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SUMMARY:21GRADOS · FILMOTECA · BILLY WILDER · PERDICIÓN
DESCRIPTION:22.30h · Patio Cicus  \nLunes 18 de junio \nCiclo: Billy Wilder \nPERDICIÓN \n(Billy Wilder\, EE.UU.\, 1944\, 106 min\, V.O.S.E.) \n  \n  \nEn la ciudad de Los Ángeles un agente de una compañía de seguros (Fred MacMurray) y una cliente (Bárbara Stanwyck) traman asesinar al marido de esta última para así cobrar un cuantioso y falso seguro de accidentes. Todo se complica cuando entra en acción Barton Keyes (Edward G. Robinson)\, investigador de la empresa de seguros. (FILMAFFINITY) \n  \n  \n  \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:CINE Y FLAMENCO · CLUB DE REYES. Una historia de música y Libertad
DESCRIPTION:Martes 19 de junio \nPatio del Cicus · 22:30h \n  \nCLUB DE REYES. Una historia de música y Libertad \n(Andrea Barrionuevo\, España\, 2016\, 61 min) \nEstreno en Andalucía \n  \n  \nChet Baker\, Bobby McFerrin\, Chick Corea\, Enrique Morente\, Paco de Lucía o Camarón. Juntos en la historia del ‘Johnny’. Diferentes épocas\, estilos y artistas que se unen ahora en el documental de Andrea Barrionuevo por una causa: la reapertura del mítico colegio mayor\, abandonado por Unicaja y con la fundación de antiguos colegiales lanzando el San Juan Evangelista del siglo XXI: Ahora tenemos claro que el ‘Johnny’ va a renacer de sus cenizas”. (Fuente: consejoscolegiosmayores.es) \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:21GRADOS · DÍA MUNDIAL DEL REFUGIADO · MAREA HUMANA
DESCRIPTION:22.30h · Patio Cicus  \nMiércoles 20 de junio \nDía Mundial del Refugiado \nMAREA HUMANA \n(Ai Weiwei\, EE.UU.\, 2017\, 144 min\, V.O.S.E.) \n  \n  \nMás de 65 millones de personas en todo el mundo han sido obligadas a salir de sus hogares para escapar del hambre\, el cambio climático y la guerra en el mayor desplazamiento humano desde la Segunda Guerra Mundial. Un viaje épico de la película conducido por el artista renombrado internacional Ai Weiwei\, da una expresión visual de gran alcance a esta migración humana masiva. (FILMAFFINITY) \n  \n  \n  \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:21GRADOS · ENCUENTROS DE JAZZ
DESCRIPTION:21 de junio · 21:30 · Patio del Cicus \n  \nConcierto fin de curso. \nEncuentro entre alumnado\, profesorado y público.  \nReunión de los combos que se han formado durante el taller de jazz del CICUS \n  \nEntrada libre hasta completar aforo.
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SUMMARY:21GRADOS · ENCUENTROS DE ROCK
DESCRIPTION:22 de junio · 21:30 · Patio del Cicus \n  \n  \nConcierto fin de curso. \nEncuentro entre alumnado\, profesorado y público. \nReunión de los combos que se han formado durante el taller de rock del CICUS \n  \nEntrada libre hasta completar aforo.
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SUMMARY:CONCIERTO · JOVEN ORQUESTA FILARMÓNICA DE SAN ANTONIO (YOSA)\, EEUU
DESCRIPTION:Daniel Anastasio · piano \nTroy Peters · director  \nObras de Bernstein\, Gershwin\, Copland\, Falla \n  \nSábado 23 de junio · 21h \nIglesia de la Anunciación (c/Laraña\, s/n) \nEntrada libre hasta completar aforo \n El último de los conciertos de la iglesia de la Anunciación acogerá a la Joven Orquesta Filarmónica de San Antonio (Texas\, EEUU)\, ciudad que este año celebra los 300 años de su fundación por franciscanos españoles.  \nEsta formación hunde sus raíces en la Joven Orquesta Sinfónica de San Antonio (EEUU)\, creada en 1949 por G. Lewis Doll\, director de música del Distrito Escolar Independiente de San Antonio. A esta orquesta pronto se sumarían músicos de otras escuelas fuera de San Antonio. A principios de la década de 1960\, también se fundaría la Junior Youth Symphony para los más jóvenes. \n  \nEntre los diversos conciertos que dentro y fuera de sus fronteras ha llevado a cabo la YOSA\, destacan las giras realizadas por países tales como Polonia\, Austria y Hungría (1989)\, Alemania (1995)\, Australia (1998)\, Francia (2001)\, Italia y Alemania (2004)\, Finlandia\, Estonia y Rusia (2007)\, China ( 2010) e Inglaterra (2012)\, entre otras\, a las que se añade este año esta gira por España\, conmemorando los 300 años de la fundación de la ciudad de San Antonio por los españoles.  Hoy en día\, YOSA abarca varios programas\, incluyendo nueve orquestas: cuatro grupos de cuerdas\, un coro de flauta\, un conjunto de viento y dos orquestas completas que incluyen instrumentos de viento de madera\, metales y percusión. Además\, las Asociaciones escolares de YOSA y el Campamento sinfónico de verano brindan experiencias musicales de calidad a músicos jóvenes en San Antonio y áreas circundantes. Troy Peters · director Desde 2009 es el director musical de esta formación. Ha dirigido numerosas orquestas\, entre las que se encuentran Orquesta Sinfónica de Oregón\, Sinfónica de San Antonio\, Orquesta Sinfónica de Vermont. Ha sido también director musical de la Orquesta Juvenil de Vermont y de la Orquesta de Cámara de Montpelier\, y ha dirigido orquestas universitarias en la Universidad Estatal de Texas\, así como en el Instituto de Middlebur. Troy Peters ha conseguido igualmente hacerse con un nombre internacional al haber colaborado con músicos de rock\, incluyendo Blind Pilot\, Jon Anderson(de la banda Yes) y Trey Anastasio (de la banda Phish)\, con quienes ha trabajado en dos álbumes en Elektra Records. \n  \n–Programa (selección de las siguientes obras)- \n  \n\nBernstein\n\n-Obertura  y “Make Our Garden Grow” de Candide \n-Selección de West Side Story \n  \n\nde Falla\n\n-Danza ritual del Fuego de El Amor Brujo \n-Danza Española de la Vida Breve \n  \n\nCopland\n\n-Our Town \n  \n\nGershwin\n\n–Rhapsody in Blue (Daniel Anastasio\, piano) \n-Selección de Porgy and Bess \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:FEMM+ · TALLER DJ JADE TANSA
DESCRIPTION:Jade Tansa es el alias de Ana Ramírez\, DJ profesional y promotora de LIE Radio (lieradio.com)\, una emisora on-line especializada en streaming de eventos musicales en vivo y programas periódicos centrados en música electrónica. Jade Tansa es un referente dentro de la escena de club andaluza\, entorno poco transitado por la mujer hasta muy recientemente. Su labor como mixer y productora junto a la de otras compañeras de generación como Ylia o Eme Dj contrasta con la pasividad de los festivales y programadores ante los nuevos talentos femeninos. Su labor sobre los escenarios y en los estudios de grabación cumple un papel determinante dentro de la desigual escena de la música electrónica.\nEl taller que ha diseñado esta icónica maestra de las mezclas para FEMM + constará de dos sesiones de dos horas de duración cada una y tendrá lugar los días 25 y 26 de junio a las 17 h. Este curso introductorio está enfocado a aquellas personas interesadas en conocer las diferentes técnicas que existen a la hora de construir sets propios. Durante los dos días de taller\, Jade Tansa tratará temas básicos como el conocimiento de estilos y estructuras de distintos estilos de música y la adquisición de destrezas a la hora de enlazar canciones\, así como el uso de herramientas digitales y analógicas con vista a la creación y grabación de sesiones personalizadas. \n  \nFEMM + es un ciclo dirigido a visualizar el papel de la mujer dentro de la escena musical más creativa de nuestro país. La propuesta plantea una acción multidisciplinar (taller práctico + mesa debate + proyección de documentales + actuaciones en vivo) desarrollada durante cuatro días dentro de un entorno universitario. \nPoniendo el foco sobre diferentes mujeres creadoras y profesionales de la industria musical\, FEMM + busca en esta primera temporada estival trazar una línea editorial en la que creación y reflexión conecten con el espectáculo desde un punto de vista femenino. Para ello se ha contado con instituciones aliadas del nivel de Fundación SGAE (implicada desde el principio en la dotación de contenidos tras concretar un acuerdo de colaboración con el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla)\, AIE (agente colaborador muy vinculado a la difusión de la música en directo con su circuito Artistas en Ruta)\, Asociación de Mujeres de la Industria de la Música (MIM)\, el prestigioso Festival de Cine Documental In-Edit (encargados de la selección de varias películas que se emitirán en el marco de Femm +)\, el Festival de Showcases y Feria de la Industria Musical Monkey Week (cabeza visible en Andalucía del esfuerzo por programar con criterios de paridad)\, la cabecera especializada en música independiente Mondo Sonoro y l@s agentes culturales Loveplugged. \nEl objetivo de la narrativa que guía a FEMM + se encuentra en la colaboración y la creación de sinergias que ayuden a visualizar la labor creativa y profesional que tiene la mujer dentro del mundo de la música (entendiendo esta disciplina como una manera de expresarse como individuo)\, más allá de posicionamientos políticos o de cualquier activismo social. \nEste nuevo ciclo\, que pretende instaurarse a lo largo del tiempo como un punto de encuentro en la provincia\, está enmarcado dentro del programa de actividades de verano del CICUS\, 21 GRADOS\, referente en la programación anual de la Universidad y de la ciudad en general. \nTodas las actividades que se desarrollarán en FEMM + serán gratuitas excepto el taller (que tendrá un precio simbólico previa inscripción\, por temas exclusivamente de aforo) y los conciertos (en un intento por enfatizar el valor que deberíamos adscribir a las actividades culturales\, vistas estas desde un punto de vista profesional y como modelo de consumo sostenible en el tiempo). \nEste ciclo no habría sido posible sin el apoyo de sus colaboradores\, haciendo especial\nmención a Fundación SGAE\, AIE y MIM. \n 
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SUMMARY:21GRADOS · FILMOTECA · BILLY WILDER · EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES
DESCRIPTION:22.30h · Patio Cicus  \nLunes 25 de junio \nCiclo: Billy Wilder \nEL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES \n(Billy Wilder\, EE.UU.\, 1950\, 110 min\, V.O.S.E.) \n  \n  \nJoe Gillis es un joven escritor de segunda fila que\, acosado por sus acreedores\, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond\, antigua estrella del cine mudo\, que vive fuera de la realidad\, acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento\, la actriz pretende que Joe corrija un guión que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine. (FILMAFFINITY) \n  \n  \n  \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:ETTA SCOLLO & SUSANNE PAUL
DESCRIPTION:  \nLa Facultad de Filología organiza un concierto de la cantante siciliana Etta Scollo acompañada de la violoncelista Susanne Paul. La cantante\, afincada en Alemania desde los inicios de su carrera artística\, mantiene un intenso diálogo con la música y la poesía de su tierra: en efecto\, su producción cuenta con enteros álbumes dedicados a la inconmensurable Rosa Balistreri\, a la poesía árabe medieval de Sicilia\, o a la fábula teatral Lunaria de Vincenzo Consolo. En el último de sus trabajos discográficos\, El paso interior\, a los poemas del siciliano Sebastiano Burgaretta se alternan cantatas sobre los muertos en la travesía del Mediterráneo o sobre los obreros sepultados en las minas centroeuropeas y textos de Miguel Ángel Cuevas. \nSu canto se desliza desde el susurro al grito\, en una extraordinaria amplitud de registros vocales. La voz se derrama desde un cristal agudísimo\, punzante\, hasta un abismal bajo ronco; sin perder nunca cierto sentido irónico\, como si tragedia o humor aparecieran iluminados de melancolía. \n  \n  \n 
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SUMMARY:FEMM+ · PROYECCIÓN · BRUK OUT! A DANCEHALL QUEEN DOCUMENTARY
DESCRIPTION:  \n(Cori Mckenna\, EE.UU.\, 2017\, 69 min\, V.O.S.E.) \n  \n  \nEl dancehall pasó de las fiestas clandestinas de los ghettos de Jamaica a las pistas de baile de medio planeta. Y este filme abre de par en par una ventana al mundo de unas de las estrellas del cotarro: las reinas del dancehall. Cory McKenna (directora y editora de docenas de documentales para HBO\, CNN y Vice) sigue a lo largo de dos años a seis chicas (de Polonia\, Japón\, Italia\, Euskadi y\, cómo no\, Jamaica) que se dejan los ahorros y la piel para participar en el acontecimiento a mayor gloria de este baile: la International Dancehall Queen Competition que se celebra (si las autoridades lo permiten) en la ciudad de Bahía Montego\, Jamaica. Por un lado\, la cámara captura el vigor\, el desenfreno y la hipersexualidad de un baile que\, cuando\, al grito de bruk out!\, ellas asumen el protagonismo de la fiesta\, que deviene pura catarsis femenina. Un quién da más de acrobáticas aperturas de piernas\, palmadas genitales y espasmos de nalga. Un sensacional y jocoso repertorio de movimientos que ora simulan el apareo\, ora recrean el aleteo de una mariposa o parecen querer orientar aviones. Pero el enfoque de ‘Bruk Out! A Dancehall Queen Documentary’ llega mucho más lejos de lo habitual. Muestra también el sentimiento de comunidad\, militancia y dedicación que rodea a este fenómeno y\, sobre todo\, da voz de un modo franco y directo a las vivencias personales (violencia machista\, penurias familiares\, la batalla cotidiana contra los estereotipos físicos) de unas jóvenes a las que esta danza a lomos de bombásticas líneas de bajo hace sentir “libres\, poderosas y sexys”\, y sin asomo alguno de las visiones moralizantes que siempre acompañan las miradas externas al dancehall como movimiento social y artístico. \n  \nFEMM + es un ciclo dirigido a visualizar el papel de la mujer dentro de la escena musical más creativa de nuestro país. La propuesta plantea una acción multidisciplinar (taller práctico + mesa debate + proyección de documentales + actuaciones en vivo) desarrollada durante cuatro días dentro de un entorno universitario. \nPoniendo el foco sobre diferentes mujeres creadoras y profesionales de la industria musical\, FEMM + busca en esta primera temporada estival trazar una línea editorial en la que creación y reflexión conecten con el espectáculo desde un punto de vista femenino. Para ello se ha contado con instituciones aliadas del nivel de Fundación SGAE (implicada desde el principio en la dotación de contenidos tras concretar un acuerdo de colaboración con el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla)\, AIE (agente colaborador muy vinculado a la difusión de la música en directo con su circuito Artistas en Ruta)\, Asociación de Mujeres de la Industria de la Música (MIM)\, el prestigioso Festival de Cine Documental In-Edit (encargados de la selección de varias películas que se emitirán en el marco de Femm +)\, el Festival de Showcases y Feria de la Industria Musical Monkey Week (cabeza visible en Andalucía del esfuerzo por programar con criterios de paridad)\, la cabecera especializada en música independiente Mondo Sonoro y l@s agentes culturales Loveplugged. \nEl objetivo de la narrativa que guía a FEMM + se encuentra en la colaboración y la creación de sinergias que ayuden a visualizar la labor creativa y profesional que tiene la mujer dentro del mundo de la música (entendiendo esta disciplina como una manera de expresarse como individuo)\, más allá de posicionamientos políticos o de cualquier activismo social. \nEste nuevo ciclo\, que pretende instaurarse a lo largo del tiempo como un punto de encuentro en la provincia\, está enmarcado dentro del programa de actividades de verano del CICUS\, 21 GRADOS\, referente en la programación anual de la Universidad y de la ciudad en general. \nTodas las actividades que se desarrollarán en FEMM + serán gratuitas excepto el taller (que tendrá un precio simbólico previa inscripción\, por temas exclusivamente de aforo) y los conciertos (en un intento por enfatizar el valor que deberíamos adscribir a las actividades culturales\, vistas estas desde un punto de vista profesional y como modelo de consumo sostenible en el tiempo). \nEste ciclo no habría sido posible sin el apoyo de sus colaboradores\, haciendo especial\nmención a Fundación SGAE\, AIE y MIM. \n 
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SUMMARY:CINE Y FLAMENCO · SARA BARAS: Todas las voces
DESCRIPTION:Martes 26 de junio \nPatio del Cicus · 22:30h  \n  \nSARA BARAS: Todas las voces \n(Rafa Molés & Pepe Andreu\, España\, 2017\, 92 min) \nEstreno en Andalucía \n  \n  \nEsta es la historia de Sara Baras\, bailaora y creadora de flamenco que ejemplifica a través de su vida y trabajo un dilema universal: hay voces que tiran del mundo hacia delante y lo mejoran\, mientras que otras impiden que algo cambie; y hay que decidir cada día qué voces escuchamos. Una artista trasgresora\, tan adorada como criticada dentro de un mundo tan tradicional como el Flamenco\, que se enfrenta en su madurez a la creación de un espectáculo que versa sobre el debate de arriesgar o no arriesgar.\nVoces es un espectáculo de flamenco dedicado a los artistas revolucionarios que fueron criticados en su momento y\, sin embargo\, son encumbrados hoy. Todos reflejado a través de la función de Sara Baras y dirigido por Rafá Molés y Pepe Andreu\, creadores también de Five days to dance. (Fuente: Filmin) \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:FEMM+ · MESA REDONDA · LA EDUCACIÓN COMO BASE DE LA IGUALDAD
DESCRIPTION:Auditorio CICUS · 21h \n  \nOrganiza la mesa: MIM “Organización de Mujeres de la Industria de la Música” \nInvitadas \nHerminia Martinez (MIM – GPS) \nVioleta Hernandez (La Suite – MIM) \nVeronica Repiso (SGAE) \nSoraya Salas (UnaAuna/AMPA) \nAssumpta Sabuco (Universidad de Sevilla) \nKarma Cereza (Mueveloreina) \n  \nMIM nació como asociación en septiembre de 2016 durante la 28o edición del Mercat de Música Viva de Vic\, que casualmente ofreció la programación más femenina de la historia del Mercat. Durante los meses previos a su constitución\, se sucedieron en distintas ciudades del estado\, como Madrid\, Barcelona o Coruña\, reuniones de profesionales femeninas que compartiendo experiencias\, concluyeron que era realmente necesaria la creación de una plataforma donde las profesionales del sector pudiesen generar la visibilidad\, y realzar un problema de género que la mayoría de veces queda disipado\, sobretodo en este sector\, por la inmediatez\, el volumen de trabajo\, etc: las mujeres profesionales en la industria de la música no reciben el mismo tratamiento que los hombres profesionales del sector\, aun teniendo el mismo nivel de profesionalidad. Su objetivo final es su disolución\, ya que trabajan para que llegue el día en que no sea necesaria su asociación y todo acabe convirtiéndose en Profesionales de la Industria de la Música”\, un espacio donde hombres y mujeres tengan el mismo tratamiento\, los mismos salarios\, las mismas oportunidades\, y las mismas posibilidades. Actualmente en MIM cuenta con más de 100 socias\, además de la junta directiva y diversas comisiones que trabajan permanentemente para lograr sus objetivos. Su colaboración con FEMM + se basa en el diseño de una charla debate centrada en el Análisis del proceso hacia la igualdad en la industria musical. Para ello contarán con la presencia un total de seis profesionales de diversos sectores que ejemplifican distintos perfiles de mujeres profesionales de la música y que se encargarán de poner sobre la mesa los puntos clave del tránsito que está viviendo la mujer dentro de la cultura y las artes escénicas a través de la educación formal y la perspectiva de género.\n¿Se están dando inclusión de políticas de género en la educación transversal? ¿Por qué todas esas “grandes ausentes” en los libros de texto? ¿Qué proponen los modelos\neducativos del norte de Europa? ¿Es el sistema Montesori un referente a seguir? \n  \nFEMM + es un ciclo dirigido a visualizar el papel de la mujer dentro de la escena musical más creativa de nuestro país. La propuesta plantea una acción multidisciplinar (taller práctico + mesa debate + proyección de documentales + actuaciones en vivo) desarrollada durante cuatro días dentro de un entorno universitario. \nPoniendo el foco sobre diferentes mujeres creadoras y profesionales de la industria musical\, FEMM + busca en esta primera temporada estival trazar una línea editorial en la que creación y reflexión conecten con el espectáculo desde un punto de vista femenino. Para ello se ha contado con instituciones aliadas del nivel de Fundación SGAE (implicada desde el principio en la dotación de contenidos tras concretar un acuerdo de colaboración con el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla)\, AIE (agente colaborador muy vinculado a la difusión de la música en directo con su circuito Artistas en Ruta)\, Asociación de Mujeres de la Industria de la Música (MIM)\, el prestigioso Festival de Cine Documental In-Edit (encargados de la selección de varias películas que se emitirán en el marco de Femm +)\, el Festival de Showcases y Feria de la Industria Musical Monkey Week (cabeza visible en Andalucía del esfuerzo por programar con criterios de paridad)\, la cabecera especializada en música independiente Mondo Sonoro y l@s agentes culturales Loveplugged. \nEl objetivo de la narrativa que guía a FEMM + se encuentra en la colaboración y la creación de sinergias que ayuden a visualizar la labor creativa y profesional que tiene la mujer dentro del mundo de la música (entendiendo esta disciplina como una manera de expresarse como individuo)\, más allá de posicionamientos políticos o de cualquier activismo social. \nEste nuevo ciclo\, que pretende instaurarse a lo largo del tiempo como un punto de encuentro en la provincia\, está enmarcado dentro del programa de actividades de verano del CICUS\, 21 GRADOS\, referente en la programación anual de la Universidad y de la ciudad en general. \nTodas las actividades que se desarrollarán en FEMM + serán gratuitas excepto el taller (que tendrá un precio simbólico previa inscripción\, por temas exclusivamente de aforo) y los conciertos (en un intento por enfatizar el valor que deberíamos adscribir a las actividades culturales\, vistas estas desde un punto de vista profesional y como modelo de consumo sostenible en el tiempo). \nEste ciclo no habría sido posible sin el apoyo de sus colaboradores\, haciendo especial\nmención a Fundación SGAE\, AIE y MIM. \n 
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SUMMARY:FEMM+ · CONCIERTO · MUEVELOREINA
DESCRIPTION:Patio CICUS · 22:45h \n  \n  \nLos barceloneses Karma Cereza y Joaco J Fox formaron el dúo Mueveloreina hace algo más de un año\, una batidora de electro y beats latinos cuyas producciones se retuercen afiladas y peligrosamente ácidas como un cruce urbano y trapero entre el house más caliente\, la electrónica ravera de Die Antwoord\, el pop chicloso de los noventa (Gala\, Gorillaz\, Modjo\, Daft Punk) la M.I.A. más cáustica\, el rap a lo Fatal Bazouka y nuevos estetas de la cumbia 2.0 como Dengue Dengue Dengue. Su repentina aparición en redes sociales hace unos meses arrojó una primera perla titulada ‘Cheapqueen’\, exótica pieza audiovisual que acabó convirtiéndose en una de las nuevas sensaciones virales de Youtube. Reniegan del trap nacional y del uso indiscriminado del autotune\, aunque sin duda podríamos considerarlos unos de los máximos dinamitadores del género en nuestro país. Cuando el reggaetón adquiere conciencia de sí mismo surgen cosas como estas\, especialmente con una mujer del calibre de Karma\, activista por los derechos femeninos a través de sus letras y presencia escénica. La banda sonora de la generación millennial. \nhttps://www.youtube.com/c/mueveloreina \n6€ / 3€ Com. Universitaria. Taquilla desde una hora antes en el CICUS. \n  \nFEMM + es un ciclo dirigido a visualizar el papel de la mujer dentro de la escena musical más creativa de nuestro país. La propuesta plantea una acción multidisciplinar (taller práctico + mesa debate + proyección de documentales + actuaciones en vivo) desarrollada durante cuatro días dentro de un entorno universitario. \nPoniendo el foco sobre diferentes mujeres creadoras y profesionales de la industria musical\, FEMM + busca en esta primera temporada estival trazar una línea editorial en la que creación y reflexión conecten con el espectáculo desde un punto de vista femenino. Para ello se ha contado con instituciones aliadas del nivel de Fundación SGAE (implicada desde el principio en la dotación de contenidos tras concretar un acuerdo de colaboración con el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla)\, AIE (agente colaborador muy vinculado a la difusión de la música en directo con su circuito Artistas en Ruta)\, Asociación de Mujeres de la Industria de la Música (MIM)\, el prestigioso Festival de Cine Documental In-Edit (encargados de la selección de varias películas que se emitirán en el marco de Femm +)\, el Festival de Showcases y Feria de la Industria Musical Monkey Week (cabeza visible en Andalucía del esfuerzo por programar con criterios de paridad)\, la cabecera especializada en música independiente Mondo Sonoro y l@s agentes culturales Loveplugged. \nEl objetivo de la narrativa que guía a FEMM + se encuentra en la colaboración y la creación de sinergias que ayuden a visualizar la labor creativa y profesional que tiene la mujer dentro del mundo de la música (entendiendo esta disciplina como una manera de expresarse como individuo)\, más allá de posicionamientos políticos o de cualquier activismo social. \nEste nuevo ciclo\, que pretende instaurarse a lo largo del tiempo como un punto de encuentro en la provincia\, está enmarcado dentro del programa de actividades de verano del CICUS\, 21 GRADOS\, referente en la programación anual de la Universidad y de la ciudad en general. \nTodas las actividades que se desarrollarán en FEMM + serán gratuitas excepto el taller (que tendrá un precio simbólico previa inscripción\, por temas exclusivamente de aforo) y los conciertos (en un intento por enfatizar el valor que deberíamos adscribir a las actividades culturales\, vistas estas desde un punto de vista profesional y como modelo de consumo sostenible en el tiempo). \nEste ciclo no habría sido posible sin el apoyo de sus colaboradores\, haciendo especial\nmención a Fundación SGAE\, AIE y MIM. \n  \n 
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SUMMARY:LA TRIBU · INAUGURACIÓN · PILAR BELLVER
DESCRIPTION:Jueves 28 de Junio · 19:30h \n  \nARQUEOLOGÍA LITERARIA FEMINISTA: EXCAVANDO ENTRE MITOS CLÁSICOS con Pilar Bellver. Presenta Carmen G. de la Cueva. \n  \nLos mitos clásicos greco-romanos han pervivido a lo largo de la historia de la literatura. Muchos escritores han sentido la necesidad de recrearlos en sus obras\, pero sin cuestionar el canon androcéntrico que esos mitos arrastran desde sus ancestros. También las escritoras han podido sentir esa necesidad. Pero\, ¿cuáles son los motivos diferenciales que llevan a las escritoras feministas a plantearse la necesidad de re-leerlos bajo una nueva luz? ¿Se puede hacer arqueología literaria para tratar de encontrar interpretaciones nuevas a los mitos clásicos? ¿Tiene sentido ese esfuerzo? \n  \nPilar Bellver nació en Villacarrillo\, Jaén\, en 1961. Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid\, ha publicado: De las cosas que aprendí con el cedazo Nº 1 de mi abuelo (Premio Clarín de Cuentos de 1981\, publicado por la Universidad Complutense de Madrid); La tercera vez (Premio Nacional de Novela Breve J. L. Castillo-Puche de 1997\, publicado en 1998); Veinticuatro veces (Lumen\, 2000)\, su primera novela larga; La vendedora de tornillos o El tratado de las almas impuras (Elipsis Ediciones\, 2006); Vecinas\, relato incluido en Un deseo propio\, antología de escritoras españolas contemporáneas (Bruguera\, 2009); A todos nos matan antes de morir(Algaida\, 2010)\,  A Virginia le gustaba Vita\, relato incluido en la antología Ábreme con cuidado (Dos Bigotes\, 2015)\, que después se convirtió en la novela A Virginia le gustaba Vita (Dos Bigotes\, 2016) y V y V\, Violación y Venganza (Dos Bigotes\, 2017). La autora creó en 2008 la página pilarbellver.com con el único fin de ir permitiendo la descarga gratuita de sus obras publicadas en papel a medida que caducan los derechos editoriales. \n  \nTODA LA PROGRAMACIÓN AQUÍ \n  \nEl II Festival de Cultura Feminista de La tribu es gratuito salvo la actuación de Las XL que son 3 euros para comunidad universitaria y 5 euros para público general. Hay que inscribirse a los talleres para poder obtener plaza. Las inscripciones se abrirán próximamente en la web del CICUS: http://www.cicus.us.es/talleres \n 
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SUMMARY:MÚSICA ANTIGUA · AL-NAÍR ENSEMBLE Y ALBERTO BAREA · CUANDO LA HISTORIA SE HACE MÚSICA
DESCRIPTION:Jueves 28 de junio · 21h \n\nIglesia de la Anunciación \nEntrada libre hasta completar aforo \n  \n“Cuando la historia se hace música” es un proyecto inspirado en la figura del Juglar que iba de pueblo en pueblo contando las hazañas de sus Reyes\, historias y leyendas que han perdurado a través del tiempo. Lucía Carbonero (Flauta)\, María Cano (Oboe)\, Rafael Gurrea (Clarinete)\, Jaime Moreno (Trompa) y Loreto Linares (Fagot) conforman el ensemble que interpretará la música compuesta por Alberto Barea\, quien al mismo tiempo encarnará la figura del Juglar\, narrando historias y leyendas ubicadas en Andalucía\, con música de carácter descriptivo de tintes medievales y renacentistas. \nEn esta ocasión\, el Juglar narrará la Conquista de Sevilla del Rey Don Fernando III y la leyenda de la Cabeza del Rey Don Pedro. \n  \n1248\, La Conquista de Sevilla. Obra en forma de Poema Sinfónico inspirada en la narración de las “Crónicas Generales de España” de la Conquista de Sevilla por el Rey Don Fernando III “el Santo”. La obra\, de una duración aproximada de 22 minutos\, posee un carácter descriptivo\, bajo la visión de su compositor\, que se conjuga con textos narrativos que cuentan los hechos más relevantes que propiciaron el éxito de la Conquista de la Ciudad de Sevilla en el año 1248. \nEl lenguaje musical usado aborda años de estudio de la música medieval cuya principal textura es la monodia acompañada y que en ciertos pasajes se deja ver de forma sutil. Del mismo modo y eligiendo el lenguaje de la fuga como expresión\, dos de sus movimientos dejan ver las destrezas interpretativas del quinteto y sus recursos más característicos. \nEn general se usa un lenguaje\, entre lo tonal y lo modal de fácil audición\, cuya función principal combinada con los textos será la de despertar en el oyente su sentido de la imaginación\, atrayéndolo hacia los tiempos del medievo\, el tiempo de los Castillos\, de las Conquistas\, sus historias y sus leyendas… \nLa Cabeza del Rey Don Pedro\, forma parte de una obra titulada «Leyendas de Sevilla»\, donde la música y el modo recitativo se unen para contar breves leyendas en torno al monarca que más peso cultural dejó plasmado en la Ciudad de Sevilla\, Don Pedro I de Castilla. Tramas\, duelos a espada\, engaños\, romances y picaresca\, son llevados a la partitura en un lenguaje tonal que dejan entrever recuerdos de la canción popular y las formas típicas empleadas como Leitmotiv de los diferentes personajes implicados en la historia.
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SUMMARY:FEMM+ · PROYECCIÓN · A LIFE IN WAVES
DESCRIPTION:(Brett Whitcomb\, EE.UU.\, 2017\, 75 min\, V.O.S.E.) \n  \nAuditorio CICUS · 21h \n  \nA Life in Waves es una inmersión en el mágico y cándido mundo de Suzanne Ciani\, pionera de la música electrónica y “ reina de los efectos musicales ” para la industria publicitaria. También cuenta la historia de su reinvención como estrella de la new wave\, su redescubrimiento por parte de una nueva generación de curiosos de los sintetizadores analógicos y el reencuentro con su viejo y gran amor: los instrumentos creados por Don Buchla durante los años 60 en el San Francisco Tape Music Center. En este documental de Brett Whitcomb y Bradford Thomason (tándem que ya reivindicó a otras mujeres\, las de la lucha libre\, en ‘Glow: The Story of Gorgeus Ladies of Wrestling’) artistas como Kitaro\, Peter Baumann (Tangerine Dream) o Robert Aiki Aubrey Lowe reverencian el talento de una mujer a la que durante décadas todo el mundo había escuchado pero de la que muy pocos sabían el nombre. Una historia llena de sonidos marcianos que en sus manos pueden conformar místicas odas a la naturaleza y también dar personalidad a un lavavajillas\, un cortador de césped o una botella de refresco. Sensualidad\, romanticismo a raudales y la irreductible fuerza de voluntad de una mujerpara abrirse camino en un “negocio de hombres\, en el que no tenía más remedio que ser mejor que ellos” \n  \nFEMM + es un ciclo dirigido a visualizar el papel de la mujer dentro de la escena musical más creativa de nuestro país. La propuesta plantea una acción multidisciplinar (taller práctico + mesa debate + proyección de documentales + actuaciones en vivo) desarrollada durante cuatro días dentro de un entorno universitario. \nPoniendo el foco sobre diferentes mujeres creadoras y profesionales de la industria musical\, FEMM + busca en esta primera temporada estival trazar una línea editorial en la que creación y reflexión conecten con el espectáculo desde un punto de vista femenino. Para ello se ha contado con instituciones aliadas del nivel de Fundación SGAE (implicada desde el principio en la dotación de contenidos tras concretar un acuerdo de colaboración con el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla)\, AIE (agente colaborador muy vinculado a la difusión de la música en directo con su circuito Artistas en Ruta)\, Asociación de Mujeres de la Industria de la Música (MIM)\, el prestigioso Festival de Cine Documental In-Edit (encargados de la selección de varias películas que se emitirán en el marco de Femm +)\, el Festival de Showcases y Feria de la Industria Musical Monkey Week (cabeza visible en Andalucía del esfuerzo por programar con criterios de paridad)\, la cabecera especializada en música independiente Mondo Sonoro y l@s agentes culturales Loveplugged. \nEl objetivo de la narrativa que guía a FEMM + se encuentra en la colaboración y la creación de sinergias que ayuden a visualizar la labor creativa y profesional que tiene la mujer dentro del mundo de la música (entendiendo esta disciplina como una manera de expresarse como individuo)\, más allá de posicionamientos políticos o de cualquier activismo social. \nEste nuevo ciclo\, que pretende instaurarse a lo largo del tiempo como un punto de encuentro en la provincia\, está enmarcado dentro del programa de actividades de verano del CICUS\, 21 GRADOS\, referente en la programación anual de la Universidad y de la ciudad en general. \nTodas las actividades que se desarrollarán en FEMM + serán gratuitas excepto el taller (que tendrá un precio simbólico previa inscripción\, por temas exclusivamente de aforo) y los conciertos (en un intento por enfatizar el valor que deberíamos adscribir a las actividades culturales\, vistas estas desde un punto de vista profesional y como modelo de consumo sostenible en el tiempo). \nEste ciclo no habría sido posible sin el apoyo de sus colaboradores\, haciendo especial\nmención a Fundación SGAE\, AIE y MIM. \n 
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SUMMARY:FEMM+ · CONCIERTO · SOLEDAD VÉLEZ
DESCRIPTION:Patio CICUS · 22:45h \nSoledad Vélez nació en Concepción (Chile) en 1988. A los 13 años\, influida por el ambiente musical de su casa\, empezó a interesarse por los discos de blues y jazz que rondaban por casa (Nina Simone a la cabeza). Para gozo de sus fans\, en aquella época comenzó a tocar la guitarra. Tras decidir abandonar sus estudios de arquitectura\, la joven Vélez se lanzó a componer canciones. Tras por cambiar su residencia a Argentina\, convencida por un amigo músico español acabó prefiriendo emigrar a España\, concretamente a Valencia. Ya afincada en nuestro país y tras una larga\ntemporada cantando en un cuarteto de jazz\, decidió dar el salto en solitario y se auto editó ‘Four reasons to sing\,’ un EP de cuatro canciones grabado en el home estudio de un amigo. A principios de 2011\, tras fichar con Sello Salvaje\, lanzó ‘Black Light in the Forest’\, su segundo EP. Todos empezaban a hablar de Soledad\, la PJ Harvey latina\, la Diamanda Galàs del pop\, una mujer capaz de quebrar al más pintado con su actitud incendiaria y aquella voz musculosa y sugerente. Sus primeros álbumes\, ‘Wild Fishing’ (2012)\, ‘Run With Wolves’ (2013) y el poderoso ‘Dance and Hunt’ (2016) terminaron situando a la chilena en el Top del pop-rock independiente de nuestro país. Folk-rock intrépido y emocional\, en la mejor tradición de Cat Power o Siouxie. Intensa\, carismática y sin miedo al cambio\, Soledad ha vuelto en 2018 con un nuevo álbum bajo el brazo: ‘Nuevas Épocas’\, un cambio de registro con el que la compositora se sumerge en el synth-pop cantado en castellano. Un disco del que todo el mundo habla y que ha supuesto la entrada de Mrs. Vélez por la puerta grande del pop alternativo más expansivo y emocional. \n6€ / 3€ Com. Universitaria. Taquilla desde una hora antes en el CICUS. \n  \nFEMM + es un ciclo dirigido a visualizar el papel de la mujer dentro de la escena musical más creativa de nuestro país. La propuesta plantea una acción multidisciplinar (taller práctico + mesa debate + proyección de documentales + actuaciones en vivo) desarrollada durante cuatro días dentro de un entorno universitario. \nPoniendo el foco sobre diferentes mujeres creadoras y profesionales de la industria musical\, FEMM + busca en esta primera temporada estival trazar una línea editorial en la que creación y reflexión conecten con el espectáculo desde un punto de vista femenino. Para ello se ha contado con instituciones aliadas del nivel de Fundación SGAE (implicada desde el principio en la dotación de contenidos tras concretar un acuerdo de colaboración con el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla)\, AIE (agente colaborador muy vinculado a la difusión de la música en directo con su circuito Artistas en Ruta)\, Asociación de Mujeres de la Industria de la Música (MIM)\, el prestigioso Festival de Cine Documental In-Edit (encargados de la selección de varias películas que se emitirán en el marco de Femm +)\, el Festival de Showcases y Feria de la Industria Musical Monkey Week (cabeza visible en Andalucía del esfuerzo por programar con criterios de paridad)\, la cabecera especializada en música independiente Mondo Sonoro y l@s agentes culturales Loveplugged. \nEl objetivo de la narrativa que guía a FEMM + se encuentra en la colaboración y la creación de sinergias que ayuden a visualizar la labor creativa y profesional que tiene la mujer dentro del mundo de la música (entendiendo esta disciplina como una manera de expresarse como individuo)\, más allá de posicionamientos políticos o de cualquier activismo social. \nEste nuevo ciclo\, que pretende instaurarse a lo largo del tiempo como un punto de encuentro en la provincia\, está enmarcado dentro del programa de actividades de verano del CICUS\, 21 GRADOS\, referente en la programación anual de la Universidad y de la ciudad en general. \nTodas las actividades que se desarrollarán en FEMM + serán gratuitas excepto el taller (que tendrá un precio simbólico previa inscripción\, por temas exclusivamente de aforo) y los conciertos (en un intento por enfatizar el valor que deberíamos adscribir a las actividades culturales\, vistas estas desde un punto de vista profesional y como modelo de consumo sostenible en el tiempo). \nEste ciclo no habría sido posible sin el apoyo de sus colaboradores\, haciendo especial\nmención a Fundación SGAE\, AIE y MIM. \n 
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SUMMARY:LA TRIBU · CONFERENCIAS · EDITATONA · CLUB DE LECTURA
DESCRIPTION:Viernes 29 de junio \n  \nStreaming mañana    /     Streaming tarde \n  \n10-14h. \n“Historia del feminismo. Tenemos futuro porque tenemos pasado” con Nuria Varela. Presenta Alba González Sanz. \nEn todos los tiempos\, en todas las culturas\, ha habido mujeres participando activamente y enfrentándose al poder que las excluía. Cuando comienzan a organizarse y a tomar conciencia de género aparece el feminismo como teoría política y movimiento social\, aparece el feminismo como un proyecto colectivo y emancipador. El feminismo es una historia de éxito porque\, como asegura Celia Amorós\, ha mejorado todas las sociedades en las que se ha implantado. Actualmente\, cuatro generaciones feministas actúan juntas\, no hay ámbito de la actividad humana en el que el feminismo no esté trabajando. El silencio de las mujeres\, mandato patriarcal por excelencia\, se está rompiendo lo que significa que\, con tres siglos de historia a sus espaldas\, el feminismo tiene más fuerza que nunca en su empeño por hacer un mundo más justo\, más sostenible\, “un mundo para todo el mundo”. \nNuria Varela es periodista\, Máster en Estudios Interdisciplinares de Género\, Máster en Género y Políticas de Igualdad entre Mujeres y Hombres y doctora en Ciencias Jurídicas y Sociales. Directora de la Editorial Hotel Papel\, forma parte del Observatorio de Igualdad de Género de la Universidad Rey Juan Carlos\, es docente en programas universitarios de postgrado en Políticas de Igualdad y Violencia de Género y colabora habitualmente en medios de comunicación. Reportera del Grupo Zeta entre 1989 y 2008\, ha cubierto conflictos bélicos y crisis internacionales como la guerra de Irak\, el Afganistán de los talibanes\, la guerra de Bosnia\, el sitio de Sarajevo\, el golpe de Estado en Rusia\, la matanza de Acteal en Chiapas (México)\, la Revolución Naranja en Ucrania\, la situación en Libia o los feminicidios en Ciudad Juárez. También ha trabajado a fondo la realidad de los campos de refugiados: de la población bosnia en Croacia\, de los refugiados afganos en Pakistán\, de la población palestina en Jordania o la vida de los campamentos saharauis. El resto de su actividad como periodista lo ha dedicado a la actualidad nacional\, como los atentados del 11-M o la crisis del Prestige. Fue la primera Directora de Gabinete del Ministerio de Igualdad en 2008\, ha colaborado en la Revista Europea de Derechos Fundamentales\, Meridiam\, Contrapunto de América Latina\, Números Rojos y Revista 21 y coopera con gran número de grupos y plataformas feministas y contra la violencia de género. De hecho\, ha sido miembro fundadora de la Red Internacional de Mujeres Periodistas\, también miembro fundadora de la Plataforma de Artistas contra la Violencia de Género y miembro de la Coordinadora estatal de la Marcha de Mujeres del año 2000. Entre sus publicaciones destacan Íbamos a ser reinas. Mentiras y complicidades que sustentan la violencia contra las mujeres(2002)\, Feminismo para principiantes(2005)\, La voz ignorada. Ana Orantes y el fin de la impunidad(2012)\, Cansadas. Una reacción feminista frente a la nueva misoginia(2017) y Feminismo para principiantes ilustrado(2018). Desde marzo de 1999 participa regularmente en congresos nacionales e internacionales como ponente experta en políticas de igualdad\, violencia de género\, feminismo y medios de comunicación. \n* \n10-15h. \n“Editatona sobre científicas en Wikipedia #29J” con Patricia Horrillo y Adela Muñoz Páez. \nUna editatona o maratón de edición es una actividad en la que varias personas se juntan con el objetivo de crear contenido nuevo en la Wikipedia\, la enciclopedia libre. En esta ocasión\, hemos decidido dedicar una jornada a las científicas españolas para hacer visible la ausencia de contenido relacionado con ellas y compartir la necesidad de que eso cambie. Para participar en esta actividad es necesario inscribirse\, pero no hace falta saber editar en Wikipedia ni sobre la temática que vamos a tratar. \nPlazas limitadas: 20 plazas \nPatricia Horrillo es experta en comunicación y redes sociales\, se sirve de una formación pluridisciplinar para la realización de proyectos colaborativos en múltiples ámbitos. Tras finalizar las carreras de Lenguas Aplicadas (Filología Inglesa con Marketing y Comunicación) y Periodismo\, trabajó en medios como Público y La Marea entre Madrid y Barcelona. Con la llegada del 15M surgió su faceta más activista\, con proyectos como 15Mpedia.org para recoger la historia de lo que estaba sucediendo en las plazas y calles de España en 2011. Muy interesada en los movimientos sociales y culturales\, desde 2015 coordina Wikiesfera en Medialab-Prado (Madrid)\, un espacio en el que se reflexiona sobre la escritura colectiva y la generación y dinamización de comunidades online y offline. Sus charlas\, talleres y editatonas (maratones de edición con perspectiva de género) están orientados a concienciar sobre la situación actual de invisibilización de las mujeres en éste y otros entornos digitales\, y a sumar a más editoras en Wikipedia para conseguir que la narración de la Historia no quede mutilada. \nAdela Muñoz Páez es catedrática de Química Inorgánica de la Universidad de Sevilla. Ha realizado una gran parte de su trabajo de investigación en fuentes de radiación sincrotrón de Gran Bretaña\, Francia\, Japón y España. En 2012 publicó el ensayo Historia del veneno. De la cicuta al polonio\, y en 2013 La buena muerte\, ambos en la editorial Debate. En 2013 publicó las biografías de Marie Sklodowska-Curie y Antoine Lavoisier en la colección «Grandes Ideas de la Ciencia» y publicados en 2016 por National Geographic. Adicionalmente ha impartido seminarios y conferencias sobre mujeres científicas en múltiples centros universitarios y publicados artículos en varios medios de prensa. Desde marzo de 2016 realiza representaciones teatrales junto con otras profesoras en las que interpretan a científicas del pasado. Todas estas actividades se recogen en la página web hypatia.es que creó y mantiene desde 2008. En 2015 le fue concedido premio Meridiana del Instituto Andaluz de la Mujer de la Junta de la Andalucía\, por su trayectoria profesional y personal. Su último libro es Sabias. La otra cara de la ciencia(Debate\, 2017). \n* \n19-20.15h. \n“Club de lectura feminista de La tribu sobre El entusiasmo. Precariedad y trabajo creativo en la era digital” con Remedios Zafra. Modera Carmen G. de la Cueva. \nRemedios Zafra es escritora y profesora de Arte\, Género y Cultura Digital en la Universidad de Sevilla y profesora tutora de Antropología en la Uned. Licenciada y Doctora en Arte\, Licenciada en Atropología Social y Cultural y estudios de doctorado en Filosofía Política. Su obra ha logrado los premios Estado Crítico al mejor ensayo 2017\, Anagrama de Ensayo 2017\, Meridiana de Cultura 2014; de las Letras El Público 2013; Málaga de Ensayo 2013; de Comunicación de la Associació de Dones Periodistes de Catalunya 2010; de Ensayo Caja Madrid 2004; de Investigación de la Cátedra Leonor de Guzmán 2001 y de Ensayo Carmen de Burgos 2000. Es autora de los libros El entusiasmo. Precariedad y trabajo creativo en la era digital\, Ojos y capital\, (h)adas\, Un cuarto propio conectado\, Los que miran\, #Despacio\, Lo mejor (no) es que te vayas y Netianas. N(h)acer mujer en Internet. \n* \n20.30-22h. \n“Las mujeres de la generación beat: más allá del olvido” con Annalisa Marí Pegrum \nDecir generación beat es pensar en Ginsberg\, Kerouac\, Burroughs… En resumen\, una aventura artística escrita por los hombres\, para los hombres. Pero lo quieran o no\, hubo mujeres que crearon\, inventaron\, imaginaron\, exploraron\, transgredieron. Mujeres rebeldes\, insumisas\, disidentes – lo suficientemente locas como para querer enfrentarse a los roles de género y lo suficientemente locas como para viajar\, escribir y crear. Tres años después de la publicación en español de la primera antología de poesía beat escrita por mujeres\, analizaremos la vida y obra de las mujeres de la generación beat y mostraremos cómo\, lejos de ser “olvidadas” su obra continúa expandiéndose. \nAnnalisa Marí Pegrum es filóloga\, traductora literaria y amante de la palabra escrita y hablada. En 2015 seleccionó y tradujo Beat Attitude\, la primera antología de poesía beat escrita por mujeres (Bartleby). Colaboró en La Tribu las nueve lunas que duró su embarazo\, y sus poemas han sido publicado en antologías y fanzines varios. Activista del poetry slam\, Annalisa cree en el poder terapéutico de la poesía y ha impartido talleres de slam en prisiones\, bibliotecas y colegios varios. Como poeta escénica\, ha sido invitada a Chipre\, Bélgica\, Portugal y los Emiratos Árabes Unidos\, entre otros países.​ \n  \nEl II Festival de Cultura Feminista de La tribu es gratuito salvo la actuación de Las XL que son 3 euros para comunidad universitaria y 5 euros para público general. Hay que inscribirse a los talleres para poder obtener plaza. Las inscripciones se abrirán próximamente en la web del CICUS: http://www.cicus.us.es/talleres \n  \nTODA LA PROGRAMACIÓN AQUÍ \n  \n  \n 
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SUMMARY:LA TRIBU · ENCUENTROS · POESÍA · MESA REDONDA · TEATRO
DESCRIPTION:Sábado 30 de junio \n  \nStreaming mañana \n10-14h. \n“El diario íntimo y otras escrituras del yo” con Laura Freixas. ​Presenta María Folguera. \nTras una introducción histórico-teórica sobre la aparición y desarrollo de la escritura autobiográfica y sus distintos subgéneros (memorias\, autobiografía\, autoficción…)\, hablaremos del diario íntimo​como género literario: su definición\, su historia\, los géneros afines… Seguidamente leeremos extractos de diarios de distintas autoras (Virginia Woolf\, Anaïs Nin\, Sylvia Plath\, Rosa Chacel…)​. Por último\, aquellas participantes que lo deseen pueden aportar un texto propio en forma de diario íntimo (real o ficticio\, no importa)\, de una página como máximo y con veinticinco copias\, para repartir y leer y comentar en el taller. \nPlazas limitadas: 25 plazas \n  \n  \nLaura Freixas es escritora. Ha sido también editora\, traductora\, crítica literaria. Ha publicado\, entre otras obras\, las novelas Entre amigas(1998)\, Amor o lo que sea(2005) y Los otros son mas felices(2011)\, la autobiografía Adolescencia en Barcelona hacia 1970(2007) y dos volúmenes de su diario: Una vida subterránea. Diario 1991-1994 (2013) y Todos llevan máscara. Diario 1995-1996 (2018). Presidió desde su fundación en 2009 hasta 2017 la asociación por la igualdad de género en la cultura Clásicas y Modernas\, de la que actualmente es presidenta de honor. Es columnista del diario La Vanguardia\, imparte talleres en varias instituciones y ha sido escritora residente o profesora invitada en numerosas universidades británicas y estadounidenses. \n* \n10-15h. \nFeria del libro independiente y feminista con los siguientes expositores: Editorial Amor de Madre\, Editorial Renacimiento\, Editorial Señora Dalloway\, Editorial Maclein y Parker\, Editorial Dos Bigotes\, Editorial Barrett\, Triskel Ediciones\, Crononauta\, Ediciones en Huida\, Miss Comadres\, Escuela Periféricas\, Librería Casa Tomada\, Libreras Libres (Tobacco Days\, Brontë y Deborah Libros). \n* \n10-12h. \nAquelarre poético con Adriana Schlittler Kausch\, Ángelo Néstore\, Miriam Palma\, Carmen Ramos\, Dafne Benjumea\, Estela Rengel y Myriam Seda. \n* \n12h.  \nLectura del Manifiesto de las Mujeres del Libro. \n* \n11-13h. \nTaller: “Fanzine Bomba: Exploto yo primero” con Sol Díaz Castillo. \nEn este taller exploraremos el lenguaje escrito y el gráfico para construir nuevas realidades. Arolis Uribe tiene un texto breve que se llama “Explotar yo primero” que habla de saber identificar el machismo en nosotras mismas y luego intentar cambiarlo. En este taller dialogaremos con ese texto para crear algo propio. \n  \nSol Díaz Castillo. Dibujante y Diseñadora Gráfica de la Universidad de Chile.Diplomada de Arte con mención en pintura en la U. Católica de Chile. Autora de los libros de humor gráfico: “Bicharracas\, negras\, feas y peludas”\, “Bicharracas 2\, ser fea esta de moda” y “Bicharracas 3\, raras\, locas y libres”; las respingadas “¿Cómo ser una mujer elegante?” y “¿Cómo ser una mujer elegante y de buena familia?”; y de la novela gráfica “La Hoja Naranja”\, editados por Ril. De forma independiente publica los libros “Sinnada” y “Sinnada vuelo ligero”. También publica “La Zorra y el Sapo”y “Josefina y Manuel” junto a la editorial Ocho Libros y\, junto a Michelle Sadler\, es autora de”La Historia Ilustrada de un embarazo” junto a editorial Catalonia.  Sus libros “¿Cómo ser una mujer elagante?” son editados en Francia por editorial Warum y en España por editorial Avenauta. Por el lado infantil\, es autora de tres cuentos publicados por Lom: “Pancha la chancha”\, “Rey Maximiliano” y “Carlos cuadrado”. Además es creadora de la serie de animación infantil “Telonio y sus demonios”\, parte del bloque de animación “Zumbástico Fantástico” de Zumbástico Studios. Participa como dibujante en vivo del grupo de jazz andino “La Orquesta del viento” del guitarrista y compositor Raimundo Santander\, y es tecladista en la banda “Las Moño“. \n* \n12-13h. \nMesa redonda I: “De la periferia al centro: el feminismo y los colectivos LGBT en la literatura” con la escritora Silvia Hidalgo\, y las editoras de Amor de Madre\, Inmaculada Puche Romero y Victoria Irene Borrás Puche. Modera Ángelo Néstore. \n* \n13-14h. \nMesa redonda II: “Una feminista como yo en un medio como este” con las periodistas Isabel Bellido (freelance)\, Ana Requena (El diario) y Antonia Ceballos (La Poderío). Modera Alba González Sanz. \n* \nClausura\, 20-21h. \nAbandónate mucho de Las XL. Entradas 3€ para estudiantes y 5€ para público general. \nEspectáculo músico teatral que deconstruye el mito del amor romántico.\nNos descubrimos como seductoras compulsivas\, princesas al estilo Walt Disney\, copleras sufridoras\, yonquis del amor\, punkis destructivas\, fundamentalistas espirituales… Somos todas y ninguna. Desde la comprensión de la incomprensión. ¡¡Amor sin fin!! \n  \nEl II Festival de Cultura Feminista de La tribu es gratuito salvo la actuación de Las XL que son 3 euros para comunidad universitaria y 5 euros para público general. Hay que inscribirse a los talleres para poder obtener plaza. Las inscripciones se abrirán próximamente en la web del CICUS: http://www.cicus.us.es/talleres \n  \nTODA LA PROGRAMACIÓN AQUÍ \n 
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SUMMARY:21GRADOS · FILMOTECA · BILLY WILDER · LA TENTACIÓN VIVE ARRIBA
DESCRIPTION:22.30h · Patio Cicus  \nLunes 2 de julio \nCiclo: Billy Wilder \nLA TENTACIÓN VIVE ARRIBA \n(Billy Wilder\, EE.UU.\, 1955\, 105 min\, V.O.S.E.) \n  \n  \nComo miles de neoyorkinos\, Richard Sherman  se ha quedado trabajando en agosto mientras su mujer e hijos disfrutan de unas gratas vacaciones en la playa. Siguiendo las recomendaciones de su esposa\, está dispuesto a dejar de fumar\, de beber\, a acostarse pronto y sobre todo a no echar una cana al aire. Pero la tentación aparece cuando conoce a una despampanante vecina (Marilyn Monroe)\, tan sexy como ingenua. (FILMAFFINITY) \n  \n  \n  \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:CHARLA · CARLOS BOYERO · BOYERO ON FIRE
DESCRIPTION:Este martes\, a las 18h\, recibiremos en el CICUS a Carlos Boyero\, crítico de cine. La SER recupera los famosos chats de Boyero con los lectores\, esta vez en formato podcast\, y han elegido al público del Cicus para hacerlo. \nCine\, fútbol\, sexo\, series\, etc. los asistentes podrán preguntar a Boyero sin filtro y el crítico de cine contestará a todo On fire! en un acto conducido por Roberto Sánchez que dará voz a las preguntas de los asistentes\, pero también de todos aquellos que quieran preguntar por Twitter a través del hashtag #BoyeroOnFire.\nEn este enlace podréis encontrar el podcast    http://www.podiumpodcast.com/boyero-on-fire/
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SUMMARY:21GRADOS · SONIDOS EN BLANCO Y NEGRO · GURUGÚ SAX · THE PLAYHOUSE
DESCRIPTION:22.30h · Patio Cicus  \nMartes 3 de julio \n  \nCiclo: Sonidos en Blanco y Negro \nGurugú Sax presenta…  \nTHE PLAYHOUSE \n(Buster Keaton\, 1921\, EE.UU.\, 21 min.\, MUDA) \n  \n  \nComo es sabido\, hasta bien entrados los años veinte se mantuvo la sana costumbre de acompañar las películas mudas con música en directo\, aunque la llegada del cine sonoro acabó con esta práctica en los cines comerciales.\nGurugú Sax\, con su vocación de originalidad y mezcla de lenguajes\, se convierte en la formación idónea para re-musicar películas mudas con una actitud abierta.\nBuster Keaton es un icono pop del tipo de los que interesan a Gurugú Sax: universal y underground al mismo tiempo. Su compromiso con el trabajo\, capaz de partirse literalmente el cuello en una secuencia y no parar el rodaje\, y su injusto destino\, olvidado por el gran público durante décadas\, merecen por si mismos todo el cariño y el homenaje de volver a visitar sus películas siempre que podamos. \nGurugú Sax son: \nMercedes Bernal (saxo alto)\, Jesús Maestre (guitarra híbrida)\, Toni Mangas (Bateria)\, Luis Navarro (saxo tenor) \nGurugú Sax en Facebook \n  \nSinopsis: \nEl protagonista (Buster Keaton) tiene un sueño en el que es él es director de orquesta. Después resulta ser el tramoyista de un teatro. Cuando conoce a dos hermanas gemelas\, se enamora de una de ellas\, lo que desencadena una gran confusión. (FILMAFFINITY) \n  \n  \n  \n  \n  \n.
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SUMMARY:21GRADOS · SONIDOS EN BLANCO Y NEGRO · CINETONES
DESCRIPTION:22.30h · Patio Cicus  \nMiércoles 4 de julio \n  \nCiclo: Sonidos en Blanco y Negro \nCinetones presenta…  \n  \n  \nLA MASCOTA (Wladyslaw Starewicz\, Francia\, 1934\, 26 min\, MUDA) \nInstrumentos utilizados en la Banda Sonora: guitarra eléctrica\, piano\, órgano\, kával\, clarinete\, metalófono\, silbato\, batería electrónica. Película esencial de los inicios del cine de animación. Wladyslaw Starewicz nos ofrece una historia de juguetes que cobran vida y viven una aventura en la ciudad. \nFoto «La mascota» · Ladislas Starewitch ·  © Collection Martin-Starewitch · Prohibida su reproducción. \nVIAJE A LA LUNA (George Méliès\, Francia\, 1902\, 10 min\, MUDA) \nInstrumentos utilizados en la Banda Sonora: Banjo de 6 cuerdas\, bandurria\, piano\, metalófono. bateria electrónica. Seis valientes astronautas viajan en una cápsula espacial de la Tierra a la Luna. La primera película de ciencia-ficción de la historia fue obra de la imaginación del director francés y mago Georges Méliès\, que se inspiró en las obras «From the Earth to the Moon» (1865) de Julio Verne y «First Men in the Moon» (1901) de H. G. Wells. \nUN AUTÉNTICO WESTERN (Harld Roach\, EE.UU..1920\, 23 min\, MUDA) \nInstrumentos utilizados en la Banda Sonora: Guitarra\, banjo\, clarinete\, arpa de boca\, piano\, acordeón\, armónica\, bateria electrónica. Harold Lloyd interpreta a un joven de Nueva York que por sus constantes irresponsabilidades es enviado al rancho de su tío. (FILMAFFINITY) \n  \nCinetones nace en Jerez de la Frontera (Cádiz) en el verano del 2011\, aunque con una trayectoría más extensa en proyectos de cine y música anteriores desde el 2009. Cinetones es un grupo de jóvenes músicos apasionados por el cine que se encarga de crear bandas sonoras a obras cinematográficas mudas. Improvisaciones en directo y composiciones originales se unen para  acompañar las emociones de la trama cinematográfica. Su música serpentea entre varios estilos que van desde el jazz manouche\, la música clasica\, la música tradicional europea\, y distintas vertientes del rock abarcando su perspectiva más sinfónica y pinceladas de estilo metal. \nCinetones son: \nManuel Méijome: Guitarra acústica\, manouche\, clásica\, eléctrica\, bandurria\, banjo de 5 cuerdas\, tambura\, cítara húngara y monotrón. \nElena Jiménez: Clarinete\, piano\, acordeón\, kával\, metalófono\, furulyas\, zanfona\, arpa de boca y armónica. \nJuan Pablo Carrasco: Percusión\, batería electónica\, kazoo y bocina \n 
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SUMMARY:21GRADOS · CINECICLETA · CINE A PEDALES
DESCRIPTION:22.30h · Patio Cicus  \nCINECICLETA · CINE A PEDALES \n 5 y 6 de julio \nCinecicleta es un proyecto cultural\, social y tecnológicamente sostenible que Isabel (31\, Castellón) y Carmelo (44\, Madrid)\, amantes del cine\, apasionados por la bicicleta y con ganas de viajar y compartir.\, han desarrollado por tierras africanas. Su punto de partida fue Madrid y el destino Madagascar. Durante dos años atravesaron África\, siempre en bicicleta\, con un cine ambulante que transportaban ellos mismos con un objetivo: ir exhibiendo películas\, cortos y documentales por aquellos lugares que atravesaban durante su periplo bicicletero. \nLa Cinecicleta llega ahora al patio del Cicus\, y la energía necesaria para la exhibición saldrá de la fuerza pedaleadora del público asistente que no tendrá que pagar por disfrutar de la proyección\, pero sí tendrá que dar algo de sí mismo para poner en marcha la magia del cine\, ¡unas cuantas pedaladas! \n  \nPROGRAMA \n  \nPresentación del proyecto \nProyección de Cortometrajes \n  \nEL RUIDO DEL MUNDO (Coke Riobóo\, España\, 2013\, 13 min) \nCortometraje de animación que narra la historia de Héctor\, un compositor que sufre un extraño y agobiante mal: puede escuchar todos los ruidos del mundo de manera simultánea. A través de la música tratará de encontrar una cura a su desesperación. (FILMAFFINITY) \nBIENVENIDOS (Javier Fesser\, España\, 2015\, 25 min) \nA una escuela perdida en el corazón de los Andes peruanos llega una asombrosa novedad que revoluciona la vida de toda la comunidad: la conexión a internet. Esto les abre las puertas al mundo pero\, sobre todo\, abre al mundo la posibilidad de descubrir lo que ocurre en la remota aldea. (FILMAFFINITY) \nBINTA Y LA GRAN IDEA (Javier Fesser\, España\, 2004\, 29 min) \nNarra la historia de Binta y su padre\, un humilde pescador que\, preocupado por el progreso de la humanidad\, está empeñado en llevar a cabo algo que se le ha ocurrido.
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SUMMARY:21GRADOS · CINECICLETA · CINE A PEDALES
DESCRIPTION:22.30h · Patio Cicus  \nCINECICLETA · CINE A PEDALES \n 5 y 6 de julio \nCinecicleta es un proyecto cultural\, social y tecnológicamente sostenible que Isabel (31\, Castellón) y Carmelo (44\, Madrid)\, amantes del cine\, apasionados por la bicicleta y con ganas de viajar y compartir.\, han desarrollado por tierras africanas. Su punto de partida fue Madrid y el destino Madagascar. Durante dos años atravesaron África\, siempre en bicicleta\, con un cine ambulante que transportaban ellos mismos con un objetivo: ir exhibiendo películas\, cortos y documentales por aquellos lugares que atravesaban durante su periplo bicicletero. \nLa Cinecicleta llega ahora al patio del Cicus\, y la energía necesaria para la exhibición saldrá de la fuerza pedaleadora del público asistente que no tendrá que pagar por disfrutar de la proyección\, pero sí tendrá que dar algo de sí mismo para poner en marcha la magia del cine\, ¡unas cuantas pedaladas! \n  \nPROGRAMA \n  \nPresentación del proyecto \nProyección Largometraje \n  \n14 KILÓMETROS \n(Gerardo Olivares\, España\, 2007\, 95 min) \n  \n«Catorce kilómetros» es la distancia que separa África de Europa por el Estrecho de Gibraltar. En África hay millones de personas cuyo único objetivo es entrar en Europa porque el hambre no entiende de fronteras ni de barreras. Este largometraje quiere aportar un poco de luz a las sombras de la inmigración. Buba Kanou\, Violeta Sunny Sunny y Mukela Kanou emprenden un largo y peligroso viaje hacia Europa a través de Mali\, Níger\, Argelia y Marruecos y muestran ciertos aspectos no muy conocidos de la realidad africana. (FILMAFFINITY) \n 
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SUMMARY:21GRADOS · TEATRO · BIENVENIDO A CASA
DESCRIPTION:Días 10 y 11 DE Julio · 22:30h \nPrecios:  \n3€ · Miembros de la comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla. \n5€ · Entrada general. \nVenta de entradas desde las 20:30 horas en la conserjería del Centro. \n  \nBIENVENIDO A CASA · CIA. DACSA PRODUCCIONS SL. \n  \nSinopsis \nUn trabajo en el que profundiza en el tema de las relaciones padres e hijos desde una visión tan traumática como divertida. Se trata de una vuelta a casa\, un BIENVENIDO A CASA en el que nada es lo que parece. \n  \nMar y Ernesto son dos hermanos que\, tras la muerte de su madre\, se reúnen para desmantelar el hogar familiar. El problema es que la casa está a nombre de sus dos progenitores. Para poder hacer cualquier cosa con ella necesitan el permiso de un padre\, que desapareció hace 30 años sin dar ningún tipo de explicación y que hoy\, vuelve a casa. \n  \nAlgunas críticas han dicho esto: \nUn drama inteligente sobre la memoria familiar y el presente…” “Lleno de sorpresas e inteligente…” \n“Fabulosos actores con hábiles manejos de múltiples registros” \nJ.V. Peiró – ‘Las Provincias’ \n  \n“Un ritmo frenético” \nAmparo Barbeta – Revista Urban – Diario Levante \n“Un elenco insuperable capaz de mantener en vilo al espectador.” “Interpretaciones soberbias…” \n“Un misterioso trío que sabe hacer real el sueño” \nInma Garín – Cartelera Turia \n  \nInterpretado por Alejandra Mandli\, Manuel Valls y Juan Mandli. \nDirigida por Eva Zapico \nCreación de Alejandra Mandli\, Juan Mandli\, Eva Zapico y Manuel Valls \nTexto de Manuel Valls \nAyudante de dirección: Iñaki Moral \nEscenografía: Luis Crespo \nIluminación: Carlos Molina \nMúsica: Néstor Mir \nVestuario: Dacsa Produccions \nVoces off: Jimena Cavalletti y Juan Mandli \nGrabación efectos sonoros: Jorge Salvà \nTeaser: Alfonso Amador \nCartel y Diseño Gráfico: Patossa \nProducción ejecutiva: Xavier Crespo y Xavi Machancoses \nMarketing y Distribución: Lucía Ros \nUna producción de Dacsa Produccions \nDuración del espectáculo: 1 hora y 10 minutos. \n  \nVideo corto promocional \nWeb de la compañía
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SUMMARY:21GRADOS · TEATRO · MEDIDA POR MEDIDA
DESCRIPTION:Días 12 y 13 de Julio · 22:30h \nPrecios:  \n3€ · Miembros de la comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla. \n5€ · Entrada general. \nVenta de entradas desde las 20:30 horas en la conserjería del Centro. \n  \n  \nMEDIDA POR MEDIDA\, DE WILLIAM SHAKESPEARE · FACTORÍA TEATRO & PRODUCCIONES INCONSTANTES \n“porque con el juicio con que juzgáis seréis juzgados\, y con la medida con que medís se os medirá” (Mateo 7.2) \nWilliam Shakespeare \nCambian los tiempos\, los lugares\, las personas/personajes: lo que no cambian son las motivaciones humanas. Decía Sófocles en su Antígona que el ser humano es extraordinario\, capaz de lo mejor y de lo peor\, de crear y destruir\, de vencer las complejidades de la vida\, y de sucumbir a las pasiones más primarias. \nShakespeare\, como Sófocles\, Calderón\, o Durrematt\, alcanzaron la virtud de contar historias desde los claroscuros del ser humano\, sin perder de vista las historias en sí. Por eso son clásicos. Por eso es Medida por medida una pieza extraordinaria y extraordinariamente actual. \n  \nSinopsis \nVincentio\, Duque de Viena\, incapaz de aplicar las leyes cristianas que castigan las prácticas sexuales contrarías a las mismas\, delega el poder en Ángelo\, un inquisidor incorruptible. En su primera decisión como juez supremo\, Ángelo castiga a Claudio\, joven vienés\, a morir. Su delito: ha fornicado con su novia y la ha dejado embarazada. No\, no es que no se quiera casar con ella\, que quiere; es mucho más simple: la ley castiga a quien fornica fuera del sacramento. Isabella\, hermana de Claudio\, a punto de entrar en el convento\, se ve en la obligación de interceder ante Ángelo para que perdone la vida de su hermano. Carácter\, inteligencia\, virtud\, recato y belleza. Eso es lo que aporta Isabella. Y eso es lo que percibe Ángelo\, el incorruptible\, como un enorme aliciente para turbar el carácter de Isabella\, anular su inteligencia\, para finalmente\, pervertir la virtud\, aprovechar la belleza y\, si fuera necesario\, forzar el recato de la joven\, todo a cambio de la vida del hermano sentenciado. Y todo esto lo ve el duque bajo un disfraz de fraile\, como un espectador ávido de entender\, casi en un ejercicio obsceno de vouyerismo onanista\, hasta el punto de enamorarse\, también\, de Isabella\, lo que convierte a su sucesor en su rival. \nA todo esto\, naturalmente\, ni Ángelo primero\, ni Vincentio después\, cuentan con la opinión de Isabella sobre su propia opinión\, gustos\, planes\, en fin\, sobre si le apetece tomar un café con ellos\, o ir al teatro. El cortejo de la seducción no forma parte de esta pieza maestra. Ángelo extorsiona a Isabella\, y el Duque pretende hacerla suya mediante el voto de obediencia a la máxima autoridad política. \n  \nSexo\, muerte\, poder y corrupción. \nCon estos ingredientes Shakespeare construye esta comedia “impura”\, esta pieza de difícil clasificación en términos de género dramático\, que no es del todo comedia\, que no es del todo drama\, y que lo que sí que parece ser es una dramaturgia extraordinariamente personal del poeta inglés\, probablemente la más personal\, es decir\, la más comprometida con su tiempo y su pensamiento. \nELENCO \nMacarena Sanz. Jorge Muñoz. David Luque. Juan Díaz. Salvador Sanz. Ana Mayo. Chema de Miguel. Nacho Vera. \n  \nEQUIPO \nDirector: Emilio del Valle \nVersión: Emilio del Valle\, Isidro Timón \nEscenógrafo: Arturo Martín Burgos \nFigurinista: Juan Ortega \nIluminador/Director técnico: José Manuel Guerra \nAyudante dirección: Gonzala Martín Scherman \nCoreografía: María Mesas \nMúsica original: Nacho Vera \nProducción ejecutiva: Gabriel Blanco \nDuración: 100 min. \n  \nMEDIDA POR MEDIDA TRAILER \nWeb de la compañía: \nwww.claraperezdistribucion.com \nwww.factoriateatro.com \nwww.inconstantes.com
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LOCATION:CICUS · Patio\, C/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, España
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SUMMARY:21GRADOS · TEATRO · LAS HERMANAS RIVAS
DESCRIPTION:Días 17 y 18 de Julio · 22:30h \nPrecios:  \n3€ · Miembros de la comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla. \n5€ · Entrada general. \nVenta de entradas desde las 20:30 horas en la conserjería del Centro. \n  \n  \nLAS HERMANAS RIVAS · CIA. DOBLESENTIDO PRODUCCIONES \n  \n“El amor es un acto extremadamente violento. Amor no significa amar a todos\, a todo. Amor significa\, selecciono algo y es la estructura del desequilibrio. \nAun cuando eso sea sólo un pequeño detalle\, una frágil persona indi-vidual. Yo digo: “te amo más que a cualquier cosa”. En este preciso sentido formal\, el amor es el mal.” \n  \nSlavoj Zizek \n  \nEl origen de este proyecto está inspirado en un cuento de Jorge Luís Borges “La Intrusa”. De su estructura y formato de “leyenda” poco queda. \n  \nIncluso el género de sus protagonistas es opuesto. En nuestra obra se va construyendo del propio relato la verdad de sus personajes\, que se \npresentan con el velo de sus deseos y pasiones\, y acaban condenados por sus propias decisiones. Equivocados o no\, parecerían no poder escapar del lugar que el destino les tenía asignados. \n  \nSINOPSIS: \nLas hermanas Dolores y Angustias Rivas están muy unidas\, lo comparten todo\, se consultan todo y nada hacen sin el consentimiento de la otra. Después de una noche de excesos Dolores conoce a un hombre\, El Potro Estrella\, un boxeador venido a menos. Sin consultar a Angustias lo trae a vivir a la casa. Él pasa a formar rápidamente parte de sus vidas. \nPara El Potro Estrella\, su única obsesión es entrenar para la pelea que lo llevara al triunfo definitivo. Poco a poco Angustias comienza a sentirse atraída por El Potro. Ella no puede controlar los deseos hacia el hombre de su hermana. \nDolores dándose cuenta de la situación\, y preservando el amor por su hermana decide darle vía libre a Angustias con El Potro Estrella. Desde ese momento\, comparten el mismo hombre. \nEsta situación tendrá consecuencias impredecibles. \n  \n  \nELENCO: \nAngustias: Regina Ferrando \nDolores: Luciana Drago \nEl Potro Estrella: Mariano Rochman \n  \nEQUIPO ARTÍSTICO: \nVestuario: Lucía López y Yolanda Leal \nProducción: Doble Sentido Producciones \nOperación Técnica: Sergio Guivernau y Raquel Rodríguez \nIluminación: Martín Egeido \nFotografía: Life Triumph \nVideo: Joppe de Bernardi \nDiseño gráfico y plataformas online: Verónica Troconis\, Paula Vega y Virginia Ramírez Herrero \nAsesor de boxeo: Quique Gómez Carrillo \nCompañía: Doble Sentido Producciones \nDirección: Adriana Roffi \nDuración: 75 min. \n  \nAlgunas apariciones en prensa han dicho: \n  \n\n“Cada uno de los actores está espléndido en su personaje\, creíbles hasta pensar por segundos que se está violando la intimidad de un hogar\, que eres un voyeur que no quieres perderte ni un instante…”\n\nJavier Sedano – Noviembre de 2015 \n  \n\n“Entre la monotonía y a\, ritmo de telenovela\, transcurren los días hasta que la pasión y el deseo se instala en sus vidas con la llegada de ‘El Potro Estrella’. Desgarrada\, pasional y llena de realismo..”\n\nAldo Ruiz Septiembre de 2015 \n  \n\n“Uno de los aspectos más atractivos de esta adaptación es el carácter contemporáneo de las mujeres aportando una mirada teatral e ideológica sumamente brillante. Por un lado\, el teatro bien servido en situaciones expresivas que dicen y sugieren mucho a través de las acciones\, huyendo de ese enemigo siniestro del teatro que es el discurso explicativo…\n\nHoracio Otheguy Riveira Noviembre de 2013 \n  \n\n“Lo que podría ser -y es- un drama rural acaba convirtiéndose en una comedia negra\, que ríen y aplauden los espectadores.\n\nLas hermanas Rivas” es buen teatro\, un espectáculo que se ve con interés porque está hecho con profesionalidad y talento.” \nAntonio Castro Junio de 2013 \n  \nwww.doblesentidoproducciones.com \nVideo corto promocional
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SUMMARY:21GRADOS · TEATRO · UN CUERPO EN ALGUN LUGAR
DESCRIPTION:Días 19 y 20 de Julio · 22:30h \nPrecios:  \n3€ · Miembros de la comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla. \n5€ · Entrada general. \nVenta de entradas desde las 20:30 horas en la conserjería del Centro. \n  \n  \nUN CUERPO EN ALGUN LUGAR · CIA. IN GRAVITY \n  \n  \n¿Cuántos momentos existen en la búsqueda del cuerpo que se creyó amar? \n¿Qué momentos nos rescatan y cuáles nos hunden? \n¿Llegará alguno de esos momentos a poner un punto y final? \n  \n“Él”: un hombre. \n“Alguien”: el resto del mundo\, menos ese cuerpo. \n  \n  \nSOBRE LA OBRA \n  \nUna búsqueda sin descanso a lo largo de los años y las ciudades y los incendios y los trenes. Una búsqueda de esa persona única e irrepetible con la que se compartieron apenas unas horas y por la que se decidió alejarse de un micro mundo y emprender un nuevo camino\, a pesar de todo. De todo. \nEn este viaje deconstruido temporalmente\, a modo de mapa mental\, “él” tiene la decisión de atravesar su propia vida para encontrar sin descanso esa posible respuesta. \nEl proceso de creación de la obra arrancó con unas posibles cartas a esta persona ausente y fue tomando forma de retazos\, de fogonazos de escenas. Una obra de consecuciones de “in medias res”\, algo imprescindible para transitar la velocidad de un viaje. \n  \n“Ya hace exactamente un año\, siete meses y once días que salí de casa. Tú te fuiste hace todo eso más tres días y dos horas. Las habitaciones donde me quedo parecen más grandes ahora y hay más silencio. Veo que tus ventanas\, tus posibles ventanas por donde voy caminando siguen cerradas y con las persianas bajadas y que las plantas están casi hechas ceniza. He movido muebles\, neveras\, levantado coches\, tirado paredes a martillazos\, mudanzas\, peleado en sótanos para poder seguir buscándote. Por fin mi cuerpo me sirve de algo. Cada vez pienso menos\, pero ahí sigues.” \n  \n  \nFICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA:  \nGON RAMOS / AUTOR Y DIRECTOR \nFRAN CANTOS ARANA / ACTOR \nLUIS SOROLLA / ACTOR \nMIGUEL ÁNGEL RUZ / ILUMINADOR \nDuración de la obra:       75 minutos \n  \nLo que se ha dicho: \nQue han dicho compañeros profesionales: \nInma Cuevas. Actriz.\n“Cada palabra\, cada gesto\, cada emoción. Todo en Un cuerpo en algún lugar\nes sobrecogedor. Poesía que te agarra y no te suelta. Muy bello.” \nIsrael Elejalde. Actor\, director.\n“Buen teatro. Buenos actores. Un director inteligente que firma un texto con voz propia“ \nErnesto Arias. Actor\, director.\n“Después de haber visto «Un cuerpo en algún lugar» tengo nuevos admirados: Gon Ramos\, Luis Sorolla y Fran Cantos. Me maravilló texto\, dirección e interpretación. A los pies de los tres y de su compañía In Gravity a quien no dejaré de seguir.” \nFran Calvo. Actor.\n“Sublime texto\, dirección y actores de esta joya.” \nMiguel Gabaldón. Notodo.\n“Enorme\, hondo y emocionantísimo Fran Cantos y entregadísimo Luis Sorolla en la bella búsqueda de Gon Ramos.” \nAtantxa Vela. ¡Atención obras!\n“Fabuloso trabajo de Fran Cantos Luis Sorolla en Un cuerpo en algún lugar\nde Gon Ramos. Interesante puesta en escena.” \nJavier Sahuquillo. Director\, autor.\n“Por momentos recordaba a Sergio Blanco\, a la Escandinavia de Antonio Rojano\, a Javier Cercas fragmentado por Javier Tomeo. Ese final es una de las cosas más tiernas que he contemplado en teatro. La verdad de los dos actores acompleja a los más maduros e invita a los jóvenes intérpretes a tener como espejo a Fran Cantos\, una serte de Welles hispano\, y a Luis Sorolla que cuál pavo real despliega una infinitud de personajes con solvencia inusitada en nuestras grandes producciones. Todo esto no nace del azar sino de la batuta de Gon Ramos que decide echar hasta el higadillo en un montaje demasiado sobrio para lo que requiere este universo complejo. Tal vez\, uno de los éxitos del autor radica en que no trata al público como idiota\, sino como igual. Enhorabuena a todo el equipo por vuestro trabajo y sacrificio.” \n  \n\nwww.proversus.com \nVideo corto promocional \n  \n  \n—
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SUMMARY:21º SIMPOSIO FREIRAUM
DESCRIPTION:  \nDel 23 de julio al 3 de agosto.\, en horario de apertura del centro (9 a 14h\, y 21:30 a cierre). \nInauguración el 31 de julio\, a las 20:30h.  \nCon motivo del 25° aniversario del grupo artístico Freiraum (creado en 1993)\, del 23 de julio al 3 de agosto se celebrará el 21° simposio Freiraum en Sevilla\, que tiene como objeto reunir a artistas de diferentes países para realizar creaciones conjuntas y debatir sobre sus obras. \nParticiparán en este evento los artistas Josef Bernhardt (Austria)\, Tina Stöger (Austria)\, Concha Jiménez Muñoz (España)\, François Poyet (Francia)\, Koji Kobayashi (Japón) y Fernanda Oliveira (Portugal). \nArtista Invitada: Atsuko Fukuda (Japón) \nEl simposio tendrá lugar en el Centro de Iniciativas Culturales CICUS de la Universidad de Sevilla\, donde los artistas tendrán la oportunidad de exponer los resultados hasta el 3 de agosto. \nEn colaboración con la Embajada de Austria en España y Taberna Ánima Sevilla \n 
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LOCATION:CICUS\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, 41004\, España
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