CICUS · Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla

XXIV JORNADAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO
2017-03-13 10:00 - 2017-03-17 10:00 (Europe/Paris) | CICUS · Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
INSCRIPCIÓN AQUÍ
Las Jornadas nacen con el objetivo de difundir el Arte Contemporáneo en todas sus áreas de creación. Pintura, Escultura, Literatura, Cine, Diseño, Fotografía, Teatro, Música, Cómic, Arquitectura, Historia del Arte y la Museología, son entre otras, las disciplinas tratadas durante las Jornadas.
Creemos que estas Jornadas son un necesario complemento de la formación del alumno y del profesional, dada su especificidad en el arte actual, por lo que nuestro público objetivo son los estudiantes universitarios y profesionales de cualquier disciplina creativa.
Cada edición de este evento está sometida a variables temáticas según la actualidad y la disponibilidad de sus más cualificados representantes. Está impartida por profesionales de primera línea, artistas e historiadores de prestigio galardonados con premios de importancia nacional e internacional y una vasta trayectoria. Cada ponente invitado habla de su propia obra o de aspectos relacionados con la misma, de este modo y mediante un diálogo abierto con el público asistente, se debaten y exponen los temas más actuales que conforman el panorama cultural contemporáneo a nivel nacional e internacional. La mayoría de las ponencias van acompañadas de imágenes, o en caso del área musical, de ilustraciones sonoras, lo que hace que las intervenciones posean un alto grado de eficacia.
Lunes 13
10:00 DISEÑO EMILIO GIL, Diseñador “Lo que los diseñadores dicen”
12:00 TEATRO RICARDO INIESTA, Director “Otro teatro es posible”
Martes 14
10:00 PINTURA PILAR ALBARRACÍN, Pintora “¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?”
12:00 ARQUITECTURA JOSE RAMÓN MORENO GARCÍA, Arquitecto “Obras singulares de la Arquitectura Latinoamericana”
Miércoles 15
10:00 ESCULTURA ALEGRÍA Y PIÑERO, Artistas “Encicloscopio”
12:00 CRÍTICA SEMA D’ACOSTA, Crítico de Arte. “Del objeto al espacio. Evolución de la escultura en el arte español contemporáneo desde los años 90 hasta hoy”
Jueves 16
10:00 ILUSTRACIÓN JOSÉ RAMÓN SÁNCHEZ, Ilustrador “El camino de la Ilustración”
12:00 FOTOGRAFÍA MIGUEL TRILLO, “De la movida al manga”
Viernes 17
10:00 HISTORIA DEL ARTE FERNANDO MARTÍN MARTÍN “Reflejos creativos: paisajes del agua”
12:00 LITERATURA FELIPE BENÍTEZ REYES, Escritor “La aventura particular”

INSCRIPCIÓN AQUÍ
Se ha solicitado al Vicerrectorado de Ordenación Académica el reconocimiento de 0,8 ECTS y 2 créditos LRU. Los estudiantes interesados en la convalidación de créditos deberán formalizar su inscripción y asistir al menos al 80% de las conferencias.

+INFORMACIÓN Y PROGRAMA
Fuente: institucional.us.es

EXPOSICIÓN · MEDIA HORA · PABLO BALBOLTÍN
2017-03-13 11:00 - 2017-03-17 11:00, 2017-03-20 11:00 - 2017-03-23 11:00 | CICUS · Sala EP1, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
MEDIA HORA
Exposición fotográfica de Pablo Balbontín
Sala EP1 del CICUS
Del 26 de enero al 23 de marzo de 2017
De Lunes a viernes de 11 a 21 horas
Es necesario hablar de todo aquello que, dolorosa e injustamente, se ha establecido y acomodado en una sociedad donde el cinismo y la indiferencia lo permiten casi todo. Quiero denunciar el falso paternalismo que sigue manteniendo la desigualdad de género y me indigno ante la evidencia de cómo esto se lleva al extremo mientras apenas hacemos nada por detener esta barbaridad; millones de personas son retenidas anualmente para su explotación, de las cuales las mujeres y las niñas suponen el 75 por ciento de las que cada año acabarán sufriendo su explotación sexual bajo condiciones de esclavitud.

Celebro el trabajo de Pablo Balbontín porque actualmente el tener un espíritu crítico es una rareza. Hay ingenuos que prefieren pensar que lo que no les gusta no existe, otros que saben que existe pero si no lo ven ya no se sienten responsables de ello, y otros que lo ven pero simplemente lo justifican de mil maneras para auto convencerse de que “no será para tanto”. Esta doble moral y esta especie de consenso de indiferencia, impide toda crítica y renovación. Todos falsos, ciegos, sordos y mudos para no sentirnos responsables de las miserias de una sociedad donde ni siquiera los que se supone que son responsables de defenderla responden a sus compromisos éticos. Se mueve mucho dinero con el tráfico de esclavos y esclavas sexuales, sexo y dinero parecen justificarlo todo, por aberrante que sea.

Desde siempre me fijo con curiosidad en los clubs de carretera que uno se encuentra a cada paso en cualquier viaje en coche, letreros luminosos con letras medio caídas, falsos hoteles donde parece que no sucede nada; ¿quién no los ve, si forman parte del paisaje de carretera de este país? Sin embargo es una imagen tan integrada en nuestra retina que casi todo el mundo la obvia, como si fuera mejor no fijarse en eso. El problema surge cuando alguien se pregunta qué pasará ahí dentro y es consciente del drama que allí se oculta. Esos falsos hoteles existen porque tienen clientes, clientes que por supuesto, conocen la dolorosa realidad y la alimentan, pero no se responsabilizan de ella. Olvidamos que en la industria del sexo se trafica con seres humanos para satisfacer la demanda de los compradores, que son hombres en su mayoría. Tristemente los instintos de los consumidores y los intereses de los
mercaderes se sitúan otra vez por encima de la ética, de la justicia, de la conciencia.
Media Hora, nos muestra esto con la dureza y claridad de la luz del mediodía. En el instante de la sombra más corta, un zoom directo y descarado sobre algo que todos vemos y obviamos, la imagen diurna de una esclavitud consentida por la sociedad, esclavitud que encuentra impulso en la enorme demanda de cuerpos de mujeres, niñas y niños en la industria sexual, personas a quienes se les niegan los derechos y oportunidades. Pues aunque de día lo parezca, ese lugar solitario que ustedes y yo vemos con toda naturalidad a la luz del sol, ¡no está abandonado!

Me parece brillante la iniciativa de Pablo de mostrar este lado oscuro de la realidad a pleno sol, tal y como lo vemos todos a diario. Siempre me pregunto cómo es que nadie habla de esto si todo el mundo lo sabe. La resolución del trabajo es maestra, Media Hora requiere un extraordinario trabajo de campo, la elección del lugar entre los miles de Km. recorridos y la paciencia para encontrar la luz y el ángulo para un calibrado disparo en el “aquí y ahora”, con la Linhof Technika de placas, que revele la cruda realidad con el encuadre más sobrio e inteligente. Pero lo que más sorprende del trabajo es que el dramatismo implícito en este escenario no utilice más recursos que la arquitectura con sus “adornos” más externos y la luz del día. Precisamente el que las
protagonistas no estén abiertamente en la escena, las hace todavía más visibles; hay una claridad reveladora en las imágenes. No nos engañemos, igual que se nos muestra en MediaHora, ellas están aunque no las veamos, las víctimas suelen encontrarse aisladas de las redes sociales tradicionales y de los servicios gubernamentales. En muchos casos son las mismas políticas migratorias impulsadas por los gobiernos las causantes del problema, forzando a las mujeres y niñas a mantenerse en situación de clandestinidad.

Pablo Balbontín, con una mirada precisa, sin concesiones al adorno, nos hace encontrarnos frontalmente ante un problema de carácter global que atenta gravemente contra los derechos humanos, cuya base es la persistente desigualdad entre los sexos y la condición de subordinación de la mujer a escala mundial.
No sé si las mujeres somos suficientemente conscientes y con nosotras el resto de la sociedad, de cuánto tenemos que hacer todavía; no hemos llegado aún ni a la mitad del camino.
Pamen Pereira. Noviembre de 2016

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN XXIII CERTAMEN NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS UNIVERSIDAD DE SEVILLA
2017-03-15 19:30 - 21:30 | CICUS · Sala MDD, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
Obra ganadora: Ana Barriga · Polvo y Oro

EXPOSICIÓN XXIII CERTAMEN NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS UNIVERSIDAD DE SEVILLA

LUGAR: Sala MDD del CICUS, calle Madre de Dios, 1 · Inauguración 19:30h

Desde 15 de marzo al 20 de abril
HORARIO: De 11 a 20 horas, de lunes a viernes. Sábados y festivos cerrado.

El Premio Nacional de Artes Plásticas convocado por la Universidad de Sevilla, a través de su Centro de Iniciativas Culturales (CICUS), cumple su vigésimo segundo aniversario. Más de veinte años potenciando nuestra política de apoyo a la creación artística. Jóvenes universitarios o egresados recientes encuentran, año a año, en nuestras convocatorias, un espacio para pensar, para crear y, finalmente, para mostrarnos a todos el resultado de su proceso creativo.
Una generación emergente que este año, de nuevo, nos muestra su obra en los espacios expositivos del CICUS, en su sede de la calle Madre de Dios.

Exponen los artistas:

ANA BARRIGA OLIVA

Polvo y oro

RAFAEL CHINCHILLA LAGUNA

Gastar una hora en una hora

YASSINE CHOUATI

Welcome

JONE ELORRIAGA SOTO

Contrapeso

CRISTINA FERNÁNDEZ

Lamer la imagen

MARÍA GOMEZ TIRADO

Ruinas VII

SILVIA AKEMI KATANO

Migraña

LUIS SAN SEBASTIÁN ALONSO

Black Tongue

LUCRECIA SANCHEZ CASTILLO

In-Marcesible

VÍCTOR SOLANAS DÍAZ

Neither II

TANIA TSONG DE OPAZO

Lost in the Supermarket (Caprabo, Día e Hiber)

MANUEL ZAPATA VAZQUEZ

Según el peso

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EXPOSICIÓN · XXIII CERTAMEN NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS UNIVERSIDAD DE SEVILLA
2017-03-16 - 2017-03-17, 2017-03-20 - 2017-03-24, 2017-03-27 - 2017-03-31 | CICUS · Sala MDD, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
Obra ganadora: Ana Barriga · Polvo y Oro

EXPOSICIÓN XXIII CERTAMEN NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS UNIVERSIDAD DE SEVILLA

LUGAR: Sala MDD

Desde 15 de marzo al 20 de abril
HORARIO: De 11 a 20 horas, de lunes a viernes. Sábados y festivos cerrado.

El Premio Nacional de Artes Plásticas convocado por la Universidad de Sevilla, a través de su Centro de Iniciativas Culturales (CICUS), cumple su vigésimo segundo aniversario. Más de veinte años potenciando nuestra política de apoyo a la creación artística. Jóvenes universitarios o egresados recientes encuentran, año a año, en nuestras convocatorias, un espacio para pensar, para crear y, finalmente, para mostrarnos a todos el resultado de su proceso creativo.
Una generación emergente que este año, de nuevo, nos muestra su obra en los espacios expositivos del CICUS, en su sede de la calle Madre de Dios.

Exponen los artistas:

ANA BARRIGA OLIVA

Polvo y oro

RAFAEL CHINCHILLA LAGUNA

Gastar una hora en una hora

YASSINE CHOUATI

Welcome

JONE ELORRIAGA SOTO

Contrapeso

CRISTINA FERNÁNDEZ

Lamer la imagen

MARÍA GOMEZ TIRADO

Ruinas VII

SILVIA AKEMI KATANO

Migraña

LUIS SAN SEBASTIÁN ALONSO

Black Tongue

LUCRECIA SANCHEZ CASTILLO

In-Marcesible

VÍCTOR SOLANAS DÍAZ

Neither II

TANIA TSONG DE OPAZO

Lost in the Supermarket (Caprabo, Día e Hiber)

MANUEL ZAPATA VAZQUEZ

Según el peso

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ÓPERA EN MARCHA · ÓPERA Y MITOLOGÍA
2017-03-16 19:00, 2017-03-21 19:00, 2017-03-24 19:00 | CICUS · Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
Llegamos a la VI edición del taller ÓPERA EN MARCHA, con la colaboración del Teatro de la Maestranza y la coordinación del profesor Jacobo Cortines, manteniendo la estructura de conferencias, proyecciones y visitas al Teatro Maestranza.
Este año vamos a hacer un recorrido por diferentes títulos que ilustran la relación de la Ópera con la cultura clásica y más específicamente con la mitología griega, desde La fábula de Orfeo, una de las primeras obras del género operístico, de principios del S. XVII, hasta la versión musical de Edipo Rey de Stravinsky, estrenada en París en 1927, pasando por Acis y Galatea de Haendel o la Elektra de Strauss.
Todos los títulos serán introducidos por las clases magistrales de cuatro de los máximos expertos de nuestro país de cada una de las obras como son Jacobo Cortines, Arturo Reverter José Luis Téllez y Juan Ángel Vela del Campo.
Los alumnos conocerán también el funcionamiento de los diferentes aspectos técnicos de la producción operística gracias a las visitas al Teatro Maestranza, introducidas y guiadas por los profesionales más cualificados del propio teatro.

PROGRAMA

21/02/2017
19:00 a 22:00h
AUDITORIO CICUS: Presentación del curso y conferencia: “Acis y Galatea de Haendel”
JACOBO CORTINES TORRES – Dpto. Literatura Expañola – Universidad de Sevilla
ARTURO REVERTER

22/02/2017
18:00 a 20:00h
TEATRO MAESTRANZA: Visita general al Teatro Maestranza. Introducción y guía. Sólo para alumnos inscritos.
JUAN CARRILLO RUBIO – Actor/ Guía Teatro Maestranza

23/02/2017
19:00 a 23:00h
AUDITORIO CICUS: Proyección de Acis y Galatea de Haendel

02/03/2017
18:00 a 20:00h
TEATRO MAESTRANZA: Departamento de producción. Sólo para alumnos inscritos.
ANA ESTEBAN ARROYO – Jefa de producción – Teatro de la Maestranza

07/03/2017
19:00 a 21:00h
AUDITORIO CICUS: «Los acordes de Orfeo»
JACOBO CORTINES TORRES – Dpto. Literatura Expañola – Universidad de Sevilla

09/03/2017
19:00 a 23:00h
AUDITORIO CICUS: Proyección de L’Orfeo de Monteverdi

14/03/2017
19:00 a 21:00h
AUDITORIO CICUS: «Dos versiones de Edipo: Stravinsky y Enesco»
JOSÉ LUIS TÉLLEZ

15/03/2017
18:00 a 20:00h
TEATRO MAESTRANZA: Departamento de utillería. Antonio Fernández. Sólo para alumnos inscritos.

16/03/2017
19:00 a 23:00h
AUDITORIO CICUS: Proyección de Edipo Rey de Stravinsky

21/03/2017
19:00 a 21:00h
AUDITORIO CICUS: «Elektra de Strauss»
JUAN ÁNGEL VELA DEL CAMPO – Ensayista y crítico musical – Diario EL PAIS

23/03/2017
18:00 a 20:00h
TEATRO MAESTRANZA: Departamento de Regiduría. Sólo para alumnos inscritos.
MARIA ISABEL MACÍAS NAVARRO – Regidora – Teatro de la Maestranza

24/03/2017
19:00 a 23:00h
AUDITORIO CICUS: Proyección de Elektra de Strauss

En colaboración con

JAZZ & CLUBS · JOAO BARRADAS
2017-03-16 21:30 | Sala Turina, Calle Laraña, 4, 41003 , Sevilla
JAZZ&CLUBS

El jazz es una música en la que sus intérpretes transmiten emociones en tiempo real a través de la improvisación. El club de jazz es el escenario donde habitualmente se dan las condiciones de complicidad e intimidad más favorables para que ese flujo de emociones entre músicos y público se establezca con mayor intensidad.

Lugar: Sala Turina
Precio: 6€ 4€ Comunidad Universitaria y Conservatorios de música. Entrada libre socios de Assejazz
Taquilla: Desde una hora antes en el mismo edificio y en www.entradium.com
Hora: 21.30

JOAO BARRADAS (Portugal)
João Barradas es una de las jovenes figuras más destacadas del jazz portugués. Ganador en 2015 de la «Made in New York Jazz Competition» teniendo como jurado a Joe Lovano, Randy Brecker y Lenny White. Es también ganador del premio de jóvenes músicos 2016 categoría jazz y ha editado recientemente su prmer albúm como lider «Directions«, editado por la prestigiosa discográfica de Nueva York Inner Circle Music y producido por el saxofonista Greg Osby. Joao es de los acordeonistas más influentes de su generación y ha colaborado con algunos de los más importantes músicos de la escena musical actual como:Greg Osby, Gil Goldstein, Fabrizio Cassol, Mark Colenburg, Jacob Sacks, Rufus Reid, Federico Malaman, Philip Harper, Bobby Sanabria,Tommy Campbell, Sérgio Carolino, Pedro Carneiro entre otros. También es de los músicos más visualizados en internet, con más de medio millón de visitas en su canal de YouTube.
João barradas – acordeón  André Rosinha – contrabajo Bruno Pedroso – bateria
https://www.youtube.com/watch?v=MzP-q7nobU8

Un programa de

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ESTRENATE 2017 · STRPTS // EPISODIO 1: MIRLO & RULA
2017-03-17 20:00 | CICUS · Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
ESTRENATE 2017 · STRPTS // EPISODIO 1: MIRLO & RULA

Precio de las entradas: 5€ entrada general y 3€ Comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla
Lugar: Auditorio CICUS
Hora: a las 20:00 horas
Venta de entradas el día de la función desde las 18:00 en el CICUS, C/ Madre de Dios, nº 1.

Sobre la Compañía
El espectáculo combina artes visuales y performativas con la creación de audio y video en tiempo real para desarrollar una noción particular sobre la narrativa y la representación en el espacio con la que estimular la imaginación de la audiencia e inspirar la reflexión.
El público no podrá dejar de ver la proyección de la historia en una pantalla como si de una película se tratara, pero además también podrá ver su ‘making off’ en directo: cómo los actores-manipuladores intervienen moviendo personajes y objetos en un mundo en miniatura hecho de cartón al mismo tiempo que lo filman con cámaras y proyectan esa filmación en la pantalla. También verán y escucharán cómo generan sonidos para crear una atmósfera sonora hipnótica o cómo emplean la palabra para dar voz a los personajes.
Cinema Sticado no emplea ningún tipo de material audiovisual pregrabado y tanto la imagen filmada como los sonidos y voces son generadas y procesadas en tiempo real por herramientas digitales programadas en software libre (pure data) y que son controladas por los propios actores a través de dispositivos inalámbricos.
Esta edición en tiempo real combinada con la creación en vivo y la estética próxima al cómic generan en el espectador una experiencia visual y presencial única y asombrosa.

Sobre la obra
Un hombre sigiloso (Mirlo) y una mujer soñadora (Rula) cruzarán sus destinos en una huída inesperada por culpa de un secreto a voces, una huída teñida de intriga y sangre en un mundo en desequilibrio con la naturaleza y los derechos sociales e impregnado de corrupción política.
Cinema Sticado pone en escena un universo en miniatura hecho de cartón reciclado para contar con una estética particular una historia de intriga creada en vivo y en directo y retransmitida ‘in situ’ en tiempo real en una gran pantalla.
Términos como live-cinema, poesía visual, marionetas, animación en vivo, teatro de sombras o camera-live ayudan a definir el planteamiento escénico de esta serie, un planteamiento donde la narrativa comparte foco de atención con la propia creación en vivo sin esconder la importancia del dispositivo técnico como factor catalizador de la propia experiencia, y cuyo fin último es hacer una particular exploración del mundo contemporáneo y su evolución así como de la naturaleza del ser humano, los medios y el lenguaje.

Ficha artística y técnica:

TIPO DE ESPECTÁCULO: Cine en vivo
GÉNERO: Intriga
COMPAÑÍA: Cinema Sticado
DURACIÓN APROXIMADA: 60 min
IDIOMA: Español
PÚBLICO: Juvenil y Adulto
CREACIÓN: Xosel Díez (ES) & Helena Varela (ES)
DIBUJOS: Xabi Varela (ES)
PROGRAMACIÓN PURE DATA: João Pinheiro (PT)
ILUMINACIÓN LED: Man Núñez (ES)
DECORADOS: Nola Rivera (ES)
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Katja Vetter (NL) (por su patch de audio slice/jockey)

PERFORMERS EN DIRECTO: Xosel Díez & Helena Varela.

Video Promocional:
https://vimeo.com/187722018
Web de la compañía:
http://cinemasticado.com/es/

PROGRAMACIÓN ESTRÉNATE 2016-17
27ENE · ANA KARENINA de Armin Petras · Compañía Teatro-Saraband
10FEB · DESESPERACIÓN. 7 DÍAS = 168 HORAS · Compañía Estigma Teatro
17FEB · LA LEÇON · Compañía Horman Poster
24FEB · PECERAS de Carlos Be · The Zombie Company
17MAR · STRPTS // episodio 1: Mirlo & Rula · Colectivo Cinema Sticado
7ABR · PRINCESAS · Compañía María La Culpa

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XII MUESTRA AVA · SESIÓN 9 · NO ME CONTÉIS ENTRE VOSOTROS
2017-03-20 18:00
XII MUESTRA DEL AUDIOVISUAL ANDALUZ

SESIÓN 9
Largometraje + coloquio

NO ME CONTÉIS ENTRE VOSOTROS
(Isidro Sánchez, España, 2015, 80 min)
Coloquio tras la proyección con el director y productor.

Manolo no sabe su edad. Deambula por la residencia de ancianos en la que acaba de ingresar sin prestar atención a lo que le rodea. Su imaginación le basta para recorrer los olivares que lo vieron trabajar o levantar su carretilla en busca de leña. En este retrato lagunar y esquivo del final de una vida (y también de una olvidada herencia del anarquismo andaluz), no hay distinción entre presencia y evasión, vida y muerte El cine también es viejo y sabe bien que todo ello forma parte de sí mismo.

PROGRAMACIÓN COMPLETA XII MUESTRA

En colaboración con la Fundación AVA

FILMOTECA · PABLO LLORCA · UNO DE LOS DOS NO PUEDE ESTAR EQUIVOCADO
2017-03-20 20:00 | CICUS · Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
SESIÓN 22
Ciclo: Pablo Llorca

UNO DE LOS DOS NO PUEDE ESTAR EQUIVOCADO
(Pablo Llorca, España 2007, 80 min., V.O.E.)

Una película sobre la necesidad de contar historias. Entre las distintas tramas destaca una que narra la relación en Beirut, entre el Diablo y Almudena, una periodista de televisión. Ambos se enamoran, pero él, asustado, no acude a la segunda cita. Años después, el Diablo llega a Madrid, dispuesto a convencerla para que viva con él. Pero ella tiene una vida muy estable a la que difícilmente renunciará.

En colaboración con

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APÓCRIFOS E INTEGRADOS · LA SEMANA SANTA HETERODOXA
2017-03-20 20:00, 2017-03-27 20:00 | CICUS · Patio, C/ Madre de Dios, 1, Sevilla, España
APÓCRIFOS E INTEGRADOS.
LA SEMANA SANTA HETERODOXA

La revista La Muy presenta el primer triduo en forma de ciclo de mesas redondas acerca de la Semana Santa heterodoxa.
El ciclo ‘Apócrifos e integrados. La Semana Santa heterodoxa’, pretende es un espacio de reflexión y análisis de esa fiesta poliédrica y capaz de generar manifestaciones artísticas y populares de una riqueza que pocas veces se muestra.

Programación:

TRIDUO A LA SEMANA SANTA HETERODOXA
Primer día de triduo (13/3/2017): ‘El humorismo cofradiero como género’. Cómo la literatura y el periodismo crean un subgénero humorístico que perdura hasta hoy.
– Modera: Eva Díaz Pérez.
– Mesa redonda: Juan Miguel Vega, Julio Muñoz (Rancio Sevillano), Fran López de Paz, Lutgardo García.
Segundo día de triduo (20/3/2017): ‘Lo políticamente cofrade’. La relación entre el poder político y la Semana Santa y cómo el primero acaba fagocitado por la segunda.
– Modera: David González Romero.
– Mesa redonda: Sergio Pascual, Antonio Zoido, César Rina y Rocío Plaza.
Tercer día de triduo (27/3/2017): ‘La iconoclastia creyente’. La legitimación del canon a través de los intentos de renovación e, incluso, de iconoclastia.
– Modera: José María Rondón.
– Mesa redonda: Manuel Jesús Roldan, Agustín Israel, Manuel Grosso y Ricardo Suárez.

Organización: Revista La Muy
Colaboradores: El Paseo Editorial, Eva Díaz Pérez y José María Rondón.

TALLER DE CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICA Y APRECIACIÓN MUSICAL · MUSICA NOTTURNA · ROCÍO DE FRUTOS
2017-03-21 17:30 | Sala Turina, Calle Laraña, 4, 41003 , Sevilla
TALLER DE CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICA Y APRECIACIÓN MUSICAL. MUSICA NOTTURNA. Conferencia Rocío de Frutos

Un nuevo concierto de esta temporada de la OBS, esta vez bajo el título de “Musica Notturna” y una nueva sesión ilustrativa previa que será impartida por Rocío de Frutos, soprano y profesora de la Universidad de Sevilla. Los matriculados en dicho taller (plazo de inscripciones ya cerrado), además de poder ampliar sus conocimientos estéticos sobre el barroco musical y el contexto histórico en el que germinó y evolucionó dicho estilo, también tendrán ocasión de experimentar en directo el resultado sonoro de los diferentes programas musicales tematizados e interpretados por la orquesta la víspera del concierto en ensayo abierto.

En colaboración con

DIÁLOGOS · CINE Y ARTES PLÁSTICAS · ZURBARÁN, DE JOSÉ MARÍA BERZOSA: LA VIDA DE LOS MONJES Y LA MENOR DE LAS COSAS
2017-03-21 19:00 | CICUS · Sala MDD, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
ZURBARÁN, DE JOSÉ MARÍA BERZOSA: LA VIDA DE LOS MONJES Y LA MENOR DE LAS COSAS · LUIS E. PARÉS

Martes 21 de marzo
19h · Sala MDD

Proyección de la película documental ZURBARÁN : LA VIE DE MOINE ET L ’ AMOUR DES CHOSAS (José Mª Berzosa, 1973, 70 min) y conferencia posterior de Luis E. Parés, historiador y documentalista.

José María Berzosa es un director de cine español que realizó toda su obra en el exilio en Francia, para la televisión pública francesa. Sin embargo, es el director que más ha reflexionado en sus películas sobre la tradición cultural española, sobre su pervivencia, su sentido. Alejando a los mitos españoles de los tópicos y de con que el franquismo quiso camuflarlos, Berzosa analiza como ningún otro cómo la cultura es sobre todo cultura viva. En esta película, a través de la figura de Zurbarán nos muestra cómo la historia y las ciudades cambian pero hay algo que permanece inalterable, que es aquello que algunos denominan identidad.
Luis E. Parés (Madrid, 1982) es historiador y documentalista. Ha publicado los libros Notes sur l’emigration-Espagne 1960. Apunts per a una pel•licula invisible y Filmar el exilio desde Francia y ha colaborado en otros libros colectivos. Ha sido programador de las sesiones de cine emergente y experimental Amalgama y en diferentes festivales e instituciones. Ha trabajado en el Departamento de Programación de Filmoteca Española. Actualmente escribe en Caimán. Cuadernos de cine, y es el coordinador del programa diario de RTVE, Historia de nuestro cine. Ha realizado los cortometrajes El absurdo, Mi ideología. Variaciones sobre un concepto, Aidez l’Espagne y El cadáver del tiempo.

Resto del programa:

7MAR · DIÁLOGOS · CINE Y ARTES PLÁSTICAS · A PROPÓSITO DE MR. TURNER
28MAR · DIÁLOGOS · CINE Y ARTES PLÁSTICAS · CONJUNCIÓN POÉTICA DE LAS FIGURAS DE LO VISIBLE: DIÁLOGOS ENTRE BUÑUEL Y MAGRITTE

EXPOSICIÓN · ARTIVISMO
2017-03-22 - 2017-03-24, 2017-03-27 - 2017-03-31 | CICUS · Patio, C/ Madre de Dios, 1, Sevilla, España
ARTIVISMO
El papel de la cartelería y la música en la lucha contra el apartheid sudafricano en los años 70’ y 80
Del 22 de marzo al 20 de abril, en horario de apertura del centro.
Diferentes colectivos culturales y de liberación recogieron las importantes reivindicaciones sociales que exigía la población durante las décadas de 1970 y 1980, años que se caracterizaron por una producción masiva de carteles antiapartheid. Gran parte del arte producido durante este periodo ha sido conocido como ‘arte protesta’, a pesar de que siguen existiendo debates sobre el término. Es necesario situar este movimiento artístico dentro de un contexto más amplio de la historia en general y de la historia del arte de Sudáfrica en particular, ya que ha sido un elemento esencial de la lucha antiapartheid, teniendo así una gran relevancia la configuración artística y social actual. Artes Visuales, música, etc. servían para expresar, concienciar y mostrar el rechazo a un régimen político injusto y racista.

Esta exposición nace de la investigación realizada por Estefanía Pereira Tavira durante sus estudios del Máster Interuniversitario de Gestión del Patrimonio Artístico y Arquitectónico, Museos y Mercado del Arte de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Producida por Casa África en el marco de su programa África Viva (Conmemoración del Día Internacional de África).

Esta exposición se inaugura en el marco de la presentación de la 14 Edición del Festival de Cine Africano – FCAT (www.fcat.es) y acompaña al Ciclo de Cine Sudafricano programado por CICUS del 22 al 24 de marzo.

En colaboración con:

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CICLO DE CINE SUDAFRICANO · ZULU LOVE LETTER
2017-03-22 19:00 | CICUS · Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
PRESENTACIÓN FESTIVAL CINE AFRICANO DE TARIFA · CICLO DE CINE SUDAFRICANO

ZULU LOVE LETTER
(Ramadan Suleman, Sudáfrica, 2004, 105 min, V.O.S.E.)

Thandeka, una joven periodista negra, no consigue apartar de su mente la pesadilla del pasado de Johannesburgo; es incapaz de trabajar y su relación con su hija Mangi, una niña sordomuda de 13 años, va de mal en peor. Un día, la anciana Me’Tau se presenta en la redacción del periódico. Diez años antes, Thandeka fue testigo del asesinato de su hija Dineo por la policía secreta. Me’Tau quiere que Thandeka encuentre a los asesinos de Dineo y el cuerpo de esta para poder enterrarla de acuerdo con la tradición. Pero Me’Tau no sabe que Thandeka ya pagó por lo ocurrido, cuando osó enfrentarse a la maquinaria blanca del apartheid. Mientras, Mangi prepara en secreto una carta de amor zulú, cuatro imágenes bordadas que representan la soledad, el abandono, la esperanza y el amor, como un último gesto hacia su madre para que no abandone la lucha.
Esta ciclo acompaña a la exposición Artivismo, que estará en CICUS del 22 de marzo al 20 de abril, dentro de las actividades de presentación de la 14 Edición del Festival de Cine Africano – FCAT (www.fcat.es)

Resto de programación:

Jueves 23 de marzo
MINERS SHOT DOWN
(Rehad Desai, Sudáfrica, 2014, 52 min, V.O.S.E.)

Viernes 24 de marzo
NELSON MANDELA, THE MYTH AND ME
(Khalo Matabane, Sudáfrica, 2013, 84 min, V.O.S.E.)

En colaboración con:

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CICLO DE CINE SUDAFRICANO · MINERS SHOT DOWN
2017-03-23 19:00 | CICUS · Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
PRESENTACIÓN FESTIVAL CINE AFRICANO DE TARIFA · CICLO DE CINE SUDAFRICANO

MINERS SHOT DOWN
(Rehad Desai, Sudáfrica, 2014, 52 min, V.O.S.E.)

En agosto de 2012, un colectivo de mineros sudafricanos en Marikanga comenzó una huelga para mejorar sus salarios. La represión de la movilización pacífica de los huelguistas provocaría numerosos heridos y 38 muertos. El director emplea las herramientas del mejor documental observacional para seguir, día a día y desde el punto de vista de las víctimas, los acontecimientos que provocaron la primera masacre sudafricana tras el apartheid. La película retrata los acontecimientos vividos por los mineros y una intricada red de poderes e intereses político-económicos, característicos de la Sudáfrica contemporánea.
Esta ciclo acompaña a la exposición Artivismo, que estará en CICUS del 22 de marzo al 20 de abril, dentro de las actividades de presentación de la 14 Edición del Festival de Cine Africano – FCAT (www.fcat.es)

Resto de programación:

Miércoles 22 de marzo

ZULU LOVE LETTER
(Ramadan Suleman, Sudáfrica, 2004, 105 min, V.O.S.E.)

Viernes 24 de marzo
NELSON MANDELA, THE MYTH AND ME
(Khalo Matabane, Sudáfrica, 2013, 84 min, V.O.S.E.)

En colaboración con:

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JAZZ & CLUBS · DAVID FEDRIES BAND
2017-03-23 21:00 | CICUS · Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
JAZZ&CLUBS

El jazz es una música en la que sus intérpretes transmiten emociones en tiempo real a través de la improvisación. El club de jazz es el escenario donde habitualmente se dan las condiciones de complicidad e intimidad más favorables para que ese flujo de emociones entre músicos y público se establezca con mayor intensidad.

Lugar: Auditorio CICUS
Precio: 6€ 4€ Comunidad Universitaria y Conservatorios de música. Entrada libre socios de Assejazz
Taquilla: Desde una hora antes en el mismo edificio y en www.entradium.com
Hora: 21h

DAVID FEDRIES BAND «The New Gutbucket Academy»
Concierto perteneciente a II Circuito de Asocicaciones de Jazz de Andalucía.
The New Gutbucket Academy comienzan sus ensayos semanales en Julio 2013. Desde el principio, David Defries se decide a escribir arreglos de sus propias composiciones, y arreglos de otras fuentes especialmente hechos para la formación. El resultado, siguiendo los pasos de la Orquestra de Duke Ellington, es que Los «New Gutbucket Academy»,** son capaces de tocar para públicos sentado (concierto formal) o para noches de baile, mostrando una energética preparación riguroso siguiendo la tradición Africano/Caribeña, y a la vez, examinando el fraseo y contrapunto y armonía con respecto a la tradición clásica Europea.
Con tanta preparación, mirando minuciosamente los detalles, son capaces de tocar de varias maneras, y espero que cada actuación será única.
** Academy : El Jardin cerca de Atenas donde enseñaba Platon
** Gutbucket: término Jazzistica de los años 30/40 significando el componente de las tripas, sin negar las posibilidades de acceder a la sofisticación.
David Defries – trompeta, fliscorno, bombardino alto, percusion, arreglos, composición y dirección
Miguel Fernández – saxo alto
Victor Colomer – trombón
Jaume Miquel – piano
Cuni Mantilla – contrabajo
Jesus Santiago – percusion
Alfredo Sarno – bateria
https://www.youtube.com/watch?v=HYHurPoYRK0

Un programa de

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CICLO DE CINE SUDAFRICANO · NELSON MANDELA, THE MYTH AND ME
2017-03-24 19:00 | CICUS · Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
PRESENTACIÓN FESTIVAL CINE AFRICANO DE TARIFA · CICLO DE CINE SUDAFRICANO

NELSON MANDELA, THE MYTH AND ME
(Khalo Matabane, Sudáfrica, 2013, 84 min, V.O.S.E.)

El cineasta sudafricano Khalo Matabane era un adolescente idealista con ideas fantasiosas acerca de una era posapartheid de libertad y justicia cuando Nelson Mandela, el gran símbolo de la liberación, salió de la cárcel en 1990. En una odisea personal que incluye una carta imaginaria a Mandela y conversaciones con políticos, activistas, intelectuales y artistas, Matabane cuestiona el significado de libertad, reconciliación y perdón, y desafía el legado de Mandela en un mundo plagado por los conflictos y la desigualdad.
Esta ciclo acompaña a la exposición Artivismo, que estará en CICUS del 22 de marzo al 20 de abril, dentro de las actividades de presentación de la 14 Edición del Festival de Cine Africano – FCAT (www.fcat.es)

Resto de programación:
Miércoles 22 de marzo
ZULU LOVE LETTER
(Ramadan Suleman, Sudáfrica, 2004, 105 min, V.O.S.E.)
Jueves 23 de marzo
MINERS SHOT DOWN
(Rehad Desai, Sudáfrica, 2014, 52 min, V.O.S.E.)

En colaboración con:

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XII MUESTRA AVA · SESIÓN 10 · CORTOS + LUNAS DE NUEVA YORK
2017-03-27 18:00
XII MUESTRA DEL AUDIOVISUAL ANDALUZ

SESIÓN 10
Cortos + Documental

EL JUEGO DEL ESCONDITE
(David Muñoz, España, 2014, 23 min)

Un equipo de rodaje viaja a Líbano a hacer una película sobre “El Juego del Escondite” en un campo de refugiados sirio.

ALBERTO, EL ROMERO
(José Luis Jiménez Pino y Marta Narváez, España, 5 min)

Con sólo 19 años, Alberto Romero se posiciona como uno de los bailaores flamencos con más dedicación y talento de los últimos años en nuestro país. Alberto El Romero pretende hacer un claro reconocimiento a la capacidad de superación y mejora qu ha tenido el artista durante su vida, con la ayuda innata de las personas más cercanas a él.
En un ambiente lúgubre, pero a su vez, elegante, sobrio, fino y distinguido, bajo las luces y sombras de un teatro silenciado por el redoble de su taconeo, Alberto se desnuda ante el público y las cámaras para mostrar su gran pasión; el baile.

LUNAS DE NUEVA YORK
(Juan J. Ponce, España, 2015, 61 min)

Un documental de Producciones Cibeles, que rememora el viaje que en 1929 Federico García Lorca realiza a Nueva York, donde permanece nueve meses fundamentales para su trayectoria vital y literaria. De la mano de expertos como Ia Gibson, Laura García Lorca y Antonio Muñoz, entre otros, recorremos las calles de Nueva York en busca de la huella dejada por el poeta granadino, el recuerdo de s estancia en la Universidad de Columbia o sus largas veladas en los clubes de jazz de Harlem. En la gran metrópoli americana escribe una de sus principales obras, Poeta en Nueva York.

PROGRAMACIÓN COMPLETA XII MUESTRA

En colaboración con la Fundación AVA

FILMOTECA · PABLO LLORCA · EL MUNDO QUE FUE Y EL QUE ES
2017-03-27 20:00 | CICUS · Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
SESIÓN 23
Ciclo: Pablo Llorca

EL MUNDO QUE FUE Y EL QUE ES
(Pablo Llorca, España 2011, 97 min., V.O.E.)

La película describe la evolución de varios miembros del Partido Comunista de España durante la segunda mitad del siglo XX: desde la lucha armada contra el franquismo hasta la renuncia al leninismo durante la Transición. La gradual adaptación a las circunstancias presupone un alejamiento del punto de partida. El dilema sería el siguiente: o permanecer fiel a las ideas al margen de los cambios que se produzcan o adaptarse a la realidad y perder las señas de identidad.

En colaboración con

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DIÁLOGOS · CINE Y ARTES PLÁSTICAS · CONJUNCIÓN POÉTICA DE LAS FIGURAS DE LO VISIBLE: DIÁLOGOS ENTRE BUÑUEL Y MAGRITTE
2017-03-28 19:00 | CICUS · Sala MDD, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
CONJUNCIÓN POÉTICA DE LAS FIGURAS DE LO VISIBLE: DIÁLOGOS ENTRE BUÑUEL Y MAGRITTE · PEDRO POYATO SÁNCHEZ
Martes 28 de marzo
19h · Sala MDD

A nadie escapa que las películas surrealistas de Luis Buñuel introducen elementos directamente tomados de la iconografía daliniana, y no escasean los estudios que han encontrado referencias visuales que permiten un cotejo entre imágenes concretas de Buñuel y de Magritte. Pero más allá de estas contaminaciones iconográficas, el diálogo entre Buñuel y Magritte puede situarse en otro ámbito, sin duda de mayor interés, que tiene que ver con una conjunción poética de las figuras de lo visible. Nuestra charla se centra en el estudio de este diálogo a partir del análisis de varios segmentos cinematográficos de Buñuel y su puesta en relación con otras tantas pinturas de Magritte.
Pedro Poyato Sánchez es profesor Titular acreditado a Catedrático de Universidad. Director del Departamento de Historia del Arte, Arqueología y Música de la Universidad de Córdoba. Director del Master en Cinematografía. Actividad investigadora centrada en historia, teoría y análisis del cine. Ha publicado, entre otros, los libros: Las imágenes cinematográficas de Luis Buñuel (Caja España, 1998 y 2008), Todo sobre mi madre (Octaedro, 2007), El sistema estético de Luis Buñuel (UPV, 2011) y Identidad visual y forma narrativa en el drama cinematográfico de Almodóvar (Síntesis, 2015).

Resto del programa:
7MAR · DIÁLOGOS · CINE Y ARTES PLÁSTICAS · A PROPÓSITO DE MR. TURNER
21MAR · DIÁLOGOS · CINE Y ARTES PLÁSTICAS · ZURBARÁN, DE JOSÉ MARÍA BERZOSA: LA VIDA DE LOS MONJES Y LA MENOR DE LAS COSAS

JAZZ & CLUBS · MIGUELO DELGADO · MOTU CORDIS
2017-03-29 21:00 | CICUS · Auditorio, c/Madre de Dios 1-3, Sevilla, España
JAZZ&CLUBS

El jazz es una música en la que sus intérpretes transmiten emociones en tiempo real a través de la improvisación. El club de jazz es el escenario donde habitualmente se dan las condiciones de complicidad e intimidad más favorables para que ese flujo de emociones entre músicos y público se establezca con mayor intensidad.

Lugar: Auditorio Cicus
Precio: 6€ · 4€ Comunidad Universitaria y Conservatorios de música. Entrada libre socios de Assejazz
Taquilla: Desde una hora antes en el mismo edificio.
Hora: 21h

MIGUELO DELGADO · MOTU CORDIS

Desde sus comienzos en 2012, Miguelo Delgado ha sabido transmitirnos todo un mundo personal lleno de magia, de jazz y sobre todo de investigación musical a través de su guitarra y las distintas colaboraciones que ha ido haciendo.
Algunos de sus trabajos anteriores como LUZ o Ritmo&Cambio podrían hablar perfectamente por este personaje al que la casilla de Jazz se le queda pequeña. Con su guitarra eléctrica es capaz de adentrarse en estilos tan dispares como el funk, el flamenco o incluso el hip Hop. Buena prueba de ello son sus otros proyectos como TRECE, donde forma un trío de gran altura con Jorge Cordero y Juanito Makandé.
Pero ahora no toca hablar de su pasado sino de su presente, más vivo que nunca. Hace unos días nos presentaba su nuevo proyecto en forma de Crowdfunding. Nueve temas originales llamados “Motu Cordis” donde estará acompañado por Matheus Prado al contrabajo y Xavi Reija a la batería.
Miguelo sigue apostando por temas propios de altísima calidad compositiva, sigue regalándonos un trocito de su vida y de su interior en cada canción y nosotros se lo agradecemos efusivamente en cada uno de sus conciertos. Pero ha llegado la hora de ir un pasito más allá, ha llegado la hora de darle un empujoncito tanto a sus sueños como, de manera indirecta, también a los nuestros.
Dr Charles

Un programa de

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JAZZ & CLUBS · CORDELIA
2017-03-30 21:30 | Sala Turina, Calle Laraña, 4, 41003 , Sevilla
JAZZ&CLUBS

El jazz es una música en la que sus intérpretes transmiten emociones en tiempo real a través de la improvisación. El club de jazz es el escenario donde habitualmente se dan las condiciones de complicidad e intimidad más favorables para que ese flujo de emociones entre músicos y público se establezca con mayor intensidad.

Lugar: Sala Turina
Precio: 6€ 4€ Comunidad Universitaria y Conservatorios de música. Entrada libre socios de Assejazz
Taquilla: Desde una hora antes en el mismo edificio y en www.entradium.com
Hora: 21.30

CORDELIA «Un Paraguas Japonés»
Desde Louis Amstrong a Lou Reed, pasando por las grandes Ella Fitzgerald, Ute Lemper o Milva, innumerables cantantes y actores han versionado temas del compositor aleman Kurt Weill. “Un paraguas japones” es un intento de repasar la vida de la cantante y actriz alemana Lotte Lenya, partiendo de una recreacion ficticia de las sesiones de grabacion que tuvieron lugar en Nueva York en el ano 1957 para el album “September Songs and Other American Theatre Songs”. Un homenaje a esta excepcional mujer que pagó el precio de permanecer a la sombra del genio artístico de su marido y de la época convulsa que le tocóvivir y que le impidió ser comprendida en el país al que tuvo exiliarse. Lejos de ser una diva caprichosa, Lenya fue una mujer fascinante y llena de contradicciones. Sus interpretaciones de la obra de su marido siguen siendo referencia obligada para cualquiera que quiera acercarse a ella.
Con esta premisa, Cordelia plantea una teatralizada sesión de grabacion en la que un cuarteto de musicos de jazz esperan a Lotte Lenya, interpretada por la actriz y cantante Lola Botello, para ir desgranando su vida entre tema y tema, interactuando con los musicos y diluyendo los limites entre teatro/concierto.
Lola Botello – voz e interpretación
Alvaro Vieito – guitarra
Javier Delgado – contrabajo
Luati González – batería

Un programa de

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FESTIVAL SEVILLA SWING
2017-03-31 | CICUS · Patio, C/ Madre de Dios, 1, Sevilla, España
FESTIVAL SEVILLA SWING

La primavera del año 2013 trajo el nacimiento del primer festival de swing de Sevilla, Sevilla Swing!, con la idea de aunar la música en directo con el baile, reviviendo una época en la que estas dos modalidades artísticas iban de la mano en un movimiento común que llenaba los clubs y salones de baile allá por los años 20, 30 y 40 del pasado siglo.
De los músicos integrantes de la Asociación Musical y Cultural Crazy People partió la idea de este festival, concebido con el objetivo de impulsar la escena swing de Sevilla. Desde hace algunas décadas, esta ciudad ha demostrado aceptación y gusto por la música jazz, pero es en los últimos años cuando comienzan a emerger una serie de músicos interesados en rescatar e impulsar los sonidos más primigenios surgidos en las primeras décadas del siglo XX, la conocida como Era del Swing, y todos los estilos asociados a la misma (dixieland, manouche, etc.). Con ese espíritu surgen grupos como O Sister!, Jazz de Marras, Van Moustache o Très Bien!.
Fuente: http://sevillaswingfestival.com/

-Programa-
De 16:20 a 18:20 h.
CLASES DE BAILE: SUPER LEADER.
Imparte: ERAN TOBI (Israel)
De 17:00 a 21:00 h.
SEVILLA SWING MARKET.
Mercadillo de moda y accesorios vintage.
De 19:30 a 20:15 h.
CONCIERTO: THE DIXIELAB (1er pase).
Música en directo en el patio del Cicus con el combo The DixieLab (dixieland, hot jazz) + músicos invitados.
De 20:15 a 21:00 h.
CABARET SWING.
Actuaciones de música y baile, con la participación de los profesores internacionales invitados para las clases y muchas sorpresas.
De 21:00 a 22:00 h.
CONCIERTO: THE DIXIELAB (2º pase).
Música en directo en el patio del Cicus con el combo The DixieLab (dixieland, hot jazz) + músicos invitados.

Resto de la programación en http://sevillaswingfestival.com/programa
