BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//CICUS · Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:CICUS · Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla
X-ORIGINAL-URL:https://cicus.us.es
X-WR-CALDESC:Eventos para CICUS · Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20170326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20171029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20180325T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20181028T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20190331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20191027T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180412T080000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180516T170000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180321T131613Z
LAST-MODIFIED:20180413T122515Z
UID:32108-1523520000-1526490000@cicus.us.es
SUMMARY:EXPOSICIÓN XXIV CERTAMEN EUROPEO DE ARTES PLÁSTICAS UNIVERSIDAD DE SEVILLA
DESCRIPTION:Sala MDD\nDesde  12 de abril al 16 de mayo\nHORARIO: De 11 a 20 horas\, de lunes a viernes. Sábados y festivos cerrado. \nDurante los días laborables de Feria\, se abrirá desde las 11 a las 13:30h. \n  \nInauguración 12 de abril\, a las 19h \n  \nEl Premio Europeo de Artes Plásticas convocado por la Universidad de Sevilla\, a través de su Centro de Iniciativas Culturales (CICUS)\, cumple su vigésimo cuarto aniversario. Casi veinticinco años potenciando nuestra política de apoyo a la creación artística. Jóvenes universitarios o egresados recientes encuentran\, año a año\, en nuestras convocatorias\, un espacio para pensar\, para crear y\, finalmente\, para mostrarnos a todos el resultado de su proceso creativo.\nUna generación emergente que este año\, de nuevo\, nos muestra su obra en los espacios expositivos del CICUS\, en su sede de la calle Madre de Dios.
URL:https://cicus.us.es/evento/exposicion-xxiv-certamen-nacional-de-artes-plasticas-universidad-de-sevilla/
LOCATION:CICUS · Sala MDD\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/04/expoartesplasticas-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20180507
DTEND;VALUE=DATE:20180512
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180425T105835Z
LAST-MODIFIED:20180425T124619Z
UID:32720-1525651200-1526083199@cicus.us.es
SUMMARY:RUTAS DEL 27 · SEVILLA
DESCRIPTION:LAS MINERVAS DEL 27. LAS REVISTAS DE UNA GENERACIÓN \n  \n¿Dónde se alojaron los poetas del 27 durante su visita a Sevilla en diciembre de ese mítico año? ¿Qué fiestas celebraron? ¿Qué significó la ciudad para la Edad de Plata? El paseante seguirá un itinerario guiado para descubrir el 27 a modo de topoliteraturas. El recorrido propone seguir los lugares donde se reunían los escritores de la revista Mediodía\, plataforma de difusión del 27 sevillano; desvela los escenarios que recorrió la “brillante pléyade” de poetas de Madrid en los recitales organizados por el Ateneo; e invita a reconocer en qué espacios sevillanos se inspiraron los poetas del 27. \n  \nLunes 7 de mayo – viernes 11 de mayo \nMañana 11-12:30 h / Tarde 19-20:30 h \n  \nInscripciones en www.cicus.us.es \n  \nLugar de inicio: Stand de la Editorial de la Universidad de Sevilla en la Feria del Libro\, Plaza Nueva\, 41001 Sevilla \nLugar de finalización: Patio de Banderas\, 41004 Sevilla \n  \nEn colaboración con
URL:https://cicus.us.es/evento/escritorio-%c2%b7-the-life-and-works-of-william-butler-yeats-2/
LOCATION:FERIA DEL LIBRO\, Plaza Nueva\, Sevilla\, Sevilla\, 41004\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/04/RUTAS-DEL-27-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180509T110000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180509T210000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180424T114026Z
LAST-MODIFIED:20180424T114927Z
UID:32417-1525863600-1525899600@cicus.us.es
SUMMARY:EXPOSICIÓN · PLAYA NEGRA. UN LUGAR EN GALÁPAGOS
DESCRIPTION:Javier Andrada \n  \nDel 9 de mayo al 31 de julio \nSala Casajús. CICUS \nDe lunes a viernes de 11 a 21 h. sábados y festivos cerrado \nDesde 18 de junio cerrado de 14 a 18 h. \n  \nPlaya Negra es la puerta de entrada a Floreana\, la más pequeña de las islas habitadas de las Galápagos. Allí convivió Javier Andrada entre 2009 y 2015\, en seis ocasiones diferentes de varios meses cada una\, con Pedro Cantero y Esteban Ruiz Ballesteros como miembro de un equipo de investigación antropológica. El uso de la fotografía se reveló parte consustancial en el método etnográfico empleado\, no sólo en el registro final\, sino también en las fases previas de observación del entorno y sobre todo por facilitar la fluidez del diálogo con los habitantes de la isla. Todo ese trabajo se editó en 2015 como libro con el título de “Floreana\, islamundo en Galápagos”. \nA partir del gran archivo de fotografías obtenido entonces\, Floreana se muestra ahora como una exposición autónoma que quiere recorrer la diversidad natural y humana de la isla. En el imaginario colectivo\, Galápagos puede aparecer como un paraíso intocado\, original\, donde Charles Darwin llegó en 1835 y tomó apuntes decisivos para elaborar su teoría de la evolución\, pero actualmente el archipiélago está poblado por 30.000 habitantes y en Floreana\, de manera muy evidente\, se debaten otras cuestiones relacionadas con el binomio naturaleza-cultura: conservación ambiental\, sostenibilidad\, turismo\, mercado o comunidad frente al estado. \nLa exposición\, más allá del mito y la leyenda\, es un encuentro con el presente de Floreana; isla de origen volcánico con una población cercana a los 150 habitantes que apenas ocupan el 2% de la superficie en dos zonas muy diferenciadas\, la playa y la parte alta. El resto es zona protegida\, el parque natural de Galápagos. \nEl recorrido visual se abre con el mar y se estructura en cuatro bloques temáticos (materia elemental\, familias\, construcciones y la galapaguera) presentados como polípticos sobre los que inciden numerosas fotografías de diversos tamaños\, enriqueciendo sus contenidos a la vez que sirven como elementos de conexión entre los temas básicos\, componiendo un recorrido unitario donde cada detalle es válido por sí mismo pero alcanza su sentido pleno como parte de un todo que es\, al fin y al cabo\, Floreana. Como no podía ser de otra manera\, el itinerario circular se cierra con el mar: una suerte de partitura fotográfica para ser interpretada por el espectador. \nA pesar de la importancia del paisaje\, la vegetación y la fauna autóctona\, la clave dominante está centrada en la comunidad que puebla Floreana\, en el habitar la isla. Y es que\, como dijo el poeta John Donne: Ningún hombre es una isla entera por sí mismo. Cada hombre es una pieza del continente\, una parte del todo. \n 
URL:https://cicus.us.es/evento/exposicion-%c2%b7-playa-negra-un-lugar-en-galapagos/
LOCATION:CICUS · Sala Casajús\, c/Madre de Dios 1\, Sevilla\, 41004\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/04/PLAYANEGRA.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180509T200000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180509T200000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180503T093040Z
LAST-MODIFIED:20180504T083357Z
UID:32859-1525896000-1525896000@cicus.us.es
SUMMARY:XIII MUESTRA DEL AUDIOVISUAL ANDALUZ · MORIR
DESCRIPTION:Sesión 2 · Miércoles 9 de mayo · 20h · Auditorio Cicus \nCORTOMETRAJE · ARAAN \n(Jorge Dayas\, 2015\, 6 min) \nUna niña espera en casa la llegada de su padre que está luchando en el frente. Lejos de allí\, en un bosque nevado un pelotón de paracaidistas se enfrenta a un enemigo que les sorprende con fuego de ametralladora y artillería. Todos caen en la emboscada excepto uno de ellos\, que ha aguantado el ataque parapetado entre los árboles. \n  \nLARGOMETRAJE · MORIR \n(Fernando Franxo\, 2017\, 98 min) \nLuis y Marta llevan varios años en una sólida relación sentimental. Sin embargo\, la irrupción de un diagnóstico médico cambia por completo la dinámica de la pareja: comienzan a aflorar las primeras muestras de una crisis en la que se mezclan sentimientos muy diversos y\, en ocasiones\, encontrados. Todo este cóctel de emociones les acompaña y se acrecienta en sus viajes entre la ciudad y la casa de la playa. \nAdaptación libre de la novela homónima de Arthur Schnitzle. \n  \nPara consultar todos los detalles de la programación\, descárgate el programa AQUÍ \n  \nEn colaboración con
URL:https://cicus.us.es/evento/xiii-muestra-del-audiovisual-andaluz-%c2%b7-morir/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/05/morir.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180509T213000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180509T213000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180322T141749Z
LAST-MODIFIED:20180322T141749Z
UID:32270-1525901400-1525901400@cicus.us.es
SUMMARY:21 FESTIVAL DE JAZZ · PEPA NIEBLA QUINTET
DESCRIPTION:Jazz Vocal \nPepa Niebla            -Voz (España) \nToni Mora              – Guitarra Electrica (España) \nAlex Gilson             – Double Bass ( Francia) \nPiergiorgio Pirro  – Piano (Italia) \nDaniel Jonkers      – Drums (Holanda) \n  \nPepa Niebla ha trabajado en numerosos formatos desde sus comienzos. Fue en el año 2014 cuando decide cambiar el dúo por un quinteto\, formato en el que Pepa Niebla siempre ha disfrutado y apostado por él. Con esta formato grabó una muestra con Billie Holiday como icono de proyecto y fuente de creación. Tras esa grabación Pepa Niebla se desplaza a Bruselas donde conocerá a los miembros de su actual quinteto. Una banda internacional de grandes talentos con la que Pepa Niebla pilota su propio proyecto combinando composiciones propias y arreglos originales de su mano y sus propios compañeros como es el caso del Guitarrista Toni Mora reflejando en su programa la influencia del jazz mas tradicional y estéticas jazzísticas más contemporáneas. \nJam Sessions en Restaurante Torre de los perdigones a partir de las 22.30\, una vez concluidos los conciertos en el teatro. \nEntradas/ Venta anticipada en la taquilla del Teatro Lope de Vega (Av. de María Luisa s/n)\, de martes a sábado de 11 a 14 y de 17:30 a 20:30 h.\, y en www.teatroalamedasevilla.org y www.icas-sevilla.org y una hora antes de cada concierto en la propia sala (en caso de no estar agotadas las localidades) \nPrecio: 12€ General y 6€ Comunidad universitaria y socios Assejazz \n \n 
URL:https://cicus.us.es/evento/21-festival-de-jazz-%c2%b7-pepa-niebla-quintet/
LOCATION:Teatro Alameda\, c/Crédito s/n\, Sevilla\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/03/PEPANIEBLA.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180510T120000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180510T120000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180425T104609Z
LAST-MODIFIED:20180425T104609Z
UID:32716-1525953600-1525953600@cicus.us.es
SUMMARY:ESCRITORIO · THE LIFE AND WORKS OF WILLIAM BUTLER YEATS
DESCRIPTION:10 de mayo de 2018 · 12h · Auditorio Cicus \n  \nProyección de cuatro cortos documentales: \n1.- Affairs of the heart 16 min. \n2.- Players and the Painted Stage 19:39 min. \n3.- The other world 15:19 min. \n4.- The mask 25:27 min. \n  \nVersión original sin subtítulos. \n  \nW.B. Yeats\, premio Nobel de Literatura en 1923\, fue uno de los mayores poetas irlandeses de todos los tiempos. En estos cuatro breves documentales (en inglés) se pasa revista a diferentes aspectos de su vida y su obra. Se da la circunstancia de que Yeats visitó Sevilla en 1927\, muy pocas semanas antes de los actos organizados por el Ateneo que congregaron en la ciudad y en homenaje a Góngora a los poetas de la Generación del 27. \n  \nEn colaboración con
URL:https://cicus.us.es/evento/escritorio-%c2%b7-the-life-and-works-of-william-butler-yeats/
LOCATION:CICUS · Auditorio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/04/YEATS.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180510T200000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180510T200000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180502T101800Z
LAST-MODIFIED:20180504T083434Z
UID:32862-1525982400-1525982400@cicus.us.es
SUMMARY:XIII MUESTRA DEL AUDIOVISUAL ANDALUZ · ROTA 'N ROLL
DESCRIPTION:Sesión 3 · Jueves 10 de mayo · 20h · Auditorio Cicus \nCORTOMETRAJE GANADOR SUROSCOPIA · JOSÉ A. PULMÓN \n(Alejandro Talaverón y Alberto Baeza\, 2018\, 7 min)\nUniversidad de Sevilla \nJosé tiene un vídeo\, que le grabaron sin él percatarse\, en Facebook con más de un millón de visitas y con miles de interacciones\, pero sale adelante día a día aparcando coches en una céntrica zona de Sevilla. \nEQUIPO TÉCNICO:\nFotografía – Alejandro Talaverón\nMontaje – Alejandro Talaverón\nGuión – Alberto Baeza\nMúsica – Francisco Montaño\nIntérpretes – José Moruno \nCORTOMETRAJE · 412 PASOS \n(Alejandro G. Salgado\, 2015\, 6 min) \nA veces los milagros necesitan de mil casualidades\, son más pequeños de lo que la gente espera o incluso no existen. 412 pasos\, 3.519.639 habitantes\, 2.632 mañanas y un mundo de acciones tan individuales como necesarias se suceden paralelamente para que el milagro tenga lugar.\nY curiosamente\, si tan siquiera una de estas cosas no fuera exactamente como es\, en el espacio tiempo en el que ocurren\, esta historia no tendría sentido. \n  \nLARGOMETRAJE DOCUMENTAL · ROTA’N ROLL \n(Vanesa Benítez\, 2017\, 75 min) \nA mediados del SXX\, Rota era una pequeña localidad marinera y campesina de la provincia española de Cádiz en la que un buen día desembarcaron 8.000 americanos que\, como el Rock n’Roll\, llegaron para quedarse. Construyeron la mayor base militar en suelo europeo\, se acabaron la pesca y la agricultura y en Rota\, todo empezó a ser diferente del resto del país\,que por aquél entonces vivía bajo el yugo de la dictadura de Franco. Llegaron los misiles pero también los dólares\, los Levi ́s\, el Marlboro\, las Harleys\, el Rock y el Blues\, y las historias de amor entre americanos y roteñas. \n  \nPara consultar todos los detalles de la programación\, descárgate el programa AQUÍ \n  \nEn colaboración con
URL:https://cicus.us.es/evento/xiii-muestra-del-audiovisual-andaluz-%c2%b7-rota-n-roll/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/05/rotanroll.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180510T213000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180510T213000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180322T141749Z
LAST-MODIFIED:20180322T141749Z
UID:32278-1525987800-1525987800@cicus.us.es
SUMMARY:21 FESTIVAL DE JAZZ · ALISON MILLER BOOM TIC BOOM
DESCRIPTION:– Allison Miller – batería \n– Myra Melford – piano \n– Jenny Scheinman – violín \n– Kirk Knuffke – corneta \n– Ben Goldberg – clarinete \n– Tony Scherr – contrabajo \n  \nAllison Miller \n«Boom Tic Boom tiene una precisión nítida que recuerda agrupaciones  clásicas dirigidas por baterías de hace 50 años -en la música de Art Blakey\, Art Taylor y Max Roach- pero la banda de la Sra. Miller trabaja desde una gama sonora diversa que es inconfundiblemente contemporáneo. «- Martin Johnson (Wall Street Journal.) \nLa baterista / compositora / maestra residente en Nueva York\, Allison Miller\, utiliza sus profundas raíces en la improvisación como vehículo para explorar toda la música. Descrita por la crítica como una baterista carismática y rítmicamente propulsora con sensibilidad melódica\, Miller ha sido nombrada «Top 20 Jazz Drummers» en la aclamada Critics Poll de la revista Downbeat. Su banda\, Boom Tic Boom\, recibió en 2014 el «Presenter Consortium for Jazz Grant» de Chamber Music America y patrocinado por Mid-Atlantic Arts Foundation. \nBoom Tic Boom\, con la pianista Myra Melford\, la violinista Jenny Scheinman\, el clarinetista Ben Goldberg\, el corneta Kirk Knuffke\, el bajista Todd Sickafoose y Miller en la batería y la composición. \nActualmente celebra su cuarto lanzamiento\, Otis era un oso polar (2016\, RPF) \, que recientemente se incluyó en la estimada Encuesta de Críticos de Jazz de NPR. El New York Times dice: «(Otis era un oso polar) es un nuevo álbum inteligente y atractivo». \nBoom Tic Boom ha sido aclamado por la crítica recibiendo 4.5 estrellas de Downbeat y haciendo listas de «Top 10 Jazz Albums» para Downbeat\, The LA Times\, Jazz Journalists Association y Something Else. La banda ha aparecido en New Sounds de WNYC con John Schaefer\, la serie Tiny Desk Concert de NPR con Bob Boilen\, JazzSet con Dee Dee Bridgewater\, The Checkout: Live con Josh Jackson y festivales como Stanford Jazz\, SF Jazz\, Willisau\, Saalfelden\, Muenster Jazz\, Iowa City Jazz\, Reykjavik Jazz\, Ear Shot-Seattle\, Mary Lou Williams-Kennedy Center\, Edgefest\, Mass Moca\, Pioneer Valley y Redwood Jazz Alliance. \nMientras se separa del líder de la banda\, Miller se centra en las colaboraciones\, codirigiendo a Holler y Bam con Toshi Reagon\, y Honey Ear Trio con Jeff Lederer y Rene Hart. Ella es la directora musical de Speak with Rachna Nivas and Michelle Dorrance\, And Still \nMyra Melford \n(5 de enero de 1957\, Área de chicago\, Illinois) es una pianista y compositora de jazz contemporáneo. Recientemente ha comenzado a usar frecuentemente tanto el harmonium como el piano. \nMelford se ubicó en Nueva York desde mediados los años 1980\, tocando como acompañante de músicos de jazz como Henry Threadgill\, y liderando sus propias bandas\, que incluyeron a los trompetistas Dave Douglas y Cuong Vu\, a los clarinetistas y saxofonistas Marty Ehrlich y Chris Speed\, a los bajistas Lindsey Horner y Stomu Takeishi\, los baterías Michael Sarin y Kenny Wolleson\, y el cellista Erik Friedlander. \nHa tocado además\, y liderado\, el grupo Equal Interest\, que incluía a Joseph Jarman\, del Art Ensemble of Chicago\, y al violinista de la AACM\, Leroy Jenkins. Ha realizado también grabaciones en dúo con Marty Ehrlich\, el percusionista alemán Han Bennink y el falutista Marion Brandis. Es profesora estable de la Universidad de California en Berkeley. \nDiscografía seleccionada:  Alive in the House of Saints (1993)\,  Even the Sounds Shine (1995)  The Same River\, Twice (1996)\, Dance Beyond the Color (2000)\, The Image of Your Body (2006)\, The Whole Tree Gone (2010) \n  \n  \nJam Sessions en Restaurante Torre de los perdigones a partir de las 22.30\, una vez concluidos los conciertos en el teatro. \nEntradas/ Venta anticipada en la taquilla del Teatro Lope de Vega (Av. de María Luisa s/n)\, de martes a sábado de 11 a 14 y de 17:30 a 20:30 h.\, y en www.teatroalamedasevilla.org y www.icas-sevilla.org y una hora antes de cada concierto en la propia sala (en caso de no estar agotadas las localidades) \nPrecio: 12€ General y 6€ Comunidad universitaria y socios Assejazz \n \n 
URL:https://cicus.us.es/evento/21-festival-de-jazz-%c2%b7-alison-miller-boom-tic-boom/
LOCATION:Teatro Alameda\, c/Crédito s/n\, Sevilla\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/03/ALLISONMILLER.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180511T170000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180511T200000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180425T095036Z
LAST-MODIFIED:20180425T095036Z
UID:32701-1526058000-1526068800@cicus.us.es
SUMMARY:UBICUA18 · MASTERCLASS · ANDRÉS NOARBE
DESCRIPTION:  \n11 de mayo · Auditorio Cicus · 17h \n  \n“Inicios y desarrollo de la electrónica underground en España: la casete como soporte de edición y los canales de distribución alternativos”. \nBasándose principalmente en su propia experiencia\, Andrés Noarbe hablará sobre la cultura underground de música electrónica desde finales de los setenta\, sus formas de producción y distribución\, la red internacional de sellos de casetes que surgió a su alrededor y lo que supuso durante los años ochenta como alternativa a la industria musical\, incluyendo la independiente.  También sobre su eco e influencia en la escena electrónica contemporánea. \n \nBiografía \nTras su paso en 1978-1979 por el grupo El Aviador Dro\, del que fue miembro fundador\, Andrés Noarbe se convirtió en manager del legendario grupo industrial Esplendor Geométrico\, papel que sigue ejerciendo\, junto a los de editor y distribuidor de sus discos.  En 1986 fundó Discos Esplendor  Geométrico (rebautizado en 1990 como Geometrik Records)\, el primer sello independiente de España dedicado a la música electrónica. En 1987 abrió Rotor\, tienda pionera y catálogo de venta por correo especializado en músicas de vanguardia. Ha ejercido desde mediados de los ochenta como programador especializado en música electrónica y experimental en distintos festivales (Disonancias\, ARTe SONoro\, La Caballería Roja: Música Electrónica Rusa\, etc)\, y es colaborador habitual de La Casa Encendida de Madrid\, como programador de eventos y ciclos especiales. \n 
URL:https://cicus.us.es/evento/ubicua18-%c2%b7-masterclass-%c2%b7-olivier-arson-2/
LOCATION:CICUS · Auditorio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/04/ANDRÉS-NOARBE.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180511T200000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180511T200000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180502T102344Z
LAST-MODIFIED:20180504T083242Z
UID:32865-1526068800-1526068800@cicus.us.es
SUMMARY:XIII MUESTRA DEL AUDIOVISUAL ANDALUZ · LAS HERIDAS DEL VIENTO
DESCRIPTION:Sesión 4 · Viernes 11 de mayo · 20h · Auditorio Cicus \nCORTOMETRAJE · UNA FAMILIA DE VERDAD \n(Israel Medrano\, 2017\, 17 min) \nEn un futuro próximo\, una mujer de mediana edad decide ser madre en solitario y compra a través de una empresa online esperma para quedarse embarazada. Durante el embarazo descubrirá que además del esperma\, le ofrecerán otros servicios adicionales. \n  \nLARGOMETRAJE DOCUMENTAL · LAS HERIDAS DEL VIENTO \n(Juan Carlos Rubio\, 2017\, 75 min) \nLa muerte de su padre obliga a David a hacerse cargo de su legado. Entre sus pertenencias encuentra algo inesperado: las cartas de amor de otro hombre. Desconcertado por el descubrimiento\, decide visitar al supuesto amante de su progenitor y descubrir la verdad. \n  \nPara consultar todos los detalles de la programación\, descárgate el programa AQUÍ \n  \nEn colaboración con
URL:https://cicus.us.es/evento/xiii-muestra-del-audiovisual-andaluz-%c2%b7-las-heridas-del-viento/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/05/lasheridas.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180511T213000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180511T213000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180322T141749Z
LAST-MODIFIED:20180322T141749Z
UID:32280-1526074200-1526074200@cicus.us.es
SUMMARY:21 FESTIVAL DE JAZZ · BRUNO CALVO QUARTET
DESCRIPTION:PRESENTACIÓN DE “OUTLINES” \nBruno Calvo                 – trompeta y composiciones \nBen van Gelder           – saxo alto \nGiuseppe Romagnoli – contrabajo \nIago Fernández           – batería \n  \nBruno Calvo Quartet es un proyecto creado recientemente en la ciudad de Ámsterdam\, Holanda. Consta de cuatro de los músicos jóvenes con mas talento de la escena de la música improvisada europea; procedentes de países como Italia\, España y Holanda. En los últimos meses esta formación ha actuado en importantes escenarios y festivales de entre los cuales destacan el Bimhuis (Amsterdam)\, el Festival InJazz en Lantaren Venster (Rotterdam) o el JazzFest 2018 (Amsterdam). \n  \n  \nJam Sessions en Restaurante Torre de los perdigones a partir de las 22.30\, una vez concluidos los conciertos en el teatro. \nEntradas/ Venta anticipada en la taquilla del Teatro Lope de Vega (Av. de María Luisa s/n)\, de martes a sábado de 11 a 14 y de 17:30 a 20:30 h.\, y en www.teatroalamedasevilla.org y www.icas-sevilla.org y una hora antes de cada concierto en la propia sala (en caso de no estar agotadas las localidades) \nPrecio: 12€ General y 6€ Comunidad universitaria y socios Assejazz \n \n 
URL:https://cicus.us.es/evento/21-festival-de-jazz-%c2%b7-bruno-calvo-quartet/
LOCATION:Teatro Alameda\, c/Crédito s/n\, Sevilla\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/03/BRUNOCALVO.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180512T113000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180512T133000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180322T141748Z
LAST-MODIFIED:20180322T141748Z
UID:32292-1526124600-1526131800@cicus.us.es
SUMMARY:21 FESTIVAL DE JAZZ · MASTERCLASS · BEN VAN GELDER
DESCRIPTION:Masterclass de Saxo \nBEN VAN GELDER \n  \n  \nPRECIOS: \nMASTERCLASS DE VOZ  · Socios asociaciones de jazz y Com. Universitaria: 30€ (2 masterclasses) / 20€ (1 masterclass) – No Socios: 50€ (2 masterclasses) / 30€ (1 masterclass) \nMASTERCLASS SAXO · 20€ \n\nInscripciones: tallerjazzvocal@assejazz.com \n  \n  \n  \n \n 
URL:https://cicus.us.es/evento/21-festival-de-jazz-%c2%b7-masterclass-%c2%b7-ben-van-gelder/
LOCATION:CICUS\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, 41004\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/03/BENVANFGELDER.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180512T213000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180512T213000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180322T141749Z
LAST-MODIFIED:20180322T141749Z
UID:32283-1526160600-1526160600@cicus.us.es
SUMMARY:21 FESTIVAL DE JAZZ · RALPH ALESSI AND THIS AGAINST THAT
DESCRIPTION:Ralph Alessi      –trumpet \nRavi Coltrane     -saxophone \nAndy Milne         -piano \nDrew Gress          -Acoustic Bass \nMark Ferber         -Drums \n  \nRalph Alessi \nEl trompetista / compositor Ralph Alessi nació en San Francisco\, CA\, hijo del trompetista clásico Joe Alessi y la cantante de ópera Maria Leone. Realizó estudios de trompeta de jazz y bajo\, estudió con el legendario Charlie Haden en CalArts\, se fue a Nueva York\, donde rápidamente se convirtió en una presencia omnipresente en la escena de la ciudad. Ha colaborado frecuentemente con músicos tan notables como Steve Coleman\, Jason Moran\, Don Byron\, Ravi Coltrane\, Fred Hersch\, Uri Caine y Marc Copland. Alessi ha grabado nueve álbumes de composiciones originalesabarcandolo todo\, desde la música post-bop hasta la música neoclásica. Actualmente graba para la disquera ECM\, incluyendo su estreno de 2016\, Quiver. Como educador\, Ralph es Profesor Asistente de Estudios de Jazz en la Universidad de Nevada-Reno\, así como el director de la Escuela de Música Improvisada. «Un individualista con un estilo y un sonido propios» …. Revista Downbeat \n  \nRavi Coltrane \nEs el segundo hijo del conocido y mítico saxofonista John Coltrane y la pianista de jazz Alice Coltrane. También es primo del productor experimental de música Steven Ellison\, también conocido como Flying Lotus. Se crió en Los Ángeles\, California. Coltrane no tenía aún dos años en 1967\, cuando murió su padre. \nGraduado en 1983 de El Camino Real High School en Woodland Hills\, California. En 1986\, estudió música\, centrándose en el saxofón en el Instituto de las Artes de California. Ha trabajado extensamente con el gurú de M-Base Steve Coleman\, una influencia significativa en la propia concepción musical de Coltrane. Coltrane ha tocado con Geri Allen\, Kenny Barron\, McCoy Tyner\, Pharoah Sanders\, Herbie Hancock\, Carlos Santana\, Stanley Clarke\, Branford Marsalis y otros. \nEn 1997\, después de actuar en más de treinta grabaciones como acompañante\, Coltrane grabó su primer álbum como líder Moving Pictures\, trabajando con el baterista Jeff «Tain» Watts\, el bajista Lonnie Plaxico y el pianista Michael Cain. Esto llevó a una extensa gira con su banda de trabajo\, con Andy Milne al piano\, el baterista Steve Hass y el bajista Lonnie Plaxico. El segundo disco de Coltrane\, From the Round Box (2000)\, fue grabado con la pianista Geri Allen\, el trompetista Ralph Alessi\, el bajista James Genus y el baterista Eric Harland. Mad 6 (2002)\, primer lanzamiento de Coltrane para la música de Sony\, presentó al baterista Steve Hass\, al pianista George Colligan y al bajista James Genus. En Flux (2005) incluyeron al bajista Drew Gress\, el pianista Luis Perdomo y el baterista E.J. Strickland. \nEn 2008\, Coltrane se convirtió en parte del Blue Note 7\, un septeto formado ese año en honor del 70 aniversario de Blue Note Records. El grupo grabó un álbum en 2008\, titulado Mosaic\, que fue lanzado en 2009 en Blue Note Records / EMI\, y realizó una gira de promoción por los Estados Unidos en la promoción desde enero hasta abril de 2009. \n  \nJam Sessions en Restaurante Torre de los perdigones a partir de las 22.30\, una vez concluidos los conciertos en el teatro. \nEntradas/ Venta anticipada en la taquilla del Teatro Lope de Vega (Av. de María Luisa s/n)\, de martes a sábado de 11 a 14 y de 17:30 a 20:30 h.\, y en www.teatroalamedasevilla.org y www.icas-sevilla.org y una hora antes de cada concierto en la propia sala (en caso de no estar agotadas las localidades) \nPrecio: 12€ General y 6€ Comunidad universitaria y socios Assejazz \n \n 
URL:https://cicus.us.es/evento/21-festival-de-jazz-%c2%b7-ralph-alessi-and-this-against-that/
LOCATION:Teatro Alameda\, c/Crédito s/n\, Sevilla\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/03/RALPHALESSI.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180513T213000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180513T213000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180322T141749Z
LAST-MODIFIED:20180425T073853Z
UID:32285-1526247000-1526247000@cicus.us.es
SUMMARY:21 FESTIVAL DE JAZZ · ANDALUCÍA BIG BAND
DESCRIPTION:Para esta ocasión\, la Andalucía Big Band nos trae como invitado al arreglista y compositor Miguel Blanco\, cuya música\, principalmente Jazz latino y fusión\, ha sido interpretada por bandas de todo el mundo. A su vez\, su música también ha sido merecedora de múltiples premios internacionales\, destacando el Grammy al mejor disco de Jazz Latino en 2014 por “The Offense of the Drum” de Arturo O’Farrill and The Afro Latin Jazz Orchestra\, con música de Miguel. \n  \nDirector: \nMIGUEL BLANCO \n  \nSAXOS: \nAntonio Olivo \nXema Espinosa \nJavier Ortí \nLeandro Perpiñán \nIgnacio Guarrochena \n  \nTROMBONES: \nMiguel Barrones \nJavier Plaza \nAntonio Mauro \nDaniel Muñoz \n  \nTROMPETAS: \nJesús Martínez \nJoseba Robles \nLipi Calvo \nAlejandra Artiel \nSECCIÓN RÍTMICA: \nPiano: Javier Galiana \nContrabajo: Javier Delgado \nGuitarra: Carlos Bermudo \nBatería: Nacho Megina \nPercusión: Alexis Mendoza \n  \n  \nMiguel Blanco es un reconocido compositor y arreglista cuya música original se halla sobre todo en el Jazz latino y la fusión. Ha sido el productor y arreglista de Jerry González en sus dos discos de Big Band y orquestas como la AFLJO de Arturo O’Farrill de NY\, entre otras\, han grabado su música. Ha contribuido a la música de los cubanos Omara Portuondo\, Paquito  D’Rivera \, Olga Guillot o Reinaldo Creagh de la Vieja Trova Santiaguera. \nTambién ejerce gran actividad como arreglista\, productor y director musical para diversos artistas y en campos como la publicidad\, los musicales\, televisión\, etc.  Ha sido premiado varias veces a nivel internacional y ha escrito más de 600 arreglos y composiciones. \nSu música ha sido grabada e interpretada por artistas como Miguel Ríos\, Sole Giménez\, Charly García\, Ariel Rot o la Barbería del Sur. \nLos arreglos de Miguel Blanco han sido interpretados por Big Bands como  la  Bobby Sanabria MSM Jazz Orchestra (Nueva York)\, Swiss Jazz Orchestra\, y por orquestas de México\, Cuba\, Colombia\, Rusia\, Polonia\, Holanda y Australia. También ha grabado su música con orquestas sinfónicas en Madrid\, Alemania\, Praga y Bratislava. \nSigue experimentando su propia música con su octeto «La calle caliente» y su Big Band: «Afrodisian Orchestra». \nEl estilo de miguel Blanco viene de muy diversas fuentes\, principalmente de TODA  la música afroamericana y también del pop\, del clásico y de la rumba catalana.  Sus influencias incluyen a Miles Davis\, Wayne Shorter\, Paco de Lucía\, Stevie Wonder\, Héctor Lavoe\, Clare Fischer\, Pat Metheny en su primera época\, Ravel\, Beethoven\, Erik Satie\, pero también a René Magritte\, Paul Klee\, Picasso\, Francis Ford Coppola\, etc. \nMiguel Blanco nació en el barrio de Gracia de Barcelona donde cursó estudios de guitarra\,  más tarde se interesó por el bajo eléctrico y el piano al ingresar en la Berklee College of Music de Boston (U.S.A.) donde estudió composición con Herb Pomeroy. \nActualmente reside en Madrid donde combina su actividad artística con la docencia en el Conservatorio del País Vasco -Musikene- en San Sebastián. \nPREMIOS \n2014- “The Offense Of The Drum” con música de Miguel Blanco\, ganador del GRAMMY al mejor disco de Jazz Latino. \n2005- Premio Enderrock al mejor album de Jazz (Barcelona) \n1998- Tercer premio composición Jazz Latino Iberoamérica SGAE (La Habana\, Cuba) \n1996- Premio a la mejor música de publicidad de radio de Europa   (Florencia\, Italia) \n1995- Primer premio composición Jazz España SGAE \n1992- Primer premio composición Jazz España SGAE \n1991- Premio mejor arreglista Berklee College of Music \n1987- Premio mejor guitarra Festival de Jazz de Tenerife ( Islas Canarias ) \n  \nANDALUCÍA BIG BAND \n  \n«Los integrantes de la big band han hecho madurar durante los últimos cinco años\, a fuerza de vocación y rigor\, un proyecto solvente bien capaz de afrontar\, no sólo el repertorio clásico\, sino los nuevos arreglos y composiciones de directores invitados.» \n– ALBERTO MARINA (Diario de Sevilla) – \n  \nCreada a principios de 2011 por iniciativa de los propios músicos y gestionada también por ellos\, la Andalucía Big Band nació con el objetivo de ser una orquesta estable que sirviera para acercar el jazz al público y dar a conocer tanto el repertorio tradicional para big band como\, sobre todo\, las obras de compositores actuales. \nSu estreno obicial fue dentro del 14º Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla\, concierto para el contaron con el saxofonista Ramón Cardo como director invitado\, uno de los músicos españoles con más experiencia como director y compositor para big band. \nHan tocado también en el VI Festival Soberao Jazz de Dos Hermanas (Sevilla)\, en la celebración del 1er Internacional Jazz Day en Faro (Portugal)\, con Maria Joao y Mario \nLaghinha entre otros invitados\, en varias ediciones del Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla o en el Palau de la Música de Valencia\, como agrupación invitada en el 127o Certamen Interancional de Bandas de Música entre otros festivales. \nDesde entonces han colaborado con directores como Ramón Cardo\, Ze Eduardo\, Duccio Bertini\, Bob Sands\, Victor Mendoza\, Chris Kase\, Miguel Ángel López\, Arturo Serra\, Jesús Santandreu y Bobby Martínez entre otros\, además de artistas invitados como el trompetista Julián Sánchez o la cantante Susan Sheiman. \n  \nJam Sessions en Restaurante Torre de los perdigones a partir de las 22.30\, una vez concluidos los conciertos en el teatro. \nEntradas/ Venta anticipada en la taquilla del Teatro Lope de Vega (Av. de María Luisa s/n)\, de martes a sábado de 11 a 14 y de 17:30 a 20:30 h.\, y en www.teatroalamedasevilla.org y www.icas-sevilla.org y una hora antes de cada concierto en la propia sala (en caso de no estar agotadas las localidades) \nPrecio: 12€ General y 6€ Comunidad universitaria y socios Assejazz \n \n 
URL:https://cicus.us.es/evento/21-festival-de-jazz-%c2%b7-andalucia-big-band/
LOCATION:Sala Turina\, Calle Laraña\, 4\, 41003 \, Sevilla
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/03/ANDALUCIABB.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180514T200000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180514T200000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180425T115050Z
LAST-MODIFIED:20180425T115050Z
UID:32741-1526328000-1526328000@cicus.us.es
SUMMARY:FILMOTECA · ¿QUÉ FUE DEL 68? · MOURIR À TRENTE ANS
DESCRIPTION:Lunes 14 de mayo \n  \nSESIÓN 25 \nCiclo: ¿Qué fue del 68? \n  \nMOURIR À TRENTE ANS \n(Romain Goupil\, Francia\, 1982\, 95 min\, V.O.S.E.) \n  \n  \nEn este documental\, Romain Goupil recoge sus años de militancia y decepción\, tras descubrir que el mundo por el que había estado luchando no llega nunca a hacerse realidad. Para ilustrar aquellos años\, retrata su amistad y aventuras con su mejor amigo\, Michael Recanati. \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n  \n.
URL:https://cicus.us.es/evento/filmoteca-%c2%b7-que-fue-del-68-%c2%b7-mourir-a-trente-ans/
LOCATION:CICUS · Auditorio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/04/mourir.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180515T200000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180515T200000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180425T110327Z
LAST-MODIFIED:20180511T112241Z
UID:32722-1526414400-1526414400@cicus.us.es
SUMMARY:POETAS EN LAS EXPOSICIONES · CÉSAR ANTONIO MOLINA
DESCRIPTION:Poetas en las exposiciones \nInauguramos un nuevo ciclo dedicado a la poesía en el que poetas contemporáneos leerán parte de su obra y hablarán sobre ella en el marco de exposiciones que se están llevando a cabo en el CICUS en el mes de mayo. Se trata de una forma de conocer de primera mano la creación de estos poetas en un diálogo con otras artes como la pintura o la fotografía.  \n  \n15 de mayo 20h \nCésar Antonio Molina \nExposición: “La necesidad de lo infinito”. Sala EP1 \nCésar Antonio Molina: Poeta\, crítico\, ensayista y político español (A Coruña\, 1952). Es licenciado en Derecho y doctor en Ciencias de la Información. Dirigió el Círculo de Bellas Artes de Madrid\, el Instituto Cervantes\, la Casa del Lector y fue ministro de Cultura. En poesía\, ha publicado\, entre otros\, Para no ir a parte alguna\, En el mar de ánforas\, El rumor del tiempo: antología poética (1974-2006)\, Eume o Cielo Azar. Ha recibido premios por artículos como el Fernández-Latorre en 2004. Se le entregó la Medalla Castelao en 2010\, el III Premio Letras de Bretaña en 2007 y el Premio Internacional de Periodismo Ciudad de Cáceres en 2015. \n  \nLa necesidad de lo infinito. Obras monocromas en la colección olorVISUAL es una exposición en la que dialogan hasta 48 piezas seleccionadas por el comisario\, el galerista Rafael Ortiz\, a partir de la escala cromática de los Pantone. Sus colores encuentran una equivalencia directa en el código del lenguaje olfativo\, de forma que ambos sentidos sensoriales quedan asociados. No obstante\, las obras de Gabriel\, J.M. Othoniel\, S. Bruggëmann\, E. Bechtold\, J. Fontcuberta\, A. Agrela o P. Palazuelo\, entre otros nombres reunidos en esta muestra\, sin ser estrictamente monocromas tienen un color predominante que marca la pauta de la complejidad de sus lecturas. Lejos de imponer una interpretación cerrada\, la exposición ofrece un atisbo del imaginario de Ernesto Ventós\, al tiempo que nos invita mediante screenings y experiencias sensoriales  a recorrer nuestros propios recuerdos. \n  \nPROGRAMA \n22 MAYO · MARTÍN LÓPEZ VEGA \n29 MAYO · AMALIA BAUTISTA
URL:https://cicus.us.es/evento/poetas-en-las-exposiciones-%c2%b7-cesar-antonio-molina/
LOCATION:CICUS · Sala EP1\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/04/CESARANTONIOMOLINA.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180515T200000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180515T200000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180425T120157Z
LAST-MODIFIED:20180514T074847Z
UID:32747-1526414400-1526414400@cicus.us.es
SUMMARY:CICUSDOC · UN HOMBRE MEJOR
DESCRIPTION:CICUSDOC · DOCS BARCELONA DEL MES \n20h · Auditorio Cicus  \n  \nMartes 15 de mayo \n  \nUN HOMBRE MEJOR \n(Attiya Khan\, Lawrence Jackman\, Canadá\, 2017\,  79 min\, V.O.S.E.) \n  \nEn una calurosa noche de verano\, una chica de 18 años huía de casa y corría por las calles de su ciudad temiendo por su vida. Se llamaba Attiya Khan y se escapaba de Steve\, su exnovio\, que había estado abusando de ella desde hacía dos años. \n22 años más tarde\, Attiya pide a Steve que se reúna con ella porque quiere saber cómo recuerda él su relación y si está dispuesto a asumir la responsabilidad de sus acciones violentas. Attiya decide filmar este primer encuentro con el ex que la maltrataba. \nEsta reunión emocionalmente cruda marca un nuevo comienzo en el proceso de recuperación de Attiya\, así como un punto de partida importante para Steve. Por primera vez\, habla del abuso y abre las grietas para tratar el pasado. \nSin tener que perdonar y sin justificar los terribles abusos\, A Better Man (Un hombre mejor) apuesta por la llamada “justicia restaurativa”\, en la cual la víctima y el agresor buscan colectivamente la mejor solución al conflicto. En este caso\, el bienestar emocional de Attiya pasa por que su agresor reconozca que se equivocó. \nUna producción valiente y necesaria de la actriz y cineasta Sarah Polley que aborda un nuevo paradigma para la prevención de la violencia machista. \n  \nEn colaboración con
URL:https://cicus.us.es/evento/cicusdoc-%c2%b7-un-hombre-mejor/
LOCATION:CICUS · Auditorio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/04/CICUSDOC.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180515T203000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180515T203000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180424T120419Z
LAST-MODIFIED:20180510T123544Z
UID:32684-1526416200-1526416200@cicus.us.es
SUMMARY:ANUNCIACIÓN · CONCIERTO#4 · OSC
DESCRIPTION:INVITACIONES AGOTADAS \n  \nORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA-CSM MANUEL CASTILLO  \nWolfgang Kurz · dirección \nMasataka Suganuma · guitarra \n  \nMartes 15 mayo · 20:30h \nIglesia de la Anunciación. Entrada libre mediante invitación \nLas invitaciones pueden adquirirse en el CICUS (c/Madre de Dios\, 1)\, a partir del 2 de mayo\, en horario de 10h a 18h (tlf: 955 42 01 55) \n  \n  \nLa Orquesta Sinfónica Conjunta presenta su cuarto concierto en esta su VII Temporada\, presentando un programa variado e interpretando obras de Honneger\, Castelnuovo-Tedesco y Bartok\, a las que se añade “Cuatro Cuadros de Murillo” de Manuel Castillo\,  queriendo así la orquesta con este modesto tributo incorporarse a los diferentes actos y actividades que durante este año se están desarrollando en torno a la figura del universal pintor sevillano. \nEn esta ocasión será director invitado el alemán Wolgang Kurz\, profesor de la Escuela Superior de Música de Würzburg\, docente con larga trayectoria académica y director invitado asimismo por numerosas orquestas profesionales; asimismo\, destacada será también la presencia de Masataka Suganuma como solista en la interpretación del Concierto para guitarra y orquesta de Castelnuovo-Tedesco. \n  \n–PROGRAMA– \n-I- \nA. Honegger \n-Pastoral d’été \nM. Castelnuovo-Tedesco \n-Concierto para Guitarra y orquesta \n  \n-II- \nM. Castillo \n-Cuatro Cuadros de Murillo \nB. Bartok \n-Seis Danzas Populares Rumanas \nW. Kurz \n-Let’s Tan-go \n  \nEn colaboración con \n  \n  \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n  \n 
URL:https://cicus.us.es/evento/anunciacion-%c2%b7-concierto4-%c2%b7-osc/
LOCATION:Iglesia de la Anunciación\, Calle Laraña\, 4 \, SEVILLA\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2017/10/osc.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180517T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180517T170000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180511T094519Z
LAST-MODIFIED:20180514T163806Z
UID:32936-1526572800-1526576400@cicus.us.es
SUMMARY:CONFERENCIA · TECNOLOGÍAS 3D APLICADAS AL PATRIMONIO HISTÓRICO
DESCRIPTION:Francisco Javier Melero Ruiz es profesor contratado doctor del Dpto. de Lenguajes y Sistemas Informáticos de la Universidad de Granada y fundador de la empresa AgeO 3d tech\, una spin off de base tecnológica de la Universidad de Granada.  El Prof. Melero es\, también\, coordinador técnico del Portal Virtual de Patrimonio de las Universidades Andaluzas\, un proyecto liderado por la Universidad de Granada con participación de la de Sevilla y el resto de las universidades andaluzas\, dentro del Proyecto Atalaya de la Consejería de de Economía y Conocimiento de la Junta de Andalucía. \n  \n  \n  \n  \n\n \nRelicario de San Francisco Javier by Atalaya3D: Universidades Andalucia on Sketchfab
URL:https://cicus.us.es/evento/conferencia-tecnologias-3d-aplicadas-al-patrimonio-historico/
LOCATION:Facultad de Geografía e Historia. Universidad de Sevilla · Aula XIX\, María de Padilla s/n\, Sevilla
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180517T210000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180517T210000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180425T113337Z
LAST-MODIFIED:20180425T113352Z
UID:32734-1526590800-1526590800@cicus.us.es
SUMMARY:AHORA! DANZA 2018 · ANATOMÍA DEL SENTIMIENTO
DESCRIPTION:  \nJUEVES 17 DE MAYO · 21H \nLUCÍA MAROTE/POLIANA LIMA (Madrid) \n“Anatomía del sentimiento” \n  \nUn trabajo coreográfico dirigido por Lucía Marote (Costa Rica) creado e interpretado junto a Poliana Lima (Brasil). Pieza seleccionada por el Circuito 2017 de la Red española de Teatros Alternativos. \n  \n“Anatomía del sentimiento” habla de dos personas que se encuentran y se fusionan\, hasta tener que separarse violentamente\, generando una herida\, y mucho dolor. No evitamos el dolor. Tampoco lo buscamos. No huímos. Estamos expuestas a él\, y si se presenta le miraremos de frente para encontrar el camino que le atraviese y nos atraviese. Se trata del camino para trascender la herida\, sanar\, cicatrizar. Y se trata de belleza\, de la belleza de unos cuerpos que conservan señales de haber vivido. \n  \nIdea\, espacio sonoro y dirección: Lucía Marote \nCreación e interpretación: Poliana Lima y Lucía Marote \nAcompañamiento artístico: Jesús Rubio \nCanciones: Nina Simone \nDiseño de iluminación: Pablo R. Seoane \nDirección técnica: La Cía. de la Luz \nProducción: Carmen Fernández \n  \nLucía Marote. Bailarina y coreógrafa independiente\, empieza a bailar en Costa Rica y continúa su formación de danza contemporánea en Madrid en el Conservatorio Profesional Mariemma. En el 2007 comienza su camino creativo con “In-fusión”\, seguida de otras piezas como “El Pie”\, seleccionada para el Circuito Acieloabierto 2017\, premio a la mejor coreografía de danza contemporánea\, compartido con Ugne Dievaityte y Mario Bermúdez\, en el IV Certamen Coreográfico del Distrito de Tetuán. “Anatomía del sentimiento” ha sido creada junto a la bailarina brasileña Poliana Lima\, también residente en Madrid. \nTras los espectáculos\, charla con los artistas en el Café Cicus \n  \n6€ entrada general / 3€ Com. Universitaria y socios PAD. \nTaquilla desde una hora antes en el Cicus.
URL:https://cicus.us.es/evento/ahora-danza-2018-%c2%b7-anatomia-del-sentimiento/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/04/ANATOMIA.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180518T170000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180518T200000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180425T095341Z
LAST-MODIFIED:20180425T122258Z
UID:32703-1526662800-1526673600@cicus.us.es
SUMMARY:UBICUA18 · MASTERCLASS Y CONCIERTO · JAVIER PLAZA (GRIFFI)
DESCRIPTION:  \n18 de mayo · Auditorio Cicus · 17h \n  \n“Ritmos gordos y discos rayados. El papel del productor en el ámbito del hip hop”. \nAunque el papel protagonista dentro del hip hop se lo suelen arrogar los MCs\, el auténtico director de orquesta es el productor. Él es quien diseña las bases de las canciones y busca los samples con los que se colorean\, el que organiza a la banda y añade efectos con los platos. Griffi hablará de todas estas cuestiones y de su experiencia particular\, tras más de veinte años de carrera. La charla se completará con una sesión especial en el patio del CICUS. a las 21.30h.  \n  \nBiografía \nJavier Plaza nació en Terrassa\, en 1973\, y desde muy joven desarrolló el gusto por el hip hop. Junto al MC Juan Solo creó en el año 1997 Sólo Los Sólo\, uno de los proyectos más conocidos e influyentes que ha dado el género en España\, y que permaneció en activo hasta 2009. En paralelo\, ha desarrollado una carrera en solitario en la que se mezclan los proyectos con cantantes invitados (Chacho Brodas) con discos instrumentales que firma como Griffi. Además\, ha sido productor de artistas tan conocidas como Mala Rodríguez\, Toteking\, Mucho Muchacho\, Tremendo o Shotta.
URL:https://cicus.us.es/evento/ubicua18-%c2%b7-masterclass-y-concierto-%c2%b7-javier-plaza-griffi/
LOCATION:CICUS · Auditorio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/04/GRIFFI.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180521T200000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180521T200000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180425T115142Z
LAST-MODIFIED:20180425T115158Z
UID:32743-1526932800-1526932800@cicus.us.es
SUMMARY:FILMOTECA · ¿QUÉ FUE DEL 68? · MILOU EN MAI
DESCRIPTION:Lunes 21 de mayo \n  \nSESIÓN 26 \nCiclo: ¿Qué fue del 68? \n  \nMILOU EN MAI \n(Louis Malle\, Francia\, 1990\, 108 min\, V.O.S.E.) \n  \n  \nÉmile Vieuzac vive con su madre en una gran casa de campo. Cuando ella muere repentinamente\, él invita a todos sus parientes a acudir al funeral. Son los tiempos de la revuelta estudiantil de mayo del 68. (FILMAFFINITY) \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n  \n.
URL:https://cicus.us.es/evento/filmoteca-%c2%b7-que-fue-del-68-%c2%b7-milou-en-mai/
LOCATION:CICUS · Auditorio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/04/MILOU.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180522T190000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180522T190000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180424T120954Z
LAST-MODIFIED:20180515T103215Z
UID:32686-1527015600-1527015600@cicus.us.es
SUMMARY:ENCUENTROS · NICOLAS TRUONG · MAYO 1968/MAYO 2018
DESCRIPTION:  \nMAYO 1968/MAYO 2018 – LAS NUEVAS FRACTURAS INTELECTUALES 50 AÑOS DESPUÉS DEL 68 \nA cargo del ensayista\, dramaturgo y periodista francés NICOLAS TRUONG\, jefe del servicio “Débats” del  periódico Le Monde. \n22 de mayo · 19 h \nAuditorio CICUS · Entrada libre hasta completar aforo.  \n  \n  \nEl encuentro\, organizado por el Institut français de Sevilla dentro de la programación de la Temporada Cultural del Institut Français de España (#TIFE2018)\, y en colaboración con el CICUS\, tendrá un formato de dialogo con el público y será moderado por el periodista y escritor Alejandro Luque.  \n“Es una oportunidad\, un combate y una singularidad. Francia siempre ha tenido inclinación por la batalla de ideas”. Con estas palabras Nicolas Truong presenta sus reflexiones sobre las controversias ideológicas que fracturan la vida política francesa\, en una obra que recoge los análisis de brillantes intelectuales franceses. Definitivamente\, nuestra época no ha pasado página de Mayo del 68 y\, en este periodo de conmemoración del 50º aniversario\, el periodista Nicolas Truong\, se desplazará en Sevilla para abordar estos grandes acontecimientos que tienen\, todavía hoy\, una gran influencia en nuestra forma de pensar y debatir. \n¿Se han agotado las ideas del 68? ¿Qué herencia hemos recibido de la gran revuelta estudiantil y obrera? ¿Estamos actualmente asistiendo a una revolución conservadora o\, al contrario\, a una toma de consciencia salvadora sobre lo que realmente fueron estos acontecimientos? \nNicolas Truong abordara estas preguntas en dialogo con Alejandro Luque y el público asistente\, por lo que se tratará de una oportunidad única para debatir e intercambiar ideas\, así como para entender las nuevas fracturas intelectuales en Francia y Europa en este 2018. \n  \nSobre Nicolas Truong :  \nPeriodista y director de las paginas “Débats” del diaro Le Monde\, fue también director en France Culture del programa “Les idées du monde”. Como estudioso del pensamiento filosófico de los siglos XX y XXI\, Truong ha participado en los Ateliers de la Pensée desde 2014. Además ha publicado varias obras en las ediciones de l’Aube\, donde recopila y prologa los análisis de grandes intelectuales franceses como Jacques Derrida\, Jacques Rancière\, Alain Badiou\, Edgar Morin\, Jean-Luc Nancy\, Michel Onfray\, Regis Debray. Algunos de sus escritos más relevantes son “Résistances intellectuelles – le combat de la pensée critique” (2015)\, “Penser le 11 janvier” (2015)\, “Le crépuscule des intellectuels français” (2016)\, o “Éloge du théâtre” (2016)\, publicado en la editorial Flammarion y escrito junto a Alain Badiou. \nHombre de letras\, ha llegado a conciliar su vida de periodista con su pasión por el teatro;  fue organizador del “Théatre des idées“ ciclo  de encuentros intelectuales del Festival de Avignon de 2004 a 2013 y desde 2014 “Controverses du Monde” también en el festival. Gran parte de su producción se centra en cuestionar la relación entre el teatro y las ideas\, por lo que en 2003 escribió “La vie sur Terre”\, una adaptación teatral de textos resultantes del pensamiento crítico.  Desde este momento\, intenta visibilizar un teatro filosófico\, inteligente y lúdico\, que tiene como objetivo «suscitar las emociones del pensamiento\, por lo que en 2013 dirigió el projecto “Luciole” en torno a la relacion que se establece entre la filosofia y el teatro.  \n  \nEn colaboración con \n 
URL:https://cicus.us.es/evento/encuentros-%c2%b7-nicolas-truong-%c2%b7-mayo-1968-mayo-2018/
LOCATION:CICUS · Auditorio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/04/truong.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180522T200000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180522T200000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180425T110557Z
LAST-MODIFIED:20180521T091608Z
UID:32724-1527019200-1527019200@cicus.us.es
SUMMARY:POETAS EN LAS EXPOSICIONES · MARTÍN LÓPEZ VEGA
DESCRIPTION:Inauguramos un nuevo ciclo dedicado a la poesía en el que poetas contemporáneos leerán parte de su obra y hablarán sobre ella en el marco de exposiciones que se están llevando a cabo en el CICUS en el mes de mayo. Se trata de una forma de conocer de primera mano la creación de estos poetas en un diálogo con otras artes como la pintura o la fotografía.  \n  \n22 de mayo \nPresentado por el escritor Juan Bonilla.  \nMartín López-Vega \nMartín López Vega: Poeta en español y en asturiano (Poo de Llanes\, Asturias\, 1975)\, traductor (del portugués\, del inglés y del italiano)\, crítico literario y gestor cultural. Licenciado en Filología Española. Premio Emilio Alarcos de Poesía por Árbol desconocido (2002) y premio de Poesía Hermanos Argensola por Extracción de la piedra de la cordura (2006). Becario Valle-Inclán en la Academia de España en Roma (1999-2000). Doctor en Literatura Española por The University of Iowa\, donde ha sido profesor de portugués entre 2013 y 2017. Ha sido subdirector de las librerías La Central (Madrid)\, director de la editorial Vaso Roto y redactor de El Cultural (suplemento cultural del diario El Mundo). \n  \n«Playa Negra. Un lugar en Galápagos» de Javier Andrada. Sala Casajús. \nPlaya Negra es la puerta de entrada a Floreana\, la más pequeña de las islas habitadas de las Galápagos. Allí convivió Javier Andrada entre 2009 y 2015\, en seis ocasiones diferentes de varios meses cada una\, con Pedro Cantero y Esteban Ruiz Ballesteros como miembro de un equipo de investigación antropológica. El uso de la fotografía se reveló parte consustancial en el método etnográfico empleado\, no sólo en el registro final\, sino también en las fases previas de observación del entorno y sobre todo por facilitar la fluidez del diálogo con los habitantes de la isla. Todo ese trabajo se editó en 2015 como libro con el título de Floreana\, islamundo en Galápagos. \n  \nPROGRAMA \n15 MAYO · CÉSAR ANTONIO MOLINA \n29 MAYO · AMALIA BAUTISTA
URL:https://cicus.us.es/evento/poetas-en-las-exposiciones-%c2%b7-martin-lopez-vega/
LOCATION:CICUS · Sala EP1\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/04/LOPEZVEGA.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180523T213000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180523T213000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180509T081738Z
LAST-MODIFIED:20180509T082717Z
UID:32910-1527111000-1527111000@cicus.us.es
SUMMARY:JAZZ & CLUBS · CHEMÓN CORTÉS QUARTET
DESCRIPTION:Vuelta a Casa es el segundo trabajo discográfico como compositor de Chemón Cortés. Mantiene la línea de mezclar la musica árabe con otros estilos musicales\, pero ampliando fronteras\, desde el flamenco al pop de los 80′\, pasando por el blues o el rock\, todo pasado por el prisma caleidoscópico de su autor. La formación elegida para este proyecto es Chemón Cortés Quartet\, integrada por: \n  \nChemón Cortés: Ud\, Cümbüs y composición\nNacho Botonero: Vientos\nJavier Delgado: Contrabajo\nAntonio Montiel: Percusión \nHora: 21:30  \nLugar: CICUS C/ Madre de Dios nº1 \n7€    4€ C.U. y conservatorios      Taquilla desde una hora antes en CICUS  \n  \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n.
URL:https://cicus.us.es/evento/jazz-clubs-%c2%b7-chemon-cortes-quartet/
LOCATION:CICUS · Auditorio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/04/CHEMON-CORTES.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180524T110000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180524T200000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180424T115146Z
LAST-MODIFIED:20180522T111501Z
UID:32565-1527159600-1527192000@cicus.us.es
SUMMARY:EXPOSICIÓN · EL CLAMOR DE LAS MOSCAS
DESCRIPTION:Chema Cobo \n  \nDel 24 de mayo al 31 de julio \nSala MDD. CICUS \nDe lunes a viernes de 11 a 20 h. sábados y festivos cerrado \nDesde 18 de junio cerrado de 14 a 18 h. \n Inauguración el 24 de mayo a las 20 h.  \nChema Cobo (1952)\, artista nacido en Tarifa\, lugar de encuentro entre diferentes culturas\, puerta de Europa a África\, atlántica y mediterránea. Cursó estudios de Filosofía y letras y se inició en el mundo de la imagen a través del cine\, que más tarde abandonaría -formalmente no volvería a rodar- para dedicarse de lleno a las artes plásticas. Avezado lector y diestro escritor. Sus aforismos son prueba de ello\, todo un recetario absurdo\, apocalíptico\, divertido y demoledor al mismo tiempo. \nAhora presentamos en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla -CICUS-\, una muestra del artista. Una propuesta que nace tras la adquisición de ocho de sus dibujos\, fechados entre el 77 y 79 y que por primera vez tenemos la oportunidad de ver públicamente en su conjunto. Con la excusa de dar visibilidad a esta reciente incorporación al patrimonio universitario\, hemos contextualizado estos dibujos con otra parte de su trabajo para acercarnos todo lo posible al universo del artista. Esta exhibición podría ser esta\, pero también podría haber sido otra\, nacer de otra manera. Un artista como Chema Cobo\, con una dilatadísima carrera profesional y una vasta producción\, tan poliédrico\, tan críptico\, habría dado numerosas posibilidades expositivas. \nBajo el título El clamor de las moscas\, acogemos un trabajo situado más al margen de discursos oficialistas o institucionalizados. Dibujos y bocetos procedentes del archivo personal y más íntimo del artista\, muchos de ellos nunca expuestos anteriormente. Atendiendo a la naturaleza del centro que nos acoge\, planteamos esta muestra como un lugar de investigación\, análisis y reflexión\, donde el grueso de la obra que se exhibe no se haya visto antes o no\, desde las perspectivas que aquí intentamos arrojar. Pretendemos con ello abrir nuevas vías de exploración y conocimiento sobre la trayectoria de Chema Cobo. \nTenemos ante nosotros a uno de los artistas españoles más irreverentes y ácratas. Ha vivido en Tarifa\, Sevilla\, Madrid\, Nueva York\, Chicago\, Bruselas y Roma entre otros lugares. Fue uno de los integrantes de la Nueva Figuración Madrileña de los 70\, los llamados “esquizos”. Ahí realizó un trabajo irónico\, ácido y sobre todo libre de cualquier atadura\, arrojando al mundo de las artes plásticas españolas una nueva visión más allá del informalismo gris que lo dominaba todo. \nDesde muy joven ha estado presente en las colecciones internacionales más importantes como lo son el Metropolitan y el MoMA en Nueva York o el Museo de Arte Moderno de Chicago. En España su obra forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo entre otros y desde hace poco\, podemos encontrarlo en la colección de la Universidad de Sevilla.
URL:https://cicus.us.es/evento/exposicion-%c2%b7-el-clamor-de-las-moscas/
LOCATION:CICUS · Sala MDD\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/04/CHEMACOBO.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180525T090000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180525T210000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180529T114344Z
LAST-MODIFIED:20180529T114635Z
UID:33309-1527238800-1527282000@cicus.us.es
SUMMARY:15 AÑOS DE FCAT · EXPOSICIÓN · ME MONTO MI PELÍCULA
DESCRIPTION:Galería 1ª Planta · Hasta el 6 de julio · De 9 a 21h \n  \n15 AÑOS DE FCAT  \n  \n  \nEXPOSICIÓN · ME MONTO MI PELÍCULA \n  \nFotografías de Sandrine Balade y Joël Cubas \nProyecto en colaboración con los niños del barrio de Ouidi (Ouagadougou\, Burkina Faso) \n  \nHasta finales de los años ochenta\, en África occidental estaba muy extendida la costumbre de hacerse fotografías en blanco y negro delante de decorados de lo más variados: la puerta de embarque a un avión\, una casa moderna y equipada\, un paisaje urbano imaginario… Las poses no eran estáticas\, sino que las personas actuaban en la escena: enseñaban su billete de avión\, hablaban por teléfono o montaban en una flamante motocicleta. \nCasi treinta años más tarde\, y coincidiendo con el Festival Panafricano de Cine de Ouagadougou\, dos fotógrafos vuelven a utilizar la misma técnica de antaño\, pero esta vez evocando distintas profesiones del mundo del cine. Para ello\, construyeron in situ los objetos y el vestuario\, utilizando material reciclado\, dándole nueva vida a objetos que habían perdido su función. Luego pasaron al trabajo con los jóvenes y niños del barrio de Ouidi: con mucha complicidad e implicación\, los pequeños vecinos de Ouagadougou participaron en este proyecto no solo como protagonistas de las imágenes\, sino también en la creación de decorados. \n  \nCon la colaboración de
URL:https://cicus.us.es/evento/dia-de-africa-%c2%b7-15-anos-de-fcat-%c2%b7-exposicion-y-cortometrajes-2-2/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/04/FCAT.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180525T200000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180525T200000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180425T120728Z
LAST-MODIFIED:20180522T082201Z
UID:32749-1527278400-1527278400@cicus.us.es
SUMMARY:DÍA  DE AFRICA · 15 AÑOS DE FCAT · EXPOSICIÓN Y PROYECCIÓN
DESCRIPTION:DÍA DE ÁFRICA \nAuditorio del Cicus · 20h \n25 de mayo \n  \nCon motivo del Día de África\, celebramos\, junto con su equipo\, los 15 años del Festival de Cine Africano de Tarifa. Un recorrido por las películas que han sido protagonistas a lo largo de estos 15 años\, y una exposición fotográfica  que\, además de ser un homenaje al cine y a la tradición fotográfica\, es una forma novedosa e ingeniosa de transmitir a las nuevas generaciones la importancia del reciclaje\, y de salvaguardar el medioambiente. \n  \n15 AÑOS DE FCAT  \n  \nAya \n(Moufida Fedilha\, Francia\, Qatar\, Túnez\, 2017\, 23 min\, V.O.S.E.) \nAya\, una niña muy lista\, vive en Túnez con sus padres salafistas. Yusef\, su padre\, no tiene más remedio que obligar a su madre a llevar niqab. Pero un buen día\, un acontecimiento inesperado trastornará el destino de la familia. \nDem Dem \n(Christophe Rolin\, Marc Recchia\, Pape Bouname Lopy\,  Bélgica\, Luxemburgo\, Senegal\, 2017\, 25 min\, V.O.S.E.) \nUn pescador senegalés llamado Matar encuentra un pasaporte belga en una playa de Dakar y decide utilizarlo. De camino\, conoce a N’Zibou\, un sabio loco que mide las nubes. Este le pregunta a Matar por su búsqueda de la identidad. Un buen día\, Matar desaparece. \n  \nRosas Venenosas \n(Ahmed Fawzi Saleh\, Egipto\, Francia\, Qatar\, Emiratos Árabes Unidos\, 2018\, 70 min\, V.O.S.E.) \nMejor largometraje de ficción 2018 · Festival de Cine Africano de Tarifa \nSaqr quiere huir del mugriento barrio de curtidores egipcios donde vive y trabaja\, pero su hermana Taheya quiere impedirlo como sea. Cada día le prepara y lleva la comida para demostrarle que sin ella\, se moriría de hambre. Debajo del hiyab recorre las callejuelas estrechas cruzadas por alcantarillas donde apenas penetra la luz del sol. Entre las pieles tendidas y las mulas cargadas\, un chamán la observa en silencio y la ayudará a impedir que su hermano se marche. \n  \nEXPOSICIÓN · ME MONTO MI PELÍCULA \n  \nFotografías de Sandrine Balade y Joël Cubas \nProyecto en colaboración con los niños del barrio de Ouidi (Ouagadougou\, Burkina Faso) \n  \nHasta finales de los años ochenta\, en África occidental estaba muy extendida la costumbre de hacerse fotografías en blanco y negro delante de decorados de lo más variados: la puerta de embarque a un avión\, una casa moderna y equipada\, un paisaje urbano imaginario… Las poses no eran estáticas\, sino que las personas actuaban en la escena: enseñaban su billete de avión\, hablaban por teléfono o montaban en una flamante motocicleta. \nCasi treinta años más tarde\, y coincidiendo con el Festival Panafricano de Cine de Ouagadougou\, dos fotógrafos vuelven a utilizar la misma técnica de antaño\, pero esta vez evocando distintas profesiones del mundo del cine. Para ello\, construyeron in situ los objetos y el vestuario\, utilizando material reciclado\, dándole nueva vida a objetos que habían perdido su función. Luego pasaron al trabajo con los jóvenes y niños del barrio de Ouidi: con mucha complicidad e implicación\, los pequeños vecinos de Ouagadougou participaron en este proyecto no solo como protagonistas de las imágenes\, sino también en la creación de decorados. \n  \nCon la colaboración de
URL:https://cicus.us.es/evento/dia-de-africa-%c2%b7-15-anos-de-fcat-%c2%b7-exposicion-y-cortometrajes/
LOCATION:CICUS · Auditorio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/04/FCAT.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180528T200000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180528T200000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180425T115246Z
LAST-MODIFIED:20180425T115255Z
UID:32745-1527537600-1527537600@cicus.us.es
SUMMARY:FILMOTECA · ¿QUÉ FUE DEL 68? · TOUS AU LARZAC
DESCRIPTION:Lunes 28 de mayo \n  \nSESIÓN 27 \nCiclo: ¿Qué fue del 68? \n  \nTOUS AU LARZAC  \n(Christian Rouaud\, Francia\, 2011\, 118 min\, V.O.S.E.) \n  \n  \nUn día de octubre de 1971\, Michel Debré\, ministro de la Defensa\, toma\, sin concertación previa\, la decisión de ampliar el campo militar del Larzac\, de 3.000 a 14.000 hectáreas. Desde su oficina en París\, declara: «Escogimos el Larzac\, es un país desheredado»\, provocando así una ola unánime de protestas en Aveyron. Es el comienzo de una increíble lucha que durará diez años\, hasta las elecciones presidenciales de mayo de 1981… (FILMAFFINITY) \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n  \n.
URL:https://cicus.us.es/evento/filmoteca-%c2%b7-que-fue-del-68-%c2%b7-tous-au-larzac/
LOCATION:CICUS · Auditorio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/04/TOUS.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20180529T190000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20180529T190000
DTSTAMP:20260421T032417
CREATED:20180524T091704Z
LAST-MODIFIED:20180524T094042Z
UID:33236-1527620400-1527620400@cicus.us.es
SUMMARY:MESA REDONDA · HOMENAJE A PANCHO BAUTISTA
DESCRIPTION:PANCHO BAUTISTA (1945-2013)\nGUIONISTA\, PRODUCTOR Y DIRECTOR DE CINE ANDALUZ \nEl martes 29 de mayo se recordará al guionista\, productor y director de cine andaluz Pancho Bautista con motivo del quinto aniversario de su muerte. \nPancho Bautista tuvo un papel muy destacado en los inicios del cine andaluz a mediados de los años 70. De hecho\, fue quien propuso a Gonzalo García Pelayo dirigir «Manuela»\, de la que fue guionista y productor. Dirigió «Se acabó el petróleo»\, un gran éxito de taquilla y la película andaluza con mayor número de espectadores hasta el estreno de «Solas»\, casi 30 años después. \nAfortunadamente\, Pancho Bautista no tuvo que esperar a fallecer para ver cómo era reconocido su trabajo. En 2012\, la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía\, ASECAN\, le entregó un premio honorífico por su extensa trayectoria.\nEse mismo año\, a raíz del homenaje a Antoñita Colomé por su centenario\, en el que participó\, recuperó parte de la extensa entrevista que le grabó años atrás y presentó en el Festival de cine europeo de Sevilla el documental “Quiero ser artista”\, que ha acabado siendo su testamento cinematográfico y en el que está condensados su amor por el cine y su sentido del humor. \nEn este acto en recuerdo de Pancho Bautista participarán su familia y profesionales del cine y de otras manifestaciones artísticas que trabajaron con él y tuvieron una estrecha relación no sólo profesional sino también personal: los directores Víctor Barrera\, José Miguel García y Pilar Távora\, el presidente de ASECAN\, Javier Paisano\, los ex directores del Festival de cine iberoamericano de Huelva\, Eduardo Trías\, y el del Festival de cine de Islantilla\, Juan Labrador\, así como el torero Martín Pareja Obregón y la artista Charo Reina\, entre otros. \n 
URL:https://cicus.us.es/evento/mesa-redonda-%c2%b7-homenaje-a-pancho-bautista/
LOCATION:CICUS · Auditorio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cicus.us.es/wp-content/uploads/2018/05/PANCHOBAUTISTA.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR