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SUMMARY:EXPOSICIÓN · MARÍA ALCAIDE · CUERPO DE TRABAJO.
DESCRIPTION:Fecha: del 19 de enero al 24 de febrero de 2023\nHorario: De lunes a viernes\, de 11 a 20 h. Sábados y festivos cerrado\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nCuerpo de trabajo es un proyecto en el que se contraponen estrategias de resistencia al trabajo desde el análisis del contexto cultural andaluz y el lenguaje asociado al cansancio laboral. La fatiga y la queja −también el quejío− se entienden aquí como formas de resistencia del cuerpo\, pero sobre todo de la voz. \nSe plantea así la actualización de unos términos\, que son legado\, a partir del trabajo con la tierra\, desde la tierra\, volviendo a la tierra. Lo que se presenta aquí es el inicio de una investigación formal y teórica en torno a esas citas textuales y sonoras ligadas a la voz que podrían considerarse “andaluzas” en esencia. Por esta razón\, las piezas textiles toman como referencia ilustraciones y modelos anatómicos del aparato fonador. La garganta\, las cuerdas vocales o la lengua son protagonistas de la serie “Abrigos para cuerpos sin forma”\, que actúan como resguardo contra la pena y la fatiga. \nAdemás\, en estas piezas encontramos versos bordados extraídos de composiciones flamencas que tienen relación con el trabajo: martinetes\, pregones\, cantes de trilla\, de fragua o mineras conforman este cuerpo de trabajo. \n¿A quién le contaré yo\nlas fatiguitas que estoy pasando\,\nfatigas que estoy pasando\,\nlas fatiguitas que estoy pasando?\nSe las voy a contar a la tierra\ncuando me estén enterrando.\n(Mauricio Chaves\, soleá)
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SUMMARY:FILMOTECA · BÁSICOS DEL CINE ESPAÑOL · LA PRIMA ANGÉLICA
DESCRIPTION:Fecha: lunes 23 de enero de 2023\nHora: 19 h\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \nLA PRIMA ANGÉLICA\n(Carlos Saura\, España\, 1974\, 102 min) \nAhora\, justo cuando Luis Cano ha decidido volver a la pequeña ciudad castellana que le vio crecer\, se encuentra con que su prima Angélica es ya una mujer casada. El encuentro de Luis Cano con el amor de su infancia hace presentes los recuerdos de aquel verano de 1936\, donde las inocentes correrías y los primeros descubrimientos asombrosos hacían que todo tuviera un color especial. Pero también está el estallido de una violencia que el paso del tiempo no ha sido capaz de someter. \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía. \n \n  \n 
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SUMMARY:LA CIENCIA LEE · EL ESPAÑOL ES UN MUNDO
DESCRIPTION:Fecha: martes 24 de enero de 2023\nHora: 18 h.\nLugar: Cafetería del CICUS (c/ Madre de Dios\, 1). \nACCESO LIBRE \n· VER CARTEL \nLa catedrática de la Universidad de Sevilla y reconocida divulgadora Lola Pons\, presenta su último libro en el primer encuentro del club de lectura La Ciencia Lee del año 2023. \nEn su diversidad dialectal\, en su realidad cambiante\, en todo lo que los textos del pasado nos revelan de cómo antes se veía lingüísticamente la realidad\, las lenguas son\, todas ellas\, un mundo. En este libro se habla de varias lenguas\, pero sobre todo se fija la atención en una: el español. \nLola Pons reúne en estas páginas ochenta textos con reflexiones\, avisos y opiniones sobre la lengua española en su historia y en su situación actual. Este libro muestra una mirada profunda que viaja del presente al pasado\, y viceversa\, para comprender cómo se expresaban nuestros antepasados cuando no se usaban palabras que hoy consideramos fundamentales\, la variación geográfica de los sonidos del español\, la importancia de los libros en la transmisión de la cultura\, la manipulación del lenguaje en el campo de la política o cómo\, de un año para otro\, surgen nuevas palabras prestadas de otras lenguas. La autora observa la realidad con las gafas de la lengua puestas y\, desde la política a la sociedad\, demuestra que todo puede ser explicado en clave lingüística. \nEl español es un mundo aborda con maestría las múltiples dimensiones de nuestro idioma. Su rigor histórico\, la originalidad y la claridad de la narración certifican la soberbia madurez de Lola Pons Rodríguez como ensayista\, y la consolidan como la gran divulgadora de la filología española a nivel global. \n  \n. \n\nActividad organizada por el Secretariado Divulgación Científica y Cultural de la Universidad de Sevilla con la colaboración del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS)\, la Editorial Universidad de Sevilla y Oasis Cafe Cultural. \nMás info: https://laciencialee.wordpress.com/ \n\n  \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · MARÍA ALCAIDE · CUERPO DE TRABAJO.
DESCRIPTION:Fecha: del 19 de enero al 24 de febrero de 2023\nHorario: De lunes a viernes\, de 11 a 20 h. Sábados y festivos cerrado\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nCuerpo de trabajo es un proyecto en el que se contraponen estrategias de resistencia al trabajo desde el análisis del contexto cultural andaluz y el lenguaje asociado al cansancio laboral. La fatiga y la queja −también el quejío− se entienden aquí como formas de resistencia del cuerpo\, pero sobre todo de la voz. \nSe plantea así la actualización de unos términos\, que son legado\, a partir del trabajo con la tierra\, desde la tierra\, volviendo a la tierra. Lo que se presenta aquí es el inicio de una investigación formal y teórica en torno a esas citas textuales y sonoras ligadas a la voz que podrían considerarse “andaluzas” en esencia. Por esta razón\, las piezas textiles toman como referencia ilustraciones y modelos anatómicos del aparato fonador. La garganta\, las cuerdas vocales o la lengua son protagonistas de la serie “Abrigos para cuerpos sin forma”\, que actúan como resguardo contra la pena y la fatiga. \nAdemás\, en estas piezas encontramos versos bordados extraídos de composiciones flamencas que tienen relación con el trabajo: martinetes\, pregones\, cantes de trilla\, de fragua o mineras conforman este cuerpo de trabajo. \n¿A quién le contaré yo\nlas fatiguitas que estoy pasando\,\nfatigas que estoy pasando\,\nlas fatiguitas que estoy pasando?\nSe las voy a contar a la tierra\ncuando me estén enterrando.\n(Mauricio Chaves\, soleá)
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SUMMARY:FILMOTECA · LARS VON TRIER · EL ELEMENTO DEL CRIMEN
DESCRIPTION:CICLO LARS VON TRIER \nFecha: lunes 30 de enero de 2023\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \nEL ELEMENTO DEL CRIMEN / Forbrydelsens element\n(Lars Von Trier\, Dinamarca\, 1984\, 89 min) \nFisher\, un inspector de policía\, regresa a El Cairo después de haber estado investigando un asesinato en Europa. Se encuentra confuso y busca ayuda en un terapeuta. Su objetivo es\, por medio de la hipnosis\, intentar reconstruir el crimen con los datos que ha ido conociendo. \nPrimer largometraje de Lars Von Trier rodado en 1984 que supuso su primera y única incursión en el cine negro. Un thriller oscuro y visualmente fascinante que nada tiene que ver con su posterior obra en Dogma 95. \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía. \n \n  \n 
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DESCRIPTION:Fecha: del 19 de enero al 24 de febrero de 2023\nHorario: De lunes a viernes\, de 11 a 20 h. Sábados y festivos cerrado\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nCuerpo de trabajo es un proyecto en el que se contraponen estrategias de resistencia al trabajo desde el análisis del contexto cultural andaluz y el lenguaje asociado al cansancio laboral. La fatiga y la queja −también el quejío− se entienden aquí como formas de resistencia del cuerpo\, pero sobre todo de la voz. \nSe plantea así la actualización de unos términos\, que son legado\, a partir del trabajo con la tierra\, desde la tierra\, volviendo a la tierra. Lo que se presenta aquí es el inicio de una investigación formal y teórica en torno a esas citas textuales y sonoras ligadas a la voz que podrían considerarse “andaluzas” en esencia. Por esta razón\, las piezas textiles toman como referencia ilustraciones y modelos anatómicos del aparato fonador. La garganta\, las cuerdas vocales o la lengua son protagonistas de la serie “Abrigos para cuerpos sin forma”\, que actúan como resguardo contra la pena y la fatiga. \nAdemás\, en estas piezas encontramos versos bordados extraídos de composiciones flamencas que tienen relación con el trabajo: martinetes\, pregones\, cantes de trilla\, de fragua o mineras conforman este cuerpo de trabajo. \n¿A quién le contaré yo\nlas fatiguitas que estoy pasando\,\nfatigas que estoy pasando\,\nlas fatiguitas que estoy pasando?\nSe las voy a contar a la tierra\ncuando me estén enterrando.\n(Mauricio Chaves\, soleá)
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SUMMARY:FILMOTECA · LARS VON TRIER · ROMPIENDO LAS OLAS
DESCRIPTION:CICLO LARS VON TRIER \nFecha: lunes 6 de febrero de 2023\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \nROMPIENDO LAS OLAS / Breaking the waves\n(Lars Von Trier\, Dinamarca\, 1996\, 152 min\, V.O.S.E.) \nAl comienzo de los años 70 una ingenua joven\, Bess\, que vive en una pequeña comunidad de la costa norte de Escocia\, se enamora de Jan\, un hombre mundano que trabaja en una plataforma petrolífera. A pesar de la oposición del entorno\, se casan. Jan vuelve a su plataforma mientras que Bess cuenta los días para su vuelta\, convencida de que su amor está bendecido por el cielo\, especialmente porque piensa que puede comunicarse mentalmente con Dios. Cuando un accidente deja paralítico a Jan\, éste se preocupa de que Bess siga haciendo una vida normal. Desde su lecho\, en el cual permanece postrado tras el accidente\, logra convencerla de que podría ayudarle a curarse si tuviera un amante y le relatara sus experiencias sexuales con él… \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía. \n \n  \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · MARÍA ALCAIDE · CUERPO DE TRABAJO.
DESCRIPTION:Fecha: del 19 de enero al 24 de febrero de 2023\nHorario: De lunes a viernes\, de 11 a 20 h. Sábados y festivos cerrado\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nCuerpo de trabajo es un proyecto en el que se contraponen estrategias de resistencia al trabajo desde el análisis del contexto cultural andaluz y el lenguaje asociado al cansancio laboral. La fatiga y la queja −también el quejío− se entienden aquí como formas de resistencia del cuerpo\, pero sobre todo de la voz. \nSe plantea así la actualización de unos términos\, que son legado\, a partir del trabajo con la tierra\, desde la tierra\, volviendo a la tierra. Lo que se presenta aquí es el inicio de una investigación formal y teórica en torno a esas citas textuales y sonoras ligadas a la voz que podrían considerarse “andaluzas” en esencia. Por esta razón\, las piezas textiles toman como referencia ilustraciones y modelos anatómicos del aparato fonador. La garganta\, las cuerdas vocales o la lengua son protagonistas de la serie “Abrigos para cuerpos sin forma”\, que actúan como resguardo contra la pena y la fatiga. \nAdemás\, en estas piezas encontramos versos bordados extraídos de composiciones flamencas que tienen relación con el trabajo: martinetes\, pregones\, cantes de trilla\, de fragua o mineras conforman este cuerpo de trabajo. \n¿A quién le contaré yo\nlas fatiguitas que estoy pasando\,\nfatigas que estoy pasando\,\nlas fatiguitas que estoy pasando?\nSe las voy a contar a la tierra\ncuando me estén enterrando.\n(Mauricio Chaves\, soleá)
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SUMMARY:FILMOTECA · LARS VON TRIER · LOS IDIOTAS
DESCRIPTION:CICLO LARS VON TRIER \nFecha: lunes 13 de febrero de 2023\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \nLOS IDIOTAS / Idioterne\n(Lars Von Trier\, Dinamarca\, 1998\, 117 min\, V.O.S.E.) \nUn grupo de jóvenes comparte un mismo interés: la idiotez. Con una casa de campo como base\, pasan su tiempo libre juntos explorando los ocultos y poco apreciados valores de la idiotez. El grupo se dedica a enfrentar a la sociedad con sus idioteces. Karen\, una mujer solitaria y reservada\, se une al grupo después de participar involuntariamente en una de sus actuaciones. \nLa película más incorrecta de Lars Von Trier \, realizada dentro del contexto del Dogma 95\, segunda película del movimiento\, tras Celebración\, de Thomas Vinterberg. \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía. \n \n  \n 
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SUMMARY:Presentación revista ACHTUNG!
DESCRIPTION:Fecha: 14 de febrero de 2023\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIÓN \nLa revista ACHTUNG! lleva desde 2011 divulgando la cultura más interesante por minoritaria que sea. Ahora\, en esta nueva etapa donde la dirección ejecutiva se traslada de Vigo a Sevilla\, reafirman su apoyo por el arte contemporáneo\, danza\, fotografía\, música y toda expresión artística que les conmueva. \nSon habituales en la cobertura de los eventos culturales que se celebran en el CICUS\, ya sea danza\, exposiciones o conciertos. En esta ocasión pasan de testigos a protagonistas. \nLa presentación de ACHTUNG! en Sevilla contará con la presencia del pintor Salustiano\, la videoartista Claudia Frau y la fotógrafa Aurora López\, junto a otras intervenciones de  artistas que han pasado por las páginas de la revista. \nLa cita es el martes 14 de febrero\, a las 20 h\, en el auditorio del CICUS. \nACHTUNG! En redes: \n\nfacebook.com/revistaachtung\ntwitter.com/Achtungmag\ninstagram.com/revistaachtung9
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SUMMARY:La comunicación del pasado. Medios de comunicación\, activismo y políticas de memoria
DESCRIPTION:Fecha: miércoles 15 de febrero\, 2023\nHora: 9:30 a 14 h | 16 a 19:45 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nSeminario organizado por el Proyecto de investigación “Historia Crítica del Periodismo Andaluz” (HI[C]PAN) y el Grupo de investigación “Memoria y Comunicación: los usos políticos del pasado” (MEYCOM). \n+ info: https://bit.ly/3YlsiH5 \nEl objetivo principal del evento es reflexionar sobre el estado actual del debate en torno a la memoria histórica en Andalucía. Para ello\, se propone un diálogo entre algunos de los colectivos que\, al menos sobre el papel\, ejercen influencia sobre la representación del pasado que tenemos\, como ciudadanía\, en el presente: docentes e investigadores\, profesionales de los medios de comunicación\, activistas de la memoria y representantes políticos que han participado en el diseño de las políticas de la memoria. \nEntre los invitados se encuentran los periodistas Juan Miguel Baquero (eldiario.es\, El Salto\, Público)\, Olivia Carballar (La Marea) y Juan Luis Sánchez (eldiario.es). Participa además Javier Giráldez\, director general de Memoria Democrática de la Junta de Andalucía entre 2015 y 2019\, Cecilio Gordillo\, del Grupo de Trabajo Recuperando la Memoria de la Historia Social de Andalucía de CGT-A)\, el arqueólogo Juan Manuel Guijo\, de la  Sociedad de Ciencias Aranzadi; e integrantes de la plataforma ciudadana La Digitalizadora de la Memoria Colectiva. \nLa realización de las Jornadas está prevista para el 15 de febrero en el CICUS. La presentación tendrá lugar a las 9:30 de la mañana. Seguirán tres mesas redondas que abordarán el papel de los medios en la recuperación de la memoria histórica\, el activismo memorialista en Andalucía y el uso político del pasado\, así como del trabajo del historiador a las políticas de memoria. El evento tendrá entrada libre hasta completar aforo. \nPROGRAMA (descarga en PDF) \n9:30-10:00 Presentación \n\nMiguel Vázquez Liñán (Profesor titular de la US- Director del grupo de investigación MEYCOM)\nCarmen Espejo Cala (Catedrática de la US- Investigadora principal del proyecto HICPAN)\n\n10:00-12:00 Mesa 1. El papel de los medios en la recuperación de la memoria histórica. \n\nJuan Luis Sánchez (Periodista\, subdirector y cofundador de eldiario.es)\nOlivia Carballar (Periodista en La Marea)\nJuan Miguel Baquero (Periodista freelance y escritor)\nModera: Cora Cuenca (MEYCOM-US)\n\n12:00-12:15 RECESO \n12:15-14:15 Mesa 2. El activismo memorialista en Andalucía.\n \n\nPaqui Maqueda (Activista\, escritora y presidenta de «Nuestra Memoria»)\nLa Digitalizadora de la Memoria Colectiva (Colectivo activista)\nCecilio Gordillo (Activista y coordinador de CGTARMHSA)\nModera: María Eugenia Gutiérrez (HICPAN)\n\n14:15-16:00 PAUSA \n16:00-17:30 Proyección del documental «RANILLA» (dirigido por Cora Cuenca y Dani Ruiz) + material de La Digitalizadora \n17:30-19:30 Mesa 3. El uso político del pasado. Del trabajo del historiador a las políticas de memoria.\n \n\nJavier Giráldez (Director General de Memoria Democrática de la Junta de Andalucía\, 2015-2019)\nConcha Langa (Historiadora. Departamento Hª Contemporánea de la US)\nJuan Manuel Guijo (Arqueólogo forense y director de la exhumación de la fosa de Pico Reja)\nModera: Rubén Díaz (MEYCOM-UPO)\n\n19:30- 19:45 Clausura \n\nDirección de las Jornadas\nMiguel Vázquez Liñán \nComité organizador\nMaría del Carmen Montoya Rodríguez\nCora Cuenca Navarrete\nRubén Díaz López\nVictoria César Velázquez \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · DE LA MADERA AL METAL. DE VAN DYCK A REMBRANDT
DESCRIPTION:ANTOLOGÍA DEL GRABADO FLAMENCO \nFecha: del 16 de febrero al 21 de abril de 2023\nHorario:\n* Lunes: de 16 a 20 h.\n* De martes a viernes: de 11 a 20 h.\n* Sábados: 11 a 14 h.\n* Domingos y festivos cerrados\nLugar: Salas EP1 y EP2 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN (para visitas de grupos ver «Normas Acceso«)\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEl CICUS presenta una nueva muestra titulada “De la madera al metal. De Van Dyck a Rembrandt”\, en la que de nuevo incide en la trascendencia del conocimiento y en su difusión. En esta ocasión\, lo hace destacando la importancia de las técnicas de grabado en la evolución cultural europea y la capacidad de las nuevas técnicas en divulgar los postulados del mundo de su época. \nPor otro lado\, con esta exposición también se pone en valor la significación del coleccionismo y la riqueza que éste genera para nuestra sociedad. Para la ocasión\, la colección de grabados de Francisco Fernández Pardo\, sin duda una de las mejores de nuestro país\, dialoga con algunos de los fondos de la Universidad de Sevilla. El núcleo de la muestra lo conforman más de 90 grabados de excepcional calidad en los que es posible reconocer a los mejores artistas del mundo flamenco. En ella encontraremos valiosos ejemplares de Rembrandt y Van Dyck junto a los de maestros menos concocidos pero de particular maestría. Obras de Lucas de Leyden\, Hans Beham\, Maerten van Heerskerck o Hendrick Goltzius\, entre otros\, nos enseñan el mundo de las imágenes de su época. \nEn un momento en que lo virtual e instantáneo es la norma\, esta exposición invita al gozo del tiempo lento y de la permanencia de las imágenes. Cada una de las piezas que se exponen\, además de mostrar de las habilidades de los autores y de la belleza a la que eran capaces de llegar mediante las técnicas de grabación\, nos permiten profundizar en el detalle y contemplar los miles de significados y fórmulas de trasmisión de ideas con las que los grabadores flamencos entendieron y difundieron el universo. En definitiva\, una muestra para el regalo de la contemplación sin prisas.  \n  \n\nNORMAS ACCESO*\n– ENTRADA LIBRE CON INVITACIÓN (puedes adquirirla a través de nuestra página de entradium o en la conserjería del CICUS)\n– VISITAS ESCOLARES: de martes a viernes\, entre las 10 y las 14h\, previa cita con Engranajes Culturales (educacion@engranajesculturales.com | Tlf: 954213881 – 675682212)\n– VISITAS DE GRUPO CON ENGRANAJES CULTURALES: viernes a las 18:30 h\, y sábados a las 11 h\, previa cita con Engranajes Culturales (educacion@engranajesculturales.com | Tlf: 954213881 – 675682212).\n– VISITAS GRUPOS PRIVADOS (De 6 a 20 personas). Solicitud de reserva en formacioncicus@us.es.\n· Será obligatorio el uso de radioguías. En el Cicus NO están disponibles.\n· Los responsables de las visitas en grupo privado que no sean gratuitas deberán ser personas acreditadas para realizar esta actividad. \n* El acceso a la sala se realizará sin mochilas ni bolsos voluminosos. Taquillas disponibles en la primera planta. \n\n  \n  \n 
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SUMMARY:ESTRÉNATE · “VERSIÓN”. UNA OBRA DE TONI AGUSTÍ.
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2023 \nFecha: Jueves 16 de febrero 2023\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \n“VERSIÓN”. UNA OBRA DE TONI AGUSTÍ \nSINOPSIS \nA través de un proceso de ensayos\, una actriz y un actor intentan llevar a escena la versión teatral de una exitosa novela cuyo argumento principal trata de un terrible suceso.Para poder hacer esta versión e interpretar a los protagonistas de la novela\, los actores se centran en desgranar los motivos del suceso\, lo que les lleva a descubrir y cuestionar cuáles son sus verdaderas motivaciones personales con este proyecto. \nVERSIÓN\, es una puesta en valor de la actuación. Del arte de actuar. De interpretar. Ese juego divertido\, perverso y misterioso\, con reglas que nadie ha definido todavía. Interpretar es el intento de adueñarse de una mente y un cuerpo ajeno desde el propio. Es la colonización de otra intimidad. Pero\, inevitablemente\, también es el juicio inconsciente de unos actos. \nVERSIÓN es una propuesta escénica esencial. Únicamente una actriz\, un actor\, un espacio que con ellos dentro se vuelve escénico\, y una historia que contar. En esta propuesta\, ellos\, la actriz y el actor en proceso\, en búsqueda\, en el abismo\, en trance\, o simplemente habitando el espacio\, hacen transitar al espectador del drama a la comedia\, en una suerte de thriller dialogado. \n\nFICHA ARTÍSTICA \nTexto y Dirección: Toni Agustí\nInterpretación: Toni Agustí y Lara Salvador\nAsesoramiento plástico: Inés Muñoz\nProducción: Societat Sardina Franché-Toné\nDistribución: A+ Soluciones culturales \nDuración: 70 min. \n\nTEASER 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · MARÍA ALCAIDE · CUERPO DE TRABAJO.
DESCRIPTION:Fecha: del 19 de enero al 24 de febrero de 2023\nHorario: De lunes a viernes\, de 11 a 20 h. Sábados y festivos cerrado\nLugar: Sala MDD · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nCuerpo de trabajo es un proyecto en el que se contraponen estrategias de resistencia al trabajo desde el análisis del contexto cultural andaluz y el lenguaje asociado al cansancio laboral. La fatiga y la queja −también el quejío− se entienden aquí como formas de resistencia del cuerpo\, pero sobre todo de la voz. \nSe plantea así la actualización de unos términos\, que son legado\, a partir del trabajo con la tierra\, desde la tierra\, volviendo a la tierra. Lo que se presenta aquí es el inicio de una investigación formal y teórica en torno a esas citas textuales y sonoras ligadas a la voz que podrían considerarse “andaluzas” en esencia. Por esta razón\, las piezas textiles toman como referencia ilustraciones y modelos anatómicos del aparato fonador. La garganta\, las cuerdas vocales o la lengua son protagonistas de la serie “Abrigos para cuerpos sin forma”\, que actúan como resguardo contra la pena y la fatiga. \nAdemás\, en estas piezas encontramos versos bordados extraídos de composiciones flamencas que tienen relación con el trabajo: martinetes\, pregones\, cantes de trilla\, de fragua o mineras conforman este cuerpo de trabajo. \n¿A quién le contaré yo\nlas fatiguitas que estoy pasando\,\nfatigas que estoy pasando\,\nlas fatiguitas que estoy pasando?\nSe las voy a contar a la tierra\ncuando me estén enterrando.\n(Mauricio Chaves\, soleá)
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · DE LA MADERA AL METAL. DE VAN DYCK A REMBRANDT
DESCRIPTION:ANTOLOGÍA DEL GRABADO FLAMENCO \nFecha: del 16 de febrero al 21 de abril de 2023\nHorario:\n* Lunes: de 16 a 20 h.\n* De martes a viernes: de 11 a 20 h.\n* Sábados: 11 a 14 h.\n* Domingos y festivos cerrados\nLugar: Salas EP1 y EP2 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN (para visitas de grupos ver «Normas Acceso«)\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEl CICUS presenta una nueva muestra titulada “De la madera al metal. De Van Dyck a Rembrandt”\, en la que de nuevo incide en la trascendencia del conocimiento y en su difusión. En esta ocasión\, lo hace destacando la importancia de las técnicas de grabado en la evolución cultural europea y la capacidad de las nuevas técnicas en divulgar los postulados del mundo de su época. \nPor otro lado\, con esta exposición también se pone en valor la significación del coleccionismo y la riqueza que éste genera para nuestra sociedad. Para la ocasión\, la colección de grabados de Francisco Fernández Pardo\, sin duda una de las mejores de nuestro país\, dialoga con algunos de los fondos de la Universidad de Sevilla. El núcleo de la muestra lo conforman más de 90 grabados de excepcional calidad en los que es posible reconocer a los mejores artistas del mundo flamenco. En ella encontraremos valiosos ejemplares de Rembrandt y Van Dyck junto a los de maestros menos concocidos pero de particular maestría. Obras de Lucas de Leyden\, Hans Beham\, Maerten van Heerskerck o Hendrick Goltzius\, entre otros\, nos enseñan el mundo de las imágenes de su época. \nEn un momento en que lo virtual e instantáneo es la norma\, esta exposición invita al gozo del tiempo lento y de la permanencia de las imágenes. Cada una de las piezas que se exponen\, además de mostrar de las habilidades de los autores y de la belleza a la que eran capaces de llegar mediante las técnicas de grabación\, nos permiten profundizar en el detalle y contemplar los miles de significados y fórmulas de trasmisión de ideas con las que los grabadores flamencos entendieron y difundieron el universo. En definitiva\, una muestra para el regalo de la contemplación sin prisas.  \n  \n\nNORMAS ACCESO*\n– ENTRADA LIBRE CON INVITACIÓN (puedes adquirirla a través de nuestra página de entradium o en la conserjería del CICUS)\n– VISITAS ESCOLARES: de martes a viernes\, entre las 10 y las 14h\, previa cita con Engranajes Culturales (educacion@engranajesculturales.com | Tlf: 954213881 – 675682212)\n– VISITAS DE GRUPO CON ENGRANAJES CULTURALES: viernes a las 18:30 h\, y sábados a las 11 h\, previa cita con Engranajes Culturales (educacion@engranajesculturales.com | Tlf: 954213881 – 675682212).\n– VISITAS GRUPOS PRIVADOS (De 6 a 20 personas). Solicitud de reserva en formacioncicus@us.es.\n· Será obligatorio el uso de radioguías. En el Cicus NO están disponibles.\n· Los responsables de las visitas en grupo privado que no sean gratuitas deberán ser personas acreditadas para realizar esta actividad. \n* El acceso a la sala se realizará sin mochilas ni bolsos voluminosos. Taquillas disponibles en la primera planta. \n\n  \n  \n 
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SUMMARY:FILMOTECA · A LAS MUJERES DE ESPAÑA. MARÍA LEJÁRRAGA
DESCRIPTION:Sesión Especial Día de Andalucía \nFecha: lunes 20 de febrero de 2023\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \nA LAS MUJERES DE ESPAÑA. MARÍA LEJÁRRAGA\n(Laura Hojman\, España\, 2022\, 82 min) \nEl documental dramatiza la biografía de María Lejárraga\, dramaturga\, cuya producción vio la luz bajo el nombre de su marido\, el empresario teatral Gregorio Martínez Sierra. La autora de obras como Canción de cuna\, llevada al cine en cinco ocasiones\, o del libreto de El amor brujo\, de Falla\, fue además diputada por la segunda República y fundadora de proyectos pioneros para los derechos y las libertades de la mujer. \nNominada al Goya a la Mejor Película Documental\, cuenta la increíble historia detrás de los escritos de María de la O\, una de las figuras más importantes del feminismo en España. \n  \n  \n\nActividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía. \n \n  \n 
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SUMMARY:FOTOGRAFÍA QUÍMICA CONTEMPORÁNEA
DESCRIPTION:UNA CONFERENCIA DE JOAQUÍN PAREDES \nFecha: 20 de febrero de 2023\nHorario: 20 h.\nLugar: Sala Casajús · CICUS \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR FOLLETO \nLa recuperación de procesos fotográficos del siglo XIX como el calotipo\, el daguerrotipo o el papel salado\, en el mundo de la creación contemporánea ha provocado el nacimiento de nuevos lenguajes en el panorama de la fotografía actual. \nEstos procesos analógicos juegan un papel fundamental en la reivindicación de lo matérico que\, de manera muy interesante\, en ocasiones se fusiona con la creación intangible de la imagen digital. \nEn esta conferencia\, Joaquín Paredes hará un recorrido por la obra de autores contemporáneos que\, como él\, han recurrido a la fotografía analógica para desarrollar su discurso. \nCon la colaboración de Barita y Plata. Conservación de Patrimonio Fotográfico. \n  \n\nJOAQUÍN PAREDES PIRIS \nJoaquín Paredes es un fotógrafo especializado en procesos históricos. Formado como arquitecto\, la fotografía pronto se revela como su verdadera vocación y decide dedicarse plenamente a ella. \nEn sus primeros años de trabajo\, renuncia al uso de la tecnología digital para experimentar con procesos fotográficos del siglo XIX y reivindicar un lugar para ellas dentro de la fotografía contemporánea actual. Esta necesidad creativa le lleva a construir sus propias cámaras de gran formato. \nActualmente compagina sus proyectos personales con la docencia a través de talleres y conferencias entre otros organismos para el IPCE (Instituto del Patrimonio Cultural España)\, el CDIS (Centro de Documentación de la Imagen de Santander)\, la Academia de España en Roma\, el ICCD (Istituto Centrale Catalogo e Documentazione) (Italia)\, el Museo San Telmo (San Sebastián)\, La Babuch (Francia)… \nwww.joaquinparedes.com
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LOCATION:CICUS · Sala Casajús\, c/Madre de Dios 1\, Sevilla\, 41004\, España
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SUMMARY:LA CIENCIA LEE · Cuestión de género. Mujeres y thrillers en el cine español
DESCRIPTION:Fecha: martes 21 de febrero de 2023\nHora: 18 h.\nLugar: Cafetería del CICUS (c/ Madre de Dios\, 1). \nACCESO LIBRE \nRetomamos esta sesión de cine sobre la alfombra roja que dejamos pendiente en diciembre. En este nuevo encuentro del club de lectura ‘La ciencia lee’ recordaremos cintas fundamentales dentro de un género tan heterogéneo que incluye filmes con características propias del noir\, pero que también abarca producciones tan autóctonas como las que se realizan dentro del cine quinqui. \nLas autoras de Cuestión de género. Mujeres y thrillers en el cine español nos proponen títulos clásicos como Los peces rojos (Nieves Conde\, 1955) o Muerte de un ciclista (Juan Antonio Bardem\, 1955); pasando por cintas de autor como El crimen de Cuenca (Pilar Miró\, 1979) o Deprisa\, deprisa (Carlos Saura\, 1981); hasta propuestas más actuales como Salto al vacío (Daniel Calparsoro\, 1994) o Buried (Rodrigo Cortés\, 2010). \nSOBRE LAS AUTORAS \nLaura Pacheco-Jiménez. Doctora en Comunicación Audiovisual por las universidades de Sevilla\, Málaga\, Cádiz y Huelva. Su tesis doctoral versa sobre historia del cine español y cine criminal con perspectiva de género\, publicada como libro divulgativo bajo el título «Cuestión de género: mujeres y thrillers en el cine español» (Readuck\, 2022). Sus investigaciones se relacionan con los medios de comunicación y la representación de colectivos o sectores sociales con escasa visibilización como mujeres\, envejecientes o personas LGTBIQ+. En la actualidad\, compagina su labor investigadora en el grupo ADMIRA de la universidad de Sevilla\, con su trabajo como docente en EUSA. \nIrene Raya Bravo. Doctora en Comunicación por la Universidad de Sevilla\, donde actualmente trabaja como docente dentro del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad. Sus principales líneas de investigación se centran en narrativa audiovisual\, historia de la televisión\, historia de los géneros y estudios de género. Además de participar en diversas publicaciones sobre cine\, televisión\, narrativa\, género y animación\, ha coordinado los libros Reyes\, espadas\, cuervos y dragones. Estudio del fenómeno televisivo Juego de Tronos (2013)\, De la estaca al martillo. Un viaje por los universos de Joss Whedon de Buffy a Los Vengadores (2015)y El viaje de la heroína. 10 iconos femeninos épicos del cine y la televisión (2019) –Ganador del Premio ASECAN\, Mejor Libro de Cine– y Winter is over. (Re)analizando el fenómeno televisivo Juego de Tronos. Forma parte del Equipo de Investigación en Análisis de Medios\, Imágenes y Relatos Audiovisuales en su Historia para el Cambio Social –ADMIRA– (SEJ496). Fundadora de la EBC (Empresa Basada en el Conocimiento de la Universidad de Sevilla) Readuck Ediciones. \n  \n\nActividad organizada por el Secretariado Divulgación Científica y Cultural de la Universidad de Sevilla con la colaboración del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS)\, la Editorial Universidad de Sevilla y Oasis Cafe Cultural. \nMás info: https://laciencialee.wordpress.com/ \n\n  \n 
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SUMMARY:ESTRÉNATE · "RAMPER. VIDA Y MUERTE DE UN PAYASO". CANCAMISA TEATRO
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2023 \nFecha: Jueves 23 de febrero 2023\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \n«RAMPER. VIDA Y MUERTE DE UN PAYASO». CANCAMISA TEATRO \nRÁMPER fue un excéntrico\, un payaso que desde los años 20 a los 50 triunfó en la España de la Guerra Civil. Fue el artista que más cobraba durante su época\, una figura tan conocida como para tener juguetes con su cara\, anís y coñac con su nombre y hasta un dibujo animado en el año 1947. \nRÁMPER también era Ramón Álvarez Escudero\, un padre de familia que tuvo que trabajar duro para sacar a su familia adelante. Murió pobre\, como muchos artistas\, en una habitación de hotel en Sevilla un día 5 de enero de 1952. \nRÁMPER fue solo un ejemplo más de lo efímero de la fama\, la lucha interna del artista con el éxito y la dureza del mundo del espectáculo. Rámper también fue la obra que ganó en 2015 el concurso de textos teatrales de Tartean Teatro y Café Bar Bilbao. \n Y ahora\, RÁMPER también es esta obra que\, partiendo del texto premiado\, profundiza en la figura de este genio del humor tristemente olvidado. \n\nFICHA ARTÍSTICA \nObra basada en la vida de Rámper\, Ramón Álvarez Escudero.\nTexto y dirección: Imanol Ituiño\nActor: Juan Paños\nDiseño de iluminación: John Luhman\nAudiovisuales\, escenografía y espacio sonoro: Cancamisa\nVestuario: Nuria Martínez\nLuthier: Manuel Marín\nVoz en off: Víctor Antona\nDistribución: Portal 71 Producciones Culturales S.L. \nDuración: 70 minutos \nWeb de la Compañía: www.cancamisateatro.com \n\nTEASER
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SUMMARY:CONCIERTO#4 OSC · TEMPORADA XII
DESCRIPTION:PROGRAMACIÓN TEMPORADA XII – OSC \nORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA US-CSMS + ZAHIR ENSEMBLE\nNatalia Labourdette · soprano\nÓscar Martín\, Julio Moguer\, Francisco Montero\, Juan Miguel Moreno · pianos\nJuan García Rodríguez · director \nObras de Alberto Ginastera y John Adams \nFecha: viernes 24 de febrero\, 2023\nHora: 19 h.\nLugar: Auditorio ETS de Ingeniería de la US \n· ADQUIRIR ENTRADAS: 3€*\n· VER CARTEL \n* Las entradas también se podrán adquirir en la conserjería del CICUS en horario de apertura del centro (telf.: 955 42 01 55) \nLas Américas. Músicas para dos continentes \nEl concierto#4 de la temporada de la OSC supondrá sin duda todo un acontecimiento musical en Sevilla\, en el que la Orquesta Sinfónica Conjunta de la Universidad de Sevilla y el CSM Manuel Castillo junto a la formación profesional especializada en música contemporánea Zahir Ensemble abordarán un ambicioso programa con la interpretación de dos obras de referencia del siglo XX nacidas en las Américas\, adivinándose reminiscencias culturales tanto de la esfera hispana con acentos nativos\, como anglosajona. Grand pianola Music del estadounidense John Adams y Cantata para América mágica del argentino Alberto Ginastera son dos obras ineludibles para sumergirse y conocer el mundo sonoro del siglo XX en sus diferentes estilos. Si en la primera de ellas\, pieza minimalista del gran maestro del crescendo de nuestro tiempo\, sobresale la actuación de los dos pianos que integrarán parte de la orquesta\, en la segunda sorprenderán además de estos últimos\, la amplísima percusión constituida en orquesta y la voz desgarrada de la soprano Natalia Labourdette\, figura de renombre en el mundo de la lírica. Esta gran y cruda obra para soprano y orquesta de percusión mezcla elementos folclóricos (instrumentos autóctonos y poemas de inspiración precolombina de Mercedes de Toro\, primera esposa de Ginastera)\, con dispositivos temáticos y estructurales comunes a la Segunda Escuela de Viena. \nEl concierto tendrá lugar en el auditorio de la ETS de Ingeniería de la Universidad de Sevilla\, espacio de fuerte carga simbólica especialmente en esta ocasión por ser antiguo Pabellón de América durante la Expo 92. \nPROGRAMA \n-I-\nAlberto Ginastera: Cantata para América mágica\, Op.27 \n-II-\nJohn Adams: Grand Pianola Music \n  \n\nORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA de la Universidad de Sevilla-CSM Manuel Castillo \nEn 2011 la Universidad de Sevilla y el CSM Manuel Castillo pusieron en marcha un ambicioso proyecto académico y artístico con la creación de una orquesta sinfónica conjunta. Desde entonces\, han sido diferentes los escenarios de Sevilla donde ha actuado\, principalmente en el auditorio de la ETS de Ingeniería de la Universidad de Sevilla\, pero también en el Teatro Lope de Vega (con producción propia de la ópera Così fan tutte de Mozart\, realizada en colaboración con la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia y con el proyecto de ópera contemporánea “Buscando al Rey. La voz de los Excluidos”\, con dirección de escena de Michal Znaniecki\, y desarrollado en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura\, ICAS y ASAO )\, Teatro de la Maestranza (en la producción de zarzuela Entre Sevilla y Triana de Sorozábal en 2013\, El Retablo de Maese Pedro de Falla en colaboración con la ESAD\, The Bernstein Beat dentro de la programación de temporada de conciertos de la ROSS\, bajo la dirección de J. Axelrod y el gran Concierto de Clausura de curso académico de la Universidad de Sevilla en junio de 2021) y Patio de la Montería del Real Alcázar (igualmente bajo la dirección de J. Axelrod\, en un proyecto realizado en colaboración con la UNIA y el Alumnado de Máster en Interpretación Musical de la Fundación Barenboim-Said). Fuera de Sevilla capital\, cabe destacar sus actuaciones en Cádiz\, en el marco de las celebraciones del bicentenario de su Constitución\, así como en Granada en el marco del proyecto Atalaya\, Carmona\, Fuentes de Andalucía\, Mairena del Aljarafe o San José de la Rinconada. \nEl repertorio interpretado ha abarcado desde la música del clasicismo\, hasta obras contemporáneas de compositores americanos y europeos\, tales como F. Busoni\, A. Copland\, J. Adams\, A. Pärt\, A. Honegger\, P. Hindemith\, K. Weill\, D. Milhaud\, A. Webern\, H. Tomasi\, J. Sibelius o los españoles C. Halffter\, C. Camarero\, M. Castillo\, J. A. Pedrosa\, J. Rodríguez Romero y A. Flores. También la música de cine ha estado presente con la interpretación de obras de B. Herrmann o L. Bernstein\, al tiempo que ha interpretado en estreno mundial Entreacto y luz magenta del Premio Nacional de Música C. Camarero. Igualmente\, y como parte a veces ejecutora y divulgativa de trabajos de investigación y de recuperación de patrimonio musical\, ha interpretado la Obertura “Reina Regente” de Fernando Palatín\, como hiciera en el Concierto de Apertura de Curso de la Universidad de Sevilla 2020/2021. \nLas diferentes secciones que constituyen la OSC también han tenido un protagonismo muy especial en estos últimos años con repertorios singulares y fuerte presencia de repertorio de música contemporánea \nJuan García Rodríguez es el director titular de la orquesta desde su fundación\, habiendo participado como directores invitados J. Axelrod\, J. M. Zarzycki\, W. Kurz y J. Rodríguez Romero\, Camilo Irizo\, entre otros. \nLa OSC es desde 2014 orquesta adscrita a la Red Europea de Orquestas Universitarias. \nInfo: https://institucional.us.es/orquesta/ \nZAHIR ENSEMBLE \nDando idea de la dimensión nacional e internacional del ensemble\, más allá de los miembros que lo integran\, cabe mencionar su participación en festivales y salas europeos tales como el Taschenopern Festival de Salzburgo (Austria)\, Eröffnungs fest der Salzburger Festpiele (Fiesta Inaugural del Festival de Salzburgo\, 2005)\, Crossroads Festival (Salzburgo)\, Solitär Saal de la Universidad “Mozarteum” (Salzburgo)\, Musique en Cité(s) (Marsella\, Francia)\, Sala de Conciertos de la Universidad Chopin de Varsovia (Polonia)\, habiendo actuado a su vez en España en el Ciclo de Música Contemporánea del Ayuntamiento de Sevilla\, Música Contemporánea de Córdoba\, Festival Ensems (Comunidad Valenciana)\, Festival Artes No Camiño de Lugo\, Festival Internacional de Música «A Orillas del Guadalquivir» de Sanlúcar de Barrameda \, Festival de la Guitarra de Sevilla\, Mostra Sonora de Sueca en Valencia\, Festival Smash de Salamanca\, Ciclo de Música Para el Tercer Milenio de Madrid\, Proyecto Rafel Festival (Rafelbunyol\, Valencia)\, entre otros\, y en salas tales como Teatro Villamarta de Jerez\, Círculo de Bellas Artes de Madrid\, Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid\, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid\, Palau de les Arts de Valencia\, Auditori de Castellón\, Conservatorio de Bilbao\, Teatro Alhambra de Granada\, Auditorio CICUS (Sevilla). \nEspecialmente destacable\, por los programas presentados y por el número de ediciones en las que ha participado\, ha sido su presencia en los Ciclos de Música Contemporánea de la Junta de Andalucía en el Teatro Central de Sevilla (2007-08 y 2010-18)\, destacando los estrenos en España de obras como “TheFallofthe House ofUsher” de Philip Glass\, “In vain” de G.F. Haas\, “ASKO Concerto” de Elliott Carter\, “Ballet mécanique” (versión original) de G. Antheil\, “Proverb” de Steve Reich o “Cloudsofforgetting\, Cloudsofunknowing” de John L. Adams. Organiza además su propio Ciclo en la ciudad de Sevilla (con el apoyo de la Universidad de Sevilla y del ICAS)\, del que este año se cumple su undécima edición. Recientemente ha realizado su debut en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. \nCuenta asimismo con varios CDs en el mercado discográfico\, con monográficos dedicados a José María Sánchez Verdú (Verso\, 2009)\, elegido «Disco Excepcional» por la revista Scherzo\, y a Schoenberg (Naxos\, 2011)\, así como dos CD con música de jóvenes compositores españoles (2010 y 2011)\, editados por el Injuve. En 2019 comenzó una colaboración artística con IBS\, cuyo primer fue “Anatomías”\, dedicado a obras para solista y ensemble de Luis de Pablo. Recientemente han publicado “Anima”\, monográfico del compositor Eneko Vadillo\, que está teniendo una gran recepción por parte de la crítica. Recientemente han publicado sendos monográficos de los compositores Eneko Vadillo y César Camarero. Juan García Rodríguez es miembro fundador y director de esta formación. \nInfo: http://zahirensemble.com/ \n  \n\nJUAN GARCÍA RODRÍGUEZ · director \nHa sido director asistente en la Opéra National de Paris Bastille en 2008 y ha dirigido orquestas en España\, Francia\, Alemania\, Austria\, Polonia\, Suráfrica y Turquía\, en salas tales como Teatro Villamarta de Jerez\, Teatro de la Maes­tranza\, Teatro Lope de Vega\, Teatro Central\, Sala 400 del Museo Reina So­fía\, Círculo de Bellas Artes\, así como en importantes esce­narios en el extranjero. Es también director y fundador del grupo Zahir Ensemble y director Musical del Taschenopern Festival de Salzburgo. Tiene grabaciones para Haas (Colonia)\, Sello Autor\, Verso y Naxos. En la actualidad es profesor del CSM Manuel Castillo. \nNATALIA LABOURDETTE · soprano \nNacida en Madrid\, estudia violín en su ciudad natal y canto en la Universidad de las Artes de Berlín. Ha sido galardonada en los concursos internacionales de Compostela Lírica\, Ciudad de Logroño\, Riccardo Zandonai y Nuevas Voces de Sevilla. Debuta en 2016 como Oscar (Un ballo in maschera) en los teatros Jovellanos de Gijón\, Dante Alighieri di Ravenna\, Comunale di Ferrara y Municipale di Piacenza. Ha debutado en Teatros como el Teatro de la Maestranza como Nannetta (Falstaff)\, Charlotte (Der Diktator)\, Bubikopf (Der Kaiser von Atlantis) y Despina (Così fantutte)\, y el Teatro Real como Tebaldo (Don Carlo)\, 2nd Niece (Peter Grimes)\, Clorinda (La Cenerentola) y Eurydice (Orphée- Glass). En 2022 participa en dos estrenos absolutos\, en el Teatro de la Maestranza y la Deutsche Oper Berlin\, respectivamente. En 2022 lanza “petite MORT” junto a la pianista Victoria Guerrero. \nFRANCISCO MONTERO · piano \nHa actuado en algunas de las salas más importantes de EE.UU. como Carnegie Hall o Lincoln Center\, Reino Unido\, China\, Italia\, Alemania\, Austria\, Portugal y en la mayoría de las ciudades españolas. Nacido en Sevilla en 1991\, se traslada a Nueva York para realizar el Master of Music en The Juilliard School. Actualmente es Catedrático por oposición de Repertorio con piano para instrumentos en el CSM Manuel Castillo de Sevilla. \nJUAN MIGUEL MORENO CAMACHO · piano \nProfesor de piano del CSM Manuel Castillo\, estudió con Gordana Komericki\, Ángel Sanzo y David Kuyken\, perfeccionándose con Josep Colom y Luca Chiantore (2010-2012)\, graduándose en Composición en el Real Conservatorio de La Haya. Es ganador del Primer Premio en el Internacional de Frechilla- Zuloaga\, Nacional Intercentros\, Ciutat de Carlet\, Marisa Montiel\, Ciudad de El Ejido\, Río Órbigo. Ha sido solista con orquestas como la OSCyL\, OJEX y Provincial de Málaga\, actuando en salas tales como el Auditorio Nacional\, Miguel Delibes o Palau de la Música de Valencia y en Clásicos Populares de RNE. \nJULIO MOGUER · piano \nCatedrático de Piano del CSM Manuel Castillo. Formado en los conservatorios de Madrid\, Ámsterdam y Colonia con músicos tan prestigiosos como Pierre Laurent Aimard. Premiado en numerosos concursos\, actúa en importantes salas de toda Europa. Desde 2006 colabora con Zahir Ensemble. Julio Moguer cuenta con 3 CD en el sello IBS Classical. \nÓSCAR MARTÍN · piano \nEstudia en el CSM Manuel Castillo y posteriormente en la MusikhochschuleFreiburg\, Escuela Superior de Música “Reina Sofía” y Conservatorium van Amsterdam\, con profesores como Ana Guijarro\, Tibor Szàsz\, Dimitri Bashkirov o Jan Wijn. Recibe consejos\, a su vez\, de músicos como Philippe Entremont o Daniel Barenboim. Laureado en numerosos concursos nacionales e internacionales\, ha actuado en los más relevantes escenarios de España\, así como en salas de Francia\, Italia\, Portugal\, Alemania\, Suiza\, Dinamarca\, Austria\, Holanda\, Bélgica\, Polonia\, China\, Turquía\, República Checa\, Japón\, Venezuela o Estados Unidos\, como solista con orquesta\, en recitales a solo o música de cámara. Tiene grabaciones para Verso\, Lindoro o IBS Classical entre otros sellos. Es catedrático de Piano del CSMS y codirector de “Rota Piano Week\, impartiendo masterclass en las más prestigiosas instituciones. \n  \n\nActividad organizada por \n \n  \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · DE LA MADERA AL METAL. DE VAN DYCK A REMBRANDT
DESCRIPTION:ANTOLOGÍA DEL GRABADO FLAMENCO \nFecha: del 16 de febrero al 21 de abril de 2023\nHorario:\n* Lunes: de 16 a 20 h.\n* De martes a viernes: de 11 a 20 h.\n* Sábados: 11 a 14 h.\n* Domingos y festivos cerrados\nLugar: Salas EP1 y EP2 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN (para visitas de grupos ver «Normas Acceso«)\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEl CICUS presenta una nueva muestra titulada “De la madera al metal. De Van Dyck a Rembrandt”\, en la que de nuevo incide en la trascendencia del conocimiento y en su difusión. En esta ocasión\, lo hace destacando la importancia de las técnicas de grabado en la evolución cultural europea y la capacidad de las nuevas técnicas en divulgar los postulados del mundo de su época. \nPor otro lado\, con esta exposición también se pone en valor la significación del coleccionismo y la riqueza que éste genera para nuestra sociedad. Para la ocasión\, la colección de grabados de Francisco Fernández Pardo\, sin duda una de las mejores de nuestro país\, dialoga con algunos de los fondos de la Universidad de Sevilla. El núcleo de la muestra lo conforman más de 90 grabados de excepcional calidad en los que es posible reconocer a los mejores artistas del mundo flamenco. En ella encontraremos valiosos ejemplares de Rembrandt y Van Dyck junto a los de maestros menos concocidos pero de particular maestría. Obras de Lucas de Leyden\, Hans Beham\, Maerten van Heerskerck o Hendrick Goltzius\, entre otros\, nos enseñan el mundo de las imágenes de su época. \nEn un momento en que lo virtual e instantáneo es la norma\, esta exposición invita al gozo del tiempo lento y de la permanencia de las imágenes. Cada una de las piezas que se exponen\, además de mostrar de las habilidades de los autores y de la belleza a la que eran capaces de llegar mediante las técnicas de grabación\, nos permiten profundizar en el detalle y contemplar los miles de significados y fórmulas de trasmisión de ideas con las que los grabadores flamencos entendieron y difundieron el universo. En definitiva\, una muestra para el regalo de la contemplación sin prisas.  \n  \n\nNORMAS ACCESO*\n– ENTRADA LIBRE CON INVITACIÓN (puedes adquirirla a través de nuestra página de entradium o en la conserjería del CICUS)\n– VISITAS ESCOLARES: de martes a viernes\, entre las 10 y las 14h\, previa cita con Engranajes Culturales (educacion@engranajesculturales.com | Tlf: 954213881 – 675682212)\n– VISITAS DE GRUPO CON ENGRANAJES CULTURALES: viernes a las 18:30 h\, y sábados a las 11 h\, previa cita con Engranajes Culturales (educacion@engranajesculturales.com | Tlf: 954213881 – 675682212).\n– VISITAS GRUPOS PRIVADOS (De 6 a 20 personas). Solicitud de reserva en formacioncicus@us.es.\n· Será obligatorio el uso de radioguías. En el Cicus NO están disponibles.\n· Los responsables de las visitas en grupo privado que no sean gratuitas deberán ser personas acreditadas para realizar esta actividad. \n* El acceso a la sala se realizará sin mochilas ni bolsos voluminosos. Taquillas disponibles en la primera planta. \n\n  \n  \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · DE LA MADERA AL METAL. DE VAN DYCK A REMBRANDT
DESCRIPTION:ANTOLOGÍA DEL GRABADO FLAMENCO \nFecha: del 16 de febrero al 21 de abril de 2023\nHorario:\n* Lunes: de 16 a 20 h.\n* De martes a viernes: de 11 a 20 h.\n* Sábados: 11 a 14 h.\n* Domingos y festivos cerrados\nLugar: Salas EP1 y EP2 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN (para visitas de grupos ver «Normas Acceso«)\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nEl CICUS presenta una nueva muestra titulada “De la madera al metal. De Van Dyck a Rembrandt”\, en la que de nuevo incide en la trascendencia del conocimiento y en su difusión. En esta ocasión\, lo hace destacando la importancia de las técnicas de grabado en la evolución cultural europea y la capacidad de las nuevas técnicas en divulgar los postulados del mundo de su época. \nPor otro lado\, con esta exposición también se pone en valor la significación del coleccionismo y la riqueza que éste genera para nuestra sociedad. Para la ocasión\, la colección de grabados de Francisco Fernández Pardo\, sin duda una de las mejores de nuestro país\, dialoga con algunos de los fondos de la Universidad de Sevilla. El núcleo de la muestra lo conforman más de 90 grabados de excepcional calidad en los que es posible reconocer a los mejores artistas del mundo flamenco. En ella encontraremos valiosos ejemplares de Rembrandt y Van Dyck junto a los de maestros menos concocidos pero de particular maestría. Obras de Lucas de Leyden\, Hans Beham\, Maerten van Heerskerck o Hendrick Goltzius\, entre otros\, nos enseñan el mundo de las imágenes de su época. \nEn un momento en que lo virtual e instantáneo es la norma\, esta exposición invita al gozo del tiempo lento y de la permanencia de las imágenes. Cada una de las piezas que se exponen\, además de mostrar de las habilidades de los autores y de la belleza a la que eran capaces de llegar mediante las técnicas de grabación\, nos permiten profundizar en el detalle y contemplar los miles de significados y fórmulas de trasmisión de ideas con las que los grabadores flamencos entendieron y difundieron el universo. En definitiva\, una muestra para el regalo de la contemplación sin prisas.  \n  \n\nNORMAS ACCESO*\n– ENTRADA LIBRE CON INVITACIÓN (puedes adquirirla a través de nuestra página de entradium o en la conserjería del CICUS)\n– VISITAS ESCOLARES: de martes a viernes\, entre las 10 y las 14h\, previa cita con Engranajes Culturales (educacion@engranajesculturales.com | Tlf: 954213881 – 675682212)\n– VISITAS DE GRUPO CON ENGRANAJES CULTURALES: viernes a las 18:30 h\, y sábados a las 11 h\, previa cita con Engranajes Culturales (educacion@engranajesculturales.com | Tlf: 954213881 – 675682212).\n– VISITAS GRUPOS PRIVADOS (De 6 a 20 personas). Solicitud de reserva en formacioncicus@us.es.\n· Será obligatorio el uso de radioguías. En el Cicus NO están disponibles.\n· Los responsables de las visitas en grupo privado que no sean gratuitas deberán ser personas acreditadas para realizar esta actividad. \n* El acceso a la sala se realizará sin mochilas ni bolsos voluminosos. Taquillas disponibles en la primera planta. \n\n  \n  \n 
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SUMMARY:ESTRÉNATE · “LA VERDADERA IDENTIDAD DE MADAME DUVAL”. ORTZADAR PRODUCCIONES
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2023 \nFecha: Jueves 2 de marzo 2023\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € (pendiente de activación) \n“LA VERDADERA IDENTIDAD DE MADAME DUVAL”. ORTZADAR PRODUCCIONES \n“Nos silban\, las voces calladas de aquellas mujeres destripadas y exiliadas\, su verdadera identidad; la de Madame Duval y la nuestra. Gritan en silencio sus nombres en cada golpe apresurado de puerta\, en cada eco de tacones inquietos y en cada giro veloz de pedales. Esta obra es la historia de nadie y de todos. Una letanía atormentadora que nos recuerda\, con una sencillez aplacadora\, el legado al cual todos debemos enfrentarnos. El legado del olvido. Testigos letárgicos\, contemplamos\, a través de saltos entre el Nueva York de 1975 y el París de los 40. El desnudamiento inexorable de cada personaje y sus luchas. Por no desvanecer en vano y solas”\nAntoine Jean Julien Rouillard. Director \n“La verdadera identidad de Madame Duval investiga los mecanismos que desarrollan los seres humanos para lograr resistir cuando las circunstancias les son hostiles; la obra trata de revelar la hondura del misterioso terreno donde los milagros echan las raíces\, provocando que algunas personas encuentren en su interior un manantial de fuerza inconmensurable aun cuando el exterior arda en llamas. Las protagonistas de esta historia son mujeres que irradian ternura y fortaleza\, que se aferran para sobrevivir al arte\, a la música\, a la política\, a las relaciones humanas\, y que sin saberlo se convierten en espejo de nuestra contemporaneidad\, que ve en ellas la manera de salir del encierro cotidiano\, del dolor cotidiano\, de la tristeza cotidiana\, y de aferrarse a la alegría\, al amor\, a la amistad y a la rebeldía como único mecanismo posible de supervivencia”.\nAntonio Miguel Morales\, Dramaturgo \nSINOPSIS \nNadie conoce la verdadera identidad de Madame Duval\, una española refugiada en Paris inscrita en la lista negra de Franco y buscada por la GESTAPO y por el sanguinario policía español Pedro Urraca. Madame Duval logra sobrevivir al asedio apoyada por unas amigas que construyen en torno a ella una fortaleza que nadie puede derrumbar. Quien quiera conocer el verdadero nombre de Madame Duval\, tendrá́ que ser testigo de su peripecia vital\, para no juzgarla de antemano\, como ha hecho la historia con ella\, sin duda una de las mujeres más relevantes de nuestra contemporaneidad. La verdadera identidad de Madame Duval es un homenaje al valor de la amistad en general\, y se erige como baluarte contra ese olvido con el que la historia reciente pretende castigar la labor de las mujeres pioneras en cualquier ámbito de la vida. \n\nEQUIPO ARTÍSTICO/TÉCNICO \nTexto original: Antonio Miguel Morales Montoro\nDirector: Antoine Jean Julien Rouillard\nReparto: María Díaz y Nuria Alloza\nEspacio escénico: María Jiménez\nEspacio sonoro y composición musical: Milo Giraldo\nIluminación: Samuel Silva y Ezequiel Nobili\nFigurinista: Unai de Mateos\nDiseño gráfico cartel y dossier: Virginia Hortal\nProducción y Comunicación: Ortzadar producciones \nDuración: 65 min. aproximadamente \n\n \n 
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SUMMARY:MINOTAURO · Solistas Orquesta Barroca de Sevilla + Alumnos IES Macarena
DESCRIPTION:Crédito imagen: Manuel Fernández \nFecha: 3 de marzo de 2023\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL\n· VER / DESCARGAR FOLLETO\n· VER / DESCARGAR TEXTOS LATINOS \nSiguiendo la brillante estela iniciada el año pasado en el contexto de la exposición de Imago Mundi\, se da continuidad a la colaboración entre la Orquesta Barroca de Sevilla\, el IES Macarena y el CICUS para satisfacción de todos aquellos amantes de la música\, el teatro y las lenguas clásicas. Los alumnos del IES Macarena volverán a tomar la palabra para narrarnos en —en lengua latina— la tragedia del Minotauro y el mito que ha pasado a conocerse como de Teseo y Ariadna\, uno de los mitos fundacionales de Atenas y a la vez destructor de Creta. Sobre los textos de las Metamorfosis y las Heroidas de Ovidio\, así como el poema 64 de Catulo\, que interpretan el mito\, se lleva a escena esta obra en latín que entrega el protagonismo al coro de la tragedia griega para narrar una historia de amor y traición que alcanza hasta nuestros días. Solistas de la OBS serán los encargados de acompañar estos pasajes míticos con músicas de autores como Frescobaldi\, William Byrd y\, cómo no\, la Arianna de Monteverdi. \nPROGRAMA \nEscena I. El tributo\nWilliam Byrd (ca.1540-1623): The Bells. Fitzwilliam Virginal Book\nGirolamo Frescobaldi (1583-1643): Partite sopra Ciaccona. Il secondo libro di toccate (1627) \nEscena II. La muerte de Minotauro\nDario Castello (s. XVII): Sonata seconda à sopran solo. Sonate concertate in stil moderno… libro secondo (1629)\nGirolamo Frescobaldi: Toccata prima. Il secondo libro di toccate (1627)\nJohn Dowland (ca. 1563-1626): Flow\, my tears. Second Booke of Songs (1600) \nEscena III. El abandono de Ariadna\nJacob van Eyck (ca. 1589-1657): Pavaen Lachrymae. Der Fluyten Lust-hof (1644)\nClaudio Monteverdi (1567-1643): Lamento d’Arianna (1623) \nMÚSICASolistas de la Orquesta Barroca de SevillaRocío de Frutos\, sopranoAlberto Domínguez\, flauta de picoPatricia González\, clave \nDRAMATIZACIÓNAlumnos del IES MacarenaRepartoAriadna: Noelia RiveroTeseo: Enrique RodríguezMinotauro: Ana MajaryanCoro: Salma Belamkadam\, Dani De Sousa\, Andrea De Sousa\, Aida MajaryanAna Majaryan\, Salma Moreira\, Cristina MendozaNarración Elena ZayasDirección: Teresa Fernández\, Manuel YruelaConcepto musical: Patricia GonzálezCoreografía: Inés SalgueiroVestuario: Rosa Álvarez y Toñi Álvarez\, TamknittingCabeza Minotauro: David Herrera/ Manuel FernándezIlustraciones: Manuel Fernández\n\n\n  \n  \n\nEn colaboración con la Orquesta Barroca de Sevilla y el IES Macarena \n \n  \n 
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SUMMARY:Clases magistrales de trompa en CICUS
DESCRIPTION:Fecha: 6\, 7 y 8 de marzo\, 2023\nHora: de 9 a 14 y de 16 a 20 h.\nLugar: Sala Casajús del CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nMATRÍCULAS AGOTADAS \nDel 6 al 8 de marzo contamos en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) con la presencia de María Rubio Navarro\, solista de la Orquesta Sinfónica de Valencia y concertista internacional. Organizado el encuentro por el aula de trompa del Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo\, participan entre otros en estas clases magistrales miembros de la Orquesta Sinfónica Conjunta (OSC) US – CSM Manuel Castillo. \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · DE LA MADERA AL METAL. DE VAN DYCK A REMBRANDT
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SUMMARY:CICLO DE CINE · MES DE LA MUJER · ALEGRÍA
DESCRIPTION:CICLO DE CINE MES DE LA MUJER · DIRECTORAS \nFecha: lunes 6 de marzo de 2023\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \nALEGRÍA\n(Violeta Salama\, España\, 105 min) \nAlegría vive de espaldas a sus raíces judías\, aunque desde que se mudó a Melilla y se instaló en la casa familiar no está siendo tarea fácil. Al enterarse de que su familia se traslada a su casa para organizar la boda de su sobrina con un joven melillense\, su vida se pone patas arriba. Por suerte para ella\, la joven marroquí que la ayuda en casa\, y su mejor amiga\, siempre están dispuestas a ayudarla. La posibilidad de reencontrarse con su hija hace que Alegría soporte con estoicismo\, y algo de mala leche\, la invasión de su casa por parte de su familia. Los preparativos de la boda harán aflorar tanto su diferencias como todo aquello que los une. \n  \n\nActividad realizada en colaboración con la Filmoteca de Andalucía \n \n  \n  \n 
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SUMMARY:JORNADAS. SENSIBILIDAD EXPERIMENTAL. ARTE\, FILOSOFÍA Y UNIVERSIDAD
DESCRIPTION:I COLOQUIO INTERNACIONAL \nFecha: martes 7 y miércoles 8 de marzo\, 2023\nHora:\n* 7 de marzo: de 9 a 14 y de 16 a 19:30 h.\n* 8 de marzo: de 10 a 14 y de 16 a 18 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nEste coloquio contará con traducción simultánea francés-español en todas sus instancias. La actividad es gratuita y abierta a todo público\, previa inscripción. \nConferenciantes: Julie Alfonsi\, Éric Alliez\, María Antonia Blanco\, Daniel Bilbao Peña\, Carla Carmona Escalera\, Jordi Carmona Hurtado\, Alberto Carpio\, Stéphane Douailler\, Andrés Goldberg\, Fernando Infante del Rosal\, Inés Molina Navea\, Marco Mosquera\, Carmen Rivera Parra\, Federico Rodríguez\, Ana Sánchez Acevedo\, Patrice Vermeren \n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 7 DE MARZO\n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 8 DE MARZO \nLa educación artística y la filosófica se quisieron alguna vez -y quizá se quieran aún\, por las más diversas motivaciones- autónomas. Sin embargo\, ambas tienen cada vez más elementos en común\, partiendo del peligro siempre presente de agresivas reformas que amenazan con hacerlas desaparecer de uno de sus centros históricos: la Universidad. Pese a ello\, problemas\, objetos\, prácticas\, métodos y nombres propios parecen pasearse libremente de una institución a otra\, de una facultad a otra\, de un género al otro. Este Coloquio\, agrupando a diferentes docentes y estudiantes\, quisiera explorar algunos de los múltiples encuentros entre el arte y la filosofía en la Universidad. Y ello desde dos nombres ejemplares para la definición misma del encuentro y de masiva influencia en los siglos XX y XXI: por un lado\, Marcel Duchamp; por otro\, Friedrich Nietzsche. Entre el artista “sin actitud metafísica”\, del que no obstante parece derivar todo el “arte conceptual”\, y el filósofo que clamaba en medio de la noche sagrada de las sinfonías de Wagner y de las tragedias griegas “¡Nosotros los artistas!”\, los límites entre el arte y la filosofía se dibujan y desdibujan en la búsqueda de otras formas de vivir en la Universidad. \nAdemás de la decisiva manera que estos nombres tuvieron de determinar lo que a veces se llama mundo de la cultura\, las formas monstruosas que dejaron tras de sí: el artista-filósofo y el filósofo-artista\, indican la presencia de nuevos valores y prácticas al interior del continuum universitario; y esto pese a que las figuraciones masculinas: el “padre del arte moderno” y el “médico de la civilización”\, más allá de los nombres/hombres de Duchamp y Nietzsche\, nos hagan dudar de los límites de esta novedad. \nPor un lado\, con Duchamp se valida y amplía la introducción de cierta filosofía en los programas de las licenciaturas y los grados artísticos; una “filosofía contemporánea” al interior de la educación artística que\, si bien en ciertas ocasiones ha acompañado verdaderamente al arte\, en un real acople potencial de mutuos beneficios\, en otras\, empaquetada al vacío\, pareciera\, más bien\, una fuente de desvíos y malentendidos (por tanto\, estaríamos también ante el encuentro de un desencuentro). Ejemplo de ello son las polémicas de la ESTÉTICA (la revalorización filosófica de la sensibilidad realizada a partir de diversas lecturas transformadoras de la intuición sensible y del juicio de gusto) no sólo con la HISTORIA DEL ARTE sino con la FILOSOFÍA DEL ARTE\, la CRÍTICA ARTÍSTICA o la MEDITACIÓN TÉCNICA de las y los propios artistas sobre sus producciones y desde ellas. \nPor otro\, la progresiva inserción de la obra polifónica de Nietzsche se originó\, gracias\, en parte\, al aval filosófico que recibió de catedráticos radicales\, en los primeros programas académicos experimentales de filosofía partir de los años 70 y 80\, al unísono de eventos políticos como el Mayo francés y de la mano\, asimismo\, de la creación de una nueva filosofía (englobada bajo el rótulo de filosofía de la diferencia)\, impulsada por una amorfa y amplia generación en varios países\, lenguas e instancias universitarias\, que forjó sus conceptos en compañía con múltiples manifestaciones artísticas. \nDadas estas circunstancias\, varias preguntas\, más o menos inmediatas\, se pueden plantear\, proponiéndose como interrogaciones orientativas para los problemas que este encuentro tratará de configurar: \n¿De qué arte hablamos\, hoy en día\, cuando nos referimos a “arte y filosofía”? ¿Qué arte\, qué filosofía\, tras los acontecimientos “Nietzsche” y “Duchamp”? ¿Puede aún concebirse una práctica propiamente artística\, un trabajo propiamente filosófico? ¿O acaso son estas palabras etiquetas en un mundo de pensamientos impuros\, complejos\, híbridos\, dinámicos\, que no son ni artísticos ni filosóficos\, o una cosa y la otra? \n¿Cuál es el valor y la función de la cópula filosofía y arte? ¿Qué define expresamente ese encuentro entre afectos\, intuiciones\, conceptos e ideas? ¿Qué provocó el arte (los lenguajes artísticos y sus límites\, la lógica de la sensación) respecto a los medios de exposición de la filosofía? ¿En qué sentido fue posible una popularidad filosófica\, una renovación formal y política de sus proposiciones\, desde su referencia a la más alta tecnicidad\, a las continuas renovaciones y experimentaciones\, del medio artístico? ¿Cómo las clásicas\, excepcionales\, nociones de genialidad o talento (su mitología) reescribieron el quehacer artístico\, ya fuese peraltándolo o disolviéndolo? \n¿Qué determinaciones históricas y políticas son las que hicieron posible (o inevitable) que este cruce\, ya engendrado a finales del siglo XVIII\, tuviese lugar a lo largo del siglo XIX y XX? ¿Cuáles son las que generó en este siglo XXI? \n¿Qué relaciones mantienen entre sí la “composición”\, bella o fea\, y la “verdad”; el “gusto”\, el bueno y el malo\, con lo que se denomina “sentido” y “realidad”? ¿Cómo estas relaciones se determinan\, actualmente\, desde el modelo mundial de “producción de conocimiento” (es decir: especialización\, normalización\, cuantificación\, eficacia\, aplicabilidad\, resultado\, impacto) que se ha ido instalado\, siguiendo los dictámenes y repartos desiguales de una mundial y monolingüe economía epistemológica (capitalismo cognitivo)\, en las universidades públicas? \n¿Qué dijeron y qué tienen estas relaciones entre arte y filosofía aún que decir y hacer? ¿qué pueden hoy juntas\, respecto al avance y consolidación de esta burocracia represiva? ¿qué pueden rescatar y reinventar de cara a las exigencias vitales de la emancipación? \n  \n\nPROGRAMA \nMartes 7 MARZO \n· 09:00 – 09:15 h. Palabras de bienvenida\n· 09:20 – 09:55 h. Inés Molina Navea. Presentación del Coloquio\n· 10:00 – 10:45 h. Daniel Bilbao Peña. La idea dibujada\n· 10:50 -11:35 h.  Patrice Vermeren. Un couteausans lame donton a perdu le manche? Le philosophe boiteux [¿Un cuchillo sin hoja\, al que le falta el mango? El filósofo cojo]\n· 11:40 – 12:00 h. Pausa\n· 12:05 – 12:40 h. Ma Antonia Blanco. La expansión pedagógica en la sociedad contemporánea: arte y realidad\n· 12:45 -13:30 h. Fernando Infante del Rosal. Todo podría haber sido diferente\n· 13:35 – 15.35 h. Almuerzo\n· 15:40 – 16.25 h. Federico Rodríguez. Dar el golpe\n· 16:30 -17:15 h. Jordi Carmona Hurtado. Filosofía de la contracultura española\n· 17:20 -17:35 h. Pausa\n· 17:40 -18:25 h. Ana Sánchez Acevedo. Huir de la autoría\n· 18:30.-19:30 h. Stéphane Douailler. Làoù manque le concept d’unpeuple noble [Cuando falta el concepto de un pueblo noble] \nMiércoles 8 MARZO \n· 10:00 – 10:45 h. Andrés Goldberg. La obra contra el espacio\n· 10:50 – 11:40 h. Carla Carmona Escalera y JulieAlfonsi. Conversaciones sobre pintura\, extranjería y feminismo\n· 11:45 – 12:15 h. Pausa\n· 12:20 -13:05 h. Carmen Rivera. El análisis fílmico en el mundo de la explicación y justificación de la práctica artística\n· 13:10 -13:55 h. Alberto Carpio. Creer en el trabajo\n· 14:00 – 16:00 h. Almuerzo\n· 16:05 – 16:50 h. Marco Mosquera. Función\, género y respiración: una metodología de la investigación aplicada a la composición musical.\n· 17:00 – 18:00 h. Eric Alliez. Nietzsche avecDuchamp [Nietzsche  con Duchamp] \n  \n\n  \nCONFERENCIANTES \nJulie Alfonsi. Doctora en Filosofía con la tesis Depredaciones subjetivas contemporáneas. Una investigación sobre la crítica feminista al neoliberalismo\, en la Universidad Paris Cité\, bajo la dirección de Marie Cuillerai. Es actualmente docente del Departamento de filosofía de la Universidad Paris 8\, impartiendo el curso “Lecturas feministas del trabajo”\, y traductora de obras desde el español y el inglés al francés\, como la novela Puerto Apache de Juan Martini\, publicada en la editorial Asphalte\, y “Repensar la violencia y la clase desde la huelga feminista” de Verónica Gago\, publicada en la revista Tumultes. \nEric Alliez. Profesor del Departamento de Filosofía de la Universidad Paris 8\, director de la Cátedra Internacional de Filosofía Contemporánea y responsable del Grupo Europeo de Investigaciones Filosóficas Transdisciplinares de la misma universidad. Es también investigador asociado en el Centro de Investigación en Filosofía Moderna de la Universidad de Kingston. Realizó su tesis doctoral con Gilles Deleuze\, de la cual surgió su primer libro Les Tempscapitaux (1991) y fue estrecho colaborador de Felix Guattari\, con quien escribió varios ensayos. Ha desarrollado una carrera internacional como profesor en Río de Janeiro (UERJ)\, Viena (Akademie der BildendenKünste)\, Karlsruhe (HfG) y Londres (Middlesex y Kingston). Sus obras han sido traducidas al inglés\, alemán\, japonés\, portugués\, turco\, griego y español. Su última publicación Duchampavec (et contre) Lacan. Essai de mutologiequeer ha sido publicada por Les Presses du réel (2022) y cuenta con una traducción inglesa en la editorial Urbanomic/MIT. \nDaniel Bilbao Peña. Artista\, Profesor y actual Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Ha asistido a congresos como ponente y ha realizado conferencias sobre su obra y su investigación como artista plástico\, haciendo hincapié en el análisis del morfológico paisaje. Ha realizado 33 exposiciones individuales en Madrid\, Toledo\, Orense\, Santiago de Compostela\, Pontevedra\, Murcia\, Huelva\, Cádiz y Sevilla. Más de un centenar de colectivas en España\, Portugal\, Francia\, Italia y EE.UU.  Ha sido galardonado con 22 premios nacionales e internacionales. Su obra se encuentra en Museos\, entidades\, organismos y colecciones de España\, Francia\, Bélgica\, Italia\, Inglaterra\, Irlanda\, Polonia\, Hungría\, Rep. Checa y EE.UU. Su obra es poliédrica\, aunque en ella aparece como denominador común el análisis del paisaje como entorno humano\, morfología de la naturaleza\, arquitectura e intervención humana. \nMaría Antonia Blanco. Artista\, docente e investigadora. Doctora en Bellas Artes con Mención Internacional por la Universidad de Sevilla y profesora de la misma universidad\, en el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes. Su tesis obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad de Sevilla. Ha desarrollado diversas estancias de investigación en Estados Unidos: en la Universidad de Nebraska-Lincoln\, la Universidad de Arizona\, el Centro de Arte y Medioambiente del Museo de Arte de Nevada\, y la Universidad de California\, Berkeley. Ha publicado el libro El mundo alterado: El paisaje antrópico en la fotografía contemporánea (Athenaica) y Conversaciones D/P [Dionisio González / Peter Goin]\, co-editado con Mónica Carabias Álvaro\, así como múltiples capítulos de libros y artículos de investigación internacionales. Es también comisaria de exposiciones. Su último proyecto curatorial: Paisajes nucleares / escenarios de memoria\, 1980s. Fotografías de Peter Goin\, fue expuesto recientemente en el CICUS. A través de la investigación\, la escritura\, la creación y la enseñanza realiza un camino de búsqueda para hallar las múltiples capas de significado que definen nuestro mundo alterado. \nCarla Carmona Escalera. Profesora de filosofía en la Universidad de Sevilla. Sus investigaciones están orientadas hacia los campos de la epistemología\, la filosofía de la mente\, los estudios culturales\, la estética y la filosofía del arte\, la Viena de finales de siglo\, el arte\, la poesía y la cosmovisión de EgonSchiele y el pensamiento de Ludwig Wittgenstein\, en particular a partir de los años 30. Ha disfrutado de estancias de investigación en la Universidad de Nueva Delhi (2019)\, la Universidad de Tokio (2018)\, el King’sCollege de Londres (2016-2017)\, el Queen’sCollege de Oxford (2015-2016)\, la Universidad de Viena (2013\, 2007) y  la Universidad de Innsbruck (2009\, 2008). Parte de sus investigaciones se han centrado en la ética de los discursos contemporáneos y en esclarecer aspectos epistémicos de la práctica de la danza contemporánea occidental. Colabora con asiduidad en proyectos creativos con coreógrafas contemporáneas. En la actualidad trabaja en la extensión de los límites de conceptos fundamentales en el contexto de la injusticia epistémica y en esclarecer cómo es posible la comunicación lingüística intercultural. Combina su investigación en el ámbito de la filosofía con su práctica artística\, en los últimos años principalmente bajo el seudónimo de O|C. \nJordi Carmona Hurtado. Doctor en filosofía por las universidades Paris 8 y Autónoma de Madrid. Ha ejercido como profesor de filosofía en diversas universidades de Brasil y es hoy profesor de Estética y Teoría de las artes en el departamento de Filosofía 1 de la Universidad de Granada. Ha participado y participa en diversos colectivos artísticos e iniciativas sociales y políticas. Su labor intelectual se articula en torno al cruce de activismos sociales\, estética y crítica de la cultura en la filosofía contemporánea. En 2018 publicó Paciencia de la acción (Akal)\, una interpretación filosófica del 15M y recientemente el ensayo Cómo matar a la muerte: Agustín García Calvo y la filosofía de la contracultura (La oveja rota\, 2022)\, una maniobra de inmersión en el pensamiento de García Calvo para beber de quien aquí se califica como el sol negro de la acracia española. \nAlberto Carpio. Poeta\, Licenciado en Filosofía por la Universidad de Sevilla y Doctor en Estudios ibéricos y latinoamericanos por la Universidad de Columbia\, con una tesis sobre la representación del trabajo en el cine portugués. Tiene también un Máster en Escritura Creativa por la NYU y otro en Estudios Hispánicos por la Universidad de Cádiz. Los comensales fue su primera obra de poesía publicada y ha sido galardonada con el XII premio Internacional de Poesía Emilio Prados. Desde entonces ha publicado las obras Los privilegios reales (2018) y Creer en el trabajo (2022)\, ambas en la editorial Pre-Textos. Actualmente es profesor del Colegio Aljarafe. \nStéphane Douailler. Profesor emérito del departamento de filosofía de la Universidad Paris 8\, miembro fundador y primer Director del Laboratorio de las Lógicas Contemporáneas de la Filosofía de la misma universidad. Comenzó sus investigaciones como parte del colectivo Las Revueltas Lógicas\, fundado por Jean Borreil\, GenevièveFraisse et Jacques Rancière\, además de crear una serie de estudios y de revistas en colaboración con Patrice Vermeren\, dentro de las que se cuentan“El Doctrinal de Sapiencia”\, “Los crímenes de la filosofía”\, “La huelga de los filósofos”\, “La filosofía tomada por el estado”. Fue Director del programa del Colegio Internacional de Filosofía y es actualmente co-director de la colección de filosofía de la editorial  L’Harmattan y miembro del comité de redacción de la revista Le Télémaque\, así como de múltiples revistas. Su obra se ha centrado particularmente en las tensiones y los problemas contenidos en la relación entre la “filosofía” y el “pueblo”. \nAndrés Goldberg. Diplomado de un Máster en Fotografía y Arte Contemporáneo y de un Máster en Filosofía\, Andrés Goldberg realiza desde el 2019 una investigación doctoral sobre el concepto de crítica en la obra de Walter Benjamin en el Laboratorio de las Lógicas Contemporáneas de la Filosofía de la Universidad Paris 8\, bajo la dirección de Antonia Birnbaum. Ha publicado diversos artículos en francés en la revistas Critique y Cahiersphilosophiques y en español en la revista Ideas. Fue profesor de filosofía en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse. Actualmente se desempeña como encargado de contenidos y conferenciante en el centro de la imagen LE BAL\, como especialista en educación de la imagen en la plataforma ERSILLA y enseña en el Departamento de filosofía de la Universidad Paris 8. \nFernando Infante del Rosal. Doctor en Filosofía y Profesor Titular del Departamento de Estética e Historia de la Filosofía de la Universidad de Sevilla. Sus principales líneas de investigación son\, por una parte\, la teoría de la afectividad y los fenómenos de la simpatía\, la empatía y la identificación psíquica\, y\, por otra\, los valores heterónomos de la creación\, especialmente en los ámbitos de la teoría del cine\, la teoría de la imagen\, la música de cine y el diseño. Director de Thémata Revista de Filosofía y miembro del comité editorial de Laocoonte Revista de Estética y Teoría de las Artes. Recibió los premios al mejor expediente concedidos por la Real Maestranza de Sevilla y por el Excmo. Ayto. de Sevilla. De 1993 a 1997 ha sido Becario de Investigación de FPI e investigador en la Filmoteca Nacional. Ha sido además director del premiado estudio de diseño El golpe Cultura del entorno (www.elgolpe.net)\, entre los que se cuentan dos premios Laus de la Asociación de Diseñadores Gráficos en 2007 y 2012. Es además músico y componente de la banda de rock alternativo NULØ y participa en proyectos audiovisuales como productor\, guionista y compositor. \nMarco Mosquera. Compositor\, director de orquesta y pianista nacido en la ciudad de México. Terminó la carrera de Compositor y Teórico de la Música en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo Rimsky-Korsakov\, con el maestro NikolaiMazhara\, obteniendo su diploma con la más alta calificación. Cuenta con estrenos y participaciones en concursos y festivales internacionales en San Petersburgo y Sevilla. Ha recibido comisiones de la Orquesta sinfónica Hispalense\, la Fundación Pueblos de América y la organización Reanaissance Filarmonía\, entre otras. Ganador del “Concurso de compositores pianistas” y del “Puente cultural Boston-San Petersburgo”\, celebrados en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo Rimsky-Korsakov. Fue director artístico\, compositor y pianista del proyecto “Barro y Viento”\, ejecutado en la Fundación Guayasamín\, en Quito en 2019. Actualmente cursa el doctorado en Arte y Patrimonio en la Universidad de Sevilla y escribe composiciones\, entre otros\, para el coro de la misma Universidad. Su investigación se centra en las plataformas multisensoriales aplicadas al arte. \nInés Molina Navea. Artista plástica e investigadora. Doctora en filosofía de la Universidad de Chile y de la Universidad Paris 8. Fue artista residente en la Cité internationale des arts de París\, con un proyecto en fotograbado\, gracias al apoyo del Instituto Francés y del Instituto Francés de Chile\, y becaria postdoctoral en el Departamento de filosofía de la Universidad Paris 8\, con una investigación sobre la alucinación en HippolyteTaine. Actualmente\, es profesora de artes plásticas en la Universidad Politécnica de Hauts-de-France. \nCarmen Rivera. Doctora en Filosofía y Ciencias Sociales por la Universidad Paris 8 y la UFRN de Brasil con una tesis sobre el concepto de emancipación en la obra de Virginia Woolf. Ha publicado ensayos sobre estética y política feminista en publicaciones como eldiario.es y vice.com\, y relatos de ficción en diversas publicaciones colectivas. Fue co-editoria de la revista de literatura Josefina la Cantante y de la revista científica Inter-Legere. Actualmente es docente de artes plásticas y diseño en la escuela de arte de Talavera. \nFederico Rodríguez. Investiga y enseña en el Departamento de Metafísica de la Universidad de Sevilla. Ha publicado el libro Cantos cabríos. Jacques Derrida\, un bestiario filosófico (Fondo de Cultura Económica\, 2015)\, que fue galardonado con el Premio de Ensayo del Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio de Chile (2013)\, y es coeditor del volumen conjunto Letal e incruenta. Walter Benjamin y la crítica de la violencia (Lom\, 2017)\, habiendo realizado traducciones anotadas de piezas breves de Jean Paul Richter (La aniquilación\, Cuadro de Tiza\, 2020)\, Walter Benjamin (Los tres buscadores de religión\, Tácitas\, 2022) y Jacques Derrida (Scribba\, QualQuelle\, 2020). \nAna Sánchez Acevedo. Investigadora\, directora\, dramaturga y docente universitaria. Se especializa en prácticas escénicas contemporáneas y poéticas de la hostilidad y la franqueza. En 2021 fundó la compañía Teatro Anatómico junto a Pedro Rojas-Ogáyar. Tras haber colaborado en la ópera experimental Chillar todo el día\, con Proyecto OCNOS (2021)\, San Vito es el primer montaje de la compañía\, estrenado recientemente en el Teatro Lope de Vega. Trabajó también como profesora en la City University of New York y actualmente es docente en el Departamento de Literatura Española e Hispanoamericana de la Universidad de Sevilla\, además de preparar una pieza de dramaturgia para Dramawalker\, en colaboración con el Teatro Lope de Vega\, el Centro Dramático Nacional y Tussam. \nPatrice Vermeren. Profesor Emérito del Departamento de Filosofía de la Universidad de Paris 8 y miembro del Consejo de administración de la Casa de América Latina en París. Fue también miembro fundador del Colegio Internacional de Filosofía\, de la división de Ciencias Sociales y Humanas de la UNESCO y Director Ejecutivo del Centro Franco Argentino de Altos Estudios de la Universidad de Buenos Aires\, así como del Laboratorio de las Lógicas Contemporáneas de la Filosofía de la Universidad Paris 8. Doctor Honoris Causa de la Universidad de Buenos Aires y de la Universidad de Chile\, país donde recibió además la Concesión de la Orden al Mérito Docente y Cultura Gabriela Mistral. Sus áreas de interés incluyen la educación popular y la relación entre enseñanza\, filosofía e institución. Sus múltiples obras y ensayos han sido publicados en francés\, español\, checo y portugués y se encuentran\, entre otras\, en la colección La philosophie en commun de las ediciones Harmattan\, donde también es codirector. \n  \n 
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SUMMARY:SENSIBILIDAD EXPERIMENTAL. ARTE\, FILOSOFÍA Y UNIVERSIDAD
DESCRIPTION:I COLOQUIO INTERNACIONAL \nFecha: martes 7 y miércoles 8 de marzo\, 2023\nHora:\n* 7 de marzo: de 9 a 14 y de 16 a 19:30 h.\n* 8 de marzo: de 10 a 14 y de 16 a 18 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nEste coloquio contará con traducción simultánea francés-español en todas sus instancias. La actividad es gratuita y abierta a todo público\, previa inscripción. \nConferenciantes: Julie Alfonsi\, Éric Alliez\, María Antonia Blanco\, Daniel Bilbao Peña\, Carla Carmona Escalera\, Jordi Carmona Hurtado\, Alberto Carpio\, Stéphane Douailler\, Andrés Goldberg\, Fernando Infante del Rosal\, Inés Molina Navea\, Marco Mosquera\, Carmen Rivera Parra\, Federico Rodríguez\, Ana Sánchez Acevedo\, Patrice Vermeren \n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 7 DE MARZO\n· ADQUIRIR INVITACIÓN SESIÓN 8 DE MARZO \nLa educación artística y la filosófica se quisieron alguna vez -y quizá se quieran aún\, por las más diversas motivaciones- autónomas. Sin embargo\, ambas tienen cada vez más elementos en común\, partiendo del peligro siempre presente de agresivas reformas que amenazan con hacerlas desaparecer de uno de sus centros históricos: la Universidad. Pese a ello\, problemas\, objetos\, prácticas\, métodos y nombres propios parecen pasearse libremente de una institución a otra\, de una facultad a otra\, de un género al otro. Este Coloquio\, agrupando a diferentes docentes y estudiantes\, quisiera explorar algunos de los múltiples encuentros entre el arte y la filosofía en la Universidad. Y ello desde dos nombres ejemplares para la definición misma del encuentro y de masiva influencia en los siglos XX y XXI: por un lado\, Marcel Duchamp; por otro\, Friedrich Nietzsche. Entre el artista “sin actitud metafísica”\, del que no obstante parece derivar todo el “arte conceptual”\, y el filósofo que clamaba en medio de la noche sagrada de las sinfonías de Wagner y de las tragedias griegas “¡Nosotros los artistas!”\, los límites entre el arte y la filosofía se dibujan y desdibujan en la búsqueda de otras formas de vivir en la Universidad. \nAdemás de la decisiva manera que estos nombres tuvieron de determinar lo que a veces se llama mundo de la cultura\, las formas monstruosas que dejaron tras de sí: el artista-filósofo y el filósofo-artista\, indican la presencia de nuevos valores y prácticas al interior del continuum universitario; y esto pese a que las figuraciones masculinas: el “padre del arte moderno” y el “médico de la civilización”\, más allá de los nombres/hombres de Duchamp y Nietzsche\, nos hagan dudar de los límites de esta novedad. \nPor un lado\, con Duchamp se valida y amplía la introducción de cierta filosofía en los programas de las licenciaturas y los grados artísticos; una “filosofía contemporánea” al interior de la educación artística que\, si bien en ciertas ocasiones ha acompañado verdaderamente al arte\, en un real acople potencial de mutuos beneficios\, en otras\, empaquetada al vacío\, pareciera\, más bien\, una fuente de desvíos y malentendidos (por tanto\, estaríamos también ante el encuentro de un desencuentro). Ejemplo de ello son las polémicas de la ESTÉTICA (la revalorización filosófica de la sensibilidad realizada a partir de diversas lecturas transformadoras de la intuición sensible y del juicio de gusto) no sólo con la HISTORIA DEL ARTE sino con la FILOSOFÍA DEL ARTE\, la CRÍTICA ARTÍSTICA o la MEDITACIÓN TÉCNICA de las y los propios artistas sobre sus producciones y desde ellas. \nPor otro\, la progresiva inserción de la obra polifónica de Nietzsche se originó\, gracias\, en parte\, al aval filosófico que recibió de catedráticos radicales\, en los primeros programas académicos experimentales de filosofía partir de los años 70 y 80\, al unísono de eventos políticos como el Mayo francés y de la mano\, asimismo\, de la creación de una nueva filosofía (englobada bajo el rótulo de filosofía de la diferencia)\, impulsada por una amorfa y amplia generación en varios países\, lenguas e instancias universitarias\, que forjó sus conceptos en compañía con múltiples manifestaciones artísticas. \nDadas estas circunstancias\, varias preguntas\, más o menos inmediatas\, se pueden plantear\, proponiéndose como interrogaciones orientativas para los problemas que este encuentro tratará de configurar: \n¿De qué arte hablamos\, hoy en día\, cuando nos referimos a “arte y filosofía”? ¿Qué arte\, qué filosofía\, tras los acontecimientos “Nietzsche” y “Duchamp”? ¿Puede aún concebirse una práctica propiamente artística\, un trabajo propiamente filosófico? ¿O acaso son estas palabras etiquetas en un mundo de pensamientos impuros\, complejos\, híbridos\, dinámicos\, que no son ni artísticos ni filosóficos\, o una cosa y la otra? \n¿Cuál es el valor y la función de la cópula filosofía y arte? ¿Qué define expresamente ese encuentro entre afectos\, intuiciones\, conceptos e ideas? ¿Qué provocó el arte (los lenguajes artísticos y sus límites\, la lógica de la sensación) respecto a los medios de exposición de la filosofía? ¿En qué sentido fue posible una popularidad filosófica\, una renovación formal y política de sus proposiciones\, desde su referencia a la más alta tecnicidad\, a las continuas renovaciones y experimentaciones\, del medio artístico? ¿Cómo las clásicas\, excepcionales\, nociones de genialidad o talento (su mitología) reescribieron el quehacer artístico\, ya fuese peraltándolo o disolviéndolo? \n¿Qué determinaciones históricas y políticas son las que hicieron posible (o inevitable) que este cruce\, ya engendrado a finales del siglo XVIII\, tuviese lugar a lo largo del siglo XIX y XX? ¿Cuáles son las que generó en este siglo XXI? \n¿Qué relaciones mantienen entre sí la “composición”\, bella o fea\, y la “verdad”; el “gusto”\, el bueno y el malo\, con lo que se denomina “sentido” y “realidad”? ¿Cómo estas relaciones se determinan\, actualmente\, desde el modelo mundial de “producción de conocimiento” (es decir: especialización\, normalización\, cuantificación\, eficacia\, aplicabilidad\, resultado\, impacto) que se ha ido instalado\, siguiendo los dictámenes y repartos desiguales de una mundial y monolingüe economía epistemológica (capitalismo cognitivo)\, en las universidades públicas? \n¿Qué dijeron y qué tienen estas relaciones entre arte y filosofía aún que decir y hacer? ¿qué pueden hoy juntas\, respecto al avance y consolidación de esta burocracia represiva? ¿qué pueden rescatar y reinventar de cara a las exigencias vitales de la emancipación? \n  \n\nPROGRAMA \nMartes 7 MARZO \n· 09:00 – 09:15 h. Palabras de bienvenida\n· 09:20 – 09:55 h. Inés Molina Navea. Presentación del Coloquio\n· 10:00 – 10:45 h. Daniel Bilbao Peña. La idea dibujada\n· 10:50 -11:35 h.  Patrice Vermeren. Un couteausans lame donton a perdu le manche? Le philosophe boiteux [¿Un cuchillo sin hoja\, al que le falta el mango? El filósofo cojo]\n· 11:40 – 12:00 h. Pausa\n· 12:05 – 12:40 h. Ma Antonia Blanco. La expansión pedagógica en la sociedad contemporánea: arte y realidad\n· 12:45 -13:30 h. Fernando Infante del Rosal. Todo podría haber sido diferente\n· 13:35 – 15.35 h. Almuerzo\n· 15:40 – 16.25 h. Federico Rodríguez. Dar el golpe\n· 16:30 -17:15 h. Jordi Carmona Hurtado. Filosofía de la contracultura española\n· 17:20 -17:35 h. Pausa\n· 17:40 -18:25 h. Ana Sánchez Acevedo. Huir de la autoría\n· 18:30.-19:30 h. Stéphane Douailler. Làoù manque le concept d’unpeuple noble [Cuando falta el concepto de un pueblo noble] \nMiércoles 8 MARZO \n· 10:00 – 10:45 h. Andrés Goldberg. La obra contra el espacio\n· 10:50 – 11:40 h. Carla Carmona Escalera y JulieAlfonsi. Conversaciones sobre pintura\, extranjería y feminismo\n· 11:45 – 12:15 h. Pausa\n· 12:20 -13:05 h. Carmen Rivera. El análisis fílmico en el mundo de la explicación y justificación de la práctica artística\n· 13:10 -13:55 h. Alberto Carpio. Creer en el trabajo\n· 14:00 – 16:00 h. Almuerzo\n· 16:05 – 16:50 h. Marco Mosquera. Función\, género y respiración: una metodología de la investigación aplicada a la composición musical.\n· 17:00 – 18:00 h. Eric Alliez. Nietzsche avecDuchamp [Nietzsche  con Duchamp] \n  \n\n  \nCONFERENCIANTES \nJulie Alfonsi. Doctora en Filosofía con la tesis Depredaciones subjetivas contemporáneas. Una investigación sobre la crítica feminista al neoliberalismo\, en la Universidad Paris Cité\, bajo la dirección de Marie Cuillerai. Es actualmente docente del Departamento de filosofía de la Universidad Paris 8\, impartiendo el curso “Lecturas feministas del trabajo”\, y traductora de obras desde el español y el inglés al francés\, como la novela Puerto Apache de Juan Martini\, publicada en la editorial Asphalte\, y “Repensar la violencia y la clase desde la huelga feminista” de Verónica Gago\, publicada en la revista Tumultes. \nEric Alliez. Profesor del Departamento de Filosofía de la Universidad Paris 8\, director de la Cátedra Internacional de Filosofía Contemporánea y responsable del Grupo Europeo de Investigaciones Filosóficas Transdisciplinares de la misma universidad. Es también investigador asociado en el Centro de Investigación en Filosofía Moderna de la Universidad de Kingston. Realizó su tesis doctoral con Gilles Deleuze\, de la cual surgió su primer libro Les Tempscapitaux (1991) y fue estrecho colaborador de Felix Guattari\, con quien escribió varios ensayos. Ha desarrollado una carrera internacional como profesor en Río de Janeiro (UERJ)\, Viena (Akademie der BildendenKünste)\, Karlsruhe (HfG) y Londres (Middlesex y Kingston). Sus obras han sido traducidas al inglés\, alemán\, japonés\, portugués\, turco\, griego y español. Su última publicación Duchampavec (et contre) Lacan. Essai de mutologiequeer ha sido publicada por Les Presses du réel (2022) y cuenta con una traducción inglesa en la editorial Urbanomic/MIT. \nDaniel Bilbao Peña. Artista\, Profesor y actual Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Ha asistido a congresos como ponente y ha realizado conferencias sobre su obra y su investigación como artista plástico\, haciendo hincapié en el análisis del morfológico paisaje. Ha realizado 33 exposiciones individuales en Madrid\, Toledo\, Orense\, Santiago de Compostela\, Pontevedra\, Murcia\, Huelva\, Cádiz y Sevilla. Más de un centenar de colectivas en España\, Portugal\, Francia\, Italia y EE.UU.  Ha sido galardonado con 22 premios nacionales e internacionales. Su obra se encuentra en Museos\, entidades\, organismos y colecciones de España\, Francia\, Bélgica\, Italia\, Inglaterra\, Irlanda\, Polonia\, Hungría\, Rep. Checa y EE.UU. Su obra es poliédrica\, aunque en ella aparece como denominador común el análisis del paisaje como entorno humano\, morfología de la naturaleza\, arquitectura e intervención humana. \nMaría Antonia Blanco. Artista\, docente e investigadora. Doctora en Bellas Artes con Mención Internacional por la Universidad de Sevilla y profesora de la misma universidad\, en el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes. Su tesis obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad de Sevilla. Ha desarrollado diversas estancias de investigación en Estados Unidos: en la Universidad de Nebraska-Lincoln\, la Universidad de Arizona\, el Centro de Arte y Medioambiente del Museo de Arte de Nevada\, y la Universidad de California\, Berkeley. Ha publicado el libro El mundo alterado: El paisaje antrópico en la fotografía contemporánea (Athenaica) y Conversaciones D/P [Dionisio González / Peter Goin]\, co-editado con Mónica Carabias Álvaro\, así como múltiples capítulos de libros y artículos de investigación internacionales. Es también comisaria de exposiciones. Su último proyecto curatorial: Paisajes nucleares / escenarios de memoria\, 1980s. Fotografías de Peter Goin\, fue expuesto recientemente en el CICUS. A través de la investigación\, la escritura\, la creación y la enseñanza realiza un camino de búsqueda para hallar las múltiples capas de significado que definen nuestro mundo alterado. \nCarla Carmona Escalera. Profesora de filosofía en la Universidad de Sevilla. Sus investigaciones están orientadas hacia los campos de la epistemología\, la filosofía de la mente\, los estudios culturales\, la estética y la filosofía del arte\, la Viena de finales de siglo\, el arte\, la poesía y la cosmovisión de EgonSchiele y el pensamiento de Ludwig Wittgenstein\, en particular a partir de los años 30. Ha disfrutado de estancias de investigación en la Universidad de Nueva Delhi (2019)\, la Universidad de Tokio (2018)\, el King’sCollege de Londres (2016-2017)\, el Queen’sCollege de Oxford (2015-2016)\, la Universidad de Viena (2013\, 2007) y  la Universidad de Innsbruck (2009\, 2008). Parte de sus investigaciones se han centrado en la ética de los discursos contemporáneos y en esclarecer aspectos epistémicos de la práctica de la danza contemporánea occidental. Colabora con asiduidad en proyectos creativos con coreógrafas contemporáneas. En la actualidad trabaja en la extensión de los límites de conceptos fundamentales en el contexto de la injusticia epistémica y en esclarecer cómo es posible la comunicación lingüística intercultural. Combina su investigación en el ámbito de la filosofía con su práctica artística\, en los últimos años principalmente bajo el seudónimo de O|C. \nJordi Carmona Hurtado. Doctor en filosofía por las universidades Paris 8 y Autónoma de Madrid. Ha ejercido como profesor de filosofía en diversas universidades de Brasil y es hoy profesor de Estética y Teoría de las artes en el departamento de Filosofía 1 de la Universidad de Granada. Ha participado y participa en diversos colectivos artísticos e iniciativas sociales y políticas. Su labor intelectual se articula en torno al cruce de activismos sociales\, estética y crítica de la cultura en la filosofía contemporánea. En 2018 publicó Paciencia de la acción (Akal)\, una interpretación filosófica del 15M y recientemente el ensayo Cómo matar a la muerte: Agustín García Calvo y la filosofía de la contracultura (La oveja rota\, 2022)\, una maniobra de inmersión en el pensamiento de García Calvo para beber de quien aquí se califica como el sol negro de la acracia española. \nAlberto Carpio. Poeta\, Licenciado en Filosofía por la Universidad de Sevilla y Doctor en Estudios ibéricos y latinoamericanos por la Universidad de Columbia\, con una tesis sobre la representación del trabajo en el cine portugués. Tiene también un Máster en Escritura Creativa por la NYU y otro en Estudios Hispánicos por la Universidad de Cádiz. Los comensales fue su primera obra de poesía publicada y ha sido galardonada con el XII premio Internacional de Poesía Emilio Prados. Desde entonces ha publicado las obras Los privilegios reales (2018) y Creer en el trabajo (2022)\, ambas en la editorial Pre-Textos. Actualmente es profesor del Colegio Aljarafe. \nStéphane Douailler. Profesor emérito del departamento de filosofía de la Universidad Paris 8\, miembro fundador y primer Director del Laboratorio de las Lógicas Contemporáneas de la Filosofía de la misma universidad. Comenzó sus investigaciones como parte del colectivo Las Revueltas Lógicas\, fundado por Jean Borreil\, GenevièveFraisse et Jacques Rancière\, además de crear una serie de estudios y de revistas en colaboración con Patrice Vermeren\, dentro de las que se cuentan“El Doctrinal de Sapiencia”\, “Los crímenes de la filosofía”\, “La huelga de los filósofos”\, “La filosofía tomada por el estado”. Fue Director del programa del Colegio Internacional de Filosofía y es actualmente co-director de la colección de filosofía de la editorial  L’Harmattan y miembro del comité de redacción de la revista Le Télémaque\, así como de múltiples revistas. Su obra se ha centrado particularmente en las tensiones y los problemas contenidos en la relación entre la “filosofía” y el “pueblo”. \nAndrés Goldberg. Diplomado de un Máster en Fotografía y Arte Contemporáneo y de un Máster en Filosofía\, Andrés Goldberg realiza desde el 2019 una investigación doctoral sobre el concepto de crítica en la obra de Walter Benjamin en el Laboratorio de las Lógicas Contemporáneas de la Filosofía de la Universidad Paris 8\, bajo la dirección de Antonia Birnbaum. Ha publicado diversos artículos en francés en la revistas Critique y Cahiersphilosophiques y en español en la revista Ideas. Fue profesor de filosofía en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse. Actualmente se desempeña como encargado de contenidos y conferenciante en el centro de la imagen LE BAL\, como especialista en educación de la imagen en la plataforma ERSILLA y enseña en el Departamento de filosofía de la Universidad Paris 8. \nFernando Infante del Rosal. Doctor en Filosofía y Profesor Titular del Departamento de Estética e Historia de la Filosofía de la Universidad de Sevilla. Sus principales líneas de investigación son\, por una parte\, la teoría de la afectividad y los fenómenos de la simpatía\, la empatía y la identificación psíquica\, y\, por otra\, los valores heterónomos de la creación\, especialmente en los ámbitos de la teoría del cine\, la teoría de la imagen\, la música de cine y el diseño. Director de Thémata Revista de Filosofía y miembro del comité editorial de Laocoonte Revista de Estética y Teoría de las Artes. Recibió los premios al mejor expediente concedidos por la Real Maestranza de Sevilla y por el Excmo. Ayto. de Sevilla. De 1993 a 1997 ha sido Becario de Investigación de FPI e investigador en la Filmoteca Nacional. Ha sido además director del premiado estudio de diseño El golpe Cultura del entorno (www.elgolpe.net)\, entre los que se cuentan dos premios Laus de la Asociación de Diseñadores Gráficos en 2007 y 2012. Es además músico y componente de la banda de rock alternativo NULØ y participa en proyectos audiovisuales como productor\, guionista y compositor. \nMarco Mosquera. Compositor\, director de orquesta y pianista nacido en la ciudad de México. Terminó la carrera de Compositor y Teórico de la Música en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo Rimsky-Korsakov\, con el maestro NikolaiMazhara\, obteniendo su diploma con la más alta calificación. Cuenta con estrenos y participaciones en concursos y festivales internacionales en San Petersburgo y Sevilla. Ha recibido comisiones de la Orquesta sinfónica Hispalense\, la Fundación Pueblos de América y la organización Reanaissance Filarmonía\, entre otras. Ganador del “Concurso de compositores pianistas” y del “Puente cultural Boston-San Petersburgo”\, celebrados en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo Rimsky-Korsakov. Fue director artístico\, compositor y pianista del proyecto “Barro y Viento”\, ejecutado en la Fundación Guayasamín\, en Quito en 2019. Actualmente cursa el doctorado en Arte y Patrimonio en la Universidad de Sevilla y escribe composiciones\, entre otros\, para el coro de la misma Universidad. Su investigación se centra en las plataformas multisensoriales aplicadas al arte. \nInés Molina Navea. Artista plástica e investigadora. Doctora en filosofía de la Universidad de Chile y de la Universidad Paris 8. Fue artista residente en la Cité internationale des arts de París\, con un proyecto en fotograbado\, gracias al apoyo del Instituto Francés y del Instituto Francés de Chile\, y becaria postdoctoral en el Departamento de filosofía de la Universidad Paris 8\, con una investigación sobre la alucinación en HippolyteTaine. Actualmente\, es profesora de artes plásticas en la Universidad Politécnica de Hauts-de-France. \nCarmen Rivera. Doctora en Filosofía y Ciencias Sociales por la Universidad Paris 8 y la UFRN de Brasil con una tesis sobre el concepto de emancipación en la obra de Virginia Woolf. Ha publicado ensayos sobre estética y política feminista en publicaciones como eldiario.es y vice.com\, y relatos de ficción en diversas publicaciones colectivas. Fue co-editoria de la revista de literatura Josefina la Cantante y de la revista científica Inter-Legere. Actualmente es docente de artes plásticas y diseño en la escuela de arte de Talavera. \nFederico Rodríguez. Investiga y enseña en el Departamento de Metafísica de la Universidad de Sevilla. Ha publicado el libro Cantos cabríos. Jacques Derrida\, un bestiario filosófico (Fondo de Cultura Económica\, 2015)\, que fue galardonado con el Premio de Ensayo del Ministerio de las Culturas\, las Artes y el Patrimonio de Chile (2013)\, y es coeditor del volumen conjunto Letal e incruenta. Walter Benjamin y la crítica de la violencia (Lom\, 2017)\, habiendo realizado traducciones anotadas de piezas breves de Jean Paul Richter (La aniquilación\, Cuadro de Tiza\, 2020)\, Walter Benjamin (Los tres buscadores de religión\, Tácitas\, 2022) y Jacques Derrida (Scribba\, QualQuelle\, 2020). \nAna Sánchez Acevedo. Investigadora\, directora\, dramaturga y docente universitaria. Se especializa en prácticas escénicas contemporáneas y poéticas de la hostilidad y la franqueza. En 2021 fundó la compañía Teatro Anatómico junto a Pedro Rojas-Ogáyar. Tras haber colaborado en la ópera experimental Chillar todo el día\, con Proyecto OCNOS (2021)\, San Vito es el primer montaje de la compañía\, estrenado recientemente en el Teatro Lope de Vega. Trabajó también como profesora en la City University of New York y actualmente es docente en el Departamento de Literatura Española e Hispanoamericana de la Universidad de Sevilla\, además de preparar una pieza de dramaturgia para Dramawalker\, en colaboración con el Teatro Lope de Vega\, el Centro Dramático Nacional y Tussam. \nPatrice Vermeren. Profesor Emérito del Departamento de Filosofía de la Universidad de Paris 8 y miembro del Consejo de administración de la Casa de América Latina en París. Fue también miembro fundador del Colegio Internacional de Filosofía\, de la división de Ciencias Sociales y Humanas de la UNESCO y Director Ejecutivo del Centro Franco Argentino de Altos Estudios de la Universidad de Buenos Aires\, así como del Laboratorio de las Lógicas Contemporáneas de la Filosofía de la Universidad Paris 8. Doctor Honoris Causa de la Universidad de Buenos Aires y de la Universidad de Chile\, país donde recibió además la Concesión de la Orden al Mérito Docente y Cultura Gabriela Mistral. Sus áreas de interés incluyen la educación popular y la relación entre enseñanza\, filosofía e institución. Sus múltiples obras y ensayos han sido publicados en francés\, español\, checo y portugués y se encuentran\, entre otras\, en la colección La philosophie en commun de las ediciones Harmattan\, donde también es codirector. \n  \n 
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SUMMARY:ESTRÉNATE · "EL ALIMENTO DE LAS MOSCAS"\, DE EUSEBIO CALONGE. KABIA TEATRO / TEATRE DE L’ENJÒLIT
DESCRIPTION:CICLO ESTRÉNATE 2023 \nFecha: Jueves 9 de marzo 2023\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS \nADQUIRIR ENTRADAS: 5 € \n«EL ALIMENTO DE LAS MOSCAS»\, DE EUSEBIO CALONGE. KABIA TEATRO / TEATRE DE L’ENJÒLIT \n‘El alimento de las moscas’ surge en su inicio como una necesidad de colaboración entre dos creadores\, Borja Ruiz de Kabia Teatro y Arnau Marín de Teatre de l’Enjòlit\, que se plantean la idea de trabajar sobre el concepto de monstruo social: un ser periférico que habita en el extrarradio de la sociedad pero que\, debido a su posición alejada del mundo\, guarda una mirada oscura y\, al mismo tiempo\, lúcida sobre el mundo que le rechaza. En este proceso de búsqueda entra el dramaturgo Eusebio Calonge\, que da forma a la idea con una historia narrada como un poema largo que tiene a un asesino como protagonista. En palabras de Borja Ruiz: “hemos buscado poner en relieve toda la humanidad y la fragilidad que se esconde en el desgarro de un personaje cruel y lleno de contradicciones”. \nLa obra se adentra en la mente de un ser despreciable\, confundiendo la línea que separa la lucidez y la locura. En ella se plantean precisamente cuáles pueden llegar a ser los límites de la empatía: “¿Hasta dónde podemos empatizar con alguien que ha cometido un crimen? ¿Hasta qué punto no nos convertimos en verdugos de aquellos que fueron verdugos?”. En el desarrollo de la historia\, el público verá cómo el asesino pasa de ser verdugo a víctima y viceversa\, hecho que pretende crear un conflicto en la persona espectadora. \nLa propuesta escénica busca tender puentes hacia el público para que el viaje hacia esta mente asesina y perturbadora tenga “destellos de luz y belleza”. Para ello han jugado con la poética de los objetos\, con un espacio sonoro creado por Roger Marín que se diversifica a partir de un canto tradicional en euskera (con voz en off de Yolanda Bustillo) y con una iluminación de David Alcorta que acompaña a este viaje onírico donde se confunden lo cruel y lo bello. \nSINOPSIS: \nSe muestran aquí los añicos de un destino\, los de un condenado de los que vemos tras la asepsia televisiva entre nubes de periodistas\, escoltado por policías\, esposado y con una prenda ocultando su cabeza\, fugazmente\, el tiempo de introducirse en el coche que lo saca del juzgado y de la actualidad periodística. \nBuscando esa esencialidad hemos entrado en la soledad del “monstruo”\, abriendo ese desgarro entre su instinto y su dolor\, dando al escenario la dimensión de su consciencia\, asomando al público en la profundidad de sus oscuridades\, en esos abismos negros donde puede aparecer algún destello de luz en lo insondable de la locura\, en la herida palpitante que abre toda poética. \n\nFICHA ARTÍSTICA \nTexto: Eusebio Calonge\nDirección y espacio escénico: Borja Ruiz\nInterpretación: Arnau Marín\nAyudantía de dirección: Núria Serra\nCanto (voz en off): Yolanda Bustillo\nEspacio sonoro: Roger Marín\nDiseño de iluminación: David Alcorta (AAI)\nVestuario: AzegiñeUrigoitia\nFotografía: Aleix Marín\nCartel: Ane Pikaza\nDiseño de dosier: Pol Marín\nConstrucción de la escenografía: Joseba Uríbarri y May Servicios para Espectáculos \nDuración: 55 minutos \nWeb de la Compañía: https://kabiateatro.eus/ \n\nTEASER \n \n 
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