Lola Lasurt\, Chema López\, Gloria Martín\, Xisco Mensua\, Luis Navarro\, Elvira Pujol\, Pedro G. Romero\, Inmaculada Salinas\, André Sousa\, Joan Vilapuig\, Oriol Vilapuig. \nUna exposición «menor»\, sin duda\, en el sentido que Gilles Deleuze y Félix Guattari dieron a la palabra: por un lado desterritorializar\, por otro\, otorgar voz a la comunidad. \n  URL:https://cicus.us.es/evento/trasmundodegoya03/ LOCATION:CICUS · Sala Casajús\, c/Madre de Dios 1\, Sevilla\, 41004\, España ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2023/12/evento1215b.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR