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SUMMARY:EXPOSICIÓN · CIUDAD SUR · SERGIO CASTAÑEIRA
DESCRIPTION:CIUDAD SUR \nDe Sergio Castañeira \nDel 3 de octubre al 10 de noviembre \nCICUS Sala MDD De 11 a 20 horas\, sábados y festivos cerrado  \nLa ‘Ciudad Sur’ de Sergio Castañeira es un trabajo realizado en los suburbios de Sevilla\, en esa zona alejada del turismo\, mediante la toma de imágenes de manera casi obsesiva\, pero siempre intuitiva. Día tras día\, durante un largo periodo de tiempo\, fue fotografiando a mujeres\, hombres\, muros\, árboles\, edificios\, aceras o cielos; lo que encontraba de camino al trabajo. \n  \n \n  \nPero no se trata de un retrato de un barrio marginal en tiempo de crisis\, sino que es más bien un diario íntimo sobre la búsqueda de un sentido y la constatación de la duda. “Durante tres años estuve viviendo en un barrio periférico de la ciudad de Sevilla y caminaba todos los días cruzando una frontera urbana hacia el lugar en el que trabajaba\, que se encontraba dentro de la ciudad conocida\, aquella que sí aparece en el mapa turístico de la ciudad”\, explica Sergio Castañeira. \n  \n“En ese periodo de tiempo dicho borde y frontera\, que ahora divide una carretera que antes era un río –ahora sepultado– y que se encuentra en un estado de abandono\, y ante la transformación de la ciudad\, sigue siendo una barrera entre los habitantes de ese anillo periférico de Sevilla y los habitantes del centro. Estas imágenes fueron lo que me encontré\, lo que capturé de una manera intuitiva y de manera periódica\, formando algo así como un puzzle de imágenes que terminan formando una ciudad dentro de otra ciudad\, una ciudad alejada de mapas y planos a la que he denominado\, ‘Ciudad Sur’”. \n  \nSergio Castañeira es un fotógrafo nacido en Cádiz que tiene una corta pero nutrida carrera en el mundo de la fotografía. Formado en las Universidades de Cádiz y Sevilla\, donde realiza el curso de Experto Universitario en Fotoperiodismo y Fotografía Documental\, también forma parte del curso de Lenguaje y Creación Fotográfica impartido en ‘El Fotómata’. Castañeira ha recibido clases de fotógrafos profesionales como Ricky Dávila\, Eduardo Momeñe\, Anders Petersen\, Jose Manuel Navia\, Pablo Ortiz Monasterio o David Jiménez. \n  \nSu obra ha sido expuesta en diferentes festivales de fotografía como Sevilla Foto\, Zaragoza foto\, Jornadas fotográficas de Aracena\, Festival Foco Norte\, Barco da Prata (Lisboa)\, Scan Off Festival Tarragona\, ICV visual Lab (Bristol)\, Festival de fotógrafos emergentes Pa-ta-ta\, Photocopyclub (Londres)\, etc… A su vez ha expuesto de manera individual en Sala La Kursala (Cádiz) con publicación impresa del trabajo Ciudad Sur y en Varias Exposiciones Colectivas en España y el extranjero y junto al colectivo el Cíclope Mecánico fue becado por el programa de becas Fotopress de la Caixa por el proyecto ‘El Frente’ con exposiciones en el Caixaforum de Madrid\, Barcelona y Zaragoza y publicación del libro de dicho trabajo\, editado por Ediciones Anómalas. \nLas fotografías de la exposición utilizadas son de la Sala Kursala. \n  \n  \n 
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SUMMARY:ABOUT ACADEMIA. Un proyecto de Muntadas
DESCRIPTION:  \nCICUS. Sala EP1. C/ Madre de Dios\, 1. Sevilla \nDel 23 de septiembre al 10 de noviembre de 2017 \nDe 11 a 21 horas. De lunes a viernes. \nDurante el último periodo de docencia de Antoni Muntadas en el programa Art\, Culture and Technology (ACT)\, perteneciente al Massachusetts Institute of Technology\, la Universidad de Harvard le solicitó un nuevo proyecto para presentar en el Carpenter Center for the Visual Arts. Fue la ocasión para que Muntadas se planteara evaluar los diferentes estados de la educación y sus instituciones. \nAbout Academia\,  propone una reflexión sobre el sistema académico y universitario estadounidense\, y más concretamente sobre cómo la dualidad público/privado\, así como las complejas relaciones que se dan entre la producción de conocimiento e intereses económicos han influido en la educación y en sus diferentes formas de pedagogía. Tiene como resultado dos instalaciones que se complementan con dos publicaciones. \nLa traducción y el subtitulado al castellano de About Academia I y II\, Sobre Academia\,  que se presenta por primera vez en el Estado español en las salas de CICUS\, ha sido producida por el Centro de Iniciativas Culturales (CICUS) de la Universidad de Sevilla\, Septiembre 2017. \nPara que tenga sentido este proyecto cuando se expone en universidades no estadounidenses\, Muntadas propone una serie de debates que contextualicen los conflictos y dificultades por los que atraviesan el sistema universitario que la acoge. Por ello en el espacio CICUS\, se producirán mesas de trabajo con profesores de diferentes Universidades españolas y europeas\, encuentros\, conversaciones\, sesiones\, de forma que la sala donde se muestra el proyecto se piense como espacio de trabajo y no solo como espacio de exhibición. \n  \nProgramación de actividades: \nPRESENTACIÓN DEL PROYECTO \n  \n23 de Septiembre\, 12\,00h\, CICUS: \nAntoni Muntadas y Niels Van Tomme \n  \nACADEMIA ESPAÑOLA \n20 de octubre de 2017\, 19\,30h\, CICUS: \n  \nAurora F. Polanco (Profesora \nTitular en el Departamento de Arte \nContemporáneo de la Universidad \nComplutense de Madrid). \n  \nJosé Díaz Cuyás (Profesor de Estética \ny Teoría del Arte en la Universidad de \nLa Laguna). \n  \nAntonio Ariño Villarroya (Catedrático \nde Sociología de la Universitat de \nValència). \n  \n  \nACADEMIA EUROPEA \n10 de noviembre de 2017\, 19\,30h\, CICUS: \n  \nMari Paz Balibrea (Profesora del \nDepartment of Cultures and Languages \nBirkbeck\, University of London); \n  \nLaurence Rassel (Directora de la \nÉcole de Recherche Graphique. \nÉcole Supérieur des Arts. Bruxelles). \n  \nAlexander García Düttmann \n(Catedrático de Philosophische \nÄsthetik\, Kunstphilosophie\, \nKulturtheorie\, Kunsttheorie\, Institut \nfür Kunstwissenschaft und Ästhetik\, \nUniversität der Künste\, Berlin). \n  \n  \n UNIVERSIDAD Y CULTURA EN EUROPA: CHARLAS\, CONVERSACIONES\, OTRAS MESAS DE DISCUSIÓN \n  \n\nOctubre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nCésar Antonio Molina (Universidad \nCarlos III\, Madrid) \n  \n\nOctubre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nJuan Carlos Mouga (Universidad de \nCádiz). \n  \n\nOctubre\, 18\,00h\, CICUS:\n\nJavier Rivera (Universidad de Alcalá \nde Henares). \n  \n\nOctubre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nMaría Nagore (Universidad \nComplutense\, Madrid). \n  \n\nNoviembre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nEnric Mira (Universidad de Alicante) \ny Cristina Guirao (Universidad de \nMurcia). \n  \n\nNoviembre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nElvira Dyangani (Goldsmiths\, Creative Time y Fondazione Prada)
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SUMMARY:CONFERENCIAS · ACADEMIA EUROPEA
DESCRIPTION:ABOUT ACADEMIA · CONFERENCIAS \n  \n  \nPrograma e Inscripción AQUÍ \n  \nACADEMIA EUROPEA \n10 de noviembre de 2017\, 19\,30h \n  \nMari Paz Balibrea (Profesora del \nDepartment of Cultures and Languages \nBirkbeck\, University of London); \n  \nLaurence Rassel (Directora de la \nÉcole de Recherche Graphique. \nÉcole Supérieur des Arts. Bruxelles). \n  \nAlexander García Düttmann \n(Catedrático de Philosophische \nÄsthetik\, Kunstphilosophie\, \nKulturtheorie\, Kunsttheorie\, Institut \nfür Kunstwissenschaft und Ästhetik\, \nUniversität der Künste\, Berlin). \n  \nDurante el último periodo de docencia de Antoni Muntadas en el programa Art\, Culture and Technology (ACT)\, perteneciente al Massachusetts Institute of Technology\, la Universidad de Harvard le solicitó un nuevo proyecto para presentar en el Carpenter Center for the Visual Arts. Fue la ocasión para que Muntadas se planteara evaluar los diferentes estados de la educación y sus instituciones. \nAbout Academia\, propone una reflexión sobre el sistema académico y universitario estadounidense\, y más concretamente sobre cómo la dualidad público/privado\, así como las complejas relaciones que se dan entre la producción de conocimiento e intereses económicos han influido en la educación y en sus diferentes formas de pedagogía. Tiene como resultado dos instalaciones que se complementan con dos publicaciones. \nPara que tenga sentido este proyecto cuando se expone en universidades no estadounidenses\, Muntadas propone una serie de debates que contextualicen los conflictos y dificultades por los que atraviesan el sistema universitario que la acoge. Por ello en el espacio CICUS\, se producirán mesas de trabajo con profesores de diferentes Universidades españolas y europeas\, encuentros\, conversaciones\, sesiones\, de forma que la sala donde se muestra el proyecto se piense como espacio de trabajo y no solo como espacio de exhibición. \n 
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SUMMARY:JUAN TAMARIZ · LA MAGIA DEL CINE · CHARLA Y PROYECCIÓN
DESCRIPTION:Viernes 10 de noviembre \n20h · Auditorio Cicus \nEntrada libre con invitación (desde 1 hora antes en la conserjería del Cicus) \nEl próximo viernes 10 de noviembre\, a las 20:00\, en el auditorio del CICUS\, contaremos con la presencia estelar del gran mago de fama mundial Juan Tamariz\, con quien charlaremos sobre su poco conocida carrera como cineasta. \nFoto: Sonia Fraga para Jotdown\nDurante el acto se proyectará uno de sus proyectos cinematográficos más personales\, un excelente documental sobre magia\, prácticamente inédito\, que Tamariz dirigió a principios de la década de 1980 con la ayuda del crítico de arte Quico Rivas. Se trata de una obra de gran interés no solo artístico sino histórico\, pues por ella pululan figuras de reconocido prestigio dentro de la magia\, una obra que el CICUS rescata del olvido en primicia. \nTras la proyección\, contaremos con la presencia de Eva Rivas\, hija del fallecido crítico de arte y agitador cultural que tanto hizo por modernizar la ciudad de Sevilla a principios de la década de 1970\, con quien Tamariz conversará sobre la amistad que mantuvo con Quico Rivas en aquel excitante Madrid de la movida.\n\nModera el acto el periodista Fran G. Matute. \n  \nDE MAGIA  \n(Juan Tamariz\, 1980\, España\, 29 min) \nDirector: Juan Tamariz\nGuión: Juan Tamariz y Quico Rivas\nVoz en off: Juan Tamariz\nIntérpretes: Rafael Álvarez\, «El Brujo» (con apariciones estelares de los magos Juan Tamariz\, José Frakson\, Juan Antón\, entre otros)\nDuración: 29 minutos\nAño: c. 1980\n\n\n 
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SUMMARY:FANCINE · CORTOMETRAJES SECCIÓN A CONCURSO · ANIMACIÓN
DESCRIPTION:Lunes 13 de noviembre \n19h Cortos Animación · 96 min \n  \nCavalls Morts \n(Marc Riba\, Anna Solanas\, 2016\, España\, 6 min) \nFierce \n(Izu Troin\, 2017\, Francia\, 15 min) \nGamer Girl \n(Irena Jukić Pranjić\, 2016\, Croacia\, 10 min) \niRony \n(Radheya Jegatheva\, Australia\, 2017\, 8 min) \nOverrun \n(Pierre Ropars\, Antonin Derory\, Diane Thirault\, Jérémie Cottard\, Matthieu Druaud\, Adrien Zumbihl\, Francia\, 2017\, 8 min) \nThe Night I Dance with Death \n(Vincent Gibaud\, Francia\, 2017\, 6 min) \nThe Servant \n(Farnoosh Abedi\, Irán\, 2017\, 9 min) \nTwice Upon a Time \n(Vojin Vasovic\, Serbia\, 2017\, 14 min) \nWishing Box \n(Wenli Zhang\, Nan Li\, Estados Unidos\, 2017\, 6 min) \nBlack  Holes  \n(David Nicolas\, Laurent Nicolas\, Kevin Van Der Meiren\, Estados Unidos\, 2017\, 12 min) \n  \nEn  colaboración con
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SUMMARY:FANCINE · CORTOMETRAJES SECCIÓN A CONCURSO · IMAGEN REAL
DESCRIPTION:Martes 14 de noviembre  \n19h Cortos Imagen Real · 115 min \n  \nA fathers day \n(Mat Johns\, Reino Unido\, 2016\, 10 min) \nBasura \n(Juan Silva\, España\, 2016\, 5 min) \nCautionary Tales \n(Chris Barrett\, Luke Taylor\, Reino Unido\, 2016\, 8 min) \nDownunder \n(Fernando González Gómez\, España\, 2017\, 15 min) \nEl andar del borracho \n(Pol Armengol\, España\, 2016\, 15 min) \nExchange \n(Yuan Yuan\, China\, 2016\, 14 min) \nMeat and potatoes \n(Arielle Thomas\, Ellenor Argyropoulos\, Australia\, 2016\, 7 min) \nRingo \n(Adrià Pagès\, España\, 2016\, 13 min) \nThe tunnel \n(André Øvredal\, Noruega\, 2016\, 12 min) \nTimelapse \n(Aleix Castro\, España\, 2016\, 10 min) \n  \nEn  colaboración con
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SUMMARY:SEFF 2017 · SEMINARIO · HISTORIAS E INERCIAS DEL CINE ESPAÑOL
DESCRIPTION:SEFF 2017 · SEMINARIO · HISTORIAS E INERCIAS DEL CINE ESPAÑOL \n  \nEl seminario «Historias e inercias del cine español» se presenta con la intención de acercar las tendencias más heterodoxas del cine español a la Universidad. A través de un diálogo entre directores/as\, docentes\, estudiantes universitarios y público general\, estas jornadas permiten explorar nuevas líneas de interpretación sobre el audiovisual contemporáneo en el Estado español desde una perspectiva de revisión y proyección históricas. \n  \n15 de noviembre · Clausura · 10:30h \n  \nSergio Cobo \nSamuel Fernández \nAlberto Hermida \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES XI · ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 · EN TORNO A LA IDEA DE DISPOSITIVO
DESCRIPTION:Transformaciones: Arte y Estética desde 1960 / XI Edición. En torno a la idea de dispositivo\nMÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN AQUÍ \n  \nEL GIRO ETNOGRÁFICO \nMARÍA ÍÑIGO CLAVO – Curadora. Artista.\nSANDRA GAMARRA HESHIKI – Artista. \nContenidos\n¿Sobre qué entramado descansa el arte? ¿Qué actividades lo alimentan? ¿Qué instituciones lo preservan? ¿A qué precio? Estas son algunas de las preguntas que corren a lo largo del arte moderno\, a veces bajo los silenciosos rasgos de la ironía\, en otras ocasiones con el calor de la protesta y otras con acciones de rechazo. En torno a 1992 se abre una vía más sistemática y menos patética que se esfuerza en el análisis de los diversos medios en los que se produce y reproduce el arte: el museo\, la exposición\, la colección\, el mercado\, la crítica\, la historia y teoría del arte. Esta vía\, llamada “crítica institucional”\, se convierte desde entonces en reflexión sobre el arte y en práctica artística que llevan adelante\, entre otros\, autores como Fred Wilson\, Andrea Fraser\, Renée Green\, Mark Dion o Michael Asher. \n \nLa “crítica institucional” contó con el apoyo teórico del concepto de “dispositivo”. De modo urgente y simplista\, cabría decir que un dispositivo es aquello por lo que algo adquiere una determinada visibilidad social y cultural\, le otorga “figura propia”. Estas figuras las fijan e impulsan “discursos” y “enunciados” que diferencian el arte de otras esferas del saber y el valor\, y en su caso concreto le confieren el privilegio de la autonomía (y tal vez de la excepcionalidad). Pero esos discursos y enunciados están vinculados a prácticas solventes concretadas en el valor económico y en el prestigio del Estado y de determinadas fuerzas sociales: sin ellas apenas pueden pensarse instituciones como el museo o la galería\, sin las que el arte carecería de visibilidad y difusión\, pero también entrañan claras dosis de servidumbre. El “dispositivo” (resumido aquí de modo simplificador\, si no simplista) no debe entenderse como mera imposición: lleva consigo una formación de la inteligencia y la sensibilidad\, un lento tallado de la subjetividad por el que hacemos nuestras estas líneas de fuerza que mueven el arte y en las que se mueve el arte. \nNo podemos en un curso desarrollar plenamente esas líneas\, pero sí propiciar algunas ideas que puedan servir de fermento crítico. Por ejemplo\, cómo el arte se apropia de elementos de las culturas primitivas\, desnaturalizándolos\, o de qué manera el arte se desliza al mero espectáculo o en qué condiciones la exposición puede dar visibilidad general a iniciativas artísticas hasta entonces recluidas en espacios reducidos. Considerar el arte como “dispositivo” genera evidentemente una crítica\, pero también puede hacer consciente de prácticas que quebranten\, o al menos debiliten\, los discursos vigentes. De todo ello queremos hablar en este curso\, undécima edición de Transformaciones\, arte y estética desde 1960.
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SUMMARY:FILMOTECA ·  GENERACIÓN DEL 27: POETAS MARCADOS POR EL CINE · NINOTCHKA
DESCRIPTION:Lunes 20 de noviembre \n SESIÓN 5 \nCiclo: Generación del 27: Poetas marcados por el cine \n  \nNINOTCHKA  \n(Ernst Lubitsch\, EE.UU.\,1939\, 110 min\, V.O.S.E.) \n  \n \nLos camaradas Iranoff\, Buljanoff y Kopalski han sido enviados a París para obtener dinero para el Gobierno ruso mediante la venta de las joyas confiscadas a la gran duquesa Swana\, que vive en la capital francesa. Los tres camaradas se instalan en un hotel de lujo mientras los tribunales franceses deciden quién es el verdadero propietario de las joyas. El Gobierno ruso envía a Nina ‘Ninotchka’ Ivanovna Yakushova a arreglar las cosas. (FILMAFFINITY)\n\n\n\n  \nActividad Paralela de la Exposición  MINERVAS DEL 27. LAS REVISTAS DE UNA GENERACIÓN \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · EL AFORISMO ILUSTRADO
DESCRIPTION:EL AFORISMO ILUSTRADO \nDel 21 de noviembre al 25 de enero \nSALA MDD \nHorario: De lunes a viernes de 11 a 20 h. Sábados y Festivos cerrado.  \n  \n \n  \nLa exposición EL AFORISMO ILUSTRADO recoge una selección de algunos de los pintores españoles más relevantes de la actualidad. Desde el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) hemos querido que sus obras\, que se acercan de una manera tan personal a lo imaginativo y conceptual\, dialoguen con unos cuantos aforismos escogidos de entre lo mucho publicado en estos últimos años en España. El resultado es una exposición llena de matices y sugerencias. Una oportunidad única para transitar por los nuevos rumbos de la pintura española  y contemplar\, por primera vez en Sevilla\, las obras de algunos de los nombres más representativos del momento. \n  \nArtistas invitados                                                                                            Aforismo de \n  \nCalo Carratalá                                                                                               José Ángel Cilleruelo \nCurro González                                                                                             Erika Martínez \nChema Cobo                                                                                                  Chema Cobo \nChema Peralta                                                                                              Javier Almuzara \n Dis Berlín                                                                                                     Felipe Benítez Reyes \nElena Goñi                                                                                                    Carlos Marzal \nJosé Miguel Periñíguez                                                                               Victoria León \n Juan Ángel González de la Calle                                                                Ramón Eder \nJuan Carlos Lázaro                                                                                       Antonio Rivero Taravillo \nMarcelo Fuentes                                                                                           Ana Pérez Cañamares \nMiguel Galano                                                                                              Dionisia García \nPedro Serna                                                                                                   Jordi Doce \n  \n  \nComisario: José Mateos \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:CHARLA · LA IMAGEN JUSTA: GESTO\, EMOCIÓN Y POLÍTICA DE LAS IMÁGENES EN GEORGES DIDI-HUBERMAN
DESCRIPTION:La obra del filósofo e historiador del arte Georges Didi-Huberman se ha convertido en las últimas décadas en una de las más poderosas invitaciones a repensar el modo en que enfrentamos las imágenes\, su carácter sintomático y su modo de vehicular gestos y emociones. Aproximarse a ella supone no sólo sumergirse en una profunda transformación de las estrategias tradicionales de la Historia del Arte\, sino también en un modo de articular la emergencia de imágenes y gestos más allá de las intensidades flotantes con que la postmodernidad da la espalda al espacio de la praxis. Con mtivo de la aparición de un número monográfico de la revista Anthropos sobre dicha obra («Georges Didi-Huberman: imágenes\, historia\, pensamiento»)\, Gabriel Cabello\, Jordi Massó y Pedro G. Romero hablarán sobre sus diversas inflexiones\, vertebradas en torno a la historia del arte y la estética\, pero también al cine o al flamenco\, y sobre el proyecto de política de las imágenes que la anima».
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SUMMARY:BREVERÍAS · JORNADAS SOBRE EL AFORISMO EN ESPAÑA
DESCRIPTION:  \nLos aforismos son una manera de quitarle a la literatura todo lo que le sobra\, su hojarasca y su retórica. Un buen aforismo es una píldora de sabiduría\, de emoción o de humor. \nHoy se publican más libros de aforismos que nunca y se crean editoriales y colecciones exclusivas para ellos. Se cuelgan en blogs\, se usan en publicidad y se pintan en las paredes. E incluso muchos jóvenes que ignoran lo que es un aforismo los comparten desde sus teléfonos móviles. \n  \nCon estas jornadas pretendemos abrir un espacio para la reflexión sobre el aforismo\, ese género literario que nos ha acompañado desde los albores de  nuestra civilización y que en nuestro tiempo\, con el auge de las nuevas tecnologías y de la comunicación urgente – tweets\, hashtag\, wasaps\, etc. –  está adquiriendo un protagonismo que\, desde el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS)\, queremos analizar y debatir. \n  \nRamón Gómez de la Serna en su estudio en Madrid\, antes de la Guerra Civil. Fuente: Blog En Lengua Propia\n  \nDÍA 22 DE NOVIEMBRE \nHora: 18\,30 h. \nEL AFORISMO EN LA LITERATURA ESPAÑOLA \nConferencia de  ANDRÉS TRAPIELLO \n  \nDÍA 23 DE NOVIEMBRE \nHora: 19\,30 h \n-Mesa redonda: \nEL AFORISMO: ENTRE LA POESÍA Y El PENSAMIENTO \nIntervienen: Lorenzo Oliván y José Mateos \nModera: XX \n  \nDÍA 24 DE NOVIEMBRE \nHora: 19\,30 h \n-Mesa redonda: \nEl AFORISMO: ENTRE LA POESÍA  Y EL HUMOR \nIntervienen: Javier Salvago y Enrique García-Máiquez \nModera: José Mateos \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES XI · ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 · EN TORNO A LA IDEA DE DISPOSITIVO
DESCRIPTION:Transformaciones: Arte y Estética desde 1960 / XI Edición. En torno a la idea de dispositivo\nMÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN AQUÍ \n  \nCRÍTICA INSTITUCIONAL \nPEIO AGUIRRE – Crítico de Arte. Comisario. Editor.\nCRISTINA GARRIDO – Artista. \nContenidos\n¿Sobre qué entramado descansa el arte? ¿Qué actividades lo alimentan? ¿Qué instituciones lo preservan? ¿A qué precio? Estas son algunas de las preguntas que corren a lo largo del arte moderno\, a veces bajo los silenciosos rasgos de la ironía\, en otras ocasiones con el calor de la protesta y otras con acciones de rechazo. En torno a 1992 se abre una vía más sistemática y menos patética que se esfuerza en el análisis de los diversos medios en los que se produce y reproduce el arte: el museo\, la exposición\, la colección\, el mercado\, la crítica\, la historia y teoría del arte. Esta vía\, llamada “crítica institucional”\, se convierte desde entonces en reflexión sobre el arte y en práctica artística que llevan adelante\, entre otros\, autores como Fred Wilson\, Andrea Fraser\, Renée Green\, Mark Dion o Michael Asher. \n \nLa “crítica institucional” contó con el apoyo teórico del concepto de “dispositivo”. De modo urgente y simplista\, cabría decir que un dispositivo es aquello por lo que algo adquiere una determinada visibilidad social y cultural\, le otorga “figura propia”. Estas figuras las fijan e impulsan “discursos” y “enunciados” que diferencian el arte de otras esferas del saber y el valor\, y en su caso concreto le confieren el privilegio de la autonomía (y tal vez de la excepcionalidad). Pero esos discursos y enunciados están vinculados a prácticas solventes concretadas en el valor económico y en el prestigio del Estado y de determinadas fuerzas sociales: sin ellas apenas pueden pensarse instituciones como el museo o la galería\, sin las que el arte carecería de visibilidad y difusión\, pero también entrañan claras dosis de servidumbre. El “dispositivo” (resumido aquí de modo simplificador\, si no simplista) no debe entenderse como mera imposición: lleva consigo una formación de la inteligencia y la sensibilidad\, un lento tallado de la subjetividad por el que hacemos nuestras estas líneas de fuerza que mueven el arte y en las que se mueve el arte. \nNo podemos en un curso desarrollar plenamente esas líneas\, pero sí propiciar algunas ideas que puedan servir de fermento crítico. Por ejemplo\, cómo el arte se apropia de elementos de las culturas primitivas\, desnaturalizándolos\, o de qué manera el arte se desliza al mero espectáculo o en qué condiciones la exposición puede dar visibilidad general a iniciativas artísticas hasta entonces recluidas en espacios reducidos. Considerar el arte como “dispositivo” genera evidentemente una crítica\, pero también puede hacer consciente de prácticas que quebranten\, o al menos debiliten\, los discursos vigentes. De todo ello queremos hablar en este curso\, undécima edición de Transformaciones\, arte y estética desde 1960.
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SUMMARY:ENCUENTRO CON DÉNES FARKAS
DESCRIPTION:Entrada libre hasta completar aforo \nEncuentro con el artista Dénes Farkas en el que se hablará sobre las claves de su trabajo\, su próxima exposición “La noche vuelve a ser noche” en la galería Alarcón Criado y su reciente muestra individual en el Contemporary Art Museum of Estonia (EKKM)\, titulada “ How-to-calm-yourself-after-seeing-a-dead-body Techniques” con curaduría de Ingrid Ruudi. \n  \nDénes Farkas. How to calm yourself after seeing a dead body Techniques\, 2017. Exhibition view\, EKKM (Tallin)
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SUMMARY:ESTRENATE 2017 · Cía. MEINHOF - GERMAIN · RELINCHO
DESCRIPTION:Precio de las entradas: 5€ entrada general y 3€ Comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla \nLugar: Auditorio CICUS \nHora: a las 20:00 horas \nVenta de entradas el día de la función desde las 18:00 en el CICUS\, C/ Madre de Dios\, nº 1. \n  \n \n  \n24 noviembre 2017. “RELINCHO”. Cía: MEINHOF-GERMAIN \n  \nSobre la Compañía \n  \nMEINHOF-GERMAIN nace en Berlín\, Alemania\, en 2015\, fruto de la colaboración entre dos artistas independientes\, Carmen Meinhof y Valeria Germain. \nDesde 2011 han trabajado conjuntamente con otros artistas\, siendo “Relincho” su primera producción como tándem. Meinhof-Germain componen a partir de la mezcla de lenguajes como la danza\, el teatro físico y de texto y la improvisación. Sus investigaciones se centran en temas como la memoria y los conflictos de género\, plasmados con un estilo documental. \nCarmen Meinhof / España\, 1979. Es licenciada en Coreografía y Técnicas de Danza Contemporánea. Su trabajo se nutre de la fusión de distintas técnicas como el Butoh o el Bharata Natyam (danza clásica india). Sus investigaciones se ubican donde se produce la fricción entre las fronteras\, ya sean físicas o mentales y donde la vulnerabilidad que implica tener un cuerpo se hace latente. \nCofundadora del colectivo de artes escénicas 77 Stolen Fish\, Berlín. \nHa colaborado como creadora e intérprete con Johanna Devi Dance Company\, Berlín\, Cía. Entera-Paulina Tovo\, Berlín\, Aernout Mik\, Theater der Migranten\, etc. En 2013 recibe el premio a la mejor intérprete femenina en el Festival Internacional de Teatro de Erbil\, Kurdistán\, Iraq. \nEntre 2014-2017 trabaja como intérprete en Woyzeck de Leander Haussmann producida por el Berliner Ensemble\, Berlín. \n  \nValeria Germain/ Chile\, 1979. Es actriz\, directora artística y profesora de Teatro para adultos y niños. La mixtura de lenguajes\, el tiempo presente\, la verdad escénica\, realidad y memoria son temas que la mueven como artista y en el último tiempo ha investigado en técnicas de improvisación\, con el fin de encontrar el momento en que teatro y performance se potencian. \nDesde el año 2011 reside en Berlín\, donde realiza una práctica como asistente de dirección para René Pollesch en la obra “Kill you Darlings\, streets of Berladelphia” en el Teatro Volksbühne Berlín y asiste en diversas producciones del grupo de performance Gob Squad. Fue miembro fundadora del colectivo de performance 77 Stolen Fish\, donde trabajó como performer\, productora y directora artística. En 2010 funda el colectivo de Performance Pink Valley\, con el cual desarrolla proyectos artísticos en la actualidad y en colaboración con diversos artistas. \n  \nSobre la obra \n  \nRelincho es una performance documental sobre el deseo sexual y la identidad. Cual Orlado de extrarradio me transformo\, en hombre\, en mujer y en criatura de mi subconsciente y transito con humor\, los traumas y los tabúes de mi genealogía y mi historia personal. Freud\, las aventuras sexuales de mi abuela y los monstruos de la razón pura se dan cita en esta comedia que honra las hieles-mieles de lo cotidiano. El cuerpo de mujer como objeto y sujeto del deseo es el elemento esencial de esta performance. Consecuentemente el espacio escénico se reduce al mínimo con la intención de resaltar el contenido y la acción performativa que lo transforma. \nLa intimidad del texto vinculada a la vulnerabilidad del cuerpo en escena\, contrasta con un espacio escénico blanco y aséptico\, que contribuye a crear extrañamiento reforzando la fricción entre lo privado y lo político. \nLa acción dramática se construye a través de una sucesión de imágenes oníricas intercaladas con otras de carácter documental\, además de vídeo y animación. Tanto a nivel temático como escénico\, el recorrido se inicia en la oscuridad y se desarrolla hacia las luces\, como una fotosíntesis para el alma de la protagonista. La incomodidad y la angustia iniciales se van transformando en sensaciones más livianas y relajadas. El peso de las convenciones sociales y lo normativo se disuelven en una celebración de lo instintivo y lo animal en el ser humano\, como vía de escape de un mundo cada vez más impersonal y opresivo. \n  \nFicha artística y técnica: \n  \nTexto e interpretación: Carmen Meinhof \nDirección: Valeria Germain \nDiseño y animación: Oscar Martín \nFoto: Ana F. Furelos \nMúsica: Varios autores \nActores vídeo: Julia Meztger y Tomeu Blanch \nEscenografía: Meinhof-Germain \nProducción: Meinhof-Germain \nDuración: 50 minutos \n  \nTEASER  https://vimeo.com/219001274 \nCARMEN MEINHOF WEB  www.carmenmeinhof.com \nVALERIA GERMAIN WEB  http://www.pinkvalley.de/ \n  \n  \n. \n 
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SUMMARY:FILMOTECA ·  GENERACIÓN DEL 27: POETAS MARCADOS POR EL CINE · EL TESTAMENTO DEL DR. MABUSE
DESCRIPTION:Lunes 27 de noviembre \n  \nSESIÓN 6 \nCiclo: GENERACIÓN DEL 27: POETAS MARCADOS POR EL CINE \n  \n EL TESTAMENTO DEL DR. MABUSE \n(Fritz Lang\, 1933\, Alemania\, 122 min\, V.O.S.E.) \n \nAl inspector Lohmann lo llama por teléfono un antiguo miembro del Departamento de Policía para denunciar un caso de falsificación. Sin embargo\, antes de que pueda testificar y revelar los detalles del delito\, se vuelve loco a causa de un atentado. Las investigaciones de Lohmann en seguida lo conducen hasta el doctor Mabuse\, pero el famoso criminal hace años que está recluido en una clínica mental\, cuyo director\, el doctor Baum\, es un eminente psiquiatra que se ha dejado fascinar por el genio de Mabuse y por su legado: una especie de testamento donde describe el camino que hay que seguir para fundar el Imperio del Crimen. (FILMAFFINITY) \n  \nActividad Paralela de la Exposición  MINERVAS DEL 27. LAS REVISTAS DE UNA GENERACIÓN \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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SUMMARY:MINERVAS DEL 27. LAS REVISTAS DE UNA GENERACIÓN
DESCRIPTION:  \nDel 28 de noviembre al 23 de febrero \nSALA EP1. \nHorario: De lunes a viernes de 11 a 21 h. Sábados y Festivos cerrado. \n  \n \n  \nCon motivo del 90 aniversario de la que es considerada como la presentación oficial de la Generación del 27 en Sevilla\, el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) rinde homenaje a esta efeméride con la exposición Minervas del 27. Las revistas de una generación. \n  \nEn diciembre de 1927\, un grupo de jóvenes –Federico García Lorca\, Rafael Alberti\, Dámaso Alonso o Jorge Guillén entre otros–\, reunidos por la conmemoración del tercer centenario de la muerte de Luis de Góngora\, celebraron en el Ateneo hispalense su particular puesta de largo. Las relaciones intelectuales y personales que entonces entablarían se mantuvieron durante sus respectivas y prolíficas carreras\, reflejándose en el epistolario que en esta ocasión se expone. \n  \nEsta muestra presenta y rememora una de las facetas menos estudiadas de la que se conoce como la Edad de Plata de la literatura española\, las revistas poéticas y literarias publicadas durante este periodo de intensa productividad tanto en diversidad como en calidad e importancia. Sus números\, de trascendencia nacional e internacional\, constituyeron una plataforma idónea para mostrar su poesía\, su creatividad e incluso sus modernas apuestas tipográficas\, mientras los libros que aparecieron como sus suplementos terminaron por erigirse en los pilares fundacionales de esta corriente. Desde Sí o Índice como precedentes se inicia un recorrido en el que sobresalen las revistas andaluzas Mediodía\, Gallo o Litoral y se alcanzan las publicaciones en el exilio y las editadas en España tras la Guerra Civil\, como Romance o Revista de las Españas. De este modo se analiza la evolución de estas manifestaciones literarias centradas en los proyectos nacidos en Andalucía\, si bien no solo los poetas andaluces participarían en ellos. \n  \nLas artes plásticas\, el teatro\, el cine o la música son algunos de los aspectos que incidieron en el mundo de las revistas de esta generación. Así\, los dibujos de José Moreno Villa\, los figurines de José Caballero o las composiciones de Manuel de Falla reflejan el continuo intercambio artístico que conforma este universo. Colaboraciones en las que las relaciones de amistad entre los distintos personajes plasmadas en cenas superrealistas\, excursiones y verbenas son fundamentales. \n  \nEsta muestra supone una oportunidad única para redescubrir un capítulo esencial de la historia reciente de la literatura española.
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SUMMARY:CICUSDOC · AMAZONA
DESCRIPTION:CICUSDOC · DOCS BARCELONA DEL MES \n20h · Auditorio Cicus  \n  \nMartes 28 de noviembre \n  \nAMAZONA \n(Clare Weiskopf\, Colombia\, 2016\, 82 min\, V.O.S.E.) \n \n¿Qué hace que una mujer sea buena madre? ¿Es necesario renunciar a tus propios sueños\, por extremos que sean\, cuando tienes hijos? \nClare Weiskopf\, la directora del film\, tenía 11 años cuando su madre huyó a la jungla colombiana\, abandonándola a ella y a su hermano pequeño. Treinta años después\, Clare se queda embarazada y decide reencontrarse con su madre para buscar respuestas y cerrar heridas. Necesita tener su propio concepto del significado de la maternidad. \nUn viaje a las profundidades del Amazonas que le servirá para explorar una relación que creía perdida y que la transportará al interior de su propio ser\, el único camino posible para reconciliarse con ella misma. \nUna historia fascinante entre dos mujeres\, madre e hija\, llena de conversaciones que hacen saltar chispas\, que nos sitúa ante un dilema moral sobre los límites de la libertad y la responsabilidad. \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES XI · ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 · EN TORNO A LA IDEA DE DISPOSITIVO
DESCRIPTION:Transformaciones: Arte y Estética desde 1960 / XI Edición. En torno a la idea de dispositivo\nMÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN AQUÍ \n  \nLA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO \nPATXI LANCEROS MÉNDEZ – Universidad de Deusto.\nROGELIO LÓPEZ CUENCA – Artista. \nContenidos\n¿Sobre qué entramado descansa el arte? ¿Qué actividades lo alimentan? ¿Qué instituciones lo preservan? ¿A qué precio? Estas son algunas de las preguntas que corren a lo largo del arte moderno\, a veces bajo los silenciosos rasgos de la ironía\, en otras ocasiones con el calor de la protesta y otras con acciones de rechazo. En torno a 1992 se abre una vía más sistemática y menos patética que se esfuerza en el análisis de los diversos medios en los que se produce y reproduce el arte: el museo\, la exposición\, la colección\, el mercado\, la crítica\, la historia y teoría del arte. Esta vía\, llamada “crítica institucional”\, se convierte desde entonces en reflexión sobre el arte y en práctica artística que llevan adelante\, entre otros\, autores como Fred Wilson\, Andrea Fraser\, Renée Green\, Mark Dion o Michael Asher. \n \nLa “crítica institucional” contó con el apoyo teórico del concepto de “dispositivo”. De modo urgente y simplista\, cabría decir que un dispositivo es aquello por lo que algo adquiere una determinada visibilidad social y cultural\, le otorga “figura propia”. Estas figuras las fijan e impulsan “discursos” y “enunciados” que diferencian el arte de otras esferas del saber y el valor\, y en su caso concreto le confieren el privilegio de la autonomía (y tal vez de la excepcionalidad). Pero esos discursos y enunciados están vinculados a prácticas solventes concretadas en el valor económico y en el prestigio del Estado y de determinadas fuerzas sociales: sin ellas apenas pueden pensarse instituciones como el museo o la galería\, sin las que el arte carecería de visibilidad y difusión\, pero también entrañan claras dosis de servidumbre. El “dispositivo” (resumido aquí de modo simplificador\, si no simplista) no debe entenderse como mera imposición: lleva consigo una formación de la inteligencia y la sensibilidad\, un lento tallado de la subjetividad por el que hacemos nuestras estas líneas de fuerza que mueven el arte y en las que se mueve el arte. \nNo podemos en un curso desarrollar plenamente esas líneas\, pero sí propiciar algunas ideas que puedan servir de fermento crítico. Por ejemplo\, cómo el arte se apropia de elementos de las culturas primitivas\, desnaturalizándolos\, o de qué manera el arte se desliza al mero espectáculo o en qué condiciones la exposición puede dar visibilidad general a iniciativas artísticas hasta entonces recluidas en espacios reducidos. Considerar el arte como “dispositivo” genera evidentemente una crítica\, pero también puede hacer consciente de prácticas que quebranten\, o al menos debiliten\, los discursos vigentes. De todo ello queremos hablar en este curso\, undécima edición de Transformaciones\, arte y estética desde 1960.
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SUMMARY:ANUNCIACIÓN · CONCIERTO AMANCIO PRADA
DESCRIPTION:  \nCÁNTICO ESPIRITUAL DE SAN JUAN DE LA CRUZ\nAmancio Prada · voz y guitarra | Rafael Domínguez · violonchelo | Juan Luis Gallego · violín \nIglesia de la Anunciación (c/Laraña\, s/n) \nJueves 30 noviembre · 20h\nEntrada libre mediante invitación (aforo limitado). Las invitaciones podrán retirarse desde 2h antes en el mismo lugar de celebración del concierto.\n \n  \n  \n  \nA iniciativa de las Facultades de Derecho\, Filología\, Geografía e Historia\, Ciencias de la Educación\, Filosofía y Comunicación de la Universidad de Sevilla\, y con la colaboración de la Cátedra Luis Cernuda\, así como el CICUS\, se contará con la presencia de Amancio Prada en un nuevo concierto en la iglesia de la Anunciación. Palabra y pensamiento serán el eje vertebrador de este concierto que lleva por título Cántico espiritual de San Juan de la Cruz\, un proyecto que ha sido objeto de numerosos premios y elogiado de forma unánime por la crítica. Como decía María Zambrano “Desde que las Artes se separaron ganando independencia\, se quedó la palabra\, pensamiento\, poesía\, sin voz”. Como contestación a tal agravio surge precisamente esta iniciativa\, un proyecto que clama a las letras y a su voz. \n  \nAmancio Prada cursa estudios de sociología en la Universidad de la Sorbona (París)\, al tiempo que recibe clases de armonía\, composición y guitarra. La presentación de Amancio Prada tuvo lugar en diciembre de 1972 en París\, cantando junto a Georges Brassens. Es precisamente en Francia donde se da a conocer\, apareciendo en televisión y radio y grabando su primer álbum “Vida e norte”.  Desde entonces ha participado en un gran número de festivales internacionales\, tales como el Festival de Música Antigua de Saintes\, el Festival de Música Sacra de Maastricht o el Festival de Ravenna. Su música de profundas raíces populares\, comprende composiciones enteramente propias y canciones basadas en textos de los más diversos poetas antiguos y modernos\, entre los que cabe citar Rosalía de Castro\, Federico García Lorca\, Agustín García Calvo y Sánchez Ferlosio. \nSu trayectoria profesional ha merecido diversas distinciones entre las que cabe destacar la Medalla IV Centenario de San Juan de la Cruz\, en 1991\, la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid\, en 2001\, en 2006 el Premio Xarmenta por su defensa de la lengua gallega de El Bierzo y en 2010 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. \n  \n– Programa –  \n  \nCÁNTICO ESPIRITUAL  \nY OTRAS CANCIONES DE SAN JUAN DE LA CRUZ \n  \n-Con arrimo y sin arrimo \n-Vivo sin vivir en mí \n-Llama de amor viva \n-Aunque es de noche \n-Noche oscura \n  \n  \nEn colaboración con las Facultades de Derecho\, Filología\, Geografía e Historia\, Ciencias de la Educación\, Filosofía y Comunicación de la Universidad de Sevilla y Cátedra Luis Cernuda
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SUMMARY:OSC · CONCIERTO#1 · VII TEMPORADA
DESCRIPTION:ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA DE LA US-CSMS \nManuel Emilio Marí · clarinete \nJuan García Rodríguez · director \n  \n  \n  \n \nEl próximo día 1 de diciembre dará comienzo la VII Temporada de conciertos de la Orquesta Sinfónica Conjunta\, que será dirigida nuevamente por su director titular Juan García Rodríguez y que contará con la presencia destacada del clarinete solista Manuel Emilio Marí. Este concierto dará protagonismo a la interpretación no sólo de conocidas obras del repertorio clásico\, sino también de creaciones de compositores locales\, contribuyéndose con ello a realizar una breve exploración por algunos de los paisajes de la creación artística actual en nuestra ciudad. Así\, en este primer concierto la OSC interpretará obras del compositor alemán C.M. von Weber\, uno de los más destacados representantes de la primera generación romántica\, y del finés J. Sibelius\, máximo exponente de la música de ese país y compositor a caballo entre el último Romanticismo y comienzos del Modernismo; a estas obras se añadirá la del sevillano Antonio Flores que lleva por título Sinfonía de cámara. \n  \nORQUESTA SINFÓNICA CON JUNTA (OSC) \nEn 2011 la Universidad de Sevilla y el CSM Manuel Castillo pusieron en marcha un ambicioso proyecto académico y artístico con la creación de una orquesta sinfónica conjunta. Desde entonces\, han sido diferentes los escenarios de la ciudad donde ha actuado\, principalmente en el auditorio de la ETS de Ingeniería\, pero también en el Teatro Lope de Vega (con producción propia de la ópera Così fan tutte de Mozart\, realizada en colaboración con la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia)\, Teatro de la Maestranza (en la producción de zarzuela Entre Sevilla y Triana de Sorozábal y recientemente el Retablo de Maese Pedro de Falla en colaboración con la ESAD) y el Patio de la Montería del Real Alcázar (bajo la dirección de J.Axelrod\, director titular de la ROSS\, en un proyecto realizado en colaboración con la UNIA y el Alumnado de Máster en Interpretación Musical de la Fundación Barenboim-Said). Fuera de Sevilla capital\, cabe destacar su actuación en Cádiz\, en el marco de las celebraciones del bicentenario de su Constitución\, así como en Carmona\, Fuentes de Andalucía\, Mairena del Aljarafe o San José de la Rinconada. El repertorio interpretado ha abarcado desde la música del clasicismo hasta obras contemporáneas de compositores americanos y europeos\, tales como F. Busoni\, A. Copland\, J. Adams\, A. Pärt\, A. Honegger\, P. Hindemith\, D. Milhaud\, A. Webern\, H. Tomasi\, J. Sibelius o los españoles C. Halffter\, C. Camarero\, M. Castillo y J. Rodríguez Romero. También la música de cine ha estado presente con la interpretación de obras de B. Herrmann o L. Bernstein. En estreno mundial ha interpretado Entreacto y luz magenta del premio nacional de música C. Camarero. \nAl frente de la orquesta se encuentra Juan García Rodríguez como su director titular\, y en ocasiones se ha contado con directores invitados como J. Axelrod\, el polaco J. M. Zarzycki y Juan Rodríguez Romero. \nLa OSC es orquesta adscrita a la Red Europea de Orquestas Universitarias desde el año 2014\, celebrando actualmente su VII Temporada de conciertos que le llevará a diferentes escenarios de Sevilla capital. \n  \n  \nPrograma \n-I- \nAntonio Flores \nSinfonía de cámara \n  \nCarl Maria von Weber \nConcierto para clarinete nº1 en Fa menor Op. 73 \n  \n-II- \nJean Sibelius \nSinfonía nº 3 en Do Mayor\, Op. 52 \n  \n * Todas las invitaciones han sido ya distribuidas. Aquellas personas de cualquier manera interesadas en el concierto y que no tengan invitación\, podrán acceder al mismo si se vieran localidades libres instantes antes de comenzar el concierto (la experiencia en anteriores ocasiones ha permitido esta circunstancia\, no habiendo quedado nadie sin poder entrar al concierto).\n \n  \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n  \n 
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LOCATION:Auditorio de la ETS de Ingeniería\, Isla de la Cartuja\, Sevilla\, Sevilla\, España
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SUMMARY:ESTRENATE 2017 · Cía. COMPAGNIA ATIPICA RANDAGIA · TORMENTA EN LA MENOR
DESCRIPTION:Precio de las entradas: 5€ entrada general y 3€ Comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla \n  \nVenta de entradas el día de la función desde las 18:00 en el CICUS\, C/ Madre de Dios\, nº 1. \n  \n1 diciembre 2017 · Auditorio Cicus · 20h \n \nSobre la Compañía \nLa Compagnia Atipica Randagia es una compañía de artes escénicas que realiza creaciones originales e inéditas. Nuestra motivación es compartir experiencias individuales relativas a temáticas actuales y universales. Para ello\, nuestro proceso de creación sigue el ritmo de la experiencia humana. Adoptando una mirada personal sobre un tema que interroga el mundo de hoy en día\, subrayamos la riqueza de las experiencias\, los sentimientos y las vivencias que son propios a la experiencia humana\, y que permiten comprender las diferentes visiones de una misma realidad. Nuestro enfoque artístico busca poner en escena experiencias subjetivas con la convicción de que todo punto de vista merece ser compartido y escuchado. \n  \nSobre la obra \n“Tormenta en la menor” es una performance que relata el exilio emocional y sutil de una joven venida de lejos para buscar su propio lugar en el mundo\, en búsqueda de un «más allá» lleno de magia y esperanza. Se trata de una reflexión personal sobre la dificultad que nace de la incomunicación y de los prejuicios causados por el hecho de ser extranjero\, de ser diferente a los demás. La curiosidad\, el miedo\, la frustración\, la cólera\, el deseo de supremacía: ¿ cuántas facetas tiene la relación al Otro ? \nEn un lugar apenas definido\, bajo la lluvia\, Lucía comparte esta frustración que resuena como una tormenta profunda en su alma. Y cuando las palabras no son suficientes\, los gestos intervienen\, crepitan\, explotan para finalmente sucumbir llevándonos a la dimensión íntima y personal de la inmigración. \nTormenta en la menor es una performance donde el cuerpo habla el lenguaje de la dominación. \n  \nFicha artística y técnica: \nTexto y puesta en escena : Elisa De Angelis \nInterpretación : Lucía Lerendegui y Carla Gillespie\nIllustración : Sandrine Leblé \nDuración : 20 minutos \n  \nVideo Promocional:  \n  \nWeb de la compañía: https://compagniarandagia.wordpress.com/ \nFacebook: https://www.facebook.com/Compagnia-Atipica-Randagia-1353908874698090/
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SUMMARY:VIAJES Y PROYECTOS RECIENTES. JESÚS PALOMINO (2012-2016)
DESCRIPTION:El artista Jesús Palomino se ha desplazado en los últimos años a diferentes ciudades (Noruega\, Argelia\, Rusia\, Malasia\, Bélgica y Alemania) para realizar proyectos contextuales donde la reflexión artística y social\, los nuevos medias de creación\, junto a la experiencia personal se mezclan dando como resultado obras artísticas de increíble lirismo y profunda crítica. La crónica razonada de estas experiencias\, el “un making of autobiográfico salpicado de anécdotas\, curiosidades\, citas más o menos cultas y algún que otro ejercicio de reflexión estética sobre la marcha” es lo que nos ofrecerá Jesús Palomina en su intervención. Para recordarnos que\, efectivamente\, una de las posibilidades del viaje sigue siendo la transformación. El encuentro de Jesús Palomino en Oslo con la psicóloga social\, política\, feminista y activista por la paz noruega Berit Ås y con otras pensadoras y creadoras como Gerda Lerner\, Gayatri Spivak\, Saskia Sassen\, Lucy R. Lippard\, Herta Müller y Svetlana Aleksiévitch darán además pie a reflexionar sobre el despertar de la consciencia feminista.\n\nIntervienen: Luis Martínez Montiel\, Alfonso Crespo y Jesús Palomino.\n\n\nJesús Palomino y Berit Ås durante una pausa del rodaje en la antigua sede de la Universidad de las Mujeres. Hamar\, Noruega. Enero 2015.
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SUMMARY:ANUNCIACIÓN · ORQUESTA UNIVERSIDAD DE GRANADA
DESCRIPTION:Sábado 2 diciembre · 20h \n  \nGabriel Delgado · director \nEl Corregidor y la Molinera de M. de Falla \nIglesia de la Anunciación (c/Laraña\, s/n) \nEntrada libre hasta completar aforo \nLa Orquesta de la Universidad de Granada\, dirigida por Gabriel Delgado\, interpretará El Corregidor y la Molinera de Falla\, obra que cumple su centenario desde que fuera estrenada en el Teatro Eslava de Madrid\, y viéndose acompañada en esta ocasión la música con la proyección de obras de Simón Zabell y Antonio Montalvo. \n  \n \n  \nEste concierto en Sevilla se inscribe en el marco del Proyecto Atalaya de la Junta de Andalucía de Red de formaciones musicales de universidades públicas andaluzas\, y cuya coordinación corresponde a la Universidad de Sevilla con la pretensión de fomentar y facilitar el intercambio de orquestas y coros. Así\, tras el arranque la víspera de una nueva temporada de la OSC\, tenemos este encuentro con la OUGR\, que presenta este concierto en colaboración con la Fundación Archivo Manuel de Falla. \nhttp://veu.ugr.es/pages/musica/ougr \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n 
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SUMMARY:FILMOTECA ·  GENERACIÓN DEL 27: POETAS MARCADOS POR EL CINE · EL RUISEÑOR Y LA NOCHE. CHAVELA VARGAS CANTA A LORCA
DESCRIPTION:Lunes 4 de diciembre \n  \nSESIÓN 7 \nCiclo: Generación del 27: Poetas marcados por el cine \n  \n  \n  \nEL RUISEÑOR Y LA NOCHE. CHAVELA VARGAS CANTA A LORCA \n(Rubén Rojo Aura\, 2015\, México\, 73 min\, V.O.E.) \n  \nChavela Vargas y Federico García Lorca son los protagonistas de esta historia. La poesía y la música son el lugar de sus encuentros. Chavela cuenta que cuando habitó en el mismo cuarto en el que Federico García Lorca vivió décadas atrás\, recibía la visita de un pájaro que contenía el alma del poeta español. En su último año de vida\, Chavela cumple su último deseo: homenajear al poeta español y finalmente\, reunirse con su amigo en las filas de la muerte. El Ruiseñor y la Noche es un documental que narra la transición de Chavela de la vida a la muerte\, su unión con Federico\, disolviendo la frontera entre la realidad y los sueños. (FILMAFFINITY) \n  \nActividad Paralela de la Exposición  MINERVAS DEL 27. LAS REVISTAS DE UNA GENERACIÓN \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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SUMMARY:CORTOMETRAJES · TALENTO ANDALUZ: ORIGEN
DESCRIPTION:Martes 5 de diciembre · 19h  \n\nCiclo de proyecciones de los cortometrajes finalistas y ganadores del concurso de cortos organizados por Fundación SGAE en colaboración con el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.\n \n  \n \n  \nPROGRAMA \n  \nEl marido era fumigador de campos (Ana M. Ruiz López\, 20 min) \nLa plaza (Antonio Cuesta\, 13 min) \nLeica Story (Raúl Sánchez Mancilla. 20 min) \nMaridaje (Nicolás Gutierrez Caballero\,10 min) \nAmor (Ana Rosa Diego y Mercedes del Rio\, 12 min) \nUn billete a nunca jamás (Jorge Naranjo\, 15 min) \n  \nOrganiza \n \nEn colaboración con
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS · LUCÍA REY TRÍO
DESCRIPTION:Lucía Rey Trio
 \nDía 7.  21:45 h.
 \nSALA JUAN DE MAIRENA (ESPACIO TURINA. c/Laraña 4) \nTaquilla desde una hora antes en la misma sala. 7€ normal\, 5€ reducida (comunidad universitaria y alumnos de conservatorios) 
 \n  \n \n  \nProyecto liderado por Lucía Rey\, pianista y compositora\, y que creó a inicios de 2016 junto a Ricardo Alonso al contrabajo y Fernando Lamas a la batería\, todos músicos profesionales y con una amplia experiencia.
Propuesta musical ecléctica\, donde fusionan diferentes estilos e influencias\, tanto del jazz como de la música clásica\, latina\, pop\, swing y española\, que se puede escuchar tanto en los temas de autoría propia como en algunas de sus versiones.
Su trayectoria como grupo es muy productiva. Han dado varios conciertos en diferentes salas y festivales jazz de España: En 2016 grabaron su primer disco de estudio\, “REFLEXION”\, que presentaron oficialmente el pasado 25 de marzo en la sala Bogui Jazz de Madrid con una muy buena acogida por parte del público. \nLucia Rey – piano\, 
Ricardo Alonso – contrabajo. Fernando Lamas – batería. \n  \n  \n  \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n.
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SUMMARY:FILMOTECA ·  GENERACIÓN DEL 27: POETAS MARCADOS POR EL CINE · VÉRTIGO
DESCRIPTION:Lunes 11 de diciembre \n  \nSESIÓN 8 \nCiclo: Generación del 27: Poetas marcados por el cine \n  \n  \nVÉRTIGO  \n(Alfred Hitchcock\, 1958\, EE.UU.\, 120 min\, V.O.S.E.) \n  \nScottie Fergusson (James Stewart) es un detective de la policía de San Francisco que padece de vértigo. Cuando un compañero cae al vacío desde una cornisa mientras persiguen a un delincuente\, Scottie decide retirarse. Gavin Elster (Tom Helmore)\, un viejo amigo del colegio\, lo contrata para que vigile a su esposa Madeleine (Kim Novak)\, una bella mujer que está obsesionada con su pasado. (FILMAFFINITY) \n  \nActividad Paralela de la Exposición  MINERVAS DEL 27. LAS REVISTAS DE UNA GENERACIÓN \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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SUMMARY:CICUSDOC · RENTA BÁSICA
DESCRIPTION:CICUSDOC · DOCS BARCELONA DEL MES \n20h · Auditorio Cicus  \nMartes 12 de diciembre \n  \nRENTA BÁSICA (FREE LUNCH SOCIETY) \n(Christian Tod\, 2017\, Alemania\, Austria\, 90 min\, V.O.S.E.) \n  \n \n  \nRenta básica garantizada\, ¿sí o no? Una película sorprendente y reflexiva sobre una idea radical que está de nuevo en la agenda social. \n¿Trabajarías si te pagaran simplemente por existir? La propuesta de la renta básica garantizada vuelve al debate público como una alternativa al principio de derechos/obligaciones y a un sistema económico burocrático. La idea de que todos los mayores de 21 años han de tener una asignación fija mensual\, independientemente de si están trabajando\, divide opiniones. Pero no lo hace en la línea de las dicotomías políticas tradicionales. Los economistas neoconservadores\, los ultraliberales y los socialistas están todos a su favor\, mientras que todos los demás grupos políticos están en contra. La política y la economía entran en la psicología y las cuestiones filosóficas sobre la naturaleza humana. ¿La renta básica universal hará a la gente perezosa? ¿O nos liberará de gran carga? ¿Y qué hay de los robots\, que en un futuro no muy lejano provocará que la mayoría de los puestos de trabajo sean prescindibles? \n  \nEn colaboración con
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