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SUMMARY:EXPOSICIÓN · IMAGO MUNDI
DESCRIPTION:LIBROS PARA TIEMPOS DE BARBARIE Y CIVILIZACIÓN \nFecha: 10 de noviembre 2021 – 25 de febrero de 2022\nHorario::\n* Martes a sábado\, de 11 a 20 h.\n* Domingos de 11 a 14 horas.\n* Los lunes\, los días 6\, 8\, 24\, 25\, 26 y 31 de diciembre de 2021\, y 1\, 2\, 5 y 6 de enero de 2022\, la exposición permanecerá cerrada.\nLugar: Salas EP1 y EP2 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nLa Universidad de Sevilla organiza la exposición Imago Mundi\, y lo hace en el marco de los diferentes actos celebrados con motivo de los 25 años de Ivorypress editorial de referencia internacional especializada en libros de artista\, fundada por Elena Ochoa Foster. La Universidad de Sevilla se suma así a otras instituciones\, museos\, bibliotecas y universidades internacionales\, entre las que se encuentran la Biblioteca Nacional de España\, Neues Museum\, Museo Reina Sofía\, Universidad de Stanford\, The Museum of Modern Art\, British Library\, Kettle’s Yard\, Bodleian Library\, Warburg Institute o Yale Centre for British Art. \nCada cierto tiempo el mundo se para. Entonces algunos en el mundo observan\, leen el mundo y tratan de representarlo. Imago Mundi muestra el constante afán del ser humano por fijar\, delimitar y compilar el fárrago de elementos físicos e intelectuales que componen el mundo. Desde el libro de d´Aill y en 1410\, cuando el planeta estaba a punto de descubrir su otra mitad; a las pocas certezas que nos haya dejado los últimos acontecimientos a nivel biológico en la humanidad. Imago Mundi representa al mundo y el mundo es representado en los libros\, en manuscritos\, en la necesidad de pervivencia del saber\, en la necesidad también de transmisión de ese saber\, y\, frente a esa necesidad\, una poderosa fuerza destructora de humanidad que se ha desarrollado en la obsesión por la destrucción de libros. Una fuerza que ha ido generando una iconografía propia\, una tradición\, sobre la que también reflexiona esta exposición. \nIntroducción: Imagen y palabra\nEl relato\, la necesidad de contar\, es al mismo tiempo necesidad de autoconocimiento y necesidad de comprender la naturaleza. El mito es una imagen parabólica de la realidad\, por el mito y su representación asimos la humanidad misma. El ánfora griega decora y al mismo tiempo enseña\, se expande en su uso hasta formar parte de la educación visual de quien la observa. La Torre de Babel representa al mismo tiempo la capacidad técnica imprevisible del ser humano y el recordatorio de no se debe pretender ser más que dioses. Todo esto cabe en una imagen\, de ahí a la escritura\, al objeto que se enriquece con el mensaje\, la espada o la bomba con un texto dedicado al destinatario\, la pátera que invita a saciar la sed… esta tradición da paso a los compiladores\, a los que comienzan a aglutinar documentos de representación\, datos y reflexiones de otros que dan pie a abrir el mundo en más planos\, a añadir capas de conocimiento que dotan a la imagen y a la palabra misma de más sentido. Aristóteles nos sirve como Pigmalión que sienta las bases del mundo representado\, luego\, San Isidoro de Sevilla\, será el puente que una el mundo clásico con el medieval asumiendo su papel de enciclopedista universal\, representación viviente del Aleph borgiano\, del internet de nuestro días. \nLa ciudad y los libros\nDe la capacidad de organizarse\, de compilar lo humano\, de la necesidad de ubicarse en el espacio\, nacen las ciudades que son representaciones de sus habitantes y que\, con el tiempo\, hacen que sus habitantes se identifiquen con ellas. \nLa casa y las bibliotecas: fragmentos del individuo\nSi la ciudad nos significa la ubicación social del hombre\, la casa lo hace desde el plano personal. Dentro de la casa\, la biblioteca multiplica las ramificaciones históricas\, culturales\, de la tradición\, y su proyección hacia el futuro. Reivindicar la biblioteca personal como espacio histórico\, social y cultural; pero también como reflejo del lector que la atesora. La biblioteca como espacio de reflexión\, de ensimismamiento\, y como lugar en torno al que debatir y discutir acerca del tiempo en que se vive. \nLa palabra revelada. Espacios del espíritu\nHay libros que tienden a convertirse en representación física de la divinidad. Hay una necesidad de compilar códigos\, categorías morales más allá de las leyes de los hombres. Esos libros y documentos generan una forma de edición\, de representación física\, y de capacidad simbólica únicas. Hay una manera de tratar de asir lo inexplicable\, de representar lo que no es legible. La biblia\, el Corán\, el Talmud\, son los libros sobre los que se fundamenta buena parte de la historia universal. \nEl control de la memoria. Naufragio del papel\nFrente a la pulsión por contar y representar el mundo ha existido a la par otra necesidad humana por destruir el conocimiento\, los libros físicamente. El escritor británico William Blades escribió a finales del siglo XIX acerca de la biblioclastia y los enemigos mayores que tienen los libros: el fuego\, el agua\, el calor\, las polillas y\, quizás los peores\, la ignorancia y el fanatismo. La destrucción de libros ha dado lugar a una iconografía espeluznante que tiene que ver al mismo tiempo con la reivindicación del conocimiento. Cervantes debía ser consciente de la tremenda imagen que creaba en la mente de los lectores esa pila de libros quemándose bajo la ventana de don Quijote\, o del choque emocional que debía suponer encontrar un buen día tapiada la puerta de tu propia biblioteca. Los libros destruidos se convierten en símbolos\, pero también los lugares profanados como la biblioteca de Sarajevo destruida\, inmortalizada por Gervasio Sánchez. \nEl viaje de los libros\nDe la transmisión del conocimiento\, del viaje de los libros y de los hombres para conocer y dar a conocer. De la representación cartográfica y los instrumentos de navegación. De la necesidad primigenia por saber más acerca del universo\, de la forma en que se rige el mundo y las estrellas. Unos libros\, un conocimiento\, que también han sido perseguidos en muchas fases de la historia. El viaje de los libros es\, al fin\, el viaje introspectivo\, el encuentro después de todo el periplo expositivo a la conclusión fundamental \n“Y la mañana al sol\, junto a la barca\, leer el mismo libro de mis días”.\nPablo García Baena \n  \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · Sanja Iveković. MEETING POINTS Early performances
DESCRIPTION:Comisario: Mira Bernabeu\nTextos: Ivana Bago \nFecha: 16 de septiembre – 26 de noviembre de 2021\nHorario (franjas horarias de 60 minutos):\n* De lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala CASAJÚS· CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nEXPOSICIÓN AMPLIADA HASTA EL 9 DE ENERO DE 2022 \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \n·  ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO\n· VER CARTEL\n· VER VÍDEO \nSanja Iveković (Zagreb – 1949) estudió en la Academia de Bellas Artes de Zagreb de 1968 a 1971\, en donde adquirió una gran popularidad gracias a sus primeros trabajos conceptuales feministas. Pionera en el empleo del vídeo\, el fotomontaje y la performance\, su práctica inicial se inscribió en la «Nova Umjetnička Praksa» (Nueva Práctica Artística) de los 70\, una generación de artistas de la antigua Yugoslavia que cuestionó el papel del arte en la sociedad y luchó por la democratización del espacio artístico abandonando las galerías y tomando las calles a través de la performance y el uso de materiales baratos y accesibles. Haber vivido y trabajado en un contexto político turbulento durante tantos años llevó a la artista a cuestionar las estructuras sociales\, las políticas de género y la identidad. El punto de partida de Iveković ha sido su propia vida y su posicionamiento social como mujer\, interesándose siempre por la influencia de los medios de comunicación masivos y las políticas de poder en el contexto del socialismo y la sociedad postsocialista. \nEn esta ocasión y bajo el título MEETING POINTS Early performances la muestra reúne los primeros performances realizados por la artista entre los años 1977 y 1979\, seis trabajos en los que la artista interactúa tanto con el espacio en el que realiza la acción\, como con el público y los diferentes aparatos eléctricos que utiliza. Los lugares en los que transcurren sus acciones\, tales como el despacho de una galería\, habitaciones conectadas\, espacios vacíos\, etc.  no son únicamente los lugares físicos en los que realiza sus performances\, sino que forman parte de su desarrollo y determinan la naturaleza del mismo\, convirtiéndose así en elementos principales. En estos performances el público es también un agente activo; bien por su reacción espontánea\, bien por la respuesta que la provocación de la propia artista produce\, a través del contacto físico con ellos\, de una conversación o guiándoles por el espacio en el que tiene lugar la acción. En sus obras también destaca la utilización de elementos audiovisuales –tecnologías incipientes en aquel momento– tales como monitores y circuitos cerrados de televisión\, amplificadores\, grabadoras y reproductores de sonido\, con los que la artista establece distintos niveles de diálogo con el espectador\, despertado reacciones a través de un juego de seducción directo y descarado. En definitiva\, el conjunto de estos primeros performances proporciona un acercamiento a los intereses de la artista en el momento y sirve para revisar los de todos aquellos artistas que experimentaron con las propuestas más conceptuales y la utilización de las nuevas tecnologías en la década de los 70. \n\nCATÁLOGO \n \n\nVÍDEO DE LA EXPOSICIÓN
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES. ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 / XIV EDICIÓN. LAS SUPERFICIES DEL ARTE: LA PIEL\, LA TELA Y EL TERRITORIO
DESCRIPTION:Crédito imagen: Belén Rodríguez. ‘Juni-hitoe I’\, 2021. Telas de algodón teñida con tintes naturales y bastidor de haya\, 250 x 177 cm  \nFecha: 6 de octubre – 25 noviembre de 2021\nHorario: de 19 a 22 h.\nLugar: CICUS (c/Madre de Dios 1\, 41004\, Sevilla)\nDirección: Olga Fernández López e Inés Plasencia Camps\nParticipantes: Aimar Arriola\, Manuel Cirauqui\, Luisa Espino\, Esther Gatón\, Sheila Hicks\, Julia Huete\, María Iñigo\, Teresa Lanceta\, Eva Lootz\, Asunción Molinos Gordo\, Patricia Molins\, Diego del Pozo\, Belén Rodríguez\, Rafael Sánchez-Mateos\, Manuel Segade y Leire Vergara\nMatrícula: 60€ público general; 40€ para Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla [SOLICITAR INSCRIPCIÓN]\nPlazo de inscripción: 15/09/2021 al 04/10/2021 o hasta la adjudicaciónde todas las plazas disponibles\nCréditos: Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición / libre configuración para planes antiguos a la Comisión de Reconocimiento Académico de la Universidad de Sevilla\nCoproducen: Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla y Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\nContacto: Tlf: 955037083 | actividades.caac@juntadeandalucia.es \nINSCRIPCIÓN \nLas relaciones entre lo textil y lo artístico abarcan un amplio campo de actividad sobre el que los artesanos y los artistas han realizado una multitud de aproximaciones tanto prácticas como teóricas. Estas aproximaciones han entendido el tejido desde su dimensión material\, en sus diferentes usos y formas\, así como tema o concepto para sus obras\, permitiendo establecer una genealogía de proyectos en los que la materialidad y los procesos de creación suelen tener una importancia sustancial. La historia cultural y artística del tejido resuena además en posibles analogías con el lenguaje y otras superficies como el entramado social\, el cultivo del territorio\, optimizado mediante el respeto a las distancias entre las semillas y la línea recta\, o la estructura celular de la piel. La trama del textil es una traducción o traslado de estas formas estéticas y saberes. \nEn todas estas superficies tejidas se inscriben por tanto cuestiones como el trabajo\, el comercio\, la colonialidad\, la identidad\, las creencias\, la memoria\, la hibridación\, el poder o la protesta. Algunos ejemplos para explicarlo con mayor claridad serían las telas de muchos países africanos que copian los dibujos sobre la piel y escarificaciones tradicionales\, que tenían relación con la protección ante la esclavitud y que se abandonaron progresivamente con los procesos coloniales; o proyectos comunitarios y activistas que plantean la memoria como un tejido colectivo que entienden los hilos como metáfora de los vínculos interpersonales. \nEl curso\, partiendo de las posibilidades de relacionar la lectura de lo textil con el estudio de otras superficies\, pretende reflexionar tanto sobre las posibilidades de la visualidad como herramienta de conocimiento y comunicación\, como sobre las implicaciones políticas y estéticas del uso de la metáfora textil en el arte. Por ello\, este curso abordará\, entre otros aspectos de estas cuestiones\, las identidades culturales que se generan en torno al arte (de lo) textil\, las implicaciones del giro material en las prácticas artísticas contemporáneas\, las concomitancias que la noción de superficie generan entre los cuerpos\, los tejidos\, los mapas y los territorios\, o la agencia que los tejidos tienen en el contexto de las protestas sociales y políticas. \nPROGRAMA \nMiércoles\, 6 de octubre 2021\nLos nudos de lo cotidiano\n· Patricia Molins\n· Eva Lootz \nMiércoles\, 13 de octubre 2021\nPolíticas de la intimidad\n· Manuel Cirauqui\n· Diego del Pozo \nMiércoles\, 20 de octubre 2021\nDesear la forma\n· Aimar Arriola\n· Julia Huete \nMiércoles\, 27 de octubre 2021\nPaisajes táctiles\n· Manuel Segade\n· Esther Gatón \nMiércoles\, 3 de noviembre 2021\nTramas y saberes\n· Rafael Sánchez Mateos\n· Asunción Molinos Gordo \nMiércoles\, 10 de noviembre 2021\nLa urdimbre del territorio\n· María Iñigo\n· Teresa Lanceta \nMiércoles\, 17 de noviembre 2021\nVestir el espacio\n· Leire Vergara\n· Belén Rodríguez \nMiércoles\, 24 de noviembre 2021\nNarrando el mundo\n· Luisa Espino\n· Sheila Hicks \nJueves\, 25 de noviembre 2021\nVisita exposición Textiles \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · Sanja Iveković. MEETING POINTS Early performances
DESCRIPTION:Comisario: Mira Bernabeu\nTextos: Ivana Bago \nFecha: 16 de septiembre – 26 de noviembre de 2021\nHorario (franjas horarias de 60 minutos):\n* De lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala CASAJÚS· CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nEXPOSICIÓN AMPLIADA HASTA EL 9 DE ENERO DE 2022 \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \n·  ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO\n· VER CARTEL\n· VER VÍDEO \nSanja Iveković (Zagreb – 1949) estudió en la Academia de Bellas Artes de Zagreb de 1968 a 1971\, en donde adquirió una gran popularidad gracias a sus primeros trabajos conceptuales feministas. Pionera en el empleo del vídeo\, el fotomontaje y la performance\, su práctica inicial se inscribió en la «Nova Umjetnička Praksa» (Nueva Práctica Artística) de los 70\, una generación de artistas de la antigua Yugoslavia que cuestionó el papel del arte en la sociedad y luchó por la democratización del espacio artístico abandonando las galerías y tomando las calles a través de la performance y el uso de materiales baratos y accesibles. Haber vivido y trabajado en un contexto político turbulento durante tantos años llevó a la artista a cuestionar las estructuras sociales\, las políticas de género y la identidad. El punto de partida de Iveković ha sido su propia vida y su posicionamiento social como mujer\, interesándose siempre por la influencia de los medios de comunicación masivos y las políticas de poder en el contexto del socialismo y la sociedad postsocialista. \nEn esta ocasión y bajo el título MEETING POINTS Early performances la muestra reúne los primeros performances realizados por la artista entre los años 1977 y 1979\, seis trabajos en los que la artista interactúa tanto con el espacio en el que realiza la acción\, como con el público y los diferentes aparatos eléctricos que utiliza. Los lugares en los que transcurren sus acciones\, tales como el despacho de una galería\, habitaciones conectadas\, espacios vacíos\, etc.  no son únicamente los lugares físicos en los que realiza sus performances\, sino que forman parte de su desarrollo y determinan la naturaleza del mismo\, convirtiéndose así en elementos principales. En estos performances el público es también un agente activo; bien por su reacción espontánea\, bien por la respuesta que la provocación de la propia artista produce\, a través del contacto físico con ellos\, de una conversación o guiándoles por el espacio en el que tiene lugar la acción. En sus obras también destaca la utilización de elementos audiovisuales –tecnologías incipientes en aquel momento– tales como monitores y circuitos cerrados de televisión\, amplificadores\, grabadoras y reproductores de sonido\, con los que la artista establece distintos niveles de diálogo con el espectador\, despertado reacciones a través de un juego de seducción directo y descarado. En definitiva\, el conjunto de estos primeros performances proporciona un acercamiento a los intereses de la artista en el momento y sirve para revisar los de todos aquellos artistas que experimentaron con las propuestas más conceptuales y la utilización de las nuevas tecnologías en la década de los 70. \n\nCATÁLOGO \n \n\nVÍDEO DE LA EXPOSICIÓN
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SUMMARY:Cía. PÉREZ & DISLA: “LA SUERTE”
DESCRIPTION:CICLO TEATRO EN EL AUDITORIO NOVIEMBRE / DICIEMBRE 2021 \nFecha: Jueves 18 de noviembre\, 2021\nHora: 20 h.\nLugar: Auditorio · CICUS (C/ Madre de Dios \, 1) \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \nADQUIRIR ENTRADAS: 3€ \nCía. PÉREZ & DISLA: “LA SUERTE” \nÉl necesitaba una familia. Nosotros la deseábamos.\nPeripecia de un encuentro: historia de una adopción homoparental.  \nLa adopción es un proceso en el que importa siempre el beneficio del menor por encima de cualquier otro interés\, ya sea el de la familia biológica o el de la familia adoptiva. Tiene como finalidad buscar una familia para un menor y no un menor para una familia. La adopción es concedida como un recurso de prevención para aquellos que no pueden permanecer con su familia. Establece un tipo de filiación diferente a la biológica: la filiación afectiva. \nContada desde la propia experiencia como familia homoparental e interracial. Una peripecia emocional y vital pero también un largo camino administrativo y judicial que tiene como finalidad formar una familia. \n\nFICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA \nIntérpretes: Juli Disla + Jaume Pérez\nDramaturgia: Pérez & Disla\nTexto: Juli Disla.\nDiseño visuales y grafismo: Flexa lowa – Juan Pajares.\nDiseño iluminación: Marc Gonzalo\nDiseño espacio sonoro: Carlos Gorbe\nProducción ejecutiva: Pilar Garrigues\nFotografía: María Cárdenas.\nGrabación Vídeo: Microfilm SL\nTécnico: David Sánchez\nDirección escénica: Jaume Pérez Roldán+Toni Agustí+Santiago Ribelles.\nWeb de la compañía: https://perezydisla.com/ \nDuración aproximada: 70 minutos \n\nTRAILER \n \n  \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · Sanja Iveković. MEETING POINTS Early performances
DESCRIPTION:Comisario: Mira Bernabeu\nTextos: Ivana Bago \nFecha: 16 de septiembre – 26 de noviembre de 2021\nHorario (franjas horarias de 60 minutos):\n* De lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala CASAJÚS· CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nEXPOSICIÓN AMPLIADA HASTA EL 9 DE ENERO DE 2022 \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \n·  ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO\n· VER CARTEL\n· VER VÍDEO \nSanja Iveković (Zagreb – 1949) estudió en la Academia de Bellas Artes de Zagreb de 1968 a 1971\, en donde adquirió una gran popularidad gracias a sus primeros trabajos conceptuales feministas. Pionera en el empleo del vídeo\, el fotomontaje y la performance\, su práctica inicial se inscribió en la «Nova Umjetnička Praksa» (Nueva Práctica Artística) de los 70\, una generación de artistas de la antigua Yugoslavia que cuestionó el papel del arte en la sociedad y luchó por la democratización del espacio artístico abandonando las galerías y tomando las calles a través de la performance y el uso de materiales baratos y accesibles. Haber vivido y trabajado en un contexto político turbulento durante tantos años llevó a la artista a cuestionar las estructuras sociales\, las políticas de género y la identidad. El punto de partida de Iveković ha sido su propia vida y su posicionamiento social como mujer\, interesándose siempre por la influencia de los medios de comunicación masivos y las políticas de poder en el contexto del socialismo y la sociedad postsocialista. \nEn esta ocasión y bajo el título MEETING POINTS Early performances la muestra reúne los primeros performances realizados por la artista entre los años 1977 y 1979\, seis trabajos en los que la artista interactúa tanto con el espacio en el que realiza la acción\, como con el público y los diferentes aparatos eléctricos que utiliza. Los lugares en los que transcurren sus acciones\, tales como el despacho de una galería\, habitaciones conectadas\, espacios vacíos\, etc.  no son únicamente los lugares físicos en los que realiza sus performances\, sino que forman parte de su desarrollo y determinan la naturaleza del mismo\, convirtiéndose así en elementos principales. En estos performances el público es también un agente activo; bien por su reacción espontánea\, bien por la respuesta que la provocación de la propia artista produce\, a través del contacto físico con ellos\, de una conversación o guiándoles por el espacio en el que tiene lugar la acción. En sus obras también destaca la utilización de elementos audiovisuales –tecnologías incipientes en aquel momento– tales como monitores y circuitos cerrados de televisión\, amplificadores\, grabadoras y reproductores de sonido\, con los que la artista establece distintos niveles de diálogo con el espectador\, despertado reacciones a través de un juego de seducción directo y descarado. En definitiva\, el conjunto de estos primeros performances proporciona un acercamiento a los intereses de la artista en el momento y sirve para revisar los de todos aquellos artistas que experimentaron con las propuestas más conceptuales y la utilización de las nuevas tecnologías en la década de los 70. \n\nCATÁLOGO \n \n\nVÍDEO DE LA EXPOSICIÓN
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SUMMARY:CUARTETO DE CUERDA DE VERTIXE SONORA ENSEMBLE
DESCRIPTION:XII FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA ZAHIR ENSEMBLE \nFecha: 20 de noviembre de 2021\nHora: 18 h\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR ENTRADAS: 3€ \nCuarteto de Cuerda de Vertixe Sonora Ensemble\nVitor Vieira y Ana Carmen Sánchez\, violines | Sérgio Sousa\, viola |  Hugo Paiva\, violonchelo \nPROGRAMA · “OFICIO DE ARMAS” \n· Ramón Otero Moreira (A Coruña\, España). Solitarias infinitas las secuoyas* (2021) para cuarteto de cuerda amplificado\n· Djordje Markovic (Serbia). Proximidad* (2021) para trío de cuerdas amplificado\n· Miguel Azguime (Portugal). Point Vermeil* (2021) para violín solo y electrónica\n· Alberto Carretero (Sevilla\, España). El encaje roto* (2021) para cuarteto de cuerda \n* Estreno mundial en 2021 \n\nVERTIXE SONORA ENSEMBLE\nColectivo flexible que integra a destacados solistas de música contemporánea de Galicia y Portugal\, Vertixe sonora ensemble favorece un espacio abierto a la reflexión\, discusión e intercambio en el campo de la música contemporánea. Está formado por artistas sonoros\, artistas plásticos\, músicos de jazz\, intérpretes clásicos y gente del teatro y la danza con una voluntad común por desarrollar propuestas musicales que tengan una perspectiva artística global y que encuentren en la búsqueda de la excelencia artística y en el fuerte compromiso con la música y los creadores de nuestro tiempo su razón de ser. \nSurge para favorecer la creación de producciones musicales de actualidad\, mantener una estructura estable de encargos y dinamizar el espectro sonoro contemporáneo desde el vértice peninsular de una forma que resulte significativa a nivel internacional. \nA partir de una conciencia de la multiplicidad en el acercamiento a lo sonoro establece un constante diálogo e interacción con el pensamiento\, la ciencia\, la tecnología y otras formas artísticas desde una óptica cosmopolita\, integradora y transcultural que no renuncia ni al rigor\, ni a la transgresión ni al espíritu de vanguardia. \nWeb: www.vertixesonora.net \n  \nEn colaboración con \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:DÚO DE ACORDEONES ÁNGEL LUIS CASTAÑO Y RAQUEL RUIZ
DESCRIPTION:XII FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA ZAHIR ENSEMBLE \nFecha: 21 de noviembre de 2021\nHora: 12 h\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR ENTRADAS: 3€ \nDúo de Acordeones. Ángel Luis Castaño y Raquel Ruiz \nPROGRAMA · BABEL. MODERN ACCORDION MUSIC \n· Sofía Gubaidulina (1931 -). De Profundis\n· Consuelo Díez (1958 -). Sad\n· David del Puerto (1964 – ). Bestiario Celeste para acordeón y electrónica\n· César Camarero (1962 -). Entreacto\n· Heikki Valpola (1946 -). Contacts for two accordions *\n· Igor Stravinsky (1882 – 1971) – Astor Piazzolla (1921 – 1992). Four Modern Tangos (para 2 acordeones) * \n*2º acordeón: Raquel Ruiz \n\nAngel Luis CASTAÑO (San Sebastián\, 1969) \nAngel Luis Castaño está considerado como el primer acordeonista español que ha llevado su instrumento a un nuevo y más alto plano en su faceta de instrumento clásico serio. Él ha encargado y ha sido dedicatario de muchas de las obras más importantes para acordeón de algunos de los compositores españoles más conocidos en la actualidad: como Gonzalo de Olavide\, Tomás Marco\, César Camarero\, Josep Soler\, David Del Puerto\, Jesús Rueda\, Claudio Prieto\, Jesús Torres\, Enrique Igoa\, Javier Arias\, Fabian Panisello\, Flores Chaviano\, J.M. García Laborda\, Polo Vallejo\, Carlos Perón\, etc…así como de compositores de otros países como Iain Matheson\, Patrick Busseuil\, Jean Ives Bosseur\, Kevin Mayo\, Sean Hickey\, Oskan Manav… \nSu labor como pionero en el repertorio español para acordeón clásico comenzó en 1992 cuando volvió a España tras sus estudios en el extranjero. Tras iniciar sus estudios con el profesor Agustín Santano\, completó su formación durante 2 años con Max Bonnay en el Conservatorio de París donde obtuvo el 1º Premio a la Unanimidad y con Felicitación del Jurado. Igualmente residió un año entre 1991 y 1992 en Dinamarca donde realizó estudios de perfeccionamiento en la Royal Academy de Copenhague con el maestro Mogens Ellegaard. \nHa sido Primer Premio en 7 Concursos de Acordeón (3 de ellos Internacionales) entre los que cabría destacar el Certamen Internacional para Solistas de Acordeón «Coupe Mondiale 1990» celebrado en Trossingen (Alemania)\, Certamen Nacional de Arrasate de Acordeón 2 años consecutivos\, Concurso Internacional de Música de Cámara UFAM en París\, etc… \nHa ofrecido numerosos conciertos y recitales como solista en la mayor parte de la geografía española\, y en diversos países como Francia\, Italia\, Holanda\, Gran Bretaña\, Rusia\, Dinamarca\, Turquía\, Finlandia\, Indonesia\, Alemania\, etc… Ha participado como solista con grupos y orquestas como la Orquesta de la Comunidad de Madrid ORCAM\, el Plural Ensemble\, el Grupo Círculo\, Proyecto Guerrero\, Orquesta Oviedo Filarmonía\, Zahir Ensemble\, Grup Instrumental de Valencia\, Ensemble Ciudad de Segovia\, Orquesta Camerata de Salamanca\, Orquesta Sinfónica de Valencia\, Orquesta Nacional de Indonesia\, Orquesta Aula Quattor\, o la Orquesta de Cuerda Andrés Segovia\, con directores como F. Panisello\, Gerard Caussé\, J.Cerveró\, Juan García Rodríguez\, J. L. Temes\, J.J. García Caffi\, Óliver Díaz… \nHa actuado como solista en Festivales de Música Contemporánea como los de Alicante\, Barcelona\, Segovia\, Zaragoza\, Salamanca\, Badajoz\, Reina Sofía de Madrid\, Fundación Juan March\, Música de Hoy\, Jornadas de Música Mediterránea de Estambul\, El Otoño Musical de Varsovia\, etc… Igualmente en festivales como el Festival de Primavera de Salamanca\, la Quincena Musical de San Sebastian\, el Festival Internacional de Música de Canarias\, etc… habiendo sido el primer acordeonista español en ser invitado al Festival de Bayan y Bayanistas de Moscú dirigido por Friedrich Lips en Diciembre de 2007. \nHa grabado más de una docena de CDs de Música Original y transcripciones para Acordeón Clásico tanto en solitario como en Música de Cámara con sellos como Harmonia Mundi\, Elkar\, Verso\, Tritó\, Naxos\, etc… \nSu último proyecto discográfico presentado en el año 2019 forma parte de la colección Spanish Classics de Naxos como solista junto al guitarrista Miguel Trápaga. En dicho CD presenta Mistral\, doble concierto para acordeón\, guitarra y orquesta de David del Puerto junto a la orquesta Oviedo Filarmonía y bajo la dirección de Óliver Díaz. \nHabitualmente es invitado como jurado de concursos internacionales como Castelfidardo\, Lanciano\, Coupe Mondiale\, etc… y a ofrecer Master-Classes además de España\, en Francia\, Italia\, Finlandia\, etc… \nAdemás de haber formado durante años agrupaciones de cámara con solistas de la reputación de David Apellániz  o Ananda Sukarlan\, en 2009 forma junto al compositor David del Puerto el grupo Rejoice! como una nueva forma de expresión musical unida a diferentes artes como el visual\, teatral o la danza. Rejoice! ha estrenado el Ballet Carmen Replay\, como producción del Teatro Real de Madrid. Igualmente ha llevado a cabo proyectos junto a músicos como Mika Väyrynen\, Trío Arbós\, Gerard Caussé\, etc… \nAlgunos alumnos de Angel Luis Castaño\, han sido galardonados premiados en Concursos nacionales e internacionales. Entre ellos: Nikola Tanaskovic\, Dragan Vasiljevic\, Damien Paradisi\, Daniel Pérez\, Xabier Olazábal\, Jesús Mozo… \nÁngel Luis Castaño es Doctor en Musicología por la UEX y fue miembro fundador de Música Presente\, Director de la Editorial Acco-Music y Presidente fundador de UNAC- Unión Nacional de Acordeonistas de España. \nHa sido profesor de la cátedra de Acordeón del Conservatorio Superior de Música de Aragón durante 10 años y en la actualidad es profesor del Conservatorio Profesional de Música “Arturo Soria” de Madrid. \n  \nEn colaboración con \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:PROYECCIONES IMAGO MUNDI · EL NOMBRE DE LA ROSA
DESCRIPTION:Fecha: lunes 22 de noviembre de 2021\nHora: 19 h*\nLugar: CICUS · Auditorio \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \nADQUIRIR ENTRADAS: 3€ \nPROYECCIONES IMAGO MUNDI \nEL NOMBRE DE LA ROSA\n(Jean-Jacques Annaud\, Alemania\, 1986\, 131 min\, V.O.S.E..) \nSiglo XIV. Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery)\, monje franciscano y antiguo inquisidor\, y su inseparable discípulo\, el novicio Adso de Melk (Christian Slater)\, visitan una abadía benedictina\, situada en el norte de Italia\, para esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo de Otranto. Durante su estancia\, desaparecen misteriosamente otros monjes que después aparecen muertos. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · Sanja Iveković. MEETING POINTS Early performances
DESCRIPTION:Comisario: Mira Bernabeu\nTextos: Ivana Bago \nFecha: 16 de septiembre – 26 de noviembre de 2021\nHorario (franjas horarias de 60 minutos):\n* De lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala CASAJÚS· CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nEXPOSICIÓN AMPLIADA HASTA EL 9 DE ENERO DE 2022 \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \n·  ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO\n· VER CARTEL\n· VER VÍDEO \nSanja Iveković (Zagreb – 1949) estudió en la Academia de Bellas Artes de Zagreb de 1968 a 1971\, en donde adquirió una gran popularidad gracias a sus primeros trabajos conceptuales feministas. Pionera en el empleo del vídeo\, el fotomontaje y la performance\, su práctica inicial se inscribió en la «Nova Umjetnička Praksa» (Nueva Práctica Artística) de los 70\, una generación de artistas de la antigua Yugoslavia que cuestionó el papel del arte en la sociedad y luchó por la democratización del espacio artístico abandonando las galerías y tomando las calles a través de la performance y el uso de materiales baratos y accesibles. Haber vivido y trabajado en un contexto político turbulento durante tantos años llevó a la artista a cuestionar las estructuras sociales\, las políticas de género y la identidad. El punto de partida de Iveković ha sido su propia vida y su posicionamiento social como mujer\, interesándose siempre por la influencia de los medios de comunicación masivos y las políticas de poder en el contexto del socialismo y la sociedad postsocialista. \nEn esta ocasión y bajo el título MEETING POINTS Early performances la muestra reúne los primeros performances realizados por la artista entre los años 1977 y 1979\, seis trabajos en los que la artista interactúa tanto con el espacio en el que realiza la acción\, como con el público y los diferentes aparatos eléctricos que utiliza. Los lugares en los que transcurren sus acciones\, tales como el despacho de una galería\, habitaciones conectadas\, espacios vacíos\, etc.  no son únicamente los lugares físicos en los que realiza sus performances\, sino que forman parte de su desarrollo y determinan la naturaleza del mismo\, convirtiéndose así en elementos principales. En estos performances el público es también un agente activo; bien por su reacción espontánea\, bien por la respuesta que la provocación de la propia artista produce\, a través del contacto físico con ellos\, de una conversación o guiándoles por el espacio en el que tiene lugar la acción. En sus obras también destaca la utilización de elementos audiovisuales –tecnologías incipientes en aquel momento– tales como monitores y circuitos cerrados de televisión\, amplificadores\, grabadoras y reproductores de sonido\, con los que la artista establece distintos niveles de diálogo con el espectador\, despertado reacciones a través de un juego de seducción directo y descarado. En definitiva\, el conjunto de estos primeros performances proporciona un acercamiento a los intereses de la artista en el momento y sirve para revisar los de todos aquellos artistas que experimentaron con las propuestas más conceptuales y la utilización de las nuevas tecnologías en la década de los 70. \n\nCATÁLOGO \n \n\nVÍDEO DE LA EXPOSICIÓN
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SUMMARY:Presentación 'Sevilla\, del rito al inconsciente'
DESCRIPTION:INTERVIENEN: ANTOINETTE MOLINIÉ (AUTORA DEL LIBRO)\, PEDRO ROMERO DE SOLÍS\, FATIMA HALCÓN Y MARIANO LÓPEZ MONTES \nFecha: Lunes 22 de noviembre\, 2021\nHora: 19 h.\nLugar: CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nENTRADA LIBRE CON INVITACIÓN \nAunque las tesis que albergan estas páginas nos puedan parecer provocativas\, el verdadero motivo que las inspiró fue encontrar una explicación\, una más pero nueva\, al enorme ciclo ritual en el que se embarca la ciudad de Sevilla y otros muchos pueblos y capitales de Andalucía una vez concluye la Cuaresma y se suceden\, sin prácticamente interrupción\, la Semana Santa\, la corrida de Resurrección y la Feria\, la romería del Rocío y la celebración del Corpus Christi. Un pueblo en aparente desorden es el protagonista de un programa ritualizado hasta tal punto que muchos de sus significados quedan herméticamente sellados\, ocultos para el foráneo que solo ve lo dionisíaco de la fiesta. No es el caso de la profesora Molinié\, que ha viajado a Sevilla y a la aldea de El Rocío en infinidad de ocasiones para estudiar este ciclo con la ayuda de multitud de sevillanos\, almonteños y andaluces que generosamente le han abierto las puertas de los muchos enigmas de este mundo. \nLa tesis principal\, adelantémosla\, es que el sevillano asiste al suplicio de Nuestro Padre Jesús en el ir y venir de los pasos de las cofradías con un corazón edípico\, esto es\, esperando en lo profundo de su alma la consumación del parricidio\, matar al padre\, recuperar su virilidad con la corrida de Resurrección donde el toro le transmite la hombría necesaria para saltar la reja en Almonte y raptar el objeto del deseo: la Virgen del Rocío\, o sea\, la figura materna. Esta ventana a la psique del hombre andaluz\, que la doctora Antoinette Molinié nos abre de par en par dejando entrar las mil voces del subconsciente colectivo\, no es\, como decíamos\, un acto de provocación porque aunque no exento de polémica\, todas las teorías aquí desarrolladas tienen bases científicas perfectamente admitidas y sustentadas en una amplia bibliografía así como en datos etnográficos de una densidad excepcional\, a la vez sensible y aguda. Permitámonos por tanto este nuevo punto de vista\, uno más que viene a enriquecer con un nuevo sustrato la tierra fértil de los mitos y dioses del mediodía. \n  \n\nAntoinette Molinié se doctoró en Antropología por la Sorbona de París\, y actualmente es Directora emérita de investigaciones en el Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS\, Francia). Ha enseñado antropología en la Universidad de París-Nanterre. Sus líneas de investigación se han centrado en el estudio de las sociedades tradicionales andinas (Perú y Bolivia)\, especialmente al análisis de sus rituales sobre los que ha publicado más de cien artículos en revistas científicas y seis libros. Ha retomado sus investigaciones utilizando herramientas freudianas y datos de la ontogénesis en importantes publicaciones. El libro que aquí presentamos es la culminación de esta larga reflexión teórica\, así como una propuesta novedosa de antropología psicoanalítica siempre fundamentada en datos etnográficos a la vez precisos e íntimos. \n\n  \nActividad organizada en colaboración con Editorial Athenaica\, Editorial Universidad de Sevilla y Librerías Verbo   
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · Sanja Iveković. MEETING POINTS Early performances
DESCRIPTION:Comisario: Mira Bernabeu\nTextos: Ivana Bago \nFecha: 16 de septiembre – 26 de noviembre de 2021\nHorario (franjas horarias de 60 minutos):\n* De lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala CASAJÚS· CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nEXPOSICIÓN AMPLIADA HASTA EL 9 DE ENERO DE 2022 \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \n·  ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO\n· VER CARTEL\n· VER VÍDEO \nSanja Iveković (Zagreb – 1949) estudió en la Academia de Bellas Artes de Zagreb de 1968 a 1971\, en donde adquirió una gran popularidad gracias a sus primeros trabajos conceptuales feministas. Pionera en el empleo del vídeo\, el fotomontaje y la performance\, su práctica inicial se inscribió en la «Nova Umjetnička Praksa» (Nueva Práctica Artística) de los 70\, una generación de artistas de la antigua Yugoslavia que cuestionó el papel del arte en la sociedad y luchó por la democratización del espacio artístico abandonando las galerías y tomando las calles a través de la performance y el uso de materiales baratos y accesibles. Haber vivido y trabajado en un contexto político turbulento durante tantos años llevó a la artista a cuestionar las estructuras sociales\, las políticas de género y la identidad. El punto de partida de Iveković ha sido su propia vida y su posicionamiento social como mujer\, interesándose siempre por la influencia de los medios de comunicación masivos y las políticas de poder en el contexto del socialismo y la sociedad postsocialista. \nEn esta ocasión y bajo el título MEETING POINTS Early performances la muestra reúne los primeros performances realizados por la artista entre los años 1977 y 1979\, seis trabajos en los que la artista interactúa tanto con el espacio en el que realiza la acción\, como con el público y los diferentes aparatos eléctricos que utiliza. Los lugares en los que transcurren sus acciones\, tales como el despacho de una galería\, habitaciones conectadas\, espacios vacíos\, etc.  no son únicamente los lugares físicos en los que realiza sus performances\, sino que forman parte de su desarrollo y determinan la naturaleza del mismo\, convirtiéndose así en elementos principales. En estos performances el público es también un agente activo; bien por su reacción espontánea\, bien por la respuesta que la provocación de la propia artista produce\, a través del contacto físico con ellos\, de una conversación o guiándoles por el espacio en el que tiene lugar la acción. En sus obras también destaca la utilización de elementos audiovisuales –tecnologías incipientes en aquel momento– tales como monitores y circuitos cerrados de televisión\, amplificadores\, grabadoras y reproductores de sonido\, con los que la artista establece distintos niveles de diálogo con el espectador\, despertado reacciones a través de un juego de seducción directo y descarado. En definitiva\, el conjunto de estos primeros performances proporciona un acercamiento a los intereses de la artista en el momento y sirve para revisar los de todos aquellos artistas que experimentaron con las propuestas más conceptuales y la utilización de las nuevas tecnologías en la década de los 70. \n\nCATÁLOGO \n \n\nVÍDEO DE LA EXPOSICIÓN
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · IMAGO MUNDI
DESCRIPTION:LIBROS PARA TIEMPOS DE BARBARIE Y CIVILIZACIÓN \nFecha: 10 de noviembre 2021 – 25 de febrero de 2022\nHorario::\n* Martes a sábado\, de 11 a 20 h.\n* Domingos de 11 a 14 horas.\n* Los lunes\, los días 6\, 8\, 24\, 25\, 26 y 31 de diciembre de 2021\, y 1\, 2\, 5 y 6 de enero de 2022\, la exposición permanecerá cerrada.\nLugar: Salas EP1 y EP2 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nLa Universidad de Sevilla organiza la exposición Imago Mundi\, y lo hace en el marco de los diferentes actos celebrados con motivo de los 25 años de Ivorypress editorial de referencia internacional especializada en libros de artista\, fundada por Elena Ochoa Foster. La Universidad de Sevilla se suma así a otras instituciones\, museos\, bibliotecas y universidades internacionales\, entre las que se encuentran la Biblioteca Nacional de España\, Neues Museum\, Museo Reina Sofía\, Universidad de Stanford\, The Museum of Modern Art\, British Library\, Kettle’s Yard\, Bodleian Library\, Warburg Institute o Yale Centre for British Art. \nCada cierto tiempo el mundo se para. Entonces algunos en el mundo observan\, leen el mundo y tratan de representarlo. Imago Mundi muestra el constante afán del ser humano por fijar\, delimitar y compilar el fárrago de elementos físicos e intelectuales que componen el mundo. Desde el libro de d´Aill y en 1410\, cuando el planeta estaba a punto de descubrir su otra mitad; a las pocas certezas que nos haya dejado los últimos acontecimientos a nivel biológico en la humanidad. Imago Mundi representa al mundo y el mundo es representado en los libros\, en manuscritos\, en la necesidad de pervivencia del saber\, en la necesidad también de transmisión de ese saber\, y\, frente a esa necesidad\, una poderosa fuerza destructora de humanidad que se ha desarrollado en la obsesión por la destrucción de libros. Una fuerza que ha ido generando una iconografía propia\, una tradición\, sobre la que también reflexiona esta exposición. \nIntroducción: Imagen y palabra\nEl relato\, la necesidad de contar\, es al mismo tiempo necesidad de autoconocimiento y necesidad de comprender la naturaleza. El mito es una imagen parabólica de la realidad\, por el mito y su representación asimos la humanidad misma. El ánfora griega decora y al mismo tiempo enseña\, se expande en su uso hasta formar parte de la educación visual de quien la observa. La Torre de Babel representa al mismo tiempo la capacidad técnica imprevisible del ser humano y el recordatorio de no se debe pretender ser más que dioses. Todo esto cabe en una imagen\, de ahí a la escritura\, al objeto que se enriquece con el mensaje\, la espada o la bomba con un texto dedicado al destinatario\, la pátera que invita a saciar la sed… esta tradición da paso a los compiladores\, a los que comienzan a aglutinar documentos de representación\, datos y reflexiones de otros que dan pie a abrir el mundo en más planos\, a añadir capas de conocimiento que dotan a la imagen y a la palabra misma de más sentido. Aristóteles nos sirve como Pigmalión que sienta las bases del mundo representado\, luego\, San Isidoro de Sevilla\, será el puente que una el mundo clásico con el medieval asumiendo su papel de enciclopedista universal\, representación viviente del Aleph borgiano\, del internet de nuestro días. \nLa ciudad y los libros\nDe la capacidad de organizarse\, de compilar lo humano\, de la necesidad de ubicarse en el espacio\, nacen las ciudades que son representaciones de sus habitantes y que\, con el tiempo\, hacen que sus habitantes se identifiquen con ellas. \nLa casa y las bibliotecas: fragmentos del individuo\nSi la ciudad nos significa la ubicación social del hombre\, la casa lo hace desde el plano personal. Dentro de la casa\, la biblioteca multiplica las ramificaciones históricas\, culturales\, de la tradición\, y su proyección hacia el futuro. Reivindicar la biblioteca personal como espacio histórico\, social y cultural; pero también como reflejo del lector que la atesora. La biblioteca como espacio de reflexión\, de ensimismamiento\, y como lugar en torno al que debatir y discutir acerca del tiempo en que se vive. \nLa palabra revelada. Espacios del espíritu\nHay libros que tienden a convertirse en representación física de la divinidad. Hay una necesidad de compilar códigos\, categorías morales más allá de las leyes de los hombres. Esos libros y documentos generan una forma de edición\, de representación física\, y de capacidad simbólica únicas. Hay una manera de tratar de asir lo inexplicable\, de representar lo que no es legible. La biblia\, el Corán\, el Talmud\, son los libros sobre los que se fundamenta buena parte de la historia universal. \nEl control de la memoria. Naufragio del papel\nFrente a la pulsión por contar y representar el mundo ha existido a la par otra necesidad humana por destruir el conocimiento\, los libros físicamente. El escritor británico William Blades escribió a finales del siglo XIX acerca de la biblioclastia y los enemigos mayores que tienen los libros: el fuego\, el agua\, el calor\, las polillas y\, quizás los peores\, la ignorancia y el fanatismo. La destrucción de libros ha dado lugar a una iconografía espeluznante que tiene que ver al mismo tiempo con la reivindicación del conocimiento. Cervantes debía ser consciente de la tremenda imagen que creaba en la mente de los lectores esa pila de libros quemándose bajo la ventana de don Quijote\, o del choque emocional que debía suponer encontrar un buen día tapiada la puerta de tu propia biblioteca. Los libros destruidos se convierten en símbolos\, pero también los lugares profanados como la biblioteca de Sarajevo destruida\, inmortalizada por Gervasio Sánchez. \nEl viaje de los libros\nDe la transmisión del conocimiento\, del viaje de los libros y de los hombres para conocer y dar a conocer. De la representación cartográfica y los instrumentos de navegación. De la necesidad primigenia por saber más acerca del universo\, de la forma en que se rige el mundo y las estrellas. Unos libros\, un conocimiento\, que también han sido perseguidos en muchas fases de la historia. El viaje de los libros es\, al fin\, el viaje introspectivo\, el encuentro después de todo el periplo expositivo a la conclusión fundamental \n“Y la mañana al sol\, junto a la barca\, leer el mismo libro de mis días”.\nPablo García Baena \n  \n 
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SUMMARY:CONFERENCIAS IMAGO MUNDI · Edward Wilson Lee
DESCRIPTION:Fecha: 23 de noviembre de 2021\nHora: 20 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \n· INVITACIONES AGOTADAS\n· EMISIÓN EN DIRECTO \nEdward Wilson Lee\nHernando Colón y la Biblioteca del Fin del Mundo \n\nEdward Wilson-Lee. Académico de literatura inglesa en Sidney Sussex College\, Universidad de Cambridge\, y especialista en literatura e historia del libro en el período moderno temprano. Estudió inglés en el University College London y completó un doctorado en Oxford y Cambridge. \nEntre otras\, destacan sus publicaciones Memorial de los libros naufragados. Hernando Colón la búsqueda de una biblioteca universal” que recibió el Premio PEN Hessell-Tiltman en 2019.  “Shakespeare en Swahililand”\, que se convirtió en finalista del Premio Internacional William Saroyan de Escritura de no ficción en 2018. \nMás info: https://www.edwardwilsonlee.com/\n \n  \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · Sanja Iveković. MEETING POINTS Early performances
DESCRIPTION:Comisario: Mira Bernabeu\nTextos: Ivana Bago \nFecha: 16 de septiembre – 26 de noviembre de 2021\nHorario (franjas horarias de 60 minutos):\n* De lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala CASAJÚS· CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nEXPOSICIÓN AMPLIADA HASTA EL 9 DE ENERO DE 2022 \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \n·  ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO\n· VER CARTEL\n· VER VÍDEO \nSanja Iveković (Zagreb – 1949) estudió en la Academia de Bellas Artes de Zagreb de 1968 a 1971\, en donde adquirió una gran popularidad gracias a sus primeros trabajos conceptuales feministas. Pionera en el empleo del vídeo\, el fotomontaje y la performance\, su práctica inicial se inscribió en la «Nova Umjetnička Praksa» (Nueva Práctica Artística) de los 70\, una generación de artistas de la antigua Yugoslavia que cuestionó el papel del arte en la sociedad y luchó por la democratización del espacio artístico abandonando las galerías y tomando las calles a través de la performance y el uso de materiales baratos y accesibles. Haber vivido y trabajado en un contexto político turbulento durante tantos años llevó a la artista a cuestionar las estructuras sociales\, las políticas de género y la identidad. El punto de partida de Iveković ha sido su propia vida y su posicionamiento social como mujer\, interesándose siempre por la influencia de los medios de comunicación masivos y las políticas de poder en el contexto del socialismo y la sociedad postsocialista. \nEn esta ocasión y bajo el título MEETING POINTS Early performances la muestra reúne los primeros performances realizados por la artista entre los años 1977 y 1979\, seis trabajos en los que la artista interactúa tanto con el espacio en el que realiza la acción\, como con el público y los diferentes aparatos eléctricos que utiliza. Los lugares en los que transcurren sus acciones\, tales como el despacho de una galería\, habitaciones conectadas\, espacios vacíos\, etc.  no son únicamente los lugares físicos en los que realiza sus performances\, sino que forman parte de su desarrollo y determinan la naturaleza del mismo\, convirtiéndose así en elementos principales. En estos performances el público es también un agente activo; bien por su reacción espontánea\, bien por la respuesta que la provocación de la propia artista produce\, a través del contacto físico con ellos\, de una conversación o guiándoles por el espacio en el que tiene lugar la acción. En sus obras también destaca la utilización de elementos audiovisuales –tecnologías incipientes en aquel momento– tales como monitores y circuitos cerrados de televisión\, amplificadores\, grabadoras y reproductores de sonido\, con los que la artista establece distintos niveles de diálogo con el espectador\, despertado reacciones a través de un juego de seducción directo y descarado. En definitiva\, el conjunto de estos primeros performances proporciona un acercamiento a los intereses de la artista en el momento y sirve para revisar los de todos aquellos artistas que experimentaron con las propuestas más conceptuales y la utilización de las nuevas tecnologías en la década de los 70. \n\nCATÁLOGO \n \n\nVÍDEO DE LA EXPOSICIÓN
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES. ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 / XIV EDICIÓN. LAS SUPERFICIES DEL ARTE: LA PIEL\, LA TELA Y EL TERRITORIO
DESCRIPTION:Crédito imagen: Belén Rodríguez. ‘Juni-hitoe I’\, 2021. Telas de algodón teñida con tintes naturales y bastidor de haya\, 250 x 177 cm  \nFecha: 6 de octubre – 25 noviembre de 2021\nHorario: de 19 a 22 h.\nLugar: CICUS (c/Madre de Dios 1\, 41004\, Sevilla)\nDirección: Olga Fernández López e Inés Plasencia Camps\nParticipantes: Aimar Arriola\, Manuel Cirauqui\, Luisa Espino\, Esther Gatón\, Sheila Hicks\, Julia Huete\, María Iñigo\, Teresa Lanceta\, Eva Lootz\, Asunción Molinos Gordo\, Patricia Molins\, Diego del Pozo\, Belén Rodríguez\, Rafael Sánchez-Mateos\, Manuel Segade y Leire Vergara\nMatrícula: 60€ público general; 40€ para Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla [SOLICITAR INSCRIPCIÓN]\nPlazo de inscripción: 15/09/2021 al 04/10/2021 o hasta la adjudicaciónde todas las plazas disponibles\nCréditos: Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición / libre configuración para planes antiguos a la Comisión de Reconocimiento Académico de la Universidad de Sevilla\nCoproducen: Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla y Centro Andaluz de Arte Contemporáneo\nContacto: Tlf: 955037083 | actividades.caac@juntadeandalucia.es \nINSCRIPCIÓN \nLas relaciones entre lo textil y lo artístico abarcan un amplio campo de actividad sobre el que los artesanos y los artistas han realizado una multitud de aproximaciones tanto prácticas como teóricas. Estas aproximaciones han entendido el tejido desde su dimensión material\, en sus diferentes usos y formas\, así como tema o concepto para sus obras\, permitiendo establecer una genealogía de proyectos en los que la materialidad y los procesos de creación suelen tener una importancia sustancial. La historia cultural y artística del tejido resuena además en posibles analogías con el lenguaje y otras superficies como el entramado social\, el cultivo del territorio\, optimizado mediante el respeto a las distancias entre las semillas y la línea recta\, o la estructura celular de la piel. La trama del textil es una traducción o traslado de estas formas estéticas y saberes. \nEn todas estas superficies tejidas se inscriben por tanto cuestiones como el trabajo\, el comercio\, la colonialidad\, la identidad\, las creencias\, la memoria\, la hibridación\, el poder o la protesta. Algunos ejemplos para explicarlo con mayor claridad serían las telas de muchos países africanos que copian los dibujos sobre la piel y escarificaciones tradicionales\, que tenían relación con la protección ante la esclavitud y que se abandonaron progresivamente con los procesos coloniales; o proyectos comunitarios y activistas que plantean la memoria como un tejido colectivo que entienden los hilos como metáfora de los vínculos interpersonales. \nEl curso\, partiendo de las posibilidades de relacionar la lectura de lo textil con el estudio de otras superficies\, pretende reflexionar tanto sobre las posibilidades de la visualidad como herramienta de conocimiento y comunicación\, como sobre las implicaciones políticas y estéticas del uso de la metáfora textil en el arte. Por ello\, este curso abordará\, entre otros aspectos de estas cuestiones\, las identidades culturales que se generan en torno al arte (de lo) textil\, las implicaciones del giro material en las prácticas artísticas contemporáneas\, las concomitancias que la noción de superficie generan entre los cuerpos\, los tejidos\, los mapas y los territorios\, o la agencia que los tejidos tienen en el contexto de las protestas sociales y políticas. \nPROGRAMA \nMiércoles\, 6 de octubre 2021\nLos nudos de lo cotidiano\n· Patricia Molins\n· Eva Lootz \nMiércoles\, 13 de octubre 2021\nPolíticas de la intimidad\n· Manuel Cirauqui\n· Diego del Pozo \nMiércoles\, 20 de octubre 2021\nDesear la forma\n· Aimar Arriola\n· Julia Huete \nMiércoles\, 27 de octubre 2021\nPaisajes táctiles\n· Manuel Segade\n· Esther Gatón \nMiércoles\, 3 de noviembre 2021\nTramas y saberes\n· Rafael Sánchez Mateos\n· Asunción Molinos Gordo \nMiércoles\, 10 de noviembre 2021\nLa urdimbre del territorio\n· María Iñigo\n· Teresa Lanceta \nMiércoles\, 17 de noviembre 2021\nVestir el espacio\n· Leire Vergara\n· Belén Rodríguez \nMiércoles\, 24 de noviembre 2021\nNarrando el mundo\n· Luisa Espino\n· Sheila Hicks \nJueves\, 25 de noviembre 2021\nVisita exposición Textiles \n 
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SUMMARY:CONFERENCIAS IMAGO MUNDI · César Antonio Molina/ José María Lassalle
DESCRIPTION:Fecha: 24 de noviembre de 2021\nHora: 20 h.\nLugar: CICUS · Sala MDD \nADQUIRIR INVITACIÓN \nCésar Antonio Molina/ José María Lassalle\nResistencias librescas o cómo salvar el humanismo en la era digital \n\nCésar Antonio Molina. Escritor\, traductor\, profesor universitario\, gestor cultural y político español\, ministro de Cultura entre 2007 y 2009. Se licenció en Derecho por la Universidad de Santiago de Compostela y en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense. Se doctoró cum laude con el trabajo de investigación La prensa literaria española\, publicado en tres volúmenes. Fue profesor de la Universidad Complutense de Madrid y ha seguido siéndolo en los últimos años\, en la facultad de Humanidades y Periodismo de la Universidad Carlos III de Madrid. \nHa publicado más de una treintena de libros de ensayo\, prosa y poesía. Su obra poética aparece recogida en numerosas antologías y está traducida a varios idiomas. Su obra se halla traducida al inglés\, francés\, italiano\, árabe\, hebreo y serbio. \nJosé María Lassalle. Consultor\, escritor\, profesor universitario y expolítico español. Ha desarrollado su trayectoria académica en varias universidades públicas y privadas españolas. Es Director del Foro de Humanismo Tecnológico de ESADE y profesor de Filosofía del Derecho en la Universidad Pontificia de Comillas (ICADE). De 2016 hasta junio de 2018 asumió la secretaría de Estado de la Sociedad de la Información y Agenda Digital y anteriormente fue Secretario de Estado de Cultura entre 2011 y 2016. Es autor de numerosos ensayos y publicaciones académicas sobre pensamiento político y filosofía anglosajona. Es consultor privado y analista. Escribe en El País y La Vanguardia. También es colaborador de Las mañanas de RNE y Hoy por Hoy de la Ser. \nMás info César Antonio Molina\nMás info José María Lasalle\n·
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · Sanja Iveković. MEETING POINTS Early performances
DESCRIPTION:Comisario: Mira Bernabeu\nTextos: Ivana Bago \nFecha: 16 de septiembre – 26 de noviembre de 2021\nHorario (franjas horarias de 60 minutos):\n* De lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala CASAJÚS· CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nEXPOSICIÓN AMPLIADA HASTA EL 9 DE ENERO DE 2022 \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \n·  ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO\n· VER CARTEL\n· VER VÍDEO \nSanja Iveković (Zagreb – 1949) estudió en la Academia de Bellas Artes de Zagreb de 1968 a 1971\, en donde adquirió una gran popularidad gracias a sus primeros trabajos conceptuales feministas. Pionera en el empleo del vídeo\, el fotomontaje y la performance\, su práctica inicial se inscribió en la «Nova Umjetnička Praksa» (Nueva Práctica Artística) de los 70\, una generación de artistas de la antigua Yugoslavia que cuestionó el papel del arte en la sociedad y luchó por la democratización del espacio artístico abandonando las galerías y tomando las calles a través de la performance y el uso de materiales baratos y accesibles. Haber vivido y trabajado en un contexto político turbulento durante tantos años llevó a la artista a cuestionar las estructuras sociales\, las políticas de género y la identidad. El punto de partida de Iveković ha sido su propia vida y su posicionamiento social como mujer\, interesándose siempre por la influencia de los medios de comunicación masivos y las políticas de poder en el contexto del socialismo y la sociedad postsocialista. \nEn esta ocasión y bajo el título MEETING POINTS Early performances la muestra reúne los primeros performances realizados por la artista entre los años 1977 y 1979\, seis trabajos en los que la artista interactúa tanto con el espacio en el que realiza la acción\, como con el público y los diferentes aparatos eléctricos que utiliza. Los lugares en los que transcurren sus acciones\, tales como el despacho de una galería\, habitaciones conectadas\, espacios vacíos\, etc.  no son únicamente los lugares físicos en los que realiza sus performances\, sino que forman parte de su desarrollo y determinan la naturaleza del mismo\, convirtiéndose así en elementos principales. En estos performances el público es también un agente activo; bien por su reacción espontánea\, bien por la respuesta que la provocación de la propia artista produce\, a través del contacto físico con ellos\, de una conversación o guiándoles por el espacio en el que tiene lugar la acción. En sus obras también destaca la utilización de elementos audiovisuales –tecnologías incipientes en aquel momento– tales como monitores y circuitos cerrados de televisión\, amplificadores\, grabadoras y reproductores de sonido\, con los que la artista establece distintos niveles de diálogo con el espectador\, despertado reacciones a través de un juego de seducción directo y descarado. En definitiva\, el conjunto de estos primeros performances proporciona un acercamiento a los intereses de la artista en el momento y sirve para revisar los de todos aquellos artistas que experimentaron con las propuestas más conceptuales y la utilización de las nuevas tecnologías en la década de los 70. \n\nCATÁLOGO \n \n\nVÍDEO DE LA EXPOSICIÓN
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SUMMARY:Proyección · SHARA (Naomi Kawase\, 2003)
DESCRIPTION:Proyección vinculada al seminario La reinvención de los clásicos y los nuevos caminos del cine japonés en el siglo XXI* \nFecha: 25 de noviembre de 2021\nHora:: 19:15 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \n* El acceso a las proyecciones está incluido dentro del precio de la matrícula para los alumnos presenciales del seminario que deseen asistir. Los alumnos online deberán adquirir la entrada \nADQUIRIR ENTRADAS (3€) \nSHARA\nNaomi Kawase\, 2003\, 99 min \n 
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SUMMARY:CONFERENCIAS IMAGO MUNDI · Joan Fontcuberta
DESCRIPTION:Fecha: 25 de noviembre de 2021\nHora: 20 h.\nLugar: CICUS · Sala MDD \nADQUIRIR INVITACIÓN \nJoan Fontcuberta\nDeletrix: libros expurgados y censurados Farenheit 451: la cultura asediada \n\nJoan Fontcuberta. Artista\, docente\, ensayista\, crítico y promotor de arte español especializado en fotografía. Premio David Octavious Hill por la Fotografisches Akademie GDL de Alemania en 1988\, Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura en Francia en 1994\, Premio Nacional de Fotografía\, otorgado por el Ministerio de Educación\, Cultura y Deporte de España en 1998 y Premio Nacional de Ensayo en 2011.1​ \nComo promotor de eventos relacionados con el arte fotográfico\, organizó las Jornadas Catalanas de Fotografía\, en 1979\, y en 1982\, colaboró en la constitución de la Primavera Fotográfica de Barcelona. En 1984\, fue el comisario de la exposición Idas y Caos. Vanguardias fotográficas en España 1920-1945\, exhibida en la Biblioteca Nacional de Madrid y en el Centro internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York y más tarde Creación Fotográfica en España 1968-88 exhibida en el Museo Cantini de Marsella y en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona. En 1996 fue nombrado director artístico del Festival Internacional de Fotografía de Arlés. En 1998 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España. En 2011 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo que concede el Ministerio de Cultura por su obra ‘La cámara de Pandora’. Joan Fontcuberta es un referente para muchos artistas y teóricos contemporáneos. \nMás info: http://www.fontcuberta.com/wp/
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · Sanja Iveković. MEETING POINTS Early performances
DESCRIPTION:Comisario: Mira Bernabeu\nTextos: Ivana Bago \nFecha: 16 de septiembre – 26 de noviembre de 2021\nHorario (franjas horarias de 60 minutos):\n* De lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala CASAJÚS· CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \n·  ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO\n· VER CARTEL\n· VER VÍDEO \nSanja Iveković (Zagreb – 1949) estudió en la Academia de Bellas Artes de Zagreb de 1968 a 1971\, en donde adquirió una gran popularidad gracias a sus primeros trabajos conceptuales feministas. Pionera en el empleo del vídeo\, el fotomontaje y la performance\, su práctica inicial se inscribió en la «Nova Umjetnička Praksa» (Nueva Práctica Artística) de los 70\, una generación de artistas de la antigua Yugoslavia que cuestionó el papel del arte en la sociedad y luchó por la democratización del espacio artístico abandonando las galerías y tomando las calles a través de la performance y el uso de materiales baratos y accesibles. Haber vivido y trabajado en un contexto político turbulento durante tantos años llevó a la artista a cuestionar las estructuras sociales\, las políticas de género y la identidad. El punto de partida de Iveković ha sido su propia vida y su posicionamiento social como mujer\, interesándose siempre por la influencia de los medios de comunicación masivos y las políticas de poder en el contexto del socialismo y la sociedad postsocialista. \nEn esta ocasión y bajo el título MEETING POINTS Early performances la muestra reúne los primeros performances realizados por la artista entre los años 1977 y 1979\, seis trabajos en los que la artista interactúa tanto con el espacio en el que realiza la acción\, como con el público y los diferentes aparatos eléctricos que utiliza. Los lugares en los que transcurren sus acciones\, tales como el despacho de una galería\, habitaciones conectadas\, espacios vacíos\, etc.  no son únicamente los lugares físicos en los que realiza sus performances\, sino que forman parte de su desarrollo y determinan la naturaleza del mismo\, convirtiéndose así en elementos principales. En estos performances el público es también un agente activo; bien por su reacción espontánea\, bien por la respuesta que la provocación de la propia artista produce\, a través del contacto físico con ellos\, de una conversación o guiándoles por el espacio en el que tiene lugar la acción. En sus obras también destaca la utilización de elementos audiovisuales –tecnologías incipientes en aquel momento– tales como monitores y circuitos cerrados de televisión\, amplificadores\, grabadoras y reproductores de sonido\, con los que la artista establece distintos niveles de diálogo con el espectador\, despertado reacciones a través de un juego de seducción directo y descarado. En definitiva\, el conjunto de estos primeros performances proporciona un acercamiento a los intereses de la artista en el momento y sirve para revisar los de todos aquellos artistas que experimentaron con las propuestas más conceptuales y la utilización de las nuevas tecnologías en la década de los 70. \n\nCATÁLOGO \n \n\nVÍDEO DE LA EXPOSICIÓN
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SUMMARY:Proyección · ASAKO I & II (Ryûsuke Hamaguchi\, 2018)
DESCRIPTION:Proyección vinculada al seminario La reinvención de los clásicos y los nuevos caminos del cine japonés en el siglo XXI* \nFecha: 26 de noviembre de 2021\nHora:: 19:15 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \n* El acceso a las proyecciones está incluido dentro del precio de la matrícula para los alumnos presenciales del seminario que deseen asistir. Los alumnos online deberán adquirir la entrada \nADQUIRIR ENTRADAS (3€) \nASAKO I & II\nRyûsuke Hamaguchi\, 2018\, 119 min \n 
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LOCATION:CICUS – Auditorio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
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SUMMARY:Proyección · ORPHAN’S BLUES (Riho Kudo\, 2018)
DESCRIPTION:Proyección vinculada al seminario La reinvención de los clásicos y los nuevos caminos del cine japonés en el siglo XXI* \nFecha: 27 de noviembre de 2021\nHora:: 19:15 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \n* El acceso a las proyecciones está incluido dentro del precio de la matrícula para los alumnos presenciales del seminario que deseen asistir. Los alumnos online deberán adquirir la entrada \nADQUIRIR ENTRADAS (3€) \nORPHAN’S BLUES\nRiho Kudo\, 2018\, 89 min \n 
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SUMMARY:Proyección · OBAKE – GHOSTS (Hiromichi Nakao\, 2019)
DESCRIPTION:Proyección vinculada al seminario La reinvención de los clásicos y los nuevos caminos del cine japonés en el siglo XXI* \nFecha: 28 de noviembre de 2021\nHora:: 19:15 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \n* El acceso a las proyecciones está incluido dentro del precio de la matrícula para los alumnos presenciales del seminario que deseen asistir. Los alumnos online deberán adquirir la entrada \nADQUIRIR ENTRADAS (3€) \nOBAKE – GHOSTS\nHiromichi Nakao\, 2019\, 64 min \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · Sanja Iveković. MEETING POINTS Early performances
DESCRIPTION:Comisario: Mira Bernabeu\nTextos: Ivana Bago \nFecha: 16 de septiembre – 9 de enero de 2022\nHorario (franjas horarias de 60 minutos):\n* De lunes a viernes: de 11 a 20 h.\nLugar: Sala CASAJÚS· CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \nEXPOSICIÓN AMPLIADA HASTA EL 9 DE ENERO DE 2022 \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \n·  ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CATÁLOGO\n· VER CARTEL\n· VER VÍDEO \nSanja Iveković (Zagreb – 1949) estudió en la Academia de Bellas Artes de Zagreb de 1968 a 1971\, en donde adquirió una gran popularidad gracias a sus primeros trabajos conceptuales feministas. Pionera en el empleo del vídeo\, el fotomontaje y la performance\, su práctica inicial se inscribió en la «Nova Umjetnička Praksa» (Nueva Práctica Artística) de los 70\, una generación de artistas de la antigua Yugoslavia que cuestionó el papel del arte en la sociedad y luchó por la democratización del espacio artístico abandonando las galerías y tomando las calles a través de la performance y el uso de materiales baratos y accesibles. Haber vivido y trabajado en un contexto político turbulento durante tantos años llevó a la artista a cuestionar las estructuras sociales\, las políticas de género y la identidad. El punto de partida de Iveković ha sido su propia vida y su posicionamiento social como mujer\, interesándose siempre por la influencia de los medios de comunicación masivos y las políticas de poder en el contexto del socialismo y la sociedad postsocialista. \nEn esta ocasión y bajo el título MEETING POINTS Early performances la muestra reúne los primeros performances realizados por la artista entre los años 1977 y 1979\, seis trabajos en los que la artista interactúa tanto con el espacio en el que realiza la acción\, como con el público y los diferentes aparatos eléctricos que utiliza. Los lugares en los que transcurren sus acciones\, tales como el despacho de una galería\, habitaciones conectadas\, espacios vacíos\, etc.  no son únicamente los lugares físicos en los que realiza sus performances\, sino que forman parte de su desarrollo y determinan la naturaleza del mismo\, convirtiéndose así en elementos principales. En estos performances el público es también un agente activo; bien por su reacción espontánea\, bien por la respuesta que la provocación de la propia artista produce\, a través del contacto físico con ellos\, de una conversación o guiándoles por el espacio en el que tiene lugar la acción. En sus obras también destaca la utilización de elementos audiovisuales –tecnologías incipientes en aquel momento– tales como monitores y circuitos cerrados de televisión\, amplificadores\, grabadoras y reproductores de sonido\, con los que la artista establece distintos niveles de diálogo con el espectador\, despertado reacciones a través de un juego de seducción directo y descarado. En definitiva\, el conjunto de estos primeros performances proporciona un acercamiento a los intereses de la artista en el momento y sirve para revisar los de todos aquellos artistas que experimentaron con las propuestas más conceptuales y la utilización de las nuevas tecnologías en la década de los 70. \n\nCATÁLOGO \n \n\nVÍDEO DE LA EXPOSICIÓN \n \n\nINAUGURACIÓN\nJueves\, 16 de septiembre\, 2021\n· 19 h. Conversación de la artista con Ivana Bago\n· 20 h. Acto de inauguración\n************************************************** \n 
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LOCATION:CICUS · Sala Casajús\, c/Madre de Dios 1\, Sevilla\, 41004\, España
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SUMMARY:PROYECCIONES IMAGO MUNDI · DOBLES VIDAS
DESCRIPTION:Fecha: lunes 29 de noviembre de 2021\nHora: 19 h*\nLugar: CICUS · Auditorio \n* Dependiendo de la evolución de la situación sanitaria\, las actividades previstas podrán cambiar de horario\, formato o ser canceladas. \nADQUIRIR ENTRADAS: 3€ \nPROYECCIONES IMAGO MUNDI \nDOBLES VIDAS\n(Olivier Assayas\, Francia\, 2018\, 107 min\, V.O.S.E.) \nA  Alain\, un exitoso editor parisino\, y a Léonard\, uno de sus autores de toda la vida\, les cuesta aceptar por completo el mundo digital actual… y puede que la crisis de la mediana edad. Cuando se reúnen para debatir sobre el nuevo manuscrito de Léonard\, Alain debe encontrar una manera elegante de decirle a Léonard que se está quedando atrás\, de exponerle sus dudas\, mientras que la esposa de Alain\, Selena\, cree que por fin Léonard ha conseguido realizar su obra maestra. \n 
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SUMMARY:PRESENTACIÓN · 'LA NOBLEZA DE LAS LETRAS. DON DIEGO ORTÍZ DE ZÚÑIGA\, UN HISTORIADOR EN LA SEVILLA DEL SIESCIENTOS'
DESCRIPTION:INTERVIENEN: ELENA LEAL ABAD (SUBDIRECTORA DE LA EDITORIAL DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA) y JUAN CARTAYA BAÑOS (DOCTOR EN HISTORIA MODERNA Y AUTOR DEL LIBRO) \nFecha: Lunes 29 de noviembre\, 2021\nHora: 19:30 h.\nLugar: CICUS (c/ Madre de Dios\, 1) \nADQUIRIR INVITACIÓN \nEste trabajo biografía extensamente al historiador sevillano don Diego Ortiz de Zúñiga usando de gran cantidad de fuentes inéditas. En primer lugar situándolo en su entorno\, la Sevilla de los siglos de Oro. Trataré después de su familia\, de su linaje: es imprescindible hacerlo\, ya que el noble del siglo XVII siempre los tiene presentes. Recorreremos seguidamente su vida\, sus propios anales: su nacimiento\, su infancia y juventud\, su educación -en lo que hayamos podido rescatarlas-\, sus facetas como administrador y hombre político\, su religiosidad (formó parte activa de un proyecto de beneficencia social revolucionario para entonces)\, su matrimonio y sus hijos\, su vida y finalmente\, en los primeros días de septiembre de 1680\, su muerte. Pero Zúñiga era mucho más: coleccionista\, intelectual\, erudito\, proyectista\, genealogista\, historiador y avezado escritor. \nNo podremos dejar en absoluto de lado el estudio de su obra\, desde sus titubeantes comienzos como novelista y poeta\, adscrito a una tradición mitológica\, heroica y bucólica que se remontaba al Humanismo renacentista y que continuaba en su contemporaneidad barroca y cortesana\, hasta su consagración como cronista con sus Anales de 1677. Entraremos también en su casa y recorreremos sus estrados y salones: sabremos con qué muebles los adornaba\, qué cuadros y tapices había heredado o adquirido\, y nos aproximaremos a su importante biblioteca. \nPoco conocida es su faceta de proyectista y tracista\, adelantado a su tiempo\, creador de diseños ornamentales y arquitectónicos realmente innovadores: una de las muchas facetas de una riquísima personalidad\, que se consagró con el diseño del túmulo catedralicio dedicado al rey Felipe IV\, que moriría en septiembre de 1665 y del que desgraciadamente no tenemos rastro alguno\, ya que por problemas presupuestarios jamás llegó a realizarse.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · IMAGO MUNDI
DESCRIPTION:LIBROS PARA TIEMPOS DE BARBARIE Y CIVILIZACIÓN \nFecha: 10 de noviembre 2021 – 25 de febrero de 2022\nHorario::\n* Martes a sábado\, de 11 a 20 h.\n* Domingos de 11 a 14 horas.\n* Los lunes\, los días 6\, 8\, 24\, 25\, 26 y 31 de diciembre de 2021\, y 1\, 2\, 5 y 6 de enero de 2022\, la exposición permanecerá cerrada.\nLugar: Salas EP1 y EP2 · CICUS (C/ Madre de Dios\, 1) \n· ADQUIRIR INVITACIÓN\n· VER / DESCARGAR CARTEL \nLa Universidad de Sevilla organiza la exposición Imago Mundi\, y lo hace en el marco de los diferentes actos celebrados con motivo de los 25 años de Ivorypress editorial de referencia internacional especializada en libros de artista\, fundada por Elena Ochoa Foster. La Universidad de Sevilla se suma así a otras instituciones\, museos\, bibliotecas y universidades internacionales\, entre las que se encuentran la Biblioteca Nacional de España\, Neues Museum\, Museo Reina Sofía\, Universidad de Stanford\, The Museum of Modern Art\, British Library\, Kettle’s Yard\, Bodleian Library\, Warburg Institute o Yale Centre for British Art. \nCada cierto tiempo el mundo se para. Entonces algunos en el mundo observan\, leen el mundo y tratan de representarlo. Imago Mundi muestra el constante afán del ser humano por fijar\, delimitar y compilar el fárrago de elementos físicos e intelectuales que componen el mundo. Desde el libro de d´Aill y en 1410\, cuando el planeta estaba a punto de descubrir su otra mitad; a las pocas certezas que nos haya dejado los últimos acontecimientos a nivel biológico en la humanidad. Imago Mundi representa al mundo y el mundo es representado en los libros\, en manuscritos\, en la necesidad de pervivencia del saber\, en la necesidad también de transmisión de ese saber\, y\, frente a esa necesidad\, una poderosa fuerza destructora de humanidad que se ha desarrollado en la obsesión por la destrucción de libros. Una fuerza que ha ido generando una iconografía propia\, una tradición\, sobre la que también reflexiona esta exposición. \nIntroducción: Imagen y palabra\nEl relato\, la necesidad de contar\, es al mismo tiempo necesidad de autoconocimiento y necesidad de comprender la naturaleza. El mito es una imagen parabólica de la realidad\, por el mito y su representación asimos la humanidad misma. El ánfora griega decora y al mismo tiempo enseña\, se expande en su uso hasta formar parte de la educación visual de quien la observa. La Torre de Babel representa al mismo tiempo la capacidad técnica imprevisible del ser humano y el recordatorio de no se debe pretender ser más que dioses. Todo esto cabe en una imagen\, de ahí a la escritura\, al objeto que se enriquece con el mensaje\, la espada o la bomba con un texto dedicado al destinatario\, la pátera que invita a saciar la sed… esta tradición da paso a los compiladores\, a los que comienzan a aglutinar documentos de representación\, datos y reflexiones de otros que dan pie a abrir el mundo en más planos\, a añadir capas de conocimiento que dotan a la imagen y a la palabra misma de más sentido. Aristóteles nos sirve como Pigmalión que sienta las bases del mundo representado\, luego\, San Isidoro de Sevilla\, será el puente que una el mundo clásico con el medieval asumiendo su papel de enciclopedista universal\, representación viviente del Aleph borgiano\, del internet de nuestro días. \nLa ciudad y los libros\nDe la capacidad de organizarse\, de compilar lo humano\, de la necesidad de ubicarse en el espacio\, nacen las ciudades que son representaciones de sus habitantes y que\, con el tiempo\, hacen que sus habitantes se identifiquen con ellas. \nLa casa y las bibliotecas: fragmentos del individuo\nSi la ciudad nos significa la ubicación social del hombre\, la casa lo hace desde el plano personal. Dentro de la casa\, la biblioteca multiplica las ramificaciones históricas\, culturales\, de la tradición\, y su proyección hacia el futuro. Reivindicar la biblioteca personal como espacio histórico\, social y cultural; pero también como reflejo del lector que la atesora. La biblioteca como espacio de reflexión\, de ensimismamiento\, y como lugar en torno al que debatir y discutir acerca del tiempo en que se vive. \nLa palabra revelada. Espacios del espíritu\nHay libros que tienden a convertirse en representación física de la divinidad. Hay una necesidad de compilar códigos\, categorías morales más allá de las leyes de los hombres. Esos libros y documentos generan una forma de edición\, de representación física\, y de capacidad simbólica únicas. Hay una manera de tratar de asir lo inexplicable\, de representar lo que no es legible. La biblia\, el Corán\, el Talmud\, son los libros sobre los que se fundamenta buena parte de la historia universal. \nEl control de la memoria. Naufragio del papel\nFrente a la pulsión por contar y representar el mundo ha existido a la par otra necesidad humana por destruir el conocimiento\, los libros físicamente. El escritor británico William Blades escribió a finales del siglo XIX acerca de la biblioclastia y los enemigos mayores que tienen los libros: el fuego\, el agua\, el calor\, las polillas y\, quizás los peores\, la ignorancia y el fanatismo. La destrucción de libros ha dado lugar a una iconografía espeluznante que tiene que ver al mismo tiempo con la reivindicación del conocimiento. Cervantes debía ser consciente de la tremenda imagen que creaba en la mente de los lectores esa pila de libros quemándose bajo la ventana de don Quijote\, o del choque emocional que debía suponer encontrar un buen día tapiada la puerta de tu propia biblioteca. Los libros destruidos se convierten en símbolos\, pero también los lugares profanados como la biblioteca de Sarajevo destruida\, inmortalizada por Gervasio Sánchez. \nEl viaje de los libros\nDe la transmisión del conocimiento\, del viaje de los libros y de los hombres para conocer y dar a conocer. De la representación cartográfica y los instrumentos de navegación. De la necesidad primigenia por saber más acerca del universo\, de la forma en que se rige el mundo y las estrellas. Unos libros\, un conocimiento\, que también han sido perseguidos en muchas fases de la historia. El viaje de los libros es\, al fin\, el viaje introspectivo\, el encuentro después de todo el periplo expositivo a la conclusión fundamental \n“Y la mañana al sol\, junto a la barca\, leer el mismo libro de mis días”.\nPablo García Baena \n  \n 
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SUMMARY:CONFERENCIAS IMAGO MUNDI · Mercedes Monmany
DESCRIPTION:Fecha: 30 de noviembre de 2021\nHora: 20 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \nADQUIRIR INVITACIÓN \nMercedes Monmany\nExiliados europeos en el siglo XX \n\nMercedes Monmany. Escritora\, crítica literaria\, traductora y editora española. Es licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid\, especializada en literatura contemporánea europea. Ha traducido autores como Leonardo Sciascia\, Attilio Bertolucci\, Francis Ponge\, Valerio Magrelli y Philippe Jaccottet. \nHa sido crítica literaria en medios de comunicación como El País\, Revista de Libros\, el ABC y La Vanguardia. Su obra literaria más conocida es “Por las fronteras de Europa” como parte de la trilogía completada por“Ya sabes que volveré” y “Sin tiempo para el adiós”. Especial mención merece “Exiliados y emigrados de la literatura del siglo XX” en el que aparecen escritores\, artistas e intelectuales de diversas nacionalidades que escapan de los totalitarismos\, persecuciones\, guerras\, deportaciones y de internamientos en campos de concentración. \nEn 2014\, fue condecorada con la Medalla de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa.​ También ha sido nombrada Cavaliere dell’Ordine della Stella d’Italia y condecorada con la Medalla de Oro al Mérito de Serbia. Ha escrito cerca de un millar de artículos a lo largo de toda su trayectoria como colaboradora en distintos medios y 4 libros. \nMás info: https://es.wikipedia.org/wiki/Mercedes_Monmany
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SUMMARY:CONFERENCIAS IMAGO MUNDI · Nuccio Ordine
DESCRIPTION:Fecha: 1 de diciembre de 2021\nHora: 20 h.\nLugar: CICUS · Auditorio \n· INVITACIONES AGOTADAS\n· EMISIÓN EN DIRECTO \nNuccio Ordine\nMedio pan y un libro. La importancia de lo inútil. \n\nNuccio Ordine. Profesor\, filósofo y uno de los mayores conocedores del ambiente social\, artístico y literario del Renacimiento y de los inicios de la Edad Moderna​ así como del pensamiento de Giordano Bruno. Es considerado una de las personalidades más significativas del panorama cultural internacional. \nEn la actualidad\, es profesor de Literatura italiana en la Universidad de la Calabria en Rende (Italia) y Presidente del «Centro Internazionale di Studi Telesiani\, Bruniani e Campanelliani»​ (Cosenza\, Italia). Fellow del Harvard University Center for Italian Renaissance Studies y del Alexander von Humboldt Stiftung\, ha sido invitado por diferentes Universidades norteamericanas y europeas y acumula una larga lista de premios y reconocimientos internacionales de las más prestigiosas instituciones culturales y académicas. \nEs uno de los mayores expertos contemporáneos de Giordano Bruno y del Renacimiento. Por sus trabajos relativos a las relaciones entre literatura\, filosofía e imágenes\, Marc Fumaroli lo ha definido «uno de los jóvenes émulos más eruditos y productivos de Frances Yates y de la escuela del Warburg Institute de Londres».​ Sus libros han sido traducidos a muchos idiomas\, el chino\, el japonés\, el árabe\, el turco y el ruso entre otros. \nEscribe para el «Corriere della Sera» y «El País». Su ensayo «La utilidad de lo inútil» es un best seller traducido en 32 países. \nMás info: https://es.wikipedia.org/wiki/Nuccio_Ordine
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