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SUMMARY:EXPOSICIÓN XXIV CERTAMEN EUROPEO DE ARTES PLÁSTICAS UNIVERSIDAD DE SEVILLA
DESCRIPTION:Sala MDD\nDesde  12 de abril al 16 de mayo\nHORARIO: De 11 a 20 horas\, de lunes a viernes. Sábados y festivos cerrado. \nDurante los días laborables de Feria\, se abrirá desde las 11 a las 13:30h. \n  \nInauguración 12 de abril\, a las 19h \n  \nEl Premio Europeo de Artes Plásticas convocado por la Universidad de Sevilla\, a través de su Centro de Iniciativas Culturales (CICUS)\, cumple su vigésimo cuarto aniversario. Casi veinticinco años potenciando nuestra política de apoyo a la creación artística. Jóvenes universitarios o egresados recientes encuentran\, año a año\, en nuestras convocatorias\, un espacio para pensar\, para crear y\, finalmente\, para mostrarnos a todos el resultado de su proceso creativo.\nUna generación emergente que este año\, de nuevo\, nos muestra su obra en los espacios expositivos del CICUS\, en su sede de la calle Madre de Dios.
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SUMMARY:21 FESTIVAL DE JAZZ · MASTERCLASS · BEN VAN GELDER
DESCRIPTION:Masterclass de Saxo \nBEN VAN GELDER \n  \n  \nPRECIOS: \nMASTERCLASS DE VOZ  · Socios asociaciones de jazz y Com. Universitaria: 30€ (2 masterclasses) / 20€ (1 masterclass) – No Socios: 50€ (2 masterclasses) / 30€ (1 masterclass) \nMASTERCLASS SAXO · 20€ \n\nInscripciones: tallerjazzvocal@assejazz.com \n  \n  \n  \n \n 
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SUMMARY:21 FESTIVAL DE JAZZ · RALPH ALESSI AND THIS AGAINST THAT
DESCRIPTION:Ralph Alessi      –trumpet \nRavi Coltrane     -saxophone \nAndy Milne         -piano \nDrew Gress          -Acoustic Bass \nMark Ferber         -Drums \n  \nRalph Alessi \nEl trompetista / compositor Ralph Alessi nació en San Francisco\, CA\, hijo del trompetista clásico Joe Alessi y la cantante de ópera Maria Leone. Realizó estudios de trompeta de jazz y bajo\, estudió con el legendario Charlie Haden en CalArts\, se fue a Nueva York\, donde rápidamente se convirtió en una presencia omnipresente en la escena de la ciudad. Ha colaborado frecuentemente con músicos tan notables como Steve Coleman\, Jason Moran\, Don Byron\, Ravi Coltrane\, Fred Hersch\, Uri Caine y Marc Copland. Alessi ha grabado nueve álbumes de composiciones originalesabarcandolo todo\, desde la música post-bop hasta la música neoclásica. Actualmente graba para la disquera ECM\, incluyendo su estreno de 2016\, Quiver. Como educador\, Ralph es Profesor Asistente de Estudios de Jazz en la Universidad de Nevada-Reno\, así como el director de la Escuela de Música Improvisada. «Un individualista con un estilo y un sonido propios» …. Revista Downbeat \n  \nRavi Coltrane \nEs el segundo hijo del conocido y mítico saxofonista John Coltrane y la pianista de jazz Alice Coltrane. También es primo del productor experimental de música Steven Ellison\, también conocido como Flying Lotus. Se crió en Los Ángeles\, California. Coltrane no tenía aún dos años en 1967\, cuando murió su padre. \nGraduado en 1983 de El Camino Real High School en Woodland Hills\, California. En 1986\, estudió música\, centrándose en el saxofón en el Instituto de las Artes de California. Ha trabajado extensamente con el gurú de M-Base Steve Coleman\, una influencia significativa en la propia concepción musical de Coltrane. Coltrane ha tocado con Geri Allen\, Kenny Barron\, McCoy Tyner\, Pharoah Sanders\, Herbie Hancock\, Carlos Santana\, Stanley Clarke\, Branford Marsalis y otros. \nEn 1997\, después de actuar en más de treinta grabaciones como acompañante\, Coltrane grabó su primer álbum como líder Moving Pictures\, trabajando con el baterista Jeff «Tain» Watts\, el bajista Lonnie Plaxico y el pianista Michael Cain. Esto llevó a una extensa gira con su banda de trabajo\, con Andy Milne al piano\, el baterista Steve Hass y el bajista Lonnie Plaxico. El segundo disco de Coltrane\, From the Round Box (2000)\, fue grabado con la pianista Geri Allen\, el trompetista Ralph Alessi\, el bajista James Genus y el baterista Eric Harland. Mad 6 (2002)\, primer lanzamiento de Coltrane para la música de Sony\, presentó al baterista Steve Hass\, al pianista George Colligan y al bajista James Genus. En Flux (2005) incluyeron al bajista Drew Gress\, el pianista Luis Perdomo y el baterista E.J. Strickland. \nEn 2008\, Coltrane se convirtió en parte del Blue Note 7\, un septeto formado ese año en honor del 70 aniversario de Blue Note Records. El grupo grabó un álbum en 2008\, titulado Mosaic\, que fue lanzado en 2009 en Blue Note Records / EMI\, y realizó una gira de promoción por los Estados Unidos en la promoción desde enero hasta abril de 2009. \n  \nJam Sessions en Restaurante Torre de los perdigones a partir de las 22.30\, una vez concluidos los conciertos en el teatro. \nEntradas/ Venta anticipada en la taquilla del Teatro Lope de Vega (Av. de María Luisa s/n)\, de martes a sábado de 11 a 14 y de 17:30 a 20:30 h.\, y en www.teatroalamedasevilla.org y www.icas-sevilla.org y una hora antes de cada concierto en la propia sala (en caso de no estar agotadas las localidades) \nPrecio: 12€ General y 6€ Comunidad universitaria y socios Assejazz \n \n 
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SUMMARY:21 FESTIVAL DE JAZZ · ANDALUCÍA BIG BAND
DESCRIPTION:Para esta ocasión\, la Andalucía Big Band nos trae como invitado al arreglista y compositor Miguel Blanco\, cuya música\, principalmente Jazz latino y fusión\, ha sido interpretada por bandas de todo el mundo. A su vez\, su música también ha sido merecedora de múltiples premios internacionales\, destacando el Grammy al mejor disco de Jazz Latino en 2014 por “The Offense of the Drum” de Arturo O’Farrill and The Afro Latin Jazz Orchestra\, con música de Miguel. \n  \nDirector: \nMIGUEL BLANCO \n  \nSAXOS: \nAntonio Olivo \nXema Espinosa \nJavier Ortí \nLeandro Perpiñán \nIgnacio Guarrochena \n  \nTROMBONES: \nMiguel Barrones \nJavier Plaza \nAntonio Mauro \nDaniel Muñoz \n  \nTROMPETAS: \nJesús Martínez \nJoseba Robles \nLipi Calvo \nAlejandra Artiel \nSECCIÓN RÍTMICA: \nPiano: Javier Galiana \nContrabajo: Javier Delgado \nGuitarra: Carlos Bermudo \nBatería: Nacho Megina \nPercusión: Alexis Mendoza \n  \n  \nMiguel Blanco es un reconocido compositor y arreglista cuya música original se halla sobre todo en el Jazz latino y la fusión. Ha sido el productor y arreglista de Jerry González en sus dos discos de Big Band y orquestas como la AFLJO de Arturo O’Farrill de NY\, entre otras\, han grabado su música. Ha contribuido a la música de los cubanos Omara Portuondo\, Paquito  D’Rivera \, Olga Guillot o Reinaldo Creagh de la Vieja Trova Santiaguera. \nTambién ejerce gran actividad como arreglista\, productor y director musical para diversos artistas y en campos como la publicidad\, los musicales\, televisión\, etc.  Ha sido premiado varias veces a nivel internacional y ha escrito más de 600 arreglos y composiciones. \nSu música ha sido grabada e interpretada por artistas como Miguel Ríos\, Sole Giménez\, Charly García\, Ariel Rot o la Barbería del Sur. \nLos arreglos de Miguel Blanco han sido interpretados por Big Bands como  la  Bobby Sanabria MSM Jazz Orchestra (Nueva York)\, Swiss Jazz Orchestra\, y por orquestas de México\, Cuba\, Colombia\, Rusia\, Polonia\, Holanda y Australia. También ha grabado su música con orquestas sinfónicas en Madrid\, Alemania\, Praga y Bratislava. \nSigue experimentando su propia música con su octeto «La calle caliente» y su Big Band: «Afrodisian Orchestra». \nEl estilo de miguel Blanco viene de muy diversas fuentes\, principalmente de TODA  la música afroamericana y también del pop\, del clásico y de la rumba catalana.  Sus influencias incluyen a Miles Davis\, Wayne Shorter\, Paco de Lucía\, Stevie Wonder\, Héctor Lavoe\, Clare Fischer\, Pat Metheny en su primera época\, Ravel\, Beethoven\, Erik Satie\, pero también a René Magritte\, Paul Klee\, Picasso\, Francis Ford Coppola\, etc. \nMiguel Blanco nació en el barrio de Gracia de Barcelona donde cursó estudios de guitarra\,  más tarde se interesó por el bajo eléctrico y el piano al ingresar en la Berklee College of Music de Boston (U.S.A.) donde estudió composición con Herb Pomeroy. \nActualmente reside en Madrid donde combina su actividad artística con la docencia en el Conservatorio del País Vasco -Musikene- en San Sebastián. \nPREMIOS \n2014- “The Offense Of The Drum” con música de Miguel Blanco\, ganador del GRAMMY al mejor disco de Jazz Latino. \n2005- Premio Enderrock al mejor album de Jazz (Barcelona) \n1998- Tercer premio composición Jazz Latino Iberoamérica SGAE (La Habana\, Cuba) \n1996- Premio a la mejor música de publicidad de radio de Europa   (Florencia\, Italia) \n1995- Primer premio composición Jazz España SGAE \n1992- Primer premio composición Jazz España SGAE \n1991- Premio mejor arreglista Berklee College of Music \n1987- Premio mejor guitarra Festival de Jazz de Tenerife ( Islas Canarias ) \n  \nANDALUCÍA BIG BAND \n  \n«Los integrantes de la big band han hecho madurar durante los últimos cinco años\, a fuerza de vocación y rigor\, un proyecto solvente bien capaz de afrontar\, no sólo el repertorio clásico\, sino los nuevos arreglos y composiciones de directores invitados.» \n– ALBERTO MARINA (Diario de Sevilla) – \n  \nCreada a principios de 2011 por iniciativa de los propios músicos y gestionada también por ellos\, la Andalucía Big Band nació con el objetivo de ser una orquesta estable que sirviera para acercar el jazz al público y dar a conocer tanto el repertorio tradicional para big band como\, sobre todo\, las obras de compositores actuales. \nSu estreno obicial fue dentro del 14º Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla\, concierto para el contaron con el saxofonista Ramón Cardo como director invitado\, uno de los músicos españoles con más experiencia como director y compositor para big band. \nHan tocado también en el VI Festival Soberao Jazz de Dos Hermanas (Sevilla)\, en la celebración del 1er Internacional Jazz Day en Faro (Portugal)\, con Maria Joao y Mario \nLaghinha entre otros invitados\, en varias ediciones del Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla o en el Palau de la Música de Valencia\, como agrupación invitada en el 127o Certamen Interancional de Bandas de Música entre otros festivales. \nDesde entonces han colaborado con directores como Ramón Cardo\, Ze Eduardo\, Duccio Bertini\, Bob Sands\, Victor Mendoza\, Chris Kase\, Miguel Ángel López\, Arturo Serra\, Jesús Santandreu y Bobby Martínez entre otros\, además de artistas invitados como el trompetista Julián Sánchez o la cantante Susan Sheiman. \n  \nJam Sessions en Restaurante Torre de los perdigones a partir de las 22.30\, una vez concluidos los conciertos en el teatro. \nEntradas/ Venta anticipada en la taquilla del Teatro Lope de Vega (Av. de María Luisa s/n)\, de martes a sábado de 11 a 14 y de 17:30 a 20:30 h.\, y en www.teatroalamedasevilla.org y www.icas-sevilla.org y una hora antes de cada concierto en la propia sala (en caso de no estar agotadas las localidades) \nPrecio: 12€ General y 6€ Comunidad universitaria y socios Assejazz \n \n 
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SUMMARY:FILMOTECA · ¿QUÉ FUE DEL 68? · MOURIR À TRENTE ANS
DESCRIPTION:Lunes 14 de mayo \n  \nSESIÓN 25 \nCiclo: ¿Qué fue del 68? \n  \nMOURIR À TRENTE ANS \n(Romain Goupil\, Francia\, 1982\, 95 min\, V.O.S.E.) \n  \n  \nEn este documental\, Romain Goupil recoge sus años de militancia y decepción\, tras descubrir que el mundo por el que había estado luchando no llega nunca a hacerse realidad. Para ilustrar aquellos años\, retrata su amistad y aventuras con su mejor amigo\, Michael Recanati. \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:POETAS EN LAS EXPOSICIONES · CÉSAR ANTONIO MOLINA
DESCRIPTION:Poetas en las exposiciones \nInauguramos un nuevo ciclo dedicado a la poesía en el que poetas contemporáneos leerán parte de su obra y hablarán sobre ella en el marco de exposiciones que se están llevando a cabo en el CICUS en el mes de mayo. Se trata de una forma de conocer de primera mano la creación de estos poetas en un diálogo con otras artes como la pintura o la fotografía.  \n  \n15 de mayo 20h \nCésar Antonio Molina \nExposición: “La necesidad de lo infinito”. Sala EP1 \nCésar Antonio Molina: Poeta\, crítico\, ensayista y político español (A Coruña\, 1952). Es licenciado en Derecho y doctor en Ciencias de la Información. Dirigió el Círculo de Bellas Artes de Madrid\, el Instituto Cervantes\, la Casa del Lector y fue ministro de Cultura. En poesía\, ha publicado\, entre otros\, Para no ir a parte alguna\, En el mar de ánforas\, El rumor del tiempo: antología poética (1974-2006)\, Eume o Cielo Azar. Ha recibido premios por artículos como el Fernández-Latorre en 2004. Se le entregó la Medalla Castelao en 2010\, el III Premio Letras de Bretaña en 2007 y el Premio Internacional de Periodismo Ciudad de Cáceres en 2015. \n  \nLa necesidad de lo infinito. Obras monocromas en la colección olorVISUAL es una exposición en la que dialogan hasta 48 piezas seleccionadas por el comisario\, el galerista Rafael Ortiz\, a partir de la escala cromática de los Pantone. Sus colores encuentran una equivalencia directa en el código del lenguaje olfativo\, de forma que ambos sentidos sensoriales quedan asociados. No obstante\, las obras de Gabriel\, J.M. Othoniel\, S. Bruggëmann\, E. Bechtold\, J. Fontcuberta\, A. Agrela o P. Palazuelo\, entre otros nombres reunidos en esta muestra\, sin ser estrictamente monocromas tienen un color predominante que marca la pauta de la complejidad de sus lecturas. Lejos de imponer una interpretación cerrada\, la exposición ofrece un atisbo del imaginario de Ernesto Ventós\, al tiempo que nos invita mediante screenings y experiencias sensoriales  a recorrer nuestros propios recuerdos. \n  \nPROGRAMA \n22 MAYO · MARTÍN LÓPEZ VEGA \n29 MAYO · AMALIA BAUTISTA
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SUMMARY:CICUSDOC · UN HOMBRE MEJOR
DESCRIPTION:CICUSDOC · DOCS BARCELONA DEL MES \n20h · Auditorio Cicus  \n  \nMartes 15 de mayo \n  \nUN HOMBRE MEJOR \n(Attiya Khan\, Lawrence Jackman\, Canadá\, 2017\,  79 min\, V.O.S.E.) \n  \nEn una calurosa noche de verano\, una chica de 18 años huía de casa y corría por las calles de su ciudad temiendo por su vida. Se llamaba Attiya Khan y se escapaba de Steve\, su exnovio\, que había estado abusando de ella desde hacía dos años. \n22 años más tarde\, Attiya pide a Steve que se reúna con ella porque quiere saber cómo recuerda él su relación y si está dispuesto a asumir la responsabilidad de sus acciones violentas. Attiya decide filmar este primer encuentro con el ex que la maltrataba. \nEsta reunión emocionalmente cruda marca un nuevo comienzo en el proceso de recuperación de Attiya\, así como un punto de partida importante para Steve. Por primera vez\, habla del abuso y abre las grietas para tratar el pasado. \nSin tener que perdonar y sin justificar los terribles abusos\, A Better Man (Un hombre mejor) apuesta por la llamada “justicia restaurativa”\, en la cual la víctima y el agresor buscan colectivamente la mejor solución al conflicto. En este caso\, el bienestar emocional de Attiya pasa por que su agresor reconozca que se equivocó. \nUna producción valiente y necesaria de la actriz y cineasta Sarah Polley que aborda un nuevo paradigma para la prevención de la violencia machista. \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:ANUNCIACIÓN · CONCIERTO#4 · OSC
DESCRIPTION:INVITACIONES AGOTADAS \n  \nORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA-CSM MANUEL CASTILLO  \nWolfgang Kurz · dirección \nMasataka Suganuma · guitarra \n  \nMartes 15 mayo · 20:30h \nIglesia de la Anunciación. Entrada libre mediante invitación \nLas invitaciones pueden adquirirse en el CICUS (c/Madre de Dios\, 1)\, a partir del 2 de mayo\, en horario de 10h a 18h (tlf: 955 42 01 55) \n  \n  \nLa Orquesta Sinfónica Conjunta presenta su cuarto concierto en esta su VII Temporada\, presentando un programa variado e interpretando obras de Honneger\, Castelnuovo-Tedesco y Bartok\, a las que se añade “Cuatro Cuadros de Murillo” de Manuel Castillo\,  queriendo así la orquesta con este modesto tributo incorporarse a los diferentes actos y actividades que durante este año se están desarrollando en torno a la figura del universal pintor sevillano. \nEn esta ocasión será director invitado el alemán Wolgang Kurz\, profesor de la Escuela Superior de Música de Würzburg\, docente con larga trayectoria académica y director invitado asimismo por numerosas orquestas profesionales; asimismo\, destacada será también la presencia de Masataka Suganuma como solista en la interpretación del Concierto para guitarra y orquesta de Castelnuovo-Tedesco. \n  \n–PROGRAMA– \n-I- \nA. Honegger \n-Pastoral d’été \nM. Castelnuovo-Tedesco \n-Concierto para Guitarra y orquesta \n  \n-II- \nM. Castillo \n-Cuatro Cuadros de Murillo \nB. Bartok \n-Seis Danzas Populares Rumanas \nW. Kurz \n-Let’s Tan-go \n  \nEn colaboración con \n  \n  \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n  \n 
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SUMMARY:CONFERENCIA · TECNOLOGÍAS 3D APLICADAS AL PATRIMONIO HISTÓRICO
DESCRIPTION:Francisco Javier Melero Ruiz es profesor contratado doctor del Dpto. de Lenguajes y Sistemas Informáticos de la Universidad de Granada y fundador de la empresa AgeO 3d tech\, una spin off de base tecnológica de la Universidad de Granada.  El Prof. Melero es\, también\, coordinador técnico del Portal Virtual de Patrimonio de las Universidades Andaluzas\, un proyecto liderado por la Universidad de Granada con participación de la de Sevilla y el resto de las universidades andaluzas\, dentro del Proyecto Atalaya de la Consejería de de Economía y Conocimiento de la Junta de Andalucía. \n  \n  \n  \n  \n\n \nRelicario de San Francisco Javier by Atalaya3D: Universidades Andalucia on Sketchfab
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LOCATION:Facultad de Geografía e Historia. Universidad de Sevilla · Aula XIX\, María de Padilla s/n\, Sevilla
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SUMMARY:AHORA! DANZA 2018 · ANATOMÍA DEL SENTIMIENTO
DESCRIPTION:  \nJUEVES 17 DE MAYO · 21H \nLUCÍA MAROTE/POLIANA LIMA (Madrid) \n“Anatomía del sentimiento” \n  \nUn trabajo coreográfico dirigido por Lucía Marote (Costa Rica) creado e interpretado junto a Poliana Lima (Brasil). Pieza seleccionada por el Circuito 2017 de la Red española de Teatros Alternativos. \n  \n“Anatomía del sentimiento” habla de dos personas que se encuentran y se fusionan\, hasta tener que separarse violentamente\, generando una herida\, y mucho dolor. No evitamos el dolor. Tampoco lo buscamos. No huímos. Estamos expuestas a él\, y si se presenta le miraremos de frente para encontrar el camino que le atraviese y nos atraviese. Se trata del camino para trascender la herida\, sanar\, cicatrizar. Y se trata de belleza\, de la belleza de unos cuerpos que conservan señales de haber vivido. \n  \nIdea\, espacio sonoro y dirección: Lucía Marote \nCreación e interpretación: Poliana Lima y Lucía Marote \nAcompañamiento artístico: Jesús Rubio \nCanciones: Nina Simone \nDiseño de iluminación: Pablo R. Seoane \nDirección técnica: La Cía. de la Luz \nProducción: Carmen Fernández \n  \nLucía Marote. Bailarina y coreógrafa independiente\, empieza a bailar en Costa Rica y continúa su formación de danza contemporánea en Madrid en el Conservatorio Profesional Mariemma. En el 2007 comienza su camino creativo con “In-fusión”\, seguida de otras piezas como “El Pie”\, seleccionada para el Circuito Acieloabierto 2017\, premio a la mejor coreografía de danza contemporánea\, compartido con Ugne Dievaityte y Mario Bermúdez\, en el IV Certamen Coreográfico del Distrito de Tetuán. “Anatomía del sentimiento” ha sido creada junto a la bailarina brasileña Poliana Lima\, también residente en Madrid. \nTras los espectáculos\, charla con los artistas en el Café Cicus \n  \n6€ entrada general / 3€ Com. Universitaria y socios PAD. \nTaquilla desde una hora antes en el Cicus.
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SUMMARY:UBICUA18 · MASTERCLASS Y CONCIERTO · JAVIER PLAZA (GRIFFI)
DESCRIPTION:  \n18 de mayo · Auditorio Cicus · 17h \n  \n“Ritmos gordos y discos rayados. El papel del productor en el ámbito del hip hop”. \nAunque el papel protagonista dentro del hip hop se lo suelen arrogar los MCs\, el auténtico director de orquesta es el productor. Él es quien diseña las bases de las canciones y busca los samples con los que se colorean\, el que organiza a la banda y añade efectos con los platos. Griffi hablará de todas estas cuestiones y de su experiencia particular\, tras más de veinte años de carrera. La charla se completará con una sesión especial en el patio del CICUS. a las 21.30h.  \n  \nBiografía \nJavier Plaza nació en Terrassa\, en 1973\, y desde muy joven desarrolló el gusto por el hip hop. Junto al MC Juan Solo creó en el año 1997 Sólo Los Sólo\, uno de los proyectos más conocidos e influyentes que ha dado el género en España\, y que permaneció en activo hasta 2009. En paralelo\, ha desarrollado una carrera en solitario en la que se mezclan los proyectos con cantantes invitados (Chacho Brodas) con discos instrumentales que firma como Griffi. Además\, ha sido productor de artistas tan conocidas como Mala Rodríguez\, Toteking\, Mucho Muchacho\, Tremendo o Shotta.
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SUMMARY:FILMOTECA · ¿QUÉ FUE DEL 68? · MILOU EN MAI
DESCRIPTION:Lunes 21 de mayo \n  \nSESIÓN 26 \nCiclo: ¿Qué fue del 68? \n  \nMILOU EN MAI \n(Louis Malle\, Francia\, 1990\, 108 min\, V.O.S.E.) \n  \n  \nÉmile Vieuzac vive con su madre en una gran casa de campo. Cuando ella muere repentinamente\, él invita a todos sus parientes a acudir al funeral. Son los tiempos de la revuelta estudiantil de mayo del 68. (FILMAFFINITY) \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:ENCUENTROS · NICOLAS TRUONG · MAYO 1968/MAYO 2018
DESCRIPTION:  \nMAYO 1968/MAYO 2018 – LAS NUEVAS FRACTURAS INTELECTUALES 50 AÑOS DESPUÉS DEL 68 \nA cargo del ensayista\, dramaturgo y periodista francés NICOLAS TRUONG\, jefe del servicio “Débats” del  periódico Le Monde. \n22 de mayo · 19 h \nAuditorio CICUS · Entrada libre hasta completar aforo.  \n  \n  \nEl encuentro\, organizado por el Institut français de Sevilla dentro de la programación de la Temporada Cultural del Institut Français de España (#TIFE2018)\, y en colaboración con el CICUS\, tendrá un formato de dialogo con el público y será moderado por el periodista y escritor Alejandro Luque.  \n“Es una oportunidad\, un combate y una singularidad. Francia siempre ha tenido inclinación por la batalla de ideas”. Con estas palabras Nicolas Truong presenta sus reflexiones sobre las controversias ideológicas que fracturan la vida política francesa\, en una obra que recoge los análisis de brillantes intelectuales franceses. Definitivamente\, nuestra época no ha pasado página de Mayo del 68 y\, en este periodo de conmemoración del 50º aniversario\, el periodista Nicolas Truong\, se desplazará en Sevilla para abordar estos grandes acontecimientos que tienen\, todavía hoy\, una gran influencia en nuestra forma de pensar y debatir. \n¿Se han agotado las ideas del 68? ¿Qué herencia hemos recibido de la gran revuelta estudiantil y obrera? ¿Estamos actualmente asistiendo a una revolución conservadora o\, al contrario\, a una toma de consciencia salvadora sobre lo que realmente fueron estos acontecimientos? \nNicolas Truong abordara estas preguntas en dialogo con Alejandro Luque y el público asistente\, por lo que se tratará de una oportunidad única para debatir e intercambiar ideas\, así como para entender las nuevas fracturas intelectuales en Francia y Europa en este 2018. \n  \nSobre Nicolas Truong :  \nPeriodista y director de las paginas “Débats” del diaro Le Monde\, fue también director en France Culture del programa “Les idées du monde”. Como estudioso del pensamiento filosófico de los siglos XX y XXI\, Truong ha participado en los Ateliers de la Pensée desde 2014. Además ha publicado varias obras en las ediciones de l’Aube\, donde recopila y prologa los análisis de grandes intelectuales franceses como Jacques Derrida\, Jacques Rancière\, Alain Badiou\, Edgar Morin\, Jean-Luc Nancy\, Michel Onfray\, Regis Debray. Algunos de sus escritos más relevantes son “Résistances intellectuelles – le combat de la pensée critique” (2015)\, “Penser le 11 janvier” (2015)\, “Le crépuscule des intellectuels français” (2016)\, o “Éloge du théâtre” (2016)\, publicado en la editorial Flammarion y escrito junto a Alain Badiou. \nHombre de letras\, ha llegado a conciliar su vida de periodista con su pasión por el teatro;  fue organizador del “Théatre des idées“ ciclo  de encuentros intelectuales del Festival de Avignon de 2004 a 2013 y desde 2014 “Controverses du Monde” también en el festival. Gran parte de su producción se centra en cuestionar la relación entre el teatro y las ideas\, por lo que en 2003 escribió “La vie sur Terre”\, una adaptación teatral de textos resultantes del pensamiento crítico.  Desde este momento\, intenta visibilizar un teatro filosófico\, inteligente y lúdico\, que tiene como objetivo «suscitar las emociones del pensamiento\, por lo que en 2013 dirigió el projecto “Luciole” en torno a la relacion que se establece entre la filosofia y el teatro.  \n  \nEn colaboración con \n 
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SUMMARY:POETAS EN LAS EXPOSICIONES · MARTÍN LÓPEZ VEGA
DESCRIPTION:Inauguramos un nuevo ciclo dedicado a la poesía en el que poetas contemporáneos leerán parte de su obra y hablarán sobre ella en el marco de exposiciones que se están llevando a cabo en el CICUS en el mes de mayo. Se trata de una forma de conocer de primera mano la creación de estos poetas en un diálogo con otras artes como la pintura o la fotografía.  \n  \n22 de mayo \nPresentado por el escritor Juan Bonilla.  \nMartín López-Vega \nMartín López Vega: Poeta en español y en asturiano (Poo de Llanes\, Asturias\, 1975)\, traductor (del portugués\, del inglés y del italiano)\, crítico literario y gestor cultural. Licenciado en Filología Española. Premio Emilio Alarcos de Poesía por Árbol desconocido (2002) y premio de Poesía Hermanos Argensola por Extracción de la piedra de la cordura (2006). Becario Valle-Inclán en la Academia de España en Roma (1999-2000). Doctor en Literatura Española por The University of Iowa\, donde ha sido profesor de portugués entre 2013 y 2017. Ha sido subdirector de las librerías La Central (Madrid)\, director de la editorial Vaso Roto y redactor de El Cultural (suplemento cultural del diario El Mundo). \n  \n«Playa Negra. Un lugar en Galápagos» de Javier Andrada. Sala Casajús. \nPlaya Negra es la puerta de entrada a Floreana\, la más pequeña de las islas habitadas de las Galápagos. Allí convivió Javier Andrada entre 2009 y 2015\, en seis ocasiones diferentes de varios meses cada una\, con Pedro Cantero y Esteban Ruiz Ballesteros como miembro de un equipo de investigación antropológica. El uso de la fotografía se reveló parte consustancial en el método etnográfico empleado\, no sólo en el registro final\, sino también en las fases previas de observación del entorno y sobre todo por facilitar la fluidez del diálogo con los habitantes de la isla. Todo ese trabajo se editó en 2015 como libro con el título de Floreana\, islamundo en Galápagos. \n  \nPROGRAMA \n15 MAYO · CÉSAR ANTONIO MOLINA \n29 MAYO · AMALIA BAUTISTA
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS · CHEMÓN CORTÉS QUARTET
DESCRIPTION:Vuelta a Casa es el segundo trabajo discográfico como compositor de Chemón Cortés. Mantiene la línea de mezclar la musica árabe con otros estilos musicales\, pero ampliando fronteras\, desde el flamenco al pop de los 80′\, pasando por el blues o el rock\, todo pasado por el prisma caleidoscópico de su autor. La formación elegida para este proyecto es Chemón Cortés Quartet\, integrada por: \n  \nChemón Cortés: Ud\, Cümbüs y composición\nNacho Botonero: Vientos\nJavier Delgado: Contrabajo\nAntonio Montiel: Percusión \nHora: 21:30  \nLugar: CICUS C/ Madre de Dios nº1 \n7€    4€ C.U. y conservatorios      Taquilla desde una hora antes en CICUS  \n  \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · EL CLAMOR DE LAS MOSCAS
DESCRIPTION:Chema Cobo \n  \nDel 24 de mayo al 31 de julio \nSala MDD. CICUS \nDe lunes a viernes de 11 a 20 h. sábados y festivos cerrado \nDesde 18 de junio cerrado de 14 a 18 h. \n Inauguración el 24 de mayo a las 20 h.  \nChema Cobo (1952)\, artista nacido en Tarifa\, lugar de encuentro entre diferentes culturas\, puerta de Europa a África\, atlántica y mediterránea. Cursó estudios de Filosofía y letras y se inició en el mundo de la imagen a través del cine\, que más tarde abandonaría -formalmente no volvería a rodar- para dedicarse de lleno a las artes plásticas. Avezado lector y diestro escritor. Sus aforismos son prueba de ello\, todo un recetario absurdo\, apocalíptico\, divertido y demoledor al mismo tiempo. \nAhora presentamos en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla -CICUS-\, una muestra del artista. Una propuesta que nace tras la adquisición de ocho de sus dibujos\, fechados entre el 77 y 79 y que por primera vez tenemos la oportunidad de ver públicamente en su conjunto. Con la excusa de dar visibilidad a esta reciente incorporación al patrimonio universitario\, hemos contextualizado estos dibujos con otra parte de su trabajo para acercarnos todo lo posible al universo del artista. Esta exhibición podría ser esta\, pero también podría haber sido otra\, nacer de otra manera. Un artista como Chema Cobo\, con una dilatadísima carrera profesional y una vasta producción\, tan poliédrico\, tan críptico\, habría dado numerosas posibilidades expositivas. \nBajo el título El clamor de las moscas\, acogemos un trabajo situado más al margen de discursos oficialistas o institucionalizados. Dibujos y bocetos procedentes del archivo personal y más íntimo del artista\, muchos de ellos nunca expuestos anteriormente. Atendiendo a la naturaleza del centro que nos acoge\, planteamos esta muestra como un lugar de investigación\, análisis y reflexión\, donde el grueso de la obra que se exhibe no se haya visto antes o no\, desde las perspectivas que aquí intentamos arrojar. Pretendemos con ello abrir nuevas vías de exploración y conocimiento sobre la trayectoria de Chema Cobo. \nTenemos ante nosotros a uno de los artistas españoles más irreverentes y ácratas. Ha vivido en Tarifa\, Sevilla\, Madrid\, Nueva York\, Chicago\, Bruselas y Roma entre otros lugares. Fue uno de los integrantes de la Nueva Figuración Madrileña de los 70\, los llamados “esquizos”. Ahí realizó un trabajo irónico\, ácido y sobre todo libre de cualquier atadura\, arrojando al mundo de las artes plásticas españolas una nueva visión más allá del informalismo gris que lo dominaba todo. \nDesde muy joven ha estado presente en las colecciones internacionales más importantes como lo son el Metropolitan y el MoMA en Nueva York o el Museo de Arte Moderno de Chicago. En España su obra forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo entre otros y desde hace poco\, podemos encontrarlo en la colección de la Universidad de Sevilla.
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SUMMARY:15 AÑOS DE FCAT · EXPOSICIÓN · ME MONTO MI PELÍCULA
DESCRIPTION:Galería 1ª Planta · Hasta el 6 de julio · De 9 a 21h \n  \n15 AÑOS DE FCAT  \n  \n  \nEXPOSICIÓN · ME MONTO MI PELÍCULA \n  \nFotografías de Sandrine Balade y Joël Cubas \nProyecto en colaboración con los niños del barrio de Ouidi (Ouagadougou\, Burkina Faso) \n  \nHasta finales de los años ochenta\, en África occidental estaba muy extendida la costumbre de hacerse fotografías en blanco y negro delante de decorados de lo más variados: la puerta de embarque a un avión\, una casa moderna y equipada\, un paisaje urbano imaginario… Las poses no eran estáticas\, sino que las personas actuaban en la escena: enseñaban su billete de avión\, hablaban por teléfono o montaban en una flamante motocicleta. \nCasi treinta años más tarde\, y coincidiendo con el Festival Panafricano de Cine de Ouagadougou\, dos fotógrafos vuelven a utilizar la misma técnica de antaño\, pero esta vez evocando distintas profesiones del mundo del cine. Para ello\, construyeron in situ los objetos y el vestuario\, utilizando material reciclado\, dándole nueva vida a objetos que habían perdido su función. Luego pasaron al trabajo con los jóvenes y niños del barrio de Ouidi: con mucha complicidad e implicación\, los pequeños vecinos de Ouagadougou participaron en este proyecto no solo como protagonistas de las imágenes\, sino también en la creación de decorados. \n  \nCon la colaboración de
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SUMMARY:DÍA  DE AFRICA · 15 AÑOS DE FCAT · EXPOSICIÓN Y PROYECCIÓN
DESCRIPTION:DÍA DE ÁFRICA \nAuditorio del Cicus · 20h \n25 de mayo \n  \nCon motivo del Día de África\, celebramos\, junto con su equipo\, los 15 años del Festival de Cine Africano de Tarifa. Un recorrido por las películas que han sido protagonistas a lo largo de estos 15 años\, y una exposición fotográfica  que\, además de ser un homenaje al cine y a la tradición fotográfica\, es una forma novedosa e ingeniosa de transmitir a las nuevas generaciones la importancia del reciclaje\, y de salvaguardar el medioambiente. \n  \n15 AÑOS DE FCAT  \n  \nAya \n(Moufida Fedilha\, Francia\, Qatar\, Túnez\, 2017\, 23 min\, V.O.S.E.) \nAya\, una niña muy lista\, vive en Túnez con sus padres salafistas. Yusef\, su padre\, no tiene más remedio que obligar a su madre a llevar niqab. Pero un buen día\, un acontecimiento inesperado trastornará el destino de la familia. \nDem Dem \n(Christophe Rolin\, Marc Recchia\, Pape Bouname Lopy\,  Bélgica\, Luxemburgo\, Senegal\, 2017\, 25 min\, V.O.S.E.) \nUn pescador senegalés llamado Matar encuentra un pasaporte belga en una playa de Dakar y decide utilizarlo. De camino\, conoce a N’Zibou\, un sabio loco que mide las nubes. Este le pregunta a Matar por su búsqueda de la identidad. Un buen día\, Matar desaparece. \n  \nRosas Venenosas \n(Ahmed Fawzi Saleh\, Egipto\, Francia\, Qatar\, Emiratos Árabes Unidos\, 2018\, 70 min\, V.O.S.E.) \nMejor largometraje de ficción 2018 · Festival de Cine Africano de Tarifa \nSaqr quiere huir del mugriento barrio de curtidores egipcios donde vive y trabaja\, pero su hermana Taheya quiere impedirlo como sea. Cada día le prepara y lleva la comida para demostrarle que sin ella\, se moriría de hambre. Debajo del hiyab recorre las callejuelas estrechas cruzadas por alcantarillas donde apenas penetra la luz del sol. Entre las pieles tendidas y las mulas cargadas\, un chamán la observa en silencio y la ayudará a impedir que su hermano se marche. \n  \nEXPOSICIÓN · ME MONTO MI PELÍCULA \n  \nFotografías de Sandrine Balade y Joël Cubas \nProyecto en colaboración con los niños del barrio de Ouidi (Ouagadougou\, Burkina Faso) \n  \nHasta finales de los años ochenta\, en África occidental estaba muy extendida la costumbre de hacerse fotografías en blanco y negro delante de decorados de lo más variados: la puerta de embarque a un avión\, una casa moderna y equipada\, un paisaje urbano imaginario… Las poses no eran estáticas\, sino que las personas actuaban en la escena: enseñaban su billete de avión\, hablaban por teléfono o montaban en una flamante motocicleta. \nCasi treinta años más tarde\, y coincidiendo con el Festival Panafricano de Cine de Ouagadougou\, dos fotógrafos vuelven a utilizar la misma técnica de antaño\, pero esta vez evocando distintas profesiones del mundo del cine. Para ello\, construyeron in situ los objetos y el vestuario\, utilizando material reciclado\, dándole nueva vida a objetos que habían perdido su función. Luego pasaron al trabajo con los jóvenes y niños del barrio de Ouidi: con mucha complicidad e implicación\, los pequeños vecinos de Ouagadougou participaron en este proyecto no solo como protagonistas de las imágenes\, sino también en la creación de decorados. \n  \nCon la colaboración de
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SUMMARY:FILMOTECA · ¿QUÉ FUE DEL 68? · TOUS AU LARZAC
DESCRIPTION:Lunes 28 de mayo \n  \nSESIÓN 27 \nCiclo: ¿Qué fue del 68? \n  \nTOUS AU LARZAC  \n(Christian Rouaud\, Francia\, 2011\, 118 min\, V.O.S.E.) \n  \n  \nUn día de octubre de 1971\, Michel Debré\, ministro de la Defensa\, toma\, sin concertación previa\, la decisión de ampliar el campo militar del Larzac\, de 3.000 a 14.000 hectáreas. Desde su oficina en París\, declara: «Escogimos el Larzac\, es un país desheredado»\, provocando así una ola unánime de protestas en Aveyron. Es el comienzo de una increíble lucha que durará diez años\, hasta las elecciones presidenciales de mayo de 1981… (FILMAFFINITY) \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:MESA REDONDA · HOMENAJE A PANCHO BAUTISTA
DESCRIPTION:PANCHO BAUTISTA (1945-2013)\nGUIONISTA\, PRODUCTOR Y DIRECTOR DE CINE ANDALUZ \nEl martes 29 de mayo se recordará al guionista\, productor y director de cine andaluz Pancho Bautista con motivo del quinto aniversario de su muerte. \nPancho Bautista tuvo un papel muy destacado en los inicios del cine andaluz a mediados de los años 70. De hecho\, fue quien propuso a Gonzalo García Pelayo dirigir «Manuela»\, de la que fue guionista y productor. Dirigió «Se acabó el petróleo»\, un gran éxito de taquilla y la película andaluza con mayor número de espectadores hasta el estreno de «Solas»\, casi 30 años después. \nAfortunadamente\, Pancho Bautista no tuvo que esperar a fallecer para ver cómo era reconocido su trabajo. En 2012\, la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía\, ASECAN\, le entregó un premio honorífico por su extensa trayectoria.\nEse mismo año\, a raíz del homenaje a Antoñita Colomé por su centenario\, en el que participó\, recuperó parte de la extensa entrevista que le grabó años atrás y presentó en el Festival de cine europeo de Sevilla el documental “Quiero ser artista”\, que ha acabado siendo su testamento cinematográfico y en el que está condensados su amor por el cine y su sentido del humor. \nEn este acto en recuerdo de Pancho Bautista participarán su familia y profesionales del cine y de otras manifestaciones artísticas que trabajaron con él y tuvieron una estrecha relación no sólo profesional sino también personal: los directores Víctor Barrera\, José Miguel García y Pilar Távora\, el presidente de ASECAN\, Javier Paisano\, los ex directores del Festival de cine iberoamericano de Huelva\, Eduardo Trías\, y el del Festival de cine de Islantilla\, Juan Labrador\, así como el torero Martín Pareja Obregón y la artista Charo Reina\, entre otros. \n 
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SUMMARY:POETAS EN LAS EXPOSICIONES · AMALIA BAUTISTA
DESCRIPTION:Inauguramos un nuevo ciclo dedicado a la poesía en el que poetas contemporáneos leerán parte de su obra y hablarán sobre ella en el marco de exposiciones que se están llevando a cabo en el CICUS en el mes de mayo. Se trata de una forma de conocer de primera mano la creación de estos poetas en un diálogo con otras artes como la pintura o la fotografía.  \n  \n29 de mayo \nPresentado por el escritor Abelardo Linares \nAmalia Bautista \nAmalia Bautista: Poeta española (Madrid\, 1962). Es licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense y trabaja en el departamento de Comunicación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Ha publicado Cárcel de amor\, La mujer de Lot y otros poemas\, Cuéntamelo otra vez (Premio de la Crítica en 1999)\, La casa de la niebla: antología (1985-2001)\, Hilos de seda\, Estoy ausente\, Tres deseos: (poesía reunida)\, Luz del mediodía\, Antología poética\,  Roto Madrid y Falsa pimienta. Sus poemas han aparecido en numerosas antologías y han sido traducidos a varios idiomas. \n  \nExposición: «El juego de las moscas» de Chema Cobo. Sala MDD \nBajo el título El clamor de las moscas\, acogemos un trabajo situado más al margen de discursos oficialistas o institucionalizados. Dibujos y bocetos procedentes del archivo personal y más íntimo del artista\, muchos de ellos nunca expuestos anteriormente. Atendiendo a la naturaleza del CICUS\, se plantea esta muestra como un lugar de investigación\, análisis y reflexión\, donde el grueso de la obra que se exhibe se haya visto antes o no\, desde las perspectivas que aquí intentamos arrojar. Pretendemos con ello abrir nuevas vías de exploración y conocimiento sobre la trayectoria de Chema Cobo. \n  \nPROGRAMA \n15 MAYO · CÉSAR ANTONIO MOLINA \n22 MAYO · MARTÍN LÓPEZ VEGA \n 
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SUMMARY:AHORA! DANZA 2018 · ESCENA EN MOVIMIENTO + LA SIESTA
DESCRIPTION:MIÉRCOLES 30 DE MAYO \n  \n  \nESCENA EN MOVIMIENTO · MANUELA NOGALES DANZA (Sevilla) \nEl proyecto Manuela Nogales Danza nos presenta la muestra resultante de su taller Escena en Movimiento\, en el que se ha tratado\, como elemento esencial\, la presencia\, la corporeidad como manifestación unitaria e integrada\, y materializada en la práctica a través de la experiencia del movimiento. Es un espacio mayor para la individualidad\, donde el intérprete tiene que estar en constante reciclaje\, invención y redescubrimiento de sus propios gestos y expresiones\, cada uno desde su propia historia\, en la misma búsqueda de liberarse de los clichés y las formas aprendidas. \nCoreografía: Manuela Nogales \nIntérpretes: Ana M. Jiménez\, Camille Cartier\, Macarena Mendoza\, María Lucena\, Michelle Nagler \n  \nLA SIESTA · CÍA. LA PETITE (Granada) \nPremio del Público – Certamen Coreográfico de Madrid 2018 \nTras una buena comilona andaluza llega la hora de la siesta y en esta casa no hay más que un sofá donde solo uno puede tumbarse a descansar cómodamente. Madre\, suegra y nieto\, comienza una lucha por él que les lleva a una serie de saltos\, giros\, portes y acrobacias llenas de locura y mucho humor….\, cualquier cosa por arrebatar el sofá al otro. \nUn espectáculo fresco y dinámico para todos los públicos que aúna\, danza\, teatro y mucho humor. \n  \nIntérpretes: Celia L. Sako\, Silvia López\, Andreu Riquelme \nDirección : Silvia López \nCoreografía: Celia Sako \nMúsica : Morten Jespersen \n  \nCía La Petite \nFundada en 2008 en Granada. Durante ese tiempo ha desarrollado espectáculos de improvisación teatral como Liga Improvisación de Granada\, Las Hermanas Belcro ( premio mejor espectáculo en el Circuito Café-Teatro de Valencia \,  Premio Fetival de TEatro de Calle de  Mollina…) entre otros. \nEn 2008 crea Cabaret La Petite\, un espectáculo de variedades estable durante 7 años con mas de 300 sketch y 80 artistas variables con gran éxito de público y \ncrítica. \nAdemás de los espectáulos teatrales en 2015 crea La Petite Suite Band\, un cuarteto musical swing & jazz. \n  \nTras los espectáculos\, charla con los artistas en el Café Cicus \n  \n 
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SUMMARY:FILMOTECA · CONTE D'ÉTÉ
DESCRIPTION:Lunes 4 de junio \n  \nSESIÓN 28 \nCiclo: Un verano francés \n  \nCONTE D’ÉTÉ \n(Éric Rohmer\, Francia\, 1996\, 113 min) \n  \nEl joven Gaspard llega de vacaciones al balneario francés de Dinard. Su idea es encontrarse allí con Lena\, la muchacha que lo tiene loco. Pero en esos días soleados y calmos conoce a otra chica\, una morena atractiva y sensual que le sugiere nuevos rumbos a su corazón. Sin embargo\, tal vez la respuesta no esté en ella\, sino en Margot\, la dulce camarera con la que Gaspard hace amistad sin darse cuenta. (FILMAFFINITY) \n  \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:CINE Y FLAMENCO · PALABRA DE AGUJETAS
DESCRIPTION:Martes 5 de junio \n21h · Auditorio Cicus  \n  \nPALABRA DE AGUJETAS \n(Juan Cepero\, España\, 2018\, 73 min) \nEstreno en Sevilla \n  \n  \nEl documental\, estrenado en Jerez el pasado mes de marzo\, se centra en el misterio del cante de Antonio de los Santos Bermúdez “Antonio Agujetas”\, cantaor jerezano de la saga de los Agujetas\, nieto de Agujetas el viejo e hijo de Manuel Agujetas\, haciendo un recorrido por la vida personal de Antonio Agujetas\, sus desventuras personales con los problemas de las drogas y la cárcel\, y la relación de estos con su arte\, y sobre todo con su forma de transmitir\, a través de su cante. (Fuente: jerezsinfronteras.es) \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:CONFERENCIA · CARMELO VEGA · Fundamentos de Fotografía en España (1839-2015)\, historia\, tendencias\, estéticas
DESCRIPTION:La historia de la fotografía española se ha ido configurando en las últimas cuatro décadas como una disciplina diferenciada\, con su propio marco de actuación conceptual y metodológico en el que se mezclan los modelos de referencia de las historias generales con las respuestas específicas de carácter nacional y las particularidades de signo regional o local. Nuestras primeras historias de la fotografía tuvieron que asumir con resignación el lastre de partir de unas lagunas historiográficas que subordinaron la construcción del relato histórico desde el desconocimiento de determinados periodos\, nombres e imágenes\, unos “vacíos” que las sucesivas aportaciones de libros\, monografías y catálogos de exposiciones han permitido ir completando. A la nueva historia de la fotografía le compete\, sobre todo\, el estudio y la revisión de las metodologías y las fuentes usadas con anterioridad\, actualizando los enfoques\, proponiendo nuevos ámbitos de debate y abriendo otras vías de análisis histórico de la fotografía como fenómeno social y cultural. \nAdemás de su función de suma y síntesis de los aspectos más significativos de la fotografía en nuestro país\, ordenados a partir una estructura cronológica que permita visualizar mejor el rastro secuencial de determinados planteamientos e ideas\, el libro Fotografía en España (1839-2015)\, historia\, tendencias\, estéticas\, propone un recorrido por los principales argumentos y discursos estéticos que han definido el desarrollo y la evolución de la fotografía española\, desde sus orígenes a la actualidad\, intentando desvelar\, profundizar e interpretar los diferentes rumbos artísticos\, las grandes corrientes de opinión y las estrategias críticas que\, conectadas o no con los derroteros de la fotografía internacional\, se han sucedido a lo largo del tiempo.  \n  \nCARMELO VEGA \n  \nDoctor en Geografía e Historia (1991) y Profesor Titular de Historia del Arte Contemporáneo del Departamento de Historia del Arte (1993)\, en la Universidad de La Laguna\, donde imparte\, entre otras\, asignaturas relacionadas con la historia\, teoría y crítica de la fotografía y el arte contemporáneo. Además participa en diversos másteres de la Universidad de La Laguna\, Universidad de Las Palmas y Universidad Politécnica de Valencia. \n  \nHa publicado varios libros y artículos sobre la historia de la fotografía\, entre ellos \nFotografía en España (1839-2015). Historia\, tendencias\, estéticas (2017); Lógicas turísticas de la fotografía (2011); El ojo en la mano. La mirada fotográfica en el siglo XIX (2004); el manual universitario Historia de la Fotografía (1996); y un ensayo sobre metodología de la historia de la fotografía\, escrito junto a Bernardo Riego (Fotografía y Métodos Históricos: dos textos para un debate\, 1994). Es co-autor del libro Historia general de la fotografía (2007)\, coordinado por Marie-Loup Sougez.  \n  \nCompagina su trabajo de docencia e investigación con el comisariado de exposiciones y la organización de cursos sobre fotografía. Fue fundador y co-director del Aula de Fotografía de la Universidad de La Laguna (1994-1995\, y 2005). Creó y dirigió el Taller de Crítica de Fotografía (Departamento de Historia del Arte) en la Universidad de La Laguna (1996-2015).
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LOCATION:CICUS · Auditorio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
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SUMMARY:AHORA! DANZA 2018 · DA MOPA
DESCRIPTION:  \nJUEVES 7 DE JUNIO \nCÍA. MOPA (Sevilla)  \n“Da Mopa”  \nUn concierto bailado de Juan Luis Matilla e invitad@s \n  \n  \n“Da mopa” es un proyecto principalmente musical que encara el dilema de la representación en concierto bailado. \nMúsica electrónica\, ritmos latinos y gusanos musicales\, entre la comedia\, el fake y el baile\, sirven de apoyo para desarrollar las temáticas de las canciones\, que van desde la llamada a la oración hasta el metapensamiento crítico contemporáneo\, poniendo en evidencia las contradicciones de nuestras necesidades\, heredadas o adquiridas. \n  \nJuan Luis Matilla recoge en “Da Mopa” su histórico musical para dar continuación a ese personaje naif y pasional que mostrara en su primer solo\, a través de la remezcla hacia un formato concierto\, que contará con invitados especiales\, pero sin dejar de lado las raíces del movimiento y la danza en su discurso. \n  \nCoreografía\, música e interpretación: Juan Luis Matilla \nDiseño de luces y técnico: Benito Jiménez \nDramaturgia: Alberto Cortés \nAsistencia de baile: Silvia Balvín \nFotografía y vídeo: María Teresa García \nArtwork: Daniel Alonso \nComunicación y prensa: Olga Beca – Telegrama \nDistribución Nando Pérez – Lemur Agency \n  \nTras los espectáculos\, charla con los artistas en el Café Cicus \n  \n 
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LOCATION:CICUS · Patio\, C/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, España
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SUMMARY:ÓPERA · BUSCANDO AL REY · LA VOZ DE LOS EXCLUIDOS
DESCRIPTION:Michal Znaniecki · dirección de escena \nJuan García Rodríguez · dirección musical \nOrquesta Sinfónica Conjunta US-CSMS (Concierto#5 de la OSC)  \nCoro de ópera de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera \nSolistas · Néstor Barea\, Jerzy Artysz\, Berna Perles\, Alejandra María Acuña\, Diana Larios \nTeatro Lope de Vega \nViernes 8 y Sábado 9 de junio · 20:30h \nDomingo 10 de junio · 19:30h \nEntradas en taquillas del Teatro Lope de Vega\, de 9€-25€ y en el siguiente enlace. \n  \nLa Orquesta Sinfónica Conjunta de la Universidad de Sevilla – CSM Manuel Castillo clausura su VII Temporada de Conciertos participando en este proyecto internacional de ópera\, colaborando una vez más con el Instituto Polaco de Cultura\, Ayuntamiento de Sevilla\, Teatro Lope de Vega e ICAS\, como ya hiciera en 2012 con la producción propia de ópera de Così fan tutte en este mismo escenario (v.foto).  En esta ocasión el proyecto de ópera se enmarca dentro de las diferentes actividades que Polonia desarrolla en diferentes escenarios internacionales conmemorando así el centenario de la Recuperación de su Independencia como país. \nEn esta ocasión\, el proyecto “La voz de los excluidos” de la Fundación Jutropera presenta el espectáculo “Buscando al Rey”\, basado en fragmentos de la inmortal obra “Rey Lear” de W. Shakespeare y los fragmentos más sublimes de la obra “Rey Espíritu” del escritor polaco Juliusz Slowacki\, uno de los tres “bardos” de la literatura polaca\, y el libreto sin acabar confeccionado por Verdi para su proyecto de ópera “Rey Lear” una obra de arte inacabada de gran valor para el propio autor. \nTeatralmente se teje una red dramatúrgica de emociones buscada por el propio Verdi\, revistiendo la fría estructura del libreto con afectos\, relaciones y emociones. La obra se materializa a través de un collage de teatro y música en el que El Rey en sus últimos días de vida se halla en el trance de dividir su reino entre sus tres hijas. Todo lo anterior es contado a través de algunos fragmentos de las óperas de Giuseppe Verdi: números solistas\, coros\, intervenciones de la Orquesta Sinfónica Conjunta dirigida por Juan García\, números de danza y la indispensable participación de grupos de mayores procedentes de diferentes instituciones sevillanas\, todos bajo la dirección de Michal Znaniecki. \nHablar del universo Znaniecki es hablar de compromiso social. Michael Znaniecki\, uno de los creadores de ópera y teatro más internacionales e influyentes de Polonia\, llega a España (tras pasar por diversos puntos de Europa\, tales como Polonia\, Italia\, Argentina y Ucrania) para presentar por primera vez “La Voz de los Excluidos” de la Fundación Jutroprea\, el principal proyecto de la Capitalidad Europea de la Cultura Wroclaw 2016\, que integra y confronta sobre el escenario a artistas profesionales y grupos en riesgo de exclusión social: personas mayores\, reclusos\, enfermos psiquiátricos\, huérfanos\, minorías étnicas. La edición española será estrenada en el Teatro Lope de Vega de Sevilla y tiene como objetivo llevar a cabo un proyecto de ópera participativa\, entendida como plataforma de colaboración entre artistas de Polonia y Sevilla involucrando instituciones públicas\, asociaciones y colectivos de la ciudad así como –y lo más importante– mayores residentes en asilos de Sevilla\, como son la Hermandad de la Santa Caridad\, Fundación Doña María y Fundación Gerón. \nLa presentación de este montaje en lengua castellana es la primera vez que podrá verse sobre un escenario siendo así la ciudad de Sevilla el espacio elegido para su estreno mundial. \n  \nEQUIPO ARTÍSTICO \nGuión\, director de escena\, escenógrafo: Michal Znaniecki \nIdea musical: Jacek Kita \nDirector musical: Juan García Rodríguez \nAsistente del director de escena: Zofia Dowjat \nVestuarios: Joanna Medynska \nLuces: Bogumil Palewicz \nJefe de los talleres con el grupo de mayores: Zofia Dowjat \nPreparadora del coro: Ana Rioja García-Rayo \nMaestro correpetidor: Francisco Soriano \n  \nELENCO \nFool/ Un loco: Néstor Barea \nRey Lear: Jerzy Artysz \nCordelia: Berna Perles \nGonerila: Alejandra María Acuña \nRegana: Diana Larios \nCortesanos: Mayores residentes en Hermandad de la Santa Caridad\, Fundación Doña María y Fundación Gerón \nOrquesta Sinfónica Conjunta de Sevilla (Conservatorio Superior “Manuel Castillo” y Universidad de Sevilla) \nCoro de ópera de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera \nEnfermeras: Alumnos/as del Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler \nNiñas: Taller de Teatro Colegio San José SS.CC. \nEnfermeras ayudantes: Voluntarios/as de la Hermandad de la Santa Caridad \n  \nPROMOTORES \nInstituto Polaco de Cultura en Madrid y Ayuntamiento de Sevilla \n  \nCOORDINACIÓN/ PRODUCCIÓN \nFundación JUTROPERA – Coordinación de proyecto: Magdalena Sowilska Coordinación general \nTU KULTURA en Sevilla: Francisco Soriano \nCoproducido por Grupo Nuevos Proyectos – Julio Erostarbe \nInstituto Polaco de Cultura en Madrid – Joanna Gdowska \n  \nCOLABORADORES \nInstituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) – Ayuntamiento de Sevilla \nCentro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) \nConservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla \nAsociación Sevillana de Amigos de la Ópera (ASAO) \nReal Círculo de Labradores y Propietarios \nConservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler \nHermandad de la Santa Caridad \nFundación Doña María \nFundación Gerón de Sevilla \nColegio San José SS.CC. (Taller de Teatro) \nAsociación Cultural Hispano-Polaca TU KULTURA \nJJ.MM. de Sevilla \nSEVILLA WORLD \n  \nDescargar Dossier \n 
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LOCATION:TEATRO LOPE DE VEGA\, Av María Luisa\, s/n\, SEVILLA\, SEVILLA\, España
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SUMMARY:ÓPERA · BUSCANDO AL REY · LA VOZ DE LOS EXCLUIDOS
DESCRIPTION:Michal Znaniecki · dirección de escena \nJuan García Rodríguez · dirección musical \nOrquesta Sinfónica Conjunta US-CSMS (Concierto#5 de la OSC)  \nCoro de ópera de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera \nSolistas · Néstor Barea\, Jerzy Artysz\, Berna Perles\, Alejandra María Acuña\, Diana Larios \nTeatro Lope de Vega \nViernes 8 y Sábado 9 de junio · 20:30h \nDomingo 10 de junio · 19:30h \nEntradas en taquillas del Teatro Lope de Vega\, de 9€-25€ y en el siguiente enlace. \n  \nLa Orquesta Sinfónica Conjunta de la Universidad de Sevilla – CSM Manuel Castillo participa en este proyecto internacional de ópera\, sumando así nuevamente una actividad cultural de calado con el Instituto Polaco de Cultura\, como ya hiciera en 2012 con la producción propia de ópera de Così fan tutte en este mismo escenario\, así como con el ICAS. En esta ocasión el proyecto de ópera se enmarca dentro de las diferentes actividades que Polonia desarrolla en diferentes escenarios internacionales conmemorando así el centenario de la Recuperación de su Independencia como país. \n  \nHablar del universo Znaniecki es hablar de compromiso social. Michael Znaniecki\, uno de los creadores de ópera y teatro más internacionales e influyentes de Polonia\, llega a España (tras pasar por diversos puntos de Europa\, tales como Polonia\, Italia\, Argentina y Ucrania) para presentar por primera vez “La Voz de los Excluidos” de la Fundación Jutroprea\, el principal proyecto de la Capitalidad Europea de la Cultura Wroclaw 2016\, que integra y confronta sobre el escenario a artistas profesionales y grupos en riesgo de exclusión social: personas mayores\, reclusos\, enfermos psiquiátricos\, huérfanos\, minorías étnicas. La edición española será estrenada en el Teatro Lope de Vega de Sevilla y tiene como objetivo llevar a cabo un proyecto de ópera participativa\, entendida como plataforma de colaboración entre artistas de Polonia y Sevilla involucrando instituciones públicas\, asociaciones y colectivos de la ciudad así como –y lo más importante– mayores residentes en hogares geriátricos de Sevilla. \n  \nEn esta ocasión\, el proyecto “La voz de los excluidos” de Fundación Jutropera presenta el espectáculo “Buscando al Rey”\, basado en fragmentos de la inmortal obra «Rey Lear” de W. Shakespeare y los fragmentos más majestuosos de la obra “Rey Espíritu” del escritor polaco Juliusz Slowacki\, uno de los tres “bardos” de la literatura polaca\, y el libreto sin acabar confeccionado por Verdi para su proyecto de ópera “Rey Lear” una obra de arte inacabada de gran valor para el propio autor. \n  \nTeatralmente se teje una red dramatúrgica de emociones buscada por el propio Verdi\, revistiendo la fría estructura del libreto con afectos\, relaciones y emociones. La obra se materializa a través de un collage de teatro y música en el que El Rey en sus últimos días de vida se halla en el trance de dividir su reino entre sus tres hijas. Todo lo anterior es contado a través de algunos fragmentos de las óperas de Giuseppe Verdi: números solistas\, coros\, intervenciones de la Orquesta Sinfónica Conjunta dirigida por Juan García\, números de danza y la indispensable participación de grupos de mayores procedentes de diferentes instituciones sevillanas\, todos bajo la dirección de Michal Znaniecki. \n  \nLa presentación de este montaje en lengua castellana es la primera vez que podrá verse sobre un escenario siendo así la ciudad de Sevilla el espacio elegido para su estreno mundial\, aunque en el auditorio de CICUS (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla)\, entidad colaboradora del proyecto\, el pasado año se disfrutó de una primera muestra con público. En esa ocasión\, se ha contado con los ancianos de diferentes instituciones de la ciudad como son la Hermandad de la Santa Caridad\, Fundación Doña María y Fundación Gerón. \n  \nEQUIPO ARTÍSTICO \nGuión\, director de escena\, escenógrafo: Michal Znaniecki \nIdea musical: Jacek Kita \nDirector musical: Juan García Rodríguez \nAsistente del director de escena: Zofia Dowjat \nVestuarios: Joanna Medynska \nLuces: Bogumil Palewicz \nJefe de los talleres con el grupo de mayores: Zofia Dowjat \nPreparadora del coro: Ana Rioja García-Rayo \nMaestro correpetidor: Francisco Soriano \n  \nELENCO \nFool/ Un loco: Néstor Barea \nRey Lear: Jerzy Artysz \nCordelia: Berna Perles \nGonerila: Alejandra María Acuña \nRegana: Diana Larios \nCortesanos: Mayores residentes en Hermandad de la Santa Caridad\, Fundación Doña María y Fundación Gerón \nOrquesta Sinfónica Conjunta de Sevilla (Conservatorio Superior “Manuel Castillo” y Universidad de Sevilla) \nCoro de ópera de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera \nEnfermeras: Alumnos/as del Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler \nNiñas: Taller de Teatro Colegio San José SS.CC. \nEnfermeras ayudantes: Voluntarios/as de la Hermandad de la Santa Caridad \n  \nPROMOTORES \nInstituto Polaco de Cultura en Madrid y Ayuntamiento de Sevilla \n  \nCOORDINACIÓN/ PRODUCCIÓN \nFundación JUTROPERA – Coordinación de proyecto: Magdalena Sowilska Coordinación general \nTU KULTURA en Sevilla: Francisco Soriano \nCoproducido por Grupo Nuevos Proyectos – Julio Erostarbe \nInstituto Polaco de Cultura en Madrid – Joanna Gdowska \n  \nCOLABORADORES \nInstituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) – Ayuntamiento de Sevilla \nCentro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) \nConservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla \nAsociación Sevillana de Amigos de la Ópera (ASAO) \nReal Círculo de Labradores y Propietarios \nConservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler \nHermandad de la Santa Caridad \nFundación Doña María \nFundación Gerón de Sevilla \nColegio San José SS.CC. (Taller de Teatro) \nAsociación Cultural Hispano-Polaca TU KULTURA \nJJ.MM. de Sevilla \nSEVILLA WORLD \n  \nDescargar Dossier \n 
URL:https://cicus.us.es/evento/opera-%c2%b7-buscando-al-rey-%c2%b7-la-voz-de-los-excluidos-2/
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SUMMARY:ÓPERA · BUSCANDO AL REY · LA VOZ DE LOS EXCLUIDOS
DESCRIPTION:Michal Znaniecki · dirección de escena \nJuan García Rodríguez · dirección musical \nOrquesta Sinfónica Conjunta US-CSMS (Concierto#5 de la OSC)  \nCoro de ópera de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera \nSolistas · Néstor Barea\, Jerzy Artysz\, Berna Perles\, Alejandra María Acuña\, Diana Larios \nTeatro Lope de Vega \nViernes 8 y Sábado 9 de junio · 20:30h \nDomingo 10 de junio · 19:30h \nEntradas en taquillas del Teatro Lope de Vega\, de 9€-25€ y en el siguiente enlace. \n  \nLa Orquesta Sinfónica Conjunta de la Universidad de Sevilla – CSM Manuel Castillo participa en este proyecto internacional de ópera\, sumando así nuevamente una actividad cultural de calado con el Instituto Polaco de Cultura\, como ya hiciera en 2012 con la producción propia de ópera de Così fan tutte en este mismo escenario\, así como con el ICAS. En esta ocasión el proyecto de ópera se enmarca dentro de las diferentes actividades que Polonia desarrolla en diferentes escenarios internacionales conmemorando así el centenario de la Recuperación de su Independencia como país. \n  \nHablar del universo Znaniecki es hablar de compromiso social. Michael Znaniecki\, uno de los creadores de ópera y teatro más internacionales e influyentes de Polonia\, llega a España (tras pasar por diversos puntos de Europa\, tales como Polonia\, Italia\, Argentina y Ucrania) para presentar por primera vez “La Voz de los Excluidos” de la Fundación Jutroprea\, el principal proyecto de la Capitalidad Europea de la Cultura Wroclaw 2016\, que integra y confronta sobre el escenario a artistas profesionales y grupos en riesgo de exclusión social: personas mayores\, reclusos\, enfermos psiquiátricos\, huérfanos\, minorías étnicas. La edición española será estrenada en el Teatro Lope de Vega de Sevilla y tiene como objetivo llevar a cabo un proyecto de ópera participativa\, entendida como plataforma de colaboración entre artistas de Polonia y Sevilla involucrando instituciones públicas\, asociaciones y colectivos de la ciudad así como –y lo más importante– mayores residentes en hogares geriátricos de Sevilla. \n  \nEn esta ocasión\, el proyecto “La voz de los excluidos” de Fundación Jutropera presenta el espectáculo “Buscando al Rey”\, basado en fragmentos de la inmortal obra «Rey Lear” de W. Shakespeare y los fragmentos más majestuosos de la obra “Rey Espíritu” del escritor polaco Juliusz Slowacki\, uno de los tres “bardos” de la literatura polaca\, y el libreto sin acabar confeccionado por Verdi para su proyecto de ópera “Rey Lear” una obra de arte inacabada de gran valor para el propio autor. \n  \nTeatralmente se teje una red dramatúrgica de emociones buscada por el propio Verdi\, revistiendo la fría estructura del libreto con afectos\, relaciones y emociones. La obra se materializa a través de un collage de teatro y música en el que El Rey en sus últimos días de vida se halla en el trance de dividir su reino entre sus tres hijas. Todo lo anterior es contado a través de algunos fragmentos de las óperas de Giuseppe Verdi: números solistas\, coros\, intervenciones de la Orquesta Sinfónica Conjunta dirigida por Juan García\, números de danza y la indispensable participación de grupos de mayores procedentes de diferentes instituciones sevillanas\, todos bajo la dirección de Michal Znaniecki. \n  \nLa presentación de este montaje en lengua castellana es la primera vez que podrá verse sobre un escenario siendo así la ciudad de Sevilla el espacio elegido para su estreno mundial\, aunque en el auditorio de CICUS (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla)\, entidad colaboradora del proyecto\, el pasado año se disfrutó de una primera muestra con público. En esa ocasión\, se ha contado con los ancianos de diferentes instituciones de la ciudad como son la Hermandad de la Santa Caridad\, Fundación Doña María y Fundación Gerón. \n  \nEQUIPO ARTÍSTICO \nGuión\, director de escena\, escenógrafo: Michal Znaniecki \nIdea musical: Jacek Kita \nDirector musical: Juan García Rodríguez \nAsistente del director de escena: Zofia Dowjat \nVestuarios: Joanna Medynska \nLuces: Bogumil Palewicz \nJefe de los talleres con el grupo de mayores: Zofia Dowjat \nPreparadora del coro: Ana Rioja García-Rayo \nMaestro correpetidor: Francisco Soriano \n  \nELENCO \nFool/ Un loco: Néstor Barea \nRey Lear: Jerzy Artysz \nCordelia: Berna Perles \nGonerila: Alejandra María Acuña \nRegana: Diana Larios \nCortesanos: Mayores residentes en Hermandad de la Santa Caridad\, Fundación Doña María y Fundación Gerón \nOrquesta Sinfónica Conjunta de Sevilla (Conservatorio Superior “Manuel Castillo” y Universidad de Sevilla) \nCoro de ópera de la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera \nEnfermeras: Alumnos/as del Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler \nNiñas: Taller de Teatro Colegio San José SS.CC. \nEnfermeras ayudantes: Voluntarios/as de la Hermandad de la Santa Caridad \n  \nPROMOTORES \nInstituto Polaco de Cultura en Madrid y Ayuntamiento de Sevilla \n  \nCOORDINACIÓN/ PRODUCCIÓN \nFundación JUTROPERA – Coordinación de proyecto: Magdalena Sowilska Coordinación general \nTU KULTURA en Sevilla: Francisco Soriano \nCoproducido por Grupo Nuevos Proyectos – Julio Erostarbe \nInstituto Polaco de Cultura en Madrid – Joanna Gdowska \n  \nCOLABORADORES \nInstituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) – Ayuntamiento de Sevilla \nCentro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) \nConservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla \nAsociación Sevillana de Amigos de la Ópera (ASAO) \nReal Círculo de Labradores y Propietarios \nConservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler \nHermandad de la Santa Caridad \nFundación Doña María \nFundación Gerón de Sevilla \nColegio San José SS.CC. (Taller de Teatro) \nAsociación Cultural Hispano-Polaca TU KULTURA \nJJ.MM. de Sevilla \nSEVILLA WORLD \n  \nDescargar Dossier \n 
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LOCATION:TEATRO LOPE DE VEGA\, Av María Luisa\, s/n\, SEVILLA\, SEVILLA\, España
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SUMMARY:FILMOTECA · 21 NOCHES CON PATTIE
DESCRIPTION:Lunes 11 de junio \n  \nSESIÓN 29 \nCiclo: Un verano francés \n  \n21 NOCHES CON PATTIE \n(Arnaud y Jean-Marie Larrieu\, Francia\, 2015\, 115 min\, V.O.S.E.) \n  \n  \nCaroline interrumpe sus vacaciones para organizar el funeral de su madre\, Isabelle\, que ha fallecido repentinamente en su casa de los Pirineos. Traba amistad con Pattie\, que cuida de la casa de su madre\, pero los preparativos del funeral dan un giro inesperado cuando el cadáver desaparece misteriosamente. (FILMAFFINITY) \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n  \n.
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