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SUMMARY:FILMOTECA · CINE SUECO ACTUAL · THE GIRL\, THE MOTHER AND THE DEMONS (FLICKAN\, MAMMAN OCH DEMONERNA)
DESCRIPTION:Lunes 29 de enero \n  \nSESIÓN 13 \nCiclo: Cine Sueco Actual \n  \nTHE GIRL\, THE MOTHER AND THE DEMONS (FLICKAN\, MAMMAN OCH DEMONERNA) \n(Suzanne Osten\, 2016\, Suecia\, 92 min\, V.O.S.E.) \n  \nEn un apartamento\, una madre soltera y psicótica\, se encierra junto a su hija. Aquí los demonios tienen el control. La niña escucha como su madre habla con los demonios y ve su cara cambiante y confinada\, pero ella ni puede oír ni ver a los demonios con quien habla la madre.\nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS · AMAR
DESCRIPTION:Jueves 1 de febrero de 2018\, 21:45 horas \n  \nSALA JUAN DE MAIRENA (ESPACIO TURINA) c/Laraña 4\, Sevilla. \nTaquilla desde una hora antes en la misma sala. 7€ normal\, 4€ reducida (comunidad universitaria y alumnos de conservatorios)  \n  \nAMAR es un proyecto que parte de un puñado de palabras\, basadas en experiencias de vida\, amparadas en intentos de jugar con el lenguaje\, recreadas en imágenes reales y fantaseadas\, deseadas.La idea de jugar con el lenguaje\, de contar las emociones\, de poner imágenes a lo sentido y pensado\, va más allá cuando decidimos aunar la palabra con la música. \nLa poesía y la música caminando juntas\, interconectadas\, en sinergia. No se trata de que una acompañe a la otra\, el intento\, el reto\, es que ambas ocupen sus lugares y se encuentren transitando lugares comunes. \nAmar se convierte en un libro – audio de poemas y música\, de música y poemas. Es un disco con 15 composiciones que nos van acompañando en este viaje. La palabra enmarca\, significando lo que la imaginación en otros silencios hubiera maquinado. La música rellena el lienzo de nuestra cruda realidad de palabras\, otorgando a lo que “es” otra posibilidad de ser. Palabra y música.Amar se editó a finales de 2016 con la Editorial Bookolia. El formato es el de un libro disco\, ilustrado\, en el que muchas personas han aportado su hacer\, su sentir\, su interpretación y su arte. \nLos poemas han sido escritos por Amada Blasco Vallés y la música compuesta por Pedro Cortejosa. \nAmada Blasco Vallés – voz \nPedro Cortejosa – saxos\, teclados\, flautas \nMiguel Ángel López – piano \nDavid León – batería\, percusiones \n  \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n.
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SUMMARY:FILMOTECA · CINE SUECO ACTUAL · REFLECTIONS (SPEGLINGAR)
DESCRIPTION:Lunes 5 de febrero \n  \nSESIÓN 14 \nCiclo: Cine Sueco Actual \n  \n  \nREFLECTIONS (SPEGLINGAR) \n(Sara Broos\, 2016\, Suecia\, 76 min\, V.O.S.E.) \nLa directora sueca Sara Broos despliega en este documental un juego de espe- jos que la tendrá a ella y a su propia madre como protagonistas. Una mirada sincera de ida y vuelta entre las dos mujeres (ambas artistas) que les aportará conocimiento y que las llevará a una irremediable\, y buscada\, catarsis. \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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SUMMARY:ENSAYO PÚBLICO DE LA ROSS · FALSTAFF DE VERDI
DESCRIPTION:  \nMiércoles 07 de febrero · 18h \nREAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA \nPedro Halffter · dirección \nAuditorio de la ETS de Ingeniería (Isla de la Cartuja\, Camino de los Descubrimientos s/n) \nAGOTADAS INVITACIONES* Entrada libre mediante invitación.  en CICUS (c/Madre de Dios\, s/n)\, en horario de 10h a 18h (+info: 955 42 01 55) \n \nEn estos últimos años la Universidad de Sevilla ha venido intensificando sus alianzas con las principales instituciones musicales de la ciudad\, tales como la ROSS y el Teatro de la Maestranza\, con la programación de diferentes actividades: conciertos\, talleres y conferencias. \nUna de las actividades que ha concitado mayor expectación han sido las diferentes lecturas públicas -ensayo musical público sin voces solistas- desarrolladas por la ROSS con motivo de los preparativos musicales de diferentes producciones operísticas del Teatro de la Maestranza. \nEn ocasiones anteriores la ROSS ha interpretado en este mismo espacio del auditorio de la ETS de Ingeniería El Ocaso de los Dioses o Tannhäuser de R. Wagner\, Dr. Atomic de J. Adams\,  las inolvidables interpretaciones musicales de Tosca o La Bohème de G. Puccini\, Otello de G. Verdi\, o joyas casi desconocidas como Der König Kandaules de Zemlinsky. En esta ocasión la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla realizará la lectura pública de Falstaff de Verdi (ensayo público de la orquesta sin voces solistas)\, en el auditorio de la ETS de Ingeniería a las 18h\, siendo la entrada libre mediante invitación. Se interpretará como una primicia la Música de la Ópera cuya representación tendrá lugar en el Teatro de la Maestranza los días 16\, 19\, 22 y 24 de febrero. \n* Aun habiéndose procedido a la distribución de la totalidad de invitaciones\, aquellas personas que  no tengan invitación y quieran en cualquier caso intentar acceder al auditorio\, podrán siempre hacerlo si se vieran localidades libres instantes antes de dar comienzo el ensayo (así se ha procedido en anteriores circunstancias\, no habiéndose visto nadie  privado de poder asistirhasta el momento). \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · LA SEVILLA DE JESÚS MARTÍN CARTAYA
DESCRIPTION:INAUGURACIÓN A LAS 19h\, con la presencia del autor y los comisarios de la exposición.  \n  \n Del 7 de febrero al 12 de abril (ampliada) · De 11 a 20h. · Sala Casajús \nSábados\, Domingos y Festivos Cerrado.  \nLos días 14\, 15\, 16 y 19 de marzo\, la exposición permanecerá cerrada.  \nDurante los días laborables de Semana Santa se abrirá desde las 11 a las 13:30h \n  \n  \n  \nSala Casajús \nEsta exposición reúne en treinta y seis fotografías la particular mirada de Jesús Martín Cartaya (Sevilla\, 1938) sobre su ciudad. Fotoperiodista a tiempo parcial discípulo de Juan José Serrano Gómez\, de su producción ha destacado\, hasta el momento\, su faceta como retratista de la Semana Santa hispalense. No obstante\, estas fotografías revelan la existencia de un particular interés por documentar la vida cotidiana en la Sevilla de la segunda mitad del siglo pasado. En ellas\, se descubre una mirada limpia\, apasionada\, devota\, vital y optimista\, aunque a veces desgarradora\, que esta muestra busca resaltar.
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LOCATION:CICUS · Sala Casajús\, c/Madre de Dios 1\, Sevilla\, 41004\, España
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SUMMARY:AHORA! DANZA · CÍA. LA PIEL/ JOSÉ RECHES
DESCRIPTION:  \n  \n  \nCÍA. LA PIEL/ JOSÉ RECHES (Madrid) \n“Como Perros”  \nJUEVES 8 DE FEBRERO\, 21:00h \nAUDITORIO CICUS   \nObra coreográfica para dos intérpretes. Pautada y orquestada en una relación de amor donde los sentimientos y el trabajo físico parten del instinto animal; verdadero\, visceral\, carnal… \nEn situaciones de conflicto donde llegamos a nuestros límites\, apasionamientos\, perfecciones e imperfecciones y esperanzas. Del cuerpo a la palabra y de la palabra al cuerpo. \nInmersos en un espacio sonoro y lumínico ubican al espectador en la trama de la propuesta coreográfica. \n  \n“La Piel Danza” es una compañía de danza contemporánea fundada en el 2002 por el coreógrafo/intérprete/pedagogo José Reches. La compañía nace con la idea del mestizaje donde interactúan danza\, improvisación\, teatro físico y voz. Como características propias de su trabajo\, “La Piel” aporta calidades de movimiento\, fluidez\, técnica depurada\, movimiento personal\, trabajo de contacto y suelo\, además de creaciones arriesgadas e imágenes atrevidas. El cuerpo como protagonista absoluto\, sometido a trasformaciones y deformaciones\, se compromete en el momento escénico y cuestiona la naturaleza humana. \n  \nCoreografía: José Reches \nIntérpretes: José Reches\, Luis Agorreta \nLuces: Pedro Berdaÿes \nVestuario: La Piel \nMúsica: Balenescu Quartet\, Nils Frahm\, Amon Tobin \n  \n  \nTras los espectáculos\, habrá una charla con los artistas en el Café Cicus \n  \nTaquilla desde una hora antes del espectáculo en CICUS \n 
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS · GON NAVARRO TRIO · PROSOPAGNOSIA
DESCRIPTION:Jueves 8 de febrero de 2018\, 21:45 horas \n  \nSALA JUAN DE MAIRENA (ESPACIO TURINA) c/Laraña 4\, Sevilla. \nTaquilla desde una hora antes en la misma sala. 7€ normal\, 4€ reducida (comunidad universitaria y alumnos de conservatorios)  \n  \n  \nGon Navarro presenta con su banda su primer disco de estudio\, «Prosopagnosia»\, fruto de una confluencia de estilos y ritmos\, tendiendo al amplio sentido de la libertad composicional principalmente dada en formas musicales progresivas. De origen andaluz\, Gon Navarro trio es un proyecto movido por una firme pasión hacia la música improvisada\, que transciende de todo estándar para expresarse sincera y libremente. \nSus influencias provienen de estilos totalmente diversos e impares que convergen en un mismo concepto\, buscando crear una forma de arte que se acerca más a la conversación entre 3 músicos que a una etiqueta en concreto. En la puesta en escena se cultiva la representación de una vida sin ataduras o estereotipos\, dentro de la cual cohabitan intensidad y cierta ternura reflejadas en las composiciones. \nCon el objetivo de crear un arte sin restricciones\, Gon ha desarrollado un lenguaje musical creativo\, puro y honesto a lo largo de los años\, producto de un amplio cruce de caminos entre muchos conceptos y culturas\, usando el lenguaje del Jazz como punto de partida. \nGon Navarro – guitarra \nDaniel Levy – bajo eléctrico \nAlfredo Sarno – batería \n  \n  \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n.
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SUMMARY:ESTRÉNATE 2017 · Cía: SUITE OBLIQUE · LOST
DESCRIPTION:9 febrero 2018  \n  \nSobre la Compañía \nLa compañía Suite Oblique está formada por músicos\, bailarines y actores\, con la filosofía de que los diferentes artes confluyan sin comprometer la calidad. La compañía trabaja únicamente con artistas que tienen un alto nivel en sus propias disciplinas. \nLos músicos están especializados en la música antigua\, un género que no suele extenderse al teatro\, y por tanto es una combinación que Suite Oblique desea explorar. Su proceso creativo y de ensayo incluye técnicas que fomentan el trabajo colaborador de todos sus artistas. \n  \nSobre la obra \nUnos paraguas perdidos\, un novio perdido\, una ocasión perdida\, incluso una identidad perdida… \nEn la Oficina Central de Objetos Perdidos se encuentra todo eso y más\, esperando a sus propietarios. Aquí reina Apolo\, el jefe de este lugar especial y el dios del orden\, la belleza y la armonía. La creciente influencia de un tal Bob sobre los clientes\, a través de las redes sociales\, pondrá en peligro la existencia de la oficina e incluso del mismo Apolo. \nLost es una obra multidisciplinar donde se mezclan la música\, la danza y el teatro. La obra quiere explorar la problemática psicosocial que presenta nuestra sociedad\, a través de una narrativa surrealista donde la relación entre palabra y comunicación no es lineal. En este texto teatral la palabra cotidiana está sacada de su contexto\, mediante proyección de texto\, voces grabadas\, reducción del lenguaje\, y el uso de la gestualidad. La identidad\, la responsabilidad por los actos de uno mismo\, la dinámica de grupo\, la comunicación\, el respeto y la empatía son examinados de forma crítica en esta obra atractiva para la vista y el oído. \n  \nFicha artística y técnica: \nDramaturgia\, dirección\, escenografía\, composición y grabación de la banda sonora: Lobke Sprenkeling \nAyudante de dirección\, diseño de iluminación y técnico de iluminación: Alejandro Renedo \nCoreografía: Sarah Funda y Maria Chiara de’ Nobili \nDirección de actores: Carlos González \nActores\, músicos\, bailarines: \nAlba (La Mujer Sin Identidad): Sarah Funda. \nMónica: Maria Chiara de’ Nobili. \nRodrigo / Paquita: Carlos González. \nEl Becario / Apolo: Aldán Pino. \nLa Pianista: Ana González. \nLa Funcionaria: Lobke Sprenkeling. \nDiseño de vestuario: Flavia Abbadessa \n  \nCon música de Henry Purcell (1659-1695)\, Francisco Guerrero (1528-1599)\, Michel Lambert (s. XVII)\, música de Masque (corte inglesa de principios del s. XVII) y Portishead. \nAgradecimientos a Joaquín Margot por hacer posible este proyecto. \nTeaser LOST \nSuite Oblique y su obra LOST \n  \n  \nPrecio de las entradas: 5€ entrada general y 3€ Comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla \nLugar: Auditorio CICUS \nHora: a las 20:00 horas \nVenta de entradas el día de la función desde las 18:00 en el CICUS\, C/ Madre de Dios\, nº 1. \n 
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SUMMARY:FILMOTECA · CINE SUECO ACTUAL · THE GIRL WHO SAVED MY LIFE (FLICKAN SOM RÄDDADE MITT LIV)
DESCRIPTION:Lunes 12 de febrero \n  \nSESIÓN 15  \nCiclo: Cine Sueco Actual \n  \nTHE GIRL WHO SAVED MY LIFE (FLICKAN SOM RÄDDADE MITT LIV) \n(Hogir Hirori\, 2016\, Suecia\, 79 min\, V.O.S.E.) \nEn agosto de 2014 Hogir Hirori deja a su esposa embarazada en Suecia para viajar a su tierra natal\, Kurdistán\, y realizar este relato sobre los destinos de los más de 1\,4 millones de personas que huyen de ISIS. (FILMAFFINITY) \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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SUMMARY:CICUSDOC · LA HORA DE LOS DEBERES
DESCRIPTION:CICUSDOC · DOCS BARCELONA DEL MES \n20h · Auditorio Cicus  \n  \nMartes 13 de febrero \n  \nLA HORA DE LOS DEBERES \n(Ludovic Vieuille\, 2016\, Francia\, 59 min\, V.O.S.E.) \n  \nUn padre filma el esfuerzo y el sufrimiento diario de su hijo para hacer los deberes. Contemplar los ejercicios que le ponen en el colegio es un calvario que oprime la pasión creativa de un niño inquieto y soñador. El padre se implica a fondo para comprender el problema y dedica una hora cada día para ayudarlo a hacer los deberes. Pasan los días\, las semanas y los años\, y observamos cómo las ganas de aprender chocan con el fantasma del fracaso escolar. La entrañable relación padre-hijo\, toda una montaña rusa de emociones\, nos revela con humor las contradicciones del sistema educativo francés. \n¿La inteligencia de un niño se mide a partir de su habilidad para hacer los deberes que le imponen desde la escuela? ¿Cómo puede afectar esto a su autoestima y a su futuro desarrollo emocional? Una pequeña perla cinematográfica que nos muestra cómo se pueden fortalecer o debilitar los vínculos entre un padre y un hijo con el simple hecho de dedicarle un rato para hacer los deberes con él. \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · UN ESTUDIO EN LA CALLE CONDE  YBARRA
DESCRIPTION:Inauguración 14 de febrero · 20h · Sala MDD \n  \nObras de Carmen Laffón\, Pepe Soto y Fernando Zóbel \nDel 14 de febrero al 5 de abril\, de 11 a 20 horas\, de lunes a viernes. \nDurante los días laborables de Semana Santa se abrirá desde las 11 a las 13:30h \n  \nCICUS. Sala MDD\, calle Madre de Dios\, 1. Sevilla \nCon esta exposición\, la Universidad de Sevilla rememora la obra y la figura de Pepe Soto señalando algunas claves de su pintura. Por ello evoca el Estudio de la calle Conde Ybarra\, un espacio de trabajo y debate que Pepe Soto compartía con Carmen Laffón y Fernando Zóbel. \nZóbel llega a España en los primeros años sesenta\, vive en Madrid y crea el Museo de Arte Abstracto de Cuenca\, inaugurado en 1966\, pero también descubre Sevilla. En sus frecuentes estancias en esta ciudad\, trabaja en el estudio que Carmen Laffón tenía en la calle Conde Ybarra. Allí también solía pintar Pepe Soto. \nZóbel\, gran conversador\, habla de pintura\, tradicional y moderna\, y también de la abstracción de los pintores neoyorquinos\, Rothko\, Still o Newman. Lo hace comentando libros y revistas de arte que solían ser compañeros. \nAsí descubre Pepe Soto la abstracción. Comenzó a trabajarla desde entonces de modo muy personal. Tal vez la huella de aquellos análisis de Zóbel también se rastreen en los paisajes del Coto Doñana que Laffón comenzaría años después. \nLa muestra incluye piezas\, antiguas y recientes\, de Pepe Soto\, pinturas y dibujos de Fernando Zóbel y la obra más reciente de Carmen Laffón. No es una exposición exhaustiva. Sólo pretende dar pistas que tal vez sirvan de estímulo a alguna investigación. \nPorque aquel estudio fue orientador para autores como Gerardo Delgado y José Ramón Sierra\, entonces estudiantes de arquitectura -lo frecuentaban atraídos por las opiniones de Zóbel- y también lugar de referencia para personas vinculadas al arte y la cultura\, o tocadas por la inquietud política\, que por una u otra razón visitaban Sevilla. El estudio fue\, en suma\, un pequeño enclave de libertad.
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SUMMARY:CONFERENCIA · ADRIANO DEL VALLE: POETA PLÁSTICO ·  Por IGNACIO IZQUIERDO DEL VALLE
DESCRIPTION:Auditorio CICUS. 19 horas \nAdriano del Valle y Rossi\, (Sevilla 1895-Madrid 1957)\, uno de los protagonistas de la exposición Minervas del 27\, las revistas de una generación\, combinó su producción literaria con su pasión por las artes plásticas\, con una destacada obra. \nEn la ponencia a cargo de su octavo nieto Ignacio Izquierdo del Valle (autor del Blog de Onda dedicado a su abuelo)\, tendremos ocasión de recorrer su vida y su obra\, plagada de anécdotas dentro de estos dos ámbitos. \nDesde la fundación de las revistas Grecia en 1918 en Sevilla y Papel de Aleluyas en Huelva 1927 y colaboración en las más importantes hasta su fallecimiento\, no dejó de plasmar en verso\, su vitalidad amorosa. Desde su primer libro Primavera portátil hasta su póstuma Oda Náutica a Cádiz\, pasando por Arpa Fiel\, galardonada en 1941 con el Premio Nacional de Literatura entonces llamado José Antonio Primero de Rivera. Permaneciendo la mayoría de su producción poética inédita hasta la publicación de Obra Póstuma en 1971 en Plaza y Janés\, completada años después por Editora Nacional con Obra Poética en 1977. \nDesde sus primerizas críticas de arte (que nunca abandonó )\, hasta su obra surrealista\, con sus sorprendentes collages\, algunos presentes en Museos como el Reina Sofía\, Bellas Artes de Bilbao y Herreriano de Valladolid\, manejó también el pincel que le llevó a ser portada de la revista Blanco y Negro en 1928\, teniendo gran amistad con destacados pintores de su época de la que son muestra los retratos de Vázquez Díaz y José Caballero que podemos contemplar en la exposición.  Fue además propulsor de numerosas iniciativas cinematográficas como director de la revista Primer Plano desde 1942. \nUna ocasión en definitiva para acercarnos a una destacada figura de nuestra Edad de Plata y de la época que le tocó vivir\, enriquecida con su amistad con tres de los grandes de la literatura universal. García Lorca\, con quien mantiene relación epistolar desde “la Primavera de la Sangre de 1918”; Borges a quien conoce en 1919 y quien le dedica su primer poema publicado “Himno al Mar”; y finalmente con Pessoa a quien conoce durante la luna de miel del sevillano en Lisboa en 1923. \n 
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SUMMARY:AHORA! DANZA · CÍA. JESÚS RUBIO
DESCRIPTION:  \n  \nCÍA. JESÚS RUBIO (Madrid)  \n“Ahora que no somos demasiado viejos todavía”  \nJUEVES 15 DE FEBRERO\, 21:00 h \nAUDITORIO CICUS \nEspectáculo seleccionado en el Circuito Europeo   Aerowaves 2017 \nUn solo mitad danza\, mitad escritura. Candidato a los Premios Max 2017 en la categoría de Mejor Autoría Revelación. \n  \n“Un paseo físico y emocional que va desde la serenidad hasta una virulencia que se acerca a las pinturas desgarradas de Francis Bacon.” \nRevista Susy Q \n  \nLlevo ya varios años dándole vueltas: todavía no soy demasiado viejo para empezarlo todo de nuevo. Todavía estoy a tiempo de cambiar de opinión\, de mudarme de ciudad o de irme a un pueblo abandonado\, de cortar con mi pareja\, de inseminarme\, de dejar de imaginar\, de construir sobre lo que hay\, de cambiarme de sexo\, de meterme en política\, de hacerme ecologista\, de continuar creyendo que seré capaz de todo\, de seguir drogado cada noche\, de quemar la vida rápido o de pensar en un buen plan B para soportar el miedo que me causa imaginarme viejo\, rodeado de todos mis amigos viejos\, todos solos sin ningún sitio a donde ir\, recordando aquellos días en los que solíamos ocupar el centro de la juventud\, con nuestros androides plateados hechos añicos\, nosotros\, que inventamos el poliamor.  \nJesús Rubio Gamo \n  \nDanza y texto: Jesús Rubio \nMúsica: Ryuichi Sakamoto \nDiseño de iluminación: Carmen Martínez \nDiseño de vestuario: Naldi Fernandes \nAcompañamiento artístico: Marta Alonso y Elena Córdoba \nFotografía: Gaby Maciel \nUna producción de Jesús Rubio Gamo con el apoyo de DT Espacio Escénico\, Centro Cultural Conde Duque y Comunidad de Madrid. \nAgradecimientos: Clara Pampyn\, Alberto Alonso\, Eduardo Cárcamo\, Naldi Fernandes\, Tania Garrido\, Giorgia Missini\, Minke Wang\, Eva Guillamón\, Jorge Brea y Carmen Senra. \n  \n  \nTras los espectáculos\, habrá una charla con los artistas en el Café Cicus \n  \nTaquilla desde una hora antes del espectáculo en CICUS \n 
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS · MICHAEL LAUREN QUARTET
DESCRIPTION:Jueves 15 de febrero de 2018\, 21:45 horas \n  \nSALA JUAN DE MAIRENA (ESPACIO TURINA) c/Laraña 4\, Sevilla. \nTaquilla desde una hora antes en la misma sala. 7€ normal\, 4€ reducida (comunidad universitaria y alumnos de conservatorios)  \n  \n  \nNacido en Nueva York\, Michael Lauren empezó a tocar la batería a los 8 años. Su carrera artística abarca el jazz\, blues\, funk\, rock y world music. Es miembro fundador del reconocido Drummers Collective NYC\, donde fue profesor durante 25 años. Actualmente es profesor de batería en la Escola Superior de Musica de Oporto (Portugal)\, donde también ha sido director del departamento de jazz. Es fundador y director artístico de The International Drum Academy de Lisboa. \nMichael ha actuado y/o grabado con Paul Anka\, Chuck Berry\, Charles Brown\, Tom Jones\, Tom Harrell\, Bob Stewart\, Teo Macero\, Bob Mintzer\, Bill Frisell\, Mike Stern\, Orquestra Jazz de Matosinhos\, Orquestra de Jazz do Algarve\, Jorge Costa Pinto Big Band\, The Mario Santos Quintet\, The Hugo Alves Quartet\, 2 Tubas & Friends\, y muchos otros. Ha dirigido sus propias bandas\, incluyendo Bashier\, Magister Ludi\, y The Michael Lauren All Stars\, cuyo álbum de debut “Once Upon A Time In Portugal” fue elegido uno de los diez mejores discos nacionales (Portugal) en 2016. Michael ha trabajado en producciones de Broadway. \nEs autor de siete libros e internacionalmente reconocido como educador\, ha escrito artículos para Modern Drummer Magazine\, The Percussive Arts Society’s magazine Percussive Notes y Score Magazine. \nMichael Lauren – batería \nJavier Ortí – saxo \nJuan Galiardo – piano \nRafael Sibajas – contrabajo \n  \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n.
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS · NAT'N JAZZ
DESCRIPTION:Viernes 16 de febrero de 2018\, 21 horas \n  \nAuditorio del CICUS \nTaquilla desde una hora antes en el CICUS. 7€ normal\, 4€ reducida (comunidad universitaria y alumnos de conservatorios)  \n  \nEl origen de la formación se remonta a finales del 2013\, cuando Natalia Ruciero agrupa al resto de los músicos que la componen para dar forma a su proyecto más personal hasta la fecha. Desde entonces han compaginado actuaciones en salas y espacios culturales dentro y fuera de Sevilla con su participación en festivales como Jazz en la Higuera (Higuera de la Sierra)\, Jazz in Green (Sevilla)\, Jazzalema (Bollullos del Condado) y Jazz en la Plaza (Granada). También han colaborado en campañas de difusión a nivel provincial como ALUMBRA 2015 y recientemente han sido seleccionados para participar en el ciclo de Jazz organizado por las asociaciones de Jazz de Andalucía agrupadas en la Federación Andajazz. A principios de 2017 han recopilado los principales temas de su repertorio de los últimos años en un disco independiente que han titulado «Nature”. \n  \nNatalia Ruciero – voz \nRafael Arregui – piano \nJuan Miguel Martín – bajo eléctrico \nVictor Barco – batería \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n.
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SUMMARY:Conferencias y presentaciones en torno a la muestra ‘Miguel Benlloch. Cuerpo Conjugado’
DESCRIPTION:  \n\nLa Sala Atín Aya acoge la exposición ‘Miguel Benlloch. Cuerpo Conjugado’. Comisariada por Mar Villaespesa y Joaquín Vázquez\, la muestra se propone como un espacio donde visualizar las acciones performáticas y creativas que el artista granadino ha realizado a lo largo de tres décadas de trabajo junto a pensadores\, activistas\, colectivos\, creadores\, músicos\, poetas\, productores… Esta muestra de obras de Benlloch se ha inaugurado esta tarde con la performance ‘El Fantasma Invidente’ a cargo del propio Benlloch. \nPor otro lado se articularán en un segundo tiempo -el sábado 17 de febrero desde las 11 horas- varias acciones artísticas/performáticas pertinentes para visualizar tanto el marco discursivo en el que Benlloch ha generado su producción\, como una selección de material documental de prácticas o discursos de esos otros agentes con los que él ha colaborado y creado como Paul B. Preciado\, Jesús Alcalde\, Equipo re\, Federico Guzmán o Mariokissme. \nEn definitiva\, y apelando al título del proyecto\, se propone conjugar un espectro de actividades y obras para presentar el trabajo procesual que abarca pasado\, presente y futuro de las prácticas de este artista. “Hay que destacar la larga trayectoria de activismo político desde las prácticas artísticas de Miguel Benlloch\, un artista plural y  multidisciplinar”\, ha señalado el delegado de Hábitat Urbano\, Cultura y Turismo\, Antonio Muñoz\, quien ha afirmado además que “es importante reconocer con esta retrospectiva todo su trabajo de décadas y su relación con los artistas más contemporáneos. Nunca ha dejado de reinventarse”. \nLa exposición ‘Miguel Benlloch. Cuerpo conjugado’ es la primera de las iniciativas propuestas en el Banco de proyectos emergentes y de nuevos medios de ICAS que se materializa. El Banco de Proyectos es una convocatoria abierta a la ciudadanía\, artistas\, colectivos\, asociaciones o empresas\, para el apoyo a la creación que surge a raíz de la línea de trabajo de residencias artísticas desarrollada en el Centro de las Artes de Sevilla y que se expande a los diferentes equipamientos culturales de ICAS. \n“Con esta iniciativa\, a la que han optado proyectos de cualquier disciplina artística\, el Ayuntamiento pone el foco en la importancia de los procesos de creación y da un paso más allá de la cesión de espacios para residencias artísticas\, como ya se viene haciendo en el mencionado Centro de las Artes de Sevilla\, pero también en el Espacio Turina y ahora en la Sala Atín Aya”\, ha señalado el delegado de Hábitat Urbano\, Cultura y Turismo\, Antonio Muñoz. \nLa finalidad de este programa\, llamado de ‘Creación artística-proyectos emergentes y nuevos medios’\, es potenciar y fomentar la creación contemporánea con un programa que facilite al tejido cultural de la ciudad las herramientas\, espacios y recursos técnicos\, así como las contrataciones pertinentes para poner en marcha sus obras y proyectos\, además de potenciar la realización de residencias de creación y ensayos artísticos y técnicos. \nSobre Miguel Benlloch\nLa práctica estética/política de Miguel Benlloch tiene como denominador común una oposición continua a lo normativo\, desde su temprana militancia antifranquista a su intervención activa en la agitación contracultural de Granada. En los años ochenta participa en la apertura de la sala Planta Baja\, al intuir que la incipiente política institucional\, empeñada en olvidar el pasado reciente\, no respondería al anhelo ciudadano de libertad\, de cultura experimental\, y se iría instalando de manera generalizada “una frivolidad despolitizada”. A finales de esta década co-funda la productora cultural BNV Producciones\, para impulsar proyectos\, exposiciones\, jornadas y seminarios y expandir un diálogo entre las artes y el espacio social. \nSu obra es ejemplo de una creación generada al calor de lo colectivo\, de la vitalidad de los grupos sociopolíticos y artísticos con los que se relaciona. Sus poemas y textos\, acciones y performances\, collages\, serigrafías\, fotografías\, objetos o imágenes digitales\, en gran medida\, alumbran prácticas que ponen al cuerpo en el centro de los discursos artísticos. \nLa trayectoria de Miguel está regida por un tránsito de adentro hacia afuera y viceversa\, por una ósmosis generadora de reflexión en múltiples direcciones\, y a la vez es errática ya que su trabajo\, principalmente sus acciones o performances\, no están basadas en la labor continua de estudio sino que se originan\, en gran medida\, a partir de -o en relación con- momentos\, personas\, afectos\, resistencias\, conflictos\, vínculos o experiencias. \nEsta vertiente lo ha llevado a conjugar -junto a un importante número de amigos\, activistas\, artistas o investigadores- actos reivindicativos y festivos\, proyectos\, jornadas o seminarios; eventos que\, en su mayoría\, han diseminado y extendido\, a lo largo de los últimos años\, el trabajo de Miguel Benlloch. \nTengo Tiempo\, su primera performance\, constituye una plena declaración de “lo personal es político”\, el inicio de una reflexión\, prolongada hasta hoy\, que cuestiona la construcción de una identidad fija y que refleja la inquietud por ser visto desde el paradigma binario de la sexualidad que construye identidades normativas. \nLas acciones y obras de Miguel Benlloch -encarnadas en el cuerpo diverso\, difuso\, migrante\, ilegal\, lúdico\, des-identificado\, impropio o conjugado\, son discursos que quiebran lo binario y debaten las categorías heterocentradas impuestas por los códigos culturales dominantes; han contribuido a la erosión de construcciones históricas e identidades estancas asentadas sobre comportamientos duales: masculino/femenino\, activo/pasivo\, productivo/improductivo\, deseo/amor/salud/enfermedad\, colonial/decolonial… Y le han internado en procesos que le han permitido avanzar en un proyecto vital y artístico que es a la vez transgresor y político. \nPROGRAMA DE PRESENTACIONES\nViernes\, 16 de febrero\, 19 horas /Sala Atín Aya: \nAcción. Miguel Benlloch. El fantasma invidente \nSábado\, 17 de febrero / Sala Juan de Mairena (Espacio Turina): \n11h. \nPaul B. Preciado. A tu cuerpo sin teorema \n12h a 14h. \nJesús Alcalde. Tiento al tiempo \nEquipo re (Aimar Arriola\, Nancy Garín\, Linda Valdés). miguelynosotras \nFederico Guzmán. La anchoa dentro de la aceituna \nMariokissme. New Future N-340 \nModerador Aimar Arriola \nPaul B. Preciado\nPaul B. Preciado (nacido como Beatriz Preciado\, Burgos\, 1970) es un filósofo feminista\, destacado por sus aportaciones a la Teoría Queer y la filosofía del género. Ha sido discípulo de Ágnes Heller y Jacques Derrida. \nJesús Alcalde\nJesús Alcalde desarrolla sus investigaciones y trabajos curatoriales en diferentes territorios de las prácticas artísticas contemporáneas\, ha sido el director artístico de proyectos como Hipertexto (2006-2009) y Textropías (2011)\, sobre las transformaciones de la creación literaria a partir de las interferencias de los nuevos dispositivos tecnológicos de producción de texto\, imagen y sonido. \nEquipo re\nEquipo re es una plataforma de investigación y producción trabajando en el cruce entre las políticas del cuerpo y el archivo. Desde 2012 han desarrollado iniciativas de investigación y de organización de actividades públicas y acciones artisticas en lugares como: Museo de Arte Contemporáneo MAC\, Santiago\, Chile; Universidad de Concepción\, Concepción\, Chile; La Purée Associació Cultural\, Barcelona; Museo Reina Sofía\, Madrid; UNIA arteypensamiento\, Sevilla; Loop\, Barcelona\, entre otros. Equipo re actualmente está compuesto por Aimar Arriola\, Nancy Garín y Linda Valdés. \nFederico Guzmán\nNacido en Sevilla\, Federico Guzmán es artesano de las imágenes y explorador de la creatividad. Siempre ha cultivado un interés por el arte como herramienta de conocimiento y encuentro entre las personas. Algunos de sus acciones artísticas individuales recientes son La enredadera de la serpiente (Benveniste Contemporary\, Madrid)\, La Bella Embalada (Pepe Cobo\, Art basel Miami Beach) y El mato de tomaco (Encuentro MDE 07\, Medellín). También ha formado parte de proyectos colectivos como\, el museo de la calle con el colectivo Cambalache o Copilandia con Gratis. Así como acciones realizadas en colaboración con otros autores y movimientos como: La isla del copyright; Local Cultura; Copiacabana/Alem da Agua; Reunión 03; PRPC; editorial ciengramos…
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SUMMARY:FILMOTECA · CINE SUECO ACTUAL · MARTHA & NIKKI
DESCRIPTION:Lunes 19 de febrero \n  \nSESIÓN 16 \nCiclo: Cine Sueco Actual \n  \n  \nMARTHA & NIKKI \n(Tora Martens\, 2016\, Suecia\, 90 min\, V.O.S.E.) \n  \nEn el año 2010 Martha Nabwire y Niki Tsappos tomaron parte en la competición internacional de baile callejero más importante del mundo\, Juste Debout\, en París. Fue la primera vez en la historia que dos mujeres se convirtieron en campeonas del mundo de Hip Hop. Esta película muestra su amor por la danza\, su amor la uno por la otra y su búsqueda por el camino correcto en la vida. Cuando ir a por lo que deseas significa poner tu amistad a prueba. (FILMAFFINITY) \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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SUMMARY:CONFERENCIA INAUGURAL · ÓPERA EN MARCHA · JACOBO CORTÍNES · RIGOLETTO
DESCRIPTION:19:00H\nAUDITORIO CICUS \nPresentación del curso y conferencia: “Rigoletto”\n JACOBO CORTINES TORRES – Prof. Jubilado – Universidad de Sevilla \n  \nLlegamos a la VII edición del taller ÓPERA EN MARCHA\, con la colaboración del Teatro de la Maestranza y la dirección del profesor Jacobo Cortines\, manteniendo la estructura de conferencias\, proyecciones y visitas al Teatro Maestranza\, además de una mesa redonda para finalizar.\nEste año vamos a hacer un recorrido por diferentes títulos que fueron especialmente significativos en la historia del Metropolitan Opera House de Nueva York\, óperas tan reconocidas como Rigoletto\, Hänsel y Gretel\, la Walkiria y la Fianciulla del West\, todas las versiones de las que vamos a disfrutar han sido producidas y grabadas en el coliseo norteamericano. Este ciclo será el primero de los que dedicaremos a los grandes escenarios que han sido testigos de la historia del género operístico.\nTodas las proyecciones irán precedidas por las clases magistrales de cuatro de los máximos expertos de nuestro país como son Jacobo Cortines\, Mariela Rubio\, Juan Ángel Vela del Campo y Arturo Reverter.\nLos alumnos conocerán también el funcionamiento de los diferentes aspectos técnicos de la producción operística gracias a las visitas al Teatro Maestranza\, introducidas y guiadas por los profesionales más cualificados del propio teatro. Y terminaremos con una mesa redonda en la que se debatirá sobre la imagen del mundo de la ópera en nuestro país con la intervención de la artista Carmen Laffón\, la cantante andaluza de futuro prometedor Mariola Cantarero y con la jefa de producción del Teatro Maestranza Ana Esteban
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SUMMARY:PROYECCIÓN · ÓPERA EN MARCHA · RIGOLETTO
DESCRIPTION:19:00H\nAUDITORIO CICUS \nProyección de RIGOLETTO de Giuseppe Verdi. \nProducida en directo en la Metropolitan Opera\, NY\,  en 1977\, Dirigida por James Levine.  \nIntérpretes \nIl Duca di Mantova · Plácido Domingo \nRigoletto · Cornell Macneil \nGilda · Ileana Cotrubas \n  \nLlegamos a la VII edición del taller ÓPERA EN MARCHA\, con la colaboración del Teatro de la Maestranza y la dirección del profesor Jacobo Cortines\, manteniendo la estructura de conferencias\, proyecciones y visitas al Teatro Maestranza\, además de una mesa redonda para finalizar.\nEste año vamos a hacer un recorrido por diferentes títulos que fueron especialmente significativos en la historia del Metropolitan Opera House de Nueva York\, óperas tan reconocidas como Rigoletto\, Hänsel y Gretel\, la Walkiria y la Fianciulla del West\, todas las versiones de las que vamos a disfrutar han sido producidas y grabadas en el coliseo norteamericano. Este ciclo será el primero de los que dedicaremos a los grandes escenarios que han sido testigos de la historia del género operístico.\nTodas las proyecciones irán precedidas por las clases magistrales de cuatro de los máximos expertos de nuestro país como son Jacobo Cortines\, Mariela Rubio\, Juan Ángel Vela del Campo y Arturo Reverter.\nLos alumnos conocerán también el funcionamiento de los diferentes aspectos técnicos de la producción operística gracias a las visitas al Teatro Maestranza\, introducidas y guiadas por los profesionales más cualificados del propio teatro. Y terminaremos con una mesa redonda en la que se debatirá sobre la imagen del mundo de la ópera en nuestro país con la intervención de la artista Carmen Laffón\, la cantante andaluza de futuro prometedor Mariola Cantarero y con la jefa de producción del Teatro Maestranza Ana Esteban
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SUMMARY:PRESENTACIÓN · PUBLICACIONES MINERVAS DEL 27 y RUTAS DEL 27
DESCRIPTION:Presentación catálogo «Minervas del 27\, las revistas de una generación” y el mapa desplegable de Rutas del 27.\n\nCicus\, Espacio EP1\, 20 horas.\n\nIntervienen:\n\nMiguel Ángel Castro Arroyo (Rector de la Universidad de Sevilla)\nLuis Méndez (director Gral. de Cultura y Patrimonio de la Universidad de Sevilla)\nEva Díaz Pérez​ (escritora\, periodista y comisaria de la exposición)\nAntonio Zoido (Fundación Machado)\n 
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SUMMARY:AHORA! DANZA · VANESA AIBAR
DESCRIPTION:VANESA AIBAR (Sevilla/Jaén) Flamenco contemporáneo  \n“Mujer en azul”  Estreno \nJUEVES 22 DE FEBRERO\, 21:00 h \nAUDITORIO CICUS \n«Mujer en azul” es una pieza de danza en construcción que se configura a partir de la búsqueda\, sobre materiales de distinta procedencia\, de los rasgos comunes que definen el temperamento heroico\, el uso del poder\, la aparición del ruido interior y el valor de la furia\, la necesidad de supervivencia\, las herramientas de la seducción\, el yugo del deseo o el libre albedrio. \nComo un retrato\, como un paisaje al que se accede desde la experiencia y el lenguaje coréutico del flamenco y que subyace en las distintas formas de representación de la mujer-diosa desde la antiguedad.» \n  \nFICHA ARTISTICA \nDirección artística\, coreografía y baile: Vanesa Aibar \nComposición musical: José Torres Vicente \nCante: Tremendo Hijo \nGuitarra: José Torres Vicente \nVestuario: Lourdes Bermejo \nDiseño de luces: Benito Jiménez \n  \nVanesa Aibar \nNacida en Villanueva del Arzobispo (1983\, Jaén)\, Vanesa Aibar se inició en el mundo de la danza con ocho años de edad. En el Conservatorio Reina Sofía de Granada\, obtiene el título de Danza Española y Flamenco\, ingresando en 2005 en el Centro Andaluz de Danza de Sevilla. \nHa formado parte de importantes compañías en proyectos como “Santas de Zurbarán: Persuasión y Devoción” de Eva La Yerbabuena; “Don Juan” del Nuevo Ballet Español; o “Poeta en Nueva York” de Blanca Li. Como solista\, se destaca su participación en los espectáculos ‘Encuentro’ y ‘Verso a Verso’ de Carmen Linares; ‘Amor Brujo’ junto a Mayte Martín y la Royal Concertgebouw; y ‘Constante’\, de Juan Carlos Lérida. \nAdemás\, en solitario\, Aibar ha llevado como protagonista el espectáculo ‘EviscerArte’ por EE.UU. y Canadá y\, en su faceta de coreógrafa\, ha colaborado con la compañía Danza Mobile de Sevilla\, creando e interpretando la pieza ‘El Espejo’\, premiada en el III Certamen Coreográfico del Distrito de Tetuán en Madrid\, con la Sociedad Cervantina. En 2017\, el XVI Certamen de Flamenco de Madrid le otorga el primer premio a ‘Mujer en Azul’. \n  \nTras los espectáculos\, habrá una charla con los artistas en el Café Cicus \n  \nTaquilla desde una hora antes del espectáculo en CICUS \n  \nEn colaboración con \n 
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SUMMARY:ESTRÉNATE 2017 · Cía: RED ROOM LAB · LOS QUE SE HAN QUEDADO. LEFTOVERS
DESCRIPTION:23 febrero 2018 \nProyecto en colaboración con el Laboratorio de las Artes de Valladolid LAVA. Fundación Municipal de Cultura de Valladolid. \n  \nSOBRE LA COMPAÑÍA \nRed Room Lab es una plataforma de investigación y creación de artes escénicas y performativas dirigido por Juan José Villanueva. Nuestro objetivo se dirige a la investigación en lenguajes escénicos contemporáneos\, haciendo hincapié en las nuevas escrituras escénicas y el diálogo multidisciplinar. Esta investigación la desarrollamos en producciones escénicas\, así como en workshops\, laboratorios de creación y trabajos de investigación académica.  \nEstos posicionamientos nos han permitido realizar trabajos y colaboraciones en Instituciones como el Centro de Danza Canal (Teatros del Canal\, Madrid) o la Compañía Nacional de Danza\, y tener presencia en congresos internacionales sobre artes escénicas y performativas del siglo XXI\, así como realizar talleres de creación en centros como el Instituto Cervantes (Ministerio de Cultura)\, la Universidad Complutense de Madrid o el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA).  \n  \nSOBRE LA OBRA \nEl punto de partida de nuestro proyecto surge de la ficción televisiva de HBO The Leftovers\, una serie creada por Damon Lindelof (Perdidos\, Crossing Jordan). En The Leftovers se plantea la repentina e inexplicable desaparición del 2% de la población mundial: pero el foco de la serie se centra en aquellos que se han quedado y que deben encajar esa pérdida en la rutina diaria de sus vidas. \nNo hemos pretendido realizar una traslación escénica de la serie de HBO. Al contrario\, la premisa de The Leftovers es tan sólo el punto de partida de nuestro espectáculo\, que gira en torno a las miradas de aquellos que nos hemos quedado: ¿Qué ocurre con las personas que aún seguimos aquí\, con los restos que aún siguen en pie en esta sociedad corroída del siglo XXI? ¿Cómo podemos volver a tocarnos\, a conectarnos? ¿Cómo seguir sobreviviendo? Y todo ello en un diálogo fragmentado y multidisciplinar\, directo y físico con el espectador\, que deberá reconstruir su propia historia como uno más de los que se han quedado. \n  \nFICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA \n  \nConcepto\, dramaturgia y dirección \nJuan José Villanueva \nActrices \nGloria Aia\, Edurne Azkarate\, María Beato \nIluminación. Espacio \nEufrasio Lucena \nAsesoría movimiento escénico y coreográfico \nAmaya Galeote \nAsesoría dramaturgia \nMarga del Hoyo \nAyudante dirección \nFelipe G. Romero \nProducción  \nPilar Crespo. \nFotografía \nFélix Fradejas \n  \nDuración: 60 minutos. \n  \nPrecio de las entradas: 5€ entrada general y 3€ Comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla \nLugar: Auditorio CICUS \nHora: a las 20:00 horas \nVenta de entradas el día de la función desde las 18:00 en el CICUS\, C/ Madre de Dios\, nº 1. \n 
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SUMMARY:FILMOTECA · SESIÓN ESPECIAL AÑO MURILLO · MURILLO. DE ÓXIDO Y ORO
DESCRIPTION:Lunes 26 de febrero \n  \nSESIÓN 17 \nSesión Especial: Año Murillo \n  \nMURILLO. DE ÓXIDO Y ORO \n(José Romero\, 2017\, España\, 59 min) \n  \nMurillo óxido y oro se plantea como un documental innovador\, que pretende ampliar la\nmirada en torno a un pintor con numerosas aristas y con muchas facetas por descubrir. El\ndocumental va más allá del recorrido al uso por la vida y los trabajos del autor hispalense\,\nrelacionando la trayectoria del pintor con los avatares del tiempo y la ciudad en la que\ndesarrolló toda su producción. Y por otra parte\, el documental abre una ventana al presente\,\ncon ánimo de refrescar la imagen del pintor y ahondar en su legado. \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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SUMMARY:ANUNCIACIÓN · CLÁSICOS EN RUTA · RECITAL DE CANTO
DESCRIPTION:Lunes 26 de febrero · 20h \n  \nCristina Van Roy · soprano | Germán Alcántara · barítono | Madalit Lamazares · piano \nObras de Mozart\, Rossini\, Wagner\, Strauss\, Sorozábal\, Chapí \nIglesia de la Anunciación \nEntrada libre hasta completar aforo \n  \nEn el mes de febrero tendremos el primero de los dos conciertos de Clásicos en Ruta que viene desarrollando desde hace años el AIE en colaboración con el CICUS\, y que sin duda constituye uno de los programas más atractivos de música clásica desarrollados en la iglesia de la Anunciación\, teniendo ocasión el público asistente de conocer de primera mano la solvencia interpretativa de algunas de las jóvenes promesas del panorama nacional. En esta ocasión la lírica será protagonista\, con un recital de canto que contará con intérpretes de la ESM Reina Sofía\, como son la soprano Cristina Van Roy –quien ya ha actuado con grandes orquestas como la Sinfónica de Madrid y la Sinfónica de Baleares\, bajo la dirección de personalidades como José Mª Moreno\, Philippe Bender\, Carles Ponseti o Martin Fischer-Dieskau\, y cuyas interpretaciones más destacadas han sido como Primera Dama en Die Zauberflöte de Mozart y Wellgunde de Das Rheingold de Wagner en la Temporada XXVII de Ópera del Teatro Principal de Palma de Mallorca\, así como su papel de Júpiter en Júpiter y Semele de Antonio de Literes en zarzuela– y el barítono Germán Alcántara –de origen argentino y quien ha recibido varios galardones\, tales como el Primer Premio en el concurso Bach Joven de Paraguay o el Segundo Premio en el XV Concurso Jóvenes Cantantes Scala San Telmo de Argentina\, destacando sus intervenciones operísticas como Uberto en Serva Padrona\, Eneas en Dido y Eeneas\, o como Marcello en La Boheme–. Acompañando a ambos cantantes se encontrará al piano la profesora Madalit Lamazares. Arias y dúos de diferentes óperas y zarzuelas\, así como algunos lieder\, conformarán principalmente este programa lírico. \n  \nEn colaboración con el AIE \n\n \n.
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SUMMARY:CONFERENCIA · ÓPERA EN MARCHA · MARIELA RUBIO · HANSEL Y GRETEL
DESCRIPTION:19:00H\nAUDITORIO CICUS \nConferencia · Hansel y Gretel\nMARIELA RUBIO · Periodista · Cadena SER \nCodirige y presenta\, junto a Rafa Bernardo\, el programa de radio PLAYOPERA \n  \nLlegamos a la VII edición del taller ÓPERA EN MARCHA\, con la colaboración del Teatro de la Maestranza y la dirección del profesor Jacobo Cortines\, manteniendo la estructura de conferencias\, proyecciones y visitas al Teatro Maestranza\, además de una mesa redonda para finalizar.\nEste año vamos a hacer un recorrido por diferentes títulos que fueron especialmente significativos en la historia del Metropolitan Opera House de Nueva York\, óperas tan reconocidas como Rigoletto\, Hänsel y Gretel\, la Walkiria y la Fianciulla del West\, todas las versiones de las que vamos a disfrutar han sido producidas y grabadas en el coliseo norteamericano. Este ciclo será el primero de los que dedicaremos a los grandes escenarios que han sido testigos de la historia del género operístico.\nTodas las proyecciones irán precedidas por las clases magistrales de cuatro de los máximos expertos de nuestro país como son Jacobo Cortines\, Mariela Rubio\, Juan Ángel Vela del Campo y Arturo Reverter.\nLos alumnos conocerán también el funcionamiento de los diferentes aspectos técnicos de la producción operística gracias a las visitas al Teatro Maestranza\, introducidas y guiadas por los profesionales más cualificados del propio teatro. Y terminaremos con una mesa redonda en la que se debatirá sobre la imagen del mundo de la ópera en nuestro país con la intervención de la artista Carmen Laffón\, la cantante andaluza de futuro prometedor Mariola Cantarero y con la jefa de producción del Teatro Maestranza Ana Esteban
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SUMMARY:PROYECCIÓN · ÓPERA EN MARCHA · HANSEL Y GRETEL
DESCRIPTION:19:00H\nAUDITORIO CICUS \nProyección de HANSEL Y GRETEL (Música de Engelbert Humperdinck y libreto en alemán de Adelheide Wette) \nProducida en directo en la Metropolitan Opera\, NY\,  en 2008\, Dirigida por Vladimir Jurowski (Directora del coro de niños · Elena Doria) \nIntérpretes \nGretel · Christine Schäfer \nHansel · Alice Coote \nGertrude (Madre) · Rosalind Plowright \nPeter (Padre) · Alan Held \nEl Arenero · Sasha Cooke \nEl Hada del rocío · Lisette Oropesa \nLa Bruja · Philip Langridge \n  \nLlegamos a la VII edición del taller ÓPERA EN MARCHA\, con la colaboración del Teatro de la Maestranza y la dirección del profesor Jacobo Cortines\, manteniendo la estructura de conferencias\, proyecciones y visitas al Teatro Maestranza\, además de una mesa redonda para finalizar.\nEste año vamos a hacer un recorrido por diferentes títulos que fueron especialmente significativos en la historia del Metropolitan Opera House de Nueva York\, óperas tan reconocidas como Rigoletto\, Hänsel y Gretel\, la Walkiria y la Fianciulla del West\, todas las versiones de las que vamos a disfrutar han sido producidas y grabadas en el coliseo norteamericano. Este ciclo será el primero de los que dedicaremos a los grandes escenarios que han sido testigos de la historia del género operístico.\nTodas las proyecciones irán precedidas por las clases magistrales de cuatro de los máximos expertos de nuestro país como son Jacobo Cortines\, Mariela Rubio\, Juan Ángel Vela del Campo y Arturo Reverter.\nLos alumnos conocerán también el funcionamiento de los diferentes aspectos técnicos de la producción operística gracias a las visitas al Teatro Maestranza\, introducidas y guiadas por los profesionales más cualificados del propio teatro. Y terminaremos con una mesa redonda en la que se debatirá sobre la imagen del mundo de la ópera en nuestro país con la intervención de la artista Carmen Laffón\, la cantante andaluza de futuro prometedor Mariola Cantarero y con la jefa de producción del Teatro Maestranza Ana Esteban
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SUMMARY:ESTRÉNATE 2017 · Cía: LAPEPEPITA · TÚ&TÚ
DESCRIPTION:2 marzo 2018 \n  \nSobre la compañía: \nCompañía LAPEPEPITA nació ayer. \nPorque fue ayer cuando decidí bautizarla como LAPEPEPITA; así es como lo dice Sofía y punto. \nY la determinación de Sofía\, con sus dos años y medio\, es mi impulso para seguir dándole forma a esta Productora de Ideas que me hace más y más feliz. \nAyer tomé la decisión\, hoy estoy plena\, mañana…mañana…tomorrow… \nLAPEPEPITA es Marisa Refoyo\, actriz\, creadora\, docente. \nLicenciada en Arte Dramático en la Esad de Murcia 2001.Miembro de la compañía Vagalume Teatro desde 2007. \nHa trabajado con las compañías: La Rous\, La Canela\, Laviebel. \nEsta es su primera experiencia en solitario: “Un gran salto al vacío…pero me río.” \n  \nSobre la obra: \nEn el mundo de las rocas sólo hay rocas\, rocas…y un palo. \nY hay que deshacerse de él\, porque es distinto\, raro. \nRoca es su única amiga\, pero cuando las otras piedras los descubren\, expulsarán a Palo de su mundo. \nTù&Tú es el viaje de Roca\, la protagonista\, en busca de Palo. \nDescubrirá la importancia de no conformarse con lo que existe y se dará cuenta de todas las cosas de las que son capaces de hacer una Roca y un Palo. \nTan opuestos y a su vez tan complementarios. \nTù&Tú se desarrolla en una mesa. Un espectáculo de formato pequeño para todos los públicos donde Petra\, la rockera\, nos atrapará en su juego de piedras\, palos\, canciones y cacharros. \n  \nFicha artística y técnica: \nPuesta en escena: Marisa Refoyo \nDirección: Maite Campos. \nCreación y dramaturgia: Marisa Refoyo y Maite Campos. \nConstrucción de escenografía y diseño: Fabián Huertes Castillo \nConstrucción de personajes: Fabián Huertes. Marisa Refoyo. \nDiseño de iluminación: Eneco Álamo \nCreación musical y espacio sonoro: Adrián Rincón \nProducción: LAPEPEPITA\, Puri Castillo \n\n  \nTeaser \n\n  \nPrecio de las entradas: 5€ entrada general y 3€ Comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla \nLugar: Auditorio CICUS \nHora: a las 20:00 horas \nVenta de entradas el día de la función desde las 18:00 en el CICUS\, C/ Madre de Dios\, nº 1. \n 
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SUMMARY:ANUNCIACIÓN · ORQUESTA Y CORO DE LA UNIVERSIDAD DE JAÉN
DESCRIPTION:Viernes 2 de marzo · 20:30h \n  \nApollo et Hyacinthus Kv38 de W.A. Mozart (Ópera en versión concierto). \n  \nOrquesta y Coro de la Universidad de Jaén \nDirección musical · Ignacio Ábalos \nDirección del coro: Mercedes Castillo y Mª del Coral Morales \nCantantes solistas · Caridad Cordero\, Rocío Faus\, Anna Gomà\, Carolina Gilabert\, Román Barceló \n  \nIglesia de la Anunciación (c/Laraña\, s/n) \nEntrada libre hasta completar aforo \nEn el marco del recién inaugurado programa cultural de intercambio de formaciones musicales entre universidades públicas andaluzas del proyecto Atalaya –proyecto auspiciado por la Consejería de Economía y Conocimiento de la Junta de Andalucía–\, y tras un primer encuentro con la Orquesta de la Universidad de Granada\, tendremos ocasión de asistir a un nuevo concierto en la iglesia de la Anunciación\, esta vez a cargo de la Orquesta y Coro de la Universidad de Jaén\, quien interpretará en concierto la obra de Apollo et Hyacinthus\, primera ópera de Mozart compuesta en 1767 cuando contaba con tan sólo 11 años de edad. \nEn colaboración con \n  \n\n\n\n 
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SUMMARY:FILMOTECA · CINE POLACO · THE LAST FAMILY (OSTATNIA RODZINA)
DESCRIPTION:Lunes 5 de marzo \n  \nSESIÓN 18 \nCiclo: Cine Polaco \n THE LAST FAMILY (OSTATNIA RODZINA) \n(Jan Matuszynski\, Polonia\, 2016\, 124 min\, V.O.S.E.) \n  \nNacido en 1929\, Zdzisław Beksiński\, pintor surrealista polaco conocido por sus inquietantes obras post-apocalípticas\, es un artista culto que pinta cuerpos en descomposición y que fantasea con ardientes experiencias sexuales sadomasoquistas. También conocido por su vivo sentido de humor\, tiene fobia a las arañas y cuida de su madre enferma. Su neurótico y suicida hijo Tomasz\, es un ídolo en la radio como DJ\, además de traductor\, a quien debemos las versiones polacas de los Monty Python. Su mujer\, Zofia\, ferviente católica\, soporta sus excentricidades y mantiene la unidad de la familia. Mientras que los padres intentan evitar que su hijo se hiera a sí mismo\, sus vidas se ven definidas por la pintura\, una serie de experiencias cercanas a la muerte\, los funerales y las tendencias cambiantes de la música dance. (Cineuropa.Org) \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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SUMMARY:CONFERENCIA · ÓPERA EN MARCHA · JUAN ÁNGEL VELA DEL CAMPO · LA WALKIRIA
DESCRIPTION:6 de marzo · 19:00H\nAUDITORIO CICUS \nConferencia · La Walkiria \nJUAN ÁNGEL VELA DEL CAMPO – Ensayista y crítico musical – Diario EL PAIS \n  \n  \nLlegamos a la VII edición del taller ÓPERA EN MARCHA\, con la colaboración del Teatro de la Maestranza y la dirección del profesor Jacobo Cortines\, manteniendo la estructura de conferencias\, proyecciones y visitas al Teatro Maestranza\, además de una mesa redonda para finalizar.\nEste año vamos a hacer un recorrido por diferentes títulos que fueron especialmente significativos en la historia del Metropolitan Opera House de Nueva York\, óperas tan reconocidas como Rigoletto\, Hänsel y Gretel\, la Walkiria y la Fianciulla del West\, todas las versiones de las que vamos a disfrutar han sido producidas y grabadas en el coliseo norteamericano. Este ciclo será el primero de los que dedicaremos a los grandes escenarios que han sido testigos de la historia del género operístico.\nTodas las proyecciones irán precedidas por las clases magistrales de cuatro de los máximos expertos de nuestro país como son Jacobo Cortines\, Mariela Rubio\, Juan Ángel Vela del Campo y Arturo Reverter.\nLos alumnos conocerán también el funcionamiento de los diferentes aspectos técnicos de la producción operística gracias a las visitas al Teatro Maestranza\, introducidas y guiadas por los profesionales más cualificados del propio teatro. Y terminaremos con una mesa redonda en la que se debatirá sobre la imagen del mundo de la ópera en nuestro país con la intervención de la artista Carmen Laffón\, la cantante andaluza de futuro prometedor Mariola Cantarero y con la jefa de producción del Teatro Maestranza Ana Esteban
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