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SUMMARY:EXPOSICIÓN · CIUDAD SUR · SERGIO CASTAÑEIRA
DESCRIPTION:CIUDAD SUR \nDe Sergio Castañeira \nDel 3 de octubre al 10 de noviembre \nCICUS Sala MDD De 11 a 20 horas\, sábados y festivos cerrado  \nLa ‘Ciudad Sur’ de Sergio Castañeira es un trabajo realizado en los suburbios de Sevilla\, en esa zona alejada del turismo\, mediante la toma de imágenes de manera casi obsesiva\, pero siempre intuitiva. Día tras día\, durante un largo periodo de tiempo\, fue fotografiando a mujeres\, hombres\, muros\, árboles\, edificios\, aceras o cielos; lo que encontraba de camino al trabajo. \n  \n \n  \nPero no se trata de un retrato de un barrio marginal en tiempo de crisis\, sino que es más bien un diario íntimo sobre la búsqueda de un sentido y la constatación de la duda. “Durante tres años estuve viviendo en un barrio periférico de la ciudad de Sevilla y caminaba todos los días cruzando una frontera urbana hacia el lugar en el que trabajaba\, que se encontraba dentro de la ciudad conocida\, aquella que sí aparece en el mapa turístico de la ciudad”\, explica Sergio Castañeira. \n  \n“En ese periodo de tiempo dicho borde y frontera\, que ahora divide una carretera que antes era un río –ahora sepultado– y que se encuentra en un estado de abandono\, y ante la transformación de la ciudad\, sigue siendo una barrera entre los habitantes de ese anillo periférico de Sevilla y los habitantes del centro. Estas imágenes fueron lo que me encontré\, lo que capturé de una manera intuitiva y de manera periódica\, formando algo así como un puzzle de imágenes que terminan formando una ciudad dentro de otra ciudad\, una ciudad alejada de mapas y planos a la que he denominado\, ‘Ciudad Sur’”. \n  \nSergio Castañeira es un fotógrafo nacido en Cádiz que tiene una corta pero nutrida carrera en el mundo de la fotografía. Formado en las Universidades de Cádiz y Sevilla\, donde realiza el curso de Experto Universitario en Fotoperiodismo y Fotografía Documental\, también forma parte del curso de Lenguaje y Creación Fotográfica impartido en ‘El Fotómata’. Castañeira ha recibido clases de fotógrafos profesionales como Ricky Dávila\, Eduardo Momeñe\, Anders Petersen\, Jose Manuel Navia\, Pablo Ortiz Monasterio o David Jiménez. \n  \nSu obra ha sido expuesta en diferentes festivales de fotografía como Sevilla Foto\, Zaragoza foto\, Jornadas fotográficas de Aracena\, Festival Foco Norte\, Barco da Prata (Lisboa)\, Scan Off Festival Tarragona\, ICV visual Lab (Bristol)\, Festival de fotógrafos emergentes Pa-ta-ta\, Photocopyclub (Londres)\, etc… A su vez ha expuesto de manera individual en Sala La Kursala (Cádiz) con publicación impresa del trabajo Ciudad Sur y en Varias Exposiciones Colectivas en España y el extranjero y junto al colectivo el Cíclope Mecánico fue becado por el programa de becas Fotopress de la Caixa por el proyecto ‘El Frente’ con exposiciones en el Caixaforum de Madrid\, Barcelona y Zaragoza y publicación del libro de dicho trabajo\, editado por Ediciones Anómalas. \nLas fotografías de la exposición utilizadas son de la Sala Kursala. \n  \n  \n 
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SUMMARY:INSTALACIÓN · INCONTINENTES · RAFAEL PÉREZ CORTÉS
DESCRIPTION:INCONTINENTES \nInstalación de Rafael Pérez Cortés \nDel 10 de octubre al 3 de noviembre \nCICUS SALA EP II De 11:00 a 21:00 horas. Sábados y festivos cerrado. \n  \n \nRafael Pérez Cortés presenta INCONTINENTES\, una propuesta para el espacio expositivo del CICUS\, donde dispone y establece relaciones entre espacio\, luz\, sonido y una serie de piezas instalativas de gran formato para integrar al espectador en la obra. \n  \nDesde un enfoque relacionado con lo fotográfico\, –como punto de vista desde el que desarrollar la práctica artística–\, muestra un trabajo de marcado carácter político y poético. Mediante un preciso cuidado estético cuestiona\, entre otros aspectos\, el concepto de pertenencia a través de límites y codificaciones; el tiempo como ritmo de apariciones; y la imposibilidad de contención en el entorno contemporáneo. \n 
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SUMMARY:ABOUT ACADEMIA. Un proyecto de Muntadas
DESCRIPTION:  \nCICUS. Sala EP1. C/ Madre de Dios\, 1. Sevilla \nDel 23 de septiembre al 10 de noviembre de 2017 \nDe 11 a 21 horas. De lunes a viernes. \nDurante el último periodo de docencia de Antoni Muntadas en el programa Art\, Culture and Technology (ACT)\, perteneciente al Massachusetts Institute of Technology\, la Universidad de Harvard le solicitó un nuevo proyecto para presentar en el Carpenter Center for the Visual Arts. Fue la ocasión para que Muntadas se planteara evaluar los diferentes estados de la educación y sus instituciones. \nAbout Academia\,  propone una reflexión sobre el sistema académico y universitario estadounidense\, y más concretamente sobre cómo la dualidad público/privado\, así como las complejas relaciones que se dan entre la producción de conocimiento e intereses económicos han influido en la educación y en sus diferentes formas de pedagogía. Tiene como resultado dos instalaciones que se complementan con dos publicaciones. \nLa traducción y el subtitulado al castellano de About Academia I y II\, Sobre Academia\,  que se presenta por primera vez en el Estado español en las salas de CICUS\, ha sido producida por el Centro de Iniciativas Culturales (CICUS) de la Universidad de Sevilla\, Septiembre 2017. \nPara que tenga sentido este proyecto cuando se expone en universidades no estadounidenses\, Muntadas propone una serie de debates que contextualicen los conflictos y dificultades por los que atraviesan el sistema universitario que la acoge. Por ello en el espacio CICUS\, se producirán mesas de trabajo con profesores de diferentes Universidades españolas y europeas\, encuentros\, conversaciones\, sesiones\, de forma que la sala donde se muestra el proyecto se piense como espacio de trabajo y no solo como espacio de exhibición. \n  \nProgramación de actividades: \nPRESENTACIÓN DEL PROYECTO \n  \n23 de Septiembre\, 12\,00h\, CICUS: \nAntoni Muntadas y Niels Van Tomme \n  \nACADEMIA ESPAÑOLA \n20 de octubre de 2017\, 19\,30h\, CICUS: \n  \nAurora F. Polanco (Profesora \nTitular en el Departamento de Arte \nContemporáneo de la Universidad \nComplutense de Madrid). \n  \nJosé Díaz Cuyás (Profesor de Estética \ny Teoría del Arte en la Universidad de \nLa Laguna). \n  \nAntonio Ariño Villarroya (Catedrático \nde Sociología de la Universitat de \nValència). \n  \n  \nACADEMIA EUROPEA \n10 de noviembre de 2017\, 19\,30h\, CICUS: \n  \nMari Paz Balibrea (Profesora del \nDepartment of Cultures and Languages \nBirkbeck\, University of London); \n  \nLaurence Rassel (Directora de la \nÉcole de Recherche Graphique. \nÉcole Supérieur des Arts. Bruxelles). \n  \nAlexander García Düttmann \n(Catedrático de Philosophische \nÄsthetik\, Kunstphilosophie\, \nKulturtheorie\, Kunsttheorie\, Institut \nfür Kunstwissenschaft und Ästhetik\, \nUniversität der Künste\, Berlin). \n  \n  \n UNIVERSIDAD Y CULTURA EN EUROPA: CHARLAS\, CONVERSACIONES\, OTRAS MESAS DE DISCUSIÓN \n  \n\nOctubre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nCésar Antonio Molina (Universidad \nCarlos III\, Madrid) \n  \n\nOctubre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nJuan Carlos Mouga (Universidad de \nCádiz). \n  \n\nOctubre\, 18\,00h\, CICUS:\n\nJavier Rivera (Universidad de Alcalá \nde Henares). \n  \n\nOctubre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nMaría Nagore (Universidad \nComplutense\, Madrid). \n  \n\nNoviembre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nEnric Mira (Universidad de Alicante) \ny Cristina Guirao (Universidad de \nMurcia). \n  \n\nNoviembre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nElvira Dyangani (Goldsmiths\, Creative Time y Fondazione Prada)
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SUMMARY:JORNADAS · ARCHIVOS CREATIVOS: DOCUMENTOS AUDIOVISUALES Y CREACIÓN ARTÍSTICA
DESCRIPTION:JORNADAS · ARCHIVOS CREATIVOS: DOCUMENTOS AUDIOVISUALES Y CREACIÓN ARTÍSTICA Sevilla\, 25-26 octubre 2017 \n\n\n  \n  \nHORARIO: De 16:30 a 21:00 h \nAdmisión previa inscripción. INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES \nEsta Asociación afronta la actividad del nuevo curso otoñal con la celebración de unas Jornadas\, cuyo programa se anuncia ahora\, tituladas Archivos creativos: documentos audiovisuales y creación artística\, que queremos que sean un punto de encuentro entre creadores y profesionales de los Archivos; en ellas reflexionaremos en torno a los siguientes temas: \nLas intervenciones estarán dedicadas\, por una parte\, al descubrimiento de fondos\, colecciones y documentos audiovisuales poco conocidos\, custodiados en Archivos andaluces; por otro lado\, a recorrer ejemplos de buenas prácticas en el ámbito del uso y remezcla de documentos audiovisuales\, así como a ofrecer información concisa sobre los nuevos tipos de licencias de uso alternativas al copyright.\nLos participantes en las jornadas serán invitados a reflexionar sobre los pasos a seguir para una mejora en el acceso y la reutilización de los documentos audiovisuales custodiados en Archivos andaluces. \nEl cierre de cada uno de los días 25 y 26 de octubre consistirá en la presentación en directo de una iniciativa artística andaluza que tenga como base el uso de materiales procedentes de Archivos audiovisuales.\nEsta actividad\, de carácter más distendida\, será abierta y gratuita para el público en general. \n  \nEl programa lo puedes consultar en este PDF descargable: \n  Archivos creativos: documentos audiovisuales y creación artística (121\,5 KiB\, 255 hits)\n\nFuente: http://www.archiverosdeandalucia.org
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES XI · ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 · EN TORNO A LA IDEA DE DISPOSITIVO
DESCRIPTION:Transformaciones: Arte y Estética desde 1960 / XI Edición. En torno a la idea de dispositivo\nMÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN AQUÍ \n  \nCOLECCIONES\, MUSEOS. \nTERESA SOLAR ABBOUD – Artista\nSERGIO RUBIRA GUTIÉRREZ – Dpto. Historia del Arte Contemporáneo – Universidad Complutense \nContenidos\n¿Sobre qué entramado descansa el arte? ¿Qué actividades lo alimentan? ¿Qué instituciones lo preservan? ¿A qué precio? Estas son algunas de las preguntas que corren a lo largo del arte moderno\, a veces bajo los silenciosos rasgos de la ironía\, en otras ocasiones con el calor de la protesta y otras con acciones de rechazo. En torno a 1992 se abre una vía más sistemática y menos patética que se esfuerza en el análisis de los diversos medios en los que se produce y reproduce el arte: el museo\, la exposición\, la colección\, el mercado\, la crítica\, la historia y teoría del arte. Esta vía\, llamada “crítica institucional”\, se convierte desde entonces en reflexión sobre el arte y en práctica artística que llevan adelante\, entre otros\, autores como Fred Wilson\, Andrea Fraser\, Renée Green\, Mark Dion o Michael Asher. \n \nLa “crítica institucional” contó con el apoyo teórico del concepto de “dispositivo”. De modo urgente y simplista\, cabría decir que un dispositivo es aquello por lo que algo adquiere una determinada visibilidad social y cultural\, le otorga “figura propia”. Estas figuras las fijan e impulsan “discursos” y “enunciados” que diferencian el arte de otras esferas del saber y el valor\, y en su caso concreto le confieren el privilegio de la autonomía (y tal vez de la excepcionalidad). Pero esos discursos y enunciados están vinculados a prácticas solventes concretadas en el valor económico y en el prestigio del Estado y de determinadas fuerzas sociales: sin ellas apenas pueden pensarse instituciones como el museo o la galería\, sin las que el arte carecería de visibilidad y difusión\, pero también entrañan claras dosis de servidumbre. El “dispositivo” (resumido aquí de modo simplificador\, si no simplista) no debe entenderse como mera imposición: lleva consigo una formación de la inteligencia y la sensibilidad\, un lento tallado de la subjetividad por el que hacemos nuestras estas líneas de fuerza que mueven el arte y en las que se mueve el arte. \nNo podemos en un curso desarrollar plenamente esas líneas\, pero sí propiciar algunas ideas que puedan servir de fermento crítico. Por ejemplo\, cómo el arte se apropia de elementos de las culturas primitivas\, desnaturalizándolos\, o de qué manera el arte se desliza al mero espectáculo o en qué condiciones la exposición puede dar visibilidad general a iniciativas artísticas hasta entonces recluidas en espacios reducidos. Considerar el arte como “dispositivo” genera evidentemente una crítica\, pero también puede hacer consciente de prácticas que quebranten\, o al menos debiliten\, los discursos vigentes. De todo ello queremos hablar en este curso\, undécima edición de Transformaciones\, arte y estética desde 1960.
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SUMMARY:MES DE DANZA
DESCRIPTION:MES DE DANZA 2017 \n  \nComo todos los años no podría faltar nuestra intervención en el MES DE DANZA\, en esta ocasión el CICUS acogerá un programa procedente de un taller de improvisación dirigido por Luis Matilla y la proyección de documentales aportados por SEFF también el Rectorado de la Universidad de Sevilla acogerá un programa doble compuesto por dos expectáculos uno de las Hermanas Genstring y otro de M.José Villar. \n  \n  \nJueves   26 oct – Juan Luis Matilla «Error» a las 18h en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla (c/Pascual de Gayangos 33) \n \nViernes  27 oct – Hermanas Gestring «Good Girl»  y M. José Villar  a las 12:30 en el Rectorado \n \n  \nViernes  27 oct – Proyecciones en colaboración con SEFF a las 19:30h en el Auditorio del Cicus \n  \n  \nEn colaboración con \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS · SIETE CUARTOS
DESCRIPTION:Jazz & Clubs   \nJueves 26 de octubre\, 21:45 horas \nESPACIO TURINA. c/Laraña 4\, Sevilla.  \nSiete Cuartos  \nEl espectáculo que propone Siete Cuartos Grupo pretende alcanzar y llegar a nuestros sentidos en forma de música. Transportándonos a ritmos contemporáneos por caminos de tierra por los que se mueven los compases flamencos de “Fajalauza”\, el afán de avanzar en tiempos presentes y difíciles en tiempos en los que hay que ser “Andariego” e incorporando a nuestros oídos el frescor del nuevo Jazz Blues “Scofiliano” de “Sal Fill”. Jesús Valero – Bajo Alejandro López ‘’Pepino’’ – Batería Carlos Ligero – Saxo Carlos López – Guitarra Concierto perteneciente al II Circuito de Asociaciones de Jazz de Andalucía \n\n7€ –  5€ reducida (comunidad universitaria y alumnos de conservatorios)\n\nTaquilla desde dos horas antes en la misma sala \n  \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n.
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SUMMARY:SEFF 2017 · SEMINARIO · HISTORIAS E INERCIAS DEL CINE ESPAÑOL
DESCRIPTION:SEFF 2017 · SEMINARIO · HISTORIAS E INERCIAS DEL CINE ESPAÑOL \n  \nEl seminario «Historias e inercias del cine español» se presenta con la intención de acercar las tendencias más heterodoxas del cine español a la Universidad. A través de un diálogo entre directores/as\, docentes\, estudiantes universitarios y público general\, estas jornadas permiten explorar nuevas líneas de interpretación sobre el audiovisual contemporáneo en el Estado español desde una perspectiva de revisión y proyección históricas. \n  \n27 de octubre · Sesión Inaugural · 10h · Auditorio \n  \nCon la presencia de Luis Méndez\, director de Cultura y Patrimonio de la US\, José ​Luis ​Cienfuegos\, director del Festival de Cine Europeo de Sevilla\, Sergio ​Cobo\, profesor de la Facultad de Comunicación de la US y director del Seminario\, Samuel ​Fernández\, Profesor del Centro Universitario Internacional de la UPO y Alberto ​Hermida\, profesor de la Facultad de Comunicación de la US. \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:MES DE DANZA · DOCUMENTALES
DESCRIPTION:MES DE DANZA 2017 \n  \nComo todos los años no podría faltar nuestra intervención en el MES DE DANZA\, en esta ocasión el CICUS acogerá un programa procedente de un taller de improvisación dirigido por Luis Matilla y la proyección de documentales aportados por SEFF también el Rectorado de la Universidad de Sevilla acogerá un programa doble compuesto por dos expectáculos uno de las Hermanas Genstring y otro de M.José Villar. \n  \nViernes  27 oct – Proyecciones en colaboración con SEFF a las 19:30h en el Auditorio del Cicus \n  \nResto del programa \nJueves   26 oct – Juan Luis Matilla «Error» a las 18h en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla (c/Pascual de Gayangos 33) \n \nViernes  27 oct – Hermanas Gestring «Good Girl»  y M. José Villar  a las 12:30 en el Rectorado \n \n  \n  \nEn colaboración con \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS · DAAHOD SALIM QUINTET+ABDU SALIM DAAHOUD SALIM QUINTET
DESCRIPTION:Jazz & Clubs   \nSábado 28 de octubre\, 21 horas \nCICUS c/ Madre de Dios  \n  \n \n  \nDAAHOD SALIM QUINTET+ABDU SALIM DAAHOUD SALIM QUINTET \nDaahod Salim Quintet+Abdu Salim Daahoud Salim Quintet ha actuado por toda la geografía española y participado en algunos de los festivales más importantes del país\, como el Festival Mas i Mas de Jamboree\, Barcelona; Festival de Jazz de Getxo\, Festival Internacional de jazz de Madrid entre otros\, así como actuado en algunas de las salas más destacadas de la escena del jazz en Europa\, como Bimhuis\, en Ámsterdam\, Amersfoort Jazz Festival\, Silesian Jazz Festival\, en Katowice\, Polonia. En 2016 edita dos álbumes\, «La Llamada»\, y un segundo\, en directo. En 2017 publican «La Búsqueda». En 2016\, esta formación es laureada en el Festival de Jazz de Getxo con el «Premio a la mejor banda»\, y el «Premio al mejor solista» (Daahoud Salim). En 2017 el Quinteto gana el B-Jazz International Contest\, en Leuven\, Bélgica\, recibiendo el «Grand Prix Albert Michiels Prize» al mejor grupo\, y el » Sabam for Culture Prize». En esta gira\, el grupo irá acompañado por el saxofonista y compositor americano\, Abdu Salim. \nDaahod Salim – piano \nBruno Calvo – trompeta \nHendrick Müller – contrabajo \nSun Mi Hong – batería \nAbdul Salim – saxo \n  \n  \nEntradas:  8€ – 4€(comunidad universitaria y socios de Assejazz) \nTaquilla en CICUS  desde dos horas antes. \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n.
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SUMMARY:ABOUT ACADEMIA. Un proyecto de Muntadas
DESCRIPTION:  \nCICUS. Sala EP1. C/ Madre de Dios\, 1. Sevilla \nDel 23 de septiembre al 10 de noviembre de 2017 \nDe 11 a 21 horas. De lunes a viernes. \nDurante el último periodo de docencia de Antoni Muntadas en el programa Art\, Culture and Technology (ACT)\, perteneciente al Massachusetts Institute of Technology\, la Universidad de Harvard le solicitó un nuevo proyecto para presentar en el Carpenter Center for the Visual Arts. Fue la ocasión para que Muntadas se planteara evaluar los diferentes estados de la educación y sus instituciones. \nAbout Academia\,  propone una reflexión sobre el sistema académico y universitario estadounidense\, y más concretamente sobre cómo la dualidad público/privado\, así como las complejas relaciones que se dan entre la producción de conocimiento e intereses económicos han influido en la educación y en sus diferentes formas de pedagogía. Tiene como resultado dos instalaciones que se complementan con dos publicaciones. \nLa traducción y el subtitulado al castellano de About Academia I y II\, Sobre Academia\,  que se presenta por primera vez en el Estado español en las salas de CICUS\, ha sido producida por el Centro de Iniciativas Culturales (CICUS) de la Universidad de Sevilla\, Septiembre 2017. \nPara que tenga sentido este proyecto cuando se expone en universidades no estadounidenses\, Muntadas propone una serie de debates que contextualicen los conflictos y dificultades por los que atraviesan el sistema universitario que la acoge. Por ello en el espacio CICUS\, se producirán mesas de trabajo con profesores de diferentes Universidades españolas y europeas\, encuentros\, conversaciones\, sesiones\, de forma que la sala donde se muestra el proyecto se piense como espacio de trabajo y no solo como espacio de exhibición. \n  \nProgramación de actividades: \nPRESENTACIÓN DEL PROYECTO \n  \n23 de Septiembre\, 12\,00h\, CICUS: \nAntoni Muntadas y Niels Van Tomme \n  \nACADEMIA ESPAÑOLA \n20 de octubre de 2017\, 19\,30h\, CICUS: \n  \nAurora F. Polanco (Profesora \nTitular en el Departamento de Arte \nContemporáneo de la Universidad \nComplutense de Madrid). \n  \nJosé Díaz Cuyás (Profesor de Estética \ny Teoría del Arte en la Universidad de \nLa Laguna). \n  \nAntonio Ariño Villarroya (Catedrático \nde Sociología de la Universitat de \nValència). \n  \n  \nACADEMIA EUROPEA \n10 de noviembre de 2017\, 19\,30h\, CICUS: \n  \nMari Paz Balibrea (Profesora del \nDepartment of Cultures and Languages \nBirkbeck\, University of London); \n  \nLaurence Rassel (Directora de la \nÉcole de Recherche Graphique. \nÉcole Supérieur des Arts. Bruxelles). \n  \nAlexander García Düttmann \n(Catedrático de Philosophische \nÄsthetik\, Kunstphilosophie\, \nKulturtheorie\, Kunsttheorie\, Institut \nfür Kunstwissenschaft und Ästhetik\, \nUniversität der Künste\, Berlin). \n  \n  \n UNIVERSIDAD Y CULTURA EN EUROPA: CHARLAS\, CONVERSACIONES\, OTRAS MESAS DE DISCUSIÓN \n  \n\nOctubre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nCésar Antonio Molina (Universidad \nCarlos III\, Madrid) \n  \n\nOctubre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nJuan Carlos Mouga (Universidad de \nCádiz). \n  \n\nOctubre\, 18\,00h\, CICUS:\n\nJavier Rivera (Universidad de Alcalá \nde Henares). \n  \n\nOctubre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nMaría Nagore (Universidad \nComplutense\, Madrid). \n  \n\nNoviembre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nEnric Mira (Universidad de Alicante) \ny Cristina Guirao (Universidad de \nMurcia). \n  \n\nNoviembre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nElvira Dyangani (Goldsmiths\, Creative Time y Fondazione Prada)
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SUMMARY:FILMOTECA · CINE SUECO ACTUAL · A SERIOUS GAME 
DESCRIPTION:Lunes 30 de octubre \n  \nSESIÓN 3 \n  \nCiclo: Cine sueco actual \nA SERIOUS GAME  (DEN ALLVARSAMMA LEKEN) \n(Pernilla August\, 2016\, Suecia\, 115 min\, V.O.S.E.) \n  \n \nEn Suecia a principios del siglo XX\, Arvid Stjärnblom\, un joven periodista\, y Lydia Stille\, hija de un pintor\, se enamoran locamente. Pero su ideal de una pasión pura e incondicional choca con la realidad de la época; sin dinero y con miedo al futuro\, con el tiempo se casan con otras personas. Años después\, y atrapados en sus matrimonios vacíos se reencuentran. (FILMAFFINITY) \n  \nEn colaboración con \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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SUMMARY:CICUSDOC · LA PROMESA
DESCRIPTION:CICUSDOC · EL DOCUMENTAL DEL MES \n20h · Auditorio Cicus  \n  \nMartes 31 de octubre \n  \nLA PROMESA \n(Karin Steinberger\, Marcus Vetter\, 2015\, Alemania\, 117 min\, V.O.S.E.) \n  \n  \n  \nEl brutal asesinato de Nancy y Dereck Haysom impactó al mundo en 1985. Los Haysom eran gente adinerada de la alta sociedad de Virginia y el gran interés mediático lo convirtió en el primer juicio penal retransmitido en directo por televisión. La condena de su hija Elizabeth a 90 años de prisión como cómplice de asesinato y la sentencia a cadena perpetua por el doble asesinato por parte de Jens Soering\, el novio alemán de Elizabeth\, trastornó al público. \nSin embargo\, una investigación reciente con nuevas técnicas forenses desacredita las pruebas clave que inculpaban a Soering. Después de más de 30 años en prisión\, los nuevos indicios apuntan hacia su inocencia. Una trágica historia de amor adolescente\, convertida en un trepidante rompecabezas judicial: el misterioso caso de Jens Soering y Elizabeth Haysom. \n  \n  \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES XI · ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 · EN TORNO A LA IDEA DE DISPOSITIVO
DESCRIPTION:Transformaciones: Arte y Estética desde 1960 / XI Edición. En torno a la idea de dispositivo\nMÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN AQUÍ \n  \nEL MUSEO IMAGINARIO.  \nJUAN BOSCO DÍAZ DE URMENETA MUÑOZ – Crítico de arte y Profesor Titular de Estética. – Universidad de Sevilla.\nGLORIA MARTÍN MONTAÑO – Artista \nContenidos\n¿Sobre qué entramado descansa el arte? ¿Qué actividades lo alimentan? ¿Qué instituciones lo preservan? ¿A qué precio? Estas son algunas de las preguntas que corren a lo largo del arte moderno\, a veces bajo los silenciosos rasgos de la ironía\, en otras ocasiones con el calor de la protesta y otras con acciones de rechazo. En torno a 1992 se abre una vía más sistemática y menos patética que se esfuerza en el análisis de los diversos medios en los que se produce y reproduce el arte: el museo\, la exposición\, la colección\, el mercado\, la crítica\, la historia y teoría del arte. Esta vía\, llamada “crítica institucional”\, se convierte desde entonces en reflexión sobre el arte y en práctica artística que llevan adelante\, entre otros\, autores como Fred Wilson\, Andrea Fraser\, Renée Green\, Mark Dion o Michael Asher. \n \nLa “crítica institucional” contó con el apoyo teórico del concepto de “dispositivo”. De modo urgente y simplista\, cabría decir que un dispositivo es aquello por lo que algo adquiere una determinada visibilidad social y cultural\, le otorga “figura propia”. Estas figuras las fijan e impulsan “discursos” y “enunciados” que diferencian el arte de otras esferas del saber y el valor\, y en su caso concreto le confieren el privilegio de la autonomía (y tal vez de la excepcionalidad). Pero esos discursos y enunciados están vinculados a prácticas solventes concretadas en el valor económico y en el prestigio del Estado y de determinadas fuerzas sociales: sin ellas apenas pueden pensarse instituciones como el museo o la galería\, sin las que el arte carecería de visibilidad y difusión\, pero también entrañan claras dosis de servidumbre. El “dispositivo” (resumido aquí de modo simplificador\, si no simplista) no debe entenderse como mera imposición: lleva consigo una formación de la inteligencia y la sensibilidad\, un lento tallado de la subjetividad por el que hacemos nuestras estas líneas de fuerza que mueven el arte y en las que se mueve el arte. \nNo podemos en un curso desarrollar plenamente esas líneas\, pero sí propiciar algunas ideas que puedan servir de fermento crítico. Por ejemplo\, cómo el arte se apropia de elementos de las culturas primitivas\, desnaturalizándolos\, o de qué manera el arte se desliza al mero espectáculo o en qué condiciones la exposición puede dar visibilidad general a iniciativas artísticas hasta entonces recluidas en espacios reducidos. Considerar el arte como “dispositivo” genera evidentemente una crítica\, pero también puede hacer consciente de prácticas que quebranten\, o al menos debiliten\, los discursos vigentes. De todo ello queremos hablar en este curso\, undécima edición de Transformaciones\, arte y estética desde 1960.
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SUMMARY:CICUS SEFF · CINEASTAS EN LA UNIVERSIDAD
DESCRIPTION:ENCUENTROS DE PROTAGONISTAS DEL SEFF CON ALUMNOS DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA \n  \nLunes 6 de noviembre a las 10.30 horas  \nFacultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla. Aula 2.1 (C/ Américo Vespucio\, s/n) \n  \n \n  \nMIGUEL RODRÍGUEZ\, ALONSO VALBUENA Y CARLOS RIVERO: VIVIR (Y FILMAR) EN SEVILLA  \nUna joven generación de cineastas que trabajan en Sevilla (y ex alumnos de la Fcom) toman este año la sección Resistencias: Miguel Rodríguez con La isla\, Alonso Valbuena con Se abrirá la tierra y Carlos Rivero con Las cosas. Desde la independencia y la osadía formal\, este grupo de cineastas ha construido un discurso propio que ha contado con la complicidad del SEFF en los últimos años\, donde se han podido ver sus anteriores obras (es el caso de títulos como El misterio de Aaron y La inmensa nieve\, de Carlos Rivero\, y Ouroboros\, de Rivero y Valbuena). En este encuentro\, hablarán de sus modos de producción\, inspiraciones y procesos creativos. \n  \n  \n Otros encuentros en la US  \n8 de noviembre · VACLAV KADRNKA: LA CRUZADA DE LOS NIÑOS \n  \nEn colaboración con \n \n 
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SUMMARY:ABOUT ACADEMIA. Un proyecto de Muntadas
DESCRIPTION:  \nCICUS. Sala EP1. C/ Madre de Dios\, 1. Sevilla \nDel 23 de septiembre al 10 de noviembre de 2017 \nDe 11 a 21 horas. De lunes a viernes. \nDurante el último periodo de docencia de Antoni Muntadas en el programa Art\, Culture and Technology (ACT)\, perteneciente al Massachusetts Institute of Technology\, la Universidad de Harvard le solicitó un nuevo proyecto para presentar en el Carpenter Center for the Visual Arts. Fue la ocasión para que Muntadas se planteara evaluar los diferentes estados de la educación y sus instituciones. \nAbout Academia\,  propone una reflexión sobre el sistema académico y universitario estadounidense\, y más concretamente sobre cómo la dualidad público/privado\, así como las complejas relaciones que se dan entre la producción de conocimiento e intereses económicos han influido en la educación y en sus diferentes formas de pedagogía. Tiene como resultado dos instalaciones que se complementan con dos publicaciones. \nLa traducción y el subtitulado al castellano de About Academia I y II\, Sobre Academia\,  que se presenta por primera vez en el Estado español en las salas de CICUS\, ha sido producida por el Centro de Iniciativas Culturales (CICUS) de la Universidad de Sevilla\, Septiembre 2017. \nPara que tenga sentido este proyecto cuando se expone en universidades no estadounidenses\, Muntadas propone una serie de debates que contextualicen los conflictos y dificultades por los que atraviesan el sistema universitario que la acoge. Por ello en el espacio CICUS\, se producirán mesas de trabajo con profesores de diferentes Universidades españolas y europeas\, encuentros\, conversaciones\, sesiones\, de forma que la sala donde se muestra el proyecto se piense como espacio de trabajo y no solo como espacio de exhibición. \n  \nProgramación de actividades: \nPRESENTACIÓN DEL PROYECTO \n  \n23 de Septiembre\, 12\,00h\, CICUS: \nAntoni Muntadas y Niels Van Tomme \n  \nACADEMIA ESPAÑOLA \n20 de octubre de 2017\, 19\,30h\, CICUS: \n  \nAurora F. Polanco (Profesora \nTitular en el Departamento de Arte \nContemporáneo de la Universidad \nComplutense de Madrid). \n  \nJosé Díaz Cuyás (Profesor de Estética \ny Teoría del Arte en la Universidad de \nLa Laguna). \n  \nAntonio Ariño Villarroya (Catedrático \nde Sociología de la Universitat de \nValència). \n  \n  \nACADEMIA EUROPEA \n10 de noviembre de 2017\, 19\,30h\, CICUS: \n  \nMari Paz Balibrea (Profesora del \nDepartment of Cultures and Languages \nBirkbeck\, University of London); \n  \nLaurence Rassel (Directora de la \nÉcole de Recherche Graphique. \nÉcole Supérieur des Arts. Bruxelles). \n  \nAlexander García Düttmann \n(Catedrático de Philosophische \nÄsthetik\, Kunstphilosophie\, \nKulturtheorie\, Kunsttheorie\, Institut \nfür Kunstwissenschaft und Ästhetik\, \nUniversität der Künste\, Berlin). \n  \n  \n UNIVERSIDAD Y CULTURA EN EUROPA: CHARLAS\, CONVERSACIONES\, OTRAS MESAS DE DISCUSIÓN \n  \n\nOctubre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nCésar Antonio Molina (Universidad \nCarlos III\, Madrid) \n  \n\nOctubre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nJuan Carlos Mouga (Universidad de \nCádiz). \n  \n\nOctubre\, 18\,00h\, CICUS:\n\nJavier Rivera (Universidad de Alcalá \nde Henares). \n  \n\nOctubre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nMaría Nagore (Universidad \nComplutense\, Madrid). \n  \n\nNoviembre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nEnric Mira (Universidad de Alicante) \ny Cristina Guirao (Universidad de \nMurcia). \n  \n\nNoviembre\, 19\,30h\, CICUS:\n\nElvira Dyangani (Goldsmiths\, Creative Time y Fondazione Prada)
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SUMMARY:FILMOTECA · CINE SUECO ACTUAL · ETERNAL SUMMER
DESCRIPTION:Lunes 6 de noviembre \n  \nSESIÓN 4 \nCiclo: Cine sueco actual \n \n \nETERNAL SUMMER (ODÖDLIGA)  \n(Andreas Öhman\, 2015\, Suecia\, 106 min\, V.O.S.E.) \n  \nIsaac y Em se conocen durante una noche en Estocolmo. De repente\, parece no haber nada más. Isaac quiere a Em. Em tiene ganas de más y ambos se funden en una espiral de risas\, sexo\, caos y aventuras. Juntos lo dejarán todo embarcándose en un viaje por la carretera a través de los bosques del norte. Lo que comienza como una deliciosa aventura\, sin embargo\, derivará en un peligroso juego. A partir de entonces\, empezarán a tentar la suerte y cometer crímenes cada vez más graves hasta llegar a un punto de no retorno. (FILMAFFINITY) \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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SUMMARY:SEFF 2017 · SEMINARIO · HISTORIAS E INERCIAS DEL CINE ESPAÑOL
DESCRIPTION:SEFF 2017 · SEMINARIO · HISTORIAS E INERCIAS DEL CINE ESPAÑOL \n  \nEl seminario «Historias e inercias del cine español» se presenta con la intención de acercar las tendencias más heterodoxas del cine español a la Universidad. A través de un diálogo entre directores/as\, docentes\, estudiantes universitarios y público general\, estas jornadas permiten explorar nuevas líneas de interpretación sobre el audiovisual contemporáneo en el Estado español desde una perspectiva de revisión y proyección históricas. \n  \n7 de noviembre · Mesa Redonda – Encuentro · 10:30h \n  \nCon la presencia de Mónica Rovira\, Manuel Muñoz\, Kikol Grau y Luis Parés. \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:CONFERENCIAS · UNIVERSIDAD Y CULTURA EN EUROPA: CHARLAS\, CONVERSACIONES\, OTRAS MESAS DE DISCUSIÓN
DESCRIPTION:Programa e Inscripción AQUÍ \n  \n7 de Noviembre\, 19\,30h \n  \nEnric Mira (Universidad de Alicante) \nCristina Guirao (Universidad de Murcia) \n  \n“La idea de universidad en el arte contemporáneo: de la crítica de la institución a la crítica de la educación”  \nEnric Mira \nMientras que la deconstrucción del concepto de educación en general y sus modelos hegemónicos han estado presentes en planteamientos críticos del arte social y político desde la década de los 60 y 70 del siglo XX\, la reflexión en torno a la educación superior ha sido puntual y más bien rara.  En la presente conferencia hacemos una selección de autores y obras de arte contemporáneo que\, bien de una manera explícita o a través de un aproximación tangencial\, abordan algún tipo de planteamiento en torno a la idea de universidad –desde la matriz humboltiana al nuevo paradigma mercantilista– examinando críticamente su rol como institución académica en el fomento del conocimiento y la investigación así como en las limitaciones y posibilidades de sus procesos educativos. \n  \nCURRICULUM VITAE \n  \nEnric Mira Pastor\, doctor en Filosofía y CC. de la Educación por la Universidad de Valencia\, Profesor Titular de la Universidad de Alicante y Director del Departamento de Comunicación y Psicología Social. Es miembro de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. En 1994 recibió el VI Premi Espais de la Crítica d’Art. Es autor de los libros La vanguardia fotográfica de los años setenta en España (1991)\, Alcalácanales. El lenguaje artístico de la electrografía (2000) y Ana Teresa Ortega. Foto-esculturas e instalaciones (2006). Ha ejercido como comisario de exposiciones y ha escrito artículos sobre teoría e historia de la fotografía para diferentes medios especializados\, así como textos para catálogos de exposiciones individuales y colectivas de artistas y fotógrafos españoles. También es autor de capítulos en los libros Mercancía y espectáculo: una perspectiva teórica sobre las artes plásticas como industria cultural (2009)\, Instantáneas de la teoría de la fotografía (2009)\, La polémica sobre la cultura de masas. Una antología crítica en el periodo de entreguerras (2012)\, Metodologías comparatistas y literatura comparada (2012)\, Precedentes de las poéticas de la globalización desde el contexto artístico valenciano (2014) y Alicante se rueda. 1902-2014 (2016). Recientemente ha sido coordinador de un número monográfico de la revista Concreta. Sobre creación y teoría de la imagen (2016). En la actualidad es profesor en el Máster Universitario en Fotografía: Arte y Técnica de la Universidad Politécnica de Valencia\, y en el Máster Universitario en Comunicación e Industrias Creativas de la Universidad de Alicante. \n  \nCristina Guirao Mirón \n“Más allá de las ruinas: perspectivas posthumanas para la Universidad del conocimiento”  \nMás allá de Bill Reading y de su interpretación de una Universidad en ruinas hay un paisaje posthumano que entiende el conocimiento y su construcción no en términos hegemónicos ni territoriales\, siguiendo el paralelismo de Universidad y Estado Nación\, sino en términos de globalidad\, multiversidad y construcción de procesos de conocimiento colaborativos\, social y medioambientalmente sostenibles. Bajo el paradigma de lo que R. Braidotti (2015) y otros autores llaman posthumanismo\, es posible construir un relato sobre la humanidad y el conocimiento que no gire en torno a la producción del mismo para el mercado\, Capitalismo Académico\, ni que comprenda el saber y la producción de técnicas y tecnologías en términos únicamente antropocéntricos.  \nCURRICULUM VITAE \n  \nCristina Guirao Mirón\, Profesora de Sociología en el departamento de Sociología de la Universidad de Murcia. Catedrática de filosofía en EE.SS.\, en excedencia\, Ha sido profesora asociada en la Universidad de Alicante (años 2003 a 2005)\, donde fue Premio extraordinario de doctorado con una tesis sobre Conciliación Vida Familiar y laboral. De 2007 al 2012 trabajó en el equipo de investigación sobre temas de género\, COSOCO Miembro de la Red Genet de estudios de género del CSIC. Ha publicado varios libros de sociología y diversos artículos sobre conciliación vida laboral y familiar. Actualmente\, desarrolla una línea de investigación relacionada con la nuevas formas de producción cultural. Es profesora en el Master propio en Internacionalización y Cooperación en la Gestión del Sector Cultural y Creativo en la Universidad Complutense de Madrid. Directora del Curso del Especialista Universitario en Gestión Cultural y Economía de la Cultura (años 2015 a 2017) y directora del I Master en Gestión Cultural de la Universidad de Murcia. Ha dirigido el seminario Pensamiento y Cultura y el área de Debate\, Pensamiento y Compromiso social en el Vicerrectorado de Comunicación y Cultura de la Universidad de Murcia hasta 2017. En la actualidad coordina el área de Cultura de la Universidad de Murcia. \n  \nABOUT ACADEMIA  \nDurante el último periodo de docencia de Antoni Muntadas en el programa Art\, Culture and Technology (ACT)\, perteneciente al Massachusetts Institute of Technology\, la Universidad de Harvard le solicitó un nuevo proyecto para presentar en el Carpenter Center for the Visual Arts. Fue la ocasión para que Muntadas se planteara evaluar los diferentes estados de la educación y sus instituciones. \nAbout Academia\, propone una reflexión sobre el sistema académico y universitario estadounidense\, y más concretamente sobre cómo la dualidad público/privado\, así como las complejas relaciones que se dan entre la producción de conocimiento e intereses económicos han influido en la educación y en sus diferentes formas de pedagogía. Tiene como resultado dos instalaciones que se complementan con dos publicaciones. \nPara que tenga sentido este proyecto cuando se expone en universidades no estadounidenses\, Muntadas propone una serie de debates que contextualicen los conflictos y dificultades por los que atraviesan el sistema universitario que la acoge. Por ello en el espacio CICUS\, se producirán mesas de trabajo con profesores de diferentes Universidades españolas y europeas\, encuentros\, conversaciones\, sesiones\, de forma que la sala donde se muestra el proyecto se piense como espacio de trabajo y no solo como espacio de exhibición. \n 
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES XI · ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 · EN TORNO A LA IDEA DE DISPOSITIVO
DESCRIPTION:Transformaciones: Arte y Estética desde 1960 / XI Edición. En torno a la idea de dispositivo\nMÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN AQUÍ \n  \nESPECIES DE ESPACIOS  \nFREDERIC MONTORNÉS – Comisario. Artista\nREGINA DE MIGUEL – Artista \nContenidos\n¿Sobre qué entramado descansa el arte? ¿Qué actividades lo alimentan? ¿Qué instituciones lo preservan? ¿A qué precio? Estas son algunas de las preguntas que corren a lo largo del arte moderno\, a veces bajo los silenciosos rasgos de la ironía\, en otras ocasiones con el calor de la protesta y otras con acciones de rechazo. En torno a 1992 se abre una vía más sistemática y menos patética que se esfuerza en el análisis de los diversos medios en los que se produce y reproduce el arte: el museo\, la exposición\, la colección\, el mercado\, la crítica\, la historia y teoría del arte. Esta vía\, llamada “crítica institucional”\, se convierte desde entonces en reflexión sobre el arte y en práctica artística que llevan adelante\, entre otros\, autores como Fred Wilson\, Andrea Fraser\, Renée Green\, Mark Dion o Michael Asher. \n \nLa “crítica institucional” contó con el apoyo teórico del concepto de “dispositivo”. De modo urgente y simplista\, cabría decir que un dispositivo es aquello por lo que algo adquiere una determinada visibilidad social y cultural\, le otorga “figura propia”. Estas figuras las fijan e impulsan “discursos” y “enunciados” que diferencian el arte de otras esferas del saber y el valor\, y en su caso concreto le confieren el privilegio de la autonomía (y tal vez de la excepcionalidad). Pero esos discursos y enunciados están vinculados a prácticas solventes concretadas en el valor económico y en el prestigio del Estado y de determinadas fuerzas sociales: sin ellas apenas pueden pensarse instituciones como el museo o la galería\, sin las que el arte carecería de visibilidad y difusión\, pero también entrañan claras dosis de servidumbre. El “dispositivo” (resumido aquí de modo simplificador\, si no simplista) no debe entenderse como mera imposición: lleva consigo una formación de la inteligencia y la sensibilidad\, un lento tallado de la subjetividad por el que hacemos nuestras estas líneas de fuerza que mueven el arte y en las que se mueve el arte. \nNo podemos en un curso desarrollar plenamente esas líneas\, pero sí propiciar algunas ideas que puedan servir de fermento crítico. Por ejemplo\, cómo el arte se apropia de elementos de las culturas primitivas\, desnaturalizándolos\, o de qué manera el arte se desliza al mero espectáculo o en qué condiciones la exposición puede dar visibilidad general a iniciativas artísticas hasta entonces recluidas en espacios reducidos. Considerar el arte como “dispositivo” genera evidentemente una crítica\, pero también puede hacer consciente de prácticas que quebranten\, o al menos debiliten\, los discursos vigentes. De todo ello queremos hablar en este curso\, undécima edición de Transformaciones\, arte y estética desde 1960.
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SUMMARY:CICUS SEFF · CINEASTAS EN LA UNIVERSIDAD
DESCRIPTION:ENCUENTROS DE PROTAGONISTAS DEL SEFF CON ALUMNOS DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA \n  \nMiércoles 8 de noviembre a las 19 h. \nFacultad de Historia de la Universidad de Sevilla. Aula V (Calle Doña María de Padilla\, s/n) \n  \n \n  \nVACLAV KADRNKA: LA CRUZADA DE LOS NIÑOS \nEl director checo Vaclav Kadrnka presenta en la Sección Oficial del festival su película The Little Crusader\, que viene de ganar el Premio a la Mejor Película en el festival Karlovy Vary\, referente de los cines del Este. The Little Crusader es una adaptación de un poema épico sobre La Cruzada de los Niños\, ocho acontecimientos sucedidos en 1212 tras la Cuarta Cruzada\, y cuyo recuento histórico abarca ficción y realidad. No es la primera vez que su cine recoge un acontecimiento histórico: su brillante debut Eighty Letters se componía de sus recuer- dos de la infancia en los últimos años de la Checoslovaquia socialista. \n  \n  \nOtros encuentros en la US: \n6 de noviembre · MIGUEL RODRÍGUEZ\, ALONSO VALBUENA Y CARLOS RIVERO: VIVIR (Y FILMAR) EN SEVILLA  \n  \n  \n  \nEn colaboración con \n \n 
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SUMMARY:CONFERENCIAS · UNIVERSIDAD Y CULTURA EN EUROPA: CHARLAS\, CONVERSACIONES\, OTRAS MESAS DE DISCUSIÓN
DESCRIPTION:ABOUT ACADEMIA · CONFERENCIAS \n  \nPrograma e Inscripción AQUÍ \n  \nUNIVERSIDAD Y CULTURA EN EUROPA: CHARLAS\, CONVERSACIONES\, OTRAS MESAS DE DISCUSIÓN \n  \n9 de Noviembre\, 19\,30h \n  \nElvira Dyangani (Goldsmiths\, Creative Time y Fondazione Prada) \n  \nDurante el último periodo de docencia de Antoni Muntadas en el programa Art\, Culture and Technology (ACT)\, perteneciente al Massachusetts Institute of Technology\, la Universidad de Harvard le solicitó un nuevo proyecto para presentar en el Carpenter Center for the Visual Arts. Fue la ocasión para que Muntadas se planteara evaluar los diferentes estados de la educación y sus instituciones. \nAbout Academia\, propone una reflexión sobre el sistema académico y universitario estadounidense\, y más concretamente sobre cómo la dualidad público/privado\, así como las complejas relaciones que se dan entre la producción de conocimiento e intereses económicos han influido en la educación y en sus diferentes formas de pedagogía. Tiene como resultado dos instalaciones que se complementan con dos publicaciones. \nPara que tenga sentido este proyecto cuando se expone en universidades no estadounidenses\, Muntadas propone una serie de debates que contextualicen los conflictos y dificultades por los que atraviesan el sistema universitario que la acoge. Por ello en el espacio CICUS\, se producirán mesas de trabajo con profesores de diferentes Universidades españolas y europeas\, encuentros\, conversaciones\, sesiones\, de forma que la sala donde se muestra el proyecto se piense como espacio de trabajo y no solo como espacio de exhibición. \n 
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SUMMARY:TAKARABUNE · DANZA JAPONESA · AWA ODORI
DESCRIPTION:Fecha y hora: Jueves\, 9 de noviembre\, 20h\nLugar: Sala CICUS de la Universidad de Sevilla (Calle Madre de Dios\, 1\, 41004 Sevilla)\nEntrada libre hasta completar el aforo. \n \nTakarabune\nEn 1995\, Akira Yonezawa\, director de la agrupación\, y originario de la prefectura de Tokushima\, tomó la iniciativa de fundar la compañía Takarabune en Tokio. Su objetivo es desafiar la tradición de la danza Awa Odori y mostrar una visión moderna de la misma.\nEn 2012 la compañía se convirtió en el primer grupo japonés profesional de Awa Odori. En 2014 realizó su primer tour mundial. Su popularidad les ha llevado a realizar aproximadamente 250 representaciones al año. En tan solo cuatro años Takarabune ha desarrollado sus actividades en dieciocho ciudades de todo el mundo\, repetidas representaciones en la Japan Expo de Paris y varios espectáculos en Nueva York. En 2017 tiene previsto una gira internacional por trece ciudades en ocho países.\nLa compañía también participa en numerosos programas y anuncios de televisión y ha sido invitada a varios eventos y festivales en los últimos años. Por otro lado ha ampliado su campo actividad colaborando con los otros artistas como el conocido DJ DAISHI DANCE. \n  \nNombre del concierto : Actuación de la danza Awa Odori  \nNombre de grupo: TAKARABUNE \nInstrumentos que tocan: Kane(Campana de mano)\, Fue(Flauta) y Taiko(Tambor) \n  \n +INFO \n  \nOrganiza \n \n 
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SUMMARY:CONFERENCIAS · ACADEMIA EUROPEA
DESCRIPTION:ABOUT ACADEMIA · CONFERENCIAS \n  \n  \nPrograma e Inscripción AQUÍ \n  \nACADEMIA EUROPEA \n10 de noviembre de 2017\, 19\,30h \n  \nMari Paz Balibrea (Profesora del \nDepartment of Cultures and Languages \nBirkbeck\, University of London); \n  \nLaurence Rassel (Directora de la \nÉcole de Recherche Graphique. \nÉcole Supérieur des Arts. Bruxelles). \n  \nAlexander García Düttmann \n(Catedrático de Philosophische \nÄsthetik\, Kunstphilosophie\, \nKulturtheorie\, Kunsttheorie\, Institut \nfür Kunstwissenschaft und Ästhetik\, \nUniversität der Künste\, Berlin). \n  \nDurante el último periodo de docencia de Antoni Muntadas en el programa Art\, Culture and Technology (ACT)\, perteneciente al Massachusetts Institute of Technology\, la Universidad de Harvard le solicitó un nuevo proyecto para presentar en el Carpenter Center for the Visual Arts. Fue la ocasión para que Muntadas se planteara evaluar los diferentes estados de la educación y sus instituciones. \nAbout Academia\, propone una reflexión sobre el sistema académico y universitario estadounidense\, y más concretamente sobre cómo la dualidad público/privado\, así como las complejas relaciones que se dan entre la producción de conocimiento e intereses económicos han influido en la educación y en sus diferentes formas de pedagogía. Tiene como resultado dos instalaciones que se complementan con dos publicaciones. \nPara que tenga sentido este proyecto cuando se expone en universidades no estadounidenses\, Muntadas propone una serie de debates que contextualicen los conflictos y dificultades por los que atraviesan el sistema universitario que la acoge. Por ello en el espacio CICUS\, se producirán mesas de trabajo con profesores de diferentes Universidades españolas y europeas\, encuentros\, conversaciones\, sesiones\, de forma que la sala donde se muestra el proyecto se piense como espacio de trabajo y no solo como espacio de exhibición. \n 
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SUMMARY:JUAN TAMARIZ · LA MAGIA DEL CINE · CHARLA Y PROYECCIÓN
DESCRIPTION:Viernes 10 de noviembre \n20h · Auditorio Cicus \nEntrada libre con invitación (desde 1 hora antes en la conserjería del Cicus) \nEl próximo viernes 10 de noviembre\, a las 20:00\, en el auditorio del CICUS\, contaremos con la presencia estelar del gran mago de fama mundial Juan Tamariz\, con quien charlaremos sobre su poco conocida carrera como cineasta. \nFoto: Sonia Fraga para Jotdown\nDurante el acto se proyectará uno de sus proyectos cinematográficos más personales\, un excelente documental sobre magia\, prácticamente inédito\, que Tamariz dirigió a principios de la década de 1980 con la ayuda del crítico de arte Quico Rivas. Se trata de una obra de gran interés no solo artístico sino histórico\, pues por ella pululan figuras de reconocido prestigio dentro de la magia\, una obra que el CICUS rescata del olvido en primicia. \nTras la proyección\, contaremos con la presencia de Eva Rivas\, hija del fallecido crítico de arte y agitador cultural que tanto hizo por modernizar la ciudad de Sevilla a principios de la década de 1970\, con quien Tamariz conversará sobre la amistad que mantuvo con Quico Rivas en aquel excitante Madrid de la movida.\n\nModera el acto el periodista Fran G. Matute. \n  \nDE MAGIA  \n(Juan Tamariz\, 1980\, España\, 29 min) \nDirector: Juan Tamariz\nGuión: Juan Tamariz y Quico Rivas\nVoz en off: Juan Tamariz\nIntérpretes: Rafael Álvarez\, «El Brujo» (con apariciones estelares de los magos Juan Tamariz\, José Frakson\, Juan Antón\, entre otros)\nDuración: 29 minutos\nAño: c. 1980\n\n\n 
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SUMMARY:FANCINE · CORTOMETRAJES SECCIÓN A CONCURSO · ANIMACIÓN
DESCRIPTION:Lunes 13 de noviembre \n19h Cortos Animación · 96 min \n  \nCavalls Morts \n(Marc Riba\, Anna Solanas\, 2016\, España\, 6 min) \nFierce \n(Izu Troin\, 2017\, Francia\, 15 min) \nGamer Girl \n(Irena Jukić Pranjić\, 2016\, Croacia\, 10 min) \niRony \n(Radheya Jegatheva\, Australia\, 2017\, 8 min) \nOverrun \n(Pierre Ropars\, Antonin Derory\, Diane Thirault\, Jérémie Cottard\, Matthieu Druaud\, Adrien Zumbihl\, Francia\, 2017\, 8 min) \nThe Night I Dance with Death \n(Vincent Gibaud\, Francia\, 2017\, 6 min) \nThe Servant \n(Farnoosh Abedi\, Irán\, 2017\, 9 min) \nTwice Upon a Time \n(Vojin Vasovic\, Serbia\, 2017\, 14 min) \nWishing Box \n(Wenli Zhang\, Nan Li\, Estados Unidos\, 2017\, 6 min) \nBlack  Holes  \n(David Nicolas\, Laurent Nicolas\, Kevin Van Der Meiren\, Estados Unidos\, 2017\, 12 min) \n  \nEn  colaboración con
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SUMMARY:FANCINE · CORTOMETRAJES SECCIÓN A CONCURSO · IMAGEN REAL
DESCRIPTION:Martes 14 de noviembre  \n19h Cortos Imagen Real · 115 min \n  \nA fathers day \n(Mat Johns\, Reino Unido\, 2016\, 10 min) \nBasura \n(Juan Silva\, España\, 2016\, 5 min) \nCautionary Tales \n(Chris Barrett\, Luke Taylor\, Reino Unido\, 2016\, 8 min) \nDownunder \n(Fernando González Gómez\, España\, 2017\, 15 min) \nEl andar del borracho \n(Pol Armengol\, España\, 2016\, 15 min) \nExchange \n(Yuan Yuan\, China\, 2016\, 14 min) \nMeat and potatoes \n(Arielle Thomas\, Ellenor Argyropoulos\, Australia\, 2016\, 7 min) \nRingo \n(Adrià Pagès\, España\, 2016\, 13 min) \nThe tunnel \n(André Øvredal\, Noruega\, 2016\, 12 min) \nTimelapse \n(Aleix Castro\, España\, 2016\, 10 min) \n  \nEn  colaboración con
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SUMMARY:SEFF 2017 · SEMINARIO · HISTORIAS E INERCIAS DEL CINE ESPAÑOL
DESCRIPTION:SEFF 2017 · SEMINARIO · HISTORIAS E INERCIAS DEL CINE ESPAÑOL \n  \nEl seminario «Historias e inercias del cine español» se presenta con la intención de acercar las tendencias más heterodoxas del cine español a la Universidad. A través de un diálogo entre directores/as\, docentes\, estudiantes universitarios y público general\, estas jornadas permiten explorar nuevas líneas de interpretación sobre el audiovisual contemporáneo en el Estado español desde una perspectiva de revisión y proyección históricas. \n  \n15 de noviembre · Clausura · 10:30h \n  \nSergio Cobo \nSamuel Fernández \nAlberto Hermida \n  \nEn colaboración con
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DESCRIPTION:Transformaciones: Arte y Estética desde 1960 / XI Edición. En torno a la idea de dispositivo\nMÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN AQUÍ \n  \nEL GIRO ETNOGRÁFICO \nMARÍA ÍÑIGO CLAVO – Curadora. Artista.\nSANDRA GAMARRA HESHIKI – Artista. \nContenidos\n¿Sobre qué entramado descansa el arte? ¿Qué actividades lo alimentan? ¿Qué instituciones lo preservan? ¿A qué precio? Estas son algunas de las preguntas que corren a lo largo del arte moderno\, a veces bajo los silenciosos rasgos de la ironía\, en otras ocasiones con el calor de la protesta y otras con acciones de rechazo. En torno a 1992 se abre una vía más sistemática y menos patética que se esfuerza en el análisis de los diversos medios en los que se produce y reproduce el arte: el museo\, la exposición\, la colección\, el mercado\, la crítica\, la historia y teoría del arte. Esta vía\, llamada “crítica institucional”\, se convierte desde entonces en reflexión sobre el arte y en práctica artística que llevan adelante\, entre otros\, autores como Fred Wilson\, Andrea Fraser\, Renée Green\, Mark Dion o Michael Asher. \n \nLa “crítica institucional” contó con el apoyo teórico del concepto de “dispositivo”. De modo urgente y simplista\, cabría decir que un dispositivo es aquello por lo que algo adquiere una determinada visibilidad social y cultural\, le otorga “figura propia”. Estas figuras las fijan e impulsan “discursos” y “enunciados” que diferencian el arte de otras esferas del saber y el valor\, y en su caso concreto le confieren el privilegio de la autonomía (y tal vez de la excepcionalidad). Pero esos discursos y enunciados están vinculados a prácticas solventes concretadas en el valor económico y en el prestigio del Estado y de determinadas fuerzas sociales: sin ellas apenas pueden pensarse instituciones como el museo o la galería\, sin las que el arte carecería de visibilidad y difusión\, pero también entrañan claras dosis de servidumbre. El “dispositivo” (resumido aquí de modo simplificador\, si no simplista) no debe entenderse como mera imposición: lleva consigo una formación de la inteligencia y la sensibilidad\, un lento tallado de la subjetividad por el que hacemos nuestras estas líneas de fuerza que mueven el arte y en las que se mueve el arte. \nNo podemos en un curso desarrollar plenamente esas líneas\, pero sí propiciar algunas ideas que puedan servir de fermento crítico. Por ejemplo\, cómo el arte se apropia de elementos de las culturas primitivas\, desnaturalizándolos\, o de qué manera el arte se desliza al mero espectáculo o en qué condiciones la exposición puede dar visibilidad general a iniciativas artísticas hasta entonces recluidas en espacios reducidos. Considerar el arte como “dispositivo” genera evidentemente una crítica\, pero también puede hacer consciente de prácticas que quebranten\, o al menos debiliten\, los discursos vigentes. De todo ello queremos hablar en este curso\, undécima edición de Transformaciones\, arte y estética desde 1960.
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SUMMARY:FILMOTECA ·  GENERACIÓN DEL 27: POETAS MARCADOS POR EL CINE · NINOTCHKA
DESCRIPTION:Lunes 20 de noviembre \n SESIÓN 5 \nCiclo: Generación del 27: Poetas marcados por el cine \n  \nNINOTCHKA  \n(Ernst Lubitsch\, EE.UU.\,1939\, 110 min\, V.O.S.E.) \n  \n \nLos camaradas Iranoff\, Buljanoff y Kopalski han sido enviados a París para obtener dinero para el Gobierno ruso mediante la venta de las joyas confiscadas a la gran duquesa Swana\, que vive en la capital francesa. Los tres camaradas se instalan en un hotel de lujo mientras los tribunales franceses deciden quién es el verdadero propietario de las joyas. El Gobierno ruso envía a Nina ‘Ninotchka’ Ivanovna Yakushova a arreglar las cosas. (FILMAFFINITY)\n\n\n\n  \nActividad Paralela de la Exposición  MINERVAS DEL 27. LAS REVISTAS DE UNA GENERACIÓN \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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