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SUMMARY:JORNADAS · UNA ANTIGUA LLAMA · EPICUREA: LA ESCUELA DEL PLACER
DESCRIPTION:UNA ANTIGUA LLAMA \n  \n III edición\, año MMXVII\nagnosco ueteris uestigia flammae…\n«reconozco los vestigios de una antigua llama»\n(Virgilio\, Eneida iv.23)\n  \n  \nEPICUREA: LA ESCUELA DEL PLACER \n  \n \n  \n16-18 de mayo \nSede del Cicus (c/Madre de Dios) \n19:00 horas \n  \nPocas figuras de la Antigüedad tan conocidas pero malentendidas como la de Epicuro\, fundador entre los siglos IV y III a.C. de la escuela del Jardín. Su filosofía emancipadora atrajo desde primera hora a los detractores y calumniadores\, que lo acusaron de una corrupción moral que ellos\, los epicúreos\, se esforzaron precisamente por combatir. Es la lucha contra el dolor y contra el miedo y el aparejo de la «eudaimonía» (algo así como la dicha) lo que el Jardín persigue con su «saber para la vida». Su doctrina propone un modelo existencial\, se sirve como un fármaco contra la infelicidad\, pero a diferencia de los tan actuales libros de «autoayuda» su recetario se enraíza en una completa visión del mundo\, ética y física\, cuyo centro sería el cuerpo. Su revolucionaria concepción teológica –que no negaba pero apartaba de la vida de los hombres a los dioses\, poco o nada influyentes– chocaría con la moralidad de su tiempo y en los siglos venideros Epicuro se convertiría en anatema para el cristianismo\, que contribuyó a la popularización de una imagen deformada del sabio: ésa que llega hasta nuestros días\, la de príncipe del vicio hedonista. Quevedo pone en claro los motivos de esta mistificación: «errores tuvo Epicuro como gentil\, no como bestia; aquéllos le condenan los católicos\, éstos le achacaron los envidiosos\, y después por hallarle ya común proverbio y único de los vicios\, los doctos y los santos le advirtieron por escándalo». Pero la nómina de sus defensores dibuja –junto a los textos que del maestro se conservan– el verdadero rostro de Epicuro: lo ensalzaron y tomaron por modelo espíritus tan singulares como Diógenes Laercio (que espigó en sus Vidas de filósofos ilustres jugosas anécdotas de las principales escuelas)\, Séneca (que admite\, como estoico\, que pasa al campo enemigo para aprovechar algunas máximas morales del griego)\, Horacio (que se autoproclamó famosamente «cerdo de la piara de Epicuro»)\, Montaigne o Lucrecio\, que escribió: «Cuanto en todo el mundo la vida humana permanecía ante nuestros ojos deshonrosamente postrada y aplastada bajo el peso de la religión (…)\, por vez primera un griego se atrevió a levantar de frente sus ojos mortales\, y fue el primero en hacerle frente». \n  \nEs posible seguir el rastro a la filosofía del Jardín en autores bien diversos. En «Epicurea: La escuela del placer» se dan cita algunos de los principales estudiosos y traductores de aquellos poetas iluminados por el «alma grande y generosamente docta» de Epicuro. Carlos García Gual es uno de los helenistas más prestigiosos de nuestro tiempo\, ha traducido y estudiado las fuentes de la filosofía epicúrea (véase su Epicuro\, Alianza Editorial); Aurora Luque es poeta y responsable de espléndidas traducciones de poetas como Safo\, epicúrea avant la lettre (véase Safo: Poemas y testimonios\, Acantilado); Francisco Socas\, admiradísimo traductor y maestro de latinistas\, ha traducido a aquel «evangelista en Roma de Epicuro» que fue Lucrecio (La naturaleza\, Gredos); Juan José Tejero es traductor de griego antiguo y moderno\, ha vivido en Grecia y es editor de la colección Romiosyne; Rosario Moreno Soldevila ha traducido y editado a Marcial\, de quien es una de las primeras especialistas\, y prepara en la actualidad la traducción de sus Epigramas para la editorial Akal\, junto a Alberto Marina Castillo\, editor (La Piedra Lunar) y coordinador del club de lectura «Una antigua llama» (Cicus). \n  \nPROGRAMA \n  \n16 de mayo \n  \n–Presentación del ciclo: Ignacio F. Garmendia \n  \n–Carlos García Gual: «Tres epicúreos fervorosos y diversos: Filodemo de Gádara\, Diógenes Laercio y Diógenes de Enoanda» \n  \n–Aurora Luque: «Safo baja al Jardín: apuntes sobre la poesía sáfica» \n  \n17 de mayo \n  \n–Francisco Socas: «Lucrecio: Evangelista en Roma de Epicuro» \n  \n–Juan José Tejero: «Últimos ecos del hedonismo en la literatura griega» \n  \n18 de mayo \n  \n–Rosario Moreno Soldevila: «Breviario de la buena vida: algunos epigramas de Marcial» \n  \n–Alberto Marina Castillo: «Virgilio: el epicúreo melancólico» \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:ENSAYO PÚBLICO DE LA ROSS · LA BOHÈME
DESCRIPTION:  \nMÚSICA DE LA BOHÈME DE PUCCINI. ENSAYO PÚBLICO DE LA ROSS  \nJueves 18 Mayo · 18h \nREAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA \nPedro Halffter · dirección \nAGOTADAS INVITACIONES (+info en tlf: 955 42 01 55)* \n \n  \nEn estos últimos años la Universidad de Sevilla ha venido intensificando sus alianzas con las principales instituciones musicales de la ciudad\, tales como la ROSS y el Teatro de la Maestranza\, con la programación de diferentes actividades: conciertos\, talleres y conferencias. \nUna de las actividades que ha concitado mayor expectación han sido las diferentes lecturas públicas -ensayo musical público sin voces solistas- que ha desarrollado la ROSS  con motivo de los preparativos musicales de diferentes producciones operísticas que posteriormente han tenido su representación en el Teatro de la Maestranza. En ocasiones anteriores pudimos asistir a la interpretación de la ROSS de obras como El Ocaso de los Dioses o Tannhäuser de R. Wagner\, Dr. Atomic de J. Adams\,  las inolvidables interpretaciones musicales de Tosca de G. Puccini y Otello de G. Verdi\, o joyas casi desconocidas como Der König Kandaules de Zemlinsky. En esta ocasión la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla realizará la lectura pública de La Bohème (ensayo público de la orquesta sin voces solistas)\, en el auditorio de la ETS de Ingeniería a las 18h\, siendo la entrada libre mediante invitación. Se interpretará como una primicia la Música de la Ópera cuya representación tendrá lugar en el Teatro de la Maestranza los días 28\, 31 de mayo y 2\, 5\, 7 y 10 de junio. \n* AGOTADAS INVITACIONES. La entrada será mediante invitación\, pudiendo recogerse esta en CICUS (c/Madre de Dios\, 1) a partir del 26 de abril\, en horario de 10h a 18h (salvo la semana del 2 al 5 de mayo\, siendo el horario de 10h a 13´30h). \n. \n  \n  \nEn colaboración con \n 
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SUMMARY:INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN · SEVILLA EN EL SIGLO DE LA ILUSTRACIÓN
DESCRIPTION:SEVILLA EN EL SIGLO DE LA ILUSTRACIÓN \n  \n\n \n  \nSala EP1 del CICUS\nDel 18 de mayo al 23 de junio\nDe 11 a 20 horas\, de lunes a viernes. Sábados y festivos cerrado. \n  \nSevilla en el Siglo de la Ilustración destaca los logros producidos en Sevilla durante el siglo XVIII bajo la nueva dinastía de los Borbones\, tanto desde el punto de vista material\, en el propio desarrollo de la ciudad\, como algunos de los principales cambios culturales\, artísticos y científicos que se llevaron a cabo a partir de la creación de nuevas instituciones\, como las academias\, o de las aportaciones de algunos de sus personajes más ilustres que protagonizaron importantes acontecimientos en el campo de la ciencia\, la cultura o la historia\, como\, por ejemplo\, Pablo de Olavide\, Francisco de Bruna o Antonio de Ulloa. Todo ello es exponente de una sociedad en transformación\, que verá evolucionar el Antiguo Régimen de la mano de las reformas borbónicas en este siglo\, también llamado de las Luces\, frente a la resistencia de los poderes fácticos\, que pugnaban por el control de los medios políticos\, culturales y artísticos. \nSe quiere hacer un especial uso del fondo patrimonial de la Universidad de Sevilla\, para revalorizar ese importante Patrimonio Histórico y Artístico de nuestra institución\, atesorado durante siglos y especialmente tutelado en los últimos años por la Dirección General de Cultura y Patrimonio de la Universidad de Sevilla y el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). \nEsta exposición se articula en dos grandes secciones\, con diversos apartados cada una. La primera\, Sevilla en el XVIII\, es el exponente de su materialidad urbana\, así como de sus relaciones políticas\, reflejo del poder borbónico\, y los contrastes sociales que se ejemplifican en la compenetración entre lo religioso y lo festivo. Los cinco ejes temáticos en que se divide son: Metrópoli de Andalucía; Escenario de poder; Religión y fiesta; Universidad Literaria Hispalense y Puerta del mundo. \nLa segunda sección se dedica al Nuevo gusto en la Ilustración\, consecuencia de los cambios culturales\, científico\, artístico y arqueológico que se producen a lo largo del siglo XVIII en Europa y que también se manifiestan en Sevilla. Especial significado tiene el desarrollo de la arqueología a partir de los descubrimientos de Herculano y Pompeya bajo el impulso del rey arqueólogo\, Carlos III. Sevilla cuenta con Itálica y la figura de Francisco de Bruna\, quien formó el primer museo arqueológico sevillano en el Real Alcázar\, también aquí se ubicó la Academia de las Tres Nobles Artes\, con vaciados extraídos de la colección Mengs. Este discurso se compone de cuatro apartados: Historia y ciencia en el mundo de las Academias; Un nuevo canon artístico; Ruinas de Itálica y Un museo en el Alcázar.
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SUMMARY:AHORA! DANZA 2017 · ERAN CASI LAS DOS · Cía. CARMEN FUMERO
DESCRIPTION:  \nUn proyecto de danza contemporánea con la motivación de contar una historia en forma de suceso. A través de la danza y de una banda sonora electrónica\, se escenifica de una manera cinematográfica lo que ocurrió cuando ‘Eran casi las dos’.  \nLa idea parte de un punto de encuentro entre dos personas en un lugar determinado\, en el que él está esperando a que ella llegue. Ambos tienen intenciones muy diferentes para con el otro\, y lo que ocurrirá\, es el resultado de un conflicto pasado. Envidia\, lucha\, egocentrismo y la enfermedad capaz de crear la soledad\, moverán a los dos individuos en su conversación física\, que finalmente acabará en tragedia. Una tragedia dentro de un suceso imaginado.  \n  \n…»Aunque este breve intercambio de palabras había sido realizado con sonrisas por ambas partes\, sus ojos se habían cargado por un instante de tal expresión de amenaza\, que tuvo la fatal y nítida convicción de que esa noche este joven que tenía delante no podría hacer otra cosa más que asesinarla»…  “La escuela de la carne” de Yukio Mishima. \n  \nDirección\, coreografía e interpretación: Miguel Ballabriga y Carmen Fumero  \nDiseño de iluminación: Sergio García  \nTécnico de luces: Beatriz Francos  \nMúsica: This Day In \nCon el apoyo de: Centro de Danza Canal\, Centro Cultural Eduardo Úrculo y XXX Festival Internacional Madrid en Danza.  \n  \nDuración: 45 minutos  \n  \nhttp://www.ciacarmenfumero.info \n  \nCarmen Fumero es coreógrafa e intérprete\, y actualmente dirige su propia compañía. Con anterioridad ha trabajado para las compañías I+D Danza dirigida por Ana Beatriz Alonso (2005-2012)\, Projects in Movement de Sharon Friedman (2008-2011) y Cía. de Daniel Abreu en la producción Negro. Actualmente sigue desarrollando su carrera como intérprete con las compañías Ai-Do Project de Iker Arrue y con la de Antonio Ruz. \nMiguel Ballabriga se introduce en el mundo del teatro en 2009\, cuando entra a formar parte\, como bailarín\, de la compañía Dani Pannullo DanceTheatre\, con la que desarrolla proyectos en España\, Marruecos\, Egipto\, Jordania\, Líbano\, México e India. En la actualidad\, también desarrolla su carrera como bailarín en otros proyectos junto a jóvenes coreógrafos. \nEn 2014 Carmen Fumero recibe junto a Miguel Ballabriga\, una residencia en los Teatros del Canal. El resultado de esta residencia es la pieza …Eran casi las dos\, que se estrenó en el Festival de Danza Canarios Dentro y Fuera de Tenerife y que en 2015 fue galardonada con el primer premio del II Certamen Coreográfico Distrito de Tetuán y el primer premio del 29º Certamen Coreográfico de Madrid. \n  \n  \nTras es espectáculo\, charla con los artistas en el Café Cicus. \n  \n  \nEn colaboración con \n 
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS ·   KYUNG-JAE MOON QUARTET
DESCRIPTION:JAZZ&CLUBS \n  \nEl jazz es una música en la que sus intérpretes transmiten emociones en tiempo real a través de la improvisación. El club de jazz es el escenario donde habitualmente se dan las condiciones de complicidad e intimidad más favorables para que ese flujo de emociones entre músicos y público se establezca con mayor intensidad. \n  \nLugar: Sala Juan de Mairena. Espacio Joaquín Turina \nPrecio: 6€ 4€ Comunidad Universitaria y Conservatorios de música.  \nTaquilla: Desde una hora antes en el mismo edificio y en www.entradium.com \nHora: 21.30 \n  \n KYUNG-JAE MOON QUARTET  (Korea) \n \n  \nEl músico coreano Kyung Jae Moon presenta este nuevo proyecto a cuarteto con Panos Iliou a la guitarra\, Arturo Valero al contrabajo y Bernardo Parrilla al saxofón. Moon’s Walking es el nuevo disco del batería con composiciones ancladas entre el jazz\, el rock y la música tradicional coreana. El bagaje del compositor y percusionista por toda Europa hacen de la música de Kyung Jae Moon un nuevo camino con el que acercarse a las melodías tradicionales de su país. \n  \nKyung-Jae Moon – batería \nPanos Iliou – guitarra \nPier Antoni Bujosa – contrabajo \nBernardo Parrilla – saxo alto \n  \n  \n  \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · SEVILLA EN EL SIGLO DE LA ILUSTRACIÓN
DESCRIPTION:SEVILLA EN EL SIGLO DE LA ILUSTRACIÓN \n  \n\n \n  \nSala EP1 del CICUS\nDel 18 de mayo al 23 de junio\nDe 11 a 20 horas\, de lunes a viernes. Sábados y festivos cerrado. \n  \nSevilla en el Siglo de la Ilustración destaca los logros producidos en Sevilla durante el siglo XVIII bajo la nueva dinastía de los Borbones\, tanto desde el punto de vista material\, en el propio desarrollo de la ciudad\, como algunos de los principales cambios culturales\, artísticos y científicos que se llevaron a cabo a partir de la creación de nuevas instituciones\, como las academias\, o de las aportaciones de algunos de sus personajes más ilustres que protagonizaron importantes acontecimientos en el campo de la ciencia\, la cultura o la historia\, como\, por ejemplo\, Pablo de Olavide\, Francisco de Bruna o Antonio de Ulloa. Todo ello es exponente de una sociedad en transformación\, que verá evolucionar el Antiguo Régimen de la mano de las reformas borbónicas en este siglo\, también llamado de las Luces\, frente a la resistencia de los poderes fácticos\, que pugnaban por el control de los medios políticos\, culturales y artísticos. \nSe quiere hacer un especial uso del fondo patrimonial de la Universidad de Sevilla\, para revalorizar ese importante Patrimonio Histórico y Artístico de nuestra institución\, atesorado durante siglos y especialmente tutelado en los últimos años por la Dirección General de Cultura y Patrimonio de la Universidad de Sevilla y el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). \nEsta exposición se articula en dos grandes secciones\, con diversos apartados cada una. La primera\, Sevilla en el XVIII\, es el exponente de su materialidad urbana\, así como de sus relaciones políticas\, reflejo del poder borbónico\, y los contrastes sociales que se ejemplifican en la compenetración entre lo religioso y lo festivo. Los cinco ejes temáticos en que se divide son: Metrópoli de Andalucía; Escenario de poder; Religión y fiesta; Universidad Literaria Hispalense y Puerta del mundo. \nLa segunda sección se dedica al Nuevo gusto en la Ilustración\, consecuencia de los cambios culturales\, científico\, artístico y arqueológico que se producen a lo largo del siglo XVIII en Europa y que también se manifiestan en Sevilla. Especial significado tiene el desarrollo de la arqueología a partir de los descubrimientos de Herculano y Pompeya bajo el impulso del rey arqueólogo\, Carlos III. Sevilla cuenta con Itálica y la figura de Francisco de Bruna\, quien formó el primer museo arqueológico sevillano en el Real Alcázar\, también aquí se ubicó la Academia de las Tres Nobles Artes\, con vaciados extraídos de la colección Mengs. Este discurso se compone de cuatro apartados: Historia y ciencia en el mundo de las Academias; Un nuevo canon artístico; Ruinas de Itálica y Un museo en el Alcázar.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · SEVILLA EN EL SIGLO DE LA ILUSTRACIÓN
DESCRIPTION:SEVILLA EN EL SIGLO DE LA ILUSTRACIÓN \n  \n\n \n  \nSala EP1 del CICUS\nDel 18 de mayo al 23 de junio\nDe 11 a 20 horas\, de lunes a viernes. Sábados y festivos cerrado. \n  \nSevilla en el Siglo de la Ilustración destaca los logros producidos en Sevilla durante el siglo XVIII bajo la nueva dinastía de los Borbones\, tanto desde el punto de vista material\, en el propio desarrollo de la ciudad\, como algunos de los principales cambios culturales\, artísticos y científicos que se llevaron a cabo a partir de la creación de nuevas instituciones\, como las academias\, o de las aportaciones de algunos de sus personajes más ilustres que protagonizaron importantes acontecimientos en el campo de la ciencia\, la cultura o la historia\, como\, por ejemplo\, Pablo de Olavide\, Francisco de Bruna o Antonio de Ulloa. Todo ello es exponente de una sociedad en transformación\, que verá evolucionar el Antiguo Régimen de la mano de las reformas borbónicas en este siglo\, también llamado de las Luces\, frente a la resistencia de los poderes fácticos\, que pugnaban por el control de los medios políticos\, culturales y artísticos. \nSe quiere hacer un especial uso del fondo patrimonial de la Universidad de Sevilla\, para revalorizar ese importante Patrimonio Histórico y Artístico de nuestra institución\, atesorado durante siglos y especialmente tutelado en los últimos años por la Dirección General de Cultura y Patrimonio de la Universidad de Sevilla y el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). \nEsta exposición se articula en dos grandes secciones\, con diversos apartados cada una. La primera\, Sevilla en el XVIII\, es el exponente de su materialidad urbana\, así como de sus relaciones políticas\, reflejo del poder borbónico\, y los contrastes sociales que se ejemplifican en la compenetración entre lo religioso y lo festivo. Los cinco ejes temáticos en que se divide son: Metrópoli de Andalucía; Escenario de poder; Religión y fiesta; Universidad Literaria Hispalense y Puerta del mundo. \nLa segunda sección se dedica al Nuevo gusto en la Ilustración\, consecuencia de los cambios culturales\, científico\, artístico y arqueológico que se producen a lo largo del siglo XVIII en Europa y que también se manifiestan en Sevilla. Especial significado tiene el desarrollo de la arqueología a partir de los descubrimientos de Herculano y Pompeya bajo el impulso del rey arqueólogo\, Carlos III. Sevilla cuenta con Itálica y la figura de Francisco de Bruna\, quien formó el primer museo arqueológico sevillano en el Real Alcázar\, también aquí se ubicó la Academia de las Tres Nobles Artes\, con vaciados extraídos de la colección Mengs. Este discurso se compone de cuatro apartados: Historia y ciencia en el mundo de las Academias; Un nuevo canon artístico; Ruinas de Itálica y Un museo en el Alcázar.
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SUMMARY:XII MUESTRA AVA · SESIÓN 15 · DOCUMENTAL + DEBATE · ISLAMAR TERCERO
DESCRIPTION:XII MUESTRA DEL AUDIOVISUAL ANDALUZ \n  \nSESIÓN 15 \nDocumental + coloquio \n  \nISLAMAR TERCERO \n(Fernando Arroyo\, 2015\, 66 min) \n  \nColoquio tras la proyección con el director y productor Fernando Arroyo \n  \n \n  \n  \nEl 11 de agosto de 1984 el “Islamar Tercero”\, con base en Isla Cristina (Huelva) y propiedad de USISA\, regresaba al puerto de Las Palmas. La noche\, a pesar de ser pleno verano\, distaba de ser apacible\, con olas de 7-8 metros de altura. El barco\, con las bodegas medio llenas de sardinas a granel\, recibió un golpe de mar que lo escoró a babor. La lucha por enderezarlo fue infructuosa: el sardinero se hundió en apenas 10 minutos. Este fue el tiempo que tardaron los 28 tripulantes\, de todas las edades\, 26 de Isla Cristina\, en verse flotando sobre balsas improvisadas en la inmensidad del océano. \n  \n  \nPROGRAMACIÓN COMPLETA XII MUESTRA \n  \nEn colaboración con la Fundación AVA
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SUMMARY:FILMOTECA · ESTRENO · HARMONIUM
DESCRIPTION:  \nSESIÓN 28 \nEstreno \n  \nHARMONIUM \n(Kôji Fukada\, Japón\, 2016\, 118 min\, V.O.S.E.) \n  \n  \nEn un discreto suburbio japonés\, Toshio y su esposa Akié llevan una vida tranquila junto con su hija. Una mañana\, un viejo amigo de Toshio llega a su taller\, luego de haber pasado diez años en la cárcel. Para sorpresa de Akié\, Toshio le ofrece trabajo y alojamiento. Poco a poco\, el recién llegado se va entrometiendo en la vida de la familia\, enseña a la niña a tocar el harmonium y se acerca cada vez más a Akié. (FILMAFFINITY) \n  \nEn colaboración con \n  \n \n  \n.
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SUMMARY:CONFERENCIA · PABLO J. VAYÓN · TALLER DE CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICA Y APRECIACIÓN MUSICAL.
DESCRIPTION:TALLER DE CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICA Y APRECIACIÓN MUSICAL.  \nMiércoles 24 de mayo · 18:30h  \nConferencia de Pablo J. Vayón sobre el programa de concierto Aci\, Galatea e Polifemo de G. F. Haendel. \nSalón de Grados de la Facultad de Filología (Edificio Rectorado de la US). Inscritos en el taller \n  \n \n  \nEl miércoles 24 de mayo tendrá lugar en el teatro Lope de Vega el próximo concierto de temporada de la OBS. Acompañando los diversos conciertos de temporada de la Orquesta Barroca de Sevilla\, los matriculados en este taller del CICUS (plazo de inscripciones ya cerrado) han tenido ocasión de poder ampliar sus conocimientos históricos y estéticos sobre el barroco musical\, con el seguimiento de actividades que comprenden conferencias\, así como asistencia al ensayo general previo al concierto. La conferencia que pondrá broche final a esta nueva edición de este taller será dictada por Pablo J. Vayón\, crítico musical\, sobre la obra de Acis y Galatea de G.F. Haendel. \n  \nEn colaboración con \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n.
URL:https://cicus.us.es/evento/conferencia-%c2%b7-pablo-j-vayon-%c2%b7-taller-de-contextualizacion-historica-y-apreciacion-musical/
LOCATION:Salón de Grados de la Facultad de Filología\, c/ Palos de la Frontera s/n\, Sevilla
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SUMMARY:AHORA! DANZA 2017 · WORKSHOP · CONSCIENCIA MUSCULAR · DIEGO SINNIGER Y KIKO LÓPEZ
DESCRIPTION:  \n  \nWorkshop “Consciencia Muscular” \ncon Diego Sinniger y Kiko López \n  \nDiego Sinniger es un bailarín híbrido. De muy joven se apasiona por el hip hop y la cultura urbana. Decide formarse en varias técnicas de hip hop en la escuela Varium (Barcelona). Muy rápido\, sus inquietudes por el cuerpo y el movimiento lo llevan a profundizar su formación con técnicas de danza contemporánea. Como artista versátil y prometedor\, integra grupos de danza como Brodas\, Cobosmika\, Lali Ayguade\, Roser López Espinosa\, Uniq\, Dblock\, entre otras. \nDurante estos últimos tres años\, ha fusionado el hip hop y la danza contemporánea y ha podido observar que no es una cuestión de fusionar dos estilos de danza sino aplicar en uno técnicas del otro. El propósito de esta clase es que los bailarines participantes sean mas conscientes de su cuerpo a la hora de ir al suelo o interpretar de una manera mas fluida las extremidades de su cuerpo\, tanto brazos\, piernas o cabeza. \nKiko López\,  Tiene estudios en danza hip hop\, contemporánea y clásica en las mejores escuelas de España\, Londres\, Nueva York y Los Ángeles. Su formación constante en diferentes países hace que evolucione hacia un estilo propio donde combina la base del hip hop\, la limpieza y técnica del clásico\, la diversidad de movimiento\, la agilidad y el poder expresivo de la danza contemporánea. \nEn el desarrollo del movimiento\, focalizaremos la atención en varios recursos del hip hop que nos serán necesarios\, tales como las waves\, contracciones musculares\, fotogramas…para encontrar otras puertas y otros caminos\, se fusionará con técnicas realese\, flying low\, o acrobacias\, las cuales serán necesarias para activar más a fondo la consciencia muscular. \n  \n  \nDESCRIPCIÓN DE LA CLASE \n  \nDurante estos últimos tres años\, he intentado fusionar el hip hop y la danza contemporánea y he podido observar que no es una cuestión de fusionar dos estilos de danza sino aplicar en uno\, técnicas del otro. \nEl propósito de esta clase\, es que los bailarines participantes sean mas conscientes de su cuerpo a la hora de ir al suelo o interpretar de una manera mas fluida las extremidades de su cuerpo\, tanto brazos\, piernas o cabeza. \nEn el desarrollo del movimiento\, focalizaremos nuestra atención en varios recursos del hiphop que nos serán necesarios\, tales como las waves\, contracciones musculares\, fotogramas…para encontrar otras puertas y otros caminos\, lo fusionaremos con técnicas realese\, flying low\, o acrobacias\, las cuales serán necesarias para activar mas a fondo nuestra consciencia muscular. \n  \nOBJETIVOS \n  \nDurante la clase\, el trabajo consistirá en tomar todo el grado de consciencia permitido para así ser mas presentes en cada uno de nuestros movimientos. \nDurante la clase\, el trabajo será mas individual ya que partiremos con la base de ojos cerrados y manipulación de otro cuerpo\, para ser mas sensible a todo lo que nos rodea hasta el punto de conseguir que la intuición sea la aliada a nuestro movimiento. \n  \nVIDEO: https://vimeo.com/158611212 \nNIVEL: Intermedio \n  \n  \nEn colaboración con \n 
URL:https://cicus.us.es/evento/ahora-danza-2017-%c2%b7-workshop-%c2%b7-consciencia-muscular-%c2%b7-diego-sinniger-y-kiko-lopez/
LOCATION:CICUS · Workshop 1\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
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SUMMARY:Nuevos públicos / nuevos retos: Los Museos Nacionales de Berlín y el arte español del Siglo de Oro
DESCRIPTION:María López-Fanjul\nLicenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid\, se especializa en Gestión de Museos en la City University of London. Obtiene el doctorado en 2011 en el Courtauld Institute of Art con un tesis sobre el coleccionismo de dibujo en España e Italia en el siglo XVII. A lo largo de su carrera trabaja en importantes instituciones culturales como el Museo del Prado y la Fundación Bancaria “la Caixa“. Desde 2012 trabaja en los Staatliche Museen zu Berlin\, primero en la dirección general\, desde donde comisaría la exposición El Siglo de Oro. La era de Velázquez en 2016\, y en la actualidad como conservadora  de Colecciones del Bode Museum. \n\n  \n\nEntrada libre hasta completar aforo. Quienes realicen su inscripción gratuita en este enlace web y cumplimenten el control de asistencia (hoja de firmas) recibirán un documento acreditativo de asistencia.
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LOCATION:Centro de Iniciativas Culturales (CICUS)\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
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SUMMARY:AHORA! DANZA 2017 · LIOV · DIS-CONNECT · KIKO LÓPEZ Y DIEGO SINNIGER
DESCRIPTION:Programa de dos piezas:  \n  \nKIKO LÓPEZ (Barcelona) \n  \nLIOV \n  \nCADA DIA NUESTRO ENTORNO PUEDE DECIDIR VIOLARNOS… \n  \n¿Somos conscientes de todo lo que inculcamos en nuestro alrededor o en nuestro entorno? \n¿Respetamos toda manera de identificación\, ideología\, sentimiento o pensamiento? \n¿Podemos ser conscientes siempre de todo lo que damos o inculcamos a los demás? \n¿Seríamos capaces de llegar a ver prematuramente esa violación intelectual\, emocional o física y contrarrestarla para poder salir ilesos de ella? \n  \nSe mostrarán diferentes formas de violación\, para poder también romper el tabú\, de un acto que\, al fin y al cabo\, ocurre cotidianamente en nuestro día a día. \n  \nDirección: Diego Sinniger \nIntérpretes: Kiko López y Diego Sinniger \nComposición musical: Josep-Maria Baldomà \nDiseño de luces: Isaac Lucas \nDramaturgia: Guille Vidal-Ribas \nProducción: Nuria Botellé Rebull \nDistribución: Bernabé Rubio/Rotativa Performing Arts  \n  \nDIEGO SINNIGER (Barcelona) \nDIS-CONNECT \n  \nProyecto que surgió a raíz de espectáculo ‘Saba’ de la coreógrafa Lali Ayguadé. \n  \nEn este solo\, se introduce una parte de la pieza de Saba\, donde se explica más profundamente la trayectoria y el viaje emocional que el personaje transcurre. Este individuo está perdido\, y es frágil. Ha perdido la noción de tiempo y también la de su cuerpo\, ya no sabe quien controla a quien… Si la mente controla el cuerpo o el cuerpo controla la mente. \n¿Pero dónde está el alma en todo esto? \nTodo ser humano se encuentra en algún momento en situaciones de lucha interna\, donde lucha contra si mismo para no caer en el abismo del miedo o la desolación\, por eso todos y cada uno de nosotros\, en ese pequeño instante de incertidumbre somos capaces de elegir\, definir y aceptar nuestra elección de tomar el control o de ser controlados únicamente por nuestros pensamientos negativos\, donde el amor no tiene ni voz ni voto. \n  \nCreación e interpretación: Diego Sinniger \n  \nVideo promo: https://vimeo.com/165880438 \n  \n  \nTras es espectáculo\, charla con los artistas en el Café Cicus. \n  \n  \nEn colaboración con \n 
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LOCATION:CICUS · Auditorio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS · JAVIER ORTÍ QUINTET
DESCRIPTION:JAZZ&CLUBS \n  \nEl jazz es una música en la que sus intérpretes transmiten emociones en tiempo real a través de la improvisación. El club de jazz es el escenario donde habitualmente se dan las condiciones de complicidad e intimidad más favorables para que ese flujo de emociones entre músicos y público se establezca con mayor intensidad. \n  \nLugar: Sala Juan de Mairena. Espacio Joaquín Turina \nPrecio: 6€ 4€ Comunidad Universitaria y Conservatorios de música.  \nTaquilla: Desde una hora antes en el mismo edificio y en www.entradium.com \nHora: 21.30 \n  \nJAVIER ORTÍ QUINTET \n \n  \nConcierto perteneciente al II Circuito de Asociaciones de Jazz de Andalucía \n  \nTras su primer disco como líder\, Intrology\, el saxofonista Javier Ortí prepara un nuevo proyecto de temas propios donde se puede oír la música surgida después de las experiencias musicales de estos últimos meses. \nRodeado de músicos de la talla del trompetista granadino Julián Sánchez\, el pianista gaditano Javier Galiana o los sevillanos Javier Delgado al contrabajo y Nacho Megina a la batería\, con los que interpretan un repertorio en los que se pueden escuchar influencias tanto del jazz\, como del flamenco y la música clásica del Sig. XX\, todo ello teniendo como base de unión la creatividad y expresividad de cada uno de sus componentes\, lo que hacen de este proyecto un interesante lugar para la experimentación y la improvisación. \nLas nuevas composiciones abren posibilidades alternativas de creación al grupo con inclusión de sonoridades con diferentes timbres y texturas que sirven para narrar nuestro propio discurso. \n  \nJavier Ortí – saxos tenor y soprano \nJulián Sánchez – trompeta y fliscorno \nJavier Galiana – piano \nJavier Delgado – contrabajo \nNacho Megina – batería \n  \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n.
URL:https://cicus.us.es/evento/jazz-clubs-%c2%b7-javier-orti-quintet/
LOCATION:Sala Turina\, Calle Laraña\, 4\, 41003 \, Sevilla
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SUMMARY:OSC · CONCIERTO#3 OSC - ORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA · VI TEMPORADA
DESCRIPTION:OSC · VI TEMPORADA.  \nORQUESTA SINFÓNICA CONJUNTA UNIVERSIDAD SEVILLA-CSM MANUEL CASTILLO \nViernes 26 mayo – 20h – CONCIERTO #3 OSC  \nAuditorio ETS de Ingeniería (Isla de la Cartuja) \n \nConcierto#3. VI Temporada OSC \nOrquesta Sinfónica Conjunta de la US-CSMS\nCoro de Cámara del CSM Manuel Castillo\nCoro del Ateneo de Sevilla\nCoro Manuel de Falla del CSM Manuel Castillo\nEscolanía Regina Coeli de Dos Hermanas\nRosa de Alba\, soprano · Carolina Moreno\, contralto\nVicente Bujalance\, tenor · Javier Cuevas\, bajo\nJuan Rodríguez Romero · dirección\nÓscar Martín · piano \nENTRADAS AGOTADAS (tlf: 955 42 01 55 -955 42 01 56) \nCon este último concierto\, la OSC pone fin a su sexta temporada\, contando con la presencia del pianista sevillano Óscar Martín como solista en la primera parte del programa\, en la que se interpretará una de las obras de quien dirija en esta ocasión el concierto como director invitado\, Juan Rodríguez Romero. Ya en la segunda parte del programa se interpretará la Misa Nelson de Haydn\, contando para ello con diferentes coros de Sevilla. \n  \n  \n  \nPROGRAMA \n-I- \n\nRodríguez Romero\n\nConcierto para piano y orquesta \n-II- \n\nHaydn\n\nMissa in Angustiis Hob XXII:11. “Misa Nelson” \n  \n  \n  \nJuan Rodríguez Romero · Director y compositor \nDirector de Orquesta\, pianista\, compositor y catedrático del CSMS\, es también Académico Numerario de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla y también de la Real Academia de Bellas Artes San Fernando de Madrid. Fundador de numerosísimos festivales\, dirige actualmente a las Orquestas Musiziergemeinschaft del Mozarteum de Salzburgo (desde 1975) y Camerata Austriaca Linz (desde 1985). Ha actuado en toda Europa y USA\, como director de orquesta y de óperas. Tiene realizadas grabaciones para  Radios y TV\, con las orquestas Sinfonietta de Hamburgo\, Sinfónica de Berlín\, Mozarteum de Salzburgo\, Filarmónica Checa de Cámara y Camerata Budapest. \n  \nÓscar Martín · piano \nSevilla\, 1976. Estudia en la Musikhochschule Freiburg\, ESM Reina Sofía y Conservatorium van Amsterdam\, bajo la dirección de profesores como T. Szàsz\, V. Berzon\, D. Bashkirov\, G. Eguiazarova y J. Wijn. Actúa en el Auditorio Nacional de Música de Madrid\, Auditorio Manuel de Falla\, Teatro Maestranza\, Mozarteum de Salzburgo\, Spielhaus Winterthur\, Institute of Music de Cleveland\, Konzerthalle de Hamburgo\, Teatro Teresa Carreño de Caracas\, entre otros\, al tiempo que ha actuado como solista junto a orquestas como la ROSS\, Orquesta de Málaga\, OS Simón Bolívar\, OJA. Entre sus múltiples grabaciones cabe destacar Suite Iberia de Albéniz para el sello discográfico Lindoro. Actualmente ocupa Cátedra en el CSM Manuel Castillo. \n  \n  \nEn colaboración con
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LOCATION:Auditorio de la ETS de Ingeniería\, Isla de la Cartuja\, Sevilla\, Sevilla\, España
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SUMMARY:ANUNCIACIÓN · CORO LEHIGH UNIVERSITY CHORAL ARTS
DESCRIPTION:CORO LEHIGH UNIVERSITY CHORAL ARTS (Pensilvania) · Steven Sametz\, director \nSábado 27 mayo · 21h \n \n  \nDesde la fundación de la Universidad de Lehigh (Pensilvania) en 1865\, el canto ha constituido un importante pilar en la formación de los alumnos de la facultad de Artes y Ciencias\, siendo esta facultad la más importante del centro. Una de las características principales del coro es la diversidad de programas musicales que estudian y presentan en concierto\, habiendo destacado sus interpretaciones de obras tales como El Mesías de Haendel\, El Requiem de Mozart\, Pasión según San Mateo de J.S. Bach\, pero sin obviar otros repertorios musicales como spirituals o creaciones del folklore norteamericano. \nA las diversas giras anuales realizadas todos los años en diversas partes del mundo\, se suma esta que realizan por diversas ciudades del sur de España\, entre ellos Sevilla\, Granada\, Málaga y Córdoba. \n  \nEn colaboración con
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LOCATION:Iglesia de la Anunciación\, c/ Laraña s/n\, SEVILLA\, SEVILLA\, 41001\, España
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · SEVILLA EN EL SIGLO DE LA ILUSTRACIÓN
DESCRIPTION:SEVILLA EN EL SIGLO DE LA ILUSTRACIÓN \n  \n\n \n  \nSala EP1 del CICUS\nDel 18 de mayo al 23 de junio\nDe 11 a 20 horas\, de lunes a viernes. Sábados y festivos cerrado. \n  \nSevilla en el Siglo de la Ilustración destaca los logros producidos en Sevilla durante el siglo XVIII bajo la nueva dinastía de los Borbones\, tanto desde el punto de vista material\, en el propio desarrollo de la ciudad\, como algunos de los principales cambios culturales\, artísticos y científicos que se llevaron a cabo a partir de la creación de nuevas instituciones\, como las academias\, o de las aportaciones de algunos de sus personajes más ilustres que protagonizaron importantes acontecimientos en el campo de la ciencia\, la cultura o la historia\, como\, por ejemplo\, Pablo de Olavide\, Francisco de Bruna o Antonio de Ulloa. Todo ello es exponente de una sociedad en transformación\, que verá evolucionar el Antiguo Régimen de la mano de las reformas borbónicas en este siglo\, también llamado de las Luces\, frente a la resistencia de los poderes fácticos\, que pugnaban por el control de los medios políticos\, culturales y artísticos. \nSe quiere hacer un especial uso del fondo patrimonial de la Universidad de Sevilla\, para revalorizar ese importante Patrimonio Histórico y Artístico de nuestra institución\, atesorado durante siglos y especialmente tutelado en los últimos años por la Dirección General de Cultura y Patrimonio de la Universidad de Sevilla y el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). \nEsta exposición se articula en dos grandes secciones\, con diversos apartados cada una. La primera\, Sevilla en el XVIII\, es el exponente de su materialidad urbana\, así como de sus relaciones políticas\, reflejo del poder borbónico\, y los contrastes sociales que se ejemplifican en la compenetración entre lo religioso y lo festivo. Los cinco ejes temáticos en que se divide son: Metrópoli de Andalucía; Escenario de poder; Religión y fiesta; Universidad Literaria Hispalense y Puerta del mundo. \nLa segunda sección se dedica al Nuevo gusto en la Ilustración\, consecuencia de los cambios culturales\, científico\, artístico y arqueológico que se producen a lo largo del siglo XVIII en Europa y que también se manifiestan en Sevilla. Especial significado tiene el desarrollo de la arqueología a partir de los descubrimientos de Herculano y Pompeya bajo el impulso del rey arqueólogo\, Carlos III. Sevilla cuenta con Itálica y la figura de Francisco de Bruna\, quien formó el primer museo arqueológico sevillano en el Real Alcázar\, también aquí se ubicó la Academia de las Tres Nobles Artes\, con vaciados extraídos de la colección Mengs. Este discurso se compone de cuatro apartados: Historia y ciencia en el mundo de las Academias; Un nuevo canon artístico; Ruinas de Itálica y Un museo en el Alcázar.
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SUMMARY:FILMOTECA · PABLO LLORCA · EL GRAN SALTO ADELANTE
DESCRIPTION:  \nSESIÓN 29 \nCiclo: Pablo Llorca \n  \nEL GRAN SALTO ADELANTE  \n(Pablo Llorca\, España\, 2014\, 87 min\, V.O.E.)\nUn profesor de música en huelga y un señor entregado a ver las series históricas de televisión; la esposa de este\, una joven mexicana que trabaja de limpiadora\, y su hija\, alumna del profesor; otro grupo de personas que se busca la vida como puede… Todos ellos habitantes de Madrid y cuyas vidas se cruzan de manera constante en el marco de la España de la crisis. (FILMAFFINITY) \n  \nEn colaboración con \n  \n \n  \n.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · SEVILLA EN EL SIGLO DE LA ILUSTRACIÓN
DESCRIPTION:SEVILLA EN EL SIGLO DE LA ILUSTRACIÓN \n  \n\n \n  \nSala EP1 del CICUS\nDel 18 de mayo al 23 de junio\nDe 11 a 20 horas\, de lunes a viernes. Sábados y festivos cerrado. \n  \nSevilla en el Siglo de la Ilustración destaca los logros producidos en Sevilla durante el siglo XVIII bajo la nueva dinastía de los Borbones\, tanto desde el punto de vista material\, en el propio desarrollo de la ciudad\, como algunos de los principales cambios culturales\, artísticos y científicos que se llevaron a cabo a partir de la creación de nuevas instituciones\, como las academias\, o de las aportaciones de algunos de sus personajes más ilustres que protagonizaron importantes acontecimientos en el campo de la ciencia\, la cultura o la historia\, como\, por ejemplo\, Pablo de Olavide\, Francisco de Bruna o Antonio de Ulloa. Todo ello es exponente de una sociedad en transformación\, que verá evolucionar el Antiguo Régimen de la mano de las reformas borbónicas en este siglo\, también llamado de las Luces\, frente a la resistencia de los poderes fácticos\, que pugnaban por el control de los medios políticos\, culturales y artísticos. \nSe quiere hacer un especial uso del fondo patrimonial de la Universidad de Sevilla\, para revalorizar ese importante Patrimonio Histórico y Artístico de nuestra institución\, atesorado durante siglos y especialmente tutelado en los últimos años por la Dirección General de Cultura y Patrimonio de la Universidad de Sevilla y el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). \nEsta exposición se articula en dos grandes secciones\, con diversos apartados cada una. La primera\, Sevilla en el XVIII\, es el exponente de su materialidad urbana\, así como de sus relaciones políticas\, reflejo del poder borbónico\, y los contrastes sociales que se ejemplifican en la compenetración entre lo religioso y lo festivo. Los cinco ejes temáticos en que se divide son: Metrópoli de Andalucía; Escenario de poder; Religión y fiesta; Universidad Literaria Hispalense y Puerta del mundo. \nLa segunda sección se dedica al Nuevo gusto en la Ilustración\, consecuencia de los cambios culturales\, científico\, artístico y arqueológico que se producen a lo largo del siglo XVIII en Europa y que también se manifiestan en Sevilla. Especial significado tiene el desarrollo de la arqueología a partir de los descubrimientos de Herculano y Pompeya bajo el impulso del rey arqueólogo\, Carlos III. Sevilla cuenta con Itálica y la figura de Francisco de Bruna\, quien formó el primer museo arqueológico sevillano en el Real Alcázar\, también aquí se ubicó la Academia de las Tres Nobles Artes\, con vaciados extraídos de la colección Mengs. Este discurso se compone de cuatro apartados: Historia y ciencia en el mundo de las Academias; Un nuevo canon artístico; Ruinas de Itálica y Un museo en el Alcázar.
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SUMMARY:ANUNCIACIÓN · CORO MILLIKIN UNIVERSITY
DESCRIPTION:CORO MILLIKIN UNIVERSITY (Illinois) · Brad Holmes\, director \nMiércoles 31 mayo · 21h \n \n  \nEntre las facultades que constituyen la Universidad de Millikin (Illinois\, EEUU)\, fundada en 1901\, se encuentran las de Bellas Artes y Artes y Ciencias\, de las que surgen diversos ensembles y grupos de músicos\, entre los que se encuentra este coro. \nEn los últimos años\, el coro ha realizado numerosas giras\, tanto en EEUU como en el extranjero\, siendo algunos de sus destinos Irlanda\, Escocia\, Inglaterra\, China\, Taiwán\, Haití\, Puerto Rico\, República Dominicana y Países Bálticos\, entre otros. El coro tiene ya una importante trayectoria nacional\, habiéndose presentado en diferentes certámenes nacionales y regionales con la Asociación Americana de Dirección Coral (ACDA). Sus actuaciones se caracterizan por sus programas corales variados con elementos interpretativos particulares. El coro tiene sello propio (Millikin FirstStep Records) y rozan la decena las grabaciones ya realizadas. \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:AHORA! DANZA 2017 · PIEZAS CORTAS · DAKINI / INSOMNIA / INDUCTIVO
DESCRIPTION:  \nPIEZAS CORTAS \nAuditorio:  \n \n  \nCÍA. Paloma Pieldearena (Málaga/Canarias)  \n  \nDAKINI \n  \nSinopsis: «Camina por los desiertos\, los bosques\, los océanos\, las ciudades\, los castillos\, los barrios. Vive entre reinas y campesinas\, en la habitación de la casa de huéspedes\, en las fábricas\, en la cárcel\, en las montañas de la soledad. Vive en el gueto\, en la universidad\, en las calles. Deja sus huellas donde quiera que hay tierra fértil»  \n  \nCoreografía e interpretación: Paloma Hurtado. Concepto: Toya Durango\, Gemma León Luis\, Paloma de la Cruz y Paloma Hurtado.  Música: María Bethania (Monólogo Orfeu\, Sonho impossível)\, Ara Malikian\, Joan Valent (Insula Poética)\, Ara Malikian y Jose Luis Montón (Estranha forma de vida)   \n  \nDuración: 20min.  \n  \nEnlace a video promocional: https://www.youtube.com/watch?v=LJRMCA9jbGw   \nEnlace a una actuación: http://www.youtube.com/watch?v=ePVqFpN1Y3s&feature=youtu.be   \n  \nhttp://palomapieldearena.es \n  \nPatio:  \n \nJavier Domínguez (Sevilla) \n  \nINSOMNIA  \n  \n«Hoy renuncio al desesperado anhelo de tu cuerpo abrazando mis horas de miedo. \nHoy me desprendo del insomnio doloroso y de las noches eternas. \nHoy te bailo desde lo más profundo\, para sacarte por fin en un suspiro de libertad. \nMi cordón umbilical está roto. \nNo puedo ni quedarme a tu lado\, ni llevarte conmigo.» \n  \nSinopsis: Qué hay detrás de las máscaras que el ser humano inventa para ser…? Qué anhelos se esconden detrás del personaje que inventamos para sobrevivir? \nEl viaje comienza desde una honesta mirada hacia lo más profundo de uno mismo. El impulso nace desde dentro\, es una explosión inevitable en las entrañas\, es una declaración de independencia de la dependencia humana al sufrimiento. Atreverse a observar desde una perspectiva de 360° grados. \nInsomnia es enfrentarse a uno mismo en ese frágil y efímero espacio entre el sopor del estado físico y el caos explotando nuestra mente. Una reflexión sobre cómo bailar con nuestras sombras\, como iniciar el viaje hacia el centro de la tormenta para desprender del miedo. \nFaltaría anormal de sueño que se sufre en el momento en que corresponde dormir?… \n  \nCreación e interpretación: Javier Domínguez \n  \nDuración: 15 min. \n \nDavid Segura (Málaga)  \n  \nMejor Bailarín – Premios Lorca de las Artes Escénicas de Andalucía\, Palma del Río\, 2016  \n  \n  \nINDUCTIVO \n  \nEstablecer puentes\, una intención vital de trascender la dimensión del tiempo y los condicionantes culturales. Reconectar a través del trance creador con el más profundo impulso ancestral. Un salto al vacío donde todo se vincula. \nUn acto bajo el propósito de encontrarse en lo desconocido. \nUn proceso de inducción\, de retroalimentación y de materialización de la singularidad posible. \n  \nCreación  e interpretación: David Segura\, en colaboración con el artista plástico Alberto Tarsicio.  \n  \nDuración: 20 min.  \n  \nBeyond Dance Cía./David Segura nace de dos pasados y dos formaciones muy diferentes\, de dos prismas para mirar la danza completamente opuestos\, pero complementarios. David Segura baila desde los 3 años en Torre del Mar\, su tierra natal. Descubre el break-dance como autodidacta\, el ballet clásico en “Royal Academy of Dance”\, y la danza contemporánea y moderna en la Universidad de Danza de Oulu (Finlandia). Junto a la psicóloga y bailarina Pepa Martín\, directora de la escuela malagueña Happy Style Dance\, crea la compañía. En el ciclo Huellas en Málaga\, presenta un fragmento de su última producción\, “Desiciones”. \n  \nTras es espectáculo\, charla con los artistas en el Café Cicus. \n  \n  \nEn colaboración con \n 
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SUMMARY:ENCUENTRO CON LA CULTURA ESLOVACA · EXPOSICIÓN · VIVENCIAS
DESCRIPTION:EXPOSICIÓN  \n  \n  \n \n  \n  \nEXPOSICIÓN DE LOS ARTISTAS ESLOVACOS · ALEXANDER GODANY Y LEA TYRALLOVÁ · VIVENCIAS \nDel 1 al 16 de junio · Sala MDD / Galería · De 11 a 21h · Cerrado Sábados\, Domingos y Festivos \n  \nVivencias\, exposición conjunta de Alexander Godany y Lea Tyrallová\, estos autores indaga en la forma de entender las imágenes mediante la interpretación emocional e inmediata del espectador. \nFotografía y Pintura. Pintura y Fotografía. \nDos formas\, parecidas pero distintas\, de acercarse al imaginario individual de cada persona. \nMientras el soporte físico de estas dos series de obras varía\, sus imágenes trabajan la mente de aquel que las observa en claves similares. \nEl uso del color\, incluyendo su ausencia\, nos permite hacer una primera lectura basada en la intuición y la percepción de lo cálido y lo frío; lo familiar y lo desconocido. \nLo emotivo se traduce en lo estable cuando la experiencia y las vivencias de cada uno acaban creando un significado. \n  \nAlexander Godány \nAlexander Godány\, nació en 1953 en el sur de Eslovaquia. El ambiente que lo rodeaba\, el campo\, inquietaba mucho su vida espiritual e influía en la forma de expresar su arte. Desde su infancia demostró un indiscutible talento artístico\, que se reflejó en premios obtenidos en varias competencias. Su objetivo principal era relatar a través de sus pinturas sus vivencias\, expresa sus sentimientos más íntimos. Durante todas sus etapas artísticas -desde el realismo a través del expresionismo e impresionismo hasta el surrealismo o superrealismo tenía un acercamiento innovador y muy original al arte. Su trabajo era siempre sumamente sentimental\, podría llamarse poesía de colores. Pero lo más importante era el afán del pintor para establecer contacto con los que veían sus obras de tal manera\, que ellos las puedan realmente disfrutar. En un periodo\, fue artista censurado en su país\, por expresar su inconformidad con la realidad del momento\, por su arte independiente y rebelde\, por ejemplo por medio de sus reflexiones artísticas sobre arquitectura de las “Junglas de cemento” de los barrios “modernos” de la capital\, sobre la destrucción del medio ambiente. La fuente principal de su trabajo es el paisaje\, que le permite crear un interesante contraste entre las formas orgánicas en un lado y las artificiales en el otro. Sus pinturas han sido expuestas en su país\, Eslovaquia\, y en decenas de exposiciones de carácter internacional. \nLea Tyrallová \nLea Tyrallová\, Nace en Nitra (Eslovaquia) en el 1984. Tras sus estudios de filología hispánica y portuguesa en la Universidad de Masaryk (República Checa) se traslada a España donde fija su residencia permanente. En el 2009 se afinca en la ciudad de Barcelona y cursa los estudios de fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. En el año 2012 gana el primer premio en el Concurso de Fotoperiodismo CLIC que incluye la exposición del proyecto Lucas dentro del marco del Festival OFF de Visa pour L’Image en Perpiñán\, Francia. En el 2013 expone\, junto a la fotógrafa Montse López\,  sus series Micropoemas y Poesías en la galería Il Mondo de Barcelona. Con la serie en soporte polaroid titulada No llames  a casa participa en la exposición colectiva Barcelona mira en negre en la Galería Valid Foto Bcn como parte  del Festival BCNegra 2014\, dedicado a la novela negra. En el centro de su proceso creativo se encuentra la investigación visual previa al trabajo de campo (acto de fotografiar)\, el uso del archivo y la indagación sobre el desarrollo de un lenguaje fotográfico propio. \n  \n  \nPROGRAMACIÓN COMPLETA · ENCUENTRO CON LA CULTURA ESLOVACA \n  \n\n\n\n\n1\n\n\nEXPOSICIÓN · VIVENCIAS\n\nCONCIERTO DE INAUGURACIÓN\n\n\n5\n\n\nCINE ESLOVACO · FILMOTECA · SLNKO V SIETI (El sol en una red)\n\n\n12\n\n\nCINE ESLOVACO · FILMOTECA · VTÁČKOVIA\, SIROTY A BLÁZNI (Pájaros\, huérfanos y locos)\n\n13 \nCINE ESLOVACO · FILMOTECA · ANIMACIÓN EN CORTO\n\n19\n\n\nCINE ESLOVACO · FILMOTECA · JA MILUJEM\, TY MILUJEŠ (Yo amo\, tú amas)\n\n26 \nCINE ESLOVACO · FILMOTECA · CHODNÍK CEZ DUNAJ (Un sendero a través del Danubio)\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n  \n\n  \n  \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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SUMMARY:ENCUENTRO CON LA CULTURA ESLOVACA · CONCIERTO DE INAUGURACIÓN
DESCRIPTION:CONCIERTO \n  \n  \n \n  \n  \nDúo ERIKA GALLOVÁ \, violín y ESTER VELA\, piano \nDentro de las jornadas culturales que se van a desarrollar en el CICUS en colaboración con la Embajada de la República Eslovaca en España\, bajo el nombre “Encuentro con la Cultura Eslovaca”\, se enmarca la actuación del dúo de violín y piano integrado por la eslovaca Erika Gallova (violín) y la española Ester Vela (piano)\, presentando un programa musical variado\, con la interpretación de obras de Falla\, Tárrega\, Paganini\, Massenet\, Kreisler\, Dvôrak y música eslovaca inspirada en canciones populares del compositor Ilja Zeljenka. \n  \nLa violinista eslovaca Erika Gallova ha recibido formación en Bratislava\, Praga y Viena y tiene una dilatada experiencia en numerosas orquestas europeas\, así como Ester Vela quien forma dúo pianístico estable con su hermana Eulalia\, habiendo sido numerosos los escenarios internacionales donde han actuado. \n  \n  \nPROGRAMA \n  \nFrancisco Tárrega \nRecuerdos de la Alhambra \n  \nNicolo Paganini \nCantabile MS 109\, Op.17 \n  \nJules Massenet \nMeditación\, de la ópera Thais \n  \nFritz Kreisler \nLiebesleid \n  \nAntonin Dvorak \nPiezas románticas\, Op. 75 \n  \nEduardo Toldrà \nOración al mes de mayo \n  \nIlja Zeljenka \nMúsica eslovaca basada en canciones populares eslovacas \n  \nManuel de Falla \nKochanski Danza rituel del fuego (Amor brujo) \n  \n  \n  \n  \n  \nPROGRAMACIÓN COMPLETA · ENCUENTRO CON LA CULTURA ESLOVACA \n  \n\n\n\n\n1\n\n\nEXPOSICIÓN · VIVENCIAS\n\nCONCIERTO DE INAUGURACIÓN\n\n\n5\n\n\nCINE ESLOVACO · FILMOTECA · SLNKO V SIETI (El sol en una red)\n\n\n12\n\n\nCINE ESLOVACO · FILMOTECA · VTÁČKOVIA\, SIROTY A BLÁZNI (Pájaros\, huérfanos y locos)\n\n13CINE ESLOVACO · FILMOTECA · ANIMACIÓN EN CORTO\n\n19\n\n\nCINE ESLOVACO · FILMOTECA · JA MILUJEM\, TY MILUJEŠ (Yo amo\, tú amas)\n\n26CINE ESLOVACO · FILMOTECA · CHODNÍK CEZ DUNAJ (Un sendero a través del Danubio)\n\n\n\n  \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS ·  MADS MATHIAS QUARTET
DESCRIPTION:JAZZ&CLUBS \n  \nEl jazz es una música en la que sus intérpretes transmiten emociones en tiempo real a través de la improvisación. El club de jazz es el escenario donde habitualmente se dan las condiciones de complicidad e intimidad más favorables para que ese flujo de emociones entre músicos y público se establezca con mayor intensidad. \n  \nLugar: Sala Juan de Mairena. Espacio Joaquín Turina \nPrecio: 6€ 4€ Comunidad Universitaria y Conservatorios de música.  \nTaquilla: Desde una hora antes en el mismo edificio y en www.entradium.com \nHora: 21.30 \n  \n MADS MATHIAS QUARTET (Dinamarca) \n  \n  \nConcierto en colaboración con JazzDanmark \nMads Mathias\, inspirado e influenciado por los grandes vocalistas de jazz del pasado y el presente\, de Nat King Cole y Frank Sinatra a Harry Connick Jr\, y con un profundo respeto a la tradición crooner\, Mathias posee\, no obstante\, un talento original además de una entrega encantadora y espontánea y una habilidad para componer temas pegadizos\, memorables\, elegantes y elaborados. \nSu primer trabajo como solista\, “Free Falling”\, es un inmenso y ambicioso proyecto en el que colaboran veinticinco músicos cuidadosamente seleccionados\, en una mezcla de big band\, ensemble de cuerdas y pequeña formación con arreglos. Diez de las canciones son composiciones originales de Mathias\, que también toca el saxofón\, la trompeta y el piano además de cantar\, con arreglos propios y de Peter Jensen. Como resultado\, este álbum\, aclamado por la crítica\, es un conjunto de canciones clásicas de la era del swing fascinantes y atemporales\, habilidosamente unidas en un todo coherente y sin costuras\, con la voz de Mathias transitando desde lo alegre y humorístico hasta lo profundo y vulnerable\, demostrado en la balada final\, “Colorblind”. \nAdemás de liderar su propia orquesta y cuarteto\, Mathias trabaja habitualmente con los Six City Stompers\, la Tivoli Big Band y la prestigiosa Danish Radio Big Band\, y ha actuado por todo el mundo desde el DR Koncerthuset y el Roskilde Festival de Dinamarca hasta el Forbidden City Concert Hall de Beijing. \nCon Free Falling’ obtuvo el Danish Music Award como ‘Best New Danish Jazz Artist of theYear’ (mejor artista novel danés del año) así como una nominación para ‘Danish Vocal Release of year’ (mejor trabajo vocal del año). Consigue también una ‘Honorable Mention’ (mención de honor) en la International Songwriting Competition con su canción ‘Fool for Love’. El albúm ha tenido gran cobertura radiofónica en emisoras de radio danesas DR P1\,DR P4\, P8 JAZZ\, en la BBC y en toda Europa. \nMads Mathias  – voz\, saxo alto \nPeter Rosendahl – piano \nMorten Ankarfelt – contrabajo \nMartin Andersen – batería \n  \nhttp://madsmathias.com/ \n  \n  \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n.
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS ·   LEANDRO PERPIÑÁN QUINTET
DESCRIPTION:JAZZ&CLUBS \n  \nEl jazz es una música en la que sus intérpretes transmiten emociones en tiempo real a través de la improvisación. El club de jazz es el escenario donde habitualmente se dan las condiciones de complicidad e intimidad más favorables para que ese flujo de emociones entre músicos y público se establezca con mayor intensidad. \n  \nLugar: Auditorio Cicus \nPrecio: 6€ 4€ Comunidad Universitaria y Conservatorios de música.  \nTaquilla: Desde una hora antes en el mismo edificio y en www.entradium.com \nHora: 21.30 \n  \n LEANDRO PERPIÑÁN QUINTET \n \nLeandro Perpiñán presenta su última grabación titulada “Por Allí Viene Costi” (Visiones Musicales\, 2016). Un disco de temas originales dónde confluyen las últimas corrientes que han derivado en el Jazz actual. \nEn formación de quinteto\, además de Leandro al saxofón tenor\, completan la banda un elenco de destacados artistas del Jazz español: Arturo Serra al vibráfono\, Juan Galiardo al piano\, José López al contrabajo y Jo Krause a la batería. Asimismo\, cuentan con la colaboración del bailarín de claqué Samuel Rigal. \nEl repertorio está formado en su mayoría por contrafacts; es decir melodías originales compuestas expresamente por Leandro para la grabación\, sobre \nprogresiones armónicas pertenecientes a algunos de los standards de Jazz más representativos y desafiantes de las últimas décadas. Por ejemplo\, el \ntema que da título al disco\, “Por Allí Viene Costi”\, es una preciosa balada escrita sobre la armonía de Along Came Betty de B. Golson. O el tema “De Quart a \nPicassent”\, un bugalú sobre la progresión armónica de Inner Urge de J. Henderson. \nAdemás de realizar la grabación de audio\, también grabaron la sesión en vídeo y será colgada en las redes sociales\, integra\, para disfrute del público y que sirva de ayuda para promocionar los conciertos. \nEn resumen\, el quinteto de Leandro Perpiñán ofrece un Jazz actual\, con fuertes raíces en la tradición y con mucha fuerza en los directos. Un espectáculo muy recomendable para los buenos aficionados al Jazz así como para el público que se acerca a esta música por primera vez. \n  \nMás información en www.leandroperpinan.com \n  \nLeandro Perpiñán – saxo \nJuan Galiardo – piano \nArturo Serra – vibráfono \nJosé López – contrabajo \nJo Krause – batería \n  \n  \n  \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n.
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SUMMARY:ANUNCIACIÓN - CONFERENCIA ILUSTRADA  SOPRANO Y ÓRGANO
DESCRIPTION:ANUNCIACIÓN – CONFERENCIA ILUSTRADA SOPRANO Y ÓRGANO \nSara Rosique · soprano | Ángel Justo Estebaranz · órgano \nIglesia de la Anunciación (c/Laraña\, s/n) \nEntrada libre hasta completar aforo \nSábado 3 de junio · 21h \n \n  \nCon ánimo de realizar una aproximación desde diversas ópticas estéticas a la exposición que puede contemplarse en el CICUS bajo el título “Sevilla en el siglo de la Ilustración”\, el 3 de junio tendrá lugar en la Iglesia de la Anunciación una Conferencia Ilustrada del Prof. Ángel Justo Estebaranz que llevará por título «La música en la España de Carlos III»\, siendo los músicos que intervengan la soprano Sara Rosique y el organista Ángel Justo Estebaranz\, interpretando un programa eminentemente de compositores españoles coetáneos de Carlos III\, tales como Antonio Soler\, Vicente Martín y Soler\, José de Nebra y José Gil de Palomar. \n  \nÁNGEL JUSTO ESTEBARANZ · órgano \nTitulado Superior de Música con las más altas calificaciones en Órgano y Premio de Honor por el CSMS. Discípulo de José E. Ayarra\, ha recibido también cursos de maestros como A. Isoir\, J. M. Mas i Bonet\, F. Friedrich\, W. van de Pol\, H. Vogel\, L.F. Tagliavini y D.Roth. \nHa dado conciertos en España\, Ecuador\, Polonia\, Alemania\, Suiza y Austria. Ha intervenido como coordinador en los ciclos de órgano organizados por el CICUS y es organista titular de la Iglesia Parroquial de Santa Cruz de Sevilla. Es Doctor en Historia del Arte\, y Profesor de la Universidad de Sevilla en el Departamento de Historia del Arte. Director del SGI Fototeca-Laboratorio de Arte de la Universidad de Sevilla. Académico correspondiente de la Academia Ecuatoriana de Historia Eclesiástica. Ha publicado numerosos trabajos sobre arte hispanoamericano\, y sobre el órgano español. \n  \nSARA ROSIQUE · soprano \nNace en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz)\, donde comienza estudios de violín. Se especializa en Canto en el CSM Manuel Castillo con Rosa Mª de Alba\, obteniendo su titulación con las máximas calificaciones. Ha recibido clases de Carlos Hacar\, Ana Luisa Chova\, Manuel Cid\, Robert Expert\, Miguel Zanetti\, Mª Grazia Schiavo y Roberto Scandiuzzi\, entre otros. \nHa participado en numerosas producciones escénicas\, ofreciendo también conciertos en ciudades de España\, Francia\, Marruecos\, Italia\, Alemania\, Polonia\, Rusia\, Lituania\, Eslovenia\, Croacia\, Argelia\, Holanda y Luxemburgo. Actualmente forma parte del coro titular del Teatro de la Zarzuela. \n  \nPrograma \n“La música en la España de Carlos III”. Concierto de soprano y órgano \n  \nAntonio Literes (1673-1747) \n-Recitativo y Aria del Agua (de Los Elementos) \n  \nAntonio Soler y Ramos (1729-1783) \n-*Sonata r. 465 \n-*Versos para Te Deum \n  \nJosé de Nebra (1702-1768) \n-Entre cándidos\, bellos accidentes (Cantada al Santísimo) \n-* Sonata \n-Qué contrario Señor (Cantada al Santísimo) \n  \nJoseph Gil de Palomar (+1796) \n-*Lleno de 2º tono \n  \nVicente Martín y Soler (1754-1806) \n-Canzonette Italiane  (L´Innocenzza – La Risoluta- La Natura- La Volubile) \n  \n  \n  \n*Obras para órgano solo \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · SEVILLA EN EL SIGLO DE LA ILUSTRACIÓN
DESCRIPTION:SEVILLA EN EL SIGLO DE LA ILUSTRACIÓN \n  \n\n \n  \nSala EP1 del CICUS\nDel 18 de mayo al 23 de junio\nDe 11 a 20 horas\, de lunes a viernes. Sábados y festivos cerrado. \n  \nSevilla en el Siglo de la Ilustración destaca los logros producidos en Sevilla durante el siglo XVIII bajo la nueva dinastía de los Borbones\, tanto desde el punto de vista material\, en el propio desarrollo de la ciudad\, como algunos de los principales cambios culturales\, artísticos y científicos que se llevaron a cabo a partir de la creación de nuevas instituciones\, como las academias\, o de las aportaciones de algunos de sus personajes más ilustres que protagonizaron importantes acontecimientos en el campo de la ciencia\, la cultura o la historia\, como\, por ejemplo\, Pablo de Olavide\, Francisco de Bruna o Antonio de Ulloa. Todo ello es exponente de una sociedad en transformación\, que verá evolucionar el Antiguo Régimen de la mano de las reformas borbónicas en este siglo\, también llamado de las Luces\, frente a la resistencia de los poderes fácticos\, que pugnaban por el control de los medios políticos\, culturales y artísticos. \nSe quiere hacer un especial uso del fondo patrimonial de la Universidad de Sevilla\, para revalorizar ese importante Patrimonio Histórico y Artístico de nuestra institución\, atesorado durante siglos y especialmente tutelado en los últimos años por la Dirección General de Cultura y Patrimonio de la Universidad de Sevilla y el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). \nEsta exposición se articula en dos grandes secciones\, con diversos apartados cada una. La primera\, Sevilla en el XVIII\, es el exponente de su materialidad urbana\, así como de sus relaciones políticas\, reflejo del poder borbónico\, y los contrastes sociales que se ejemplifican en la compenetración entre lo religioso y lo festivo. Los cinco ejes temáticos en que se divide son: Metrópoli de Andalucía; Escenario de poder; Religión y fiesta; Universidad Literaria Hispalense y Puerta del mundo. \nLa segunda sección se dedica al Nuevo gusto en la Ilustración\, consecuencia de los cambios culturales\, científico\, artístico y arqueológico que se producen a lo largo del siglo XVIII en Europa y que también se manifiestan en Sevilla. Especial significado tiene el desarrollo de la arqueología a partir de los descubrimientos de Herculano y Pompeya bajo el impulso del rey arqueólogo\, Carlos III. Sevilla cuenta con Itálica y la figura de Francisco de Bruna\, quien formó el primer museo arqueológico sevillano en el Real Alcázar\, también aquí se ubicó la Academia de las Tres Nobles Artes\, con vaciados extraídos de la colección Mengs. Este discurso se compone de cuatro apartados: Historia y ciencia en el mundo de las Academias; Un nuevo canon artístico; Ruinas de Itálica y Un museo en el Alcázar.
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SUMMARY:CONTENEDORES FESTIVAL · 17 EDICIÓN · EL RUIDO NOS TRANSFORMA\, UNA SESIÓN DE ESCUCHA EN TORNO AL TRONAR
DESCRIPTION:CONTENEDORES FESTIVAL 17 EDICIÓN \nEL RUIDO NOS TRANSFORMA\, UNA SESIÓN DE ESCUCHA EN TORNO AL TRONAR \nConducida por ISMAEL G. CABRAL \nLunes\, 5 de junio\, 19.00 h. \nWorkshop 1. CICUS \n \n  \nEL RUIDO NOS TRANSFORMA es una sesión de escucha que propone ISMAEL G. CABRAL\, periodista y crítico musical\, para la 17 edición del festival CONTENEDORES\, dedicado en esta edición a la confluencia entre el arte sonoro\, la música electroacústica y la performance con el subtítulo de BAJO EL SONIDO: MÚSICAS\, RUIDOS Y PERFORMANCE. \nIsmael G. Cabral (Sevilla\, 1980) investigador especializado en arte sonoro y música contemporánea\, conducirá una sesión sobre y acerca del ruido y la acción con música y artefactos de Marinetti\, Antheil\, Honegger\, Merzbow\, Henry\, Schaeffer\, Weber\, Rodin\, Várese\, Bianchi\, Lachenmann\, Thut… \n  \nCONTENEDORES FESTIVAL · OTROS COMPORTAMIENTOS ARTÍSTICOS \n(Acción\, lenguajes\, situaciones y actitudes en las prácticas artísticas\, hoy) \n17 edición\, del 2 al 5 de junio de 2017 \nEspacio Turina /Cicus \n+ info: https://www.contenedoresfestival.es/
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SUMMARY:ENCUENTRO CON EL CINE ESLOVACO · FILMOTECA · SLNKO V SIETI (El sol en una red)
DESCRIPTION:SESIÓN 30 \nCiclo: Encuentro con el cine eslovaco \n  \nSLNKO V SIETI (El sol en una red) \n(Štefan Uher\, 1962\, 93 min\, V.O.S.E.) \n  \n \n  \nUna historia lírica sobre las emociones que surgen entre dos jóvenes que reaccionan con cinismo y rechazo ante la sociedad en un intento de ocultar sus inseguridades\, su falta de experiencia y miedo a la vida adulta. Es la primera película en la historia del cine de eslovaco que asume el tema de las diferencias naturales de los valores y la vida social en los entornos urbanos y rurales. La película se considera el inicio de la nueva ola de cine eslovaco y checo de la década de 1960. \n  \n  \nPROGRAMACIÓN COMPLETA · ENCUENTRO CON LA CULTURA ESLOVACA \n  \n\n\n\n\n1\n\n\nEXPOSICIÓN · VIVENCIAS\n\nCONCIERTO DE INAUGURACIÓN\n\n\n5\n\n\nCINE ESLOVACO · FILMOTECA · SLNKO V SIETI (El sol en una red)\n\n\n12\n\n\nCINE ESLOVACO · FILMOTECA · VTÁČKOVIA\, SIROTY A BLÁZNI (Pájaros\, huérfanos y locos)\n\n13CINE ESLOVACO · FILMOTECA · ANIMACIÓN EN CORTO\n\n19\n\n\nCINE ESLOVACO · FILMOTECA · JA MILUJEM\, TY MILUJEŠ (Yo amo\, tú amas)\n\n26CINE ESLOVACO · FILMOTECA · CHODNÍK CEZ DUNAJ (Un sendero a través del Danubio)\n\n\n\n  \n  \n  \nEn colaboración con \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \n.
URL:https://cicus.us.es/evento/encuentro-con-el-cine-eslovaco-%c2%b7-filmoteca-%c2%b7-slnko-v-sieti-el-sol-en-una-red/
LOCATION:CICUS · Auditorio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
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SUMMARY:CONFERENCIA · OLIVIER DUHAMEL · MACRON: EL CAMBIO RADICAL
DESCRIPTION:  \n5 DE JUNIO A LAS 20H EN EL CICUS\, ENCUENTRO EXCEPCIONAL «L’ÉLECTION PRÉSIDENTIELLE EN FRANCE: LE GRAND BOULEVERSEMENT POLITIQUE» – «MACRON: EL CAMBIO RADICAL» A CARGO DE OLIVIER DUHAMEL\, FAMOSO POLITÓLOGO FRANCÉS\n \n  \nOrganizado por el Institut Français de Sevilla y el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla\, la conferencia-debate estará a cargo de Olivier Duhamel\, intelectual de reconocido prestigio\, experiencia y competencia en Europa\, que intervendrá en Sevilla en un marco cultural y ciudadano para comentar la nueva situación política en Francia y  las consecuencias que se han producido y se van a producir\, en Francia\, país vecino\, tras las recientes elecciones presidenciales. \nLa elección de Emmanuel Macron\, el Presidente más joven de Francia\, marca un cambio radical en el escenario político y supone abrir nuevas perspectivas. \n  \nOlivier Duhamel\, jurista\, magistrado\, periodista y politólogo francés de renombre es especialista en Derecho Constitucional. Ha enseñado en el Instituto de Estudios Políticos de París\, y es\, desde 2016\, presidente de la Fundación Nacional de Ciencias Políticas de París. Autor de numerosos escritos y de varios documentales televisivos\, Olivier Duhamel participa activamente de la vida pública francesa\, principalmente como editorialista y cronista en la cadena francesa de radio Europe 1. También es editor en Seuil y en Dalloz. \nOLIVIER DUHAMEL \nDocencia\n \nRealizó sus estudios superiores en la Universidad de Paris (campus Nanterre) de 1967 a 1973. Tras un primer año en ciencias económicas\, se especializa y licencia en Derecho\, obteniendo su diploma de estudios superiores en Derecho Público y Ciencias Políticas.  En 1979 recibe su doctorado de Estado en Derecho Público en la universidad de Paris X con una tesis sobre « La Izquierda y la Quinta República »\, en la cual analiza el rechazo inicial y la adhesión posterior de la izquierda francesa a las instituciones y prácticas creadas por Charles de Gaulle. \nImpartió la asignatura de Instituciones Políticas durante 25 años en la facultad de Ciencias Políticas de París hasta 2010 en la cual permanece actualmente como Presidente de la Fundación Nacional de Ciencias Políticas. También ha sido profesor titular en las universidades de Besançon\, Paris X y Paris I\, y profesor invitado en las universidades de Washington y Nueva York. \nAsesoría \nConsejero del Presidente del Consejo Constitucional de 1983 a 1995 (misiones en Israel\, Hungría\, Checoslovaquia\, Bulgaria\, Colombia\, Venezuela\, Taiwán\, Italia).  Miembro del Consejo para la revisión de la Constitución (1992-1993)\, de la Comisión Nacional de consulta sobre Derechos Humanos (1994-2001)\, de la Comisión de Asuntos Constitucionales\, y de la Convención sobre el futuro de Europa. \nEurodiputado en la lista del Partido Socialista Europeo de 1997 a 2004\, ha sido uno de los principales contribuyentes al proyecto de la Convención Europea\, donde representó al Parlamento europeo. Abandona el partido en 2004. Miembro también del Comité de Reflexión y Proposiciones sobre la modernización y reequilibro de las instituciones de la Quinta república  en 2007\, puesto en marcha por el Presidente de la República Nicolas Sarkozy. \nAbogacía \nOlivier Duhamel es abogado en el colegio de abogados de París y abogado asociado del gabinete Veil Jourde (gabinete de los hijos de Simone Veil) para relaciones de prensa y asuntos constitucionales. \nPeriodismo \nEUROPE 1: presentador del programa semanal “Médiapolis” con Michel Field y Natacha Polony\, donde examina las relaciones entre los medios de comunicación y el mundo político. \nFRANCE CULTURE: editorialista de los  “Matins de France Culture” de 2004 a 2010\, donde se hizo cargo durante seis años de una crónica diaria sobre la actualidad política francesa e internacional . \nLCI: editorialista de “Politiquement Show” desde 2004. \nVALEURS ACTUELLES: periodista entre 2007 y 2013. \n Edición \nCofundador y director de publicación de la revista “POUVOIRS”\, revista de estudios constitucionales. \nDirector a partir de 1993 de la serie «TEXTES POLITIQUES » de las ediciones del SEUIL.\nDirector desde 2006 de la colección “À SAVOIR ” en las ediciones Dalloz. \nFundador y Director de la publicación anual de la SOFRES “L’ETAT DE l’OPINION ” desde 1984. \nAutor \nOlivier Duhamel es autor de varios manuales de derecho constitucional\, un Diccionario Constitucional y un libro sobre el balance de la Quinta República. También ha participado a las obras « Histora de ideas políticas » (1993) y al « Diccionario de obras políticas » (1995). También es autor de numerosos artículos e informes y participaciones en coloquios. \nDocumentales \nAutor de numerosos documentales para la televisión : \nCo-director del documental « Les Médiateurs du Pacifique » (1997) de Charles Belmont. \, Co-autor con Jean-Noël Jeanneney de la serie « Les grands batailles de la République » en la cadena de televisión France 5\, realizada por Bernard George y producida por Cinétévé.\, Co-autor d’ «Histoires d’entreprises» en France 5 producido por MK2 y de la serie « Démocratie\, démocraties »\, con el historiador americano Robert Darnton para France 5. Autor de « Petite histoire de la constitution européenne pour Arte »\, con 13productions. \nDatos personales y familiares \nEs hijo del político centrista Jacques Duhamel\, que fue Ministro de Cultura de 1971 a 1973.  Esposo de la jurista y novelista Évelyne Pisier\, Presidente del Centro nacional del libro\, ex-mujer de Bernard Kouchner y hermana de la actrice  Marie-France Pisier.
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