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SUMMARY:CONCIERTO CLAUSURA UNIVERSIDAD DE SEVILLA 2018/2019
DESCRIPTION:17 de junio\, 2019 · 20 h.\nTeatro de la Maestranza\nJOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA (JONDE) \nJordi Francés · Dirección musical\n\nPROGRAMA MANERAS DE DANZAR\nProkófiev. Selección suites 1 y 2 de Romeo y Julieta\, op. 64\nStravinsky. La consagración de la Primavera\nTurina. La procesión del Rocío\, op. 9  \n¡ENTRADAS AGOTADAS!\nENTRADAS: 10€ – 25€ general (50% reducción miembros de la comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla en taquillas del Teatro de la Maestranza\, previa acreditación; máximo 4 entradas a precio reducido por carné universitario).Venta en las taquillas del Teatro de la Maestranza y en www.teatrodelamaestranza.es. Horario: de lunes a sábado: 10 a 14 h. y 17 a 20 h. (cerrado domingos y festivos\, excepto días con función hasta comienzo de la misma) \n  \nLas más grandes promesas de la interpretación musical en España serán protagonistas este año del concierto de clausura de curso de la Universidad de Sevilla. Tenemos el privilegio este año de contar con la Joven Orquesta Nacional de España\, (JONDE) para de forma simbólica poner el broche final al curso académico universitario\, coincidiendo asimismo con el cierre de una exitosa temporada de conciertos sinfónicos de la universidad y entre los que han destacado muy especialmente los desarrollados por nuestra OSC en su VIII Temporada. \nLos más de cien jóvenes músicos que integrarán la plantilla de la JONDE\, bajo la dirección de Jordi Francés*\, interpretarán una selección de las famosas suites 1 y 2 del ballet de Romeo y Julieta de Prokófiev\, para en una segunda parte acometer una de las obras sinfónicas más espectaculares\, la música del ballet La consagración de la Primavera de I. Stravinsky\,cuyo carácter vanguardista marcó indefectiblemente el devenir de la historia de la música desde su estreno el 29 de mayo de 1913 en París. La música de ballet ruso será la gran protagonista de esta velada\, siendo precedidas ambas obras musicales\, y como saludo a la ciudad de Sevilla\, por La procesión del Rocío\, op. 9 de Joaquín Turina\, en cuyo primer movimiento se apreciarán algunos pasajes también de danzas\, esta vez españolas y de carácter popular\, como son la soleá y las seguiriyas. \nLa Joven Orquesta Nacional de España (JONDE)\, creada en 1983\, pertenece al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura y celebra cinco encuentros al año\, al tiempo que trabaja para ampliar y perfeccionar la formación de los jóvenes músicos favoreciendo su ingreso en el mundo profesional. Su director artístico actual es José Luis Turina. \n*Jordi Francés\, formado en Holanda y Suiza\, ha compaginado durante años la percusión con la dirección musical\, a la que se dedica actualmente tras ganar varios concursos internacionales de dirección. Muy implicado en la defensa de la música contemporánea\, ha trabajado con compositores como Birtwistle\, Eötvös\, Haas\, Sánchez-Verdú o Camarero. Pese a su juventud\, ha dirigido a la BBC Philarmonic\, el Ensemble Intercontenporain y ha debutado en el Teatro Real de Madrid con Brundibar\, de Krása. \n  \nPROGRAMA \n-I- \nJoaquín Turina \nLa procesión del Rocío\, op. 9 \nSerguéi Prokófiev \nSelección suites 1 y 2 de Romeo y Julieta\, op. 64\n1- Montescos y Capuletos (nº 1 de la suite nº 2)\n2- La joven Julieta (nº 2 de la suite nº 2)\n3- Máscaras (nº 5 de la suite nº 1)\n4- Escena del Balcón (nº 6 de la suite nº 1)\n5- Fray Lorenzo (nº 3 de la suite nº 2)\n6- Muerte de Tebaldo (nº 7 de la suite nº 1) \n-II- \nIgor Stravinsky \nLa consagración de la Primavera \n  \n“Soñé con una escena de ritos paganos en la que una virgen elegida para el sacrificio danza hasta morir”. La cita célebre de Stravinski abre una de las páginas más revolucionarias de la historia musical\, profundamente convulsionada por un ejercicio apabullante de hiperorquestación\, diatonismo\, modalismo\, rítmica y retorno al primitivismo. La consagración de la primavera\, concebida para los Ballets Rusos\, introdujo una nueva concepción de la música y revolucionó la manera de afrontar una partitura para ballet. \nLa partitura musical de Romeo y Julieta es una de las obras maestras de Prokofiev\,cuidada con exquisito detalle y en la que numerosos fragmentos dan sobrada muestra de su original inventiva en el ritmo y la composición\, con presencia de instrumentos más allá de los habituales como mandolina\, xilófono\, maracas\, pandereta\, carrillones\, piano y celesta\, entre otros. \nA modo de introducción y tributo de la JONDE a la ciudad de Sevilla\, se interpreta el poema sinfónico La procesión del Rocío\, op. 9\, compuesto en 1912 por Joaquín Turina\, en el que aparece reflejado el ambiente festivo y devocional en torno a la procesión\, desde la alegría de sus danzas espontáneas en su primer movimiento Triana en fiesta (en la que están presentes las danzas españolas soleá y seguidilla)\, al fervor religioso de su segundo movimiento. \n  \nActividad organizada por el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) con la colaboración del Teatro Maestranza\, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) – Ministerio de Cultura y Deporte. Gobierno de España  y la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) \n \n \n \n  \n 
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SUMMARY:FILMOTECA · Nuevo Cine Brasileño · O FILME DA MINHA VIDA
DESCRIPTION:20 h · Auditorio Cicus \nLunes 17 junio 2019 \nEntrada libre hasta completar aforo \nSESIÓN 29 \nCiclo Nuevo Cine Brasileño \n  \nO FILME DA MINHA VIDA (La película de mi vida) \n(Selton Mello\, Brasil\, 2017\, 113 min\, V.O.S.E.) \n  \nSINOPSIS \nSierras Gaúchas\, 1963. El joven Tony Terranova se enfrenta a la ausencia del padre\, que ha vuelto a Francia\, abandonándolos a él y a su madre. Profesor de Francés en un colegio de la ciudad\, tiene que lidiar con sus alumnos adolescentes. Apasionado por las películas que ve en la gran urbe\, hace del amor y del cine sus grandes razones para vivir. Hasta que la verdad sobre el padre sale a flote y lo obliga a tomar las riendas de su vida. (festivaldemalaga.com) \nAdaptación de la novela «Un padre de película» de Antonio Skármeta. \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n 
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SUMMARY:INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN.  IMÁGENES DE JAZZ EN SEVILLA\, DE ANTONIO TORRES OLIVERA Y GRACIA GATA
DESCRIPTION:Fecha: 17 de junio – 4 de julio\, 2019\nInauguración: Lunes 17 de junio\, a las 21 h.\nHora: horario apertura del centro\nLugar: CICUS (C/ Madre de Dios\, 1/3) \nEntrada libre hasta completar aforo \n22 Festival de Jazz | 21 Grados 2019 \n\nANTONIO TORRES OLIVERA \nNacido en Sevilla en febrero de 1953. Doctorado en Medicina por la Universidad de Sevilla\, durante sus estudios fue miembro fundador del Cineclub de la Facultad de Medicina y posteriormente fundador de la Coordinadora de Cineclubs a cuya directiva perteneció algunos años. Fue asesor de cine para la Obra Cultural de la Caja de Ahorros San Fernando a finales de los 70’. Posteriormente fue asesor de cine del Ministerio de Cultura y organizador de cursos de dirección cinematográfica. A principio de la década de los 70’ junto a un grupo de amigos aficionados a la música de jazz constituye el Colectivo de Difusión Cultural Jazz Freeway. En 1973 junto a miembros de Freeway comienza su actividad radiofónica haciendo guiones para el programa «Estudio en Negro» en «La Voz de Guadalquivir» y posteriormente realiza el programa «Afroamérica» también en LVG. En 1979 el Colectivo Freeway inicia un nuevo programa en Radio Sevilla de la Cadena SER junto al periodista Paco Lobatón al que seguiría el programa «Confluencias»\, colaborando en el programa realizado por Mercedes de Pablo en la misma emisora. Dentro del Colectivo Freeway formó parte de la organización de cinco jornadas de jazz entre 1979 y 1983 patrocinadas por diferentes instituciones de la ciudad de Sevilla en las que se desarrollaron actividades de difusión de la música de jazz junto a conciertos en los que participaron músicos de la importancia de Sonny Stitt\, Tete Montoliu o Dannie Richmond. A partir de 1980 forma parte de la organización de las cinco primeras ediciones del Festival Internacional de Jazz de Sevilla de 1980 a 1984\, patrocinado por la Diputación Provincial. Ha colaborado en la elaboración de diferentes materiales didácticos alrededor de la música de jazz y realizando reportajes para la radio de los festivales de jazz de Cascais y San Sebastián. Después de una ausencia de quince años por motivos laborales\, en el año 2000 vuelve a Sevilla. En 2010 comienza a recopilar información sobre la historia de la música de jazz en Sevilla\, fruto de esa investigación es el libro “Jazz en Sevilla 1970-1995: Ensoñaciones de una época” publicado por la Diputación Provincial de Sevilla en 2015 donde a través de un relato en primera persona nos transporta al nacimiento del Colectivo Jazz Freeway del que formó parte y al posterior desarrollo de múltiples actividades de impulso a la música de jazz en nuestra ciudad que culminaron en el Festival Internacional de Jazz de Sevilla que en sus 15 ediciones posicionó a nuestra ciudad dentro del circuito más importante del jazz en Europa y que fue determinante para el posterior desarrollo de diferentes ciclos que mantienen todavía viva la afición por la música de jazz en Sevilla. También es autor del capítulo de Jazz en el libro aniversario de los 25 años de “Cita en Sevilla” y más recientemente el capítulo titulado “Jazz en Sevilla: Transición democrática y proceso de institucionalización de la cultura” que forma parte del libro “Música en Sevilla en el Siglo XX” editado por Libargo en 2018. \nSu relación con la fotografía viene de lejos ya que en la casa donde nació en la calle Rioja de Sevilla había un estudio de fotografía donde pasaba muchas horas en la sala de revelado y de retoques a “plumilla”. Sin embargo\, aunque siempre ha sido un aficionado a la fotografía no es hasta 2010 cuando decide acercarse a la fotografía de jazz haciendo reportajes de los Festivales de Jazz de Sebastián y de Estoril. En 2013 entra a formar parte de la Asociación Sevillana de Jazz (ASSEJAZZ) de la que actualmente es vicepresidente. Desde 2016 se encarga junto a María Gracia Gata de los reportajes fotográficos de los distintos eventos que organiza la asociación\, manteniendo su actividad como fotógrafo de Festivales y Ciclos de Jazz. Desde 2016 publica en “Jazz Photographers” y desde su creación en “Jazz Artworks”. En 2018 fueron seleccionadas cuatro fotos suyas que fueron expuestas en el Festival de Norilsk (Rusia) y ha participado en los dos últimos años en la Jazz World Photo. En esta exposición refleja su trabajo en diferentes eventos de jazz ocurridos en Sevilla en los últimos tres años años. \nWeb: https://jazzenelcamino.com/\nCanal Youtube: https://bit.ly/2R4ygup\nInstagram: Atorresjazzphoto \n  \n \n  \nGRACIA GATA \nNace en 1966 en La Alcornocosa (El Castillo de las Guardas\, Sevilla) aficionada a la fotografía desde pequeña “siempre me ha apasionado la fotografía”. Sus comienzos fueron autodidactas y su cámara analógica Zenit le ha llevado a disfrutar y frustrarse a partes iguales durante años. \nEl hecho de que su compañero Manuel Morilo sea músico\, le lleva a acercarse a este mundo\, especialmente a la música de jazz\, donde por su dramatismo y espontaneidad le resulta fascinante buscar encuadres con su objetivo. La fotografía de jazz en directo es por tanto su fuente inagotable de inspiración descubriendo las múltiples posibilidades gráficas de una jam session. Es a partir de un simple móvil donde comienza a capturar momentos y anécdotas: en los talleres del CICUS\, en las noches musicales de 21º GRADOS… va tomando conciencia del “veneno” que esta actividad transmite\, de alguna manera se va especializando en este maravilloso subgénero fotográfico. \nPoco después\, con el nacimiento de la asociación ASSEJAZZ\, abre su campo de acción plasmando con su cámara las actividades realizadas en La Carpa (espacio efímero no convencional). Los conciertos\, masterclass y jam session que de forma periódica allí se organizan\, le llevan inevitablemente a incrementar su producción fotográfica. \nAl mismo tiempo que llega a sus manos una cámara CANON EOS 1100D\, el trabajo de ASSEJAZZ se va consolidando y su ámbito de colaboraciones se va ampliando a nuevos escenarios: Teatro Alameda\, Centro Andaluz de Arte Contemporaneo\, Sala Turina\, CICUS\, Naima\, Classijazz (Almeria)\, Jaén Jazzy (Jaén)\, Torre de los Perdigones\, etc. \nA día de hoy sigue colaborando con ASSEJAZZ/CICUS\, formándose\, alimentando el “maravilloso veneno” que surge de combinar la mejor de las músicas con el afán de capturar la armonía en imágenes\, las mejores vibraciones creativas\, rodeada de los mejores amigos y colaborando “mientras que el cuerpo resista con todas las iniciativas culturales que el destino tenga a bien regalarme”. \n  \nVER PROGRAMA COMPLETO DEL FESTIVAL \n  \n 
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SUMMARY:22 FESTIVAL DE JAZZ · SURSONORA BIG BAND + CONCIERTO FIN DE TALLER VOCAL ASSEJAZZ
DESCRIPTION:Fecha: 17 de junio 2019\nHora: 22 h.\nLugar: Patio del CICUS (C/ Madre de Dios\, 1/3) \nEntrada libre hasta completar aforo\n \n22 Festival de Jazz | 21 Grados 2019 \n  \nSURSONORA BIG BAND (DIRIGE: JAVIER RODRÍGUEZ DOMÍNGUEZ) \nEsta formación nace en los talleres de músicas creativas e improvisación del CICUS\, donde se iniciaron la mayoría de sus componentes. Al terminar el curso\, el alumnado propone a su docente y director\, el músico multinstrumentista especializado en jazz Nacho Botonero (Tamal Hot Band\, The Dixie Lab\, Chemón Cortés Quartet…)\, mantener la formación en activo durante todo el año. \nAsí es como se deciden a crear esta asociación cultural\, continuando con su trabajo de formación y ensayos de manera regular\, y gracias a la colaboración de los locales de ensayo Tokatu. La banda interpreta y elabora arreglos sobre un repertorio de temas de swing muy bailable\, en la tradición de las míticas y genuinas big bands dirigidas por figuras como Count Basie o Duke Ellington. \nPRESENTACIÓN FIN DE CURSO DEL TALLER VOCAL ASSEJAZZ \nEl alumnado del taller Intermedio de Jazz Vocal de Assejazz se reúne para ofrecer un concierto\, muestra del trabajo realizado a lo largo de la temporada. \n10 voces que interpretarán una selección de standards de Jazz recorriendo diversos estilos dentro del género: blues\, baladas\, swing\, bossa\, jazz waltz y samba entre otros. \nVoces: Natty Bell\, Carla Cingolani\, Olga Cortés\, Francicso Javier Guillén\, Marga Jiménez\, Perter Minden\, Paco Pérez\, Carmen Rodriguez\, Pepa Yelamos\, Magda Zareba.\nBanda: Chema Tornero al piano / Nacho Guarrochena al saxo tenor y flauta / Javier Repiso al bajo eléctrico / José Gómez a la batería. \n  \nVER PROGRAMA COMPLETO DEL FESTIVAL
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SUMMARY:22 FESTIVAL DE JAZZ · EXPOSICIÓN IMÁGENES DE JAZZ EN SEVILLA (ANTONIO TORRES OLIVERA Y GRACIA GATA)
DESCRIPTION:Fecha: 17 de junio – 4 de julio\, 2019\nInauguración: Lunes 17 de junio\, a las 21 h.\nHora: horario apertura del centro\nLugar: CICUS (C/ Madre de Dios\, 1/3) \nEntrada libre hasta completar aforo \n22 Festival de Jazz | 21 Grados 2019 \n\nANTONIO TORRES OLIVERA \nNacido en Sevilla en febrero de 1953. Doctorado en Medicina por la Universidad de Sevilla\, durante sus estudios fue miembro fundador del Cineclub de la Facultad de Medicina y posteriormente fundador de la Coordinadora de Cineclubs a cuya directiva perteneció algunos años. Fue asesor de cine para la Obra Cultural de la Caja de Ahorros San Fernando a finales de los 70’. Posteriormente fue asesor de cine del Ministerio de Cultura y organizador de cursos de dirección cinematográfica. A principio de la década de los 70’ junto a un grupo de amigos aficionados a la música de jazz constituye el Colectivo de Difusión Cultural Jazz Freeway. En 1973 junto a miembros de Freeway comienza su actividad radiofónica haciendo guiones para el programa «Estudio en Negro» en «La Voz de Guadalquivir» y posteriormente realiza el programa «Afroamérica» también en LVG. En 1979 el Colectivo Freeway inicia un nuevo programa en Radio Sevilla de la Cadena SER junto al periodista Paco Lobatón al que seguiría el programa «Confluencias»\, colaborando en el programa realizado por Mercedes de Pablo en la misma emisora. Dentro del Colectivo Freeway formó parte de la organización de cinco jornadas de jazz entre 1979 y 1983 patrocinadas por diferentes instituciones de la ciudad de Sevilla en las que se desarrollaron actividades de difusión de la música de jazz junto a conciertos en los que participaron músicos de la importancia de Sonny Stitt\, Tete Montoliu o Dannie Richmond. A partir de 1980 forma parte de la organización de las cinco primeras ediciones del Festival Internacional de Jazz de Sevilla de 1980 a 1984\, patrocinado por la Diputación Provincial. Ha colaborado en la elaboración de diferentes materiales didácticos alrededor de la música de jazz y realizando reportajes para la radio de los festivales de jazz de Cascais y San Sebastián. Después de una ausencia de quince años por motivos laborales\, en el año 2000 vuelve a Sevilla. En 2010 comienza a recopilar información sobre la historia de la música de jazz en Sevilla\, fruto de esa investigación es el libro “Jazz en Sevilla 1970-1995: Ensoñaciones de una época” publicado por la Diputación Provincial de Sevilla en 2015 donde a través de un relato en primera persona nos transporta al nacimiento del Colectivo Jazz Freeway del que formó parte y al posterior desarrollo de múltiples actividades de impulso a la música de jazz en nuestra ciudad que culminaron en el Festival Internacional de Jazz de Sevilla que en sus 15 ediciones posicionó a nuestra ciudad dentro del circuito más importante del jazz en Europa y que fue determinante para el posterior desarrollo de diferentes ciclos que mantienen todavía viva la afición por la música de jazz en Sevilla. También es autor del capítulo de Jazz en el libro aniversario de los 25 años de “Cita en Sevilla” y más recientemente el capítulo titulado “Jazz en Sevilla: Transición democrática y proceso de institucionalización de la cultura” que forma parte del libro “Música en Sevilla en el Siglo XX” editado por Libargo en 2018. \nSu relación con la fotografía viene de lejos ya que en la casa donde nació en la calle Rioja de Sevilla había un estudio de fotografía donde pasaba muchas horas en la sala de revelado y de retoques a “plumilla”. Sin embargo\, aunque siempre ha sido un aficionado a la fotografía no es hasta 2010 cuando decide acercarse a la fotografía de jazz haciendo reportajes de los Festivales de Jazz de Sebastián y de Estoril. En 2013 entra a formar parte de la Asociación Sevillana de Jazz (ASSEJAZZ) de la que actualmente es vicepresidente. Desde 2016 se encarga junto a María Gracia Gata de los reportajes fotográficos de los distintos eventos que organiza la asociación\, manteniendo su actividad como fotógrafo de Festivales y Ciclos de Jazz. Desde 2016 publica en “Jazz Photographers” y desde su creación en “Jazz Artworks”. En 2018 fueron seleccionadas cuatro fotos suyas que fueron expuestas en el Festival de Norilsk (Rusia) y ha participado en los dos últimos años en la Jazz World Photo. En esta exposición refleja su trabajo en diferentes eventos de jazz ocurridos en Sevilla en los últimos tres años años. \nWeb: https://jazzenelcamino.com/\nCanal Youtube: https://bit.ly/2R4ygup\nInstagram: Atorresjazzphoto \n  \n \n  \nGRACIA GATA \nNace en 1966 en La Alcornocosa (El Castillo de las Guardas\, Sevilla) aficionada a la fotografía desde pequeña “siempre me ha apasionado la fotografía”. Sus comienzos fueron autodidactas y su cámara analógica Zenit le ha llevado a disfrutar y frustrarse a partes iguales durante años. \nEl hecho de que su compañero Manuel Morilo sea músico\, le lleva a acercarse a este mundo\, especialmente a la música de jazz\, donde por su dramatismo y espontaneidad le resulta fascinante buscar encuadres con su objetivo. La fotografía de jazz en directo es por tanto su fuente inagotable de inspiración descubriendo las múltiples posibilidades gráficas de una jam session. Es a partir de un simple móvil donde comienza a capturar momentos y anécdotas: en los talleres del CICUS\, en las noches musicales de 21º GRADOS… va tomando conciencia del “veneno” que esta actividad transmite\, de alguna manera se va especializando en este maravilloso subgénero fotográfico. \nPoco después\, con el nacimiento de la asociación ASSEJAZZ\, abre su campo de acción plasmando con su cámara las actividades realizadas en La Carpa (espacio efímero no convencional). 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SUMMARY:DÍA MUNDIAL DEL REFUGIADO 2019 EN CICUS
DESCRIPTION:Fecha: martes 18 junio 2019\nHora: a partir de las 19 h.\nLugar: Auditorio y Patio del CICUS (c/Madre de Dios\, 1/3) \nProyección Lucha de Gigantes. Entrada: 5€ (a beneficio de la ONG Acción contra el Hambre). A la venta en www.entradium.com/  y en Conserjería del CICUS (desde una hora antes del inicio de la proyección) \nConcierto SoundRoutes Band y proyección Hamada: Entrada libre hasta completar aforo   \n  \nCon motivo de la celebración del Día Internacional del Refugiado\, el próximo martes 18 de junio el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) acogerá la proyección de los documentales Lucha de gigantes (Hernán Zin\, España\, 2018) y Hamada (Eloy Domínguez Serén\, Suecia|Noruega|Alemania\, 2018)\, así como un mini-concierto de SoundRoutes Band. A su vez\, en el marco de este evento\, las ONGs APDHA y Plataforma Somos Migrantes presentarán el webdoc Solidarity Routes. \nPROGRAMA \n· 19 h. Auditorio. Proyección documental Lucha de gigantes \n· 21 h. Patio. Concierto SoundRoutes Band + Presentación webdoc Solidarity Routes \n· 22:30 h. Patio. Proyección documental Hamada \n\nACTIVIDADES \nAuditorio · 19 h. \nProyección Lucha de Gigantes. Entrada: 5€ (a beneficio de la ONG Acción contra el Hambre). A la venta en www.entradium.com/  y en Conserjería del CICUS (desde una hora antes del inicio de la proyección)  \nProyección Documental\nLUCHA DE GIGANTES\n(Hernán Zin\, España\, 2018\, 81 min\, V.O.S.E.) \nLUCHA DE GIGANTES pretende poner voz y rostro a los GIGANTES que\, en todos los lugares del mundo\, luchan contra el HAMBRE y sus consecuencias. Nuestros Gigantes\, que son beneficiarios de los proyectos de Acción contra el Hambre en el mundo\, se han servido de teléfonos móviles para contarnos\, sin intermediarios ni filtros\, su lucha. Junto a ellos\, la reconocida periodista Àngels Barceló\, el escritor y periodista Martín Caparrós y el catedrático José Esquinas nos proponen un viaje al corazón de nuestra incoherencia y frustración con el ánimo de sumarnos a la Lucha contra el HAMBRE\, en un grito común de rabia y esperanza. \nEn colaboración con \n \n  \n  \n  \n\nPatio · 21 h. \n Entrada libre hasta completar aforo   \nMiniconcierto\nSOUNDROUTES BAND  \nCon motivo del Concierto que la SoudRoutes Band ofrecerá\, en la Fundación Tres Culturas\, el día 19 de junio\, la banda se reunirá con nosotros en el Cicus\, para acompañarnos durante las actividades propuestas para el día del refugiado\, y nos dará una pequeña muestra de lo que se podrá escuchar al día siguiente en su concierto. \nAntes de dar paso a la música\, las ONGs APDHA y Plataforma Somos Migrantes  presentarán el webdoc Solidarity Routes. \nSoundRoutes es un proyecto musical original dirigido por el compositor y músico de jazz Guglielmo Pagnozzi. En torno a él\, y bajo el auspicio del programa Europa Creativa de la CE\, se agrupa un mosaico de reconocidos músicos migrantes y artistas europeos\, acompañados por Roy Paci y Michel Godard. Así\, SoundRoutes supone un encuentro feliz a través del lenguaje universal de la música\, una experiencia de integración para sus protagonistas y sus públicos. \nLa Banda\, nacida dentro del propio proyecto SoundRoutes\, Notes to get closer… que podríamos traducir como “Rutas del Sonido. Música para acercarnos”\, tiene numerosos puntos de partida: ciudades tan alejadas como Berlín\, Bolonia\, Bruselas\, Gante\, Roma y Sevilla. Una senda que atraviesa en colectivo la vieja Europa diseminando el espíritu cosmopolita del proyecto y conectando a nuevos músicos en su recorrido. Durante su travesía\, Sound Routes Band va atesorando composiciones originales\, nuevas músicas que le sirven de emblema ambulante. \nSoundRoutes son: \nGuglielmo Pagnozzi\, “Jazzdog” es un virtuoso del clarinete y el saxo\, además de compositor y arreglista. Activo desde los primeros años ’90 en la escena jazz italiana e internacional\, ha colaborado con artistas como Lester Bowie\, Famoudu Don Moye\, Steve Lacy\, Ernst Reijseger\, Bob Moses\, Billy Konate\, Enrico Rava y Paolo Fresu\, entre muchos otros. \nShalan Alhamwy es un violinista y compositor sirio residente en la actualidad en Bélgica. Diplomado en el High Music Institute de Damasco\, sus composiciones son interpretadas por todo el mundo por agrupaciones como la WDR Radio Orchestra\, SEPO\, EPO\, National Syrian Arabic Orchestra\, Violet\, etc. \n Papis “Peace” Diouf es un guitarrista y bajista senegalés residente en Italia. Integrante del grupo Dental Africa\, ha colaborado\, entre otros\, con vocalistas de la talla de Fallou Dieng y Alioune Mbaye Nder. \nAlaaZaitounah es un laudista sirio residente en Alemania. Fundador\, junto a AbdallahRahal\, del grupo Musiqana\, dirige el coro intercultural Hope Choir y la orquesta de Dani Alor. \nTarek al Fakam es posiblemente el más reconocido batería sirio. En el presente residente en Alemania\, ha acompañado en su trayectoria a muchos de los grandes vocalistas de Oriente Medio. Forma parte a su vez de la Syrian Big Band. \nEn colaboración con Marmaduke\, APDHA y Plataforma Somos Migrantes \n \n  \n  \n  \n\nPatio · 22:30 h. \n Entrada libre hasta completar aforo   \nDocumental\nHAMADA\n(Eloy Domínguez Serén\, Suecia|Noruega|Alemania\, 2018\, 88 min\, V.O.S.E.) \nCon vitalidad y humor Hamada traza un retrato insólito de un grupo de jóvenes amigos que viven en un campamento de refugiados en medio del pedregoso desierto del Sáhara. Juntos usan el poder de la creatividad y la diversión para denunciar la realidad que les rodea y expandirse más allá de los límites del campamento. \nEn colaboración con \n \n  \n  \n 
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SUMMARY:XIII CICLO CINE Y FLAMENCO · EL FLAMENCO  Y LA MADRE QUE LO PARIÓ + PERET: YO SOY LA RUMBA
DESCRIPTION:Miércoles 19 de junio 2019 \nAUDITORIO CICUS \nEntrada libre hasta completar aforo \nXIII Ciclo Cine y Flamenco \n  \nEL FLAMENCO  Y LA MADRE QUE LO PARIÓ. GUÍA FLAMENCA DEL PROFESOR YOTOKO\n(Gaspar “el Pinturillas”. España\, 2019. 24’. VOE. Cortometraje de animación)\nEstreno absoluto \nUn particular recorrido por el Flamenco en clave de humor\, de la mano de un peculiar maestro japonés. \n  \n  \n  \n \nPERET: YO SOY LA RUMBA\n(Paloma Zapata. España\, 2018. 90’. Largometraje Documental)\nEstreno en Andalucía \nDocumental sobre la vida más íntima y familiar y la trayectoria musical de Peret. \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n 
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SUMMARY:22 FESTIVAL DE JAZZ · PLAY-JAZZ (ENCUENTRO CON LOS MÚSICOS DE JAZZ)
DESCRIPTION:Fecha: 25 de junio 2019\nHora: 22 h.\nLugar: Patio del CICUS (C/ Madre de Dios\, 1/3) \nEntrada libre hasta completar aforo \n22 Festival de Jazz | 21 Grados 2019 \n  \nHappening (de la palabra inglesa que significa acontecimiento\, ocurrencia\, suceso) es toda experiencia que parte de la secuencia provocación-participación-improvisación. \nJuego de músicos donde la improvisación jazzística y la aleatoria musical juegan un papel fundamental. La suerte decidirá qué músicos y con qué temas desarrollaremos la velada. \nEs un encuentro participativo como preámbulo a los conciertos formales que se desarrollarán durante la semana. \n  \nVER PROGRAMA COMPLETO DEL FESTIVAL
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SUMMARY:MENTES CREATIVAS: MÁS ALLÁ DE LAS RAÍCES Y LA IDENTIDAD · ENCUENTRO CON KAMRAN DIBA Y JUDITH BENHAMOU-HUET
DESCRIPTION:Fecha: Miércoles 26 de junio 2019\nHora: 12:30 h.\nLugar:  Auditorio · CICUS \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nEsta actividad será en inglés con traducción simultánea \nEl Centro de Iniciativas Culturales de la universidad de Sevilla (CICUS) se enorgullece en anunciar el primero de una serie de encuentros entre mentes creativas con la conversación de dos personajes extraordinarios: Kamran Diba y Judith Benhamout Huet. \nKamran Diba\, arquitecto iraní con residencia permanente en España\, concibió y construyó el Museo de Arte Contemporáneo en Teherán\, a fines de la década de los 70\, creando posteriormente una colección que actualmente incluye algunas de las obras más importantes del arte contemporáneo del siglo XX\, valorada en torno a los 3 billones de dólares. \n  \nJudith Benhamou Huet es una curadora\, crítica de arte y periodista radicada en París\, quien a través de su trabajo ha reflejado de manera perceptiva el mundo del arte y sus tendencias en las últimas décadas. \nLas carreras profesionales están hechas de opciones y oportunidades\, cambios y desafíos que permiten a las personas capitalizar y desarrollar sus talentos. \nJudith Benhamou es sefardí y actualmente en proceso de recuperar la ciudadanía española. Kamran Diba divide su tiempo entre París y España\, donde es miembro del «Colegio de Arquitectos» de España. Las raíces y el exilio están presentes en las exitosas carreras de ambos. \nhttps://judithbenhamouhuet.com/ \n  \nCARTEL DE LA ACTIVIDAD (pulsa para ampliar/descargar) \n \n  \n 
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SUMMARY:22 FESTIVAL DE JAZZ · ASSEJAZZ BIG BAND (DIRECTOR ANTONIO OLIVO)
DESCRIPTION:Fecha: 26 de junio 2019\nHora: 22 h.\nLugar: Patio del CICUS (C/ Madre de Dios\, 1/3) \nEntrada libre hasta completar aforo \n22 Festival de Jazz | 21 Grados 2019 \n  \nAssejazz Big Band surge en noviembre de 2013 como parte de uno de los proyectos formativos de la Asociación de Jazz de Sevilla ASSEJAZZ: el Taller de Big Band. Tiene como principal objetivo ofrecer una formación musical estable para los socios de Assejazz donde poder tocar y compartir sus experiencias musicales. Y en este caso concreto darles la posibilidad de tocar en una banda de gran formato como es una big band. \nA lo largo de estos 5 años ha realizado varios conciertos por Sevilla\, destacando su participación concierto en el Casino de la Exposición dentro de la programación de CIRCADA 2016 y en III Festival de Jazz de Sevilla. También participó representado a Sevilla en el II Encuentro de Big Bands de Andalucía organizado por la federación Andajazz y que tuvo lugar en Torre del Campo (Jaén). \nDirigida por los saxofonistas Javier Ortí y Antonio Olivo\, los conciertos de la Assejazz Big Band son todo un espectáculo: 20 músicos en el escenario y un repertorio que intenta abarcar la evolución de esta música\, con arreglos de swing de los años 30 hasta otros más contemporáneos y de otros estilos como el latin jazz. \n  \nVER PROGRAMA COMPLETO DEL FESTIVAL
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SUMMARY:22 FESTIVAL DE JAZZ · EVA FERNÁNDEZ TRIO
DESCRIPTION:Fecha*: 27 de junio 2019\nHora: 22 h.\nLugar: Patio del CICUS (C/ Madre de Dios\, 1/3) \nEntrada: 12 € (público general) | 6 € (comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla y socios de Assejazz).\nTaquilla: de lunes a viernes de 11 a 14 h y de 17 a 21 h en la Conserjería del CICUS y desde dos horas antes del inicio de los conciertos.\n \n22 Festival de Jazz | 21 Grados 2019 \n  \nEVA FERNÁNDEZ TRIO\nEva Fernández · saxo y voz\nJosep Munar · guitarra\nEnric Futar · batería \nLa cantante y saxofonista Eva Fernández presenta “Yo pregunto” y lo anuncia como primer proyecto liderado por ella misma\, reafirmando su compromiso con la sensibilidad y la creatividad al hacer música. \nEste nuevo trabajo discográfico deja de ser un conjunto de “standards”\, como en los anteriores discos en los que ha participado\, para dar paso a la creación y así poder empezar a tejer su propio discurso. “Los poemas que forman este disco resonaron tan fuerte cuando los leí que tuve que empezar a cantarlos“ escribe la artista en la contraportada del disco. \nEva Fernández forma tándem compositivo con Josep Munar\, guitarrista de la formación\, para musicar estos poemas\, unidos por la premisa estilística ”menos es más”. Munar a la guitarra y Enric Fuster a la batería\, son los compañeros de viaje de Fernández en este espectáculo. \n  \n* Los días 27\, 28 y 29 de junio\, habrá Jam Sessions tras los conciertos. \n  \nVER PROGRAMA COMPLETO DEL FESTIVAL
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SUMMARY:TALLER PRÁCTICO DE PREPARACIÓN DE PROPUESTAS PARA LA CONVOCATORIA DE PROYECTOS DE COOPERACIÓN 2020
DESCRIPTION:Fecha: 28 de junio 2019\nHora:  10 – 13 h\,\nLugar: CICUS (Calle Madre de Dios\, 1-3)\nContacto: info@europacreativaandalucia.es  – Tel.: 955 929 047/183 \nActividad gratuita. Aforo limitado.\nINSCRIPCIONES AQUÍ. \n\nEuropa Creativa MEDIA en Andalucía y Europa Creativa Cultura organizan en colaboración con el CICUS\, Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla\, un Taller práctico de preparación de propuestas para la convocatoria de proyectos de cooperación 2020. \nEl taller tendrá lugar el 28 de junio de 2019 en Sevilla y está dirigido a organizaciones andaluzas de ámbito cultural y creativas con interés en internacionalizar sus proyectos y en adquirir formación en temas de desarrollo de audiencias. \nIniciaremos la sesión con una presentación de las características de esta convocatoria y contaremos con un caso práctico para conocer la experiencia de una entidad beneficiaria del Programa. Posteriormente ofreceremos un taller impartido por una experta en planificación y evaluación de audiencias en el marco de proyectos europeos. \nPROGRAMA: \n· 10:00 h. Registro \n· 10:15 h. Bienvenida institucional \n· 10:20 h. Proyectos de cooperación: requisitos y claves de la convocatoria. Carolina Fenoll e Isabel Pérez\,Técnicas de la Oficina Europa Creativa – Cultura\, Ministerio de Cultura y Deporte. \n· 11:00 h. Caso práctico Proyecto Carpet (Craft\, Art and People Together). Catalina Bejarano\, Fundación Tres Culturas del Mediterráneo. \n· 11:30 h. Taller de capacitación “Estrategia de audiencias: herramientas y metodologías para proyectos culturales europeos”. Sonia Sin \, Jefa de la Unidad de Comunicación y Patrocinio de S.M. Zaragoza Cultural\, y Project Manager de #ZGZesCultura del proyecto Adeste+. \n· 13:00 h. Fin de la sesión \n  \nActividad organizada por: \n \n\n  \n  \n 
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SUMMARY:22 FESTIVAL DE JAZZ · CROMATIC VORTEX
DESCRIPTION:Fecha*: 28 de junio 2019\nHora: 22 h.\nLugar: Patio del CICUS (C/ Madre de Dios\, 1/3) \nEntrada: 12 € (público general) | 6 € (comunidad universitaria y socios de Assejazz).\nVenta: de lunes a viernes de 11 a 14 h y de 17 a 21 h en la Conserjería del CICUS y desde dos horas antes del inicio de los conciertos.\nVenta on line: https://entradium.com/  \n22 Festival de Jazz | 21 Grados 2019 \n  \nCROMATIC VORTEX\nAruán Ortiz · piano/composición\nIgor Lumpert · tenor saxo /composición\nMasa Yamaguchi · contrabajo\nJohn Betsch · batería \n\nAruán Ortiz (piano y composición) \nEl pianista y compositor Aruán Ortiz nacido en Santiago de Cuba y residente en Brooklyn\, Nueva York\, ha sido una figura aclamada en la progresiva escena del jazz y la vanguardía en los Estados Unidos durante más de 15 años. Nombrado “uno de los compositores más creativos y originales del mundo” (Lynn René Bayley\, The Art Music Lounge)\, ha escrito música para conjuntos de jazz\, orquestas\, compañías de danza\, grupos de cámara y largometrajes\, incorporando influencias de la música clásica contemporánea. Música\, ritmos haitianos cubanos e improvisación vanguardista. Ha recibido múltiples galardones\, entre ellos Mid-Atlantic Foundation US Artists International (2017)\, Premio de beca de compositor en el Colegio de Bellas Artes de Vermont (2016); y el Premio de Impacto Doris Duke (2014); Compositores ahora residencia creativa en el centro Pocantico del Rockefeller Brothers Fund (2014). Su álbum de tríos de 2016\, Hidden Voices (Intakt 2016) fue alabado como “un nuevo sonido sólido y único en el mundo del jazz de hoy” por Matthew Fiander en PopMatters\, mientras que su esfuerzo como solista en el piano Cub(an)ism (2017) se llamó “un ejercicio de genio en la exploración de la profundidad y la percepción que revela una nueva y brillante arruga en la relación entre la música y las matemáticas\, reimaginando los ritmos Gaga afro-haitianos\, la rumba afrocubana y Yambú en meditaciones fuertemente improvisadas sobre el modernismo que recuerdan a John Cage y Paul Bley Ron Hart\, The Observer. Aruán ha tocado\, girado o grabado con luminarias de jazz como Wadada Leo Smith\, Don Byron\, Greg Osby\, Wallace Roney\, Nicole Mitche- ll\, William Parker\, Adam Rudolph\, Andrew Cyrille\, Henry Grimes\, Oliver Lake Rufus Reid\, Terri Lyne Carrington y colaboraron con el coreógrafo José Mateo\, la cineasta Ben Chace\, el poeta Abiodun Oyewole de The Last Poets\, DJ Logic y Val Jeanty\, y la escritora alemana Angelika Hentschel y Anna Breitenbach. \n\nIgor Lumpert (tenor saxo /composición) \nNacido el 27 de octubre de 1975 en Novo Mesto\, Eslovenia\, Igor comenzó su formación profe- sional a los 19 años en el Conservatorio Bruckner en Linz\, Austria. Durante este período\, fue miembro de la banda Sidewinders con sede en Munich\, ganador del premio “Mejor grupo de jazz de Alemania”. Después de completar sus estudios con honores\, Igor fue invitado por uno de los mejores bajistas del mundo\, Reggie Workman\, para estudíar en la New School University en la ciudad de Nueva York. Recibió una beca y se mudó a Nueva York en el otoño de 2000. En abril de 2002\, Igor fue seleccionado para el New School All-Star Wayne Shorter Ensemble\, que actuó en la ceremonia de entrega de premios “Beacons In Jazz” en el Supper club\, donde el Sr. Shorter fue honrado. Igor actuó en festivales de jazz en Munich\, Ljubljana\, Belgrado\, Novi Sad\, Csfero\, en los principales clubes de jazz de Nueva York\, incluyendo el Jazz Standard\, el Café Cornelia Street\, Supper Club Birdland; y lugares de todo el mundo con leyendas del jazz como Reggie Workman\, John Abercrombie\, Chico Hamilton. En 2011\, Igor fue el encargado de crear una pieza para el cierre de la Capital Europea de la Cultura. Con el artista multimedía Zeljka Blaksic creó “Resistance of the Earth”\, que es un proyecto multimedía que combina varios géneros artísticos; Desde video\, performance\, película de 16 mm hasta música en vivo. El tema del proyecto abarca el mundo de desastres naturales como terremotos\, volcanes\, huracanes y tornados. Además de su trabajo como intérprete y compositor\, tiene una carrera activa como educador\, y ha impartido clases magistrales y lecciones de improvisación en toda Europa y los Estados Unidos. Su banda “Innertextures” representa la pasión de Igor por la música para viajar a lugares nuevos y atrevidos. Él es apoyado en este esfuerzo por el bajista Christopher Tordini y el baterista Nasheet Waits. Igor ha lanzado cuatro CD como líder: “Eleven” (2018) e “Innertextures live” (2012) para los registros del sello portugués Clean Feed\, “Mineral Mind” (2010) e “Innertextures” (2004). \n\nJohn Betsch (batería) \nNatural de Florida\, empezó a tocar la batería con la edad de nueve años. Frecuentó la Fisk University y\, con 18 años\, empezó a tocar profesionalmente con Bob Holmes\, Ernest Vantrease y Louis Smith. Estudió an el Berklee College of Music y en la universidad de Massachusetts-Amherst con Max Roach y Archie Shepp. Después de ser miembro de varios trios de órgano\, grabó su primer album como líder Earth Blossom en 1975. En ese año se mudó a Nueva York\, donde empezó a colaborar con Marion Brown\, Paul Jeffrey\, Max Roach\, Jeanne Lee y Henry Threadgill. \nEntre 1977 y 1979 Betsch ha sido integrante del ensemble de Abdullah Ibrahim y de 1980 a 1982 de la banda de Archie Shepp. En 1983 ha sido miembro del septeto de Roger Dawson y después de los cuartetos de Marty Cook. \nDesde 1985 Betsch vive en Europa trabajando primero con Jim Pepper y Mal Waldron y\, a partir del 1990\, en el grupo de Steve Lacy. Ha colaborado y grabado con Thomas Chapin\, Marilyn Crispell\, Klaus König\, Billy Bang\, Sathima Bea Benjamin\, Uli Lenz\, Simon Nabatov\, Don Byron\, Cameron Brown y Kirk Lightseym\, entre muchos otros. \n  \n* Los días 27\, 28 y 29 de junio\, habrá Jam Sessions tras los conciertos. \n  \nVER PROGRAMA COMPLETO DEL FESTIVAL
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SUMMARY:22 FESTIVAL DE JAZZ · SEBASTIÁN CHAMES QUARTET PRESENTANDO WILLIE JONES III AND JUSTIN ROBINSON
DESCRIPTION:Fecha*: 29 de junio 2019\nHora: 22 h.\nLugar: Patio del CICUS (C/ Madre de Dios\, 1/3) \nEntrada: 12 € (público general) | 6 € (comunidad universitaria y socios de Assejazz).\nTaquilla: de lunes a viernes de 11 a 14 h y de 17 a 21 h en la Conserjería del CICUS y desde dos horas antes del inicio de los conciertos.\nVenta on line: https://entradium.com/\n \n22 Festival de Jazz | 21 Grados 2019 \n  \nSEBASTIÁN CHAMES QUARTET\nJustin Robinson · saxo alto\nSebastián Chames · piano\nRubén Carles · contrabajo\nWillie Jones III · batería \n  \nEl pianista argentino Sebastián Chames nos trae su cuarteto\, que incorpora a dos figuras estelares americanas nivel\, el baterista Willie Jones III y el saxofonista alto Justin Robinson. \nWillie Jones III ha sido miembro de las bandas de Cedar Walton\, Roy Hargrove durante largos periodos y ha trabajado entre otros con Horace Silver\, Herbie Hancock\, Sonny Rollins\, Hank Jones\, Michael Brecker\, Wynton Marsalis\, Arturo Sandoval\, Bobby Hutcherson y Kurt Eallin. Cuenta con siete discos como líder y su propio sello discográfico WJIII. Asimismo\, ha participado en la grabación de los últimos tres trabajos discográficos de Chames. \nJustin Robinson es uno de los mejores saxofonistas alto del momento. Ha tocado durante quince años en el quinteto de Roy Hargrove. Además\, ha actuado con artistas como Harper Brothers\, Cecil Brooks III\, Abbey Lincoln\, Díana Ross\, Little Jimmy Scott\, Carnegie Hall Jazz Band y Dizzy Gillespie All Star Band. Entre sus discos como solista destacan Justin Time (Verve) (con Bobby Watson\, Eddie Henderson\, Kenny Barron and Gary Bartz participated)\, The Challenge (Arabesque)\, In the Spur of the Moment (WJ3)\, Alana’s Fantasy (Criss Cross Jazz) o A First Light (WJII) de 2019. \nSebastián Chames\, pianista y compositor español de origen argentino y residente en Madrid que lleva en la escena jazzística desde temprana edad\, concretamente a comienzos de los años noventa. Se ha formado en Nueva York con Rodney Kendrick\, Barry Harris\, Fred Hersch y Bruce Barth\, entre otros. Cuenta con cuatro discos como líder: Reminisicing to the Unknown Masters (2019)\, Pick Up the Phone (feat Jeremy Pelt\, Greg Tardy\, Gerald Cannon\, y Jones) (2015)\, Reconstrucción (feat Jeremy Pelt\, Justin Robinson\, Dwayne Burno y Jones) (2013) y Primera Toma (2008)\, todos grabados en Nueva York con formaciones de primer nivel. \nEn su último disco de este año 2019 Reminiscing The Unknown Masters incorpora a su formación a dos viejas figuras Steve Nelson\, referente del vibráfono conocido entre otro por integrar las bandas de Mulgrew Miller y Dave Holland y ha tocado con innumerables figuras (entre otros Grant Green y Kenny Barron)\, Curtis Lundy al contrabajo\, quien entre otros ha tocado con Johnny Griffin\, Betty Carter\, y vuelve a contar con Greg Tardy al saxo tenor y Willie Jones III a la batería. Todos sus discos han recibido excelentes críticas tanto por el público como por la crítica especializada. Con su proyecto viene tocando en España y Estados Unidos y para ello ha contado con músicos como Steve Nelson\, Jeremy Pelt\, Greg Tardy\, Justin Robinson\, Gerald Cannon\, Dwayne Burno\, Curtis Lundy\, Willie Jones III\, Lamy Strefi Jr\, Jonathan Barber\, Stacy Dillard\, Warren Wolf\, Herman Burney\, Lenny Robinson\, Perico Sambeat\, etc. \nEl contrabajista español Rubén Carlés\, es un músico cuyo enfoque abarca tanto la vanguardía como la vieja escuela. Estudió en Nueva York\, donde tuvo la oportunidad de estudiar con mentores como Matt Penman\, Vicente Archer\, Reggie Workman o Matt Brewer. Algunos de los músicos con los que Rubén ha grabado o tocado son Ferenc Nemeth\, Lionel Loueke\, Jason Palmer\, Adam Niewook\, Colin Stranahan\, Perico Sambeat\, Logan Richardson\, Café da Silva\, Al- bert Sanz\, Kush abaddey\, Yotam Silverstein\, Jorge Rossy\, Phil Grenadier o Javier Vercher entre muchos otros. Ha estudíado con maestros de la talla de John Patitucci\, Hal Crook o Terry Lyne Carrington entre otros\, y ha compartido escenario con músicos como Perico Sambeat\, Jason Palmer\, Jonathan Pinson\, Ferenc Nemeth\, Javier Vercher\, Jorge Pardo\, Yotam Silverstein o Logan Richardson. \n  \n* Los días 27\, 28 y 29 de junio\, habrá Jam Sessions tras los conciertos. \n  \nVER PROGRAMA COMPLETO DEL FESTIVAL
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SUMMARY:22 FESTIVAL DE JAZZ · ANDALUCÍA BIG BAND (DIRIGE: ABDÚ SALIM)
DESCRIPTION:Fecha: 30 de junio 2019\nHora: 22 h.\nLugar: Patio del CICUS (C/ Madre de Dios\, 1/3) \nEntrada: 12 € (público general) | 6 € (comunidad universitaria y socios de Assejazz).\nTaquilla: de lunes a viernes de 11 a 14 h y de 17 a 21 h en la Conserjería del CICUS y desde dos horas antes del inicio de los conciertos.\nVenta on line: https://entradium.com/\n \n22 Festival de Jazz | 21 Grados 2019 \n  \nANDALUCÍA BIG BAND \n«Los integrantes de la big band han hecho madurar durante los últimos cinco años\, a fuerza de vocación y rigor\, un proyecto solvente bien capaz de afrontar\, no sólo el repertorio clásico\, sino los nuevos arreglos y composiciones de directores invitados.»\nALBERTO MARINA (Diario de Sevilla) – \nCreada a principios de 2.011 por iniciativa de los propios músicos y gestionada también por ellos\, la Andalucía Big Band nació con el objetivo de ser una orquesta estable que sirviera para acercar el jazz al público y dar a conocer tanto el repertorio tradicional para big band como\, sobre todo\, las obras de compositores actuales. \nSu estreno oficial fue dentro del 14º Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla\, concierto para el contaron con el saxofonista Ramón Cardo como director invitado\, uno de los músicos españoles con más experiencia como director y compositor para big band. \nHan tocado también en el VI Festival Soberao Jazz de Dos Hermanas (Sevilla)\, en la celebración del 1º Internacional Jazz Day en Faro (Portugal)\, con Maria Joao y Mario Laghinha entre otros invitados\, en varias edicio- nes del Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla o en el 127º Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de Valencia que tuvo lugar en el Palau de la Música\, actuando como agrupación invitada\, así como en el Festival de Música Española de Cádiz\, Festival de Jazz de Cádiz\, Qurtuba Jazz de Córdoba o en el Festival A Arte da Big Band en Lisboa (Portugal). \nDesde entonces han colaborado con directores como Ramón Cardo\, Ze Eduardo\, Duccio Bertini\, Bob Sands\, Victor Mendoza\, Chris Kase\, Miguel Blanco\, Miguel Ángel López\, Arturo Serra\, Jesús Santandreu y Bobby Martínez entre otros\, además de artistas invitados como los trompetistas Julián Sánchez e Iván González\, la cantante Susan Sheiman\, Perico Sambeat\, Maria Joao y Mario Laginha. \nwww.andaluciabigband.com \n  \nABDÚ SALIM (Gilmer-Texas\, 1950) \nCompositor\, arreglador y solista de talento\, guardián fiel de una música que refleja perfectamente su forma de vida. Saxo tenor y soprano\, demuestra su talento por España y Francia al igual que muchos jazzmen\, lejos de la tierra que los vio nacer. \nTenía cuatro años\, cuando comenzó a tocar el piano. Al terminar la secundaria\, en 1968 se había realizado en la mayoría de los instrumentos de la banda de la escuela\, y cantó en varios coros. \nFue este año en el que se graduó\, que entró en Texas Southern University en Houston\, Texas. \nEn esta universidad recibió sus primeras lecciones. Mientras que en Houston conoció y se hizo muy amigo de Arnet Cobb. Hizo una gira con Johnny Copland y otra gira en verano con Joe Turner. En Texas College estu- dió armonía clásica y enseñó saxofón\, flauta y armonía de jazz. De 1979 a 1983 Abdu Salim estuvo en el Ejército de los EE.UU.\, en calidad de instructor en la teoría de la música y el instructor de entrenamiento del oído en la escuela de Música de la Marina en Norfolk. \nEn 1981 fue destinado a Corea del Sur\, donde dirigió la edición coreana de FJB. Esta banda fue el primer grupo musical en Corea del Sur. En Corea\, Abdu Salim participó en numerosos programas de TV y radio. Mientras su grupo tocaba en dos clubes en Seúl\, todas las noches. Allí compuso A rose without a thorne. Esta canción ha sido grabada por John Hicks en el CD: Two of a Kind (John Hicks Ray Drummond). \nLlegó a España durante el verano de 1983 con cuatro composiciones bajo el brazo. En el verano de 1985\, ya tenía veinticuatro. Abdu Salim fundó la primera escuela de jazz en Andalucía\, y realizado numerosos conciertos con grupos de estudíantes y otros músicos europeos y americanos. Ha grabado con una variedad de grupos\, que van desde el folclore español\, teatro\, rock y dos películas. \nDesde 1987 fué el saxofonista de Lou Bennet. También en 1987 recibió un premio de la estación de radio española Cadena Radio Pop por su contribución a la formación y la práctica de jazz en Andalucía. Recibió dos premios “Dexter Gordon” de la televisión de España del programa “Jazz En- tre Amigos”\, uno para su cuarteto y otro como solista. En 2.004 el realizador Ricard Rois realizó un documental sobre su vida titulado: Abdu Salim In Exile. Actualmente vive en Toulouse\, Francia. \nA lo largo de su carrera ha tocado con Frank Lacy\, Alain Jean Marie\, Billy Hart\, Greg Bandy\, Frank Foster\, Keystone Sinnet\, Billy Taylor\, Billy Drummond\, Steve Wilson\, Slide Hampton\, Ellis Marsallis\, Philip Harper\, Billy Brooks\, Lou Bennet\, Lou Donaldson\, Lonnie Smith\, Idris Muhammad y otros. Abdu Salim es un músico natural con una amplia variedad de experiencias musicales y teatrales las cuales desarrolla en cada una de sus presentaciones. \n  \nVER PROGRAMA COMPLETO DEL FESTIVAL
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SUMMARY:22 FESTIVAL DE JAZZ / 21 GRADOS 2019 · ASCENSOR PARA EL CADALSO
DESCRIPTION:22:30 h · Patio del Cicus \nLunes 1 julio 2019 \nEntrada libre hasta completar aforo \n22 Festival de Jazz | 21 Grados 2019 \n  \nASCENSOR PARA EL CADALSO\n(Louis Malle\, Francia\, 1958\, 92 min\, V.O.S.E.) \n  \nSINOPSIS \nJulien Tavernier\, héroe de la guerra de Indochina\, trabaja para el industrial Simon Carala\, y es el amante de su esposa\, Florence. Para poder vivir juntos\, los amantes deciden matar al marido de modo que parezca un suicidio\, pero ocurre algo que no estaba previsto… (Filmaffinity) \n  \nCiclo Cine y Jazz organizado en colaboración con:  \n \n  \n 
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SUMMARY:22 FESTIVAL DE JAZZ / 21 GRADOS 2019 · BLOW-UP
DESCRIPTION:22:30 h · Patio del Cicus \nMartes 2 julio 2019 \nEntrada libre hasta completar aforo \n22 Festival de Jazz | 21 Grados 2019 \n  \nBLOW-UP\n(Michelangelo Antonioni\, Reino Unido\, 1966\, 108 min\, V.O.S.E.) \n  \nSINOPSIS \nAdaptación de un cuento de Julio Cortázar que narra la historia de Thomas\, un fotógrafo de moda que\, tras realizar unas tomas en un parque londinense\, descubre al revelarlas una forma irreconocible que resulta ser algo tan turbador como inesperado. (Filmaffinity) \n  \nCiclo Cine y Jazz organizado en colaboración con:  \n \n  \n 
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SUMMARY:22 FESTIVAL DE JAZZ / 21 GRADOS 2019 (CICLO SONIDOS EN B/N) · GURUGÚ SAX presenta... SELECCIÓN BUSTER KEATON 
DESCRIPTION:22:30 h · Patio del Cicus \nMiércoles 3 julio 2019 \nEntrada libre hasta completar aforo \n22 Festival de Jazz (Ciclo Cine y Jazz) \n  \nGURUGÚ SAX presenta… SELECCIÓN BUSTER KEATON                        \nComo es sabido\, hasta bien entrados los años veinte se mantuvo la sana costumbre de acompañar las películas mudas con música en directo\, aunque la llegada del cine sonoro acabó con esta práctica en los cines comerciales. \nGurugú Sax\, con su vocación de originalidad y mezcla de lenguajes\, se convierte en la formación idónea para re-musicar películas mudas con una actitud abierta. \nBuster Keaton es un icono pop del tipo de los que interesan a Gurugú Sax: universal y underground al mismo tiempo. Su compromiso con el trabajo\, capaz de partirse literalmente el cuello en una secuencia y no parar el rodaje\, y su injusto destino\, olvidado por el gran público durante décadas\, merecen por si mismos todo el cariño y el homenaje de volver a visitar sus películas siempre que podamos. \nGurugú Sax son:\nVicente Domínguez. Saxo alto\nMercedes Bernal. Saxo alto\nLuis Navarro. Saxo. Tenor\nJavier Rodríguez. Saxo Barítono \n  \n  \nCiclo Cine y Jazz organizado en colaboración con:  \n \n  \n 
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SUMMARY:21 GRADOS 2019 (CICLO SONIDOS EN B/N) · CINETONES presenta… MUJERES PIONERAS EN EL CINE
DESCRIPTION:22:30 h · Patio del Cicus \nJueves 4 julio 2019 \nEntrada libre hasta completar aforo \n21 Grados 2019 (Ciclo Sonidos en B/N)  \n  \nCINETONES presenta… MUJERES PIONERAS EN EL CINE \nSesión de cine mudo con música en directo dedicada a las madres de nuestro cine\, las silenciadas\, las que primero soñaron con la magia de las historias en las imágenes\, las que rompieron moldes\, se enfrentaron a la censura y luego fueron olvidadas. \nUna pequeña selección de lo grande que es el cine hecho por mujeres. \nTras una minuciosa investigación y recopilación de obras cinematográficas dirigidas por mujeres\, Cinetones crea esta sesión de cine mudo con música en directo a partir de una selección muy cuidada y meditada. Fuera de lo que puede creerse o intuirse hemos descubierto una vasta cantidad de directoras en la época del cine mudo digna de poner en relevancia. Hemos seleccionado a 4 de ellas por distintos motivos. Uno de ellos es por su aportación vital a la historia del cine\, algunas de ellas no siendo reconocidas en su labor pionera\, otorgando ese mérito innovador a otros compañeros masculinos. Otra de las razones para llevar esta selección ha sido la mirada y el punto de vista de la propia mujer en la sociedad\, transgrediendo y rebelándose contra los roles a los que han sido relegadas a lo largo de la historia. Comedia\, drama\, fantasía y cine experimental es la variada paleta cinematográfica que hemos escogido para esta sesión\, lo que supone una gran inspiración musical. Cada banda sonora está concebida como un universo totalmente distinto al otro\, cuidando los timbres\, texturas o formas musicales. Una sesión de gran belleza visual\, con una fuerza que sobrecoge al espectador. \nALICE GUY BLACHÉ\nPrimera directora de cine\, pionera en el uso del cinematógrafo con un fin narrativo (nacimiento del cine)\, primera persona en crear efectos especiales.\n“Las consecuencias del feminismo” (Alice GuyBlaché\, 1906) 7 minutos. Comedia. Instrumentos musicales: banjo\, acordeón y batería \nLOTTE REINIGER\nPionera en el cine de animación y primera persona en crear un largometraje en este género cinematográfico.\n“La cenicienta” (Lotte Reiniger\, 1922) 12 minutos. Fantasía. Instrumentos musicales: guitarra eléctrica\, clarinete\, piano y batería \nGERMAINE DULAC\nDirectora de la primera película surrealista\, precursora del cine impresionista y feminista.\n“La sonriente Madame Beudet” (Germain Dulac\, 1923) 38 minutos. Drama\, impresionismo y feminismo. Instrumentos musicales: acordeón\, piano\, lira\, guitarra eléctrica\, batería y samples \nMAYA DEREN\nCreadora del coreocine (cine y danza)\, pionera del cine experimental y underground.\n“At land” (Maya Deren\, 1944) 15 minutos. Experimental. Instrumentos musicales: guitarra eléctrica\, piano\, clarinete\, lira\, batería y samples \n  \nCinetones son:\nManuel Méijome. Guitarra acústica\, manouche\, clásica\, eléctrica\, bandurria\, banjo de 5 cuerdas\, tambura\,  cítara húngara y monotrón.\nElena Jiménez. Clarinete\, piano\, acordeón\, kával\, lira\, furulyas\, zanfona\, arpa de boca\, kazoo y armónica.\nIsmael Colón Garrido. Percusión\, batería electónica\, samples\, kazoo y bocina. \n 
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SUMMARY:21 GRADOS 2019 (TEATRO) · "ALGÚN DÍA TODO ESTO SERÁ TUYO"  (CÍA. CLUB CANÍBAL)
DESCRIPTION:22:30 h · Patio del Cicus \nMartes 9 y miércoles 10 de julio 2019 \nPrecios:\n3€ · Miembros de la comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla.\n5€ · Entrada general.\nVenta de entradas desde las 20:30 horas en la conserjería del Centro \n21 Grados 2019 (Teatro)  \n  \n“ALGÚN DÍA TODO ESTO SERÁ TUYO”. CÍA. CLUB CANÍBAL \nSinopsis \nEn su lecho de muerte a Don Ramón Areces\, dueño de El Corte Inglés\, se le mezclan los recuerdos de infancia con sus andanzas en Cuba y las ofertas de Navidad que suenan por la megafonía de su gran empresa. Abrumado por su pasado\, Don Ramón Areces pasea por sus recuerdos tratando de encontrar su último anhelo\, una metáfora que haga justicia a su persona. Una metáfora perfecta que resuene en el entierro del supuesto fundador de El Corte Inglés. \nLa compañía \nClub Caníbal es una compañía teatral formada por Vito Sanz\, Font García\, Juan Vinuesa y Chiqui \nCarabante. Club Caníbal desarrolla un humor negro neorrealista que entronca con la tradición cómica española\, de Gila a Berlanga. El humor negro por ser el más genuinamente español. Un país donde llega más rápido el chiste que la mala noticia. Neorrealista porque las escrituras de los espectáculos parten de hechos reales acaecidos a nuestros compatriotas. Y todo salpimentado de algo absurdo y surrealista. Pues así es la vida. Al menos en este país. Crónicas Ibéricas es una trilogía de obras donde Club Caníbal pone en la palestra lo español. Una crítica descarnada sobre la idiosincrasia de este país. Con la cercanía y el cariño de los que no pueden evitar ser hijos de esta patria. En el primer espectáculo de esta trilogía “Desde aquí veo sucia la plaza”\, trataron la tradición más bárbara. El sacrificio cruel de un animal por divertimento. La volá\, el lanzamiento de una cabra desde un campanario mientras el pueblo grita y celebra el sacrificio.En su segundo espectáculo\, “Herederos del Ocaso”\, abordaron uno de los grandes fraudes del deporte mundial: la selección española de baloncesto paraolímpico consigue una medalla de oro sin ningún discapacitado en el equipo. Ejemplo sublime de la picaresca española. En su tercer espectáculo “Algún día todo esto será tuyo”\, diseccionaron los últimos días del presidente de El Corte Inglés. Reflejo del poder en España. \nUna trilogía que pretende ser un retrato de este país que todos disfrutamos y sufrimos. \nEL EQUIPO \nREPARTO (por orden alfabético)\nFont García\nVito Sanz\nJuan Vinuesa. \nDIRECCIÓN Y DRAMATURGIA\nChiqui Carabante \nDISEÑO ILUMINACIÓN\nNerea Castresana \nMÚSICA EN DIRECTO Y COMPOSICIÓN\nPablo Peña \nVESTUARIO\nSalvador Carabante \nDISEÑO GRÁFICO\nFratelli Moca. José Fernández \nESCENOGRAFÍA\nWalter Arias \nPRODUCCIÓN\nClub Caníbal. Silvia Rey. Sirai Life Priumph \nDISTRIBUCIÓN\nSusana Rubio \nWEB DE LA COMPAÑÍA: www.nuevosplanes.com \n  \nVÍDEO PROMOCIONAL \n \n 
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SUMMARY:21 GRADOS 2019 (TEATRO) · “LA ISLA” (CIA. HISTRIÓN TEATRO)
DESCRIPTION:22:30 h · Patio del Cicus \nJueves 11 y Viernes 12 de julio 2019 \nPrecios:\n3€ · Miembros de la comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla.\n5€ · Entrada general.\nVenta de entradas desde las 20:30 horas en la conserjería del Centro \n21 Grados 2019 (Teatro)  \n  \n“LA ISLA” (CIA. HISTRIÓN TEATRO)* \n* Recomendada para público adulto \nSinopsis \nAda y Laura esperan una terrible información: ¿Sobrevivirá su hijo de once años al accidente que ha destrozado su cuerpo? La discapacidad mental del pequeño ha convertido su existencia en un absoluto infierno. Si esta noche\, en el quirófano\, muere\, quizá\, solo quizá\, puedan rehacer lo que les queda de su relación\, lo que les queda de ilusiones\, lo que les queda de vida. Pero\, ¿hay vida después de desear la muerte de un hijo? ¿Hasta dónde somos capaces de soportar el sufrimiento? No estamos preparados para el dolor\, pero el dolor está ahí. En nuestro cuerpo y\, sobre todo\, en nuestra mente. ¿Somos monstruos por querer escapar de él? ¿O sencillamente es humano protegerse\, aunque sea a costa de los demás\, incluso de los seres más queridos? La isla explora esa fina línea que separa lo que sentimos de lo que podemos reconocer que sentimos frente a los demás y frente a nosotros mismos. La isla habla del dolor de vivir y del dolor de estar muerto en vida. \nPorque\, a fin de cuentas\, todos somos una isla rodeada de agua y soledad. \nLa compañía. \nNace en Granada en el año 1994 y a lo largo de estos casi 25 años ha producido más de 20 espectáculos de teatro. Hoy Histrión trata de seguir su camino\, en el que se reconocen dos elementos fundamentales: el texto como elemento estructural yel trabajo interpretativo que sostiene las emociones\, nexo de unión con el público.En nuestra larga trayectoria hay tres momentos decisivos. En 2010 el montaje dela obra «Del maravilloso mundo de los animales: los corderos» del dramaturgo DanielVeronese\, nos lleva a interesarnos por un teatro más social y contemporáneo y recibeel aplauso no sólo del público sino también de la crítica y recibe varios premios. En2016\, «Juana\, la reina que no quiso reinar» se revela como uno de los mejores espectáculosy Gema Matarranz\, es finalista a los premios MAX de las Artes Escénicas como mejor actriz protagonista. En enero de 2017 y de la mano de Juan Carlos Rubio\, Histrión estrena «Lorca\, la correspondencia personal»\, uno de los mejoresmontajes de la compañía\, íntimo y poético\, un trabajo premiado en la Feria deteatro en el sur de Palma del Río como mejor espectáculo\, y en los Premios Lorca2018 como mejor adaptación.En 2018 Histrión prepara con Juan Carlos Rubio como autor y director\, una nuevaproducción\, y una vez más cabeza y corazón se miran\, y en medio de un océano deinquietudes\, certezas y miedos\, surge LA ISLA. \nEste es nuestro presente. \nFICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA \nAUTOR\nJuan Carlos Rubio \nDIRECCIÓN\nJuan Carlos Rubio \nINTÉRPRETES\nADA – Gema Matarranz\nLAURA – Marta Megías \nAYUDANTE DE DIRECCIÓN\nLuis Miguel Serrano \nDISEÑO DE ILUMINACIÓN\nJuan Felipe “Tomatierra” \nSONIDO\nÁngel Moreno \nESCENOGRAFÍA Y ATREZO\nÁlvaro G. Candela \nPRODUCCIÓN\nHistrión Teatro \nADMINISTRACIÓN\nSonia Espinosa \nCOMUNICACIÓN\nAlexis Fernández \nDISTRIBUCIÓN\nNines Carrascal \nDuración de la obra: 70 minutos (sin descanso). Recomendada para público adulto \nWEB DE LA COMPAÑÍA: www.histrionteatro.es \n  \nVÍDEO PROMOCIONAL
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SUMMARY:21 GRADOS 2019 (CICLO IMPRESCINDIBLES DE BERLANGA) · ¡BIENVENIDO MR. MARSHALL!
DESCRIPTION:22:30 h · Patio del Cicus \nLunes 15 julio 2019 \nEntrada libre hasta completar aforo \n21 Grados 2019 (Ciclo Imprescindibles de Berlanga)  \n  \n¡BIENVENIDO MR. MARSHALL!\n(Luis G. Berlanga\, España\, 1953\, 75 min) \nAños 50. Villar del Río es un pequeño y tranquilo pueblo en el que nunca pasa nada. Sin embargo\, el mismo día en que llegan la cantante folclórica Carmen Vargas y su representante\, el alcalde recibe la noticia de la inminente visita de un comité del Plan Marshall (proyecto económico americano para la reconstrucción de Europa). La novedad provoca un gran revuelo entre la gente\, que se dispone a ofrecer a los americanos un recibimiento muy especial. (Filmaffinity) \n  \nCiclo Imprescindibles de Berlanga organizado en colaboración con la Filmoteca de Andalucía:  \n \n  \n 
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SUMMARY:21 GRADOS 2019 (CICLO IMPRESCINDIBLES DE BERLANGA) · CALABUCH
DESCRIPTION:22:30 h · Patio del Cicus \nMartes 16 julio 2019 \nEntrada libre hasta completar aforo \n21 Grados 2019 (Ciclo Imprescindibles de Berlanga)  \n  \nCALABUCH\n(Luis G. Berlanga\, España\, 1956\, 92 min) \nEn plena Guerra Fría\, el profesor Hamilton\, un sabio ingenuo que creía en las bondades de la energía nuclear\, al darse cuenta de su error\, huye y se lleva consigo todos sus secretos. Encuentra refugio en Calabuch\, un pueblo mediterráneo que a él le parece maravilloso porque la gente se limita a vivir y conserva el sentido del humor y de la amistad. (Filmaffinity) \n  \nCiclo Imprescindibles de Berlanga organizado en colaboración con la Filmoteca de Andalucía:  \n \n  \n 
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SUMMARY:21 GRADOS 2019 (CICLO IMPRESCINDIBLES DE BERLANGA) · LOS JUEVES\, MILAGRO
DESCRIPTION:22:30 h · Patio del Cicus \nMiércoles 17 julio 2019 \nEntrada libre hasta completar aforo \n21 Grados 2019 (Ciclo Imprescindibles de Berlanga)  \n  \nLOS JUEVES\, MILAGRO\n(Luis G. Berlanga\, España\, 1957\, 85 min) \nFontecilla\, un pueblo que vivió tiempos de esplendor gracias a la fama de su balneario\, sobrevive a duras penas gracias al campo y a un limitadísimo turismo que apenas deja beneficios; ni siquiera el tren para ya en la estación. Don Ramón\, el dueño del balneario\, harto de su escasa y poco aristocrática clientela\, en connivencia con el alcalde\, el maestro\, el barbero\, el dueño del hotel y don José\, un acaudalado propietario\, urde un plan: organizar una «aparición mariana»\, como la de Lourdes\, que atraiga al turismo y a los devotos. Cuando se dan cuenta del extraordinario parecido que hay entre Don José y una vieja talla de San Dimas\, el buen ladrón\, el problema queda resuelto. (Filmaffinity) \n  \nCiclo Imprescindibles de Berlanga organizado en colaboración con la Filmoteca de Andalucía:  \n \n  \n 
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SUMMARY:21 GRADOS 2019 (CICLO PALMARÉS DEL FCAT) · LA HIGUERA
DESCRIPTION:22:30 h · Patio del Cicus \nJueves 18 julio 2019 \nEntrada libre hasta completar aforo \n21 Grados 2019 (Ciclo Palmarés del FCAT – Mejor Película)  \n  \nLA HIGUERA\n(Aäläm-Wärqe Davidian\, Etiopía/Israel\, 2018\, 93 min\, V.O.S.E.) \nMina\, una joven judía de 16 años\, trata de encontrar un equilibrio entre su surrealista rutina diaria marcada por la guerra civil en su país\, Etiopía\, y los últimos días de la adolescencia junto a su novio cristiano\, Eli. Cuando descubre que su familia está planeando emigrar a Israel para huir de la guerra\, Mina pone en marcha un elaborado plan para salvar a Eli. Pero no tarda en descubrir que en tiempos de guerra\, las cosas no siempre salen como se espera. \n  \nCiclo Palmarés del FCAT organizado en colaboración con el Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger:  \n \n  \n 
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SUMMARY:21 GRADOS 2019 (CICLO IMPRESCINDIBLES DE BERLANGA) · PLÁCIDO
DESCRIPTION:22:30 h · Patio del Cicus \nLunes 22 julio 2019 \nEntrada libre hasta completar aforo \n21 Grados 2019 (Ciclo Imprescindibles de Berlanga)  \n  \nPLÁCIDO\n(Luis G. Berlanga\, España\, 1961\, 85 min) \nEn una pequeña ciudad provinciana\, a unas burguesas ociosas se les ocurre la idea de organizar una campaña navideña cuyo lema es: «Siente a un pobre a su mesa». Se trata de que los más necesitados compartan la cena de Nochebuena con familias acomodadas y disfruten del calor y el afecto que no tienen. Plácido ha sido contratado para participar con su motocarro en la cabalgata\, pero surge un problema que le impide centrarse en su trabajo: ese mismo día vence la primera letra del vehículo\, que es su único medio de vida. (Filmaffinity) \n  \nCiclo Imprescindibles de Berlanga organizado en colaboración con la Filmoteca de Andalucía:  \n \n  \n 
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SUMMARY:21 GRADOS 2019 (CICLO IMPRESCINDIBLES DE BERLANGA) · EL VERDUGO
DESCRIPTION:22:30 h · Patio del Cicus \nMartes 23 julio 2019 \nEntrada libre hasta completar aforo \n21 Grados 2019 (Ciclo Imprescindibles de Berlanga)  \n  \nEL VERDUGO\n(Luis G. Berlanga\, España\, 1963\, 90 min) \nJosé Luis\, el empleado de una funeraria\, proyecta emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Su novia es hija de Amadeo\, un verdugo profesional. Cuando éste los sorprende en la intimidad\, los obliga a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos de los recién casados\, Amadeo\, que está a punto de jubilarse\, trata de persuadir a José Luis para que solicite la plaza que él va a dejar vacante\, lo que le daría derecho a una vivienda. José Luis acaba aceptando la propuesta de su suegro con el convencimiento de que jamás se presentará la ocasión de ejercer tan ignominioso oficio. (Filmaffinity) \n  \nCiclo Imprescindibles de Berlanga organizado en colaboración con la Filmoteca de Andalucía:  \n \n  \n 
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SUMMARY:21 GRADOS 2019 (CICLO IMPRESCINDIBLES DE BERLANGA) · LA VAQUILLA
DESCRIPTION:Miércoles 24 julio 2019 \nEntrada libre hasta completar aforo \n21 Grados 2019 (Ciclo Imprescindibles de Berlanga)  \n  \nLA VAQUILLA\n(Luis G. Berlanga\, España\, 1985\, 122 min) \nDos años después del inicio de la Guerra Civil Española\, los aburridos soldados de ambos bandos que se encuentran en el frente de Aragón intercambian tabaco y papel de fumar\, mientras idean el modo de desmoralizar al contrario. Esa aparente tranquilidad se ve interrumpida cuando el altavoz de la zona nacional anuncia que\, con motivo de las fiestas patronales\, se va a celebrar en el pueblo cercano una novillada\, seguida de banquete y baile. En el bando republicano se extiende el desánimo y es entonces cuando al brigada Castro se le ocurre una idea para fastidiar a los nacionales y\, de paso\, elevar la moral de su tropa. (berlangafilmmuseum.com) \n  \nCiclo Imprescindibles de Berlanga organizado en colaboración con la Filmoteca de Andalucía:  \n \n  \n 
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SUMMARY:21 GRADOS 2019 (CICLO PALMARÉS DEL FCAT) · RENAULT 12
DESCRIPTION:22:30 h · Patio del Cicus \nJueves 25 julio 2019 \nEntrada libre hasta completar aforo \n21 Grados 2019 (Ciclo Palmarés del FCAT – Premio del Público)  \n  \nRENAULT 12\n (Mohamed El Khatib\, Bélgica\, Francia\, Marruecos\, 2018\, 78 min\, V.O.S.E.) \nAl poco tiempo de la muerte de su madre\, el dramaturgo y director de teatro Mohamed El Khatib recibe una llamada de su tío desde Bab Berred\, el pueblo de la familia en las montañas del Rif\, en Marruecos\, indicándole que vaya cuanto antes para recibir su herencia\, e insistiendo en que haga el viaje en un Renault 12. El Khatib decide ir desde Orléans a Tánger. Con la misma estructura que una road movie\, Renault 12 también es el intento por parte del director de descubrir sus orígenes\, documentar encuentros inesperados y poner en escena situaciones para alumbrar paisajes sociales\, políticos y culturales. \n  \nCiclo Palmarés del FCAT organizado en colaboración con el Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger:  \n \n  \n 
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SUMMARY:21 GRADOS 2019 (CICLO CICUSDOC) · LUMIÈRE! COMIENZA LA AVENTURA
DESCRIPTION:22:30 h · Patio del Cicus \nLunes 29 julio 2019 \nEntrada libre hasta completar aforo \n21 Grados 2019 (Ciclo Cicusdoc)  \n  \nLUMIÈRE! COMIENZA LA AVENTURA\n(Thierry Frémaux\, Francia\, 2016\, 90 min\, V.O.S.E.) \nEn 1895\, los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo y dirigieron unas de las primeras películas de la historia del cine. El documental\, dirigido por Thierry Frémaux (director del Festival de Cannes desde 2001 y director del Instituto Lumière de Lyon)\, ofrece una selección de 108 películas restauradas que nos muestran un viaje a los orígenes del cine. Son una mirada única sobre Francia\, el séptimo arte y el mundo que inaugura el siglo XX. \n 
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