CICUS · Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “LA HUELLA BORRADA", DE ANTONIO FUENTES
2023-05-03 19:30 (Europe/Madrid) | CICUS – Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
Fecha: miércoles 3 de mayo de 2023
Hora: 19:30 h
Lugar: CICUS · Auditorio
Intervienen: Antonio Fuentes y Jesús Maeztu.
ADQUIRIR INVITACIONES
La apasionante vida novelada del último alcalde republicano de Sevilla. Una ficción basada en hechos reales, rescatada del olvido a partir de los recuerdos de los supervivientes de la historia.
Horacio Hermoso Araujo, último alcalde republicano de Sevilla, reflexiona al encontrarse cautivo de las tropas franquistas sobre cómo ha llegado hasta esa situación. Mientras, su hermano trata de salvarlo de la muerte en una ciudad conmocionada por el Alzamiento Nacional y la primera batalla de la Guerra Civil.
La huella borrada constituye una exhaustiva investigación convertida en novela en torno a la figura de Horacio Hermoso Araujo, a partir de los testimonios de familiares y conocidos. También supone la recuperación de una poderosa historia real al borde del olvido, una de las muchas que aún residen en las fosas comunes creadas durante el Franquismo. En definitiva, un ambicioso proyecto periodístico convertido en una novela desgarradora.
En la presentación del libro intervienen el escritor Antonio Fuentes y el defensor del pueblo andaluz Jesús Maeztu.

SOBRE EL AUTOR
Antonio Fuentes Ruiz (Rota, Cádiz 1979). Periodista andaluz, con experiencia en radio y prensa escrita (Onda Cero, Europa Press, Grupo Joly…), cuya carrera profesional ha estado enfocada en la investigación y las preocupaciones sociales. Actualmente trabaja en el Defensor del Pueblo Andaluz. Esta es su primera novela.

En colaboración con Plaza & Janés

AHORA DANZA 2023 · Cía. JESÚS BENZAL y Cía. LAURA MORALES
2023-05-04 20:00 | CICUS · Patio, C/ Madre de Dios, 1, Sevilla, España
CICLO AHORA DANZA 2023
Fecha: Jueves 4 de mayo, 2023
Hora: 20 h.
Lugar: CICUS · Patio
ADQUIRIR ENTRADAS: 5€
Cía. JESÚS BENZAL (Sevilla/Madrid)
CARRETERÍA
Usemos nuestro cuerpo como transporte. Transportemos nuestros pensamientos al movimiento. Movamos la idea de una relación entre personas, opuestas por momentos y atraídas en otros.
Siempre hay acciones que crean tensión; tirar o no tirar, pretender o no pretender, dejar o no dejar, anhelar o no anhelar.
Coreógrafos: Jesús Benzal, Ole KristianTangen
Intérpretes: Jesús Benzal y Javier De La Asunción Soto
Duración: 15 min aprox.
TODAS LAS DESPEDIDAS
Circuito de la Red Acieloabierto 2023
Todas las despedidas busca establecer una relación directa entre tiempo e instante. Centra la investigación artística en el cuerpo como canal principal de comunicación y ha indagado en el ahora inmediato para reflexionar sobre aquello que permanece frente a otras acciones que duran sólo un instante. Por ello, se pretende investigar con el cuerpo lo irreversible del ahora y nuestra capacidad de alargar el momento.
Coreografía: Jesús Benzal en colaboración con los intérpretes
Intérpretes: Elena Castellanos y Javier De La Asunción
Música: Deru «I would like» / Peter Gregson «I. Sequence (four)»
Duración: 12 min aprox.
Trayectoria de la Compañía. Desde su inicio, la compañía JESÚS BENZAL ha colaborado con diferentes festivales como el Grec Festival de Barcelona o el Festival El Futuro es Ahora de Sevilla. También ha llevado su firma a otras instituciones como el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid o Danza 180º. En 2017, recibió el primer premio en el Premi de Dansa de l’Institut del Teatre con la pieza “Handlewith care”, candidata a Mejor Espectáculo de Danza en los XXII Premios Max.
Jesús Benzal. Comienza sus estudios en el Conservatorio Profesional de Danza «Antonio Ruiz Soler». Continua su formación en Coreografía e Interpretación de la Danza en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid, obteniendo la máxima calificación en su proyecto final de carrera. Como bailarín ha trabajado con las compañías IT Dansa con repertorio de Ohad Naharin, Alexander Ekman o Ina Christel Johannessen, entre otros; Centro Coreográfico Gallego junto a Johan Inger; Thomas Nonos Dance; Acosta Danza; Transit Dansa; Teatro El Velador o Dance Craft. Como coreógrafo, consigue el primer premio en 2008 en el Certamen Andaluz de Coreografía y crea en 2015 la compañía de danza contemporánea Tangen|Benzal con la que consigue diferentes premios y participa en diferentes festivales nacionales e internacionales. Sus conocimientos artísticos no se limitan solo a la danza sino que abarcan otras disciplinas como la arquitectura, cursando un grado en Arquitectura Efímera.
Javier De La Asunción. Graduado en Interpretación de la Danza Contemporánea por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid y titulado de grado medio en Música en la especialidad de Trombón. Como bailarín, ha trabajado para IT Dansa, Tangen | Benzal, Lava, Marcat Dance o LaSala, entre otros, y ha interpretado repertorio de Iván Pérez, Mario Bermúdez, Alexander Ekman, Sidi Larbi Cherkaoui, Jiří Kylián, Ohad Naharin, Javier Guerrero, R. Bonachela y muchos otros.
Elena Castellanos. Graduada en Estudios Superiores de Danza Clásica en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid y Máster en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura en la Universidad Autónoma de Madrid. Como bailarina, ha trabajado con coreógrafos y compañías como Kor’sia, Manuel Rodriguez, ELAMOR, Xián Martínez o Benzal.

Cía. LAURA MORALES (Sevilla)
UN DÚO
Estreno absoluto
Un dúo
Un dúo es un baile
Un dúo es como flik y flak.
Somos dos en un escenario (un reloj).
Un dúo es el baile final de Dirty Dancing.
Un: Denota un elemento de un conjunto
Dúo: 1. m. Conjunto de dos personas, animales o cosas
de características semejantes o con una función común.
Podemos escribir los versos más tristes esta noche para explicar el concepto y el
esqueleto de esta pieza corta, pero vamos a bailar.
Vamos a emplear todas las herramientas que llevamos años haciendo y millones
de workshops para volar y hacer cosas difíciles, porque para eso
somos dos:
para volar
sosternos
empujarnos
dibujarnos el uno a la otra
VAMOS A BAILAR
Coreografía e interpretación: Laura Morales, Álvaro Copado
Duración: 20 minutos aprox.
Los Creadores
Álvaro y Laura se conocen en Sevilla, en actividades desarrolladas por la Asociación de Profesionales de la Danza de Andalucía y, colaboran en un primer proyecto junto a la coreógrafa Raquel Madrid en la pieza “Tintorería la Evangelista”.
Luego coinciden ampliando sus estudios e inspirándose de cada profesora / profesor en el International Programe La Faktoria, 2019. En 2020, Laura Morales y Julius Gilbert se unen para crear la pieza «Me.Laura Palmer», estrenada en el LOFFT-DAS-THEATER, en Leipzig y en el Teatro Central de Sevilla.
Ahora, nuevamente, deciden unirse para crear esta piñata de dúos, pasándola por su túrmix personal para crear «Un dúo».
Consideramos que, a partir de todos los dúos que nos han emocionado, inspirado y, en el caso de Laura, el de Linda y Jozef, la hizo dejar su carrera de Relaciones Laborales y apuntarse a una escuela para presentarse al Conservatorio. Pensamos que es la mejor manera de empezar «un dúo».Un acto de Amor hacia esos dúos que amamos, que siguen alimentando nuestros procesos de creación y ganas de bailar.
Laura Morales Dávila es una bailarina y coreógrafa nacida en Sevilla en 1986. Estudió Danza Contemporánea en el Conservatorio Antonio Ruiz de Soler de Sevilla y en el extinto Centro Andaluz de Danza. Ha recibido varios premios: Bailarina Sobresaliente de la Fundación AISGE, Mejor Intérprete en los Premios Lorca de Andalucía y Escenarios de Sevilla, entre otros.
Morales ha colaborado con diversos coreógrafos y compañías, como Dos Proposiciones Danza-Teatro, Teresa Navarrete, María Cabeza de Vaca, Guillermo Weickert, Horacio Macuacua, Aitana Cordero, Mopa y Judith Sánchez Ruiz… En 2013, creó junto a Greta García el colectivo multidisciplinar Hermanas Gestring, con el que ganó el primer premio en el Certamen Coreográfico de Madrid en 2016. https://www.hermanasgestring.com/
Entre sus trabajos destacados se encuentran su primer solo «A full life of rivers and icy mountains», estrenado en el Teatro Central de Sevilla en 2017, y la coproducción con el Lofft-das-theater en Leipzig y el Teatro Central, «Me Laura Palmer», estrenada en 2020. En 2021, creó junto a Helliot Baeza «Soy todo el mundo», con la compañía Danza Mobile, y en febrero de 2022 estrenó «El último acto de Fe». También ha participado en varios proyectos cinematográficos y videoclips, como el cortometraje «Calor infinito» y el videoclip «Pascual Márquez 33» del grupo Califato 3/4.
En marzo estrenó su última pieza “Hacer Amor” en los Teatros del Canal de Madrid, que estará en mayo en el Teatro Central.
Álvaro Copado (Sevilla, 1994) Graduado en Arte Dramático por la ESAD de Sevilla. Impulsado por el movimiento continúa su formación en el Centro Andaluz de Danza especialidad contemporánea. Es seleccionado por La Faktoria Choreographic Center para formar parte de la primera generación de profesionales de su International Training Program. Forma parte del elenco de «La Maldición de los Hombres Malboro» de Excéntricas Producciones con una gira que está recorriendo toda España desde 2017. Participa en «Personne» de Apasionaria teatro en 2018 estrenando en el Teatro Central de Sevilla. Ese mismo año ganó el tercer premio en el certamen Burgos Nueva York con la pieza de calle «El último verano» de La Casquería. Es uno de los intérpretes de «Uanna, la niña pez» de Clicolé una pieza de Teatro Gestual. En 2020 estrena «Me. Laura Palmer», coproducción del LOFFT Das Theater (Alemania) y el Teatro Central de Sevilla, con la que consigue la nominación a mejor intérprete en los Premios PAD. Actualmente trabaja en la compañía Pan Pan teatro («El Amo» obra candidata a los premios MAX de 2022) y en Dinamo danza («Elektrical Body» y «Origenes»).

En colaboración con Eléctrica Cultura, Red Acieloabierto, e INAEM-Ministerio de Cultura.

ÁGORA TEATRO (GRUPO DE TEATRO DEL AULA DE LA EXPERIENCIA DE LA US): "LOS CIEGOS", DE MAURICE MAETERLINCK
2023-05-05 20:00 | CICUS – Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
TEATRO UNIVERSITARIO
Fecha: Viernes 5 de mayo 2023
Hora: 20 h.
Lugar: Auditorio · CICUS
ADQUIRIR INVITACIONES
ÁGORA TEATRO.
GRUPO DE TEATRO DEL AULA DE LA EXPERIENCIA DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA.
LOS CIEGOS (1890), de Maurice Maeterlinck
El Grupo Ágora Teatro presenta la adaptación de la obra del prestigioso escritor Maurice Maeterlinck, premio Nobel de Literatura en el año 1911 1911, “los Ciegos”. Una referencia del teatro estático, simbolista y de sensaciones. Iniciados los ensayos en enero del 2020, se siguió trabajando y ensayando durante el Estado de Alarma motivado por el COVID-19 de forma telemática y a través de las plataformas DUO y ZOOM para no cancelar o posponer la obra. El resultado ha sido conseguir adaptarnos a la realidad y potenciar el trabajo en equipo en una obra que, precisamente, habla de un grupo de personas y personajes que conviven en una situación extrema, porque a veces la realidad no está tan lejos de la ficción escrita en 1890. La argumentación se construye a través de la importancia que Nietzsche da al coro como un papel apolíneo para hacer explícito el sufrimiento. Así mismo, Maeterlinck no duda en hacer de esta pieza un gran coro que proclama la verdad del mundo y no otra sino “la de lo espantoso y absurdo del ser”. Los personajes de Maeterlinck son, en general, seres frágiles, pensativos, sonámbulos que viven en medio de un sueño cuyos componentes o cuyas motivaciones resulta imposible nombrar. »
SINOPSIS
Un bosque en una isla rodeada por el mar donde ocho ciegos esperan al guía que los llevó hasta allí. Entreellos, sin que lo sepan, en el fondo de la noche, yace el sacerdote, muerto. Sentados sobre piedras, la mayoría espera. Alguien o algo se acerca a ellos en la oscuridad, los ronda, pe ro nunca entra en escena, permanece en silencio. El bosque semeja la gran tumba de estos muertos vivos. Solo les contesta el silencio de una presencia misteriosa entre ellos que no pueden descifrar.

REPARTO
Primer Ciego Primer Ciego de Nacimiento: Antonio Martín Columé
Segundo Ciego de Nacimiento: Carmen Aguilar de Arco
Tercer ciego de Nacimiento: Victoria Sánchez Ruíz-Herrera
Quinto Ciego de Nacimiento: Loli González Amores
Sexto Ciego de Nacimiento: Emiliana Doñoro Durán
Ciega más Vieja: Manuela Luna
Ciego más Viejo: José Luís Franco Rojas
Ciega más Joven: Carmen Prieto Mauleón
FICHA TÉCNICA
Autor: Maurice Maeterlinck
Dirección: Manuela Luna
Escenografía, Luces y Sonido: Javier Almeda
Vestuario: Lola Fernández
Producción: Grupo Ágora Teatro
Duración: 60 minutos

FILMOTECA · CINE RECUPERADO · TIME TO LOVE
2023-05-08 19:00 | CICUS – Auditorio, C/ Madre de Dios, 1, SEVILLA, España
Fecha: lunes 8 de mayo de 2023
Hora: 19 h.
Lugar: CICUS · Auditorio
ADQUIRIR INVITACIÓN
TIME TO LOVE
(Metin Erksan, Turquía, 1965, 85 min)
La Filmoteca de Andalucía, a través de la distribuidora Vitrine Filmes, nos trae esta joya oculta del cine que restauró MUBI, y que llega, años después. a la gran pantalla, abriendo nuevos caminos y devolviendo su lugar a este clásico atemporal, en el décimo aniversario de la muerte de su director, Metin Erksan.
Esta película no ha sido casi distribuida ni proyectada, ya que se lanzó en la televisión turca en el año 1965, y luego pasó al olvido.
Una historia de amor inspirada en los cuentos sufíes que evoca el idealismo fatal del romance entre clases. En las Islas de los Príncipes, al sur de Estambul, los días son lluviosos y están llenos de nostalgia. El humilde pero orgulloso pintor Halil consigue un trabajo en uno de los chalés de la isla, donde se encuentra con la fotografía de una hermosa mujer y se enamora de su imagen.
Metin Erksan está considerado una leyenda del cine turco. Su cine, con inspiraciones literarias, se centra en los problemas de las personas del campo. Su película Susuz Yaz / Dry Summer ganó el premio Oso de Oro en Berlín en 1964, siendo la primera película de ese país en obtenerlo.

Actividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía.

PREMIOS LUX DEL PARLAMENTO EUROPEO · ALCARRÁS
2023-05-09 19:00 | CICUS – Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
CICLO DE CINE PREMIOS LUX DEL PARLAMENTO EUROPEO
Fecha: martes 9 de mayo de 2023
Hora: 19 h.
Lugar: CICUS · Auditorio
ADQUIRIR INVITACIÓN
ALCARRÁS
(Carla Simón, España, 2022, 117 min)
Oso de Oro en el Festival de Berlín y gran éxito de taquilla, «Alcarràs» reafirma el talento de Carla Simón («Verano 1993») como uno de los grandes nombres de nuestro cine. En sus propias palabras: «Alcarràs se trata de una historia sobre la pertenencia a una tierra, a un lugar. Un drama sobre las perpetuas tensiones generacionales, la superación de antiguas tradiciones y la importancia de la unidad familiar en tiempos de crisis».

Actividad realizada en colaboración con el Centro de Documentación Europea y Europe Direct Sevilla

CONCIERTO#6 OSC · TEMPORADA XII
2023-05-11 20:00 | Auditorio de la ETS de Ingeniería, Americo Vespucio, Escuela Superior de Ingeniería, Sevilla, Sevilla, 41092, España
PROGRAMACIÓN TEMPORADA XII – OSC
OSC – ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA US-CSMS
Juan García Rodríguez · Director
Obras de Guillaume Lekeu y Johannes Brahms
Fecha: jueves 11 de mayo, 2023
Hora: 20 h.
Lugar: Auditorio de la ETS de Ingeniería (Isla la Cartuja. Avda de los Descubrimientos, s/n)
· ADQUIRIR ENTRADAS: 3€*
La Orquesta Sinfónica Conjunta de la Universidad de Sevilla y CSM Manuel Castillo (OSC) da continuidad a su ciclo de conciertos de esta su XII Temporada, acometiendo su sexto concierto con un programa en el que se interpretarán obras de Guillaume Lekeu, compositor belga considerado como uno de los grandes precursores del simbolismo y del compositor romántico alemán Johannes Brahms, de quien se interpretará su Serenata núm. 1, compuesta entre 1857-1860, mientras se encontraba al servicio de los príncipes de Detmold. La orquesta será una vez más dirigida por Juan García Rodríguez, director titular de la orquesta desde su fundación.
PROGRAMA
-I-
Guillaume Lekeu
Adagio pour Quatour d’Orchestre, Op. 3
-II-
Johannes Brahms
Serenata para orquesta núm.1,Op. 11 en Re mayor

ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA de la Universidad de Sevilla-CSM Manuel Castillo
En 2011 la Universidad de Sevilla y el CSM Manuel Castillo pusieron en marcha un ambicioso proyecto académico y artístico con la creación de una orquesta sinfónica conjunta. Desde entonces, han sido diferentes los escenarios de Sevilla donde ha actuado, principalmente en el auditorio de la ETS de Ingeniería de la Universidad de Sevilla, pero también en el Teatro Lope de Vega (con producción propia de la ópera Così fan tutte de Mozart, realizada en colaboración con la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia y con el proyecto de ópera contemporánea “Buscando al Rey. La voz de los Excluidos”, con dirección de escena de Michal Znaniecki, y desarrollado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura, ICAS y ASAO ), Teatro de la Maestranza (en la producción de zarzuela Entre Sevilla y Triana de Sorozábal en 2013, El Retablo de Maese Pedro de Falla en colaboración con la ESAD, The Bernstein Beat dentro de la programación de temporada de conciertos de la ROSS, bajo la dirección de J. Axelrod y el gran Concierto de Clausura de curso académico de la Universidad de Sevilla en junio de 2021) y Patio de la Montería del Real Alcázar (igualmente bajo la dirección de J. Axelrod, en un proyecto realizado en colaboración con la UNIA y el Alumnado de Máster en Interpretación Musical de la Fundación Barenboim-Said). Fuera de Sevilla capital, cabe destacar sus actuaciones en Cádiz, en el marco de las celebraciones del bicentenario de su Constitución, así como en Granada en el marco del proyecto Atalaya, Carmona, Fuentes de Andalucía, Mairena del Aljarafe o San José de la Rinconada.
El repertorio interpretado ha abarcado desde la música del clasicismo, hasta obras contemporáneas de compositores americanos y europeos, tales como F. Busoni, A. Copland, J. Adams, A. Pärt, A. Honegger, P. Hindemith, K. Weill, D. Milhaud, A. Webern, H. Tomasi, J. Sibelius o los españoles C. Halffter, C. Camarero, M. Castillo, J. A. Pedrosa, J. Rodríguez Romero y A. Flores. También la música de cine ha estado presente con la interpretación de obras de B. Herrmann o L. Bernstein, al tiempo que ha interpretado en estreno mundial Entreacto y luz magenta del Premio Nacional de Música C. Camarero. Igualmente, y como parte a veces ejecutora y divulgativa de trabajos de investigación y de recuperación de patrimonio musical, ha interpretado la Obertura “Reina Regente” de Fernando Palatín, como hiciera en el Concierto de Apertura de Curso de la Universidad de Sevilla 2020/2021.
Las diferentes secciones que constituyen la OSC también han tenido un protagonismo muy especial en estos últimos años con repertorios singulares y fuerte presencia de repertorio de música contemporánea
Juan García Rodríguez es el director titular de la orquesta desde su fundación, habiendo participado como directores invitados J. Axelrod, J. M. Zarzycki, W. Kurz y J. Rodríguez Romero, Camilo Irizo, entre otros.
La OSC es desde 2014 orquesta adscrita a la Red Europea de Orquestas Universitarias.
Info: https://institucional.us.es/orquesta/

Actividad organizada en colaboración con

AHORA DANZA 2023 · Cía. MANUELA NOGALES y CHEY JURADO & JAVITO MARIO
2023-05-11 20:00 | Cicus – Patio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
CICLO AHORA DANZA 2023
Fecha: Jueves 11 de mayo, 2023
Hora: 20 h.
Lugar: CICUS · Patio
ADQUIRIR ENTRADAS: 5€
Cía. MANUELA NOGALES (Sevilla)
MÍNIMAL SINGULAR
Estreno – versión para espacios no convencionales
La obra pone el foco en lo esencial, en el deseo de priorizar al cuerpo como resorte expresivo, que se construye con firmeza o ligereza, creando una intimidad propia. El pensamiento de lo singular nos lleva a un borde en su concreción, a la materia y al vigor de una existencia en su diferencia, de su frágil surgimiento y de la totalidad de las fuerzas que lo atraviesan en destellos concisos de sentido.Este cuerpo mutando, siempre abierto, en una intermitencia en donde su identidad se encuentra sumida en el movimiento incesante. Coreografías que están relacionadas directamente con un espacio particular, son producto de la búsqueda de un diálogo entre los elementos arquitectónicos, el espacio interno de los cuerpos y sus movimientos. La interacción que se produce entre estos elementos cambia al ritmo del lenguaje corporal dentro de un espacio definido.
Dirección y coreografía: Manuela Nogales
Intérpretes: Lucía Vázquez, Leticia Gude, María Moguer
Música original : Lehónidas Boskovec
Iluminación: Guillermo Suero
Vestuario: SÁ Moda Autor Eco
Foto y video: Lehónidas Boskovec
Gestión y contratación: GNP
Producción: Camille Cartier
Duración: 25 min. aprox.
Manuela Nogales es pionera y pieza clave de la danza contemporánea hecha en Andalucía. Más de una treintena de años de trayectoria, con un vasto número deobras con su compañía, entre muchas otras, la convierten en personalidad referencial de la creación. En su universo creativo palabras como investigación, colaboración y compromiso se alzan determinantes. La belleza elocuente del lenguaje corporal de Nogales junto a su calidad de movimiento nos ofrece veladas mágicas. Desde 1996 esta coreógrafa y bailarina ha dado lecciones de honestidad, coherencia, dedicación y amor por la danza contemporánea.

CHEY JURADO y JAVITO MARIO (Badajoz /Granada):
SAMSARA
Circuito de la Red Acieloabierto 2023
El ser humano ha perdido su identidad por desear encontrarla fuera, de aquí nace el divagar en un ciclo eterno, compuesto por castillos de arena y laberintos de ilusiones llamado Samsara, donde la salida de este y el encuentro de uno mismo llegará desde la aceptación y el fin de la dualidad interna entre el observador y el observado.
Coreografía e interpretación: Chey Jurado y Javito Mario Salcedo
Música: Mud – Nicolas Jaer // · Spectacle of Ritual – Kali Malone
Gestión y distribución: Patty Hinchado
Trayectoria de la Compañía. Los bailarines Chey Jurado -Premio Ojo Crítico 2022 de RNE- y Javito Mario se conocieron justo después de la cuarentena en Granada. Es en la ciudad andaluza donde deciden sumergirse en un proceso de creación conjunta, culminando su creación más reciente, Samsara.
Chey Jurado (Badajoz, 1989) es un bailarín que, de manera autodidacta, comenzó a mediados de 2005 en estilos de danza que pertenecen a la cultura hip hop (bboying, popping y locking). Durante el desarrollo de estas modalidades, existen varios títulos que le acreditan como uno de los bailarines españoles más representativos en el panorama internacional. Cuatro veces ganador de la Redbull BCone Spain, Best Showcase en Battle of The Year, Juste Debout experimental winner, Best performance en Open Your Mind, invitado en I love this dance, ganador de Who got the flower, entre otros.
Poco a poco empieza a sentirse atraído por las artes escénicas y por disciplinas de danza académica, gracias a formar parte de varias compañías contemporáneas, circenses y flamenco como La Veronal, Roberto Olivan, Cía Elias Aguirre, Rojas & Rodríguez o Perfordance.
En 2016 crea e interpreta ‘Agua’, su primera obra como solista, premiada en numerosos certámenes de danza urbana y contemporánea. Tiene un pequeño catálogo de obras tales como ‘ Gomera’, en compañía de Noé Chapsal; ‘Hito’ (junto a Akira Yoshida), y los que son su segundo y tercer proyecto como solista ‘Raíz’ – Premiado en el Certamen Masdanza de Canarias 2022- y ‘Por parte de mare’, ambos coproducidos por Patty Hinchado. Jurado además participa como intérprete en la nueva producción de la cía. belga Peeping Tom.
En 2022 recibe el Premio ‘El Ojo Crítico’ de Danza de RNE.
Javito Mario es un artista granadino que empezó a desarrollar sus habilidades físicase interés por el movimiento mientras estudiaba Ciencias del Deporte en la Universidadde Granada. Después de licenciarse, estudió acróbacia en la escuela de circo FLIC enItalia y completando su formación como bailarín en la escuela de danza SEAD enAustria.Ya durante su formación, trabajó en diversos proyectos por Europa, destacando cómo solista en Festpiele (festival de Operas en Salzburgo), de ahí continuo expandiéndose tanto en compañíaas de Circo cómo Danza, en países como Bélgica, Alemania, España,Hungría.., destacando los trabajos con coreógrafos como Antonio Ruz, Richard Masquerine, Eva Duda, Simone Stone, Rosta Novak… Además de bailar el dúo Samsara con Chey Jurado, tiene un solo, KyKlos, premiado en el Certamen Coreográfico Burgos-NY, donde también fue bailarín revelación.

En colaboración con Eléctrica Cultura, Red Acieloabierto, e INAEM-Ministerio de Cultura.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "KUDRYAVKA (perra de pelo rizado)", DE XENIA GARCÍA
2023-05-12 19:30 | CICUS – Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
Fecha: viernes 12 de mayo de 2023
Hora: 19:30 h
Lugar: CICUS · Auditorio
Intervienen: Xenia García, Sara Mesa y Juan Bonilla
ADQUIRIR INVITACIONES
«Kudryavka (perra de pelo rizado)» cuenta la historia en primera persona de Pepa, una mujer a quien la policía avisa de que su exmarido ha muerto de un infarto, al mismo tiempo en el que se producía un incendio.
Kudryavka es una niña de doce años en el cuerpo de una mujer de cuarenta. Ambas narran la historia en presente, el tiempo de las heridas abiertas y sangrantes. Es la historia de un amor tembloroso, de un duelo corrupto y patológico, pero también es la historia del Hombre, del Hijo y de la Niña.
¿Estamos preparados para descubrir los secretos que guardan los muertos?
En la presentación del libro acompañarán a la autora la escritora Sara Mesa y el escritor y traductor Juan Bonilla.

SOBRE LA AUTORA
XENIA GARCÍA. Nace en Sevilla en 1975. Estudia Ciencias de la Información y un Máster en Dirección de Comunicación y Marketing, además de un Máster en Escritura Creativa por la Universidad de Salamanca. Ha publicado relatos en varias antologías y, en 2017, publicó su primer libro de relatos, El trigo que cae. Su último libro, Cárceles de azúcar, ha ganado el premio de la Fundación MonteLeón en 2022. Esta es su primera novela, ganadora del Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones.

En colaboración con Alianza Editorial

URBAN SKETCHING FEST EN CICUS
2023-05-13 10:00 | CICUS
Fecha: sábado 13 de mayo, 2023
Lugar: CICUS (c/ Madre de Dios, 1)
· RESERVAR PLAZA. SOLO ACTIVIDADES (agotadas)
· RESERVAR PLAZA. ACTIVIDADES + CÓMIDA (agotadas)
· VER / DESCARGAR CARTEL

URGENTE: Actualización sobre programa URBAN SKETING FEST sábado 13 de mayo. Por causas ajenas a la organización, hemos modificado los horarios de actividades el sábado 13 por la mañana:
· 10:00 a 12:00 h. Paseos dibujados (punto de encuentro: patio del CICUS)
· 10:00 h. Sketchcrawl Plaza del triunfo
· 12:30 h. Foto de grupo en el CICUS
· 12:45 h. Conferencia de Jorge Arranz (Auditorio CICUS)
· 14:00 h. Comida en el CICUS
· ·17:00 h. Actividad de dibujo.
· 18:30 h. Exposición de dibujos. Patio de Cicus
· 19:00 h. Clausura

Por otra parte, se han agotado todas las plazas para los paseos dibujados, pero aún quedan algunas disponibles para la charla de Jorge Arranz, por lo que los organizadores del evento han abierto la posibilidad de reservar plaza solo para esta actividad a quienes aún no lo hayan hecho. Como estas personas no podrán asistir a los «Paseos dibujados», después de la charla podrán participar también en un «Sketchcrawl» en la Plaza del Triunfo. Los enlaces para esta nueva opción de participación en el Urban Sketching Fest son los siguientes:

· Conferencia + Sketchcrawl: https://bit.ly/41lBgEV
· Conferencia + Sketchcrawl + Paella: https://bit.ly/3VHHqOA

Organizado por el colectivo Urban Sketchers Sevilla, el Urban Sketching Fest propone tres jornadas dedicadas al dibujo urbano (“urban sketching”) que se desarrollarán en diversos espacios de la ciudad del 12 al 14 de mayo. Puedes consultar su programación completa aquí.
Este encuentro pretende fomentar la práctica del dibujo in situ, su difusión como manifestación cultural, su utilidad como método para documentar la realidad y como forma de comunicación y de relación entre las personas. Además celebraremos los 12 años de existencia del grupo Urban Sketchers Sevilla.
Charlas, sesiones de dibujo in situ, exposiciones efímeras, actividades formativas y también lúdicas, son algunas de las formas que se proponen desde este festival.
ACTIVIDADES DEL URBAN SKETCHERS SEVILLA EN CICUS
El sábado 13 de Mayo, con sede en CICUS, el ilustrador Jorge Arranz impartirá una conferencia sobre el arte de dibujar desde su propia experiencia como dibujante de lo cotidiano. Jorge Arranz y Clara Marta, directora y promotora de los encuentros de dibujo «De vuelta con el cuaderno», nos acompañarán como invitados a este encuentro, durante toda la jornada en las diferentes actividades.
Además, proponemos diversos paseos dibujados por entornos clave de nuestra ciudad: Barrio de Santa Cruz, Jardines de Murillo, Plaza de la Alfalfa, Plaza de Santa Marta… Estos paseos serán dirigidos y animados por los dibujantes habituales del grupo Urban Sketchers Sevilla. Nos acompañarán actores profesionales de la compañía Pangea Artes Escénicas. Encontraremos por las calles a algunos de los personajes de su último espectáculo Laberinto.
A mediodía volveremos a la sede para disfrutar del almuerzo compartido que nos ofrece el Oasis Café Cultural. Si deseas reservar un plato de arroz vegetariano y una bebida debes marcar la opción
INSCRIPCIÓN + PLATO DE PAELLA Y BEBIDA (* Plazo de reserva: hasta el jueves 11 de mayo a las 24 h.).
Para la sobremesa tenemos preparada una actividad de dibujo que se desarrollará en el patio de CICUS. Durante la tarde colgaremos nuestros dibujos del día en una exposición efímera en el mismo patio.
La clausura de la jornada de dibujo será a las 19 h.
Esta actividad es gratuita pero es necesaria inscripción por ser de aforo limitado.
Si deseas participar en los paseos dibujados pero no vas a reservar comida debes inscribirte aquí.
Si además de participar en el encuentro deseas reservar un plato de arroz vegetariano y una bebida debes hacerlo a través de este enlace. (* Plazo de reserva: hasta el jueves 11 de mayo a las 24h.).
Para más información puedes escribir a usksevilla@gmail.com

PROGRAMA URBAN SKETCHERS SEVILLA en CICUS
URGENTE: Actualización sobre programa URBAN SKETING FEST sábado 13 de mayo. Por causas ajenas a la organización, hemos modificado los horarios de actividades el sábado 13 por la mañana:
· 10:00 a 12:00 h. Paseos dibujados (punto de encuentro: patio del CICUS)
· 10:00 h. Sketchcrawl Plaza del triunfo
· 12:30 h. Foto de grupo en el CICUS
· 12:45 h. Conferencia de Jorge Arranz (Auditorio CICUS)
· 14:00 h. Comida en el CICUS
· ·17:00 h. Actividad de dibujo.
· 18:30 h. Exposición de dibujos. Patio de Cicus
· 19:00 h. Clausura

FILMOTECA · BÁSICOS DEL CINE ESPAÑOL · LOS OTROS
2023-05-15 19:00 | CICUS – Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
CICLO BÁSICOS DEL CINE ESPAÑOL
Fecha: lunes 15 de mayo de 2023
Hora: 19 h
Lugar: CICUS · Auditorio
ADQUIRIR INVITACIÓN
LOS OTROS
(Alejandro Amenábar, España, 2001, 104 min, V.O.S.E.)
Isla de Jersey, 1945. La Segunda Guerra Mundial ha terminado, pero el marido de Grace no vuelve. Sola en un aislado caserón victoriano de la isla de Jersey, educa a sus hijos dentro de rígidas normas religiosas. Los niños sufren una extraña enfermedad: no pueden recibir directamente la luz del día. Los tres nuevos sirvientes que se incorporan a la vida familiar deben aprender una regla vital: la casa estará siempre en penumbra, y nunca se abrirá una puerta si no se ha cerrado la anterior. Pero el estricto orden que Grace ha impuesto se verá desafiado por circunstancias que escapan a su control.

Actividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía.

PREMIOS LUX DEL PARLAMENTO EUROPEO · BURNING DAYS
2023-05-16 19:00 | CICUS – Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
CICLO DE CINE PREMIOS LUX DEL PARLAMENTO EUROPEO
Fecha: martes 16 de mayo de 2023
Hora: 19 h.
Lugar: CICUS · Auditorio
ADQUIRIR INVITACIÓN
BURNING DAYS / Kurak günler
(Emin Alper, Turquía, 2022, 128 min, V.O.S.E.)
Emin Alper, quien pareciera el relevo generacional de Nuri Bilge Ceylan, es autor de este thriller con aires a Chinatown en el que Emre, un joven procurador urbanita, ejerce de “forastero” en un pueblo de Turquía marcado por la sequía, al que llega con el fin de cambiar el corrupto funcionamiento de los caciques del lugar. Después de una noche de borrachera de fatales consecuencias, emprende una investigación, marcada por su atracción por el responsable del periódico local (en un país en el que la homosexualidad ha sido sujeta a condenas en la era Erdoğan). Una tensión en aumento que no tardará en estallar. (Fuente: SEFF)

Actividad realizada en colaboración con el Centro de Documentación Europea y Europe Direct Sevilla

Presentación del libro "La mala costumbre", de Alana S. Portero
2023-05-16 19:30 | CICUS – Sala MDD, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
Fecha: Martes, 16 de mayo
Hora: 19:30 g,
Lugar: Sala MDD · CICUS
Intervienen: Isaac Rosa y Alana S. Portero
· ADQUIRIR INVITACIONES
El desgarrador viaje vital de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar. Narrada desde una singular y desgarradora voz en primera persona, La mala costumbre recorre la adolescencia de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar, que intenta comprenderse a sí misma y al mundo en el que vive, desde su infancia en una familia de clase obrera en el barrio de San Blas, arrasado por la heroína en los años ochenta, hasta las noches clandestinas en el centro de Madrid de los noventa.

Actividad organizada en colaboración con La Casa Tomada y Seix Barral

EDU HIDALGO: "FLAMENCO, FLAMENCO"
2023-05-17 19:00 | CICUS – Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
Fecha: miércoles 17 de mayo de 2023
Hora: 19 h
Lugar: CICUS · Auditorio
ADQUIRIR ENTRADAS: 5€
FLAMENCO, FLAMENCO
Cante: Edu Hidalgo
Guitarra: Liam
Baile y compás: Álvaro «El Sarabia» e Isabel Muñoz.
Se trata de un espectáculo que reivindica el valor de lo heredado de los que dedicaron su vida a este arte, aunque siempre huyendo de imitaciones y aportando personalidad a cada cante y cada baile.
«Flamenco, Flamenco» pone en escena una apuesta por este arte en su más pura esencia, sin más elementos que los necesarios para transmitirle al espectador un mensaje profundo y directo del concepto flamenco tradicional visto desde una cuadro joven y de hoy. Del mismo modo, esa combinación del conocimiento de las raíces tanto musicales como literarias ha dado lugar a un repertorio que aúna en una misma obra la atemporalidad de las letras y los bailes populares con los aires actuales, lo que ha resultado en una serie de cantes que transportan a un escenario flamenco por antonomasia.
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VISITAS GUIADAS · PARANINFO DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA
2023-05-18 10:30 | Rectorado de la US, Universidad de Sevilla, c/San Fernando, Sevilla, España
Fecha: jueves 18 de mayo, 2023
Hora: 10:30 h, 11:30 h, 12:30 h, 18 h, 19 h y 20 h.
· RESERVAR PLAZA (INVITACIONES AGOTADAS)
Con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, #DIM23, el próximo jueves 18 de mayo la Universidad de Sevilla organiza una serie de visitas guiadas al Paraninfo.
Con una duración estimada de media hora, esta visita te permitirá conocer la gran cantidad de obras artísticas que alberga este espacio. Obras que ponen de relieve la diversidad y riqueza del patrimonio que la institución ha ido atesorando a lo largo de su historia.
Las visitas serán a las 10:30 h, 11:30 h, 12:30 h, 18 h, 19 h y 20 h., siendo el punto de encuentro la puerta principal del Rectorado, sita en la calle San Fernando, nº 4.
Puedes reservar tu plaza desde el jueves 11 de mayo a las 12 h.

Conferencia de Miguel Fernández Belmonte: "Grecia a través del arte: un recorrido desde el siglo XVIII hasta nuestros días"
2023-05-18 18:00 | CICUS – Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
Fecha: jueves 18 de mayo, 2023
Hora: 18 h.
Lugar: Auditorio · CICUS (C/ madre de Dios, 1)
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
· VER / DESCARGAR CARTEL
Miguel Fernández Belmonte, Doctor en Historia del Arte Universidad de Tesalia (Grecia) impartirá el jueves 18 de mayo, 18 h, en el Auditorio del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) la conferencia titulada Grecia a través del arte: un recorrido desde el siglo XVIII hasta nuestros días. La entrada libre hasta completar aforo.
Más info: https://bit.ly/3BrRv9e
Actividad organizada en colaboración con el Área de Griego del Instituto de Idiomas de la Universidad de Sevilla.

AHORA DANZA 2023 · XIMENA CARNEVALE & NICHE RAMÍREZ y Cía. ERTZA
2023-05-18 20:00 | Cicus – Patio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
CICLO AHORA DANZA 2023
Fecha: Jueves 18 de mayo, 2023
Hora: 20 h.
Lugar: CICUS · Patio
ADQUIRIR ENTRADAS: 5€
XIMENA CARNEVALE y NICHE RAMÍREZ (Málaga)
DENUEVO
(Finalista del Certamen Coreográfico de Madrid 2022)

DENUEVO, denuevo, denuevo… para llegar al trance atravesando el cansancio, como un acto de fe.
Denuevo encierra un enigma tanto en su proceso de creación, que parte de frases coreográficas construidas como piezas de un puzzle antropológico, como en su puesta en escena: un ritual coreográfico donde el cuerpo se rinde ante lo sagrado, a través de la repetición.
Denuevo reúne por unos momentos la historia de nuestros antepasados. Sensaciones del aquí y ahora, más reflexiones del pasado acerca de esas otras realidades, ocultas a nuestros ojos, pero presentes en nuestra vida. La danza, por su connotación filosófica, más que respuestas genera preguntas sobre nuestro mapa ancestral y su condición humana, partiendo de lo desconocido para atravesar nuestros cuerpos con diferentes estados.
El deseo y la necesidad de volver al origen, donde la danza se convierte en una meditación de carácter chamánico y cuya liberación de emociones genera una energía expansiva que envuelve, acompaña e incluye al espectador en todos y cada uno de los momentos de nuestro apasionante viaje.
Idea, creación, coreografía e interpretación: Ximena Carnevale y Niche Ramirez
Música: Erizonte
Fotografía: Yolanda Montiel
La compañía
Afincada en Málaga se encuentra la coreógrafa, docente e intérprete argentina Ximena Carnevale (XCC), que junto al bailarín cubano Niche Ramírez fueron finalistas con esta creación del Certamen Coreográfico de Madrid 2022.
Trayectoria de la Compañía. Se formó en 2012 de la mano de Carnevale y el Dj/productor Kitty Soul. Como tándem creativo facturan piezas escénicas contemporáneas bajo una premisa: la permeabilidad de la danza contemporánea con otras disciplinas, especialmente con la música. Producen y dirigen obras propias en las que afloran sus referentes personales y culturales de forma tangencial en un rendido homenaje a estos.
Ximena Carnevale. Bailarina, coreógrafa y creadora. Desde 2012 dirige su compañía con la que ha presentado piezas como: Ella Demasiado Oscuro, Crudo, Mise en Abyme (Centre Pompidou Málaga) o Perdedora, última producción que contó con el apoyo de Caja de Resistencias (Daniel y Nina Carasso) y Hablarenarte 2021. En 2022 junto al bailarín Niche Ramírez crean Denuevo, finalistas en el 36o Certamen Coreográfico de Madrid 2022, ganadora de la Barcelona International Dance Exchange, BIDE 2023 y una Residencia técnica y tres actuaciones en la Sala Carme Teatre de Valencia.
Su última creación Gualicho, obtuvo una de las Ayudas a la Creación del Contenedor Cultural UMA y del ciclo Transformaciones’21 del Museo Thyssen de Málaga y finalmente fue estrenada dentro de la programación de AUTOCTONXS, Festival de Escena Viva en el Teatro del Soho, Málaga. Desde 2014 dirige INNERCIA, Plataforma de Encuentro e Interacción para la Danza. Es docente de la Escuela Municipal de Música y Danza de Nerja y docente junto a Leo Fabre de FLOWMOTION, sistema de trabajo físico diseñado para recuperar y mantener la salud física y emocional de las personas a través del movimiento. Imparte talleres, asesora y colabora para otros proyectos de danza, teatro y música así como en medios audiovisuales y publicidad. Junto a Carlos Contreras (Cravat) prepara su debut musical bajo el nombre LONKO, aunando folklore prehispánico y electrónica.
Niche Ramírez. Bailarín, coreógrafo y artista visual, Graduado en la Escuela Nacional de Arte de Cuba. Desempeñó su carrera cómo bailarín en compañías prestigiosas de Cuba (Danza contemporánea de Cuba, Los hijos del director, Micompañia y OtroLado). Se ha presentado en teatro importantes en Cuba, Italia, Estados Unidos, Guyana y España entre otros.
La sensibilidad nacida entre danza e imagen han encontrado su punto de contacto desde lo conceptual y discursivo. La necesidad de decir, catapulta una estética de simbiosis que encuentra la perfección a través de la verdad.
«…Para mí la danza es un arte visual y se me hace inevitable no pensar en la danza cuando hago una foto, o no imbricar mis ideas fotográficas a la hora de pensar el movimiento danzario…»

Cía. ERTZA (San Sebastián/Mozambique)
OTEMPODIZ
Circuito de la Red Acieloabierto 2023

VOSOTROS TENÉIS EL RELOJ, NOSOTROS TENEMOS EL TIEMPO
Se dice que los occidentales contamos el tiempo, lo medimos, lo compramos, lo vendemos, lo planificamos y lo organizamos; para nosotros es un bien objetivo, independiente al ser humano, que usamos para hacer cosas, pero casi siempre nos falta. En cambio, en África el tiempo se vive, se tiene, se hace; es un bien subjetivo e inherente al ser humano, que se habita y casi nunca falta. El hecho de que nazcamos en un lugar del mundo concreto marca indefectiblemente la noción que tenemos del tiempo, y aunque nada es inamovible, a duras penas conseguiremos desprendernos de esa primera noción adquirida. El tiempo se puede vivir de muchas maneras, incluso ser esclavo de él; pero lo que no se puede negar, y esto es válido para cualquier rincón del mundo, es el poder que nos da la danza, sea cual sea su origen, género o condición, para vivir el tiempo en un presente absoluto.
OTEMPODIZ (EL TIEMPO DICE) es una pieza de danza que analiza las diferentes maneras que tenemos de vivir el tiempo, a través de una combinación lenguajes coreográficos urbanos, tradicionales y contemporáneos.
OTEMPODIZ es el resultado de un proyecto de intercambio y creación artística bidireccional, que se vertebra a caballo entre Mozambique y Euskadi, gracias al apoyo de la AECID, la residencia artística SORTUTAKOAK (Gipuzkoako Dantzagunea) y el festival ATLANTIKALDIA de Errenteria. Un proyecto que quiere ofrecer una oportunidad laboral y las herramientas básicas para poder desenvolverse por su propia cuenta en los circuitos internacionales de la danza, a dos bailarines de Maputo.
Dirección y coreografía: Asier Zabaleta
Bailarines: Fenias Nhumaio y DeissaneMachava (Maputo)
Música: varios.
Producción: Ertza Sorkuntza Artistikoa
Distribución: Ines Bermejo
Con el apoyo de: Embajada Mozambique, Aecid, Diputación foral de Guipúzcoa, Festival Atlantikaldia, y Etxepare.
Duración: 28 min.
Trayectoria de la Compañía. ERTZA nace en 2004 bajo la dirección del bailarín y coreógrafo Asier Zabaleta (Ezkio, Gipuzkoa, 1972), con el objetivo de abrir un nuevo espacio donde poder crear libremente a través de la interacción de diferentes disciplinas artísticas junto con la danza contemporánea.
Las obras de ERTZA plantean cuestiones sobre las contradicciones humanas y sociales. Invitan al público, de una forma lúdica y estética a tomar una posición activa frente a lo que está viendo, y a reflexionar en torno a temas.
Trayectoria del creador. Después de trabajar como intérprete en las compañías Arteszena (Donostia), Adeshoras (Donostia), Compañía de Vicente Sáez (Valencia), Hojarasca (Burgos), Q-ro y cía. (Bilbao) y Maskarada (Bilbao), desde el año 1.999 hasta el 2005 forma parte de la compañía suiza Alias, afincada en Ginebra, con la que participa en la creación y correspondientes giras mundiales de siete obras de danza-teatro. En 2004 funda la Compañía ERTZA, con la que ha creado más de 11 obras de danza-teatro.

En colaboración con Eléctrica Cultura, Red Acieloabierto, e INAEM-Ministerio de Cultura.

FILMOTECA · LARS VON TRIER · BAILAR EN LA OSCURIDAD
2023-05-22 19:00 | CICUS – Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
CICLO LARS VON TRIER
Fecha: lunes 22 de mayo de 2023
Hora: 19 h.
Lugar: CICUS · Auditorio
ADQUIRIR INVITACIÓN
BAILAR EN LA OSCURIDAD
(Lars Von Trier, Dinamarca, 2000, 155 min, V.O.S.E.)
Bjork y Catherine Deneuve protagonizan este musical sobre una joven madre que gradualmente va perdiendo la vista y teme que su hijo corra el mismo destino. Una reinterpretación contemporánea del género que hizo a Lars Von Trier merecedor de la Palmade Oro en el Festival de Cannes.
Selma es una inmigrante checa y madre soltera que trabaja en una fábrica situada en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Su única salvación es su pasión por la música, especialmente las canciones y los números de baile basados en los musicales clásicos de Hollywood. Selma esconde un triste secreto: está perdiendo la vista y su hijo padecerá el mismo mal si ella no puede conseguir el suficiente dinero para la operación.

Actividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía.

LA CIENCIA LEE · HISTORIA DEL INFINITO
2023-05-23 18:00 | Oasis Cafe Cultural, C/ Madre de Dios, 1, Sevilla, 41001, España
EL APASIONANTE RELATO DE UNO DE LOS CONCEPTOS MÁS PROFUNDOS Y ENIGMÁTICOS DE LAS MATEMÁTICAS. AUTOR: JOSÉ ANTONIO PRADO-BASSAS
Fecha: martes 23 de mayo de 2023
Hora: 18 h.
Lugar: Cafetería del CICUS (c/ Madre de Dios, 1)
ACCESO LIBRE
Uno de los más profundos conceptos de la matemática es, posiblemente, el de infinito. Los matemáticos hemos tardado muchos siglos en aprender a convivir con él pacíficamente, pero ni tan siquiera hemos sido capaces de domesticarlo.
Como Hércules ante su minotauro, dominar a esta bestia ha supuesto uno de los más apasionantes retos de las matemáticas. Desde los griegos con su regla y compás, hasta los más profundos laboratorios del proyecto Manhattan, el infinito ha estado escondido en muchos momentos importantes en el devenir de las matemáticas.
Un recorrido histórico por algunos de esos momentos clave. Repasaremos cómo se han enfrentado algunos personajes a este Leviatán, y cómo su proceder ha podido marcar la mismísima historia de las matemáticas.
La locura del infinito es un estado del alma que, una vez que te hechiza, nunca te abandonará. Ten cuidado o correrás la misma suerte que Zenón, Aristóteles, Arquímedes, Galileo, Bolzano, Newton, Leibnitz, Cantor, Hilbert, Robinson y muchos otros matemáticos de todos los tiempos que cayeron presa de sus paradójicos embrujos.
SOBRE EL AUTOR
José Antonio Prado-Bassas. Profesor Titular de Universidad en el Departamento de Análisis y Vicedecano de Innovación Docente y Divulgación Científica de la Facultad de Matemáticas de la Universidad de Sevilla, donde es responsable de su Grupo de Divulgación, con el que ha participado en el libro Matemáticas cotidianeidad y belleza (Editorial Universidad de Sevilla). Escribe sobre matemáticas en su blog personal Tito Eliatron Dixit, es colaborador habitual del blog científico Naukas, miembro de la Asociación de Divulgación Científica Hablando de Ciencia y editor de la sección «Blogosfera» del blog del IMUS. Junto con Jesús Soto Prieto y Juan Carlos Pérez Juidias ha ganado el Primer Premio Ciencia en Acción 2019 en la modalidad de Laboratorio de Matemáticas, así como el Premio de Divulgación de la Universidad de Sevilla del año 2020, con su proyecto conjunto «Taller de Espías: la criptografía de Julio César a WhatsApp».

Actividad organizada por el Secretariado Divulgación Científica y Cultural de la Universidad de Sevilla con la colaboración del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), la Editorial Universidad de Sevilla y Oasis Cafe Cultural.
Más info: https://laciencialee.wordpress.com/

PREMIOS LUX DEL PARLAMENTO EUROPEO · FOGO FÁTUO
2023-05-23 19:00 | CICUS – Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
CICLO DE CINE PREMIOS LUX DEL PARLAMENTO EUROPEO
Fecha: martes 23 de mayo de 2023
Hora: 19 h.
Lugar: CICUS · Auditorio
ADQUIRIR INVITACIÓN
FOGO FÁTUO
(João Pedro Rodrigues, Portugal/Francia, 2022, 67 min, V.O.S.E.))
En un futuro Portugal donde se ha restaurado la monarquía, el rey rememora su pasado en lo que deviene una fantasía erótica explícita hecha película. El cuerpo de bomberos protagoniza este vibrante musical ecoqueer y poscolonial en que el deseo derriba las barreras de clase y raza, los protagonistas recrean en carne viva la gestualidad desencadenada del arte de Caravaggio y de Francis Bacon, y la lucha contra el fuego propicia una reflexión medioambientalista con guiños a Greta Thunberg. (Fuente: SEFF)

Actividad realizada en colaboración con el Centro de Documentación Europea y Europe Direct Sevilla

ENCUENTRO CON LOS ARTISTAS PARTICIPANTES EN LA MUESTRA "NUEVAS TOPOGRAFÍAS FOTOGRÁFICAS: DE VUELTAS CON EL PAISAJE"
2023-05-24 10:00 - 14:00 | CICUS – Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
Fecha: miércoles 24 de mayo,
Hora: de 10 a 14 h.
Lugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios, 1)
· ADQUIRIR INVITACIÓN
· VER / DESCARGAR CARTEL
Con motivo de la inauguración de la exposición Nuevas topografías fotográficas: de vueltas con el paisaje, el miércoles 24 de mayo se celebrará un encuentro en el que participarán varios de los artistas invitados. Dicho encuentro tiene como objetivo reflexionar sobre el concepto paisaje en la fotografía, su naturaleza híbrida y cambiante en el siglo XXI como de la relación con el entorno que habitamos y transformamos a partir de este lenguaje visual más complejo y volátil que nunca. El diálogo se organiza en tres mesas redondas representantes de las tres líneas temáticas del relato expositivo: la construcción artificial, la memoria, y la poética visual y plástica del paisaje. Tras la intervención individual de los artistas seguirá un debate abierto al público al final de cada mesa.
Mesa 1.
La construcción artificial del paisaje
10:00 – 11:30 h.
Mesa 2.
La memoria del paisaje
11:30 – 13:00 h.
Mesa 3.
La poética visual y plástica del paisaje
13:00 – 14:00 h.
Dirección y presentación:
Mónica Carabias Álvaro y María Antonia Blanco Arroyo
Intervienen:
Clemente Delgado, Dana Fritz, Stefanie Herr, Virginia Villacisla, Peter Goin, Mauro Curti, Mar García Ranedo, Mar Garrido, Laura van Severen, Stephen Galloway y Aissa Santiso

EXPOSICIÓN · NUEVAS TOPOGRAFÍAS FOTOGRÁFICAS: DE VUELTAS CON EL PAISAJE
2023-05-24 11:00 - 2023-05-26 11:00, 2023-05-29 11:00 - 2023-06-02 11:00, 2023-06-05 11:00 - 2023-06-09 11:00, 2023-06-12 11:00 - 2023-06-16 11:00 | CICUS · Sala EP1, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
Fecha: del 24 de mayo al 20 de julio de 2023
Horario: de lunes a viernes: de 11 a 20 h.*
* A partir del 16 de junio, de 11 a 14 h. y de 17 a 20 h.
Lugar: Salas EP1 y EP2 · CICUS (C/ Madre de Dios, 1)
Comisarias: Mónica Carabias Álvaro y María Antonia Blanco Arroyo
PATROCINA: MAHOU SAN MIGUEL
Invitaciones: www.cicus.us/entradas o en la taquilla del CICUS
· ADQUIRIR INVITACIÓN
· ENCUENTRO CON LOS ARTISTAS PARTICIPANTES EN LA MUESTRA
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«Nuevas topografías fotográficas: de vueltas con el paisaje» es una exposición colectiva de carácter internacional integrada por el trabajo de dieciséis artistas visuales que investigan desde la plástica fotográfica la noción de paisaje. El título constituye un guiño al hito expositivo que supuso «Nuevas Topografías: Fotografías de paisajes alterados por el hombre», muestra organizada por la George Eastman House de Nueva York en 1975, donde diez fotógrafos cambiaron para siempre la forma de percibir y contemplar el paisaje como género fotográfico y pensamiento social y cultural.
De vueltas con el paisaje y casi medio siglo después, el CICUS de Sevilla presenta esta exposición comisariada por Mónica Carabias Álvaro y María Antonia Blanco Arroyo con el patrocinio de Mahou San Miguel donde, nuevamente, se reinterpreta fotográficamente este concepto. Dieciséis artistas conectados con el mundo de la fotografía y la teoría del paisaje se agrupan en esta muestra en torno a tres propuestas de actuación para [de]construir la mirada hacia nuevas topografías paisajísticas: Soledad Córdoba, Clemente Delgado, Stephen Galloway, Dionisio González, Dana Fritz, Laura van Severen y Stefanie Herr en la construcción artificial; Virginia Villacisla, Peter Goin, Mauro Curti y Mar García Ranedo en la memoria, y, por último, Sue 975, Mar Garrido, Luis Vioque, Gala Font de Mora y Aissa Santiso trabajando en los límites de la poética plástica y visual.
En definitiva, tres relatos entrecruzados para una nueva visión sobre la fotografía de paisaje contemporánea contenedora de sentimientos, historias y realidades, siempre en continua transformación para invitar al público a reflexionar sobre cuestiones medioambientales, sociales, incluso, sobre la propia percepción visual de la imagen en la segunda década del siglo XXI.
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Con motivo de la inauguración de esta exposición, el miércoles 24 de mayo se celebrará un encuentro en el que participarán varios de los artistas invitados. Dicho encuentro tiene como objetivo reflexionar sobre el concepto paisaje en la fotografía, su naturaleza híbrida y cambiante en el siglo XXI como de la relación con el entorno que habitamos y transformamos a partir de este lenguaje visual más complejo y volátil que nunca. El diálogo se organiza en tres mesas redondas representantes de las tres líneas temáticas del relato expositivo: la construcción artificial, la memoria, y la poética visual y plástica del paisaje. Tras la intervención individual de los artistas seguirá un debate abierto al público al final de cada mesa.
Mesa 1.
La construcción artificial del paisaje
10:00 – 11:30 h,
Mesa 2.
La memoria del paisaje
11:30 – 13:00 h.
Mesa 3.
La poética visual y plástica del paisaje
13:00 – 14:00 h.
Dirección y presentación:
Mónica Carabias Álvaro y María Antonia Blanco Arroyo
Intervienen:
Clemente Delgado, Dana Fritz, Stefanie Herr, Virginia Villacisla, Peter Goin, Mauro Curti, Mar García Ranedo, Mar Garrido, Laura van Severen, Stephen Galloway y Aissa Santiso

AHORA DANZA 2023 · DANCIBERIA EN EL PATIO · CARLOS LÓPEZ & ISRAEL VEGA y JOÃO DOS SANTOS MARTINS & ADRIANO VICENTE
2023-05-25 20:00 | CICUS · Patio, C/ Madre de Dios, 1, Sevilla, España
CICLO AHORA DANZA 2023
Fecha: Jueves 25 de mayo, 2023
Hora: 20 h.
Lugar: CICUS · Patio
ADQUIRIR ENTRADAS: 5€*
* Los socios de la PAD pueden adquirir las entradas en preventa a 3€ a partir del 8 de mayo (solo presencialmente en la taquilla del CICUS).
DANCIBERIA EN EL PATIO
Danciberia trae al patio del CICUS dos piezas cortas de danza contemporánea. Danciberia es un proyecto de cooperación transfronteriza en la Eurorregión del Algarve-Alentejo-Andalucía en el que participan la Asociación Andaluza de Profesionales de Danza (PAD), Associação Rede More y Camada Centro Coreográfico de Faro. En Danciberia en el Patio se exhiben dos espectáculos de corta duración, uno impulsado por una compañía andaluza y el otro por una compañía del sur de Portugal. Con este proyecto se pretende impulsar el conocimiento de la danza y la cooperación a través de las artes del movimiento a uno y otro lado de la Raya. La tercera edición de Danciberia cuenta con el apoyo de la Consejería de Presidencia de la Junta de Andalucía y la complicidad del CICUS.
Proyecto Andaluz
CARLOS LÓPEZ & ISRAEL VEGA
DISTURB
DISTURB es un proyecto interdisciplinar sobre el acto creativo desde la perspectiva de las artes del movimiento y las artes plásticas con la finalidad de generar una pieza escénica viva que dialogue deforma directa con el espacio en el que se desarrolla.
Israel Vega (artista plástico/muralista) y Carlos López (bailarín)Parten de sus lenguajes artísticos para encontrar lugares de convivencia entre ambas disciplinas y generar códigos de comunicación que parten del juego, la experiencia, el conocimiento y la creación conjunta para desarrollarlos en un contexto determinado: el espacio urbano.
DISTURB es algo que ocurre entre Israel, Carlos y el lugar. Nadie más interfiere entre los tres. Es un momento compartido, de comunión, de juego y de concentración en el proceso creativo. Las herramientas son simples: cinta adhesiva de colores, tizas,rotuladores, pinturas, etc. Pueden variar dependiendo del espacio.Pero esto no importa ya que solo son el medio a través del que los materiales se vuelven concretos. Son los restos de la acción, los residuos que delatan lo ocurrido, los depósitos del acto creativo. Y como lo que son, al final serán barridos.
Ficha técnica
Creación/Ejecución: Israel Vega/Carlos López
Ambiente sonoro: José Ugía
Diseño de Espacio: Israel Vega
Diseño de Movimiento: Carlos López
Acompañamiento: Alberto José Lucena
Duración: 30 minutos
Carlos López Camps.Nacido en Huelva. Máster en Estudios Avanzados de Teatro (UNIR), Grado de EE.AA.SS. en Coreografía de Danza Contemporánea (CSD Ángel Pericet), Danza Contemporánea en Centro Andaluz de Danza de Sevilla. Además cuenta conformación en iluminación de espectáculos en vivo y construcción de escenografía/maquinaria escénica por Escénica Técnicos (Sevilla).
Como intérprete/bailarín ha trabajado con diferentes compañías como Cía. Marina Miguélez/Dance Craft, Silencio Danza, Cía. Fernando Hurtado, Cía. Ana Rando, La Pública/Paco Nevado y Producciones Imperdibles, pasando por festivales el TAC de Valladolid, MUT de Castellón, Feria de Teatro de Palma del Ría, Festival de Música y Danza de Granada, Marbella en Danza, Festival Anfitrión entre otros. Además como bailarín ha participado en producciones operísticas del Teatro Cervantes y Teatro de la Maestranza.
En coreografía ha desarrollado varias piezas de formato corto como “Portraits”(dúo) y Sjnor (dúo) junto a Haku Guerrero, “Desaparecer y Ser Cuerpo” (solo), Sísifo (video danza). En la dirección de escena y ayudantía de movimiento ha trabajado con Carolina Márquez en Hiraeth, con Salud Pérez en Palestra, con Jana Pacheco en Ramificaciones Felinas y con Mª José Villar en Ergot .
Combina el trabajo escénico con clases de danza y talleres coreográficos colaborando con diferentes escuelas como Love2Dance (Sevilla), Escuela de Danza CM (Málaga), Marbella Dance School MDS (Marbella) o Semana de la Danza de Bollullos del Cdo. (Huelva).
Israel Vega. Nacido en Huelva. Máster en modelado y animación 3D en 2010, graduado como Diseñador Gráfico en 2009, en la Escuela de Artes de Sevilla. Con una dilatada trayectoria profesional, especializado en la rama de artes y trabajando como diseñador freelance para empresas y particulares desde 2005.
Gerente de Kadoz kreacción, empresa muralista-rotulista profesional fundada en 2009. Ofrece versatilidad en el diseño y decoración para empresas y particulares, reforzando la imagen decorativa, personal y profesional de cara al público. Gerente de Estudio Papagallo, agencia de diseño y publicidad especializada en ilustración y branding, organizada de manera independiente en 2014. Oferta servicios integrales de diseño, cubriendo las necesidades gráficas,publicitarias, fotográficas y video gráficas a empresas.
Entre los trabajos cabe destacar las exposiciones individuales Escenas de Cine Vol 1 (2015), Escenas de Cine Vol 2 (2016), Escenas de Cine Vol 3 (2017); los murales NADA (2019) y VLIA (2022) desarrollados para la feria de arte Artsur (Córdoba); y el primer premio del cartel para el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva en 2016.

Proyecto Portugués
JOÃO DOS SANTOS MARTINS Y ADRIANO VICENTE (Santarem/Lisboa)
PRÁTICA DE COREOGRAFIA
Es una pieza creada por João dos Santos Martins en colaboración con el bailarín Adriano Vicente. Fue creada originalmente en portugués y en lengua de signos portuguesa, las dos lenguas originales en Portugal. Fruto de esta interacción se crean relaciones libres entre palabras, imágenes, signos y códigos gestuales que son propios de las dos lenguas y que son complicados de traducir para otras lenguas. El estreno de la pieza fue en 2020 en Corea del Sur.
En esta “Práctica Coreográfica” se propone el trabajo con un artista sordo de Sevilla para hacer una traducción sincronizada que traspasa la mera traducción y se transforma también en una propuesta coreográfica en la que se relacionan gestos por apariencia, semejanza y contraste que se viven en los diferentes estados de escucha, el visual y el cinético.
Ficha técnica
Coreografía: João dos Santos Martins
Interpretación: Adriano Vicente y artista sordo local
Producción ejecutiva: Associação Parasita, Materiais Diversos e Association Mi-maï
Coproducción Alkantara, Associação Parasita, Centro Cultural Vila Flor, Materiais Diversos, Museu de Arte de Seul
Residencias Artísticas: Alkantara, Centro Cultural Malaposta, Estúdios Victor Córdon, 23 Milhas, Instituto Goethe Salvador da Bahia
Agradecimientos: Sandra Gorete Coelho
João dos Santos Martins (Santarém, 1989) ha articulado su práctica entre la creación coreográfica, generalmente desarrollada en procesos colaborativos, e interpretación en danza de obras de artistas como Moriah Evans, Xavier Le Roy, Eszter Salamon y Ana Rita Teodoro, entre otros. Su interés por las genealogías de la historia de la danza, los procesos de transmisión y la alianza entre la práctica y el discurso lo llevó a crear, junto con Ana Bigotte Vieira, un dispositivo para el mapeo colectivo de la danza en Portugal — Towards a Timeline to Have — y fundación de una revistasemestral — Corea — dedicada a escritos de artistas y sobre las artes.
Web: https://parasita.eu/joao-dos-santos-martins/
Adriano Vicente (Lisboa, 1991) es bailarín y performer. Comienza su formación en danza, en 2007, en la Academia Quorum, participando en varios espectáculos patrocinado por la academia. En 2013, se unió al curso PEPCC en Forum Dança, en Lisboa, que abandonó para unirse a P.A.R.T.S., en Bruselas, donde estudió durante 3 años. En 2016 fue intérprete de la obra Dawn de Marten Spanberg, creada para el festival Impulstanz, en Viena. Ha colaborado en diferentes proyectos, como Louisianna y The Olympics by Nikima.

En colaboración con la Asociación Andaluza de Profesionales y Compañías de Danza

FILMOTECA · LARS VON TRIER · ANTICRISTO
2023-05-29 19:00 | CICUS – Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
CICLO LARS VON TRIER
Fecha: lunes 29 de mayo de 2023
Hora: 19 h.
Lugar: CICUS · Auditorio
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ANTICRISTO
(Lars Von Trier, Dinamarca, 2009, 109 min, V.O.S.E.)
Lars VonTrier abraza sus miedos con una desgarradora película de terror psicológico que narra la crisis de una pareja tras perder a su bebé. Filmada con una belleza enigmática y magistralmente interpretada por Charlotte Gainsbourg y WillemDafoe, el danés se adentra en el bosque de los horrores más traumático y cruel de su filmografía.
Una pareja sumida en el dolor se retira a una casa de campo llamada “Edén”, perdida en medio del bosque, con la esperanza de que el contacto con la naturaleza cure sus corazones rotos y su tambaleante matrimonio. Pero la naturaleza sigue su curso y las cosas empiezan a ir de mal en peor.

Actividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía.

CONVERSACIÓN ENTRE ALEJANDRO ZAMBRA Y SARA MESA SOBRE EL TEMA DE LA FAMILIA A PARTIR DE LOS LIBROS «LITERATURA INFANTIL» (ALEJANDRO ZAMBRA) Y «LA FAMILIA» (SARA MESA)
2023-05-31 20:00 | CICUS – Sala MDD, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
Fecha: miércoles 31 de mayo, 2023
Hora: 20 h.
Lugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios, 1)
Intervienen: Alejandro Zambra y Sara Mesa
Organiza: Centro Andaluz de las Letras
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El Centro Andaluz de las Letras organiza dentro de su ciclo Conversaciones en el Centro un encuentro de Alejandro Zambra (Santiago de Chile, 1975) con la escritora Sara Mesa (Madrid, 1976) sobre los últimos libros de ambos, que giran alrededor del tema de la familia.
En el de Sara Mesa, titulado así precisamente, La familia (Anagrama), se hace una contundente radiografía de la institución a través de una en concreto, de sus heridas latentes, fragilidades, contradicciones y flaquezas. El de Zambra, Literatura infantil (Anagrama), es un diario de paternidad, «carta al hijo» y ficción pura que conviven en armonía a lo largo de este libro.

SINOPSIS LIBROS
Literatura infantil (Alejandro Zambra. Editorial Anagrama)
Aunque este singular e inclasificable libro de Alejandro Zambra se llama Literatura infantil, conviene advertir que incluye un magnífico cuento que gira en torno al lenguaje grosero y un relato directamente lisérgico en que un hombre intenta, en pleno viaje terapéutico de hongos, volver a aprender el dificilísimo arte de gatear. En caso de que algún niño llegara accidentalmente a estas páginas, debería leerlas en compañía de un adulto, a pesar de que aquí son precisamente los niños quienes, a su manera, protegen a los adultos del desánimo, el egocentrismo y la dictadura del tiempo cronológico.
«Ser padre consiste en dejarse ganar hasta el día en que la derrota sea verdadera», decía Alejandro Zambra en su célebre novela Poeta chileno, una idea que reaparece en este libro cautivador, escrito «en estado de apego» o «bajo la influencia» de la paternidad, cuyo tema estelar es la infancia o cómo el nacimiento y el crecimiento de un hijo no solamente modifican el presente y el futuro, sino también remecen nuestras ideas acerca del pasado.
Accedemos así a un tratado falsamente serio o seriamente falso acerca de la «tristeza futbolística» o a una conmovedora historia de la pasión de un padre por la pesca, el mismo que unos años más tarde le regala a su hijo un pasaje a Nueva York a condición de que se corte el pelo, y que mucho más tarde inicia con el nieto en la distancia una conversación extraordinaria, una intimidad tan natural ahora como antes imposible y largamente anhelada.
Diario de paternidad, «carta al hijo» y ficción pura conviven en extraña armonía a lo largo de este libro, que puede ser leído como un manual heterodoxo para padres debutantes, o simplemente como un nuevo y brillante capítulo que enriquece la obra magnífica de uno de los escritores latinoamericanos más relevantes de las últimas décadas.
La familia (Sara Mesa. Editorial Anagrama)
«¡En esta familia no hay secretos!», proclama al inicio de este libro Damián, el padre, un hombre de ideas e ideales fijos obsesionado con la rectitud y la pedagogía. Pero esa casa sin secretos está en realidad llena de grietas, y la opresión que se respira entre sus paredes terminará creando vías de escape, códigos clandestinos, ocultaciones, fingimientos y mentiras. Formada por dos niñas, dos niños, una madre y un padre, esta familia en apariencia normal, de clase trabajadora y llena de buenas intenciones, es la protagonista de una novela coral que abarca varias décadas y en cuyas historias laten el deseo de libertad y la crítica a los pilares que tradicionalmente han sostenido, y todavía sostienen en gran medida, la institución familiar: autoritarismo y obediencia, vergüenza y silencio.
Sara Mesa vuelve a demostrar que posee un ojo clínico para desnudar comportamientos humanos, detectar heridas latentes y retratar en toda su complejidad la fragilidad, las contradicciones y las flaquezas que nos conforman. Este libro es una nueva vuelta de tuerca a la construcción de uno de los universos literarios más potentes de las letras españolas actuales y la confirmación de un talento que no deja de crecer.

Actividad organizada en colaboración con Centro Andaluz de las Letras

PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS "ESOS TUS OJOS", DE JOSÉ JULIO CABANILLAS Y "ACOGIDO A SAGRADO", DE JESÚS COTTA
2023-06-02 19:00 | CICUS · Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
Fecha: viernes 2 de junio, 2023
Hora: 19 h.
Lugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios, 1)
Intervienen: José Julio Cabanillas, Jesús Cotta, Pablo Moreno y Fidel Villegas
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El viernes 2 de junio a las 19 h, el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) acoge la presentación de los poemarios Esos tus ojos, de José Julio Cabanillas y Acogido a sagrado, de Jesús Cotta. En este acto, además de los autores intervendrán Pablo Moreno, poeta y profesor, y Fidel Villegas, director de la colección “Cuadernos de poesía Númenor», de Ediciones de la Fundación Altair.

SOBRE LOS AUTORES Y LOS LIBROS
José Julio Cabanillas (Granada, 1958) es un poeta perteneciente a la generación de los 80. Entre sus libros de poemas destacan Palabras de demora, En lugar del mundo, Los que devuelve el mar, Después de la noticia. Quizá su obra más destacada sea Poemas descalzos. Ha publicado la novela Benzelá, centrada en el pueblo de Jaén, Torredonjimeno, donde se crió, y la colección de poemas en prosa La luna y el sol, también recuerdos de infancia, en la estela de Azorín, Cernuda y Muñoz Rojas. Ha traducido poemas de Chesterton y de Gerard Manley Hopkins para la editorial Renacimiento, que también la publicado una antología de su obra titulada Vigilia.
Esos tus ojos. Este poemario nos ofrece a su modo una nueva vida nueva. La que sigue a una existencia herida, rota, perdida, incluso rechazada tantas veces por uno mismo. La que hay después de un infierno que no se recorre como espectador, sino que se vive en primera persona (de singular). Esta vida nueva es mucho más que un arrebato. Es la relación amorosa que abre el encuentro personalísimo con quien ha querido salvarnos, recorriendo nuestro dolor.
Jesús Cotta (Cártama, Málaga, 1967) es autor de la novela Las vírgenes prudentes, de ensayos como Topicario, Rosas de plomo y Amistad y muerte de Federico y José Antonio (I Premio de Biografía Histórica), de los poemarios A merced de los pájaros, Menos la luna y yo, Niños al hombro, Digno del barro y Gorriones de acera (XXXV Premio Internacional de Poesía Oliver Belmás), y de los libros de aforismos Cometario, Motas de polen y Homo mysticus. Es también traductor del discurso de La vida solitaria de Petrarca.
Acogido a sagrado. Acogerse a sagrado es el último recurso del alma que no ha encontrado en el mundo la gracia y la esperanza que buscaba; pero también es el primer recurso del corazón que, ante tantos dones, exulta de gozo ante Quien corresponda. Los versos de este libro acogido a sagrado son, pues, una plegaria, un conjuro y un canto a los generosos misterios del Cielo, que balbucea a través de la tierra y a veces grita a través de la luz y siempre acoge al poeta en el primer y último momento.

Actividad organizada en colaboración con “Cuadernos de poesía Númenor”, de Ediciones de la Fundación Altair

FILMOTECA · LARS VON TRIER · NYMPHOMANIAC: VOL 1
2023-06-05 19:00 | CICUS – Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
CICLO LARS VON TRIER
Fecha: lunes 5 de junio de 2023
Hora: 19 h.
Lugar: CICUS · Auditorio
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NYMPHOMANIAC: VOL 1
(Lars Von Trier, Dinamarca, 2013, 113 min, V.O.S.E.)
La loca y poética historia del recorrido de una mujer desde su nacimiento hasta los 50 años contada por Joe, la protagonista, que se autodiagnostica como ninfómana. El metraje total de la película se dividió en dos volúmenes para su estreno comercial.
Una fría noche de invierno, Seligman, un viejo y encantador soltero, descubre a Joe tirada en un callejón después de que le hayan dado una paliza. La lleva a su casa y la cuida mientras ella le cuenta durante 8 capítulos la exuberante y multifacética historia de su vida.

Actividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía.

PRESENTACION DEL LIBRO "TECNOPOLÍTICA, CULTURA CÍVICA Y DEMOCRACIA"
2023-06-07 20:00 | CICUS – Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
Fecha: miércoles 7 de junio de 2023
Hora: 20 h.
Lugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios, 1)
Intervienen: Jesús Sabariego y Francisco Sierra (autores del libro) y Luis Navarrete (Decano de la Facultad de Comunicación)
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Tecnopolítica, cultura cívica y democracia” analiza cómo y de qué forma los regímenes tecnológicos ejercen su poder, y cómo las tecnologías son construcciones sociales —totalitarias— que han de percibirse como producto de las relaciones de poder. La incidencia que las tecnologías digitales sociales —y su despliegue como dispositivos de mediación social— tienen sobre los sistemas democráticos supone un desafío que requiere una comprensión crítica, ampliada y comprometida. Desde hace más de una década, los autores de este ensayo, junto con el resto de miembros del grupo de investigación COMPOLÍTICAS de la Universidad de Sevilla, han venido analizando las apropiaciones y mediaciones que los movimientos sociales globales han ejercido, con el propósito de observar y comprender la nueva economía moral de las multitudes conectadas, los repertorios simbólicos, las formas de ser y estar de los actores sociales y su subjetividad para explorar, en suma, los imaginarios instituyentes de la nueva ecclesia digital.
SOBRE LOS PARTICIPANTES
Jesús Sabariego. Historiador. Doctor en Derechos Humanos y Desarrollo. Investigador MSCA 20/22. Profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla. Miembro del grupo de investigación en Comunicación política y cambio social.
Francisco Sierra Caballero. Catedrático de Teoría de la Comunicación y director del Grupo Interdisciplinario de Estudios en Comunicación, Política y Cambio Social (Compolíticas) de la Universidad de Sevilla. Coordinador del Instituto Andaluz de Investigación en Comunicación y Cultura de la Junta de Andalucía, ha sido presidente de ULEPICC, director general de CIESPAL y presidente de la Confederación Iberoamericana de Asociaciones Científicas y Académicas en Comunicación (CONFIBERCOM). Con una amplia obra de más de cincuenta libros y cien artículos de referencia, reconocida a nivel internacional, es autor, entre otros trabajos, de “Marxismo y comunicación” (Siglo XXI, Madrid, 2021). En la actualidad, dirige la Sección de Comunicación y Cultura de la Fundación de Investigaciones Marxistas y el Departamento de Periodismo I de la Universidad de Sevilla.
Luis Navarrete. Profesor del Departamento de Comunicación Audiovisual y director del Grupo de Investigación en Videojuegos y Comunicación Audiovisual (TIC-237). Es autor de numerosos libros y artículos relacionados con la Historia de España a través del cine, la crítica cinematográfica y los game studies. En este último campo de trabajo ha diseñado y programado cuatro videojuegos publicados por las plataformas Apple Store y Google Play. Es el presidente del comité local para el desarrollo de la conferencia internacional de la prestigiosa sociedad finlandesa Digital Games Research Association (DiGRA), que tendrá lugar en Sevilla en junio de 2023. Actualmente colabora con el grupo Media IT TEDIAL en un diseño propio de un software para prototipar experiencias narrativas interactivas. Es decano de la Facultad de Comunicación.
