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SUMMARY:FILMOTECA ·  GENERACIÓN DEL 27: POETAS MARCADOS POR EL CINE · GO WEST
DESCRIPTION:Lunes 8 de enero \n  \nSESIÓN 10 \nCiclo: Generación del 27: Poetas marcados por el cine \n  \n  \nGO WEST \n(Buster Keaton\, 1925\, Estados Unidos\, 69 min) \n  \nTanto Keaton como Harold Lloyd fueron fundamentales en la obra de Rafael Alberti\, especialmente en obras como Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos. Go West inspiró su poema Buster Keaton busca por el bosque a su novia\, que es una verdadera vaca (1929) \n  \nEn la película\, un joven que no encuentra trabajo en su pueblo natal emigra a Nueva York en busca de un futuro mejor\, pero nada más llegar se siente abrumado por la vida de la gran ciudad y decide probar suerte en cualquier otro sitio. Se cae de un tren cerca de un rancho y se convierte en un vaquero muy especial… (FILMAFFINITY) \n  \n  \nActividad Paralela de la Exposición  MINERVAS DEL 27. LAS REVISTAS DE UNA GENERACIÓN \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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LOCATION:CICUS · Auditorio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS · RAFA M. GUILLEM & THE JAZZ WALKERS

DESCRIPTION:Jueves 11 de enero de 2018\, 21:45 horas \n  \nSALA JUAN DE MAIRENA (ESPACIO TURINA) c/Laraña 4\, Sevilla. \nTaquilla desde una hora antes en la misma sala. 7€ normal\, 4€ reducida (comunidad universitaria y alumnos de conservatorios)  \n  \n  \nRAFA M. GUILLEM & THE JAZZ WALKERS
 \n  \n  \n«Excited sounds» (Sonidos Ilusionados)\, es el primer trabajo como líder del trombonista Rafa Martínez Guillén\, músico experimentado\, de sólida formación académica y con un extenso curriculum tanto en el ámbito de la Música Clásica como de la Popular\, especialmente el Jazz. Curtido tanto en prestigiosas Orquestas Sinfónicas y Big Bands como en reconocidas formaciones de todo tipo en los mas variados estilos. \nDe Jazz\, mas bien\, de Jazz-Fussion va este su primer trabajo\, en el mismo se mezclan el sonido\, lenguaje y armonías del jazz tradicional con ritmos y texturas de la música latina\, la música brasileña o el flamenco. Un trabajo discográfico heterogéneo y ecléctico\, en el que ha plasmado toda su larga experiencia\, combinando la fuerza y pasión de su música con una fina expresividad\, y en el que la creatividad y el buen gusto en la improvisación están presentes a lo largo de todo el disco\, sustentadas siempre por una base potente (The Jazz Walkers\, grupo que él formó y con el que ha estado trabajando desde el 2010) y por un extenso ramillete de invitados\, todos de primer nivel\, figuras destacadas del jazz y el flamenco nacional e internacional: Jorge Pardo\, José Antonio Rodríguez\, Manuel Machado\, Ramón Cardo\, David Pastor\, Fco. Blanco «Latino»\, Lya\, Agustín Sánchez\, Sergio Albacete\, Cristóbal Agramonte y Manuel Montilla. \nRafa M. Guillén – trombón\, 
Cristóbal Agramonte – saxos\, 
Ángel Andrés Muñoz – piano\,
 Julio Fuster – contrabajo\, 
Nacho Megina – batería\, 
Ramon González «El León» – percusión. \n  \n  \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n.
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LOCATION:Sala Turina\, Calle Laraña\, 4\, 41003 \, Sevilla
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SUMMARY:ESTRÉNATE 2017 · Cía: LUPA COMPANYIA DE TEATRE · PARA QUE NO TE ME OLVIDES
DESCRIPTION:12 enero 2018 \n  \nSobre la Compañía \nLupa Teatre nace en 2010 con la clara intención de trabajar e investigar en el lenguaje teatral contemporáneo. El equipo formado por una guionista (Guada Sáez)\, una bailaora (Sandra Sasera)\, un actor (Pau Gregori) y una actriz (Raquel Sanz) deja paso a un proceso de creación y reflexión conjunta que los lleva a observar\, con su particular lupa\, la dualidad realidad-ficción para comunicarse con el público. \nQuizás\, por las diferentes disciplinas de las que provienen sus fundadores\, Lupa Teatre juega\, desde el principio\, a mezclar las tres facetas que los diferencian como personajes contemporáneos propios\, el baile flamenco y el trabajo actoral. \n  \nSobre la obra \nEl 25 de Julio de 2006 falleció Antonio Sáez Ramírez\, ni idea de quién era\, ¿verdad? Dejó como recuerdo público de su vida una noticia en un periódico local\, con tantos errores como frases inexactas. Pero\, ¿quién era Antonio realmente? ¿Y por qué le gustaba tanto el flamenco? Normalmente\, se rinde homenaje a los grandes artistas cuando mueren\, incluso a algunos políticos de dudosa creatividad. ¿Por qué no rendir un “sentío” homenaje a un entregado y anónimo admirador del arte flamenco? ¿Cómo hacerlo si no tenemos ni idea de flamenco? ¿Conseguiremos lanzar un quejío desgarrao que haga temblar hasta los focos del escenario? ¿Quién era mi padre? \n  \nFicha artística y técnica \nProducción: Lupa companyia de teatre \nTexto y dirección: Guadalupe Sáez \nIntérpretes: Pau Gregori\, Sandra Sasera i Raquel Sanz \nTécnico iluminación: Juan Serra \nMúsica: Jorge Sasera (Rumorse) \nVestuario: Sara Sanchís + ISDAL \nDiseño de espacio: Óscar Martín \nEscenografía: Santiago Blanco \nVídeo: Juan Antonio Cerezuela \nFotografía: Paco Barreda \n  \nDURACIÓN: 60 min. \nPrecio de las entradas: 5€ entrada general y 3€ Comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla \nLugar: Auditorio CICUS \nHora: a las 20:00 horas \nVenta de entradas el día de la función desde las 18:00 en el CICUS\, C/ Madre de Dios\, nº 1. \n  \nPágina Web\nTrailer\nFacebook
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SUMMARY:4TAXIS · UN AÑO EN SEVILLA
DESCRIPTION:  \nUna conversación entre Pedro G. Romero con Michel Aphesbero y Danielle Colomine (4Taxis)\, organizada por el Institut Français de Sevilla\, con la colaboración de CICUS y realizada en el marco del proyecto Aplicación Murillo: materialismo\, Charitas y populismo \nAnticipándose a la fecha y fetiche de 1992 el colectivo francés 4Taxis desarrolló en Sevilla su Atelier Chritopher Columbus. Su experiencia pedagógica consistía en desplazar a jóvenes artistas desde la Escuelas de Bellas Artes de Burdeos a\, literalmente\, la ciudad de Sevilla\, la experiencia de Sevilla como ciudad. Simplemente esa premisa provocaba ya una reevaluación de la experiencia del arte que merece reseñarse. Pero además\, puestos en relación con los jóvenes artistas que acudían al Atelier\, invitaron a creadores\, artistas y gente de la Sevilla de finales de los 80\, no sólo a su flamante generación de pintores\, fotógrafos y artistas de difícil clasificación\, artistas visuales\, críticos\, galeristas; también a Kiko Veneno\, a Caraoscura\, a Chico Ocaña\, a Juan El Camas\, y visitaron la Plaza de Toros de la Maestranza o el Joven Costalero\, fueron a mil fiestas\, a la ciudad de los turistas y a donde vive la gente\, se perdieron en los imaginarios literarios y se sentaron en los bordillos de las aceras. \nEn ese marco\, fueron numerosas las intervenciones dedicadas a evaluar el legado popular y artístico de Murillo. Realizaron encuestas entre la pujante escena artística local sobre sus preferencias en torno al dilema\, ¿Velázquez o Murillo? En el marco del laboratorio Big-Mac versus Serranito\, que así se llamaba el combate sobre el impacto de la comida rápida entre aquellos que eran sus más sofisticados consumidores\, surgió la necesidad de manifestarse exigiendo el retorno del famoso cuadro La cocina de los ángeles\, que se encuentra en el Museo del  Louvre. En realidad\, su evaluación final pasaba por constatar cómo la cultura popular sevillana había desarrollado ampliamente el imaginario estético de Murillo\, mientras sus élites artísticas seguían deslumbradas por modelos  centroeuropeos y norteamericanos. Murillo nos devolvía a la provincia\, permitiendo escapar del provincianismo. \nCon este guión y en el ámbito del proyecto que los ha invitado\, Aplicación Murillo. Materialismo\, charitas y populismo\, conversaremos con ellos y presentaremos\, entre otras cosas Un an á Sèville (pour toujours)\, el calendario ilustrado sobre los imaginarios de la ciudad que elaboraron durante su estancia a principio de la década de los noventa. \n  \nOrganizado por \n \n  \nen colaboración con el Cicus.
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LOCATION:CICUS · Sala Casajús\, c/Madre de Dios 1\, Sevilla\, 41004\, España
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SUMMARY:FILMOTECA ·  GENERACIÓN DEL 27: POETAS MARCADOS POR EL CINE · SESIÓN DOBLE
DESCRIPTION:Lunes 15 de enero \n  \nSESIÓN 11 · Sesión Doble · 19h \nCiclo: Generación del 27: Poetas marcados por el cine \n  \n  \n LITORAL\, LA LUZ DE LA ORILLA \n(Gabi Beneroso\, José Luis González Vera\, Kike Kanalla\, 2009\, España\, 78 min) \n  \nUn documental que revive la aventura emprendida en los años veinte por tres jóvenes poetas\, Emilio Prados\, Manuel Altolaguirre y José María Hinojosa\, al fundar la revista ‘Litoral’\, la publicación que aglutinó a la Generación del 27 y aún hoy es un referente de la creación artística y literaria española. ‘Litoral\, la luz de la orilla’\, traza la historia de la revista en su primera época\, desde su nacimiento en 1926 hasta su cierre antes de la Guerra Civil. (FILMAFFINITY) \n  \n \n  \nEL DESEO Y LA REALIDAD  \n(Rafael Zarza\, Fernando González de Canales\,  2009\, España\, 61 min) \n  \nEste documental recupera imágenes inéditas rodadas hace 80 años por Juan Guerrero Ruiz – secretario de Juan Ramón Jiménez y amigo y colaborador de poetas y pintores – con una cámara Pathe Baby de 9\,5 milímetros. El material tuvo que ser sometido a un largo y complicado proceso de restauración por parte de la Filmoteca Española desde 1979. \nFederico García Lorca\, Rafael Alberti\, Jorge Guillén\, Damaso Alonso y Luis Cernuda\, entre otros\, aparecen en las filmaciones inéditas\, así como en algunas fotografías no conocidas hasta ahora\, junto con audios de las voces originales de algunos autores. \n  \n  \nActividad Paralela de la Exposición  MINERVAS DEL 27. LAS REVISTAS DE UNA GENERACIÓN \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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SUMMARY:CICUSDOC · MACHINES
DESCRIPTION:CICUSDOC · DOCS BARCELONA DEL MES \n20h · Auditorio Cicus  \n  \nMartes 16 de enero \n  \nMACHINES \n(Rahul Jain\, 2016\, India y Reino Unido\, 75 min\, V.O.S.E.) \n  \n  \nHipnótica\, laberíntica y desoladora. Miles de trabajadores exhaustos\, interminables jornadas laborales de 12 horas y una inmensa fábrica textil en Surat\, una ciudad industrial en el noroeste de la India. La cámara viaja ligera entre los pasillos de este inframundo invisible\, donde humanos y máquinas son la misma cosa. \nEl cineasta Rahul Jain debuta con una obra valiente y personal. Las cortas conversaciones que mantiene con los trabajadores nos descolocan y añade una nueva capa de lectura a un film que va más allá de la denuncia de la explotación laboral. Observamos incrédulos una realidad dramática que nos atrapa por su esplendor sonoro y visual. \nUna mirada dura\, y a la vez de una sensibilidad extraordinaria\, a la explotación de los trabajadores de las fábricas de los países en vías de desarrollo que nos obliga a replantearnos si las dinámicas productivas del mundo en el que vivimos son las más idóneas. \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:PRESENTACIÓN · EL OFICIO DE RESISTIR
DESCRIPTION:JUEVES\, 18 DE ENERO DE 2018\, 19:00 HORAS \n  \nEL OFICIO DE RESISTIR\nMiradas de la izquierda en Andalucía durante los años sesenta \nEn este ensayo Javier Aristu describe y analiza las actividades sindicales\, políticas y universitarias que se desarrollaron durante los años sesenta en Andalucía desde diversas posiciones antifranquistas con la intención de recordar aquellos perfiles olvidados y explicar algunas causas de nuestras históricas y actuales deficiencias como Comunidad. \nIntervienen:\nNicolás Sartorius\, fundador de Comisiones Obreras y vicepresidente de la Fundación Alternativas\nJavier Aristu\, autor del libro\nMercedes de Pablos\, directora del Centro de Estudios Andaluces\n \nEn colaboración con
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS · MIGUEL DE GEMMA SEXTET

DESCRIPTION:Jueves 18 de enero de 2018\, 21:45 horas \n  \nSALA JUAN DE MAIRENA (ESPACIO TURINA) c/Laraña 4\, Sevilla. \nTaquilla desde una hora antes en la misma sala. 7€ normal\, 4€ reducida (comunidad universitaria y alumnos de conservatorios)  \n  \n  \n  \nEl camino hacia la madurez y singularidad de un músico –también del intérprete y compositor de jazz- requiere tanto un trabajo diario exigente y prolongado como exploraciones exitosas y fallidas. También implica procesos de síntesis en los que intervienen lenguajes estudiados y asimilados\, influencias de maestros y raíces culturales. Todo estos elementos\, una vez asimilados\, deben perder protagonismo para convertirse en meros integrantes\, más o menos enmascarados según los casos\, de un idioma musical propio que\, con unas bases estéticas ya definidas\, encuentren su forma en un lenguaje personal.
Este es el momento que ha alcanzado el saxofonista granadino Miguel de Gemma\, y en esta clave hay que interpretar el proyecto que nos presente junto a su grupo.
Los aficionados que han tenido la oportunidad de seguir de cerca su trayectoria\, han podido observar el peso de sus referentes: desde el eclecticismo que presidió su temprano contacto con la música al lenguaje de los grandes maestros del jazz\, del inconfundible y original concepto rítmico de David Defries al descubrimiento del flamenco\, de los sonidos procedentes del sur de América a las músicas que forman parte de las experiencias del público nacional y constituyen sus referentes identitarios.
Miguel de Gemma- saxos
Julián Sánchez- trompeta \nAlejandro Escaleras- flauta Jaime Pérez- piano
Cuni Mantilla- contrabajo Alfredo Sarno- batería \n  \n  \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n.
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SUMMARY:ESTRÉNATE 2017 · CÍA: EL ACORDEÓN DE PIERROT · NADA SE PIERDE NI PUEDE PERDERSE
DESCRIPTION:  \n19 ENERO 2018 \nSobre el proyecto \nNuestro objetivo era experimentar con ello dentro de un lenguaje contemporáneo y jugando con varios planos\, los diversos caminos para contar las cosas\, las diferentes formas de sentirlas. Un espectáculo que jugará con todos nuestros sentidos. Como resultado\, una escenografía muy sencilla\, un espacio vacío\, unos zapatos en primer término\, una lucha por merecer llevarlos puestos\, actores desnudos frente al público en un acto de amor. \n  \nSobre la obra \nNada se pierde ni puede perderse es una investigación sobre el amor como realidad que nos paraliza y nos hace avanzar\, sobre la dificultad de las relaciones humanas\, una búsqueda de respuestas\, un grito desesperado\, una vuelta al pasado y un paso hacia el futuro. Diez actores que cantan\, bailan y viven en presente sus historias\, piezas que se unen y se encuentran en un plano onírico. \nTextos que surgen de canciones y poemas\, y otros creados por los propios actores\, que se vivencian en un no lugar y en un no tiempo. Un espectáculo en el que el actor comparte algo muy íntimo y lo pone al servicio del que tiene enfrente para que reflexione y sienta. \nCada actor-personaje busca durante 70 minutos a esa persona que le marcó en su vida\, quizá busque una forma de saldar cuentas\, quedar en paz y poder avanzar. Una oportunidad de oro\, extremadamente necesaria en la vida. ¿Qué te gustaría ser capaz de decir en voz alta fuera de un escenario? \nSurge un espacio de intercambio donde el público completa el significado y el mundo de la pieza. Encuentros intensos que se forman para después desdibujarse y desaparecer. Contamos con música y voces en directo\, un micrófono\, una melódica y una guitarra completan el elenco. \n  \nFicha artística y técnica \nDirección: Fernando Soto \nAyudante de dirección: Alex Stanciu \nReparto: Andrea Mae. Andrea Martos. Carmen Echevarría. Carolina Santos. Daniel Valverde. Estíbaliz Racionero. Javier Arriero. Jorge Alcocer. Juan Sánchez. Noelia Genzone \nTécnico de luces y sonido: Paco Silva \nDuración: 70 minutos \nTeaser \n  \nPrecio de las entradas: 5€ entrada general y 3€ Comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla \nLugar: Auditorio CICUS \nHora: a las 20:00 horas \nVenta de entradas el día de la función desde las 18:00 en el CICUS\, C/ Madre de Dios\, nº 1.
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SUMMARY:FILMOTECA · CINE SUECO ACTUAL · WHITE PEOPLE (DET VITA FOLKET)
DESCRIPTION:Lunes 22 de enero \n  \nSESIÓN 12 \nCiclo: Cine Sueco Actual \n  \nWHITE PEOPLE (DET VITA FOLKET) \n(Lisa Aschan\, 2015\, Suecia\, 82 min\, V.O.S.E.) \n  \n  \nAlex es arrestada por la policía y puesta en custodia. Sin saber qué va a pasar con ella\, si volverá a casa o incluso si será deportada\, Alex comienza a elaborar un plan de fuga. (FILMAFFINITY) \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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SUMMARY:PRESENTACIÓN ESTACIÓN POESÍA #12
DESCRIPTION:PRESENTACIÓN ESTACIÓN POESÍA Nº 12 \n23 de enero\, 19 h \nAuditorio CICUS \n  \n  \nTras la presentación del número 11 en la Feria Internacional de Libro de Guadalajara (México)\, la revista Estación Poesía presenta en Sevilla su número de invierno\, el duodécimo ya desde el inicial aparecido en 2014. En esta ocasión incluye poemas inéditos de figuras de dilatada y reconocida trayectoria\, como los «novísimos» Guillermo Carnero y José María Álvarez y la uruguaya Cristina Peri Rossi\, además de obras\, igualmente en primicia\, de numerosos poetas ya consolidados o emergentes. Destaca una buena representación de poetas mexicanos\, con Malva Flores\, Luis Armenta Malpica\, Julián Herbert\, Alfredo Félix-Díaz o Luis Arturo Guichard. Entre los poetas sevillanos\, se incluyen colaboraciones de Javier Salvago\, Charo Prados o José Manuel Vinagre Lobo. \n  \n  \nLa revista puede descargarse a partir del día de la presentación en www.institucional.us.es/estacion  \n 
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SUMMARY:PRESENTACIÓN DE AGAS · ASOCIACIÓN DE GALERÍAS DE ARTE DE SEVILLA
DESCRIPTION:24 de enero · 11h \nSala Casajús \nNace AGAS\, la Asociación de Galerías de Arte de Sevilla. \nLas galerías de arte se asocian para dar visibilidad al sector y reivindicar el apoyo institucional a las artes plásticas contemporáneas.\nLa Presidenta de AGAS\, Da. Carolina B. Alarcón\, convoca una rueda de prensa para la presentación oficial de AGAS\, la Asociación de Galerías de Arte de Sevilla. AGAS ha sido fundada por las nueve galerias dedicadas al arte contemporaneo activas en la ciudad: Alarcón Criado\, La Caja China\, Birimbao\, Delimbo\, Rafael Ortiz\, Félix Gómez\, Weber- Lutgen\, Haurie y Espacio Olvera. \nAGAS pretende dinamizar el sector del arte contemporáneo y generar sinergias con los diferentes agentes sociales\, tanto en el sector privado como en el público. La asociación desarrollará actividades que favorezcan el acercamiento de la ciudadanía a las artes\, poniendo en valor la actividad desarrollada desde las galerías y fomentando el coleccionismo. \nUna de las primeras iniciativas que AGAS ha impulsado ha sido la creación de una guía de Arte Contemporáneo de Sevilla\, cuyo primer número vió la luz el pasado Octubre gracias al apoyo del Ayuntamiento de Sevilla. La guía se editará gracias al apoyo de las áreas de Cultura y Turismo y junto a la programación de los espacios públicos y privados de arte contemporáneo. AGAS nace también con la vocación de ser un interlocutor válido con las instituciones y organismos oficiales para la defensa de un sector que\, no solo ofrece una programación estable\, dinámica y gratuita\, sino que también sustenta la carrera de numerosos artistas visuales y pone en valor las creaciones artísticas contemporáneas\, favoreciendo por ende la constitución del patrimonio artístico del futuro. \nAGAS surge como una herramienta abierta al desarrollo de iniciativas que se dirijan al fomento de la cultura\, a la implantación de unas políticas culturales que garanticen el acercamiento del arte a la sociedad por medio de plataformas e iniciativas basadas en la calidad. \n 
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LOCATION:CICUS · Sala Casajús\, c/Madre de Dios 1\, Sevilla\, 41004\, España
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS · MARÍA CAVAES QUARTET
DESCRIPTION:Jueves 25 de enero de 2018\, 21:45 horas \n  \nSALA JUAN DE MAIRENA (ESPACIO TURINA) c/Laraña 4\, Sevilla. \nTaquilla desde una hora antes en la misma sala. 7€ normal\, 4€ reducida (comunidad universitaria y alumnos de conservatorios)  \n  \nMARÍA CAVAES QUARTET \nComo ya es habitual y en este nuevo proyecto\, la cantante María Cavaes viene acompañada nuevamente por grandes músicos\, como el reconocido pianista y director musical Juan Galiardo\, el gran batería y productor David León\, – ambos intérpretes y colaboradores en su último disco llamado My SELF-\, y una nueva incorporación del joven y experto contrabajista Alejandro Tamayo. \nEs ésta\, una propuesta renovada en formato acústico\, que viaja hacia un sonido más intimista en las letras y composiciones de María\, pasando por versiones de clásicos Standards de Jazz\, en un intento de rendir homenaje a algunos de los grandes maestros del género\, adentrándose además en este paseo\, por la música siempre evocadora de algunos de los mejores compositores del maravilloso y sugerente país brasileño.  \nEl resultado musical se hace notar desde el primer momento en la cuidada selección e interpretación de los temas\, consiguiendo mostrarnos un concepto de Jazz vocal diferente y dinámico\, sobre unos arreglos y adaptaciones originales\, claramente innovadoras. \n  \nMaría Cavaes – voz \nJuan Galiardo – piano \nAlejandro Tamayo – contrabajo  \nDavid León – batería  \n  \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n.
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LOCATION:Sala Turina\, Calle Laraña\, 4\, 41003 \, Sevilla
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SUMMARY:CONCIERTO DE SANTO TOMÁS · ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA
DESCRIPTION:ENTRADAS AGOTADAS \nViernes 26 enero · 20h \n  \nGabriel Díaz\, contratenor \nPrograma: Omnibus linguis laudate Dominum \n  \nIglesia de la Anunciación (c/Laraña\, 1) \n  \n \n  \nComo todos los años\, la Universidad de Sevilla conmemora el día de su patrón académico con un concierto de música barroca. El escenario que albergará este tradicional concierto dentro de la programación del CICUS será el habitual en el desarrollo de una parte importante de su programación de música clásica: la iglesia de la Anunciación. Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla\, Premio Nacional de Música 2011 y referente ineludible en la interpretación historicista de este estilo musical\, interpretará el programa musical que lleva por título ‘Omnibus linguis laudate Dominum’\, como un tributo a la riqueza de las lenguas en Europa\, contando para ello con la actuación del contratenor Gabriel Díaz. \n  \nPrograma \nI parte \nJohann Sebastian Bach (1685-1750) \n-Sinfonía de la Cantata BWV 156\, para oboe\, cuerdas y b.c. \n–Aria “Kreuz und Krone sind verbunden”\, de la Cantata BWV 12\, para alto\, oboe y b.c. \nDietrich Buxtehude (1637-1707) \n– Trío en La m. para violín\, viola da gamba y b.c. BuxWV 254 de las 7 Trio Sonatas\, Op.1 (No.3)\, 1694\nAdagio – Allegro – Lento – Vivace – Largo – Presto – Lento \n– Cantata Jubilate Domino BuxWV 64\, para alto\, viola da gamba y b.c.\nSonata – Jubilate \n  \nII parte \nJ.S. Bach \n-Aria “Wenn kömmt der Tag” de la Cantata BWV 70\, para alto\, cello y b.c. \n–Aria “Vergnügte Ruh” de la Cantata BWV 170\, para alto\, oboe\, cuerdas y b.c. \nGeorg Friedrich Händel (1685-1759) \n– Trío Sonata en Do m. HWV 386a\, para oboe\, violín y b.c.\nLargo – Allegro – Andante – Allegro \n– Aria “Ich habe genug” de la Cantata BWV 82\, para alto\, oboe\, cuerdas y b.c. \n  \nSolistas de la OBS\nViolines: Sylvan James\, Miguel Romero\nViola: Pepo Ferrer\nCello: Mercedes Ruiz\nViola da gamba y contrabajo: Ventura Rico\nÓrgano y clave: Alejandro Casal\nCuerda pulsada: Juan Carlos de Múlder\nOboe: Jacobo Díaz \n  \n  \nENTRADAS AGOTADAS10€ general\, 6€ comunidad universitaria de la US y miembros de la AAOBS\nVenta en Rectorado de la Universidad de Sevilla (Stand del Apeadero del Rectorado de la US\, c/San Fernando\, 4)\, a partir del 11 de enero; de lunes a viernes de 9h a 14h y de 17h a 19h (+info: 954 55 10 48) \n  \n 
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LOCATION:Iglesia de la Anunciación\, c/ Laraña s/n\, SEVILLA\, SEVILLA\, 41001\, España
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS · ABB “SUITE TRAFALGAR”
DESCRIPTION:ABB “SUITE TRAFALGAR” \nDía 26. 21:00h \nAuditorio CICUS. c/ Madre de Dios nº1 \n  \nPresentación del Álbum debut \nVenta anticipada de entradas \nEn la presentación de su primer trabajo discográfico\, la Andalucía Big Band propone un concierto de obras para solista invitado rescatando una estética de exploración de los lenguajes de esta formación hacia el «third stream» de Brookmeyer\, Carisi o Evans (Gil\, no Bill). Una inspirada mirada a la música que Gil Evans y Miles Davis gestaron a finales de los años 50\, de gran influencia hasta nuestros días\, ha servido a Javier Galiana\, pianista de la banda y compositor\, para idear una suite\, una colección de piezas basadas en ritmos flamencos a la vez que en orquestaciones complejas y coloristas\, basadas\, como en el caso de Evans\, más en la tradición contemporánea que en la propiamente jazzística. La «Suite Trafalgar» hila en una partitura continua una introducción que declara intenciones donde se mezclan Manuel de Falla y Stravinsky\, y las piezas «Soledad del Faro»\, una especie de soleá\, «Mar de Fondo»\, que transforma el palo de tanguillo en un compás ternario\, «La Guajira de El Palmar» y la bulería en tonos mayores «Erizada Caletera». Cada una de estas piezas limita al levante y al poniente con sendas promenades\, interludios que pasean al oyente por el litoral gaditano\, y recuerdan y anuncian las piezas que un pregonero de excepción\, Julián Sánchez\, nos trae esta vez. \n  \nAlrededor de la «Suite Trafalgar» se añaden a modo de breves referencias una serie de temas para esta orquesta\, como la adaptación de la conocida recomposición de Gil Evans «Will O’ The Wisp» basada en la «Danza del fuego fatuo» de Manuel de Falla\, o las composiciones que la Andalucía Big Band recibe como propias y únicas\, en el empeño por desarrollar e impulsar la creación de un repertorio específico inspirado en su tierra o creado en ella. \n  \nJavier Galiana (1975) \nSuite Trafalgar \nLa obra podría inscribirse en la corriente del third stream inaugurada por los Schuller o Gil Evans\, sólo que ahora\, la música se tinta de colores andaluces. Los límites entre el jazz\, el flamenco\, la improvisación libre y los arreglos rigurosos\, se diluyen en esta obra que\, por esa condición híbrida conecta con nuestros tiempos. Escrita expresamente para esta formación (aunque ya ha evolucionado en dos versiones diferentes) de big band con solista\, el compositor rinde su particular homenaje a la música de Manuel de Falla y al paisaje de la costa gaditana con sus playas llenas de historia. \nConsta de cuatro piezas más gruesas\, enlazadas por interludios compuestos a partir de un mismo material para homogeneizar la obra a modo del paseo de los Cuadros de una Exposición de Mussorski. Cada una de las danzas se inspira en un palo del flamenco aunque luego se diluya en las armonías e improvisaciones herederas del jazz o en tratamientos particulares del autor. \nPreludio; Soledad del faro; Interludio; Mar de fondo; Interludio; Guajira del Palmar; Interludio; Erizada caletera; Final \n  \nJulián Sánchez (1980)\, trompeta \nHijo de sus padres Carmen y Genadio\, nació en Huétor Vega (Granada) un caluroso cinco de agosto de 1980. La música siempre ha estado presente en su casa de mano de su padre. A los 9 años y estando en el seno de la Banda de Música de su pueblo natal\, su tío Luis le regala unas grabaciones de Benny Carter\, Roy Eldridge y Charlie Parker. Desde entonces se sumerge en el jazz compartiendo su afición con colegas de su ciudad y combinándola con sus estudios de música clásica en el Conservatorio Superior de Música de Granada y de Magisterio musical en la Universidad. Con el tiempo fue incrementándose el amor por la improvisación y el jazz hasta que la propia necesidad hizo que tuviera que trasladarse a Barcelona donde encontró el ambiente propicio y un alto nivel musical entre sus compañeros de los que aún sigue aprendiendo hoy en día. Así obtiene el Título Superior de Jazz por la ESMUC formando parte al mismo tiempo de la escena jazzística con más proyección de la ciudad. Después complementa su formación en Nueva York\, donde desde entonces viaja periódicamente para perfeccionar con músicos como Joe Magnarelli\, Ralph Alessi\, Tony Malaby\, Bill Mchenry\, Ingrid Jensen y Avishai Cohen entre otros. \nSu sentido musical y su increíble energía puesta siempre al servicio de la música y de las personas le ha llevado a tocar con grandes músicos y formar parte de proyectos como Chano Domínguez “New Flamenco Sound”\, “Flamenco Big Band” de Perico Sambeat\, Bruce Barth\, Dave Santoro y Rudy Royston\, Jorge Pardo\, Rubem Damtas\, “Nou Nonet” de Joan Monnè\, “Horacio Fumero Trio”\, Jordi Rossy\, Paul Stocker\, Samuel Torres\, Dick Oatts\, Bob Mintzer\, Enrique Oliver Quintet\, Ramón Cardo\, Toni Belenguer\, Tomasito\, “el Piraña”\, Mario Rossy\, “Sonora Big Band de Cádiz”\, “Joven Big Band Nacional“\, “Big Band de Terrassa”\, “Big Latin Band de Barcelona”\, “Pedro Cortejosa Septet”\, Juan Galiardo\, Sergio Pamies Grupo\, “Big Acustic Band «BAb”\, «La Canalla»\, Javier Ruibal\, Miguel Poveda\, Michael Tomas\, entre otros. \nHa actuado en festivales de jazz nacionales e internacionales como el Festival de Jazz de San Sebastián\, North Sea Jazz Festival\, Nice Jazz Festival\, Vienna Jazz Festival\, Festival de Jazz de Terrassa\, Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona\, Festival de Jazz de Madrid\, Jazz en la Costa (Granada)\, Jazz in Situ de Quito (Ecuador)\, Jazz Festival Warsaw (Polonia)\, y escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York. \nA parte de todo esto\, su compromiso más grande con la música viene por medio de la composición y de la creación y el trabajo en sus propios proyectos: “Sánchez & Galiana Dúo”\, junto con el pianista Javier Galiana con quien graba Aires Vol.1 (2009) y Aires Vol.2 (2011) este último en colaboración con el cuarteto de cuerda Murillo y ambos bajo el sello Nómada 57 de Barcelona. El grupo “Sindicato Ornette” junto al saxofonista Ernesto Aurignac\, el batería Ramón Prats y el contrabajista Paco Weth con el que han editado su concierto en directo «Live at Clasijazz»; Parkerland Nonet con su disco Parkerland editado con Sedajazz; Free Art Ensemble (FAE)\, colectivo formado en Barcelona junto con grandes músicos emergentes en la actualidad del jazz nacional herederos de legado free de los 60`; Tumbando a Monk\, sexteto de latin-jazz que rinde tributo al prestigioso pianista Thelonious Monk. \nAdemás cabe señalar que ha sido becado por la Junta de Andalucía y la Generalitat de Cataluña y que fue ganador del II Certamen Internacional de Solistas de Alcañíz (Teruel). \nEn su faceta pedagógica ha sido profesor de trompeta jazz\, iniciación al Jazz y combo en numerosos cursos\, destacando su labor en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona\, y Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia. \n  \nMiguel López (1975)\, director. \nCompositor\, pianista y arreglista\, Miguel López ha desarrollado su carrera en torno al jazz formando parte de una generación de músicos andaluces entre los que se encuentran Javier Galiana\, Pedro Cortejosa\, Julián Sánchez\, Antonio Lizana y otros tantos que comienzan a ser la voz del jazz de esta comunidad. Ha participado en numerosos proyectos de jazz y flamenco\, tales como David Palomar\, Guillermo McGill\, Perico Sambeat\, Chano Domínguez\, Bob Sands\, Juan Parrilla\, Ernesto Aurignac\, José Antonio Rodríguez\, Mercedes Ruiz o Santiago Lara entre otros. Actualmente es Director del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas de la Escuela Universitaria TAI (Madrid) y profesor de Composición de jazz en la Escuela Superior de Música del País Vasco (Musikene). \n  \nJavier Galiana (1975)\, pianista y compositor. \nEs un estudioso y conocedor del jazz y el folclore andaluz. Formado en la Escuela de Música Superior de Cataluña (ESMUC)\, Fundador y alma máter de la formación Spice Berberechos\, además de formar duo con Julián Sánchez con el que ha editado 2 discos. Formó parte de la banda de Manu Chao entre otras formaciones\, y ha sido Profesor de la Escuela de Música Moderna y Jazz de la Universidad de Cádiz\, además de participar como pianista con el Institut del Teatre de Barcelona y de Sonora Big Band de Cádiz. Actualmente es miembro de La Canalla y de la Andalucía Big Band\, así como profesor del Master de Flamenco de la ESMUC (Barcelona) y de Piano Jazz en el CAMM de Málaga. \n  \nAndalucía Big Band \nLa Andalucía Big Band es una orquesta de jazz creada a principios de 2.011 por iniciativa de los propios músicos y gestionada también por ellos. Tiene su base en Sevilla (España) y está formada por músicos de diversas provincias andaluzas: Huelva\, Cádiz\, Sevilla y Málaga. Nació con el objetivo de ser una orquesta estable que sirviera para acercar el jazz al público y dar a conocer tanto el repertorio tradicional para big band como\, sobre todo\, las obras de compositores actuales. \nSu estreno oficial fue dentro del 14 Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla\, concierto para el que contaron con el saxofonista Ramón Cardo como director invitado\, uno de los músicos españoles con más experiencia como director y compositor para big band. \nA lo largo de su trayectoria ha participado en numerosos conciertos y festivales entre los que destacan el VI Festival Soberao Jazz de Dos Hermanas (Sevilla)\, en la celebración del 1st Internacional Jazz Day en Faro (Portugal)\, el 127 Certamen Internacional de Bandas de Música de la Ciudad de Valencia (España) como grupo invitado\, el VII Festival de Jazz de Cádiz\, así como diversas ediciones del Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla. Al frente de la Andalucía Big Band han estado músicos de prestigio internacional como Ramon Cardo\, Ze Eduardo\, Bob Sands\, Víctor Mendoza\, Arturo Serra\, Miguel López\, Duccio Bertini\, Jesús Santandreu y Bobby Martínez. En sus filas también ha contado con destacado músicos de la escena española: Ernesto Aurignac\, Antonio Lizana\, Javier Galiana\, Pedro Cortejosa. Y ha acompañado a solistas de la talla de Perico Sambeat\, Victor Mendoza\, Arturo Serra\, Julián Sánchez o Jesús Santandreu. \nAuditorio CICUS 21.00h \nPrecio 10€ · 4€ \nTaquilla desde 2 horas antes del concierto \nVenta anticipada de entradas \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n.
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LOCATION:CICUS · Auditorio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
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SUMMARY:FILMOTECA · CINE SUECO ACTUAL · THE GIRL\, THE MOTHER AND THE DEMONS (FLICKAN\, MAMMAN OCH DEMONERNA)
DESCRIPTION:Lunes 29 de enero \n  \nSESIÓN 13 \nCiclo: Cine Sueco Actual \n  \nTHE GIRL\, THE MOTHER AND THE DEMONS (FLICKAN\, MAMMAN OCH DEMONERNA) \n(Suzanne Osten\, 2016\, Suecia\, 92 min\, V.O.S.E.) \n  \nEn un apartamento\, una madre soltera y psicótica\, se encierra junto a su hija. Aquí los demonios tienen el control. La niña escucha como su madre habla con los demonios y ve su cara cambiante y confinada\, pero ella ni puede oír ni ver a los demonios con quien habla la madre.\nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS · AMAR
DESCRIPTION:Jueves 1 de febrero de 2018\, 21:45 horas \n  \nSALA JUAN DE MAIRENA (ESPACIO TURINA) c/Laraña 4\, Sevilla. \nTaquilla desde una hora antes en la misma sala. 7€ normal\, 4€ reducida (comunidad universitaria y alumnos de conservatorios)  \n  \nAMAR es un proyecto que parte de un puñado de palabras\, basadas en experiencias de vida\, amparadas en intentos de jugar con el lenguaje\, recreadas en imágenes reales y fantaseadas\, deseadas.La idea de jugar con el lenguaje\, de contar las emociones\, de poner imágenes a lo sentido y pensado\, va más allá cuando decidimos aunar la palabra con la música. \nLa poesía y la música caminando juntas\, interconectadas\, en sinergia. No se trata de que una acompañe a la otra\, el intento\, el reto\, es que ambas ocupen sus lugares y se encuentren transitando lugares comunes. \nAmar se convierte en un libro – audio de poemas y música\, de música y poemas. Es un disco con 15 composiciones que nos van acompañando en este viaje. La palabra enmarca\, significando lo que la imaginación en otros silencios hubiera maquinado. La música rellena el lienzo de nuestra cruda realidad de palabras\, otorgando a lo que “es” otra posibilidad de ser. Palabra y música.Amar se editó a finales de 2016 con la Editorial Bookolia. El formato es el de un libro disco\, ilustrado\, en el que muchas personas han aportado su hacer\, su sentir\, su interpretación y su arte. \nLos poemas han sido escritos por Amada Blasco Vallés y la música compuesta por Pedro Cortejosa. \nAmada Blasco Vallés – voz \nPedro Cortejosa – saxos\, teclados\, flautas \nMiguel Ángel López – piano \nDavid León – batería\, percusiones \n  \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n.
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SUMMARY:FILMOTECA · CINE SUECO ACTUAL · REFLECTIONS (SPEGLINGAR)
DESCRIPTION:Lunes 5 de febrero \n  \nSESIÓN 14 \nCiclo: Cine Sueco Actual \n  \n  \nREFLECTIONS (SPEGLINGAR) \n(Sara Broos\, 2016\, Suecia\, 76 min\, V.O.S.E.) \nLa directora sueca Sara Broos despliega en este documental un juego de espe- jos que la tendrá a ella y a su propia madre como protagonistas. Una mirada sincera de ida y vuelta entre las dos mujeres (ambas artistas) que les aportará conocimiento y que las llevará a una irremediable\, y buscada\, catarsis. \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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LOCATION:CICUS · Auditorio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
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SUMMARY:ENSAYO PÚBLICO DE LA ROSS · FALSTAFF DE VERDI
DESCRIPTION:  \nMiércoles 07 de febrero · 18h \nREAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA \nPedro Halffter · dirección \nAuditorio de la ETS de Ingeniería (Isla de la Cartuja\, Camino de los Descubrimientos s/n) \nAGOTADAS INVITACIONES* Entrada libre mediante invitación.  en CICUS (c/Madre de Dios\, s/n)\, en horario de 10h a 18h (+info: 955 42 01 55) \n \nEn estos últimos años la Universidad de Sevilla ha venido intensificando sus alianzas con las principales instituciones musicales de la ciudad\, tales como la ROSS y el Teatro de la Maestranza\, con la programación de diferentes actividades: conciertos\, talleres y conferencias. \nUna de las actividades que ha concitado mayor expectación han sido las diferentes lecturas públicas -ensayo musical público sin voces solistas- desarrolladas por la ROSS con motivo de los preparativos musicales de diferentes producciones operísticas del Teatro de la Maestranza. \nEn ocasiones anteriores la ROSS ha interpretado en este mismo espacio del auditorio de la ETS de Ingeniería El Ocaso de los Dioses o Tannhäuser de R. Wagner\, Dr. Atomic de J. Adams\,  las inolvidables interpretaciones musicales de Tosca o La Bohème de G. Puccini\, Otello de G. Verdi\, o joyas casi desconocidas como Der König Kandaules de Zemlinsky. En esta ocasión la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla realizará la lectura pública de Falstaff de Verdi (ensayo público de la orquesta sin voces solistas)\, en el auditorio de la ETS de Ingeniería a las 18h\, siendo la entrada libre mediante invitación. Se interpretará como una primicia la Música de la Ópera cuya representación tendrá lugar en el Teatro de la Maestranza los días 16\, 19\, 22 y 24 de febrero. \n* Aun habiéndose procedido a la distribución de la totalidad de invitaciones\, aquellas personas que  no tengan invitación y quieran en cualquier caso intentar acceder al auditorio\, podrán siempre hacerlo si se vieran localidades libres instantes antes de dar comienzo el ensayo (así se ha procedido en anteriores circunstancias\, no habiéndose visto nadie  privado de poder asistirhasta el momento). \n  \nEn colaboración con
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LOCATION:Auditorio de la ETS de Ingeniería\, Americo Vespucio\, Escuela Superior de Ingeniería\, Sevilla\, Sevilla\, 41092\, España
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · LA SEVILLA DE JESÚS MARTÍN CARTAYA
DESCRIPTION:INAUGURACIÓN A LAS 19h\, con la presencia del autor y los comisarios de la exposición.  \n  \n Del 7 de febrero al 12 de abril (ampliada) · De 11 a 20h. · Sala Casajús \nSábados\, Domingos y Festivos Cerrado.  \nLos días 14\, 15\, 16 y 19 de marzo\, la exposición permanecerá cerrada.  \nDurante los días laborables de Semana Santa se abrirá desde las 11 a las 13:30h \n  \n  \n  \nSala Casajús \nEsta exposición reúne en treinta y seis fotografías la particular mirada de Jesús Martín Cartaya (Sevilla\, 1938) sobre su ciudad. Fotoperiodista a tiempo parcial discípulo de Juan José Serrano Gómez\, de su producción ha destacado\, hasta el momento\, su faceta como retratista de la Semana Santa hispalense. No obstante\, estas fotografías revelan la existencia de un particular interés por documentar la vida cotidiana en la Sevilla de la segunda mitad del siglo pasado. En ellas\, se descubre una mirada limpia\, apasionada\, devota\, vital y optimista\, aunque a veces desgarradora\, que esta muestra busca resaltar.
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LOCATION:CICUS · Sala Casajús\, c/Madre de Dios 1\, Sevilla\, 41004\, España
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SUMMARY:AHORA! DANZA · CÍA. LA PIEL/ JOSÉ RECHES
DESCRIPTION:  \n  \n  \nCÍA. LA PIEL/ JOSÉ RECHES (Madrid) \n“Como Perros”  \nJUEVES 8 DE FEBRERO\, 21:00h \nAUDITORIO CICUS 
 \nObra coreográfica para dos intérpretes. Pautada y orquestada en una relación de amor donde los sentimientos y el trabajo físico parten del instinto animal; verdadero\, visceral\, carnal… \nEn situaciones de conflicto donde llegamos a nuestros límites\, apasionamientos\, perfecciones e imperfecciones y esperanzas. Del cuerpo a la palabra y de la palabra al cuerpo. \nInmersos en un espacio sonoro y lumínico ubican al espectador en la trama de la propuesta coreográfica. \n  \n“La Piel Danza” es una compañía de danza contemporánea fundada en el 2002 por el coreógrafo/intérprete/pedagogo José Reches. La compañía nace con la idea del mestizaje donde interactúan danza\, improvisación\, teatro físico y voz. Como características propias de su trabajo\, “La Piel” aporta calidades de movimiento\, fluidez\, técnica depurada\, movimiento personal\, trabajo de contacto y suelo\, además de creaciones arriesgadas e imágenes atrevidas. El cuerpo como protagonista absoluto\, sometido a trasformaciones y deformaciones\, se compromete en el momento escénico y cuestiona la naturaleza humana. \n  \nCoreografía: José Reches \nIntérpretes: José Reches\, Luis Agorreta \nLuces: Pedro Berdaÿes \nVestuario: La Piel \nMúsica: Balenescu Quartet\, Nils Frahm\, Amon Tobin \n  \n  \nTras los espectáculos\, habrá una charla con los artistas en el Café Cicus \n  \nTaquilla desde una hora antes del espectáculo en CICUS \n 
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LOCATION:CICUS · Auditorio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS · GON NAVARRO TRIO · PROSOPAGNOSIA
DESCRIPTION:Jueves 8 de febrero de 2018\, 21:45 horas \n  \nSALA JUAN DE MAIRENA (ESPACIO TURINA) c/Laraña 4\, Sevilla. \nTaquilla desde una hora antes en la misma sala. 7€ normal\, 4€ reducida (comunidad universitaria y alumnos de conservatorios)  \n  \n  \nGon Navarro presenta con su banda su primer disco de estudio\, «Prosopagnosia»\, fruto de una confluencia de estilos y ritmos\, tendiendo al amplio sentido de la libertad composicional principalmente dada en formas musicales progresivas.
De origen andaluz\, Gon Navarro trio es un proyecto movido por una firme pasión hacia la música improvisada\, que transciende de todo estándar para expresarse sincera y libremente. \nSus influencias provienen de estilos totalmente diversos e impares que convergen en un mismo concepto\, buscando crear una forma de arte que se acerca más a la conversación entre 3 músicos que a una etiqueta en concreto. En la puesta en escena se cultiva la representación de una vida sin ataduras o estereotipos\, dentro de la cual cohabitan intensidad y cierta ternura reflejadas en las composiciones. \nCon el objetivo de crear un arte sin restricciones\, Gon ha desarrollado un lenguaje musical creativo\, puro y honesto a lo largo de los años\, producto de un amplio cruce de caminos entre muchos conceptos y culturas\, usando el lenguaje del Jazz como punto de partida. \nGon Navarro – guitarra \nDaniel Levy – bajo eléctrico \nAlfredo Sarno – batería \n  \n  \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n.
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LOCATION:Sala Turina\, Calle Laraña\, 4\, 41003 \, Sevilla
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SUMMARY:ESTRÉNATE 2017 · Cía: SUITE OBLIQUE · LOST
DESCRIPTION:9 febrero 2018  \n  \nSobre la Compañía \nLa compañía Suite Oblique está formada por músicos\, bailarines y actores\, con la filosofía de que los diferentes artes confluyan sin comprometer la calidad. La compañía trabaja únicamente con artistas que tienen un alto nivel en sus propias disciplinas. \nLos músicos están especializados en la música antigua\, un género que no suele extenderse al teatro\, y por tanto es una combinación que Suite Oblique desea explorar. Su proceso creativo y de ensayo incluye técnicas que fomentan el trabajo colaborador de todos sus artistas. \n  \nSobre la obra \nUnos paraguas perdidos\, un novio perdido\, una ocasión perdida\, incluso una identidad perdida… \nEn la Oficina Central de Objetos Perdidos se encuentra todo eso y más\, esperando a sus propietarios. Aquí reina Apolo\, el jefe de este lugar especial y el dios del orden\, la belleza y la armonía. La creciente influencia de un tal Bob sobre los clientes\, a través de las redes sociales\, pondrá en peligro la existencia de la oficina e incluso del mismo Apolo. \nLost es una obra multidisciplinar donde se mezclan la música\, la danza y el teatro. La obra quiere explorar la problemática psicosocial que presenta nuestra sociedad\, a través de una narrativa surrealista donde la relación entre palabra y comunicación no es lineal. En este texto teatral la palabra cotidiana está sacada de su contexto\, mediante proyección de texto\, voces grabadas\, reducción del lenguaje\, y el uso de la gestualidad. La identidad\, la responsabilidad por los actos de uno mismo\, la dinámica de grupo\, la comunicación\, el respeto y la empatía son examinados de forma crítica en esta obra atractiva para la vista y el oído. \n  \nFicha artística y técnica: \nDramaturgia\, dirección\, escenografía\, composición y grabación de la banda sonora: Lobke Sprenkeling \nAyudante de dirección\, diseño de iluminación y técnico de iluminación: Alejandro Renedo \nCoreografía: Sarah Funda y Maria Chiara de’ Nobili \nDirección de actores: Carlos González \nActores\, músicos\, bailarines: \nAlba (La Mujer Sin Identidad): Sarah Funda. \nMónica: Maria Chiara de’ Nobili. \nRodrigo / Paquita: Carlos González. \nEl Becario / Apolo: Aldán Pino. \nLa Pianista: Ana González. \nLa Funcionaria: Lobke Sprenkeling. \nDiseño de vestuario: Flavia Abbadessa \n  \nCon música de Henry Purcell (1659-1695)\, Francisco Guerrero (1528-1599)\, Michel Lambert (s. XVII)\, música de Masque (corte inglesa de principios del s. XVII) y Portishead. \nAgradecimientos a Joaquín Margot por hacer posible este proyecto. \nTeaser LOST \nSuite Oblique y su obra LOST \n  \n  \nPrecio de las entradas: 5€ entrada general y 3€ Comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla \nLugar: Auditorio CICUS \nHora: a las 20:00 horas \nVenta de entradas el día de la función desde las 18:00 en el CICUS\, C/ Madre de Dios\, nº 1. \n 
URL:https://cicus.us.es/evento/estrenate-2017-%c2%b7-cia-suite-oblique-%c2%b7-lost/
LOCATION:CICUS · Auditorio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
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SUMMARY:FILMOTECA · CINE SUECO ACTUAL · THE GIRL WHO SAVED MY LIFE (FLICKAN SOM RÄDDADE MITT LIV)
DESCRIPTION:Lunes 12 de febrero \n  \nSESIÓN 15  \nCiclo: Cine Sueco Actual \n  \nTHE GIRL WHO SAVED MY LIFE (FLICKAN SOM RÄDDADE MITT LIV) \n(Hogir Hirori\, 2016\, Suecia\, 79 min\, V.O.S.E.) \nEn agosto de 2014 Hogir Hirori deja a su esposa embarazada en Suecia para viajar a su tierra natal\, Kurdistán\, y realizar este relato sobre los destinos de los más de 1\,4 millones de personas que huyen de ISIS. (FILMAFFINITY) \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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SUMMARY:CICUSDOC · LA HORA DE LOS DEBERES
DESCRIPTION:CICUSDOC · DOCS BARCELONA DEL MES \n20h · Auditorio Cicus  \n  \nMartes 13 de febrero \n  \nLA HORA DE LOS DEBERES \n(Ludovic Vieuille\, 2016\, Francia\, 59 min\, V.O.S.E.) \n  \nUn padre filma el esfuerzo y el sufrimiento diario de su hijo para hacer los deberes. Contemplar los ejercicios que le ponen en el colegio es un calvario que oprime la pasión creativa de un niño inquieto y soñador. El padre se implica a fondo para comprender el problema y dedica una hora cada día para ayudarlo a hacer los deberes. Pasan los días\, las semanas y los años\, y observamos cómo las ganas de aprender chocan con el fantasma del fracaso escolar. La entrañable relación padre-hijo\, toda una montaña rusa de emociones\, nos revela con humor las contradicciones del sistema educativo francés. \n¿La inteligencia de un niño se mide a partir de su habilidad para hacer los deberes que le imponen desde la escuela? ¿Cómo puede afectar esto a su autoestima y a su futuro desarrollo emocional? Una pequeña perla cinematográfica que nos muestra cómo se pueden fortalecer o debilitar los vínculos entre un padre y un hijo con el simple hecho de dedicarle un rato para hacer los deberes con él. \n  \nEn colaboración con
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LOCATION:CICUS · Auditorio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · UN ESTUDIO EN LA CALLE CONDE  YBARRA
DESCRIPTION:Inauguración 14 de febrero · 20h · Sala MDD \n  \nObras de Carmen Laffón\, Pepe Soto y Fernando Zóbel \nDel 14 de febrero al 5 de abril\, de 11 a 20 horas\, de lunes a viernes. \nDurante los días laborables de Semana Santa se abrirá desde las 11 a las 13:30h \n  \nCICUS. Sala MDD\, calle Madre de Dios\, 1. Sevilla \nCon esta exposición\, la Universidad de Sevilla rememora la obra y la figura de Pepe Soto señalando algunas claves de su pintura. Por ello evoca el Estudio de la calle Conde Ybarra\, un espacio de trabajo y debate que Pepe Soto compartía con Carmen Laffón y Fernando Zóbel. \nZóbel llega a España en los primeros años sesenta\, vive en Madrid y crea el Museo de Arte Abstracto de Cuenca\, inaugurado en 1966\, pero también descubre Sevilla. En sus frecuentes estancias en esta ciudad\, trabaja en el estudio que Carmen Laffón tenía en la calle Conde Ybarra. Allí también solía pintar Pepe Soto. \nZóbel\, gran conversador\, habla de pintura\, tradicional y moderna\, y también de la abstracción de los pintores neoyorquinos\, Rothko\, Still o Newman. Lo hace comentando libros y revistas de arte que solían ser compañeros. \nAsí descubre Pepe Soto la abstracción. Comenzó a trabajarla desde entonces de modo muy personal. Tal vez la huella de aquellos análisis de Zóbel también se rastreen en los paisajes del Coto Doñana que Laffón comenzaría años después. \nLa muestra incluye piezas\, antiguas y recientes\, de Pepe Soto\, pinturas y dibujos de Fernando Zóbel y la obra más reciente de Carmen Laffón. No es una exposición exhaustiva. Sólo pretende dar pistas que tal vez sirvan de estímulo a alguna investigación. \nPorque aquel estudio fue orientador para autores como Gerardo Delgado y José Ramón Sierra\, entonces estudiantes de arquitectura -lo frecuentaban atraídos por las opiniones de Zóbel- y también lugar de referencia para personas vinculadas al arte y la cultura\, o tocadas por la inquietud política\, que por una u otra razón visitaban Sevilla. El estudio fue\, en suma\, un pequeño enclave de libertad.
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SUMMARY:CONFERENCIA · ADRIANO DEL VALLE: POETA PLÁSTICO ·  Por IGNACIO IZQUIERDO DEL VALLE
DESCRIPTION:Auditorio CICUS. 19 horas \nAdriano del Valle y Rossi\, (Sevilla 1895-Madrid 1957)\, uno de los protagonistas de la exposición Minervas del 27\, las revistas de una generación\, combinó su producción literaria con su pasión por las artes plásticas\, con una destacada obra. \nEn la ponencia a cargo de su octavo nieto Ignacio Izquierdo del Valle (autor del Blog de Onda dedicado a su abuelo)\, tendremos ocasión de recorrer su vida y su obra\, plagada de anécdotas dentro de estos dos ámbitos. \nDesde la fundación de las revistas Grecia en 1918 en Sevilla y Papel de Aleluyas en Huelva 1927 y colaboración en las más importantes hasta su fallecimiento\, no dejó de plasmar en verso\, su vitalidad amorosa. Desde su primer libro Primavera portátil hasta su póstuma Oda Náutica a Cádiz\, pasando por Arpa Fiel\, galardonada en 1941 con el Premio Nacional de Literatura entonces llamado José Antonio Primero de Rivera. Permaneciendo la mayoría de su producción poética inédita hasta la publicación de Obra Póstuma en 1971 en Plaza y Janés\, completada años después por Editora Nacional con Obra Poética en 1977. \nDesde sus primerizas críticas de arte (que nunca abandonó )\, hasta su obra surrealista\, con sus sorprendentes collages\, algunos presentes en Museos como el Reina Sofía\, Bellas Artes de Bilbao y Herreriano de Valladolid\, manejó también el pincel que le llevó a ser portada de la revista Blanco y Negro en 1928\, teniendo gran amistad con destacados pintores de su época de la que son muestra los retratos de Vázquez Díaz y José Caballero que podemos contemplar en la exposición.  Fue además propulsor de numerosas iniciativas cinematográficas como director de la revista Primer Plano desde 1942. \nUna ocasión en definitiva para acercarnos a una destacada figura de nuestra Edad de Plata y de la época que le tocó vivir\, enriquecida con su amistad con tres de los grandes de la literatura universal. García Lorca\, con quien mantiene relación epistolar desde “la Primavera de la Sangre de 1918”; Borges a quien conoce en 1919 y quien le dedica su primer poema publicado “Himno al Mar”; y finalmente con Pessoa a quien conoce durante la luna de miel del sevillano en Lisboa en 1923. \n 
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SUMMARY:AHORA! DANZA · CÍA. JESÚS RUBIO
DESCRIPTION:  \n  \nCÍA. JESÚS RUBIO (Madrid)  \n“Ahora que no somos demasiado viejos todavía”  \nJUEVES 15 DE FEBRERO\, 21:00 h \nAUDITORIO CICUS \nEspectáculo seleccionado en el Circuito Europeo   Aerowaves 2017 \nUn solo mitad danza\, mitad escritura. Candidato a los Premios Max 2017 en la categoría de Mejor Autoría Revelación. \n  \n“Un paseo físico y emocional que va desde la serenidad hasta una virulencia que se acerca a las pinturas desgarradas de Francis Bacon.” \nRevista Susy Q \n  \nLlevo ya varios años dándole vueltas: todavía no soy demasiado viejo para empezarlo todo de nuevo. Todavía estoy a tiempo de cambiar de opinión\, de mudarme de ciudad o de irme a un pueblo abandonado\, de cortar con mi pareja\, de inseminarme\, de dejar de imaginar\, de construir sobre lo que hay\, de cambiarme de sexo\, de meterme en política\, de hacerme ecologista\, de continuar creyendo que seré capaz de todo\, de seguir drogado cada noche\, de quemar la vida rápido o de pensar en un buen plan B para soportar el miedo que me causa imaginarme viejo\, rodeado de todos mis amigos viejos\, todos solos sin ningún sitio a donde ir\, recordando aquellos días en los que solíamos ocupar el centro de la juventud\, con nuestros androides plateados hechos añicos\, nosotros\, que inventamos el poliamor.  \nJesús Rubio Gamo \n  \nDanza y texto: Jesús Rubio \nMúsica: Ryuichi Sakamoto \nDiseño de iluminación: Carmen Martínez \nDiseño de vestuario: Naldi Fernandes \nAcompañamiento artístico: Marta Alonso y Elena Córdoba \nFotografía: Gaby Maciel \nUna producción de Jesús Rubio Gamo con el apoyo de DT Espacio Escénico\, Centro Cultural Conde Duque y Comunidad de Madrid. \nAgradecimientos: Clara Pampyn\, Alberto Alonso\, Eduardo Cárcamo\, Naldi Fernandes\, Tania Garrido\, Giorgia Missini\, Minke Wang\, Eva Guillamón\, Jorge Brea y Carmen Senra. \n  \n  \nTras los espectáculos\, habrá una charla con los artistas en el Café Cicus \n  \nTaquilla desde una hora antes del espectáculo en CICUS \n 
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS · MICHAEL LAUREN QUARTET
DESCRIPTION:Jueves 15 de febrero de 2018\, 21:45 horas \n  \nSALA JUAN DE MAIRENA (ESPACIO TURINA) c/Laraña 4\, Sevilla. \nTaquilla desde una hora antes en la misma sala. 7€ normal\, 4€ reducida (comunidad universitaria y alumnos de conservatorios)  \n  \n  \nNacido en Nueva York\, Michael Lauren empezó a tocar la batería a los 8 años. Su carrera artística abarca el jazz\, blues\, funk\, rock y world music.
Es miembro fundador del reconocido Drummers Collective NYC\, donde fue profesor durante 25 años. Actualmente es profesor de batería en la Escola Superior de Musica de Oporto (Portugal)\, donde también ha sido director del departamento de jazz. Es fundador y director artístico de The International Drum Academy de Lisboa. \nMichael ha actuado y/o grabado con Paul Anka\, Chuck Berry\, Charles Brown\, Tom Jones\, Tom Harrell\, Bob Stewart\, Teo Macero\, Bob Mintzer\, Bill Frisell\, Mike Stern\, Orquestra Jazz de Matosinhos\, Orquestra de Jazz do Algarve\, Jorge Costa Pinto Big Band\, The Mario Santos Quintet\, The Hugo Alves Quartet\, 2 Tubas & Friends\, y muchos otros. Ha dirigido sus propias bandas\, incluyendo Bashier\, Magister Ludi\, y The Michael Lauren All Stars\, cuyo álbum de debut “Once Upon A Time In Portugal” fue elegido uno de los diez mejores discos nacionales (Portugal) en 2016. Michael ha trabajado en producciones de Broadway. \nEs autor de siete libros e internacionalmente reconocido como educador\, ha escrito artículos para Modern Drummer Magazine\, The Percussive Arts Society’s magazine Percussive Notes y Score Magazine. \nMichael Lauren – batería \nJavier Ortí – saxo \nJuan Galiardo – piano \nRafael Sibajas – contrabajo \n  \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n.
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS · NAT'N JAZZ
DESCRIPTION:Viernes 16 de febrero de 2018\, 21 horas \n  \nAuditorio del CICUS \nTaquilla desde una hora antes en el CICUS. 7€ normal\, 4€ reducida (comunidad universitaria y alumnos de conservatorios)  \n  \nEl origen de la formación se remonta a finales del 2013\, cuando Natalia Ruciero agrupa al resto de los músicos que la componen para dar forma a su proyecto más personal hasta la fecha. Desde entonces han compaginado actuaciones en salas y espacios culturales dentro y fuera de Sevilla con su participación en festivales como Jazz en la Higuera (Higuera de la Sierra)\, Jazz in Green (Sevilla)\, Jazzalema (Bollullos del Condado) y Jazz en la Plaza (Granada). También han colaborado en campañas de difusión a nivel provincial como ALUMBRA 2015 y recientemente han sido seleccionados para participar en el ciclo de Jazz organizado por las asociaciones de Jazz de Andalucía agrupadas en la Federación Andajazz. A principios de 2017 han recopilado los principales temas de su repertorio de los últimos años en un disco independiente que han titulado «Nature”. \n  \nNatalia Ruciero – voz \nRafael Arregui – piano \nJuan Miguel Martín – bajo eléctrico \nVictor Barco – batería \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n.
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