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SUMMARY:Cristina Rodrigues - La pasión
DESCRIPTION:Exposición de obras de la artista portuguesa Cristina Rodrigues en los patios del El Rectorado de la Universidad de Sevilla (antigua Real Fábrica de\nTabacos). \n\n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nLa Pasión es una muestra de sus obras que\, además de en nuestro Rectorado\, se exhiben en la  Fundacion Valentin de Madariaga\, el Consulado Geral de Portugal em Sevilla\, la Casa de la Provincia y el Real Alcázar de Sevilla. \nPrimer patio (Patio del Reloj) \nThe fountain of Happiness. Hierro\, pintura plástica y botellas de cristal. 210 x 35o cm. \n  \n  \nCristina Rodrigues nació en Oporto\, Portugal\, en 1980. En la actualidad\, vive y trabaja en Manchester\, Reino Unido\, desde donde ha ido ampliando su actividad profesional más allá de la arquitectura\, como artista\, comisaria\, investigadora\, fotógrafa y  conferenciante. \n  \nComisariado: José Lucas Chaves Maza. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · EL TRADUCTOR DE SUEÑOS (Y OTROS RELATOS)
DESCRIPTION:EL TRADUCTOR DE SUEÑOS (Y OTROS RELATOS) \nSala MDD CICUS C/ Madre de Dios\, 1  \nDel 26 de octubre al 18 de noviembre \nDe lunes a viernes\, de 11 a 20 horas \n  \nMe pidió que le contase un sueño. -Escribe para recordarlo- \nDormir\, soñar\, despertar. En cada ciclo\, la oscuridad de la noche se ilumina. Luz e imágenes forman parte de esa zona de la vida que\, como la vigilia\, está condenada al olvido. \n-Cuéntame un sueño- \n¿Que pretende? ¿Qué busca? \nNo desde luego interpretar lo que le has contado. No indaga en su significado más o menos oscuro\, más o menos oculto. No teoriza sobre el proceso de soñar; sobre el sentido que esta actividad involuntaria tiene. ¿Qué ocurre en el sueño? ¿De qué material se construye? ¿Por qué lo ocupan estos contenidos? ¿Cuáles son los mecanismos que lo activan o lo inhiben? \n-Escribe un sueño\, cuéntamelo- \nMe esfuerzo en transcribir lo que he vivido mientras dormía. Intento poner en palabras lo que ha sido una sucesión desordenada de imágenes. Recuerdo una escena\, otra apenas. Instantáneas deslavazadas. A veces una acción. Trato de hacer memoria. No tengo ya claro si resumo o invento mientras elaboro el breve relato. Cualquier narración entreteje mundos reales y virtuales (de ficción\, de fantasía) \nEl operará el proceso inverso. No se le puede llamar transcripción. Tampoco se limita a traducir lo que le he narrado. \nNo se apropia del sueño. Lo habita. Habita de nuevo lo soñado\, la breve experiencia que le has contado en fragmentos. Su labor a partir de ahí es de registro. Devolverá a la luz imágenes de la noche -las pruebas-. Fue así como sucedió\, está documentado. Ha dado vida a mi sueño ayudando a retener y fijarlo en la memoria (la suya\, la mía); para poder visitarlo de nuevo. \n¿Se podría hablar de un proceso de transfiguración? \nEsas imágenes no son solo «tiradores de la memoria» -en cierto modo prótesis- sino elementos estructurales de la misma\, piezas del mismo recuerdo. \nPersiste sin embargo el misterio. La extrañeza ante el desdoblamiento\, ante la vida propia del sueño. Extrañeza al ver la vida propia narrada-contada por otro. Otro quien sueña por ti\, que sueña a través de ti\, que sueña en tu lugar y habita tu sueño. \n  \nPepe Labrador
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · O|C CORRESPONDENCIAS
DESCRIPTION:Correspondencias \nO | C \nExiste un programa gratuito de visitas guiadas. Para inscribirse\, haga clic aquí. \nSala EP1 del CICUS \nDel 28 de septiembre al 15 de diciembre de 2016 \nDe Lunes a viernes de 11 a 21 horas \n  \nLa exposición O | C Correspondencias invita al espectador a adentrarse en un lenguaje insólito que es fruto de una experiencia de creación de autor. Para ello propone un recorrido tanto formal como conceptual por un amplio abanico de técnicas y formatos de unidad conceptual\, como la acuarela\, la escultura o el objeto encontrado. \n  \nManuel Ortiz y Carla Carmona crean O | C como resultado de un proyecto que en sus inicios fue estrictamente una correspondencia plástica. Ese intercambio fue una vía para la exploración del otro y en última instancia para la confrontación con el propio yo. Lo que originalmente fue un trueque jovial\, sin discurso de fondo\, paulatinamente se fue consolidando en una correspondencia formal y conceptual\, con un lenguaje plástico compartido. Así se crea un nuevo autor\, O | C\, una realidad intersubjetiva que es fruto de la confluencia de las dos subjetividades iniciales\, de algún modo superadas. En este estadio\, la correspondencia se transforma en una conversación: el método se convierte en un habla compleja que admite diferentes códigos en una misma obra. Así\, el conjunto de la obra puede entenderse como investigación\, inicio y desarrollo de un catálogo de formas que deviene sintaxis de un lenguaje. \n  \nLa obra está recorrida por diferentes Leitmotivs que funcionan como vasos comunicantes que se superponen y cohabitan en una misma pieza. La exposición se articula en torno a ellos. Uno de los fundamentales es la relación entre lo geométrico y lo orgánico\, que está en el origen de la obra de forma espontánea y en la que se indaga en todos los soportes tratados. Asimismo\, buena parte de la obra consiste en una reminiscencia de experiencias. Estas piezas\, pronunciadamente intimistas\, líricas\, combinan el ofrecimiento y un carácter dialógico. La obra también puede leerse como una catalogación experiencial de carácter ensayístico. Ese es el trasfondo de Historia de la literatura\, obra que comparte el espíritu de las Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard. Se trata de una invitación a recorrer la literatura desde la experiencia personal de los artistas\, si bien el espectador siempre podrá ordenarla según sus propias lecturas\, generando su propio itinerario y estableciendo correspondencias alternativas a las señaladas.
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SUMMARY:FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · CÍRCULO COMPLETO
DESCRIPTION:  \nCÍRCULO COMPLETO \n(Yang Zhang\, China\, 2012\, 105 min\, V.O.S.E.) \n  \nGe es un conductor de autobús retirado\, cuyo hijo ya no le habla y que acaba de enviudar. Solo\, se ve obligado a mudarse a un geriátrico con su viejo amigo Zhou. Allí iniciarán una aventura que les llevará a cumplir sus últimos sueños y a reconciliarse con su familia. \n  \nToda la información de la Muestra en http://www.chinaspainfilm.com/ \n  \nPROYECCIONES EN EL CICUS · 20h \n7NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · CONFERENCIA · 18h\n7NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · LA CANCIÓN DEL FÉNIX\n 14NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · AMNESIA ROJA\n15NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · CÍRCULO COMPLETO\n21NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · EL AMOR EN LOS AÑOS OCHENTA\n22NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · NORJMAA\n28NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · LAS CANCIONES DE AMOR DE TIEDAN\n29NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · EL JUEZ ARQUERO\n5DIC · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · UN CABALLO CON ESPERANZA\n12DIC · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · LA EDAD INMORTAL\n19DIC · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · THARLO\n  \nEn colaboración con \n  \n        \n  \n.
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES · SESIÓN 7 · Los encuentros de Pamplona
DESCRIPTION:TRANSFORMACIONES · SESIÓN 7 · Los encuentros de Pamplona \nJosé Luis Alexanco y José Miguel de Prada Poole\nLa décima edición del curso Transformaciones\, Artes y Estética desde 1960 busca algunos  antecedentes  en  España  al  cambio  de  agujas  del  arte  que  ocurre  en  los años 60 del siglo XX. Para ello nos retrotraemos a los años de posguerra para ver qué  ideas  había  sobre  arte  y  qué  papel  social  pudo  desempeñar.  La  situación cambia a partir de la aceptación del arte abstracto\, desde el Congreso celebrado en Santander  hasta  el  manifiesto  del  grupo  El  Paso  en  el  año  1957.  Por  ese tiempo además hay un cambio  Radical en la fotografía como consecuencia de los trabajos de los  autores  reunidos  en torno  a la  revista AFAL.  Poco  después  se inicia  desde distintos  frentes  un  cultivo  de  la  imagen  popular  con  temple  claramente  crítico. \nHacia  1968  se  abren  nuevos  caminos:  la  aplicación  de  la  cibernética  al  arte\,  desarrollada por el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid (Seminario de la Generación  Automática  de  Formas  Plásticas)  se  relaciona\,  a  través  de  personas concretas\,  con  la  nueva  música\,  la  poesía  fonética  y  nuevas  propuestas  para  la arquitectura\,  y todo  ello  culmina  en  Los  Encuentros  de  Pamplona\,  celebrados  en 1972. Son un impulso para las propuestas de conceptuales y para explorar nuevos territorios  artísticos  Que iban  a  sufrir  especial  rechazo  de  un franquismo terminal pero agresivo. \n  \nCalendario de Sesiones \n(*)Este calendario puede estar sujeto a cambios de día/hora/lugar por necesidades de programación del CICUS. \n\n\n\n05/10/2016\n19:00 a 22:00h\nUna obra de amplio espectro. Aurora García y Luis Gordillo \n \n\n\n13/10/2016\n19:00 a 22:00h\nArte y Postguerra. Dolores Jiménez Blanco Carrillo de Albornoz y       Ángel Llorente \n \n\n\n19/10/2016\n19:00 a 22:00h\nInformalismos. Víctor Nieto Alcaide y Rafael Canogar \n \n\n\n26/10/2016\n19:00 a 22:00h\nFotografía. Laura Terré y Carlos Pérez Siquier \n \n\n\n02/11/2016\n19:00 a 22:00h\nAntifranquismo y recepción española de la imagen popular. Jorge Luis Marzo y Joan Ramón Escrivà \n \n\n\n09/11/2016\n19:00 a 22:00h\nArte y Cibernética. Ignacio Gómez de Liaño y Soledad Sevilla \n \n\n\n16/11/2016\n19:00 a 22:00h\nLos encuentros de Pamplona. José Luis Alexanco y José Miguel de Prada Poole \n \n\n\n23/11/2016\n19:00 a 22:00h\nConceptual. Patricia Mayayo y Antoni Muntadas \n \n\n\n30/11/2016\n19:00 a 22:00h\nNuevos territorios. Contracultura. José María Rondón y Jordi Costa \n \n\n\n01/12/2016\n16:00 a 20:00h\nVisitas a exposiciones. \n \n\n\n\n  \nFormadores: \nJOSÉ LUIS ALEXANCO – ARTISTA \nRAFAEL CANOGAR – ARTISTA \nJORDI COSTA – CRÍTICO CULTURAL \nJUAN BOSCO DÍAZ DE URMENETA MUÑOZ – CRÍTICO DE ARTE Y PROFESOR TITULAR DE ESTÉTICA. – UNIVERSIDAD DE SEVILLA. \nJOAN RAMÓN ESCRIVÀ – CONSERVADOR RESPONSABLE DE EXPOSICIONES – IVAM \nAURORA GARCÍA GARCÍA – ARTISTA \nLUIS GORDILLO – PINTOR \nIGNACIO GÓMEZ DE LIAÑO – ESCRITOR\, Y TRADUCTOR \nDOLORES JIMÉNEZ BLANCO CARRILLO DE ALBORNOZ – DPRO. HISTORIA DEL ARTE – UNIVERSIDAD COMPLUTENSE \nÁNGEL LLORENTE – COMISARIO \nJORGE LUIS MARZO – HISTORIADOR DEL ARTE \nPATRICIA MAYAYO BOST – PROFESORA TITULAR DE UNIVERSIDAD – UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID. DPTO. HISTORIA Y TEORÍA DEL ARTE \nANTONI MUNTADAS – ARTISTA \nVÍCTOR NIETO ALCAIDE – HISTORIADOR \nJOSÉ MIGUEL DE PRADA POOLE – ARQUITECTO \nCARLOS PÉREZ SEIQUER – PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA \nJOSÉ MARÍA RONDÓN – PERIODISTA \nSOLEDAD SEVILLA PORTILLO – ARTISTA/PINTORA \nLAURA TERRÉ – HISTORIADORA DE LA FOTOGRAFÍA. COMISARIA \n  \n  \n En colaboración con el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo – CAAC \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:ESTRENO · PRODUCCIÓN PROPIA · TÓXICOS
DESCRIPTION:  \nPRODUCCIÓN PROPIA \n‘Tóxicos’\, de Alejandro Butrón Ibáñez\, ganadora del XXI Certamen de Letras Hispánicas Universidad de Sevilla en la modalidad de Teatro es una puesta en escena mediante la co-producción entre Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla y GNP PRODUCCIONES CULTURALES\, S.L. \n  \n Funciones: 16 (estreno)\, 17\, 18\, 19\, 20\, 23\, 24\, 25\, 26 y 27 de noviembre de 2016. \nA las 20:00 horas \nEspacio WS 1. CICUS. C/ Madre de Dios\, nº 1 \nVenta de entradas desde las 18:00 horas los días de función en el CICUS. \nPrecios: 5€ entrada general y 3€ miembros de la comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla. \n  \nTÓXICOS de Alejandro Butrón es una comedia ácida donde la toxicidad en el ser humano parece inherente. Se contagia. Se adhiere a la piel. Se respira. El ser humano es un animal voraz\, unas veces depredador… y otras presa. Sin maniqueísmo. Todos somos las dos caras de la moneda. Rodamos. Pasamos por la vida de los demás y los demás pasan por nuestras vidas en un ciclo interminable. \n  \nTEXTO: Alejandro Butrón\nDIRECCIÓN: Verónica Rodríguez\nINTÉRPRETES: Migue López y Verónica Morales\nADECUACIÓN DE ESPACIO: Buenaventura Producciones\nILUMINACIÓN: Nacho Buenaventura\nASESORÍA VISUALES Y TÉCNICO: Carlos Cubero\nTÉCNICO DE SONIDO: Pablo Castro\nDELEGADOS DE PRODUCCIÓN: Antonio Torres (CICUS)\nY Patricia Garzón (GNP Producciones)\nDISEÑO Y FOTOGRAFÍA: Salvador Gil\n\n\n\nLA PUESTA EN ESCENA\n\nUna conjunción de lo escénico y lo audiovisual en directo. Una combinación expresiva en una nueva experimentación\, donde la cámara y por tanto el plano audiovisual jueguen un valor importante en la dramaturgia escénica. Viviremos un proceso creativo basado en una fuerte experimentación en busca de una puesta en escena vital y poética. Una exploración de nuevos territorios\, de nuevas interacciones del público con la escena que transite en las tenues fronteras entre la realidad y la ficción\, el actor y el personaje\, el aquí y el ahora y la escena marcada. Con el objetivo de crear una relación viva y dinámica con el espectador. Una puesta en escena en busca de una fuerte impronta poética.\n\n  \nALEJANDRO BUTRÓN es un actor y dramaturgo graduado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla\, en la modalidad de Interpretación Textual\, y en Geografía e Historia por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (U.N.E.D.). Completa su formación con el Máster en Teatro y Artes Escénicas de la Universidad Complutense de Madrid y con otros destacados docentes\, tanto en el área de la dramaturgia como la actoral\, como Vicente Fuentes\, Sergi Belbel\, Antonio Gonzalo… Y\, actualmente\, realiza su doctorado en Estudios Teatrales por la misma universidad. Ha participado en diversos montajes teatrales\, como Historia del Soldado\, dirigida por Alfonso Zurro\, Parejas Aburridas y Filias&Fobias\, dirigidas por Andrés Galán\, Arte\, dirigida por Víctor del Moral\, Escritos de un joven indecente en Microteatro por Dinero y Vecinos\, dirigida por Nacho León\, entre otras. También en proyectos audiovisuales\, como Caniville\, dirigido por Hilario Abad y I Premio en el Certamen de Cortometrajes “Alucine” (2013). \n  \nVERÓNICA RODRÍGUEZ. \nDirectora\, dramaturga\, y profesional docente. \nDirectora de la compañía Cía. Dicotómica dónde ha escrito y dirigido Esta no es la historia de ANTOÑITA la fantástica y La primavera de LOLA. \nHa dirigido: \nEl ÚLTIMO SANTO. Manu Sánchez; La pícara Justina de Tormento Cía.; Las Pisto Produshion; Versión larga; Silencio por favor; Las 2 Saras para la compañía LaBoa Teatro; ¿Puedo Pasar?; Leyenda Urbana. \nSu trabajo se extiende al lenguaje audiovisual colaborando con el director José Luís Ordoñez en los cortometrajes de terror y fantásticos «Maternidad» «De Vuelta a Casa» y «Ojos» \nComo actriz ha trabajado con compañías como Ñía\, El Grito\, Hijas De Lilíth… Ha sido actriz de Cámara Negra. Ha realizado diversos laboratorios de Teatro Experimental y Creación Teatral en Sevilla\, Madrid\, Barcelona\, Francia\, Cuba… Como profesional docente ha desempeñado la coordinación y dirección del Taller de Teatro Social Teatro Musical multigeneracional en Esquivel desarrollando las obras de Teatro Musical Cuento Contigo y Un Día en la Playa. Ayto. Alcalá del Río y Diputación de Sevilla. \n  \nMIGUE LÓPEZ \nLicenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla en el año 2002\, sigue su formación con profesores como José Carlos Plaza\, Miquel Crespi\, Juan Carlos Sánchez\, Mariano Barroso\, Gabriel Chamé\, Fran Torres\, Sandra Vincent\, Javier Berger\, Alberto Cortés. Durante los últimos años ha desarrollado su experiencia como actor de teatro con compañías como Teatro Clásico de Sevilla ( Don Juan Tenorio\, La vida es sueño)\, ¿Por qué Teatro? ( Noche Libresca\, La tati y la hermana)\, Compañía Ñia (Chiquichico\, Escondi2)\, Producciones Imperdible ( La venganza de Don Mendo\, Anphitrion)\, Compañía Junglaría ( Medida por Medida\, Cyrano) y Compañía Clásicos Contemporáneos (Miles Gloriosus). También ha realizado distintas piezas de Teatro Mínimo como Branca de Jorge Dubarry\, Gran Calibre de Javier Berger\, Jaque Mate de Paco Luna\, Alea Iacta est de Juan Rivadeneyra y Madre Bioilógica de Ariel Capone. Actualmente es miembro fundador de La Compañía Montoya junto con Paqui Montoya y Amparo Marín\, con su primer espectáculo Cabiria y trabaja en la adpatación teatral llevada a cabo por Luis Felipe Blasco de la novela La pícara Justina de Francisco López de Ubeda para Tormento Cía. \n  \nVERÓNICA MORALES \nLicenciada en interpretación por la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Completa su formación en La Central de Cine de Madrid\, en el Grado de Artes Escénicas en Salt\, Girona y en seminarios de la mano de Eva Lesmes\, Marta Fernández Muro\, Xavier Albertí\, Xicu Maso\, Carolina Martínez o Carlota Subiros. Ha impulsado junto a Baldo Ruiz\, Myriam Huertas\, Aída Santos y Beatriz Arjona la Cía. PorinerciaTeatro con la que han creado espectáculos propios como La Comunión de las Amapolas o Menú\, que han representado en diferentes certámenes y circuitos del ámbito nacional. Ha participado como creadora y directora en el programa Vertebración con 1.Oda a una Unicornia. También imparte talleres de entrenamientos para actores y bailarines.
URL:https://cicus.us.es/evento/estreno-%c2%b7-produccion-propia-%c2%b7-toxicos/
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SUMMARY:Presentación disco proyecto Atalaya recuperación patrimonio musical andaluz
DESCRIPTION:  \nAdonde infiel dragón – Jaime Balius & Ignace Pleyel \nLa Universidad de Sevilla y la Orquesta Barroca de Sevilla presentan el quinto disco del Proyecto Atalaya de Recuperación de Patrimonio Musical Andaluz. \nCon el título Adonde infiel dragón\, está dedicado al compositor Jaime Balius y Vila (1750-1822) y sus obras conservadas en el archivo musical de la Catedral de Córdoba. \nLa Universidad de Sevilla y la Orquesta Barroca de Sevilla presentan nuevo disco del Proyecto Atalaya de Recuperación de Patrimonio Musical Andaluz\, el quinto ya\, y décimo del sello discográfico OBS Prometeo. Con el título Adonde infiel dragón\, está dedicado a la figura de Jaime Balius y Vila\, compositor barcelonés nacido en 1750 y contemporáneo de los grandes compositores clásicos Haydn\, Mozart y Beethoven. Las obras registradas proceden del archivo musical de la Catedral de Córdoba y fueron recuperados dentro del marco de la edición 2014 del Proyecto Atalaya de Recuperación de Patrimonio Musical Andaluz\, auspiciado por la Consejería de Economía y Conocimiento de la Junta de Andalucía e impulsado por la Universidad de Sevilla en colaboración con las otras nueve universidades públicas de Andalucía. A las obras grabadas de Jaime Balius\, que aparecen por primera vez a nivel mundial\, se suma una Sinfonía de Ignace Pleyel\, en una versión coetánea conservada en la misma Catedral de Córdoba. \nA la rueda de prensa asisten: Luis Méndez\, director del CICUS; Ventura Rico\, co-fundador de la Orquesta Barroca de Sevilla y Juan María Suárez\, musicólogo. \n+ info: http://institucional.us.es/atalaya/?p=382 \n 
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SUMMARY:CINEFÓRUM LAS LETRAS SON CIENCIA · CISNE NEGRO
DESCRIPTION:La Semana de la Ciencia es el mayor evento anual de divulgación de la ciencia a nivel europeo. Durante dos semanas\, universidades\, centros de investigación\, empresas\, museos\, jardines botánicos\, y en general los agentes del conocimiento\, organizan multitud de actividades (seminarios\, conferencias\, itinerarios didácticos\, proyecciones\, visitas\, jornadas de puertas abiertas…) dirigidas a toda la ciudadanía. \nObjetivo de este Cineforum ‘Las letras son ciencia’ es visibilizar la investigación en Humanidades y Ciencias Sociales y romper con la asociación directa de ciencia igual a experimentales. Así después de la proyección de la película ‘El Cisne Negro’ debatiremos sobre el componente social y humano que muestra la historia así como algunas de las líneas de investigación que se desarrollan hoy día en salud mental desde el ámbito de la psicología. \nPresentación y debate a cargo de Gonzalo de la Casa Rivas. Investigador del Laboratorio de Conducta Animal y Neurociencia Dpto. Psicología Experimental de la Universidad de Sevilla. \n  \n \n  \nCISNE NEGRO (Darren Aronofsky\, EE.UU.\, 2010\, 109 min\, V.O.S.E.) \nNina\, una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York\, vive completamente absorbida por la danza. La presión de su controladora madre\, la rivalidad con su compañera Lily  y las exigencias del severo director se irán incrementando a medida que se acerca el día del estreno. Esta tensión provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para distinguir entre realidad y ficción. (FILMAFFINITY) \n  \n 
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SUMMARY:TEATRO · PRODUCCIÓN PROPIA · TÓXICOS
DESCRIPTION:  \nPRODUCCIÓN PROPIA \n‘Tóxicos’\, de Alejandro Butrón Ibáñez\, ganadora del XXI Certamen de Letras Hispánicas Universidad de Sevilla en la modalidad de Teatro es una puesta en escena mediante la co-producción entre Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla y GNP PRODUCCIONES CULTURALES\, S.L. \n  \n Funciones: 16 (estreno)\, 17\, 18\, 19\, 20\, 23\, 24\, 25\, 26 y 27 de noviembre de 2016. \nA las 20:00 horas \nEspacio WS 1. CICUS. C/ Madre de Dios\, nº 1 \nVenta de entradas desde las 18:00 horas los días de función en el CICUS. \nPrecios: 5€ entrada general y 3€ miembros de la comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla. \n  \nTÓXICOS de Alejandro Butrón es una comedia ácida donde la toxicidad en el ser humano parece inherente. Se contagia. Se adhiere a la piel. Se respira. El ser humano es un animal voraz\, unas veces depredador… y otras presa. Sin maniqueísmo. Todos somos las dos caras de la moneda. Rodamos. Pasamos por la vida de los demás y los demás pasan por nuestras vidas en un ciclo interminable. \n  \nTEXTO: Alejandro Butrón\nDIRECCIÓN: Verónica Rodríguez\nINTÉRPRETES: Migue López y Verónica Morales\nADECUACIÓN DE ESPACIO: Buenaventura Producciones\nILUMINACIÓN: Nacho Buenaventura\nASESORÍA VISUALES Y TÉCNICO: Carlos Cubero\nTÉCNICO DE SONIDO: Pablo Castro\nDELEGADOS DE PRODUCCIÓN: Antonio Torres (CICUS)\nY Patricia Garzón (GNP Producciones)\nDISEÑO Y FOTOGRAFÍA: Salvador Gil\n\n\n\nLA PUESTA EN ESCENA\n\nUna conjunción de lo escénico y lo audiovisual en directo. Una combinación expresiva en una nueva experimentación\, donde la cámara y por tanto el plano audiovisual jueguen un valor importante en la dramaturgia escénica. Viviremos un proceso creativo basado en una fuerte experimentación en busca de una puesta en escena vital y poética. Una exploración de nuevos territorios\, de nuevas interacciones del público con la escena que transite en las tenues fronteras entre la realidad y la ficción\, el actor y el personaje\, el aquí y el ahora y la escena marcada. Con el objetivo de crear una relación viva y dinámica con el espectador. Una puesta en escena en busca de una fuerte impronta poética.\n\n  \nALEJANDRO BUTRÓN es un actor y dramaturgo graduado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla\, en la modalidad de Interpretación Textual\, y en Geografía e Historia por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (U.N.E.D.). Completa su formación con el Máster en Teatro y Artes Escénicas de la Universidad Complutense de Madrid y con otros destacados docentes\, tanto en el área de la dramaturgia como la actoral\, como Vicente Fuentes\, Sergi Belbel\, Antonio Gonzalo… Y\, actualmente\, realiza su doctorado en Estudios Teatrales por la misma universidad. Ha participado en diversos montajes teatrales\, como Historia del Soldado\, dirigida por Alfonso Zurro\, Parejas Aburridas y Filias&Fobias\, dirigidas por Andrés Galán\, Arte\, dirigida por Víctor del Moral\, Escritos de un joven indecente en Microteatro por Dinero y Vecinos\, dirigida por Nacho León\, entre otras. También en proyectos audiovisuales\, como Caniville\, dirigido por Hilario Abad y I Premio en el Certamen de Cortometrajes “Alucine” (2013). \n  \nVERÓNICA RODRÍGUEZ. \nDirectora\, dramaturga\, y profesional docente. \nDirectora de la compañía Cía. Dicotómica dónde ha escrito y dirigido Esta no es la historia de ANTOÑITA la fantástica y La primavera de LOLA. \nHa dirigido: \nEl ÚLTIMO SANTO. Manu Sánchez; La pícara Justina de Tormento Cía.; Las Pisto Produshion; Versión larga; Silencio por favor; Las 2 Saras para la compañía LaBoa Teatro; ¿Puedo Pasar?; Leyenda Urbana. \nSu trabajo se extiende al lenguaje audiovisual colaborando con el director José Luís Ordoñez en los cortometrajes de terror y fantásticos «Maternidad» «De Vuelta a Casa» y «Ojos» \nComo actriz ha trabajado con compañías como Ñía\, El Grito\, Hijas De Lilíth… Ha sido actriz de Cámara Negra. Ha realizado diversos laboratorios de Teatro Experimental y Creación Teatral en Sevilla\, Madrid\, Barcelona\, Francia\, Cuba… Como profesional docente ha desempeñado la coordinación y dirección del Taller de Teatro Social Teatro Musical multigeneracional en Esquivel desarrollando las obras de Teatro Musical Cuento Contigo y Un Día en la Playa. Ayto. Alcalá del Río y Diputación de Sevilla. \n  \nMIGUE LÓPEZ \nLicenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla en el año 2002\, sigue su formación con profesores como José Carlos Plaza\, Miquel Crespi\, Juan Carlos Sánchez\, Mariano Barroso\, Gabriel Chamé\, Fran Torres\, Sandra Vincent\, Javier Berger\, Alberto Cortés. Durante los últimos años ha desarrollado su experiencia como actor de teatro con compañías como Teatro Clásico de Sevilla ( Don Juan Tenorio\, La vida es sueño)\, ¿Por qué Teatro? ( Noche Libresca\, La tati y la hermana)\, Compañía Ñia (Chiquichico\, Escondi2)\, Producciones Imperdible ( La venganza de Don Mendo\, Anphitrion)\, Compañía Junglaría ( Medida por Medida\, Cyrano) y Compañía Clásicos Contemporáneos (Miles Gloriosus). También ha realizado distintas piezas de Teatro Mínimo como Branca de Jorge Dubarry\, Gran Calibre de Javier Berger\, Jaque Mate de Paco Luna\, Alea Iacta est de Juan Rivadeneyra y Madre Bioilógica de Ariel Capone. Actualmente es miembro fundador de La Compañía Montoya junto con Paqui Montoya y Amparo Marín\, con su primer espectáculo Cabiria y trabaja en la adpatación teatral llevada a cabo por Luis Felipe Blasco de la novela La pícara Justina de Francisco López de Ubeda para Tormento Cía. \n  \nVERÓNICA MORALES \nLicenciada en interpretación por la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Completa su formación en La Central de Cine de Madrid\, en el Grado de Artes Escénicas en Salt\, Girona y en seminarios de la mano de Eva Lesmes\, Marta Fernández Muro\, Xavier Albertí\, Xicu Maso\, Carolina Martínez o Carlota Subiros. Ha impulsado junto a Baldo Ruiz\, Myriam Huertas\, Aída Santos y Beatriz Arjona la Cía. PorinerciaTeatro con la que han creado espectáculos propios como La Comunión de las Amapolas o Menú\, que han representado en diferentes certámenes y circuitos del ámbito nacional. Ha participado como creadora y directora en el programa Vertebración con 1.Oda a una Unicornia. También imparte talleres de entrenamientos para actores y bailarines.
URL:https://cicus.us.es/evento/teatro-%c2%b7-produccion-propia-%c2%b7-toxicos/
LOCATION:CICUS · Workshop 1\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS · ANDERSEN / MADSEN / ANDERSSON TRIO + ENRIQUE OLIVER
DESCRIPTION:  \n \n  \nANDERSEN / MADSEN / ANDERSSON TRIO + ENRIQUE OLIVER (Dinamarca) \n  \nEl trio sueco-danés compuesto por el guitarrista y productor Thor Madsen\, el contrabajista Thommy Andersson y el batería Martin Andersen llevan años colaborando en varios proyectos por escandinavia y europa\, han tocado con una amplia variedad de figuras del jazz escandinavo y europeo. \nA los dos primeros se ha podido escuchar en varias ocasiones por España en los últimos años y el guitarrista y productor Thor Madsen – el gran secreto del panorama del la guitarra del jazz danés – ha vivido casi una década en Nueva York. \nEn ésta ocasión van a disfrutar de éste encuentro con el saxofonista malagueño Enrique Oliver ya un conocido para el público de la escena nacional de jazz\, ya ha hecho incursiones en el panorama jazzisito danés en sus repetidas visitas al festival de Copenhague\, tanto como solista y con la Big Band de Clasijazz. \nLa música es compuesta por los integrantes del grupo\, mezclado con estándares selectos y se mueve entre lo estructurado y conocido y elementos de improvisación libre. Un feliz encuentro de culturas diferentes y aun así fuertemente unidos. \n  \nMartin Andersen       – batería \nThommy Andersson – contrabajo \nThor Madsen            – guitarra \nEnrique Oliver          – saxo tenor \n  \nhttp://www.thormadsen.com \n  \n  \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n.
URL:https://cicus.us.es/evento/jazz-clubs-%c2%b7-andersen-madsen-andersson-trio-enrique-oliver/
LOCATION:Sala Turina\, Calle Laraña\, 4\, 41003 \, Sevilla
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SUMMARY:SAX ENSEMBLE · Cuarteto de saxofones
DESCRIPTION:  \n \nMúsica Contemporánea – viernes 18 noviembre · 20h (auditorio cicus) \nSax Ensemble. Cuarteto de saxofones \nPilar Montejano\, Miriam  Castellanos\, Francisco Martínez\, Francisco Herrero \n  \nEste grupo es uno de los pilares más importantes de la fundación que lleva el mismo nombre y que está constituida por un grupo de compositores\, intérpretes y aficionados a la Música\, con el ánimo de poder coordinar actividades enfocadas a la promoción del arte musical actual\, a través de la creación musical y la organización de conciertos. \n  \n“Música para el Tercer Milenio” se desarrolla de octubre a diciembre en diversas salas de la Comunidad de Madrid\, así como en otros escenarios de la geografía española. En este ciclo además del Grupo Sax-Ensemble han participado intérpretes invitados de numerosos países con el objeto de efectuar una muestra lo más amplia posible del estado actual de la música contemporánea en el plano europeo e internacional. \n  \nEl grupo en esta ocasión estará conformado por Pilar Montejano\, Francisco Herrero\, Míriam Castellanos y Francisco Martínez. Las composiciones son de los autores José Manuel López\, Massimo  Botter\, Eneko Vadillo\, Jesús Navarro y Alberto Carretero. Las obras de estos dos últimos autores serán estreno mundial. \n  \nJosé Manuel López \nCon cadencia de eternidad \n  \nJesús Navarro \nViaje del Parnaso (estreno*) \n  \nMassimo Botter \nSheet of sounds \n  \nEneko Vadillo \nMetapoiesis \n  \nAlberto Carretero \nFata Morgana (estreno*) \n  \n  \nEn colaboración con \n  \n\n\n\n\n \n\n \n\n\n\n  \n.
URL:https://cicus.us.es/evento/sax-ensemble-%c2%b7-cuarteto-de-saxofones/
LOCATION:CICUS · Auditorio\, c/Madre de Dios 1-3\, Sevilla\, España
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SUMMARY:FANCINE · CORTOMETRAJES SECCIÓN A CONCURSO
DESCRIPTION:FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE LA UNIVERSIDAD DE MÁLAGA · CORTOMETRAJES SECCIÓN A CONCURSO \n \n  \n\n\n\nSECCIÓN A CONCURSO DE CORTOMETRAJES IMAGEN REAL · 113 min\n\n\n\n  \nQUENOTTES \n \nPascal Thiebaux y Gil Pinheiro\nLuxemburgo\n2015\n\n\n  \nMIKELIS \n \nMarc Bethke\nAlemania\n2016\n\n\n  \nDAWN OF THE DEAF \n \nRob Savage\nReino Unido\n2016\n\n\n  \nCENIZO \n \nJon Mikel Caballero\nEspaña\n2016\n\n\n  \nHOUSE ARREST \n \nMatthias Sahli\nSuiza\n2015\n\n\n  \nLAST GENERATION TO DIE \n \nTim Maupin\nEE.UU\n2015\n\n\n  \nSETH \n \nZach Lasry\nEE.UU\n2015\n\n\n  \nHOW DEEP CAN I GO?\n  \nKai Smythe\n  \nAustralia\n  \n2015\n\n\n  \nTINTA\n  \nMatias Boettner\n  \nArgentina\n  \n2016\n\n\n  \nABSENCE\n  \nRob Savage\n  \nReino Unido\n  \n2015\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \nSECCIÓN A CONCURSO CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN · 95 min \n \n\n\n\n  \nOF SHADOWS AND WINGS\n  \nElice Meng y Eleonora Marinoni\n  \nFrancia\n  \n2015\n\n\n  \nDOWN TO THE WIRE\n  \nJuan Carlos Mostaza\n  \nEspaña\n  \n2016\n\n\n  \nTAKING FLIGHT\n  \nBrandon Oldenburg\n  \nEE.UU\n  \n2015\n\n\n  \nWAY OF GIANTS\n  \nAlois Di Leo\n  \nBrasil\n  \n2016\n\n\n  \nPOST\n  \nAndrew Scott\, Laura McMahon y Cameron Mitchell\n  \nReino Unido\n  \n2016\n\n\n  \nHUGO BUMFELDT\n  \nÉva Katinka Bognár\n  \nHungría\n  \n2015\n\n\n  \nWHERE HAVE THE FLOWERS GONE?\n  \nSin-hong Chan\n  \nHong Kong\n  \n2016\n\n\n  \nFEED\n  \nEri Okazaki\n  \nJapón\n  \n2016\n\n\n  \nI SAID I WOULD NEVER TALK ABOUT POLITICS\n  \nAitor Oñederra\n  \nEspaña\n  \n2015\n\n\n  \nDECORADO\n  \nAlberto Vázquez\n  \nEspaña\n  \n2016\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n  \nEn  colaboración con
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · O|C CORRESPONDENCIAS
DESCRIPTION:Correspondencias \nO | C \nExiste un programa gratuito de visitas guiadas. Para inscribirse\, haga clic aquí. \nSala EP1 del CICUS \nDel 28 de septiembre al 15 de diciembre de 2016 \nDe Lunes a viernes de 11 a 21 horas \n  \nLa exposición O | C Correspondencias invita al espectador a adentrarse en un lenguaje insólito que es fruto de una experiencia de creación de autor. Para ello propone un recorrido tanto formal como conceptual por un amplio abanico de técnicas y formatos de unidad conceptual\, como la acuarela\, la escultura o el objeto encontrado. \n  \nManuel Ortiz y Carla Carmona crean O | C como resultado de un proyecto que en sus inicios fue estrictamente una correspondencia plástica. Ese intercambio fue una vía para la exploración del otro y en última instancia para la confrontación con el propio yo. Lo que originalmente fue un trueque jovial\, sin discurso de fondo\, paulatinamente se fue consolidando en una correspondencia formal y conceptual\, con un lenguaje plástico compartido. Así se crea un nuevo autor\, O | C\, una realidad intersubjetiva que es fruto de la confluencia de las dos subjetividades iniciales\, de algún modo superadas. En este estadio\, la correspondencia se transforma en una conversación: el método se convierte en un habla compleja que admite diferentes códigos en una misma obra. Así\, el conjunto de la obra puede entenderse como investigación\, inicio y desarrollo de un catálogo de formas que deviene sintaxis de un lenguaje. \n  \nLa obra está recorrida por diferentes Leitmotivs que funcionan como vasos comunicantes que se superponen y cohabitan en una misma pieza. La exposición se articula en torno a ellos. Uno de los fundamentales es la relación entre lo geométrico y lo orgánico\, que está en el origen de la obra de forma espontánea y en la que se indaga en todos los soportes tratados. Asimismo\, buena parte de la obra consiste en una reminiscencia de experiencias. Estas piezas\, pronunciadamente intimistas\, líricas\, combinan el ofrecimiento y un carácter dialógico. La obra también puede leerse como una catalogación experiencial de carácter ensayístico. Ese es el trasfondo de Historia de la literatura\, obra que comparte el espíritu de las Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard. Se trata de una invitación a recorrer la literatura desde la experiencia personal de los artistas\, si bien el espectador siempre podrá ordenarla según sus propias lecturas\, generando su propio itinerario y estableciendo correspondencias alternativas a las señaladas.
URL:https://cicus.us.es/evento/exposicion-%c2%b7-oc-correspondencias-11/
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SUMMARY:FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · EL AMOR EN LOS AÑOS OCHENTA
DESCRIPTION:  \nEL AMOR EN LOS AÑOS OCHENTA \n(Huo Jianqi\, China\, 2015\, 104 min\, V.O.S.E.) \n  \nPueblo de Gongmu\, centro de China\, otoño de 1982. Después de graduarse en la universidad\, y como parte de su formación del gobierno “de base”\, Guan Yubo es destinado al lejano pueblo montañoso de la minoría étnica Tujia\, para trabajar como agente de publicidad/educación local. Xiang Yu’e\, su novia del instituto\, tiene que permanecer en la ciudad. Basada en la novela de Ye Fu. \n  \nToda la información de la Muestra en http://www.chinaspainfilm.com/ \n  \nPROYECCIONES EN EL CICUS · 20h \n7NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · CONFERENCIA · 18h\n7NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · LA CANCIÓN DEL FÉNIX\n 14NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · AMNESIA ROJA\n15NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · CÍRCULO COMPLETO\n21NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · EL AMOR EN LOS AÑOS OCHENTA\n22NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · NORJMAA\n28NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · LAS CANCIONES DE AMOR DE TIEDAN\n29NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · EL JUEZ ARQUERO\n5DIC · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · UN CABALLO CON ESPERANZA\n12DIC · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · LA EDAD INMORTAL\n19DIC · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · THARLO\n  \nEn colaboración con \n  \n        \n  \n.
URL:https://cicus.us.es/evento/filmoteca-%c2%b7-i-muestra-de-cine-chino-%c2%b7-el-amor-en-los-anos-ochenta/
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · PATIO COMMUNITY
DESCRIPTION:  \n \n  \nPATIO COMMUNITY \n  \nProyecto de intervención en el patio de CICUS a cargo de la artista Rocío Arregui\, curado por Charo Romero Donaire \n  \nDel 22 de noviembre al 15 de diciembre de 2016 \n  \n  \nPATIO COMMUNITY es el último proyecto expositivo de Espacio Pasillo\, un proyecto curatorial que se desarrolla en lugares de tránsito y de reuniones esporádicas. \nEl proyecto comenzó en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla con el fin de habilitar una zona para la reflexión\, el debate y la crítica como modos de aprendizaje y educación para el alumnado. Consiste en realizar una narración a través de cuatro exposiciones que sirven como anécdotas transitorias que permiten activar el pensamiento en comunidad mientras se analizan temas como: el lenguaje\, los medios de producción precarios y las relaciones afectivas en los procesos creativos… hasta llegar a la relación de estos con los procesos ecológicos. \n  \nEl proyecto PATIO COMMUNITY de Rocío Arregui implica la participación de las personas (ciudadanía\, amistades\, alumnado…) a través dos elementos: una planta y una silla\, para que formen parte de la construcción de un patio de vecinos en el espacio del patio público del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla. Este se activará con el paso de los visitantes del CICUS así como de los encuentros planteados en torno a él. Los temas y labores a tratar en PATIO COMMUNITY se moverán en torno al feminismo\, el arte\, el urban knitting\, las plantas\, la arteterapia o los espacios activos de comunidad. \n  \nDe telón de fondo de estas acciones\, algunos de los participantes aparecerán dibujados encarnados en plantas con las raíces/cabeza/pensamiento en la tierra\, conectando sus emociones con la energía común de la vida vegetal. \n  \nLas acciones más cotidianas pueden ser las que necesitamos actualmente para romper con la virtualización del cuerpo permenentemente conectado al mundo tecnologizado. \n  \nCharo Romero Donaire \nRocío Arregui Pradas \n  \nUn proyecto incluido en: \nwww.bienalmiradasdemujeres.org \n  \nUn proyecto de MAV Mujeres en las Artes Visuales
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SUMMARY:FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · NORJMAA
DESCRIPTION:  \nNORJMAA \n(Bayaneruul\, China\, 2014\, 100 min\, V.O.S.E.) \n  \nNorjmaa cuanta la historia de dos soldados de bandos enemigos\, uno japonés y el otro ruso\, que durante la II Guerra Mundial se ven enfrentados en la estepa interior de Mongolia. Ambos sufren terribles heridas de guerra y son curados por una mujer mongola que les enseñará a convivir según las tradiciones de su pueblo. \n  \nToda la información de la Muestra en http://www.chinaspainfilm.com/ \n  \nPROYECCIONES EN EL CICUS · 20h \n7NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · CONFERENCIA · 18h\n7NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · LA CANCIÓN DEL FÉNIX\n 14NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · AMNESIA ROJA\n15NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · CÍRCULO COMPLETO\n21NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · EL AMOR EN LOS AÑOS OCHENTA\n22NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · NORJMAA\n28NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · LAS CANCIONES DE AMOR DE TIEDAN\n29NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · EL JUEZ ARQUERO\n5DIC · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · UN CABALLO CON ESPERANZA\n12DIC · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · LA EDAD INMORTAL\n19DIC · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · THARLO\n  \n  \nEn colaboración con \n  \n        \n  \n.
URL:https://cicus.us.es/evento/filmoteca-%c2%b7-i-muestra-de-cine-chino-%c2%b7-norjmaa/
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES · SESIÓN 8 · Conceptual
DESCRIPTION:TRANSFORMACIONES · SESIÓN 8 · Conceptual \nPatricia Mayayo y Antoni Muntadas\nLa décima edición del curso Transformaciones\, Artes y Estética desde 1960 busca algunos  antecedentes  en  España  al  cambio  de  agujas  del  arte  que  ocurre  en  los años 60 del siglo XX. Para ello nos retrotraemos a los años de posguerra para ver qué  ideas  había  sobre  arte  y  qué  papel  social  pudo  desempeñar.  La  situación cambia a partir de la aceptación del arte abstracto\, desde el Congreso celebrado en Santander  hasta  el  manifiesto  del  grupo  El  Paso  en  el  año  1957.  Por  ese tiempo además hay un cambio  Radical en la fotografía como consecuencia de los trabajos de los  autores  reunidos  en torno  a la  revista AFAL.  Poco  después  se inicia  desde distintos  frentes  un  cultivo  de  la  imagen  popular  con  temple  claramente  crítico. \nHacia  1968  se  abren  nuevos  caminos:  la  aplicación  de  la  cibernética  al  arte\,  desarrollada por el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid (Seminario de la Generación  Automática  de  Formas  Plásticas)  se  relaciona\,  a  través  de  personas concretas\,  con  la  nueva  música\,  la  poesía  fonética  y  nuevas  propuestas  para  la arquitectura\,  y todo  ello  culmina  en  Los  Encuentros  de  Pamplona\,  celebrados  en 1972. Son un impulso para las propuestas de conceptuales y para explorar nuevos territorios  artísticos  Que iban  a  sufrir  especial  rechazo  de  un franquismo terminal pero agresivo. \n  \nCalendario de Sesiones \n(*)Este calendario puede estar sujeto a cambios de día/hora/lugar por necesidades de programación del CICUS. \n\n\n\n05/10/2016\n19:00 a 22:00h\nUna obra de amplio espectro. Aurora García y Luis Gordillo \n \n\n\n13/10/2016\n19:00 a 22:00h\nArte y Postguerra. Dolores Jiménez Blanco Carrillo de Albornoz y       Ángel Llorente \n \n\n\n19/10/2016\n19:00 a 22:00h\nInformalismos. Víctor Nieto Alcaide y Rafael Canogar \n \n\n\n26/10/2016\n19:00 a 22:00h\nFotografía. Laura Terré y Carlos Pérez Siquier \n \n\n\n02/11/2016\n19:00 a 22:00h\nAntifranquismo y recepción española de la imagen popular. Jorge Luis Marzo y Joan Ramón Escrivà \n \n\n\n09/11/2016\n19:00 a 22:00h\nArte y Cibernética. Ignacio Gómez de Liaño y Soledad Sevilla \n \n\n\n16/11/2016\n19:00 a 22:00h\nLos encuentros de Pamplona. José Luis Alexanco y José Miguel de Prada Poole \n \n\n\n23/11/2016\n19:00 a 22:00h\nConceptual. Patricia Mayayo y Antoni Muntadas \n \n\n\n30/11/2016\n19:00 a 22:00h\nNuevos territorios. Contracultura. José María Rondón y Jordi Costa \n \n\n\n01/12/2016\n16:00 a 20:00h\nVisitas a exposiciones. \n \n\n\n\n  \nFormadores: \nJOSÉ LUIS ALEXANCO – ARTISTA \nRAFAEL CANOGAR – ARTISTA \nJORDI COSTA – CRÍTICO CULTURAL \nJUAN BOSCO DÍAZ DE URMENETA MUÑOZ – CRÍTICO DE ARTE Y PROFESOR TITULAR DE ESTÉTICA. – UNIVERSIDAD DE SEVILLA. \nJOAN RAMÓN ESCRIVÀ – CONSERVADOR RESPONSABLE DE EXPOSICIONES – IVAM \nAURORA GARCÍA GARCÍA – ARTISTA \nLUIS GORDILLO – PINTOR \nIGNACIO GÓMEZ DE LIAÑO – ESCRITOR\, Y TRADUCTOR \nDOLORES JIMÉNEZ BLANCO CARRILLO DE ALBORNOZ – DPRO. HISTORIA DEL ARTE – UNIVERSIDAD COMPLUTENSE \nÁNGEL LLORENTE – COMISARIO \nJORGE LUIS MARZO – HISTORIADOR DEL ARTE \nPATRICIA MAYAYO BOST – PROFESORA TITULAR DE UNIVERSIDAD – UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID. DPTO. HISTORIA Y TEORÍA DEL ARTE \nANTONI MUNTADAS – ARTISTA \nVÍCTOR NIETO ALCAIDE – HISTORIADOR \nJOSÉ MIGUEL DE PRADA POOLE – ARQUITECTO \nCARLOS PÉREZ SEIQUER – PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA \nJOSÉ MARÍA RONDÓN – PERIODISTA \nSOLEDAD SEVILLA PORTILLO – ARTISTA/PINTORA \nLAURA TERRÉ – HISTORIADORA DE LA FOTOGRAFÍA. COMISARIA \n  \n  \n En colaboración con el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo – CAAC \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:PRESENTACIÓN · ESTACIÓN POESÍA Nº 8 EN MÁLAGA
DESCRIPTION:  \n  \nPRESENTACIÓN Nº 8 REVISTA ESTACIÓN POESÍA EN MÁLAGA \n23 de noviembre\, 20 horas \nCentro Cultural María Victoria Atencia \nCalle Ollerías 34\, Málaga. \nIntervienen: José Antonio Mesa Toré\, Luis Méndez Rodríguez\, Antonio Rivero Taravillo. \n  \nLa revista Estación Poesía alcanza su número 8 con colaboraciones de algunos de los nombres más consolidados del panorama español e hispanoamericano así como de voces nuevas\, en una doble apuesta por la calidad y la variedad. \n  \nEl sumario incluye poemas inéditos de Pilar Adón\, Laura Casielles\, Karmelo C. Iribarren\, María Negroni\, Andrés Neuman o Erika Martínez. El contenido lo completan aforismos de Javier Salvago\, un brillante estudio sobre el haiku y la habitual sección de reseñas críticas.
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SUMMARY:TEATRO · PRODUCCIÓN PROPIA · TÓXICOS
DESCRIPTION:  \nPRODUCCIÓN PROPIA \n‘Tóxicos’\, de Alejandro Butrón Ibáñez\, ganadora del XXI Certamen de Letras Hispánicas Universidad de Sevilla en la modalidad de Teatro es una puesta en escena mediante la co-producción entre Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla y GNP PRODUCCIONES CULTURALES\, S.L. \n  \n Funciones: 16 (estreno)\, 17\, 18\, 19\, 20\, 23\, 24\, 25\, 26 y 27 de noviembre de 2016. \nA las 20:00 horas \nEspacio WS 1. CICUS. C/ Madre de Dios\, nº 1 \nVenta de entradas desde las 18:00 horas los días de función en el CICUS. \nPrecios: 5€ entrada general y 3€ miembros de la comunidad universitaria de la Universidad de Sevilla. \n  \nTÓXICOS de Alejandro Butrón es una comedia ácida donde la toxicidad en el ser humano parece inherente. Se contagia. Se adhiere a la piel. Se respira. El ser humano es un animal voraz\, unas veces depredador… y otras presa. Sin maniqueísmo. Todos somos las dos caras de la moneda. Rodamos. Pasamos por la vida de los demás y los demás pasan por nuestras vidas en un ciclo interminable. \n  \nTEXTO: Alejandro Butrón\nDIRECCIÓN: Verónica Rodríguez\nINTÉRPRETES: Migue López y Verónica Morales\nADECUACIÓN DE ESPACIO: Buenaventura Producciones\nILUMINACIÓN: Nacho Buenaventura\nASESORÍA VISUALES Y TÉCNICO: Carlos Cubero\nTÉCNICO DE SONIDO: Pablo Castro\nDELEGADOS DE PRODUCCIÓN: Antonio Torres (CICUS)\nY Patricia Garzón (GNP Producciones)\nDISEÑO Y FOTOGRAFÍA: Salvador Gil\n\n\n\nLA PUESTA EN ESCENA\n\nUna conjunción de lo escénico y lo audiovisual en directo. Una combinación expresiva en una nueva experimentación\, donde la cámara y por tanto el plano audiovisual jueguen un valor importante en la dramaturgia escénica. Viviremos un proceso creativo basado en una fuerte experimentación en busca de una puesta en escena vital y poética. Una exploración de nuevos territorios\, de nuevas interacciones del público con la escena que transite en las tenues fronteras entre la realidad y la ficción\, el actor y el personaje\, el aquí y el ahora y la escena marcada. Con el objetivo de crear una relación viva y dinámica con el espectador. Una puesta en escena en busca de una fuerte impronta poética.\n\n  \nALEJANDRO BUTRÓN es un actor y dramaturgo graduado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla\, en la modalidad de Interpretación Textual\, y en Geografía e Historia por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (U.N.E.D.). Completa su formación con el Máster en Teatro y Artes Escénicas de la Universidad Complutense de Madrid y con otros destacados docentes\, tanto en el área de la dramaturgia como la actoral\, como Vicente Fuentes\, Sergi Belbel\, Antonio Gonzalo… Y\, actualmente\, realiza su doctorado en Estudios Teatrales por la misma universidad. Ha participado en diversos montajes teatrales\, como Historia del Soldado\, dirigida por Alfonso Zurro\, Parejas Aburridas y Filias&Fobias\, dirigidas por Andrés Galán\, Arte\, dirigida por Víctor del Moral\, Escritos de un joven indecente en Microteatro por Dinero y Vecinos\, dirigida por Nacho León\, entre otras. También en proyectos audiovisuales\, como Caniville\, dirigido por Hilario Abad y I Premio en el Certamen de Cortometrajes “Alucine” (2013). \n  \nVERÓNICA RODRÍGUEZ. \nDirectora\, dramaturga\, y profesional docente. \nDirectora de la compañía Cía. Dicotómica dónde ha escrito y dirigido Esta no es la historia de ANTOÑITA la fantástica y La primavera de LOLA. \nHa dirigido: \nEl ÚLTIMO SANTO. Manu Sánchez; La pícara Justina de Tormento Cía.; Las Pisto Produshion; Versión larga; Silencio por favor; Las 2 Saras para la compañía LaBoa Teatro; ¿Puedo Pasar?; Leyenda Urbana. \nSu trabajo se extiende al lenguaje audiovisual colaborando con el director José Luís Ordoñez en los cortometrajes de terror y fantásticos «Maternidad» «De Vuelta a Casa» y «Ojos» \nComo actriz ha trabajado con compañías como Ñía\, El Grito\, Hijas De Lilíth… Ha sido actriz de Cámara Negra. Ha realizado diversos laboratorios de Teatro Experimental y Creación Teatral en Sevilla\, Madrid\, Barcelona\, Francia\, Cuba… Como profesional docente ha desempeñado la coordinación y dirección del Taller de Teatro Social Teatro Musical multigeneracional en Esquivel desarrollando las obras de Teatro Musical Cuento Contigo y Un Día en la Playa. Ayto. Alcalá del Río y Diputación de Sevilla. \n  \nMIGUE LÓPEZ \nLicenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla en el año 2002\, sigue su formación con profesores como José Carlos Plaza\, Miquel Crespi\, Juan Carlos Sánchez\, Mariano Barroso\, Gabriel Chamé\, Fran Torres\, Sandra Vincent\, Javier Berger\, Alberto Cortés. Durante los últimos años ha desarrollado su experiencia como actor de teatro con compañías como Teatro Clásico de Sevilla ( Don Juan Tenorio\, La vida es sueño)\, ¿Por qué Teatro? ( Noche Libresca\, La tati y la hermana)\, Compañía Ñia (Chiquichico\, Escondi2)\, Producciones Imperdible ( La venganza de Don Mendo\, Anphitrion)\, Compañía Junglaría ( Medida por Medida\, Cyrano) y Compañía Clásicos Contemporáneos (Miles Gloriosus). También ha realizado distintas piezas de Teatro Mínimo como Branca de Jorge Dubarry\, Gran Calibre de Javier Berger\, Jaque Mate de Paco Luna\, Alea Iacta est de Juan Rivadeneyra y Madre Bioilógica de Ariel Capone. Actualmente es miembro fundador de La Compañía Montoya junto con Paqui Montoya y Amparo Marín\, con su primer espectáculo Cabiria y trabaja en la adpatación teatral llevada a cabo por Luis Felipe Blasco de la novela La pícara Justina de Francisco López de Ubeda para Tormento Cía. \n  \nVERÓNICA MORALES \nLicenciada en interpretación por la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Completa su formación en La Central de Cine de Madrid\, en el Grado de Artes Escénicas en Salt\, Girona y en seminarios de la mano de Eva Lesmes\, Marta Fernández Muro\, Xavier Albertí\, Xicu Maso\, Carolina Martínez o Carlota Subiros. Ha impulsado junto a Baldo Ruiz\, Myriam Huertas\, Aída Santos y Beatriz Arjona la Cía. PorinerciaTeatro con la que han creado espectáculos propios como La Comunión de las Amapolas o Menú\, que han representado en diferentes certámenes y circuitos del ámbito nacional. Ha participado como creadora y directora en el programa Vertebración con 1.Oda a una Unicornia. También imparte talleres de entrenamientos para actores y bailarines.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · EL VIENTO Y LA MEMORIA
DESCRIPTION:  \nEL VIENTO Y LA MEMORIA \nSala MDD CICUS C/ Madre de Dios\, 1  \nDel 24 de noviembre al 23 de diciembre \nDe lunes a viernes\, de 11 a 20 horas \n  \nLa exposición de Marisa Álvarez reúne piezas pertenecientes a diferentes series \naun en curso y en las que lleva varios años trabajando: “Temporales”\, “Tornados”\, \n“Promesas” y “Héroes”. El nexo entre ellas\, tanto conceptual como formal\, es el \nque da título a la exposición\, “El viento y la memoria”. \nEstas obras pretenden cuestionar al espectador sobre qué es lo que recordamos\, \ncómo lo recordamos\, por cuánto tiempo lo recordamos y bajo qué forma visual lo \nrecordamos. \nEl viento protagoniza la gran mayoría de las obras. Lo hace como elemento \ntransformador  de la naturaleza pero también como alusión a la temporalidad en el \nsentido  de tiempo\, de fugacidad. Rescatando a su vez su carácter divino: el viento \ncomo  “soplo de Dios”\, “fuerza vital” que actúa desde fuera o desde dentro \ndel hombre y del mundo. \nCada pieza intenta mostrar una imagen\, una situación\, a modo de foto fija. Sentir \nque hemos podido frenar por un instante algo que se está yendo.  Esta pintura \ntrabaja con las imágenes que quedan grabadas en nuestro cerebro\, como cuando \ncerramos los ojos e intentamos recordar aquello que hemos visto. \n  \nDe las obras-en su mayoría óleos-\, algunas son pinturas inspiradas en imágenes \nque describen el efecto ocasionado en el paisaje por el paso de ciclones\, tornados \no rachas extremas de viento\, que han sido posteriormente desvinculadas de la \ncatástrofe natural a la que aluden. Otras representan personas y sucesos. \nEn ambos casos las imágenes que originaron estas piezas provienen de la prensa y \nrápidamente fueron reemplazadas en nuestro cerebro por otras que generaron los \nmedios de comunicación. La intención de esta muestra es hacer un tributo a la \nmemoria. Tratar de hacer imperecedero el impacto de esas imágenes y rendir \nhomenaje a aquellos que se fuerza a ser protagonistas de la historia\, a aquellos que \nde manera fugaz ocupan las portadas de la prensa y de los cuáles\, en la mayoría de \nlos casos\, ni siquiera se conoce el nombre. \nEl lenguaje utilizado en todo el proyecto – barridos y fusión extremada entre planos \nde color- nace como respuesta a la necesidad de plasmar la fugacidad. Está \ninfluenciado principalmente por las tramas visuales que nos rodean en la \nactualidad: la pixelación de imágenes\, los gráficos de los programas de ordenador \ntanto de imagen como de sonido y el desenfoque de las imágenes en fotografía\, \ncine y video.
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SUMMARY:CICUSDOC · LA TEORÍA SUECA DEL AMOR
DESCRIPTION:  \n \n  \nLA TEORÍA SUECA DEL AMOR \n(Erik Gandini\, Dinamarca\, Noruega\, Suecia\, 2016\, 76 min\, VOSE) \n  \nEl tópico define a Suecia como un modelo de sociedad avanzada con una elevada calidad de vida. Pero\, ¿es realmente un país feliz? ¿Es posible que la población más autónoma e independiente del mundo esté insatisfecha? \nSin la necesidad de pedir ayuda o favores\, el contacto humano queda reducido a la mínima expresión. Cada vez hay más madres solteras que tienen hijos a través de la inseminación artificial. El número de gente que muere sola aumenta año tras año. ¿Merece la pena asumir el aislamiento y la soledad para tener una vida autónoma e independiente? \nEl iconoclasta director Erik Gandini explora el estilo de vida sueco con sentido del humor\, reflexionando sobre cómo una vida segura y fácil puede convertirse en una existencia vacía y solitaria. \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:ANUNCIACIÓN · DÚO DE VIOLÍN Y PIANO. CLÁSICOS EN RUTA
DESCRIPTION:  \nDúo de violín y piano. Clásicos en Ruta \nLuis Mª Suárez\, violín · Ricardo Alí\, piano \nPrograma: Obras de J. Brahms\, P. I. Tchaikovsky\, A. García Abril\, M. de Falla\, P. Sarasate\, F. Schubert \nPrimer concierto del presente curso del Ciclo Clásicos en Ruta\, desarrollado en colaboración con la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes\, y con el que se pretende dar a conocer a jóvenes promesas que acreditan ya trayectorias académicas sobresalientes y grandes dotes interpretativas. En esta ocasión será el dúo formado por el violinista madrileño Luis María Suárez\, alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y reciente ganador del Proyecto Primer Auditorio que le ha llevado a actuar como solista en el Auditorio Nacional de España\, y el pianista mejicano Ricardo Alí\, quienes interpretarán un programa variado con música de Chaikovski\, Brahms\, Sarasate y Falla entre otros compositores. \n  \nPrograma \n  \n-I-  \n  \nJohannes Brahms                   \nSonata núm. 1 en sol mayor para violín y piano op.78 \nPiotr I. Chaikovski \nValse-Scherzo en do mayor op.34      \n-II- \nAntón García Abril \nFantasía Hispalense para violín y piano \nFranz Schubert           \nRondó brillante para violín y piano en si menor op.70      \nPablo Sarasate                                   \nRomanza andaluza \nManuel de Falla \nDanza española de  «La vida Breve»   \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS · MARTA SANCHEZ QUINTET
DESCRIPTION:  \n \n  \nMARTA SANCHEZ QUINTET \n  \nCombinando elementos del Jazz\, Pop\, Rock\, música clásica y experimental\, la música de Marta es compleja rítmicamente pero melódicamente muy expresiva. Es una música que cuenta historias integrando elementos del folk con la sofistificación armónica y la espontaneidad del Jazz. \nEl quinteto de Marta Sánchez fue creado hace cuatro años en la ciudad de Nueva York\, ciudad a la que Marta se mudó para hacer un máster en Jazz gracias a una beca Fulbright\, aunque supone una continuación del cuarteto formado años atrás con la incorporación de Román Filiú al saxo alto. Durante estos cuatro años\, el grupo ha actuado en los clubes más prestigiosos de la gran manzana. \nEn el año 2014 el quinteto grabó el disco  ̈Partenika ̈\, editado en el sello Fresh Sound Records. El aclamado pianista de The Bad Plus\, Ethan Iverson\, escribió las notas del disco\, diciendo: “On Partenika\, Marta Sanchez continues her exploration of \nmodern sound with a forward-thinking quintet». \nEl recibimiento de“Partenika” por parte de la prensa estadounidense fue espectacular. Además de las increíibles críticas que el disco recibió\, “Partenika” fue seleccionado por el NY Times como uno de los 10 mejores discos del 2015\, incluyendo todos los géneros. All Music\, Downbeat y la Jazz Journalist Association también incluyeron el trabajo del quinteto en sus respectivas listas de los mejores discos de jazz del 2015. \n  \nCaleb Curtis: saxofón alto \nAriel Bringuez: saxofón tenor \nMarta Sánchez: piano \nTBA: bass \nDani Dominguez: batería \n  \nPROGRAMA COMPLETO \n27 de octubre · NAFTULE · Sala Turina · 21:30h \n3 de noviembre · GAUTAMA DEL CAMPO & CO «SAXOLEÁ» · Sala Turina · 21:30h \n5 de noviembre · ABB & PERICO SAMBEAT · CICUS · 21h \n10 de noviembre · DÚO SÁNCHEZ Y GALIANA WITH STRINGS «AIRES» · Sala Turina · 21:30h \n17 de noviembre · ANDERSEN / MADSEN / ANDERSSON TRIO + ENRIQUE OLIVER · Sala Turina · 21:30h \n24 de noviembre · MARTA SANCHEZ QUINTET · Sala Turina · 21:30h \n1 de diciembre · ODD ALBRITSEN QUARTET · Sala Turina · 21:30h \n8 de diciembre · PER MØLLEHØJ TRIO · Sala Turina · 21:30h \n13 de diciembre · CMS TRIO  · CICUS · 21h \n15 de diciembre · VIKTORIJA PILATOVIC · Sala Turina · 21:30h \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · O|C CORRESPONDENCIAS
DESCRIPTION:Correspondencias \nO | C \nExiste un programa gratuito de visitas guiadas. Para inscribirse\, haga clic aquí. \nSala EP1 del CICUS \nDel 28 de septiembre al 15 de diciembre de 2016 \nDe Lunes a viernes de 11 a 21 horas \n  \nLa exposición O | C Correspondencias invita al espectador a adentrarse en un lenguaje insólito que es fruto de una experiencia de creación de autor. Para ello propone un recorrido tanto formal como conceptual por un amplio abanico de técnicas y formatos de unidad conceptual\, como la acuarela\, la escultura o el objeto encontrado. \n  \nManuel Ortiz y Carla Carmona crean O | C como resultado de un proyecto que en sus inicios fue estrictamente una correspondencia plástica. Ese intercambio fue una vía para la exploración del otro y en última instancia para la confrontación con el propio yo. Lo que originalmente fue un trueque jovial\, sin discurso de fondo\, paulatinamente se fue consolidando en una correspondencia formal y conceptual\, con un lenguaje plástico compartido. Así se crea un nuevo autor\, O | C\, una realidad intersubjetiva que es fruto de la confluencia de las dos subjetividades iniciales\, de algún modo superadas. En este estadio\, la correspondencia se transforma en una conversación: el método se convierte en un habla compleja que admite diferentes códigos en una misma obra. Así\, el conjunto de la obra puede entenderse como investigación\, inicio y desarrollo de un catálogo de formas que deviene sintaxis de un lenguaje. \n  \nLa obra está recorrida por diferentes Leitmotivs que funcionan como vasos comunicantes que se superponen y cohabitan en una misma pieza. La exposición se articula en torno a ellos. Uno de los fundamentales es la relación entre lo geométrico y lo orgánico\, que está en el origen de la obra de forma espontánea y en la que se indaga en todos los soportes tratados. Asimismo\, buena parte de la obra consiste en una reminiscencia de experiencias. Estas piezas\, pronunciadamente intimistas\, líricas\, combinan el ofrecimiento y un carácter dialógico. La obra también puede leerse como una catalogación experiencial de carácter ensayístico. Ese es el trasfondo de Historia de la literatura\, obra que comparte el espíritu de las Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard. Se trata de una invitación a recorrer la literatura desde la experiencia personal de los artistas\, si bien el espectador siempre podrá ordenarla según sus propias lecturas\, generando su propio itinerario y estableciendo correspondencias alternativas a las señaladas.
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SUMMARY:FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · LAS CANCIONES DE AMOR DE TIEDAN
DESCRIPTION:  \n \n  \nLAS CANCIONES DE AMOR DE TIEDAN \n(Hao Jie\, China\, 2013\, 88 min\, V.O.S.E.) \n  \nUn pueblo en el norte de China\, cerca de la frontera de Mongolia interior\, a mediados de la década de 1950. Tie Dan\, de ocho años\, está enamorado de Mei\, su vecina de 20 años a la que su padre ha enseñado canciones tradicionales. \n  \nToda la información de la Muestra en http://www.chinaspainfilm.com/ \n  \nPROYECCIONES EN EL CICUS · 20h \n7NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · CONFERENCIA · 18h\n7NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · LA CANCIÓN DEL FÉNIX\n 14NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · AMNESIA ROJA\n15NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · CÍRCULO COMPLETO\n21NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · EL AMOR EN LOS AÑOS OCHENTA\n22NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · NORJMAA\n28NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · LAS CANCIONES DE AMOR DE TIEDAN\n29NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · EL JUEZ ARQUERO\n5DIC · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · UN CABALLO CON ESPERANZA\n12DIC · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · LA EDAD INMORTAL\n19DIC · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · THARLO\n  \n  \nEn colaboración con \n  \n        \n  \n.
URL:https://cicus.us.es/evento/filmoteca-%c2%b7-i-muestra-de-cine-chino-%c2%b7-las-canciones-de-amor-de-tiedan/
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SUMMARY:FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · EL JUEZ ARQUERO
DESCRIPTION:  \nEL JUEZ ARQUERO \n(Haofeng Xu\, China\, 2016\, 94 min\, V.O.S.E.) \n  \nChina\, 1917. Traumatizado por la violación de su hermana mayor en el campo\, Shuangxi se vuelve loco y es atendido en un templo. Un monje sugiere que comience una nueva vida adoptando el nombre de la primera persona que conozca en el mundo exterior. Entonces encuentra al anciano conocido como «el juez arquero» debido a su habilidad con el arco\, la flecha y en la resolución de disputas entre escuelas rivales de artes marciales. \n  \n  \nToda la información de la Muestra en http://www.chinaspainfilm.com/ \n  \nPROYECCIONES EN EL CICUS · 20h \n7NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · CONFERENCIA · 18h\n7NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · LA CANCIÓN DEL FÉNIX\n 14NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · AMNESIA ROJA\n15NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · CÍRCULO COMPLETO\n21NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · EL AMOR EN LOS AÑOS OCHENTA\n22NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · NORJMAA\n28NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · LAS CANCIONES DE AMOR DE TIEDAN\n29NOV · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · EL JUEZ ARQUERO\n5DIC · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · UN CABALLO CON ESPERANZA\n12DIC · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · LA EDAD INMORTAL\n19DIC · FILMOTECA · I MUESTRA DE CINE CHINO · THARLO\n  \n  \nEn colaboración con \n  \n        \n  \n.
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES · SESIÓN 9 · Nuevos territorios. Contracultura
DESCRIPTION:TRANSFORMACIONES · SESIÓN 9 · Nuevos territorios. Contracultura.  \nJosé María Rondón y Jordi Costa\nLa décima edición del curso Transformaciones\, Artes y Estética desde 1960 busca algunos  antecedentes  en  España  al  cambio  de  agujas  del  arte  que  ocurre  en  los años 60 del siglo XX. Para ello nos retrotraemos a los años de posguerra para ver qué  ideas  había  sobre  arte  y  qué  papel  social  pudo  desempeñar.  La  situación cambia a partir de la aceptación del arte abstracto\, desde el Congreso celebrado en Santander  hasta  el  manifiesto  del  grupo  El  Paso  en  el  año  1957.  Por  ese tiempo además hay un cambio  Radical en la fotografía como consecuencia de los trabajos de los  autores  reunidos  en torno  a la  revista AFAL.  Poco  después  se inicia  desde distintos  frentes  un  cultivo  de  la  imagen  popular  con  temple  claramente  crítico. \nHacia  1968  se  abren  nuevos  caminos:  la  aplicación  de  la  cibernética  al  arte\,  desarrollada por el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid (Seminario de la Generación  Automática  de  Formas  Plásticas)  se  relaciona\,  a  través  de  personas concretas\,  con  la  nueva  música\,  la  poesía  fonética  y  nuevas  propuestas  para  la arquitectura\,  y todo  ello  culmina  en  Los  Encuentros  de  Pamplona\,  celebrados  en 1972. Son un impulso para las propuestas de conceptuales y para explorar nuevos territorios  artísticos  Que iban  a  sufrir  especial  rechazo  de  un franquismo terminal pero agresivo. \n  \nCalendario de Sesiones \n(*)Este calendario puede estar sujeto a cambios de día/hora/lugar por necesidades de programación del CICUS. \n\n\n\n05/10/2016\n19:00 a 22:00h\nUna obra de amplio espectro. Aurora García y Luis Gordillo \n \n\n\n13/10/2016\n19:00 a 22:00h\nArte y Postguerra. Dolores Jiménez Blanco Carrillo de Albornoz y       Ángel Llorente \n \n\n\n19/10/2016\n19:00 a 22:00h\nInformalismos. Víctor Nieto Alcaide y Rafael Canogar \n \n\n\n26/10/2016\n19:00 a 22:00h\nFotografía. Laura Terré y Carlos Pérez Siquier \n \n\n\n02/11/2016\n19:00 a 22:00h\nAntifranquismo y recepción española de la imagen popular. Jorge Luis Marzo y Joan Ramón Escrivà \n \n\n\n09/11/2016\n19:00 a 22:00h\nArte y Cibernética. Ignacio Gómez de Liaño y Soledad Sevilla \n \n\n\n16/11/2016\n19:00 a 22:00h\nLos encuentros de Pamplona. José Luis Alexanco y José Miguel de Prada Poole \n \n\n\n23/11/2016\n19:00 a 22:00h\nConceptual. Patricia Mayayo y Antoni Muntadas \n \n\n\n30/11/2016\n19:00 a 22:00h\nNuevos territorios. Contracultura. José María Rondón y Jordi Costa \n \n\n\n01/12/2016\n16:00 a 20:00h\nVisitas a exposiciones. \n \n\n\n\n  \nFormadores: \nJOSÉ LUIS ALEXANCO – ARTISTA \nRAFAEL CANOGAR – ARTISTA \nJORDI COSTA – CRÍTICO CULTURAL \nJUAN BOSCO DÍAZ DE URMENETA MUÑOZ – CRÍTICO DE ARTE Y PROFESOR TITULAR DE ESTÉTICA. – UNIVERSIDAD DE SEVILLA. \nJOAN RAMÓN ESCRIVÀ – CONSERVADOR RESPONSABLE DE EXPOSICIONES – IVAM \nAURORA GARCÍA GARCÍA – ARTISTA \nLUIS GORDILLO – PINTOR \nIGNACIO GÓMEZ DE LIAÑO – ESCRITOR\, Y TRADUCTOR \nDOLORES JIMÉNEZ BLANCO CARRILLO DE ALBORNOZ – DPRO. HISTORIA DEL ARTE – UNIVERSIDAD COMPLUTENSE \nÁNGEL LLORENTE – COMISARIO \nJORGE LUIS MARZO – HISTORIADOR DEL ARTE \nPATRICIA MAYAYO BOST – PROFESORA TITULAR DE UNIVERSIDAD – UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID. DPTO. HISTORIA Y TEORÍA DEL ARTE \nANTONI MUNTADAS – ARTISTA \nVÍCTOR NIETO ALCAIDE – HISTORIADOR \nJOSÉ MIGUEL DE PRADA POOLE – ARQUITECTO \nCARLOS PÉREZ SEIQUER – PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA \nJOSÉ MARÍA RONDÓN – PERIODISTA \nSOLEDAD SEVILLA PORTILLO – ARTISTA/PINTORA \nLAURA TERRÉ – HISTORIADORA DE LA FOTOGRAFÍA. COMISARIA \n  \n  \n En colaboración con el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo – CAAC \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES · SESIÓN 10 · Visitas a exposiciones.
DESCRIPTION:TRANSFORMACIONES · SESIÓN 10 · Visitas a exposiciones. \n\nLa décima edición del curso Transformaciones\, Artes y Estética desde 1960 busca algunos  antecedentes  en  España  al  cambio  de  agujas  del  arte  que  ocurre  en  los años 60 del siglo XX. Para ello nos retrotraemos a los años de posguerra para ver qué  ideas  había  sobre  arte  y  qué  papel  social  pudo  desempeñar.  La  situación cambia a partir de la aceptación del arte abstracto\, desde el Congreso celebrado en Santander  hasta  el  manifiesto  del  grupo  El  Paso  en  el  año  1957.  Por  ese tiempo además hay un cambio  Radical en la fotografía como consecuencia de los trabajos de los  autores  reunidos  en torno  a la  revista AFAL.  Poco  después  se inicia  desde distintos  frentes  un  cultivo  de  la  imagen  popular  con  temple  claramente  crítico. \nHacia  1968  se  abren  nuevos  caminos:  la  aplicación  de  la  cibernética  al  arte\,  desarrollada por el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid (Seminario de la Generación  Automática  de  Formas  Plásticas)  se  relaciona\,  a  través  de  personas concretas\,  con  la  nueva  música\,  la  poesía  fonética  y  nuevas  propuestas  para  la arquitectura\,  y todo  ello  culmina  en  Los  Encuentros  de  Pamplona\,  celebrados  en 1972. Son un impulso para las propuestas de conceptuales y para explorar nuevos territorios  artísticos  Que iban  a  sufrir  especial  rechazo  de  un franquismo terminal pero agresivo. \n  \nCalendario de Sesiones \n(*)Este calendario puede estar sujeto a cambios de día/hora/lugar por necesidades de programación del CICUS. \n\n\n\n05/10/2016\n19:00 a 22:00h\nUna obra de amplio espectro. Aurora García y Luis Gordillo \n \n\n\n13/10/2016\n19:00 a 22:00h\nArte y Postguerra. Dolores Jiménez Blanco Carrillo de Albornoz y       Ángel Llorente \n \n\n\n19/10/2016\n19:00 a 22:00h\nInformalismos. Víctor Nieto Alcaide y Rafael Canogar \n \n\n\n26/10/2016\n19:00 a 22:00h\nFotografía. Laura Terré y Carlos Pérez Siquier \n \n\n\n02/11/2016\n19:00 a 22:00h\nAntifranquismo y recepción española de la imagen popular. Jorge Luis Marzo y Joan Ramón Escrivà \n \n\n\n09/11/2016\n19:00 a 22:00h\nArte y Cibernética. Ignacio Gómez de Liaño y Soledad Sevilla \n \n\n\n16/11/2016\n19:00 a 22:00h\nLos encuentros de Pamplona. José Luis Alexanco y José Miguel de Prada Poole \n \n\n\n23/11/2016\n19:00 a 22:00h\nConceptual. Patricia Mayayo y Antoni Muntadas \n \n\n\n30/11/2016\n19:00 a 22:00h\nNuevos territorios. Contracultura. José María Rondón y Jordi Costa \n \n\n\n01/12/2016\n16:00 a 20:00h\nVisitas a exposiciones. \n \n\n\n\n  \nFormadores: \nJOSÉ LUIS ALEXANCO – ARTISTA \nRAFAEL CANOGAR – ARTISTA \nJORDI COSTA – CRÍTICO CULTURAL \nJUAN BOSCO DÍAZ DE URMENETA MUÑOZ – CRÍTICO DE ARTE Y PROFESOR TITULAR DE ESTÉTICA. – UNIVERSIDAD DE SEVILLA. \nJOAN RAMÓN ESCRIVÀ – CONSERVADOR RESPONSABLE DE EXPOSICIONES – IVAM \nAURORA GARCÍA GARCÍA – ARTISTA \nLUIS GORDILLO – PINTOR \nIGNACIO GÓMEZ DE LIAÑO – ESCRITOR\, Y TRADUCTOR \nDOLORES JIMÉNEZ BLANCO CARRILLO DE ALBORNOZ – DPRO. HISTORIA DEL ARTE – UNIVERSIDAD COMPLUTENSE \nÁNGEL LLORENTE – COMISARIO \nJORGE LUIS MARZO – HISTORIADOR DEL ARTE \nPATRICIA MAYAYO BOST – PROFESORA TITULAR DE UNIVERSIDAD – UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID. DPTO. HISTORIA Y TEORÍA DEL ARTE \nANTONI MUNTADAS – ARTISTA \nVÍCTOR NIETO ALCAIDE – HISTORIADOR \nJOSÉ MIGUEL DE PRADA POOLE – ARQUITECTO \nCARLOS PÉREZ SEIQUER – PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA \nJOSÉ MARÍA RONDÓN – PERIODISTA \nSOLEDAD SEVILLA PORTILLO – ARTISTA/PINTORA \nLAURA TERRÉ – HISTORIADORA DE LA FOTOGRAFÍA. COMISARIA \n  \n  \n En colaboración con el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo – CAAC \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:PROYECCIÓN DEL FESTIVAL ANDALESGAI · Día Mundial de la Lucha contra el Sida
DESCRIPTION:PROYECCIÓN DEL FESTIVAL ANDALESGAI · Día Mundial de la Lucha contra el Sida \nJueves 1 de diciembre  \n19:30h · Auditorio Cicus \n  \n  \n SESIÓN DE CORTOMETRAJES · VIHVIENDO + Presentación del proyecto INDETECTABLES \nDe la mano de la Fundación Triángulo\, la Universidad de Sevilla\, a través del CICUS\, y la ONG y productora audiovisual Apoyo Positivo\, os invitamos a esta sesión gratuita en la que proyectaremos cortometrajes que muestran un punto de vista diferente a lo que estás acostumbrad@ a ver sobre el VIH\, debatiremos sobre el estigma social actual que viven las personas seropositivas y sus entornos familiares\, de amistad o laborales\, además de lanzar una mirada a lo último que se está produciendo en este sentido\, abordando temas como las ITS en mujeres\, los chemsex y temas poco conocidos en general sobre salud\, sexo y juventud. \n  \n LETARGO (Xavier Miralles\, España\, 2015\, 19 min)  \nÁlex es un joven que acaba de separarse de Marc\, su pareja durante varios años. En una fría noche de invierno\, el perro de ambos enferma y Álex le lleva al hospital. Este hecho hará que Marc y Álex se reencuentren en esa larga noche en la que todo lo que parecía estar dormido vuelve a despertar. \n  \nINSIDE THE BOX (David Martín-Porras\, EE.UU.\, 2015\, 14 min) \nMatt\, un policía de un pueblo de Texas\, un día recibe la visita de la fiscal del distrito\, quien quiere interrogarle sobre un incidente que no ha sido reportado. Dos noches antes\, Matt arrestó a un joven a la puerta de un bar nocturno enzarzándose en una cruenta pelea de la que Matt no dio parte en su informe. ¿Por qué esconde Matt lo que sucedió? \n  \n\nHORIZONTE DE EVENTOS (Gil Baroni\, 2016\, 14 min\, V.O.S.E.)\n\n\nGabriel descubrió que tiene VIH y decidió contárselo a todo el mundo por Youtube\, empezando por una videoconferencia con su madre. Esta es una historia real\, de un youtuber real\, contándote lo que nadie te contó sobre la vida y el VIH. Una introspección personal que te dará una visión de situaciones que no sueles ver en el ámbito de la salud sexual.\n\n\nPresentación del proyecto INDETECTABLES\n\n  \nIndetectables es una webserie de 10 capítulos autoconclusivos que aborda la realidad de personas con ITS\, especialmente el VIH. Huyendo de los dramas habituales\, los tópicos y situaciones estereotipadas\, un equipo de creadores se ha reunido para abordar con realismo y sentido del humor aquellas situaciones a las que se enfrentan en su día a día las personas que tienen el virus. \nVisita la web http://indetectables.es/ \n  \nVISITA LA WEB DEL FESTIVAL http://www.andalesgai.com/ \n  \nEn colaboración con Fundación Triángulo
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SUMMARY:JAZZ & CLUBS · ODD ALBRITSEN QUARTET
DESCRIPTION:  \n \n  \nODD ALBRITSEN QUARTET (Nueva York) \n  \nOdd Steinar Albrigtsen\, guitarrista y compositor noruego pero residente en Nueva York. Durante el otoño de 2016 está realizando una gira europea de presentación de su álbum de debut como lider «Mode» con la participación de Gianni Gagliardi en el saxo tenor. El disco se grabó en el veranos de 2015 en los estudios Rainbow (Oslo)\, y ha sido mezclado y masterizado por el legendario Katsuhiko Naito en Avatar Studios (Nueva York). La increíble banda de la grabación está formada por jóvenes talentos de la escena de jazz europea y neoyorquina. \nAlbrigtsen nació en la ciduad de Tromsø\, Noruega ( 1985) y empezó tocando la batería con 6 años antes de pasarse a la guitarra. Estudió en el Conservatorio de Trondheim\, Noruega. Estuvo viviendo el Oslo y tocando con grandes músicos de la escena jazzística escandinava y girando con las bandas Clockwork y Eline Åsbakk. Más tarde estudió en la Aaron Copland School of Music de Nueva York con profesores como Michael Mossman\, David Berkman\, Paul Bollenbeck and Lage Lund. \n  \nOdd S. Albrigtsen -guitarra \nGianni Gagliardi   – saxo \nLars Ekman          – contrabajo \nJesse Simpson     – batería \n  \nhttp://oddsteinar-albrigtsen.com/ \nhttps://www.youtube.com/watch?v=CX6_RKnSCqc \n  \nPROGRAMA COMPLETO \n27 de octubre · NAFTULE · Sala Turina · 21:30h \n3 de noviembre · GAUTAMA DEL CAMPO & CO «SAXOLEÁ» · Sala Turina · 21:30h \n5 de noviembre · ABB & PERICO SAMBEAT · CICUS · 21h \n10 de noviembre · DÚO SÁNCHEZ Y GALIANA WITH STRINGS «AIRES» · Sala Turina · 21:30h \n17 de noviembre · ANDERSEN / MADSEN / ANDERSSON TRIO + ENRIQUE OLIVER · Sala Turina · 21:30h \n24 de noviembre · MARTA SANCHEZ QUINTET · Sala Turina · 21:30h \n1 de diciembre · ODD ALBRITSEN QUARTET · Sala Turina · 21:30h \n8 de diciembre · PER MØLLEHØJ TRIO · Sala Turina · 21:30h \n13 de diciembre · CMS TRIO  · CICUS · 21h \n15 de diciembre · VIKTORIJA PILATOVIC · Sala Turina · 21:30h \n  \nUn programa de \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n.
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