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SUMMARY:CINE Y FLAMENCO · PALABRA DE AGUJETAS
DESCRIPTION:Martes 5 de junio \n21h · Auditorio Cicus  \n  \nPALABRA DE AGUJETAS \n(Juan Cepero\, España\, 2018\, 73 min) \nEstreno en Sevilla \n  \n  \nEl documental\, estrenado en Jerez el pasado mes de marzo\, se centra en el misterio del cante de Antonio de los Santos Bermúdez “Antonio Agujetas”\, cantaor jerezano de la saga de los Agujetas\, nieto de Agujetas el viejo e hijo de Manuel Agujetas\, haciendo un recorrido por la vida personal de Antonio Agujetas\, sus desventuras personales con los problemas de las drogas y la cárcel\, y la relación de estos con su arte\, y sobre todo con su forma de transmitir\, a través de su cante. (Fuente: jerezsinfronteras.es) \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:CONFERENCIA · CARMELO VEGA · Fundamentos de Fotografía en España (1839-2015)\, historia\, tendencias\, estéticas
DESCRIPTION:La historia de la fotografía española se ha ido configurando en las últimas cuatro décadas como una disciplina diferenciada\, con su propio marco de actuación conceptual y metodológico en el que se mezclan los modelos de referencia de las historias generales con las respuestas específicas de carácter nacional y las particularidades de signo regional o local. Nuestras primeras historias de la fotografía tuvieron que asumir con resignación el lastre de partir de unas lagunas historiográficas que subordinaron la construcción del relato histórico desde el desconocimiento de determinados periodos\, nombres e imágenes\, unos “vacíos” que las sucesivas aportaciones de libros\, monografías y catálogos de exposiciones han permitido ir completando. A la nueva historia de la fotografía le compete\, sobre todo\, el estudio y la revisión de las metodologías y las fuentes usadas con anterioridad\, actualizando los enfoques\, proponiendo nuevos ámbitos de debate y abriendo otras vías de análisis histórico de la fotografía como fenómeno social y cultural. \nAdemás de su función de suma y síntesis de los aspectos más significativos de la fotografía en nuestro país\, ordenados a partir una estructura cronológica que permita visualizar mejor el rastro secuencial de determinados planteamientos e ideas\, el libro Fotografía en España (1839-2015)\, historia\, tendencias\, estéticas\, propone un recorrido por los principales argumentos y discursos estéticos que han definido el desarrollo y la evolución de la fotografía española\, desde sus orígenes a la actualidad\, intentando desvelar\, profundizar e interpretar los diferentes rumbos artísticos\, las grandes corrientes de opinión y las estrategias críticas que\, conectadas o no con los derroteros de la fotografía internacional\, se han sucedido a lo largo del tiempo.  \n  \nCARMELO VEGA \n  \nDoctor en Geografía e Historia (1991) y Profesor Titular de Historia del Arte Contemporáneo del Departamento de Historia del Arte (1993)\, en la Universidad de La Laguna\, donde imparte\, entre otras\, asignaturas relacionadas con la historia\, teoría y crítica de la fotografía y el arte contemporáneo. Además participa en diversos másteres de la Universidad de La Laguna\, Universidad de Las Palmas y Universidad Politécnica de Valencia. \n  \nHa publicado varios libros y artículos sobre la historia de la fotografía\, entre ellos \nFotografía en España (1839-2015). Historia\, tendencias\, estéticas (2017); Lógicas turísticas de la fotografía (2011); El ojo en la mano. La mirada fotográfica en el siglo XIX (2004); el manual universitario Historia de la Fotografía (1996); y un ensayo sobre metodología de la historia de la fotografía\, escrito junto a Bernardo Riego (Fotografía y Métodos Históricos: dos textos para un debate\, 1994). Es co-autor del libro Historia general de la fotografía (2007)\, coordinado por Marie-Loup Sougez.  \n  \nCompagina su trabajo de docencia e investigación con el comisariado de exposiciones y la organización de cursos sobre fotografía. Fue fundador y co-director del Aula de Fotografía de la Universidad de La Laguna (1994-1995\, y 2005). Creó y dirigió el Taller de Crítica de Fotografía (Departamento de Historia del Arte) en la Universidad de La Laguna (1996-2015).
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SUMMARY:AHORA! DANZA 2018 · DA MOPA
DESCRIPTION:  \nJUEVES 7 DE JUNIO \nCÍA. MOPA (Sevilla)  \n“Da Mopa”  \nUn concierto bailado de Juan Luis Matilla e invitad@s \n  \n  \n“Da mopa” es un proyecto principalmente musical que encara el dilema de la representación en concierto bailado. \nMúsica electrónica\, ritmos latinos y gusanos musicales\, entre la comedia\, el fake y el baile\, sirven de apoyo para desarrollar las temáticas de las canciones\, que van desde la llamada a la oración hasta el metapensamiento crítico contemporáneo\, poniendo en evidencia las contradicciones de nuestras necesidades\, heredadas o adquiridas. \n  \nJuan Luis Matilla recoge en “Da Mopa” su histórico musical para dar continuación a ese personaje naif y pasional que mostrara en su primer solo\, a través de la remezcla hacia un formato concierto\, que contará con invitados especiales\, pero sin dejar de lado las raíces del movimiento y la danza en su discurso. \n  \nCoreografía\, música e interpretación: Juan Luis Matilla \nDiseño de luces y técnico: Benito Jiménez \nDramaturgia: Alberto Cortés \nAsistencia de baile: Silvia Balvín \nFotografía y vídeo: María Teresa García \nArtwork: Daniel Alonso \nComunicación y prensa: Olga Beca – Telegrama \nDistribución Nando Pérez – Lemur Agency \n  \nTras los espectáculos\, charla con los artistas en el Café Cicus \n  \n 
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LOCATION:CICUS · Patio\, C/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, España
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SUMMARY:ÓPERA · BUSCANDO AL REY · LA VOZ DE LOS EXCLUIDOS
DESCRIPTION:Michal Znaniecki · dirección de escena \nJuan García Rodríguez · dirección musical \nOrquesta Sinfónica Conjunta US-CSMS (Concierto#5 de la OSC)  \nCoro de ópera de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera \nSolistas · Néstor Barea\, Jerzy Artysz\, Berna Perles\, Alejandra María Acuña\, Diana Larios \nTeatro Lope de Vega \nViernes 8 y Sábado 9 de junio · 20:30h \nDomingo 10 de junio · 19:30h \nEntradas en taquillas del Teatro Lope de Vega\, de 9€-25€ y en el siguiente enlace. \n  \nLa Orquesta Sinfónica Conjunta de la Universidad de Sevilla – CSM Manuel Castillo clausura su VII Temporada de Conciertos participando en este proyecto internacional de ópera\, colaborando una vez más con el Instituto Polaco de Cultura\, Ayuntamiento de Sevilla\, Teatro Lope de Vega e ICAS\, como ya hiciera en 2012 con la producción propia de ópera de Così fan tutte en este mismo escenario (v.foto).  En esta ocasión el proyecto de ópera se enmarca dentro de las diferentes actividades que Polonia desarrolla en diferentes escenarios internacionales conmemorando así el centenario de la Recuperación de su Independencia como país. \nEn esta ocasión\, el proyecto “La voz de los excluidos” de la Fundación Jutropera presenta el espectáculo “Buscando al Rey”\, basado en fragmentos de la inmortal obra “Rey Lear” de W. Shakespeare y los fragmentos más sublimes de la obra “Rey Espíritu” del escritor polaco Juliusz Slowacki\, uno de los tres “bardos” de la literatura polaca\, y el libreto sin acabar confeccionado por Verdi para su proyecto de ópera “Rey Lear” una obra de arte inacabada de gran valor para el propio autor. \nTeatralmente se teje una red dramatúrgica de emociones buscada por el propio Verdi\, revistiendo la fría estructura del libreto con afectos\, relaciones y emociones. La obra se materializa a través de un collage de teatro y música en el que El Rey en sus últimos días de vida se halla en el trance de dividir su reino entre sus tres hijas. Todo lo anterior es contado a través de algunos fragmentos de las óperas de Giuseppe Verdi: números solistas\, coros\, intervenciones de la Orquesta Sinfónica Conjunta dirigida por Juan García\, números de danza y la indispensable participación de grupos de mayores procedentes de diferentes instituciones sevillanas\, todos bajo la dirección de Michal Znaniecki. \nHablar del universo Znaniecki es hablar de compromiso social. Michael Znaniecki\, uno de los creadores de ópera y teatro más internacionales e influyentes de Polonia\, llega a España (tras pasar por diversos puntos de Europa\, tales como Polonia\, Italia\, Argentina y Ucrania) para presentar por primera vez “La Voz de los Excluidos” de la Fundación Jutroprea\, el principal proyecto de la Capitalidad Europea de la Cultura Wroclaw 2016\, que integra y confronta sobre el escenario a artistas profesionales y grupos en riesgo de exclusión social: personas mayores\, reclusos\, enfermos psiquiátricos\, huérfanos\, minorías étnicas. La edición española será estrenada en el Teatro Lope de Vega de Sevilla y tiene como objetivo llevar a cabo un proyecto de ópera participativa\, entendida como plataforma de colaboración entre artistas de Polonia y Sevilla involucrando instituciones públicas\, asociaciones y colectivos de la ciudad así como –y lo más importante– mayores residentes en asilos de Sevilla\, como son la Hermandad de la Santa Caridad\, Fundación Doña María y Fundación Gerón. \nLa presentación de este montaje en lengua castellana es la primera vez que podrá verse sobre un escenario siendo así la ciudad de Sevilla el espacio elegido para su estreno mundial. \n  \nEQUIPO ARTÍSTICO \nGuión\, director de escena\, escenógrafo: Michal Znaniecki \nIdea musical: Jacek Kita \nDirector musical: Juan García Rodríguez \nAsistente del director de escena: Zofia Dowjat \nVestuarios: Joanna Medynska \nLuces: Bogumil Palewicz \nJefe de los talleres con el grupo de mayores: Zofia Dowjat \nPreparadora del coro: Ana Rioja García-Rayo \nMaestro correpetidor: Francisco Soriano \n  \nELENCO \nFool/ Un loco: Néstor Barea \nRey Lear: Jerzy Artysz \nCordelia: Berna Perles \nGonerila: Alejandra María Acuña \nRegana: Diana Larios \nCortesanos: Mayores residentes en Hermandad de la Santa Caridad\, Fundación Doña María y Fundación Gerón \nOrquesta Sinfónica Conjunta de Sevilla (Conservatorio Superior “Manuel Castillo” y Universidad de Sevilla) \nCoro de ópera de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera \nEnfermeras: Alumnos/as del Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler \nNiñas: Taller de Teatro Colegio San José SS.CC. \nEnfermeras ayudantes: Voluntarios/as de la Hermandad de la Santa Caridad \n  \nPROMOTORES \nInstituto Polaco de Cultura en Madrid y Ayuntamiento de Sevilla \n  \nCOORDINACIÓN/ PRODUCCIÓN \nFundación JUTROPERA – Coordinación de proyecto: Magdalena Sowilska Coordinación general \nTU KULTURA en Sevilla: Francisco Soriano \nCoproducido por Grupo Nuevos Proyectos – Julio Erostarbe \nInstituto Polaco de Cultura en Madrid – Joanna Gdowska \n  \nCOLABORADORES \nInstituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) – Ayuntamiento de Sevilla \nCentro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) \nConservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla \nAsociación Sevillana de Amigos de la Ópera (ASAO) \nReal Círculo de Labradores y Propietarios \nConservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler \nHermandad de la Santa Caridad \nFundación Doña María \nFundación Gerón de Sevilla \nColegio San José SS.CC. (Taller de Teatro) \nAsociación Cultural Hispano-Polaca TU KULTURA \nJJ.MM. de Sevilla \nSEVILLA WORLD \n  \nDescargar Dossier \n 
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SUMMARY:ÓPERA · BUSCANDO AL REY · LA VOZ DE LOS EXCLUIDOS
DESCRIPTION:Michal Znaniecki · dirección de escena \nJuan García Rodríguez · dirección musical \nOrquesta Sinfónica Conjunta US-CSMS (Concierto#5 de la OSC)  \nCoro de ópera de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera \nSolistas · Néstor Barea\, Jerzy Artysz\, Berna Perles\, Alejandra María Acuña\, Diana Larios \nTeatro Lope de Vega \nViernes 8 y Sábado 9 de junio · 20:30h \nDomingo 10 de junio · 19:30h \nEntradas en taquillas del Teatro Lope de Vega\, de 9€-25€ y en el siguiente enlace. \n  \nLa Orquesta Sinfónica Conjunta de la Universidad de Sevilla – CSM Manuel Castillo participa en este proyecto internacional de ópera\, sumando así nuevamente una actividad cultural de calado con el Instituto Polaco de Cultura\, como ya hiciera en 2012 con la producción propia de ópera de Così fan tutte en este mismo escenario\, así como con el ICAS. En esta ocasión el proyecto de ópera se enmarca dentro de las diferentes actividades que Polonia desarrolla en diferentes escenarios internacionales conmemorando así el centenario de la Recuperación de su Independencia como país. \n  \nHablar del universo Znaniecki es hablar de compromiso social. Michael Znaniecki\, uno de los creadores de ópera y teatro más internacionales e influyentes de Polonia\, llega a España (tras pasar por diversos puntos de Europa\, tales como Polonia\, Italia\, Argentina y Ucrania) para presentar por primera vez “La Voz de los Excluidos” de la Fundación Jutroprea\, el principal proyecto de la Capitalidad Europea de la Cultura Wroclaw 2016\, que integra y confronta sobre el escenario a artistas profesionales y grupos en riesgo de exclusión social: personas mayores\, reclusos\, enfermos psiquiátricos\, huérfanos\, minorías étnicas. La edición española será estrenada en el Teatro Lope de Vega de Sevilla y tiene como objetivo llevar a cabo un proyecto de ópera participativa\, entendida como plataforma de colaboración entre artistas de Polonia y Sevilla involucrando instituciones públicas\, asociaciones y colectivos de la ciudad así como –y lo más importante– mayores residentes en hogares geriátricos de Sevilla. \n  \nEn esta ocasión\, el proyecto “La voz de los excluidos” de Fundación Jutropera presenta el espectáculo “Buscando al Rey”\, basado en fragmentos de la inmortal obra «Rey Lear” de W. Shakespeare y los fragmentos más majestuosos de la obra “Rey Espíritu” del escritor polaco Juliusz Slowacki\, uno de los tres “bardos” de la literatura polaca\, y el libreto sin acabar confeccionado por Verdi para su proyecto de ópera “Rey Lear” una obra de arte inacabada de gran valor para el propio autor. \n  \nTeatralmente se teje una red dramatúrgica de emociones buscada por el propio Verdi\, revistiendo la fría estructura del libreto con afectos\, relaciones y emociones. La obra se materializa a través de un collage de teatro y música en el que El Rey en sus últimos días de vida se halla en el trance de dividir su reino entre sus tres hijas. Todo lo anterior es contado a través de algunos fragmentos de las óperas de Giuseppe Verdi: números solistas\, coros\, intervenciones de la Orquesta Sinfónica Conjunta dirigida por Juan García\, números de danza y la indispensable participación de grupos de mayores procedentes de diferentes instituciones sevillanas\, todos bajo la dirección de Michal Znaniecki. \n  \nLa presentación de este montaje en lengua castellana es la primera vez que podrá verse sobre un escenario siendo así la ciudad de Sevilla el espacio elegido para su estreno mundial\, aunque en el auditorio de CICUS (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla)\, entidad colaboradora del proyecto\, el pasado año se disfrutó de una primera muestra con público. En esa ocasión\, se ha contado con los ancianos de diferentes instituciones de la ciudad como son la Hermandad de la Santa Caridad\, Fundación Doña María y Fundación Gerón. \n  \nEQUIPO ARTÍSTICO \nGuión\, director de escena\, escenógrafo: Michal Znaniecki \nIdea musical: Jacek Kita \nDirector musical: Juan García Rodríguez \nAsistente del director de escena: Zofia Dowjat \nVestuarios: Joanna Medynska \nLuces: Bogumil Palewicz \nJefe de los talleres con el grupo de mayores: Zofia Dowjat \nPreparadora del coro: Ana Rioja García-Rayo \nMaestro correpetidor: Francisco Soriano \n  \nELENCO \nFool/ Un loco: Néstor Barea \nRey Lear: Jerzy Artysz \nCordelia: Berna Perles \nGonerila: Alejandra María Acuña \nRegana: Diana Larios \nCortesanos: Mayores residentes en Hermandad de la Santa Caridad\, Fundación Doña María y Fundación Gerón \nOrquesta Sinfónica Conjunta de Sevilla (Conservatorio Superior “Manuel Castillo” y Universidad de Sevilla) \nCoro de ópera de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera \nEnfermeras: Alumnos/as del Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler \nNiñas: Taller de Teatro Colegio San José SS.CC. \nEnfermeras ayudantes: Voluntarios/as de la Hermandad de la Santa Caridad \n  \nPROMOTORES \nInstituto Polaco de Cultura en Madrid y Ayuntamiento de Sevilla \n  \nCOORDINACIÓN/ PRODUCCIÓN \nFundación JUTROPERA – Coordinación de proyecto: Magdalena Sowilska Coordinación general \nTU KULTURA en Sevilla: Francisco Soriano \nCoproducido por Grupo Nuevos Proyectos – Julio Erostarbe \nInstituto Polaco de Cultura en Madrid – Joanna Gdowska \n  \nCOLABORADORES \nInstituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) – Ayuntamiento de Sevilla \nCentro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) \nConservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla \nAsociación Sevillana de Amigos de la Ópera (ASAO) \nReal Círculo de Labradores y Propietarios \nConservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler \nHermandad de la Santa Caridad \nFundación Doña María \nFundación Gerón de Sevilla \nColegio San José SS.CC. 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SUMMARY:FILMOTECA · 21 NOCHES CON PATTIE
DESCRIPTION:Lunes 11 de junio \n  \nSESIÓN 29 \nCiclo: Un verano francés \n  \n21 NOCHES CON PATTIE \n(Arnaud y Jean-Marie Larrieu\, Francia\, 2015\, 115 min\, V.O.S.E.) \n  \n  \nCaroline interrumpe sus vacaciones para organizar el funeral de su madre\, Isabelle\, que ha fallecido repentinamente en su casa de los Pirineos. Traba amistad con Pattie\, que cuida de la casa de su madre\, pero los preparativos del funeral dan un giro inesperado cuando el cadáver desaparece misteriosamente. (FILMAFFINITY) \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:CICUSDOC · PETITET
DESCRIPTION:CICUSDOC · DOCS BARCELONA DEL MES \n19h · Auditorio Cicus  \n  \nMartes 12 de junio \n  \nPETITET \n(Carles Bosch\, España\, 2017\,  103 min\, V.O.S.E.) \n  \n  \nJoan Ximénez Petitet\, un corpulento gitano del barrio del Raval de Barcelona\, había acompañado —tocando los bongos— a muchos de los grandes músicos de rumba. Su padre fue palmero del famoso ídolo de la rumba catalana\, Peret\, ya muerto igual que todos los grandes nombres de su generación que popularizaron e internacionalizaron la rumba catalana. \nAntes de morir su madre\, Petitet le prometió que algún día devolvería la rumba catalana a la cima\, a ser posible en uno de los escenarios más importantes como es el Gran Teatro del Liceo. Ahora\, para poder cumplir su promesa\, deberá reunir a una veintena de músicos gitanos —geniales\, aunque indisciplinados— y conseguir el milagro que supone ponerse de acuerdo con una orquesta sinfónica. \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:CINE Y FLAMENCO · ARTE FLAMENCA\, PASIÓN BRASILEIRA · ¿FUNCIONARIOS DEL ARTE?
DESCRIPTION:12 de junio · Sesión Doble \n21h · Auditorio Cicus  \n  \nARTE FLAMENCA\, PASIÓN BRASILEIRA \n(Juan Quintáns. España\, 2017\, 26 min) \nEstreno en Andalucía \n  \n  \nEn el sur de Brasil hay varias escuelas y compañías de flamenco que durante años vienen estudiando y divulgando la danza flamenca. Su pasión y dedicación hacia este arte extranjero se asemeja a que podemos encontrar en el centro mismo del flamenco español. Tanto es así que el director español de la película decide hacer este trabajo unos meses después del cambio de residencia\, desde España a la ciudad brasileña de Porto Alegre\, donde vive hasta hoy\, y se sorprende con este fenómeno cultural. \n  \n¿FUNCIONARIOS DEL ARTE? \n(Fernando López\, España\, 2018\,  45 min) \nEstreno en Andalucía \n  \n  \n¿Funcionarios del arte? es un documental sobre los tablaos flamencos en Madrid\, que recoge entrevistas a bailaores/as y gestores de este circuito aprovechando la belleza de los espacios de trabajo en los que se desarrolla su actividad laboral. En él se analiza la influencia de la crisis económica de 2008 en el ámbito del flamenco y las razones por las que ésta ha provocado\, paradójicamente\, un resurgimiento del tablao\, de su estética y de sus políticas. \nDirigido por Fernando López en el marco de su tesis doctoral en el Departamento de Danza de la Universidad París VIII (Francia)\, y post-producido por Tandem.579\, este documental recoge imágenes y testimonios de diversos artistas y espacios. \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:CONCIERTO EPOS LAB · MÚSICA Y PALABRA EN CONTEXTOS ESCÉNICOS
DESCRIPTION:  \nMÚSICA Y PALABRA EN CONTEXTOS ESCÉNICOS \nMiércoles 13 de junio · 20:30h \nAuditorio CICUS \nEntrada libre mediante invitación \nLas invitaciones pueden recogerse en la conserjería del CICUS (C/ Madre de Dios\, 1)\, desde 1h antes del espectáculo \n  \n  \nEPOS Lab es un proyecto interdisciplinar pionero en España que indaga en la relación entre música y palabra en un contexto escénico. \nPara explorar esta relación\, el laboratorio involucra a los diferentes actores del proceso creativo para generar nuevas propuestas artísticas: compositores\, artistas sonoros y escritores\, cantantes\, intérpretes instrumentales\, actores\, improvisadores\, responsables de la puesta en escena\, artistas visuales o ingenieros de sonido. Un equipo interdisciplinar que\, a lo largo de las sesiones\, crea una serie de piezas musicales en las que el texto tiene una especial relevancia. \nCada edición del laboratorio se desarrolla a través diferentes sesiones de investigación que desembocan en el montaje de un concierto escénico\, a partir de las obras y experiencias trabajadas durante todo el año con los compositores y poetas invitados. \nSe presenta así este concierto escénico\, un trabajo minucioso y cuidadosamente elaborado que quiere dar a conocer unas formas diferentes de observar el vínculo entre palabra y música\, una relación compleja y apasionante que el equipo artístico de EPOS Lab quiere mostrar a través de este montaje. La propuesta se presentó en el Centro Conde Duque de Madrid en diciembre de 2017 y el pasado abril en el Festival ENSEMS de Valencia. \nCon música de Sergio Blardony y texto poético de Pilar Martín Gila\, la obra Una forma sirve de apertura del concierto escénico. La pieza está concebida como una especie de estudio sobre el dolor\, la pérdida y el vacío\, y especialmente\, sobre cómo esta ausencia altera\, de diferentes maneras\, el espacio y su percepción\, el espacio conocido y el cotidiano. \nSeguirá …d’inesauribile segreto\, pieza escrita por José María Ciria sobre textos de Walter Cassara\, en la que el espectador se encuentra frente a una incomprensible acumulación de textos y símbolos fragmentados\, aparentemente inconexos entre sí\, que se levanta ante él como un muro impenetrable y que oculta una reflexión sobre el enclaustramiento\, la soledad y la ausencia. \nPara concluir\, De la mano iremos al bosque es una creación colectiva realizada en el contexto del laboratorio a partir de poemas de Pilar Adón. La pieza indaga sobre diferentes aspectos tratados durante la experiencia investigadora\, como la del tratamiento musical de la pregunta\, lo estático como representación del periplo aplazado o el contexto del bosque como espacio de aislamiento. \n  \nEquipo artístico \nRaúl Marcos\, actor y dirección escénica \nMarta Knörr\, mezzosoprano \nAna Isabel Gómez Mateos\, flauta \nEloy Lurueña\, percusión \nJuan Carlos Ares\, ingeniero de sonido \nJosé María Ciria y Sergio Blardony\, electrónica \n  \nPROGRAMA \nUna forma / SERGIO BLARDONY \nSobre un poema de Pilar Martín Gila \nPara percusión de metales\, frame drum\, electrónica y vídeo \n  \n…d’inesauribile segreto (…de inagotable secreto) / JOSÉ MARÍA CIRIA \nSobre un poema de Walter Cassara \nPara actor\, flauta alto\, percusión y electrónica \n  \nDe la mano iremos al bosque / EPOS Lab (obra colectiva) \nSobre poemas de Pilar Adón \nPara mezzosoprano\, flauta alto y electrónica \n  \n  \nCon el apoyo del programa de ayudas a la creación del Ayuntamiento de Madrid y del Consejo Territorial de Madrid de SGAE.
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS · ONE TWO FREE FALL
DESCRIPTION:  \nJulián Sánchez: Trompeta \nLuz Prado:   Violín \nJoan Masana:  Contrabajo \nJavier del Barco:  Batería \n  \nOne Two Free Fall es una nueva propuesta del trompetista Julián Sánchez en coliderazgo con la violinista Luz Prado\, el contrabajista Joan Masana y el baterista Javier del Barco. Una formación que aúna la frescura y madurez artística propias a un proyecto que encuentra en la improvisación y la estética del free jazz su principal vehículo de expresión. Ornette Coleman\, Eric Doplhy\, Sun Ra\, Roland Kirk y tantos otros referentes del avant-garde y la improvisación libre han servido como punto de partida a un cuarteto que firma música original y que se no se establece\, sino que encuentra en la incertidumbre su propia naturaleza. \nEl sonido conjunto de trompeta y violín ofrecen una amplia y atractiva sonoridad que traslada al oyente al ámbito de la música contemporánea. Junto a ello y en equilibrio estético\, contrabajo y batería provocan que florezcan la danza y el baile en sus melodías. Una propuesta protagonizada por cuatro músicos con trayectoria\, madurez y experiencia; una novedosa unión que busca un espacio común donde las respuestas se construyen en comunión con el público\, con el momento\, a través de ellos. \nConcierto perteneciente al III Circuito de Asociaciones de Jazz de Andalucía ANDAJAZZ \n  \nViernes 15 de junio \nHora: 21:30  \nLugar: CICUS C/ Madre de Dios nº1 \n7€    4€ C.U. y conservatorios      Taquilla desde una hora antes en CICUS  \n  \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n.
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SUMMARY:CONCIERTO DE CLAUSURA UNIVERSIDAD DE SEVILLA 2017/18
DESCRIPTION:Teatro de la Maestranza\nHeroicas y Heroínas\nSábado 16 de junio 20:30 horas. \nReal Orquesta Sinfónica de Sevilla\nJohn Axelrod · director\nNatalia Labourdette · soprano\nObras de Puccini\, Rossini y Beethoven\nEntradas \nPatio: 15€ público general; 7€ comunidad universitaria \nOtras localidades: 10€ general; 5€ comunidad universitaria \nVenta en las taquillas del Teatro de la Maestranza y en este enlace web. ULTIMAS ENTRADAS A LA VENTA \nLas entradas a precio reducido solo en taquillas del teatro\, previa acreditación. \nLas taquillas del Teatro permanecerán abiertas de lunes a sábado\, y festivos con función\, en el siguiente horario: \nDe 10:00h a 14:00h. \nDe 17:30h a 20:30h. \n  \nLa realización de ambiciosos proyectos musicales llevados a cabo de forma conjunta por Universidad de Sevilla\, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y Teatro de la Maestranza – en el ámbito de la investigación y la divulgación musical a través de talleres\, conferencias\, lecturas públicas de ópera y conciertos-\, ha sido una de las iniciativas culturales más aplaudidas entre miembros de la comunidad universitaria y el público de Sevilla en general\, y es a ellos a quienes este año queremos agradecer y dirigirnos muy especialmente\, con motivo de la celebración de los diez años del CICUS y de los más de diez que el Teatro de la Maestranza viene acogiendo de forma consecutiva los conciertos de clausura de curso de la Universidad de Sevilla. Un aniversario que celebramos este año con precios especialmente económicos\, para así poder encontrarnos todos en esta recta final de curso\, incorporando y acogiendo también a todas aquellas personas y familias que quieran tener la experiencia de escuchar algunos de los pasajes musicales más bellos de la música universal en un marco como éste. \nSi la Heroica de Beethoven\, en el momento de su concepción\, fue inspirada por la valentía\, el arrojo y la audacia de un joven Napoleón\, estamos seguros de que estos valores estarán también muy presentes en la primera parte del programa en la figura de Natalia Labourdette\, nuestra heroína de esta noche\, quien interpretará a Susanna en Le nozze di Figaro\, Lauretta en Gianni Schicchi y Rosina en Il barbiere di Siviglia. \n  \n-Programa-\n-I- \nMozart \nBodas de Fígaro. Obertura \nBodas de Fígaro. «Deh viene non tardar» (Recitativo ed Aria) \nPuccini \nGianni Schicchi. «O mio babbino caro» \nRossini \nBarbero de Sevilla. Obertura \nBarbero de Sevilla. «Una Voce Poco Fa» \n-II-\nBeethoven\nSinfonía nº3 en mi bemol mayor Op. 55 «Heroica» \n  \nEn colaboración con
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LOCATION:TEATRO DE LA MAESTRANZA\, Paseo de Cristóbal Colón\, 22\, SEVILLA\, SEVILLA\, 41001\, España
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SUMMARY:21GRADOS · FILMOTECA · BILLY WILDER · PERDICIÓN
DESCRIPTION:22.30h · Patio Cicus  \nLunes 18 de junio \nCiclo: Billy Wilder \nPERDICIÓN \n(Billy Wilder\, EE.UU.\, 1944\, 106 min\, V.O.S.E.) \n  \n  \nEn la ciudad de Los Ángeles un agente de una compañía de seguros (Fred MacMurray) y una cliente (Bárbara Stanwyck) traman asesinar al marido de esta última para así cobrar un cuantioso y falso seguro de accidentes. Todo se complica cuando entra en acción Barton Keyes (Edward G. Robinson)\, investigador de la empresa de seguros. (FILMAFFINITY) \n  \n  \n  \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:CINE Y FLAMENCO · CLUB DE REYES. Una historia de música y Libertad
DESCRIPTION:Martes 19 de junio \nPatio del Cicus · 22:30h \n  \nCLUB DE REYES. Una historia de música y Libertad \n(Andrea Barrionuevo\, España\, 2016\, 61 min) \nEstreno en Andalucía \n  \n  \nChet Baker\, Bobby McFerrin\, Chick Corea\, Enrique Morente\, Paco de Lucía o Camarón. Juntos en la historia del ‘Johnny’. Diferentes épocas\, estilos y artistas que se unen ahora en el documental de Andrea Barrionuevo por una causa: la reapertura del mítico colegio mayor\, abandonado por Unicaja y con la fundación de antiguos colegiales lanzando el San Juan Evangelista del siglo XXI: Ahora tenemos claro que el ‘Johnny’ va a renacer de sus cenizas”. (Fuente: consejoscolegiosmayores.es) \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:21GRADOS · DÍA MUNDIAL DEL REFUGIADO · MAREA HUMANA
DESCRIPTION:22.30h · Patio Cicus  \nMiércoles 20 de junio \nDía Mundial del Refugiado \nMAREA HUMANA \n(Ai Weiwei\, EE.UU.\, 2017\, 144 min\, V.O.S.E.) \n  \n  \nMás de 65 millones de personas en todo el mundo han sido obligadas a salir de sus hogares para escapar del hambre\, el cambio climático y la guerra en el mayor desplazamiento humano desde la Segunda Guerra Mundial. Un viaje épico de la película conducido por el artista renombrado internacional Ai Weiwei\, da una expresión visual de gran alcance a esta migración humana masiva. (FILMAFFINITY) \n  \n  \n  \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:21GRADOS · ENCUENTROS DE JAZZ
DESCRIPTION:21 de junio · 21:30 · Patio del Cicus \n  \nConcierto fin de curso. \nEncuentro entre alumnado\, profesorado y público.  \nReunión de los combos que se han formado durante el taller de jazz del CICUS \n  \nEntrada libre hasta completar aforo.
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SUMMARY:21GRADOS · ENCUENTROS DE ROCK
DESCRIPTION:22 de junio · 21:30 · Patio del Cicus \n  \n  \nConcierto fin de curso. \nEncuentro entre alumnado\, profesorado y público. \nReunión de los combos que se han formado durante el taller de rock del CICUS \n  \nEntrada libre hasta completar aforo.
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SUMMARY:CONCIERTO · JOVEN ORQUESTA FILARMÓNICA DE SAN ANTONIO (YOSA)\, EEUU
DESCRIPTION:Daniel Anastasio · piano \nTroy Peters · director  \nObras de Bernstein\, Gershwin\, Copland\, Falla \n  \nSábado 23 de junio · 21h \nIglesia de la Anunciación (c/Laraña\, s/n) \nEntrada libre hasta completar aforo \n El último de los conciertos de la iglesia de la Anunciación acogerá a la Joven Orquesta Filarmónica de San Antonio (Texas\, EEUU)\, ciudad que este año celebra los 300 años de su fundación por franciscanos españoles.  \nEsta formación hunde sus raíces en la Joven Orquesta Sinfónica de San Antonio (EEUU)\, creada en 1949 por G. Lewis Doll\, director de música del Distrito Escolar Independiente de San Antonio. A esta orquesta pronto se sumarían músicos de otras escuelas fuera de San Antonio. A principios de la década de 1960\, también se fundaría la Junior Youth Symphony para los más jóvenes. \n  \nEntre los diversos conciertos que dentro y fuera de sus fronteras ha llevado a cabo la YOSA\, destacan las giras realizadas por países tales como Polonia\, Austria y Hungría (1989)\, Alemania (1995)\, Australia (1998)\, Francia (2001)\, Italia y Alemania (2004)\, Finlandia\, Estonia y Rusia (2007)\, China ( 2010) e Inglaterra (2012)\, entre otras\, a las que se añade este año esta gira por España\, conmemorando los 300 años de la fundación de la ciudad de San Antonio por los españoles.  Hoy en día\, YOSA abarca varios programas\, incluyendo nueve orquestas: cuatro grupos de cuerdas\, un coro de flauta\, un conjunto de viento y dos orquestas completas que incluyen instrumentos de viento de madera\, metales y percusión. Además\, las Asociaciones escolares de YOSA y el Campamento sinfónico de verano brindan experiencias musicales de calidad a músicos jóvenes en San Antonio y áreas circundantes. Troy Peters · director Desde 2009 es el director musical de esta formación. Ha dirigido numerosas orquestas\, entre las que se encuentran Orquesta Sinfónica de Oregón\, Sinfónica de San Antonio\, Orquesta Sinfónica de Vermont. Ha sido también director musical de la Orquesta Juvenil de Vermont y de la Orquesta de Cámara de Montpelier\, y ha dirigido orquestas universitarias en la Universidad Estatal de Texas\, así como en el Instituto de Middlebur. Troy Peters ha conseguido igualmente hacerse con un nombre internacional al haber colaborado con músicos de rock\, incluyendo Blind Pilot\, Jon Anderson(de la banda Yes) y Trey Anastasio (de la banda Phish)\, con quienes ha trabajado en dos álbumes en Elektra Records. \n  \n–Programa (selección de las siguientes obras)- \n  \n\nBernstein\n\n-Obertura  y “Make Our Garden Grow” de Candide \n-Selección de West Side Story \n  \n\nde Falla\n\n-Danza ritual del Fuego de El Amor Brujo \n-Danza Española de la Vida Breve \n  \n\nCopland\n\n-Our Town \n  \n\nGershwin\n\n–Rhapsody in Blue (Daniel Anastasio\, piano) \n-Selección de Porgy and Bess \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:FEMM+ · TALLER DJ JADE TANSA
DESCRIPTION:Jade Tansa es el alias de Ana Ramírez\, DJ profesional y promotora de LIE Radio (lieradio.com)\, una emisora on-line especializada en streaming de eventos musicales en vivo y programas periódicos centrados en música electrónica. Jade Tansa es un referente dentro de la escena de club andaluza\, entorno poco transitado por la mujer hasta muy recientemente. Su labor como mixer y productora junto a la de otras compañeras de generación como Ylia o Eme Dj contrasta con la pasividad de los festivales y programadores ante los nuevos talentos femeninos. Su labor sobre los escenarios y en los estudios de grabación cumple un papel determinante dentro de la desigual escena de la música electrónica.\nEl taller que ha diseñado esta icónica maestra de las mezclas para FEMM + constará de dos sesiones de dos horas de duración cada una y tendrá lugar los días 25 y 26 de junio a las 17 h. Este curso introductorio está enfocado a aquellas personas interesadas en conocer las diferentes técnicas que existen a la hora de construir sets propios. Durante los dos días de taller\, Jade Tansa tratará temas básicos como el conocimiento de estilos y estructuras de distintos estilos de música y la adquisición de destrezas a la hora de enlazar canciones\, así como el uso de herramientas digitales y analógicas con vista a la creación y grabación de sesiones personalizadas. \n  \nFEMM + es un ciclo dirigido a visualizar el papel de la mujer dentro de la escena musical más creativa de nuestro país. La propuesta plantea una acción multidisciplinar (taller práctico + mesa debate + proyección de documentales + actuaciones en vivo) desarrollada durante cuatro días dentro de un entorno universitario. \nPoniendo el foco sobre diferentes mujeres creadoras y profesionales de la industria musical\, FEMM + busca en esta primera temporada estival trazar una línea editorial en la que creación y reflexión conecten con el espectáculo desde un punto de vista femenino. Para ello se ha contado con instituciones aliadas del nivel de Fundación SGAE (implicada desde el principio en la dotación de contenidos tras concretar un acuerdo de colaboración con el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla)\, AIE (agente colaborador muy vinculado a la difusión de la música en directo con su circuito Artistas en Ruta)\, Asociación de Mujeres de la Industria de la Música (MIM)\, el prestigioso Festival de Cine Documental In-Edit (encargados de la selección de varias películas que se emitirán en el marco de Femm +)\, el Festival de Showcases y Feria de la Industria Musical Monkey Week (cabeza visible en Andalucía del esfuerzo por programar con criterios de paridad)\, la cabecera especializada en música independiente Mondo Sonoro y l@s agentes culturales Loveplugged. \nEl objetivo de la narrativa que guía a FEMM + se encuentra en la colaboración y la creación de sinergias que ayuden a visualizar la labor creativa y profesional que tiene la mujer dentro del mundo de la música (entendiendo esta disciplina como una manera de expresarse como individuo)\, más allá de posicionamientos políticos o de cualquier activismo social. \nEste nuevo ciclo\, que pretende instaurarse a lo largo del tiempo como un punto de encuentro en la provincia\, está enmarcado dentro del programa de actividades de verano del CICUS\, 21 GRADOS\, referente en la programación anual de la Universidad y de la ciudad en general. \nTodas las actividades que se desarrollarán en FEMM + serán gratuitas excepto el taller (que tendrá un precio simbólico previa inscripción\, por temas exclusivamente de aforo) y los conciertos (en un intento por enfatizar el valor que deberíamos adscribir a las actividades culturales\, vistas estas desde un punto de vista profesional y como modelo de consumo sostenible en el tiempo). \nEste ciclo no habría sido posible sin el apoyo de sus colaboradores\, haciendo especial\nmención a Fundación SGAE\, AIE y MIM. \n 
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SUMMARY:21GRADOS · FILMOTECA · BILLY WILDER · EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES
DESCRIPTION:22.30h · Patio Cicus  \nLunes 25 de junio \nCiclo: Billy Wilder \nEL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES \n(Billy Wilder\, EE.UU.\, 1950\, 110 min\, V.O.S.E.) \n  \n  \nJoe Gillis es un joven escritor de segunda fila que\, acosado por sus acreedores\, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond\, antigua estrella del cine mudo\, que vive fuera de la realidad\, acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento\, la actriz pretende que Joe corrija un guión que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine. (FILMAFFINITY) \n  \n  \n  \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:ETTA SCOLLO & SUSANNE PAUL
DESCRIPTION:  \nLa Facultad de Filología organiza un concierto de la cantante siciliana Etta Scollo acompañada de la violoncelista Susanne Paul. La cantante\, afincada en Alemania desde los inicios de su carrera artística\, mantiene un intenso diálogo con la música y la poesía de su tierra: en efecto\, su producción cuenta con enteros álbumes dedicados a la inconmensurable Rosa Balistreri\, a la poesía árabe medieval de Sicilia\, o a la fábula teatral Lunaria de Vincenzo Consolo. En el último de sus trabajos discográficos\, El paso interior\, a los poemas del siciliano Sebastiano Burgaretta se alternan cantatas sobre los muertos en la travesía del Mediterráneo o sobre los obreros sepultados en las minas centroeuropeas y textos de Miguel Ángel Cuevas. \nSu canto se desliza desde el susurro al grito\, en una extraordinaria amplitud de registros vocales. La voz se derrama desde un cristal agudísimo\, punzante\, hasta un abismal bajo ronco; sin perder nunca cierto sentido irónico\, como si tragedia o humor aparecieran iluminados de melancolía. \n  \n  \n 
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SUMMARY:FEMM+ · PROYECCIÓN · BRUK OUT! A DANCEHALL QUEEN DOCUMENTARY
DESCRIPTION:  \n(Cori Mckenna\, EE.UU.\, 2017\, 69 min\, V.O.S.E.) \n  \n  \nEl dancehall pasó de las fiestas clandestinas de los ghettos de Jamaica a las pistas de baile de medio planeta. Y este filme abre de par en par una ventana al mundo de unas de las estrellas del cotarro: las reinas del dancehall. Cory McKenna (directora y editora de docenas de documentales para HBO\, CNN y Vice) sigue a lo largo de dos años a seis chicas (de Polonia\, Japón\, Italia\, Euskadi y\, cómo no\, Jamaica) que se dejan los ahorros y la piel para participar en el acontecimiento a mayor gloria de este baile: la International Dancehall Queen Competition que se celebra (si las autoridades lo permiten) en la ciudad de Bahía Montego\, Jamaica. Por un lado\, la cámara captura el vigor\, el desenfreno y la hipersexualidad de un baile que\, cuando\, al grito de bruk out!\, ellas asumen el protagonismo de la fiesta\, que deviene pura catarsis femenina. Un quién da más de acrobáticas aperturas de piernas\, palmadas genitales y espasmos de nalga. Un sensacional y jocoso repertorio de movimientos que ora simulan el apareo\, ora recrean el aleteo de una mariposa o parecen querer orientar aviones. Pero el enfoque de ‘Bruk Out! A Dancehall Queen Documentary’ llega mucho más lejos de lo habitual. Muestra también el sentimiento de comunidad\, militancia y dedicación que rodea a este fenómeno y\, sobre todo\, da voz de un modo franco y directo a las vivencias personales (violencia machista\, penurias familiares\, la batalla cotidiana contra los estereotipos físicos) de unas jóvenes a las que esta danza a lomos de bombásticas líneas de bajo hace sentir “libres\, poderosas y sexys”\, y sin asomo alguno de las visiones moralizantes que siempre acompañan las miradas externas al dancehall como movimiento social y artístico. \n  \nFEMM + es un ciclo dirigido a visualizar el papel de la mujer dentro de la escena musical más creativa de nuestro país. La propuesta plantea una acción multidisciplinar (taller práctico + mesa debate + proyección de documentales + actuaciones en vivo) desarrollada durante cuatro días dentro de un entorno universitario. \nPoniendo el foco sobre diferentes mujeres creadoras y profesionales de la industria musical\, FEMM + busca en esta primera temporada estival trazar una línea editorial en la que creación y reflexión conecten con el espectáculo desde un punto de vista femenino. Para ello se ha contado con instituciones aliadas del nivel de Fundación SGAE (implicada desde el principio en la dotación de contenidos tras concretar un acuerdo de colaboración con el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla)\, AIE (agente colaborador muy vinculado a la difusión de la música en directo con su circuito Artistas en Ruta)\, Asociación de Mujeres de la Industria de la Música (MIM)\, el prestigioso Festival de Cine Documental In-Edit (encargados de la selección de varias películas que se emitirán en el marco de Femm +)\, el Festival de Showcases y Feria de la Industria Musical Monkey Week (cabeza visible en Andalucía del esfuerzo por programar con criterios de paridad)\, la cabecera especializada en música independiente Mondo Sonoro y l@s agentes culturales Loveplugged. \nEl objetivo de la narrativa que guía a FEMM + se encuentra en la colaboración y la creación de sinergias que ayuden a visualizar la labor creativa y profesional que tiene la mujer dentro del mundo de la música (entendiendo esta disciplina como una manera de expresarse como individuo)\, más allá de posicionamientos políticos o de cualquier activismo social. \nEste nuevo ciclo\, que pretende instaurarse a lo largo del tiempo como un punto de encuentro en la provincia\, está enmarcado dentro del programa de actividades de verano del CICUS\, 21 GRADOS\, referente en la programación anual de la Universidad y de la ciudad en general. \nTodas las actividades que se desarrollarán en FEMM + serán gratuitas excepto el taller (que tendrá un precio simbólico previa inscripción\, por temas exclusivamente de aforo) y los conciertos (en un intento por enfatizar el valor que deberíamos adscribir a las actividades culturales\, vistas estas desde un punto de vista profesional y como modelo de consumo sostenible en el tiempo). \nEste ciclo no habría sido posible sin el apoyo de sus colaboradores\, haciendo especial\nmención a Fundación SGAE\, AIE y MIM. \n 
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SUMMARY:CINE Y FLAMENCO · SARA BARAS: Todas las voces
DESCRIPTION:Martes 26 de junio \nPatio del Cicus · 22:30h  \n  \nSARA BARAS: Todas las voces \n(Rafa Molés & Pepe Andreu\, España\, 2017\, 92 min) \nEstreno en Andalucía \n  \n  \nEsta es la historia de Sara Baras\, bailaora y creadora de flamenco que ejemplifica a través de su vida y trabajo un dilema universal: hay voces que tiran del mundo hacia delante y lo mejoran\, mientras que otras impiden que algo cambie; y hay que decidir cada día qué voces escuchamos. Una artista trasgresora\, tan adorada como criticada dentro de un mundo tan tradicional como el Flamenco\, que se enfrenta en su madurez a la creación de un espectáculo que versa sobre el debate de arriesgar o no arriesgar.\nVoces es un espectáculo de flamenco dedicado a los artistas revolucionarios que fueron criticados en su momento y\, sin embargo\, son encumbrados hoy. Todos reflejado a través de la función de Sara Baras y dirigido por Rafá Molés y Pepe Andreu\, creadores también de Five days to dance. (Fuente: Filmin) \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:FEMM+ · MESA REDONDA · LA EDUCACIÓN COMO BASE DE LA IGUALDAD
DESCRIPTION:Auditorio CICUS · 21h \n  \nOrganiza la mesa: MIM “Organización de Mujeres de la Industria de la Música” \nInvitadas \nHerminia Martinez (MIM – GPS) \nVioleta Hernandez (La Suite – MIM) \nVeronica Repiso (SGAE) \nSoraya Salas (UnaAuna/AMPA) \nAssumpta Sabuco (Universidad de Sevilla) \nKarma Cereza (Mueveloreina) \n  \nMIM nació como asociación en septiembre de 2016 durante la 28o edición del Mercat de Música Viva de Vic\, que casualmente ofreció la programación más femenina de la historia del Mercat. Durante los meses previos a su constitución\, se sucedieron en distintas ciudades del estado\, como Madrid\, Barcelona o Coruña\, reuniones de profesionales femeninas que compartiendo experiencias\, concluyeron que era realmente necesaria la creación de una plataforma donde las profesionales del sector pudiesen generar la visibilidad\, y realzar un problema de género que la mayoría de veces queda disipado\, sobretodo en este sector\, por la inmediatez\, el volumen de trabajo\, etc: las mujeres profesionales en la industria de la música no reciben el mismo tratamiento que los hombres profesionales del sector\, aun teniendo el mismo nivel de profesionalidad. Su objetivo final es su disolución\, ya que trabajan para que llegue el día en que no sea necesaria su asociación y todo acabe convirtiéndose en Profesionales de la Industria de la Música”\, un espacio donde hombres y mujeres tengan el mismo tratamiento\, los mismos salarios\, las mismas oportunidades\, y las mismas posibilidades. Actualmente en MIM cuenta con más de 100 socias\, además de la junta directiva y diversas comisiones que trabajan permanentemente para lograr sus objetivos. Su colaboración con FEMM + se basa en el diseño de una charla debate centrada en el Análisis del proceso hacia la igualdad en la industria musical. Para ello contarán con la presencia un total de seis profesionales de diversos sectores que ejemplifican distintos perfiles de mujeres profesionales de la música y que se encargarán de poner sobre la mesa los puntos clave del tránsito que está viviendo la mujer dentro de la cultura y las artes escénicas a través de la educación formal y la perspectiva de género.\n¿Se están dando inclusión de políticas de género en la educación transversal? ¿Por qué todas esas “grandes ausentes” en los libros de texto? ¿Qué proponen los modelos\neducativos del norte de Europa? ¿Es el sistema Montesori un referente a seguir? \n  \nFEMM + es un ciclo dirigido a visualizar el papel de la mujer dentro de la escena musical más creativa de nuestro país. La propuesta plantea una acción multidisciplinar (taller práctico + mesa debate + proyección de documentales + actuaciones en vivo) desarrollada durante cuatro días dentro de un entorno universitario. \nPoniendo el foco sobre diferentes mujeres creadoras y profesionales de la industria musical\, FEMM + busca en esta primera temporada estival trazar una línea editorial en la que creación y reflexión conecten con el espectáculo desde un punto de vista femenino. Para ello se ha contado con instituciones aliadas del nivel de Fundación SGAE (implicada desde el principio en la dotación de contenidos tras concretar un acuerdo de colaboración con el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla)\, AIE (agente colaborador muy vinculado a la difusión de la música en directo con su circuito Artistas en Ruta)\, Asociación de Mujeres de la Industria de la Música (MIM)\, el prestigioso Festival de Cine Documental In-Edit (encargados de la selección de varias películas que se emitirán en el marco de Femm +)\, el Festival de Showcases y Feria de la Industria Musical Monkey Week (cabeza visible en Andalucía del esfuerzo por programar con criterios de paridad)\, la cabecera especializada en música independiente Mondo Sonoro y l@s agentes culturales Loveplugged. \nEl objetivo de la narrativa que guía a FEMM + se encuentra en la colaboración y la creación de sinergias que ayuden a visualizar la labor creativa y profesional que tiene la mujer dentro del mundo de la música (entendiendo esta disciplina como una manera de expresarse como individuo)\, más allá de posicionamientos políticos o de cualquier activismo social. \nEste nuevo ciclo\, que pretende instaurarse a lo largo del tiempo como un punto de encuentro en la provincia\, está enmarcado dentro del programa de actividades de verano del CICUS\, 21 GRADOS\, referente en la programación anual de la Universidad y de la ciudad en general. \nTodas las actividades que se desarrollarán en FEMM + serán gratuitas excepto el taller (que tendrá un precio simbólico previa inscripción\, por temas exclusivamente de aforo) y los conciertos (en un intento por enfatizar el valor que deberíamos adscribir a las actividades culturales\, vistas estas desde un punto de vista profesional y como modelo de consumo sostenible en el tiempo). \nEste ciclo no habría sido posible sin el apoyo de sus colaboradores\, haciendo especial\nmención a Fundación SGAE\, AIE y MIM. \n 
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SUMMARY:FEMM+ · CONCIERTO · MUEVELOREINA
DESCRIPTION:Patio CICUS · 22:45h \n  \n  \nLos barceloneses Karma Cereza y Joaco J Fox formaron el dúo Mueveloreina hace algo más de un año\, una batidora de electro y beats latinos cuyas producciones se retuercen afiladas y peligrosamente ácidas como un cruce urbano y trapero entre el house más caliente\, la electrónica ravera de Die Antwoord\, el pop chicloso de los noventa (Gala\, Gorillaz\, Modjo\, Daft Punk) la M.I.A. más cáustica\, el rap a lo Fatal Bazouka y nuevos estetas de la cumbia 2.0 como Dengue Dengue Dengue. Su repentina aparición en redes sociales hace unos meses arrojó una primera perla titulada ‘Cheapqueen’\, exótica pieza audiovisual que acabó convirtiéndose en una de las nuevas sensaciones virales de Youtube. Reniegan del trap nacional y del uso indiscriminado del autotune\, aunque sin duda podríamos considerarlos unos de los máximos dinamitadores del género en nuestro país. Cuando el reggaetón adquiere conciencia de sí mismo surgen cosas como estas\, especialmente con una mujer del calibre de Karma\, activista por los derechos femeninos a través de sus letras y presencia escénica. La banda sonora de la generación millennial. \nhttps://www.youtube.com/c/mueveloreina \n6€ / 3€ Com. Universitaria. Taquilla desde una hora antes en el CICUS. \n  \nFEMM + es un ciclo dirigido a visualizar el papel de la mujer dentro de la escena musical más creativa de nuestro país. La propuesta plantea una acción multidisciplinar (taller práctico + mesa debate + proyección de documentales + actuaciones en vivo) desarrollada durante cuatro días dentro de un entorno universitario. \nPoniendo el foco sobre diferentes mujeres creadoras y profesionales de la industria musical\, FEMM + busca en esta primera temporada estival trazar una línea editorial en la que creación y reflexión conecten con el espectáculo desde un punto de vista femenino. Para ello se ha contado con instituciones aliadas del nivel de Fundación SGAE (implicada desde el principio en la dotación de contenidos tras concretar un acuerdo de colaboración con el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla)\, AIE (agente colaborador muy vinculado a la difusión de la música en directo con su circuito Artistas en Ruta)\, Asociación de Mujeres de la Industria de la Música (MIM)\, el prestigioso Festival de Cine Documental In-Edit (encargados de la selección de varias películas que se emitirán en el marco de Femm +)\, el Festival de Showcases y Feria de la Industria Musical Monkey Week (cabeza visible en Andalucía del esfuerzo por programar con criterios de paridad)\, la cabecera especializada en música independiente Mondo Sonoro y l@s agentes culturales Loveplugged. \nEl objetivo de la narrativa que guía a FEMM + se encuentra en la colaboración y la creación de sinergias que ayuden a visualizar la labor creativa y profesional que tiene la mujer dentro del mundo de la música (entendiendo esta disciplina como una manera de expresarse como individuo)\, más allá de posicionamientos políticos o de cualquier activismo social. \nEste nuevo ciclo\, que pretende instaurarse a lo largo del tiempo como un punto de encuentro en la provincia\, está enmarcado dentro del programa de actividades de verano del CICUS\, 21 GRADOS\, referente en la programación anual de la Universidad y de la ciudad en general. \nTodas las actividades que se desarrollarán en FEMM + serán gratuitas excepto el taller (que tendrá un precio simbólico previa inscripción\, por temas exclusivamente de aforo) y los conciertos (en un intento por enfatizar el valor que deberíamos adscribir a las actividades culturales\, vistas estas desde un punto de vista profesional y como modelo de consumo sostenible en el tiempo). \nEste ciclo no habría sido posible sin el apoyo de sus colaboradores\, haciendo especial\nmención a Fundación SGAE\, AIE y MIM. \n  \n 
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SUMMARY:LA TRIBU · INAUGURACIÓN · PILAR BELLVER
DESCRIPTION:Jueves 28 de Junio · 19:30h \n  \nARQUEOLOGÍA LITERARIA FEMINISTA: EXCAVANDO ENTRE MITOS CLÁSICOS con Pilar Bellver. Presenta Carmen G. de la Cueva. \n  \nLos mitos clásicos greco-romanos han pervivido a lo largo de la historia de la literatura. Muchos escritores han sentido la necesidad de recrearlos en sus obras\, pero sin cuestionar el canon androcéntrico que esos mitos arrastran desde sus ancestros. También las escritoras han podido sentir esa necesidad. Pero\, ¿cuáles son los motivos diferenciales que llevan a las escritoras feministas a plantearse la necesidad de re-leerlos bajo una nueva luz? ¿Se puede hacer arqueología literaria para tratar de encontrar interpretaciones nuevas a los mitos clásicos? ¿Tiene sentido ese esfuerzo? \n  \nPilar Bellver nació en Villacarrillo\, Jaén\, en 1961. Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid\, ha publicado: De las cosas que aprendí con el cedazo Nº 1 de mi abuelo (Premio Clarín de Cuentos de 1981\, publicado por la Universidad Complutense de Madrid); La tercera vez (Premio Nacional de Novela Breve J. L. Castillo-Puche de 1997\, publicado en 1998); Veinticuatro veces (Lumen\, 2000)\, su primera novela larga; La vendedora de tornillos o El tratado de las almas impuras (Elipsis Ediciones\, 2006); Vecinas\, relato incluido en Un deseo propio\, antología de escritoras españolas contemporáneas (Bruguera\, 2009); A todos nos matan antes de morir(Algaida\, 2010)\,  A Virginia le gustaba Vita\, relato incluido en la antología Ábreme con cuidado (Dos Bigotes\, 2015)\, que después se convirtió en la novela A Virginia le gustaba Vita (Dos Bigotes\, 2016) y V y V\, Violación y Venganza (Dos Bigotes\, 2017). La autora creó en 2008 la página pilarbellver.com con el único fin de ir permitiendo la descarga gratuita de sus obras publicadas en papel a medida que caducan los derechos editoriales. \n  \nTODA LA PROGRAMACIÓN AQUÍ \n  \nEl II Festival de Cultura Feminista de La tribu es gratuito salvo la actuación de Las XL que son 3 euros para comunidad universitaria y 5 euros para público general. Hay que inscribirse a los talleres para poder obtener plaza. Las inscripciones se abrirán próximamente en la web del CICUS: http://www.cicus.us.es/talleres \n 
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SUMMARY:MÚSICA ANTIGUA · AL-NAÍR ENSEMBLE Y ALBERTO BAREA · CUANDO LA HISTORIA SE HACE MÚSICA
DESCRIPTION:Jueves 28 de junio · 21h \n\nIglesia de la Anunciación \nEntrada libre hasta completar aforo \n  \n“Cuando la historia se hace música” es un proyecto inspirado en la figura del Juglar que iba de pueblo en pueblo contando las hazañas de sus Reyes\, historias y leyendas que han perdurado a través del tiempo. Lucía Carbonero (Flauta)\, María Cano (Oboe)\, Rafael Gurrea (Clarinete)\, Jaime Moreno (Trompa) y Loreto Linares (Fagot) conforman el ensemble que interpretará la música compuesta por Alberto Barea\, quien al mismo tiempo encarnará la figura del Juglar\, narrando historias y leyendas ubicadas en Andalucía\, con música de carácter descriptivo de tintes medievales y renacentistas. \nEn esta ocasión\, el Juglar narrará la Conquista de Sevilla del Rey Don Fernando III y la leyenda de la Cabeza del Rey Don Pedro. \n  \n1248\, La Conquista de Sevilla. Obra en forma de Poema Sinfónico inspirada en la narración de las “Crónicas Generales de España” de la Conquista de Sevilla por el Rey Don Fernando III “el Santo”. La obra\, de una duración aproximada de 22 minutos\, posee un carácter descriptivo\, bajo la visión de su compositor\, que se conjuga con textos narrativos que cuentan los hechos más relevantes que propiciaron el éxito de la Conquista de la Ciudad de Sevilla en el año 1248. \nEl lenguaje musical usado aborda años de estudio de la música medieval cuya principal textura es la monodia acompañada y que en ciertos pasajes se deja ver de forma sutil. Del mismo modo y eligiendo el lenguaje de la fuga como expresión\, dos de sus movimientos dejan ver las destrezas interpretativas del quinteto y sus recursos más característicos. \nEn general se usa un lenguaje\, entre lo tonal y lo modal de fácil audición\, cuya función principal combinada con los textos será la de despertar en el oyente su sentido de la imaginación\, atrayéndolo hacia los tiempos del medievo\, el tiempo de los Castillos\, de las Conquistas\, sus historias y sus leyendas… \nLa Cabeza del Rey Don Pedro\, forma parte de una obra titulada «Leyendas de Sevilla»\, donde la música y el modo recitativo se unen para contar breves leyendas en torno al monarca que más peso cultural dejó plasmado en la Ciudad de Sevilla\, Don Pedro I de Castilla. Tramas\, duelos a espada\, engaños\, romances y picaresca\, son llevados a la partitura en un lenguaje tonal que dejan entrever recuerdos de la canción popular y las formas típicas empleadas como Leitmotiv de los diferentes personajes implicados en la historia.
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SUMMARY:FEMM+ · PROYECCIÓN · A LIFE IN WAVES
DESCRIPTION:(Brett Whitcomb\, EE.UU.\, 2017\, 75 min\, V.O.S.E.) \n  \nAuditorio CICUS · 21h \n  \nA Life in Waves es una inmersión en el mágico y cándido mundo de Suzanne Ciani\, pionera de la música electrónica y “ reina de los efectos musicales ” para la industria publicitaria. También cuenta la historia de su reinvención como estrella de la new wave\, su redescubrimiento por parte de una nueva generación de curiosos de los sintetizadores analógicos y el reencuentro con su viejo y gran amor: los instrumentos creados por Don Buchla durante los años 60 en el San Francisco Tape Music Center. En este documental de Brett Whitcomb y Bradford Thomason (tándem que ya reivindicó a otras mujeres\, las de la lucha libre\, en ‘Glow: The Story of Gorgeus Ladies of Wrestling’) artistas como Kitaro\, Peter Baumann (Tangerine Dream) o Robert Aiki Aubrey Lowe reverencian el talento de una mujer a la que durante décadas todo el mundo había escuchado pero de la que muy pocos sabían el nombre. Una historia llena de sonidos marcianos que en sus manos pueden conformar místicas odas a la naturaleza y también dar personalidad a un lavavajillas\, un cortador de césped o una botella de refresco. Sensualidad\, romanticismo a raudales y la irreductible fuerza de voluntad de una mujerpara abrirse camino en un “negocio de hombres\, en el que no tenía más remedio que ser mejor que ellos” \n  \nFEMM + es un ciclo dirigido a visualizar el papel de la mujer dentro de la escena musical más creativa de nuestro país. La propuesta plantea una acción multidisciplinar (taller práctico + mesa debate + proyección de documentales + actuaciones en vivo) desarrollada durante cuatro días dentro de un entorno universitario. \nPoniendo el foco sobre diferentes mujeres creadoras y profesionales de la industria musical\, FEMM + busca en esta primera temporada estival trazar una línea editorial en la que creación y reflexión conecten con el espectáculo desde un punto de vista femenino. Para ello se ha contado con instituciones aliadas del nivel de Fundación SGAE (implicada desde el principio en la dotación de contenidos tras concretar un acuerdo de colaboración con el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla)\, AIE (agente colaborador muy vinculado a la difusión de la música en directo con su circuito Artistas en Ruta)\, Asociación de Mujeres de la Industria de la Música (MIM)\, el prestigioso Festival de Cine Documental In-Edit (encargados de la selección de varias películas que se emitirán en el marco de Femm +)\, el Festival de Showcases y Feria de la Industria Musical Monkey Week (cabeza visible en Andalucía del esfuerzo por programar con criterios de paridad)\, la cabecera especializada en música independiente Mondo Sonoro y l@s agentes culturales Loveplugged. \nEl objetivo de la narrativa que guía a FEMM + se encuentra en la colaboración y la creación de sinergias que ayuden a visualizar la labor creativa y profesional que tiene la mujer dentro del mundo de la música (entendiendo esta disciplina como una manera de expresarse como individuo)\, más allá de posicionamientos políticos o de cualquier activismo social. \nEste nuevo ciclo\, que pretende instaurarse a lo largo del tiempo como un punto de encuentro en la provincia\, está enmarcado dentro del programa de actividades de verano del CICUS\, 21 GRADOS\, referente en la programación anual de la Universidad y de la ciudad en general. \nTodas las actividades que se desarrollarán en FEMM + serán gratuitas excepto el taller (que tendrá un precio simbólico previa inscripción\, por temas exclusivamente de aforo) y los conciertos (en un intento por enfatizar el valor que deberíamos adscribir a las actividades culturales\, vistas estas desde un punto de vista profesional y como modelo de consumo sostenible en el tiempo). \nEste ciclo no habría sido posible sin el apoyo de sus colaboradores\, haciendo especial\nmención a Fundación SGAE\, AIE y MIM. \n 
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SUMMARY:FEMM+ · CONCIERTO · SOLEDAD VÉLEZ
DESCRIPTION:Patio CICUS · 22:45h \nSoledad Vélez nació en Concepción (Chile) en 1988. A los 13 años\, influida por el ambiente musical de su casa\, empezó a interesarse por los discos de blues y jazz que rondaban por casa (Nina Simone a la cabeza). Para gozo de sus fans\, en aquella época comenzó a tocar la guitarra. Tras decidir abandonar sus estudios de arquitectura\, la joven Vélez se lanzó a componer canciones. Tras por cambiar su residencia a Argentina\, convencida por un amigo músico español acabó prefiriendo emigrar a España\, concretamente a Valencia. Ya afincada en nuestro país y tras una larga\ntemporada cantando en un cuarteto de jazz\, decidió dar el salto en solitario y se auto editó ‘Four reasons to sing\,’ un EP de cuatro canciones grabado en el home estudio de un amigo. A principios de 2011\, tras fichar con Sello Salvaje\, lanzó ‘Black Light in the Forest’\, su segundo EP. Todos empezaban a hablar de Soledad\, la PJ Harvey latina\, la Diamanda Galàs del pop\, una mujer capaz de quebrar al más pintado con su actitud incendiaria y aquella voz musculosa y sugerente. Sus primeros álbumes\, ‘Wild Fishing’ (2012)\, ‘Run With Wolves’ (2013) y el poderoso ‘Dance and Hunt’ (2016) terminaron situando a la chilena en el Top del pop-rock independiente de nuestro país. Folk-rock intrépido y emocional\, en la mejor tradición de Cat Power o Siouxie. Intensa\, carismática y sin miedo al cambio\, Soledad ha vuelto en 2018 con un nuevo álbum bajo el brazo: ‘Nuevas Épocas’\, un cambio de registro con el que la compositora se sumerge en el synth-pop cantado en castellano. Un disco del que todo el mundo habla y que ha supuesto la entrada de Mrs. Vélez por la puerta grande del pop alternativo más expansivo y emocional. \n6€ / 3€ Com. Universitaria. Taquilla desde una hora antes en el CICUS. \n  \nFEMM + es un ciclo dirigido a visualizar el papel de la mujer dentro de la escena musical más creativa de nuestro país. La propuesta plantea una acción multidisciplinar (taller práctico + mesa debate + proyección de documentales + actuaciones en vivo) desarrollada durante cuatro días dentro de un entorno universitario. \nPoniendo el foco sobre diferentes mujeres creadoras y profesionales de la industria musical\, FEMM + busca en esta primera temporada estival trazar una línea editorial en la que creación y reflexión conecten con el espectáculo desde un punto de vista femenino. Para ello se ha contado con instituciones aliadas del nivel de Fundación SGAE (implicada desde el principio en la dotación de contenidos tras concretar un acuerdo de colaboración con el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla)\, AIE (agente colaborador muy vinculado a la difusión de la música en directo con su circuito Artistas en Ruta)\, Asociación de Mujeres de la Industria de la Música (MIM)\, el prestigioso Festival de Cine Documental In-Edit (encargados de la selección de varias películas que se emitirán en el marco de Femm +)\, el Festival de Showcases y Feria de la Industria Musical Monkey Week (cabeza visible en Andalucía del esfuerzo por programar con criterios de paridad)\, la cabecera especializada en música independiente Mondo Sonoro y l@s agentes culturales Loveplugged. \nEl objetivo de la narrativa que guía a FEMM + se encuentra en la colaboración y la creación de sinergias que ayuden a visualizar la labor creativa y profesional que tiene la mujer dentro del mundo de la música (entendiendo esta disciplina como una manera de expresarse como individuo)\, más allá de posicionamientos políticos o de cualquier activismo social. \nEste nuevo ciclo\, que pretende instaurarse a lo largo del tiempo como un punto de encuentro en la provincia\, está enmarcado dentro del programa de actividades de verano del CICUS\, 21 GRADOS\, referente en la programación anual de la Universidad y de la ciudad en general. \nTodas las actividades que se desarrollarán en FEMM + serán gratuitas excepto el taller (que tendrá un precio simbólico previa inscripción\, por temas exclusivamente de aforo) y los conciertos (en un intento por enfatizar el valor que deberíamos adscribir a las actividades culturales\, vistas estas desde un punto de vista profesional y como modelo de consumo sostenible en el tiempo). \nEste ciclo no habría sido posible sin el apoyo de sus colaboradores\, haciendo especial\nmención a Fundación SGAE\, AIE y MIM. \n 
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SUMMARY:LA TRIBU · CONFERENCIAS · EDITATONA · CLUB DE LECTURA
DESCRIPTION:Viernes 29 de junio \n  \nStreaming mañana    /     Streaming tarde \n  \n10-14h. \n“Historia del feminismo. Tenemos futuro porque tenemos pasado” con Nuria Varela. Presenta Alba González Sanz. \nEn todos los tiempos\, en todas las culturas\, ha habido mujeres participando activamente y enfrentándose al poder que las excluía. Cuando comienzan a organizarse y a tomar conciencia de género aparece el feminismo como teoría política y movimiento social\, aparece el feminismo como un proyecto colectivo y emancipador. El feminismo es una historia de éxito porque\, como asegura Celia Amorós\, ha mejorado todas las sociedades en las que se ha implantado. Actualmente\, cuatro generaciones feministas actúan juntas\, no hay ámbito de la actividad humana en el que el feminismo no esté trabajando. El silencio de las mujeres\, mandato patriarcal por excelencia\, se está rompiendo lo que significa que\, con tres siglos de historia a sus espaldas\, el feminismo tiene más fuerza que nunca en su empeño por hacer un mundo más justo\, más sostenible\, “un mundo para todo el mundo”. \nNuria Varela es periodista\, Máster en Estudios Interdisciplinares de Género\, Máster en Género y Políticas de Igualdad entre Mujeres y Hombres y doctora en Ciencias Jurídicas y Sociales. Directora de la Editorial Hotel Papel\, forma parte del Observatorio de Igualdad de Género de la Universidad Rey Juan Carlos\, es docente en programas universitarios de postgrado en Políticas de Igualdad y Violencia de Género y colabora habitualmente en medios de comunicación. Reportera del Grupo Zeta entre 1989 y 2008\, ha cubierto conflictos bélicos y crisis internacionales como la guerra de Irak\, el Afganistán de los talibanes\, la guerra de Bosnia\, el sitio de Sarajevo\, el golpe de Estado en Rusia\, la matanza de Acteal en Chiapas (México)\, la Revolución Naranja en Ucrania\, la situación en Libia o los feminicidios en Ciudad Juárez. También ha trabajado a fondo la realidad de los campos de refugiados: de la población bosnia en Croacia\, de los refugiados afganos en Pakistán\, de la población palestina en Jordania o la vida de los campamentos saharauis. El resto de su actividad como periodista lo ha dedicado a la actualidad nacional\, como los atentados del 11-M o la crisis del Prestige. Fue la primera Directora de Gabinete del Ministerio de Igualdad en 2008\, ha colaborado en la Revista Europea de Derechos Fundamentales\, Meridiam\, Contrapunto de América Latina\, Números Rojos y Revista 21 y coopera con gran número de grupos y plataformas feministas y contra la violencia de género. De hecho\, ha sido miembro fundadora de la Red Internacional de Mujeres Periodistas\, también miembro fundadora de la Plataforma de Artistas contra la Violencia de Género y miembro de la Coordinadora estatal de la Marcha de Mujeres del año 2000. Entre sus publicaciones destacan Íbamos a ser reinas. Mentiras y complicidades que sustentan la violencia contra las mujeres(2002)\, Feminismo para principiantes(2005)\, La voz ignorada. Ana Orantes y el fin de la impunidad(2012)\, Cansadas. Una reacción feminista frente a la nueva misoginia(2017) y Feminismo para principiantes ilustrado(2018). Desde marzo de 1999 participa regularmente en congresos nacionales e internacionales como ponente experta en políticas de igualdad\, violencia de género\, feminismo y medios de comunicación. \n* \n10-15h. \n“Editatona sobre científicas en Wikipedia #29J” con Patricia Horrillo y Adela Muñoz Páez. \nUna editatona o maratón de edición es una actividad en la que varias personas se juntan con el objetivo de crear contenido nuevo en la Wikipedia\, la enciclopedia libre. En esta ocasión\, hemos decidido dedicar una jornada a las científicas españolas para hacer visible la ausencia de contenido relacionado con ellas y compartir la necesidad de que eso cambie. Para participar en esta actividad es necesario inscribirse\, pero no hace falta saber editar en Wikipedia ni sobre la temática que vamos a tratar. \nPlazas limitadas: 20 plazas \nPatricia Horrillo es experta en comunicación y redes sociales\, se sirve de una formación pluridisciplinar para la realización de proyectos colaborativos en múltiples ámbitos. Tras finalizar las carreras de Lenguas Aplicadas (Filología Inglesa con Marketing y Comunicación) y Periodismo\, trabajó en medios como Público y La Marea entre Madrid y Barcelona. Con la llegada del 15M surgió su faceta más activista\, con proyectos como 15Mpedia.org para recoger la historia de lo que estaba sucediendo en las plazas y calles de España en 2011. Muy interesada en los movimientos sociales y culturales\, desde 2015 coordina Wikiesfera en Medialab-Prado (Madrid)\, un espacio en el que se reflexiona sobre la escritura colectiva y la generación y dinamización de comunidades online y offline. Sus charlas\, talleres y editatonas (maratones de edición con perspectiva de género) están orientados a concienciar sobre la situación actual de invisibilización de las mujeres en éste y otros entornos digitales\, y a sumar a más editoras en Wikipedia para conseguir que la narración de la Historia no quede mutilada. \nAdela Muñoz Páez es catedrática de Química Inorgánica de la Universidad de Sevilla. Ha realizado una gran parte de su trabajo de investigación en fuentes de radiación sincrotrón de Gran Bretaña\, Francia\, Japón y España. En 2012 publicó el ensayo Historia del veneno. De la cicuta al polonio\, y en 2013 La buena muerte\, ambos en la editorial Debate. En 2013 publicó las biografías de Marie Sklodowska-Curie y Antoine Lavoisier en la colección «Grandes Ideas de la Ciencia» y publicados en 2016 por National Geographic. Adicionalmente ha impartido seminarios y conferencias sobre mujeres científicas en múltiples centros universitarios y publicados artículos en varios medios de prensa. Desde marzo de 2016 realiza representaciones teatrales junto con otras profesoras en las que interpretan a científicas del pasado. Todas estas actividades se recogen en la página web hypatia.es que creó y mantiene desde 2008. En 2015 le fue concedido premio Meridiana del Instituto Andaluz de la Mujer de la Junta de la Andalucía\, por su trayectoria profesional y personal. Su último libro es Sabias. La otra cara de la ciencia(Debate\, 2017). \n* \n19-20.15h. \n“Club de lectura feminista de La tribu sobre El entusiasmo. Precariedad y trabajo creativo en la era digital” con Remedios Zafra. Modera Carmen G. de la Cueva. \nRemedios Zafra es escritora y profesora de Arte\, Género y Cultura Digital en la Universidad de Sevilla y profesora tutora de Antropología en la Uned. Licenciada y Doctora en Arte\, Licenciada en Atropología Social y Cultural y estudios de doctorado en Filosofía Política. Su obra ha logrado los premios Estado Crítico al mejor ensayo 2017\, Anagrama de Ensayo 2017\, Meridiana de Cultura 2014; de las Letras El Público 2013; Málaga de Ensayo 2013; de Comunicación de la Associació de Dones Periodistes de Catalunya 2010; de Ensayo Caja Madrid 2004; de Investigación de la Cátedra Leonor de Guzmán 2001 y de Ensayo Carmen de Burgos 2000. Es autora de los libros El entusiasmo. Precariedad y trabajo creativo en la era digital\, Ojos y capital\, (h)adas\, Un cuarto propio conectado\, Los que miran\, #Despacio\, Lo mejor (no) es que te vayas y Netianas. N(h)acer mujer en Internet. \n* \n20.30-22h. \n“Las mujeres de la generación beat: más allá del olvido” con Annalisa Marí Pegrum \nDecir generación beat es pensar en Ginsberg\, Kerouac\, Burroughs… En resumen\, una aventura artística escrita por los hombres\, para los hombres. Pero lo quieran o no\, hubo mujeres que crearon\, inventaron\, imaginaron\, exploraron\, transgredieron. Mujeres rebeldes\, insumisas\, disidentes – lo suficientemente locas como para querer enfrentarse a los roles de género y lo suficientemente locas como para viajar\, escribir y crear. Tres años después de la publicación en español de la primera antología de poesía beat escrita por mujeres\, analizaremos la vida y obra de las mujeres de la generación beat y mostraremos cómo\, lejos de ser “olvidadas” su obra continúa expandiéndose. \nAnnalisa Marí Pegrum es filóloga\, traductora literaria y amante de la palabra escrita y hablada. En 2015 seleccionó y tradujo Beat Attitude\, la primera antología de poesía beat escrita por mujeres (Bartleby). Colaboró en La Tribu las nueve lunas que duró su embarazo\, y sus poemas han sido publicado en antologías y fanzines varios. Activista del poetry slam\, Annalisa cree en el poder terapéutico de la poesía y ha impartido talleres de slam en prisiones\, bibliotecas y colegios varios. Como poeta escénica\, ha sido invitada a Chipre\, Bélgica\, Portugal y los Emiratos Árabes Unidos\, entre otros países.​ \n  \nEl II Festival de Cultura Feminista de La tribu es gratuito salvo la actuación de Las XL que son 3 euros para comunidad universitaria y 5 euros para público general. Hay que inscribirse a los talleres para poder obtener plaza. Las inscripciones se abrirán próximamente en la web del CICUS: http://www.cicus.us.es/talleres \n  \nTODA LA PROGRAMACIÓN AQUÍ \n  \n  \n 
URL:https://cicus.us.es/evento/la-tribu-%c2%b7-conferencias-%c2%b7-editatona-%c2%b7-club-de-lectura/
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