CICUS · Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla

VISITAS GUIADAS · RECTORADO
2022-09-13 11:00, 2022-09-20 11:00, 2022-09-27 11:00 (Europe/Madrid) | Rectorado de la US, Universidad de Sevilla, c/San Fernando, Sevilla, España
Lugar: Rectorado (c/ San Fernando, nº 4)
Fecha y hora:
* martes 13, 20 y 27 de septiembre de 2022, a las 11 y 19:30 h.
* jueves 15, 22 y 29 de septiembre de 2022, a las 11 y 19:30 h.
Más información: e-mail: visitasguiadas1@us.es | tlf: 954 551048
ADQUIRIR INVITACIÓN (activación: el lunes de la semana anterior al día de la visita, a partir de las 12:00)
En esta visita guiada se hará un recorrido por el interior y las zonas exteriores de la antigua Fábrica de Tabacos, sede principal de la Universidad de Sevilla. Estas visitas se realizarán todos los martes y jueves, a las 11 h y 19:30 h. La visita tendrá una duración estimada de una hora y podrán obtenerse las invitaciones de manera gratuita a través del apartado Entradas de la web del CICUS.
El punto de encuentro será en la puerta principal del Rectorado, en c/ San Fernando, nº 4. En el caso de que se trate de un grupo de más de cinco personas cabe la posibilidad de organizar una visita personalizada. Para más información, escribir a visitasguiadas1@us.es o llamar por teléfono al 954 551048.

VISITAS GUIADAS · PANTEÓN DE LOS SEVILLANOS ILUSTRES + ANUNCIACIÓN
2022-09-14 11:00, 2022-09-21 11:00, 2022-09-28 11:00 | Facultad de Bellas Artes, Laraña, 3, Sevilla, Sevilla, España
Lugar: Facultad de Bellas Artes (US). C/ Laraña s/n
Fecha: miércoles 14, 21 y 28 de septiembre de 2022
Hora: 11 y 19:30 h.
Más información: e-mail: visitasguiadas1@us.es | tlf: 954 551048
ADQUIRIR INVITACIÓN (activación: el lunes de la semana anterior al día de la visita, a partir de las 12:00)
Durante el transcurso de esta visita se podrá acceder al Panteón de Sevillanos Ilustres y a la Iglesia de la Anunciación. El recorrido comenzará en la puerta de la Facultad de Bellas Artes en c/Laraña s/n, y tendrá una hora de duración aproximadamente. Se realizarán todos los miércoles, en horario de mañana (11 h) y de tarde (19:30 h).
Las invitaciones son totalmente gratuitas, y podrán obtenerse a través del apartado Entradas de la web del CICUS.
En el caso de que se trate de un grupo de más de cinco personas,cabe la posibilidad de organizar una visita personalizada. Para más información escribir a visitasguiadas1@us.es o llamar por teléfono al 954 551048.
(El acceso al Panteón no está adaptado para personas con movilidad reducida)

VISITAS GUIADAS · RECTORADO
2022-09-15 11:00, 2022-09-22 11:00, 2022-09-29 11:00

LA ARQUITECTURA DE ESPAÑA EN MÉXICO A LO LARGO DE CINCO SIGLOS
2022-09-16 19:00 | CICUS – Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
CONFERENCIA DE ENRIQUE X. DE ANDA ALANÍS
Fecha: viernes 16 de septiembre, 2022
Hora: 19 h.
Lugar: CICUS · Auditorio
ADQUIRIR INVITACIÓN
La arquitectura de España en México a lo largo de cinco siglos: El espíritu de la República en la Universidad Nacional
Tras la charla de Enrique X. de Anda Alanís, mesa redonda con Francisco Montes, Julia Rey, Lola Pons, Juan C. Rodríguez Esteve, Francisco J. Rodríguez Barberán. Moderación a cargo de Carlos Plaza.

Esta charla forma parte de un ciclo de conferencias Enrique X. de Anda Alanís, de la Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Estéticas, organizado por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Sevilla entre los días 13 y 16 de septiembre de 2022.

JORNADAS · EL 22. LA CRISTALIZACIÓN DEL FLAMENCO COMO GÉNERO ARTÍSTICO ENTRE LAS MÚSICAS DEL MUNDO
2022-09-19 10:30, 2022-09-22 10:30 | Universidad Internacional de Andalucía – UNIA, Américo Vespucio, Sevilla, sevilla, 41092, España
EL 22. LA CRISTALIZACIÓN DEL FLAMENCO COMO GÉNERO ARTÍSTICO ENTRE LAS MÚSICAS DEL MUNDO
Fecha y lugar:
* Lunes 19 y jueves 22 de septiembre. UNIA, Sede Cartuja, C/Américo Vespucio, 2
* Martes 20, miércoles 21 y viernes 23 de septiembre. CICUS (c/ Madre de Dios, 1-3)
Nº de plazas: 25 plazas disponibles para alumnas/os que deseen certificación. Resto de plazas para la asistencia a las jornadas y espectáculos abiertas al público con invitación hasta completar aforo.
Plazo de inscripción (solo para quienes deseen certificado de asistencia): hasta el 13/09/2022 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles
· INSCRIPCIÓN TALLER
· INVITACIONES POR SESIÓN
La importancia del Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922 es, indudablemente, capital en la historia del flamenco. Más allá de revisiones musicológicas, melancólicas y flamencólicas, el Concurso del 22 fue un corte epistemológico, o mejor dicho, un antes y un después para el género. La música y la danza flamenca se vieron afectadas radicalmente por esta invención de Manuel de Falla que supuso además la carta de presentación de Federico García Lorca como poeta mayor del flamenco, incardinado con el Poema del Cante Jondo y el Romancero gitano. Podemos decir que el flamenco, a partir de aquí, encuentra un público nuevo, burgués e ilustrado, y comienza a integrar las clases populares con las clases culturales, lo que, a partir de 1922, es una de sus principales características. La propia Bienal de Flamenco de Sevilla, que acoge este evento, se fundó invocando el Concurso de 1922.
Pero esto no ocurría de forma aislada ni sólo en España. En todo el mundo se repite una serie de fenómenos, similares y paralelos, que pueden iluminar de manera significativa y distinta lo que significa el flamenco como música popular, vernacular, identitaria, como quiera llamarse. El desarrollo de la industria del disco de goma-laca, aquí llamado de pizarra, se extendió globalmente produciendo una serie de fenómenos que se repiten en secuencia: Invención de una música popular, legitimación por parte de los intelectuales, nacionalización de esas mismas músicas. El Concurso de Granada fue la cristalización de esa secuencia, como en Brasil lo fueron la Semana de Arte Moderna de Sao Paulo o en Budapest el festival que celebraba la unión de las dos capitales, Buda y Pest. También en Grecia, el retorno de la población griega tras la guerra con los turcos se produce en 1922 y es fundamental para entender el rebético. O los fenómenos en torno al Renacimiento de Harlem, en el contexto del Nueva York afroamericano. O los concursos Glucksmann que en Buenos Aires y Montevideo descubren con Carlos Gardel la fórmula nacional del tango.
Los efectos fueron diversos. Georges Bataille, testigo de excepción del Concurso de Granada de 1922 observó, asombrado, cómo una manifestación de la tradición se había convertido en vanguardia. Una delegación británica acudió a Granada para presentar su propia versión del deepsong. Vicente Escudero cambiaría radicalmente la escena del baile masculino tras el eco e impacto del Concurso de Granada. En fin, lo dicho, un antes y un después. Pero lo mismo pasó con el blues, la samba, el tango, el son, la czardas, el rebético, o las músicas populares árabes o indias. Lo que queremos es saber algo más de lo que ocurrió allí, en Nueva York, La Habana, Río de Janeiro, Buenos Aires, Budapest, Atenas, El Cairo, Madrás o Bombay y ponerlo en relación con lo que estaba pasando aquí con el flamenco. Ese es el fin de este festival -ponencias, debates y actuaciones de música y baile-, una fiesta del saber en torno al flamenco.
PROGRAMA
Lunes 19 SEPT, en UNIA
All-Indian Music Conference (1916-1928)

Conferencias:
10:30 h. All-Indian Music Conferences, desde Baroda a Madrás, en 1916-1927, por Richard David Williams, profesor titular en SOS University of London e historiador cultural de la música en el sur de Asia.
11:30 h. Políticas de representación romaní europea en los años 20 del siglo XX: la construcción artística del origen indio de los gitanos desde el flamenco, por José Miguel Vargas, historiador del Arte, director de escena e investigador del flamenco, el teatro y la historia romaní.
Actuación:
12:45 h. Pepe Benítez, músico baterista y percusionista y estudioso del hinduismo y Óscar Ruano, cantante.
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Renacimiento de Harlem, Nueva York, 1924-1934
Conferencias:
18 h. Las historias que cuentan las imágenes: Las huellas de las danzas en obras seleccionadas de Aaron Douglas, por Brenda Dixon Gottschildes, historiadora estadounidense e investigadora del clima social, racial y artístico de los artistas afroamericanos entre 1920 y 1940.
19 h. Tumulte noir y jaleo de Jerez. Ecos del jazz de Harlem en la Sevilla flamenca, por K. Meira Goldberg, profesora titular en el Fashion Institute of Technology de New York e investigadora residente en la Foundation for Iberian Music (CUNY).
Actuación:
20:15 h. Jooko Horia, músico nacido entre Siria y Turquía, actualmente instalado en Chicago, donde estudia los sonidos del blues y la música de sus ancestros, acompañado de la Caravan Band, formación musical compuesta por Pepe Torres (flautas, saxo, duduk), Diego Pozo (guitarra acústica, guitarra eléctrica), Enrique Huertas (tuba) y Carlos Merino (percusiones).
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Martes 20 SEPT, en CICUS
Congreso de Música Árabe de El Cairo, 1932
Conferencias:
10:30 h. Ideología versus práctica: La política de canonización y preservación en el Congreso de Música Árabe de El Cairo de 1932, por Saeid Kordmafi, etnomusicólogo, intérprete, compositor e investigador de la interculturalidad musical y la creación musical en el mundo islámico.
11:30 h. El Concurso de Cante Jondo de 1922 versus el Primer Congreso de música árabe del Cairo (1932), por Reynaldo Fernández, musicólogo, creador, ha sido fundador y director del Centro de Documentación Musical de Andalucía.
Actuación:
12:45 h. La Moneta, bailaora y coreógrafa granadina formada con maestros como Javier Latorre, Mario Maya, Israel Galván o Matilde Coral, y Jalal Chekara, maestro del violín del siglo XX, y fundador de la primera orquesta andalusí de Tetuán hace 50 años.
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Semana de Arte Moderna de São Paulo, 1922
Conferencias:
18 h. La Semana de 22 en São Paulo, el mercado de la música en Río y la música popular brasileña, por Guto Leite, Profesor de Literatura Brasileña en la Universidad Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), Ganador del Premio Açorianos como Compositor de Música Popular en 2018.
19 h. São Paulo-Granada, 1922, por Antonio J. Pradel, Licenciado Bellas Artes e Historia del Arte. Actualmente prepara la traducción al castellano de 42 poemas del poeta João Cabral de Melo Neto que giran en torno al arte flamenco, la tauromaquia y la cultura andaluza como ejes conceptuales.
Actuación:
20:15 h. Pedro Barragán, profesor y guitarrista flamenco formado con maestros como Juan Habichuela, Gerardo Núñez o Rafael Riqueni, y Mû Mbana, compositor e intérprete de múltiples instrumentos de cuerda, natural de la isla de Bolama, en Guinea-Bissáu.
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Miércoles 21 SEPT, en CICUS
Festival de Folk Music Buda/Pest, 1923
Conferencias:
10:30 h. ¿De quién es la música folclórica? Una perspectiva desde Hungría, por Peter Laki, musicólogo del Conservatorio de Música Franz Liszt y profesor de la Universidad Case Western, Oberlin College y Bard College.
11:30 h. Bartók contra Falla, por Carlos García Simón, licenciado en Filosofía y crítico de flamenco y música contemporánea en diversos medios. Editor junto a Samuel Llano del libro Contra el Flamenco. Historia documental del concurso de Cante Jondo de 1922.
Actuación:
12:45 h. Javiera de Lafuente, investigadora chilena y bailaora de flamenco afincada en Sevilla, con lenguajes cercanos a la performance en espacios escénicos inusuales, Rudolf Rostas “Janek”, bailarín de danzas húngaras y bailaor flamenco residente en Sevilla, e Isidora O’Ryan, violonchelista titulada en la Universidad de Chile que participa e investiga en diversos proyectos musicales.
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Concursos Glucksmann de Buenos Aires-Montevideo 1924-1930
Conferencias:
18 h. Entre Borges y Pettoruti: La vanguardia de los años veinte, la industria discográfica y los concursos de tango, por Florencia Garramuño, licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires, profesora Plenaria de Humanidades, Directora del Programa en Cultura brasileña, e investigadora independiente del CONICET.
19 h. Tango y jondo. Borges, Lorca y otras gollerías, por José Javier León, es licenciado en Filología Hispánica y doctor en Literatura Española. Autor de una serie de trabajos sobre el flamenco y la obra de Lorca, como El duende, hallazgo y cliché o Juego y teoría del duende.
Actuación:
20:15 h. Sistema Tango & Tomás de Perrate, formación que comparte la pasión por el tango radicalizando sus melodías y armonías.
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Jueves 22 SEPT, en UNIA
Esmirna-Atenas, 1922-1932.
Conferencias:
10:30 h. Música popular y política en la Grecia del siglo XX, por Nikos Ordoulidis, compositor, pianista, arreglista, investigador y profesor. Autor de Musical nationalism, depotism and scholarly interventions in greek popular music.
11:30 h. Flamenco andaluz y Rebetico greco-oriental: Espejismos en la construcción de la música supuestamente nacional, por Georges Steingress, doctor de Sociología y Ciencias Políticas y escritor experto en temas flamencos y relacionados con la hibridación transcultural en la música.
Actuación:
12:45 h. Proyecto Ocnos, muestra el panorama del universo sonoro de los siglos XX y XXI, con especial atención a los compositores españoles.
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La Radiodifusión Cubana, La Habana, 1922-1928
Conferencias:
18 h. Validación de África: el auge del son y el movimiento afrocubano, por Rosa Marquetti, licenciada en Filología por la Universidad de La Habana, vinculada profesionalmente con la investigación de la música cubana.
19 h. El son cubano y el flamenco en torno a 1922, por Faustino Núñez, profesor de Flamencología de la Universidad de Cádiz, Catedrático de flamenco del Conservatorio Superior de Música de Córdoba, licenciado en Musicología por la Universidad de Viena.
Actuación:
20:15 h. Raúl Rodríguez, músico, antropólogo cultural, productor, compositor y guitarrista.
ADQUIRIR INVITACIÓN

Viernes 23 SEPT, en CICUS
Concurso de Cante Jondo de Granada, 1922.
Conferencias:
10:30 h. L’apoteosil, por José Luis Ortíz Nuevo, escritor, cómico, periodista y flamencólogo.
11:30 h. Diferencia y repetición. 22 apuntes sobre el contexto internacional en que se desarrolla el Concurso de Cante Jondo de Granada, por Pedro G. Romero, artista, investigador, escritor, director de cine, comisario y editor.
Actuación:
12:45 h. Sebastián Cruz, cantaor, becado por la Fundación Cristina Heeren y formado con nombres como José de la Tomasa, Calixto Sánchez, Paco Taranto o Esperanza Fernández, y Manuel Valencia, guitarrista formado junto a Fernando Terremoto, Gerardo Núñez y con Manuel Moreno ‘Moraíto’.
ADQUIRIR INVITACIÓN

Estas Jornadas están producidas por la XXII Bienal de Flamenco de Sevilla-ICAS con la colaboración de CICUS – Centro de Iniciativas Culturales de Universidad de Sevilla y UNIA – Universidad Internacional de Andalucía.

JORNADAS · EL 22. LA CRISTALIZACIÓN DEL FLAMENCO COMO GÉNERO ARTÍSTICO ENTRE LAS MÚSICAS DEL MUNDO
2022-09-20 10:30 - 2022-09-21 10:30, 2022-09-23 10:30 | CICUS

ESTRÉNATE 2022 · DDCDANZA DANIEL DOÑA: "RETROSPECTIVA 2.0"
2022-09-22 20:00 | CICUS – Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
CICLO ESTRÉNATE 2022
Fecha: Jueves 22 de septiembre 2022
Hora: 20 h.
Lugar: Auditorio · CICUS
* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria, las actividades previstas podrán cambiar de horario, formato o ser canceladas.
ADQUIRIR ENTRADAS: 3€
DDCDANZA DANIEL DOÑA: «RETROSPECTIVA 2.0»
SINOPSIS:
Retrospectiva 2.0 es un catálogo de sentimientos, un espectáculo que en ocasiones adopta la forma de conferencia bailada y donde Daniel Doña revisa, indaga y reconoce el trabajo coreográfico que ha venido desarrollando en la última década como director y coreógrafo de su propia compañía independiente de danza. Un auténtico decálogo de estilo y autenticidad que ofrece un paseo emocional y sentido por algunas de las piezas más aplaudidas del repertorio de la compañía y donde Doña, para la ocasión, crea una nueva dramaturgia, un discurso artístico propio, un espectáculo coherente, completo, con sentido en sí mismo y que convierte este formato escénico en un auténtico legado coreográfico capaz de conectar con todo tipo de público.

LA COMPAÑÍA
Creada en 2013 por el coreógrafo y bailarín Daniel Doña, uno de los máximos exponentes en la interpretación y creación de la danza española actual, el discurso coreográfico de esta formación se mueve entre el flamenco y la danza contemporánea. Según la prensa especializada, las creaciones de Daniel Doña Compañía de Danza reinterpretan los códigos tradicionales y los impulsa a un plano actual gestionando una multitud de poéticas que establecen caminos de ida y vuelta entre la tradición y la vanguardia y que concluyen en un lenguaje evolucionado y de autor. Desde sus comienzos está consolidada compañía trata de dinamizar y captar nuevos públicos presentando el hecho coreográfico en diferentes formatos escénicos, transitando por terrenos artísticos en los que no existen corsés ni limites

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA:
Dirección y coreografía: Daniel Doña
Intérpretes: Cristian Martín. Daniel Doña
Composición musical original: Pablo Martín Jones. Héctor González
Diseño de iluminación: Álvaro Estrada (A.A.I)
Diseño y realización de vestuario: Belén de la Quintana
Fotografía y diseño gráfico: marcosGpunto
Comunicación: Antonio Rojas
Gerencia de compañía: Eva Marcelo
Producción ejecutiva / Tour Manager: La Net a Escena
Producción: Daniel Doña Compañía de Danza
Duración: 60 minutos
DURACIÓN: 60 min.
Web de la Compañía: http://www.danieldona.es

TEASER

FLAMENCO EXTREMADURA: PRESENTE Y FUTURO
2022-09-26 12:30 | CICUS
Fecha: lunes 26 de septiembre, 2022
Hora: 12:30 h. | 17 h. | 21:30 h.
Lugar: Auditorio y Patio · CICUS
· INVITACIONES CONFERENCIAS
· INVITACIONES CONCIERTO
· VER CARTEL
* La masterclass Los jaleos extremeños. Baile por tangos extremeños. Los cantes Extremeños hoy, prevista para las 12:30 h, se ha cancelado. Tanto la conferencia de las 17 h como el concierto de las 21:30, sí se llevarán a cabo.
Flamenco Extremadura: presente y futuro es una muestra actual del flamenco en Extremadura que pretende dar visibilidad a los profesionales emergentes, pero ya consolidados, que hay en la región extremeña. Celia Romero, Juanfran Carrasco, Esther Merino y Edu Hidalgo al cante, Manolín García a la guitarra y Fuensanta Blanco al baile y Cristóbal Sánchez a la percusión y espacios sonoros, formarán parte del elenco artístico. Además, tendremos la oportunidad de contar con la visión fotográfica para el espacio escénico/creativo de Diego Gallardo, creando una ruta por los sentidos junto al asesoramiento de Antonio Alcántara. La dirección y producción se llevará a cabo a través de Sergio García Producciones.
El concierto se realizará a las 21.30 h del día 26 de septiembre. El resto del día se podrá disfrutar de charlas ilustradas del flamenco más autóctono de la región. El pasado mes de marzo fue declarado Bien de Interés Cultural en su categoría de patrimonio inmaterial en Extremadura. Extremadura forma parte de la geografía y el origen del flamenco que tiene como base el romancero, los fandangos comarcales y aires populares, una manifestación artística que forma parte de las señas de identidad de la región, que cuenta con dos estilos autóctonos propios los tangos y los jaleos extremeños.
Flamenco Extremadura: presente y futuro cuenta con el asesoramiento y documentación de Antonio Alcántara. Está organizado por la Junta de Extremadura de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes; la Secretaría General de Cultura y Centro de las Artes Escénicas y la Música, y cuenta con la colaboración de la Universidad de Sevilla y el Centro de Iniciativas Culturales (CICUS).
PROGRAMA
17 h. Auditorio CICUS
Conferencia. Una mirada multidisciplinar al presente y futuro del flamenco extremeño
Precio: Entrada gratis (previa reserva de invitaciones)
A cargo de Diego Gallardo López y Antonio Alcántara Moral
21:30 h. Patio del CICUS
Concierto. Extremadura presente y futuro
Precio: Entrada gratis (previa reserva de invitaciones)
Al cante: Celia Romero, Juanfran Carrasco, Esther Merino y Edu Hidalgo
Al baile: Fuensanta Blanco
Al toque: Manolín García
A la percusión: Cristóbal Sánchez
Fotografía y espacio escénico: Diego Gallardo

Actividad organizada en colaboración con la Junta de Extremadura y la Bienal de Flamenco de Sevilla

LA CIENCIA LEE: ALFONSO X EL SABIO 1221 / 1252-1284
2022-09-27 18:00 | CICUS
Fecha: Martes 27 de septiembre de 2022
Hora: 18 h.
Lugar: Cafetería del CICUS (c/ Madre de Dios, 1).
Participan: Editorial de la Universidad de Sevilla
ACCESO LIBRE
· VER CARTEL
[Esta actividad forma parte de la programación en el CICUS
de la Noche Europea de los Investigadores]
Sesión del club de lectura científica ‘La Ciencia Lee’ con los investigadores Mª Dolores Robador, Cristina Moya y Manuel García, autores del libro ‘Alfonso X el Sabio 1221 / 1252-1284′.

Un conjunto de especialistas adscritos a diferentes centros de la Universidad de Sevilla han participado en este volumen para configurar, desde sus respectivas áreas de conocimiento, un perfil de las múltiples dimensiones que se aúnan en la figura de Alfonso X el Sabio; de esta manera, a lo largo de los dieciséis capítulos que conforman la obra se aborda el legado del monarca en diferentes ámbitos, entre los que destacan el político, el jurídico, el científico, el literario, el lingüístico y el técnico. Con esta publicación, que abunda en la transferencia de los poderes, la imagen y los saberes del Rey Sabio y de su época, la Universidad de Sevilla se adhiere a los actos conmemorativos del VIII centenario del nacimiento del monarca aproximando al lector, de una manera rigurosa y con claridad expositiva, no solo a su legado como rey sino a su faceta como hombre, marcada por una vida compleja en un reinado trascendental.

Investigador@s participantes: Manuel García Fernández, Cristina Moya García y María Dolores Robador González
Más info: https://bit.ly/3RZ3Yr6

POESÍA EN EL RING PARA EL HORIZONTE EUROPA: DE LA JUSTA POÉTICA AL POETRY SLAM
2022-09-27 19:00 | CICUS
Fecha: Martes 27 de septiembre de 2022
Hora: 19 h.
Lugar: CICUS (C/Madre de Dios, 1).
Participan (Grupo/Departamento de investigación):
· Grupo «Poesía Andaluza del Siglo de Oro (PASO)» (HUM – 241)
· Grupo de Investigación «Relaciones literarias entre Andalucía y América» (HUM – 282)
· Grupo de Investigación «Literatura Hispanoamericana» (HUM – 118)
· Departamento de Literatura Española e Hispanoamericana de la Universidad de Sevilla
ACCESO LIBRE
[Esta actividad forma parte de la programación en el CICUS
de la Noche Europea de los Investigadores]
El objetivo de esta actividad es dar a conocer uno de los temas de investigación de los tres grupos organizadores, las justas o certámenes literarios. Estos eventos eran muy habituales durante los Siglos de Oro, y generalmente se celebraban en honor a alguna festividad religiosa, aunque no necesariamente. Para participar, los poetas debían componer uno o varios poemas sobre el tema de la justa, atendiendo a unas normas previamente fijadas. Tras presentar sus composiciones, un jurado decidía quiénes eran los ganadores y estos recibían premios que podían ser muy variados, como unos guantes de seda, un candelabro de plata, etc.
Tiempo total de la actividad: 90 minutos.
Nuestra actividad se propone recrear una justa literaria. Para ello, comenzaremos presentando los tres grupos de investigación a los que pertenecemos los organizadores y a qué se dedican dentro del ámbito de la investigación. A continuación, nos detendremos a explicar qué eran las justas literarias, mostrando algunos textos manuscritos e impresos de los siglos XVI y XVII que lo ejemplifican. Conectaremos estos certámenes con otros concursos similares que se celebran en la actualidad, como los slam poetry o las peleas de rap, de los que pueden encontrarse muchos ejemplos en YouTube y otras redes. Finalmente, daremos paso a la actividad. Esta tendrá una duración aproximada de 90 minutos y consistirá en un concurso literario formado por dos fases eliminatorias que tendrán como temas las Misiones Horizonte Europa.

Investigador@s participantes: Gema Balaguer Alba, Carmen Calzada Borrallo. José Manuel Jiménez Calvo de León, María del Rosario Martínez Navarro, Jaime Puig Guisado y Sabina Reyes de las Casas
Más info: https://bit.ly/3xned0u

PRESENTACIÓN · REVISTA ESTACIÓN POESÍA 25
2022-09-29 20:00 | CICUS – Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
Fecha: jueves 29 de septiembre, 2022
Hora: 20 h.
Lugar: CICUS · Auditorio
ADQUIRIR INVITACIÓN
El número 25 de Estación Poesía suma a sus habituales secciones de creación y crítica, que en esta ocasión incluyen obra inédita de Andrés Trapiello, Aurora Luque, Jon Juaristi, Miguel d’Ors o Dionisia García, una selección de poemas dedicados a Luis Cernuda o inspirados en él, para celebrar el 120 aniversario de su nacimiento, con versos, entre otros, de Victoria León, María Sanz y Antonio Carvajal.

ESTRÉNATE 2022 · CÍA. ALBA GONZÁLEZ: "PIEL, O DE CÓMO VOLVER A PASAR POR EL CORAZÓN"
2022-09-30 20:00 | CICUS – Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
CICLO ESTRÉNATE 2022
Fecha: Viernes 30 de septiembre 2022
Hora: 20 h.
Lugar: Auditorio · CICUS
* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria, las actividades previstas podrán cambiar de horario, formato o ser canceladas.
ADQUIRIR ENTRADAS: 3€
ALBA GONZÁLEZ: «PIEL, O DE CÓMO VOLVER A PASAR POR EL CORAZÓN»
Piel, o de cómo volver a pasar por el corazón es un trio de danza contemporánea, que investiga sobre la piel y el contacto entre pieles, buscando la relación y comunicación entre cuerpos desde un lugar háptico.
SINOPSIS
La piel como una superficie de inscripción.
La piel como un guante que nos contiene.
La piel como un continuo de recuerdos sin
costuras, o quizás meta-recuerdos a camino
entre tu memoria y la mía.
¿EN QUÉ LUGAR DEL CUERPO GUARDAS TUS RECUERDOS?

FICHA ARTÍSTICA:
Dirección: Alba González.
Intérpretes: Ana Erdozain, Alba González y Fran Martínez.
Coreografía: Alba González, en colaboración con los intérpretes.
Textos: Ana Erdozain.
Música: Alba González. Guitarras de Diego Cabarcos.
Iluminación: David Picazo.
Escenografía: Alba González y David Picazo.
Diseño gráfico: Ángela Fernández Montoya
Agradecimientos: Losdedae, Ana López, Aitana Cordero, Diego Cabarcos.
Duración: 50 minutos
Web de la compañía: www.albagonzalezcia.com

TEASER

FILMOTECA · INAUGURACIÓN · LA GRAN BELLEZA
2022-10-03 19:00 | CICUS – Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
INAUGURACIÓN · ¿QUÉ PELI QUIERES VER?
Fecha: lunes 3 de octubre de 2022
Hora: 19 h
Lugar: CICUS · Auditorio
ADQUIRIR INVITACIONES
Para abrir la programación cinematográfica del curso 2022/2023, la votación de nuestro público filmotequero se ha decantado por este ya clásico de Paolo Sorrentino , cuya fotografía siempre agradecemos volver a ver en pantalla grande.
LA GRAN BELLEZA
(Paolo Sorrentino, Italia, 2013, 141 min, V.O.S.E.)
Damas de la aristocracia, arribistas, hombres políticos, criminales de alto vuelo, periodistas, actores, nobles decadentes, prelados, artistas e intelectuales -auténticos o supuestos- tejen la trama de relaciones inconsistentes, todos envueltos en una Babilonia desesperada que se agita en los palacios antiguos, las inmensas villas, las terrazas más hermosas de la ciudad. Todos están allí. Y no tienen el mejor aspecto. Jep Gambardella, 65 años, escritor y periodista, indolente y decepcionado, la mirada perpetuamente empapada de gin tonic, asiste a este desfile de una humanidad hueca y descompuesta, poderosa y deprimente. Una atonía moral que da vértigo. Y en segundo plano, Roma, el verano. Espléndido e indiferente. Como una diva muerta.

Actividad realizada en colaboración la Filmoteca de Andalucía

VISITAS GUIADAS · RECTORADO
2022-10-04 11:00, 2022-10-06 11:00, 2022-10-11 11:00 | Rectorado de la US, Universidad de Sevilla, c/San Fernando, Sevilla, España
Lugar: Rectorado (c/ San Fernando, nº 4)
Fecha y hora:
* martes 4, 11, 18 y 25 de octubre de 2022, a las 11 y 19:30 h.
* jueves 6, 13, 20 y 27 de octubre de 2022, a las 11 y 19:30 h.
Más información: e-mail: visitasguiadas1@us.es | tlf: 954 551048
ADQUIRIR INVITACIÓN (activación: el lunes de la semana anterior al día de la visita, a partir de las 12:00)
En esta visita guiada se hará un recorrido por el interior y las zonas exteriores de la antigua Fábrica de Tabacos, sede principal de la Universidad de Sevilla. Estas visitas se realizarán todos los martes y jueves, a las 11 h y 19:30 h. La visita tendrá una duración estimada de una hora y podrán obtenerse las invitaciones de manera gratuita a través del apartado Entradas de la web del CICUS.
El punto de encuentro será en la puerta principal del Rectorado, en c/ San Fernando, nº 4. En el caso de que se trate de un grupo de más de cinco personas cabe la posibilidad de organizar una visita personalizada. Para más información, escribir a visitasguiadas1@us.es o llamar por teléfono al 954 551048.

VISITAS GUIADAS · PANTEÓN DE LOS SEVILLANOS ILUSTRES + ANUNCIACIÓN
2022-10-05 11:00 | Iglesia de la Anunciación, c/ Laraña s/n, Sevilla, Sevilla, España
Lugar: Facultad de Bellas Artes (US). C/ Laraña s/n
Fecha: miércoles 5, 19 y 26 de octubre de 2022
Hora: 11 y 19:30 h.
Más información: e-mail: visitasguiadas1@us.es | tlf: 954 551048
ADQUIRIR INVITACIÓN (activación: el lunes de la semana anterior al día de la visita, a partir de las 12:00)
Durante el transcurso de esta visita se podrá acceder al Panteón de Sevillanos Ilustres y a la Iglesia de la Anunciación. El recorrido comenzará en la puerta de la Facultad de Bellas Artes en c/Laraña s/n, y tendrá una hora de duración aproximadamente. Se realizarán todos los miércoles, en horario de mañana (11 h) y de tarde (19:30 h).
Las invitaciones son totalmente gratuitas, y podrán obtenerse a través del apartado Entradas de la web del CICUS.
En el caso de que se trate de un grupo de más de cinco personas,cabe la posibilidad de organizar una visita personalizada. Para más información escribir a visitasguiadas1@us.es o llamar por teléfono al 954 551048.
(El acceso al Panteón no está adaptado para personas con movilidad reducida)

AHORA DANZA 2022 · Conferencia Ann-Cathrine Byström
2022-10-05 20:00 | CICUS – Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
Fecha: Miércoles 5 de octubre, 2022
Hora: 20 h.
Lugar: CICUS · Auditorio
CICLO AHORA DANZA 2022
ADQUIRIR INVITACIONES
CONFERENCIA · ANN-CATHRINE BYSTRÖM
RECUERDO A CARINA ARI. CENTENARIO DE LOS BALLETS SUECOS
Los Ballets Suecos fue una compañía de danza moderna y modernista en París, de 1920 a 1925. En 2020 se celebró su centenario con la puesta en marcha de varias exposiciones en Estocolmo y en París. En el marco del centenario, el Museo de la Danza en Estocolmo organizó un ciclo de conferencias, proyecciones y otras actividades paralelas, que incluyeron, el 14 de octubre de 2021, la participación de Ann-Catherine Byström, bailarina y coreógrafa de la Ópera de Estocolmo, que realizó una presentación, acompañada de imágenes y música, en la que habló de sus encuentros con figuras de la época, y de sus experiencias durante toda su carrera de repertorio y de prácticas en los Ballets Suecos. En 1962, Ann-Cathrine Byström, joven bailarina del Ballet Real de Estocolmo, bailó en el papel de una de las Vierges Folles con ocasión de la vuelta a los escenarios de ese ballet de 1920, bajo la dirección de la coreógrafa Carina Ari, bailarina estrella de Los Ballets Suecos. Ella misma coregrafió una reconstrucción de la obra Les Mariés de la Tour Eiffel, de 1921. En 1970 participó en el proyecto de creación de Los Nuevos Ballets Suecos en París, inspirados en la aventura de 1920.
Tras el aplazamiento de su visita en 2021, contaremos por fin con la presencia de esta figura del mundo de la danza que compartirá con nosotros su experiencia profesional al lado de Carina Ari, miembro original de la compañía Los Ballets Suecos.
La conferencia será pronunciada en francés, con interpretación simultánea en español.

En colaboración con la Asociación Atmosphère

AHORA DANZA 2022 · Cía. Greta & Anna · Mi madre muerta
2022-10-06 20:00 | CICUS – Auditorio, C/ Madre de Dios, 1, SEVILLA, España
Crédito imagen: Tino Yamuza
Fecha: Jueves 6 de octubre, 2022
Hora: 20 h.
Lugar: CICUS · Auditorio
CICLO AHORA DANZA 2022
ADQUIRIR ENTRADAS: 3€
Cía. GRETA & ANNA (Sevilla)
MI MADRE MUERTA
Nadie quiere ver morir a su mamá.
De entre toda la gama de oscuridades que tiene el dolor, se dice y se repite que la pérdida de un hijo es la mayor y la más grande de todas las tragedias, poco se habla de la pérdida de una madre.
A menudo es el ritual (una vez más) la única salida posible. Como alternativa al duelo “Mi madre muerta” plantea un rito personal, que tiene que ver con cómo la artista plástica Anna Jonsson y su hija Greta García Jonsson entienden la tragedia, a menudo atravesada por el sarcasmo, y el humor negro. Cómo encontrar el humor en la pérdida, cómo reírte de la peor de las pesadillas, esa que sabemos que vamos a vivir, pero intentamos evitar a toda costa. Estamos hablando de La Gran Preparación y parece que todo lo que tiene que ver con madurar nos lleva a trabajar esa preparación de la pérdida de nuestros padres, en concreto de saber cortar el cordón con la madre.
Esta pieza puede ser la forma en que lo enfrentan Greta y Anna (o la forma en que no lo aceptan).
La maternidad per se no es el eje de la propuesta, desprenderse de una madre en sí mismo no tiene por qué suponer una tragedia, no estamos haciendo ningún alegato a la maternidad universal sino a las nuestras, a las que tenemos el privilegio de querer y ser correspondidas. Más en concreto a Birgitta, la madre de Anna Jonsson y a la propia Anna como madre Greta.
En el escenario Greta frente a la escultura. La cosa viene de familia. “Mi madre muerta” es un árbol genealógico en sí mismo, donde una escultura de Anna Jonsson hace de la madre de Anna y de la madre de Greta a la vez como si de una especie de escultura vudú se tratara. Acariciarla, zarandearla o bailar con ella es hacerlo con las dos madres al mismo tiempo. Y con las madres de todos. Ritual otra vez. “Mi madre muerta” es una despedida. (Alberto Cortés)
Duración: 55 min aprox.
Concepto y creación: Greta García & Anna Jonsson
Interpretación y coreografía: Greta García
Escultura, espacio escénico y vestuario: Anna Jonsson
Dramaturgia y asistencia de dirección: Alberto Cortés

La Compañía
Greta & Anna son hija y madre y desde que se conocen hacen cosas juntas: videos de “Súper Violeta”, y performances como “La verde”, “Del cerdo se aprovechan todos” o “El cabrón más fuerte”. “Mi madre muerta” es su primera obra escénica de largo formato.
Anna Jonsson. Nacida en Suecia, licenciada en la Facultad de Bellas Artes en Sevilla, desarrolla desde los años 80 una dilatada trayectoria. Es una artista multidisciplinar, de formación escultórica, base de toda su obra, lo que la ha llevado a relacionarse y trabajar en el mundo de la danza-performance, reflejado tanto en sus espectáculos en vivo como en sus creaciones audiovisuales, junto a artistas como Torun Odlöw, Guillermo Weickert o María Cabeza de Vaca. Le interesan las cosas que hacen llorar y reír a la vez y piensa que más es más.
Greta García. Bailarina, creadora y payasa con estudios en Derecho, practica contorsión y escribe cuentos a escondidas. Interesada en el cuerpo y su búsqueda, así como el humor y el juego como vías para todo. Inició su formación en danza clásica y la continuó bailando todo lo que pudo. Ha trabajado como intérprete para otras compañías como Date.Danza o Angélica Liddell, en coproducciones como Ludo, pero sobre todo en proyectos colaborativos, Lanördika y Hermanas Gestring, generando diferentes propuestas. Gracias a esto viaja y recibe becas y premios que no le vienen nada mal.
Alberto Cortés. Inicia su formación como director y dramaturgo en Málaga. Está en la escena porque la detesta y en esa guerra encuentra su lugar. En 2009 comenza su camino en lo escénico desde la dirección y la dramaturgia bastarda se ha ido transformando con los años en un proceso largo de asalvajamiento desde la periferia andaluza. Sigue sosteniendo sus ganas de actuar porque tiene esperanza en lo innombrable, lo intangible y lo humano. A día de hoy desarrolla su identidad siendo creador, director, dramaturgo, acompañante, performer, docente…

TRAILER

En colaboración con Eléctrica Cultura

XIII FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA ZAHIR ENSEMBLE. CONCIERTO #02
2022-10-07 20:00 | CICUS – Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
Fecha: 7 de octubre de 2022
Hora: 20 h
Lugar: CICUS · Auditorio
ADQUIRIR ENTRADAS: 2€
Zahir Ensemble · Juan García, director
Obras de Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Anna Malek, Eneko Vadillo, Mercedes Zavala
La música del siglo XX y XXI no es ampliamente difundida en los escenarios de nuestro país, y sin duda, una de las formaciones sevillanas que con mayor ahínco pretende conjurar esta inercia y dar a conocer de primera mano las nuevas corrientes musicales es Zahir Ensemble.
Con esta, ya son XIII las ediciones del Festival de Música Contemporánea Zahir Ensemble que se celebran, participando diferentes formaciones nacionales y siendo diferentes los escenarios en los que se despliegan las diferentes propuestas y actuaciones. El viernes 7 de octubre Zahir Ensemble, bajo la dirección de Juan García, interpretará obras de Eneko Vadillo, Anna Malek y Mercedes Zavala, así como obras de Cristóbal Halffter y Luis de Pablo, sin duda dos de los compositores nacionales cuya impronta creativa ha marcado más fuertemente a las últimas generaciones.
El Festival de Música Contemporánea Zahir Ensemble cuenta con la colaboración de INAEM, CICUS e ICAS/Espacio Turina
+ info: http://zahirensemble.com/
PROGRAMA
-I-
Luis de Pablo: Dibujos (1980)
Cristóbal Halffter: Sonata para violín solo (1959)
Anna Malek: To repel ghosts II (2022, ESTRENO)
-II-
Mercedes Zabala: Bipolar (2022, ESTRENO, encargo Zahir Ensemble patrocinado por el INAEM)
Eneko Vadillo: Sarab, tres espejismos sobre un poema de Rudaki (2018)
I Mirages
II Reflejos
III Refracciones
PLANTILLA
Alfonso Rubio, flauta
Carlos Lacruz, clarinete
Bozena Angelova, violín
Aldo Mata, violonchelo
Óscar Martín, piano
Juan García Rodríguez, director

ZAHIR ENSEMBLE
Dando idea de la dimensión nacional e internacional del ensemble, más allá de los miembros que lo integran, cabe mencionar su participación en festivales y salas europeos tales como el Taschenopern Festival de Salzburgo (Austria), Eröffnungsfestder Salzburger Festpiele (Fiesta Inaugural del Festival de Salzburgo, 2005), Crossroads Festival (Salzburgo), Solitär Saal de la Universidad “Mozarteum” (Salzburgo), Musique en Cité(s) (Marsella, Francia), Sala de Conciertos de la Universidad Chopin de Varsovia (Polonia), habiendo actuado a su vez en España en el Ciclo de Música Contemporánea del Ayuntamiento de Sevilla, Música Contemporánea de Córdoba, Festival Ensems (Comunidad Valenciana), Festival Artes No Camiño de Lugo, Festival Internacional de Música «A Orillas del Guadalquivir» de Sanlúcar de Barrameda , Festival de la Guitarra de Sevilla, Mostra Sonora de Sueca en Valencia, Festival Smash de Salamanca, Ciclo de Música Para el Tercer Milenio de Madrid, Proyecto Rafel Festival (Rafelbunyol, Valencia), entre otros, y en salas tales como Teatro Villamarta de Jerez, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, Palau de les Arts de Valencia, Auditori de Castellón, Conservatorio de Bilbao, Teatro Alhambra de Granada, Auditorio CICUS (Sevilla). Especialmente destacable, por los programas presentados y por el número de ediciones en las que ha participado, ha sido su presencia en los Ciclos de Música Contemporánea de la Junta de Andalucía en el Teatro Central de Sevilla (2007-08 y 2010-18), destacando los estrenos en España de obras como “The Fall of the House ofUsher” de Philip Glass, “In vain” de G.F. Haas, “ASKO Concerto” de Elliott Carter, “Ballet mécanique” (versión original) de G. Antheil, “Proverb” de Steve Reich o “Clouds of forgetting, Clouds of unknowing” de John L. Adams. Organiza además su propio Ciclo en la ciudad de Sevilla (con el apoyo de la Universidad de Sevilla y del ICAS), del que este año se cumple su undécima edición. Recientemente ha realizado su debut en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
Cuenta asimismo con varios CDs en el mercado discográfico, con monográficos dedicados a José María Sánchez Verdú (Verso, 2009), elegido «Disco Excepcional» por la revista Scherzo, y a Schoenberg (Naxos, 2011), así como dos CD con música de jóvenes compositores españoles (2010 y 2011), editados por el Injuve. En 2019 comenzó una colaboración artística con IBS, cuyo primer fue “Anatomías”, dedicado a obras para solista y ensemble de Luis de Pablo. Recientemente han publicado “Anima”, monográfico del compositor Eneko Vadillo, que está teniendo una gran recepción por parte de la crítica. Recientemente han publicado sendos monográficos de los compositores Eneko Vadillo y César Camarero.
Juan García Rodríguez es miembro fundador y director de esta formación.

FESTIVAL DIRECTED BY WOMEN 2022 · SESIÓN DE CORTOS 1
2022-10-10 19:00 | CICUS – Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
Fecha: lunes 10 de octubre, 2022
Horario: 19 h.
Lugar: Auditorio · CICUS
Festival Directed By Women 2022
ADQUIRIR ENTRADAS: 3€
SESIÓN DE CORTOS · 1 · DIRECTED BY WOMEN SPAIN. (79’)
DE MENOS (María José y Cristina Martín Barcelona/ Drama/ Esp/ 2022/ 8´)
En una cena entre amigos se hace evidente la tensión que existe entre Andrés y Marta, a raíz del ascenso de ella. Cuando se quedan solos Marta intenta entender si Andrés tan solo se siente frustrado en su profesión o hay algo más.
36 (Ana Lambarri / Drama / España / 2022 / 22′)
Sara y David esperan visita en casa, los nuevos jefes de David vienen a comer. Sara se prepara, un detalle insignificante provoca que David se enfade y la maltrate, la golpea y humilla, no es la primera vez. Tras la violencia, Sara tiene que enfrentarse al acto social, la fachada que ambos han creado para ocultar la realidad se enfrenta a una dura prueba.
EXETXEIPIA – CASA PEQUEÑA (Marina Velázquez/Documental/ Esp/ 2022/ 15´)
Una mirada al día a día de Maria Jesús, una quesera de sesenta años nacida en el Valle del Baztán (Pamplona). Maria Jesús es la quinta generación de una familia ganadera y su negocio ha llegado a su fin, las hijas no quieren heredarlo. Es el momento de alquilar o de vender. Este es un pequeño adiós a toda una vida en el campo, a toda una generación. Una muestra sobre el trabajo de la mujer en el mundo rural.
MAGIA NEGRA (Almudena Vázquez/ Comedia/ Esp/ 2021/ 4´/ Ópera prima)
Dos amigos han quedado con un tipo por Internet para comprar una bicicleta. Mientras le esperan, organizan un fin de semana en la playa. Agustín calcula la fecha idónea basándose en cuando le baja la regla a su novia. A Juan, en cambio, le vale cualquier día, él no sabe nada de la menstruación de su novia ni se fija en esas cosas. ¿De verdad le baja todos los meses?
MEMORIA (Nerea Barros/ Documental experimental/ Esp/ 15´/ V.O.S.E./ Ópera prima)
La transmisión del legado de un abuelo a su nieta a través de un mar que ya no está.
MARUJA (Berta García-Lacht/ Comedia/ Esp/ 2022/ 15´)
María Antonia Bravo García, más conocida como Maruja, vive con su marido en San Ildefonso, un barrio de clase obrera de Cornellà, en la periferia de Barcelona. Tiene 87 años, se aburre en casa y a menudo sale a la calle en busca de aire fresco que la haga sonreír, siempre con su carro de la compra.

Un programa de Directed By Women Spain

FESTIVAL DIRECTED BY WOMEN 2022 · AMA
2022-10-10 21:00 | CICUS – Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
Fecha: lunes 10 de octubre, 2022
Horario: 21 h.
Lugar: Auditorio · CICUS
Festival Directed By Women 2022
ADQUIRIR ENTRADAS: 3€
LARGOMETRAJE
AMA
(Júlia De Paz Solvas/ Drama/ España/ 2021/ 88´/ Ópera Prima)
AMA cuenta la historia de muchas mujeres expuestas en soledad a la mitificada maternidad. Tras varias advertencias, Ade echa a su amiga Pepa de su casa y esta termina viéndose en la calle junto a Leila, su hija de seis años. Sin nadie que las ayude, Pepa y Leila lucharán solas para encontrar un lugar donde vivir. Enfrentándose a cada obstáculo, emprenderán una búsqueda que conllevará también un acercamiento dentro de su relación antes prácticamente inexistente y distante. Se creará un nuevo vínculo entre madre e hija, dónde tendrán cabida las equivocaciones y la desidealización.
AMA es la ópera prima de Júlia de Paz Solvas y está protagonizada por Tamara Casellas, Biznaga de Plata a Mejor Actriz en el Festival de Málaga. Ambas participaron en ya estuvieron presentes en el festival con el cortometraje homónimo que fue el germen de la película.

Un programa de Directed By Women Spain
