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SUMMARY:DÉCIMO ANIVERSARIO RECITAL UNIVERSAL CHILANGO ANDALUZ
DESCRIPTION:Nuestras actividades se realizarán principalmente en distintas sedes de la capital hispalense y México DF\, además de Valencia\, Barcelona\, Guadalajara (Mx) y Xalapa\, en el mundo digital y el extranjero\, estableciendo un equilibrio entre sedes físicas y virtuales con la intención de captar y difundir a la mayor cantidad de público posible. \nExperiencias Poéticas – Poesía Expandida. Lecturas multi artísticas en torno a la poesía. \nNuestro formato pasa por una interrelación de las artes hacia la poesía\, proponiendo una experiencia poética donde se hace fundamental contar con participantes que presenten proyectos de calidad en todas las disciplinas artísticas en torno a la lectura. \nUn acercamiento a la literatura marcado por la conjunción en íntima relación de diferentes ramas artísticas en plano simultáneo\, donde prime el arte y la literatura por encima de la figura del artista y autor. \nDe este modo\, sobre un mismo plano escenográfico\, colocaremos a diferentes artes (música\, escénicas\, plástica\, visuales y sonoras) para dar una voz propia y única: un ambiente de poesía expandida que enmarque la experiencia del espectador. \n  \n‘Encuentros’: Jornadas de Pensamiento y Crítica: Vinculación ¿para qué? \nDurante las nueve ediciones del RCA hemos contado con muchas voces poéticas y artísticas con las que compartimos la creencia en nosotros como conjunto\, evolución en base a la cooperación\, colaboración incluyente y activa participación. \nQueremos que esas voces dialoguen\, jueguen\, crezcan. Por ello ‘Encuentros’ reúne a los participantes en mesas activas de pensamiento crítico: hacia dónde queremos llegar. \nEstas Jornadas planean ser el motor crítico del proyecto entre ambas naciones\, intentando abrir espacios que construyan de manera paralela criterios sobre la creación literaria contemporánea.» \n  \nTalleres \nTalleres – Edición digital y artesana\, traducción\, crítica de poesía\, ilustración y artes hacia la poesía. \nLos participantes de esta X Edición de RCA se involucrarán activamente\, a través de nuestros talleres\, con los formatos de edición\, las posibilidades y acabados del libro\, la importancia de la traducción para eliminación de fronteras\, el quehacer literario. Serán motivados en el encuentro de motivaciones personales y participativas\, trabajando en equipo. \nEstos talleres son la parte de mayor interactividad en el RCA dado que haremos que nuestros poetas y artistas participen se involucren de lleno en la docencia de las nuevas generaciones\, llevando estos talleres y charlas a diversas aulas y espacios infantiles y juveniles. Compartir lo que sabemos es también un motor ideológico para nuestro proyecto. \nPROGRAMA \n\n\n\nMartes 13 CICUS – MESAS DE DEBATE\n\n\n\n\n\n\nParticipantes\nHorario\n\n\n\nArte Trasatlántico I – Visión del arte plástico sobre la globalidad.\nFausto Esparza (México)\n16 -17 hrs\n\n\n\n\nL´auro Pizarro (España)\n\n\n\n\n\nRodrigo Tavera (Morelia)\n\n\n\n\nMundo editorial I – Posibilidades para el mundo editorial en el siglo XXI.\nJavier Sánchez Menéndez (Isla de Siltolá)\n17 – 18 hrs\n\n\n\n\nMartín Lucía (Ediciones en Huida)\n\n\n\n\n\nIvan Vergara (Editorial Ultramarina C&D).\n\n\n\n\n\nJuan Sotomayor (Páginas de Espuma)\n\n\n\n\nMundo editorial II – Traducción de poesía en el mundo digital.\nJuan Frau (Sevilla)\n18 – 19 hrs\n\n\n\n\nLaura Burns (UK)\n\n\n\n\nConexión de Ultramar I – La literatura que se escribe en el otro continente.\nAlberto Chimal (México)\,\n19 – 20 hrs\n\n\n\n\nAntonio Rivero Taravillo (Sevilla)\n\n\n\n\n\nMoisés Villaseñor (México)\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTALLERES\n\n\n\n\n\n\nImparte\n\nSede\n\n\nTaller de Tipografía Editorial – 9 de Octubre\nFerrán Fernández (Málaga)\, Universidad de Málaga.\n16 – 18 hrs.\nLa Casa Ensamblá.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTaller de Edición – 13 de octubre\nLuis Alemán (Granada)\, de Infierno Suave (Elche/Granada).\n12-14 / 14-16\nCICUS\n\n\nFanzine! – Construye tu propio fanzine desde cero.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTaller de Edición II – 14 de octubre\nIvan Vergara\, Coordinador general dela PLACAy editor de Ultramarina C&D.\n12-14 / 14-16\nCICUS\n\n\nMundo Cartonero – Haz tus propios libros con portadas de cartón reciclado.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTaller de Traducción – 15 de octubre\nLaura Burns\, traductora.\n12-14 / 14-16\nCICUS\n\n\nEjercicios prácticos para que traduzcas obra del inglés al español.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · QUÈ DIUS?
DESCRIPTION:QUÈ DIUS? \nExposición de arte joven catalán \n  \nSala MDD CICUS\, C/ Madre de Dios\, 1 \nDel 7 de octubre al 7 de noviembre\, de lunes a viernes\, de 11 a 20 H. \nHistóricamente en Europa las Artes Visuales se organizaban sobre el territorio por zonas de influencias de las academias a las que se les atribuían unos saberes y una maneras-de-hacer. Se trata de representaciones del mundo transmitidas de generación en generación\, en la que los creadores hicieron de eslabones que enlazaban el pasado con el futuro. Las narraciones\, que son a la vez visuales y verbales\, han tejido una escenografía llena de símbolos\, de protocolos sociales\, y se podria decir que\, de maneras de pensar. A pesar de la homogeneización que suponen los medios de comunicación global hoy\, la realidad física que nos rodea y los consensos sociales mantienen ciertas construcciones regionales. En este marco nos hacemos la siguiente pregunta: ¿Puede ser una exposición un acto de comunicación entre culturas? \nCon la realización de la presente exposición pretendemos que así sea. Más allá de presentar los diferentes discursos artísticos dela Cataluñade hoy\, la muestra pretende acercar el contexto artístico catalán al andaluz. La exhibición propone dar difusión a una serie de prácticas artísticas de la presente escena catalana que están en sintonía con la manera mayoritaria de sentir el Arte por el público en Andalucía y por una gran parte de su escena creativa. \nEn el contexto amplio de modos de entender el Arte en el que nos movemos en la actualidad\, hemos querido destacar la presencia de obras que estuvieran cargadas de capacidad sugestiva y de plasticidad. En esta línea se presentan piezas que se podrían agruparse en tres categorías. Por un lado\, aquellas que utilizan el espacio pictórico para construir objetos autónomos en relación a la realidad. Un segundo grupo de obras que hacen uso de imágenes provenientes de lo real para generar una nueva visión lírica de ella. Y en tercer lugar\, una serie de propuestas que nos empujan a repensar el mundo a través de especulaciones e interpretaciones de objetos y situaciones. Transversalmente a estas categorías se adivinan intereses comunes como el de repensar el proceso de fabricación de las imágenes; la confrontación del espacio mental y el de la materia; sobre como los objetos son investidos en obra de Arte; y el deseo de dar un nueva perspectiva y un soplo de vida a técnicas tradicionales como la pintura\, la escultura – y ya hoy la fotografía –. \nLa exposición presenta obras producidas entre el año 2011 y el 2015 por 12 artistas emergentes provenientes de 4 nacionalidades\, de los cuales 4 son naturales de Cataluña. Nacidos entre 1977 y 1989\, ellos representan una generación amplia que recrea una multiplicidad de influencias y visiones. \n  \nComisarios · Natalia Vearr y Mariano Orte
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES I · Vídeo\, fragmento y archivo
DESCRIPTION:Transformaciones: Arte y Estética desde 1960 / IX Edición Una deriva del arte contemporáneo: del museo al archivo. \n En 1924\, Aby Warburg\, el erudito historiador del arte del renacimiento inició el Atlas Mnemosyne\, una serie de paneles en los que colocó imágenes\, signos y textos\, sin ordenarlos de acuerdo a criterios estrictamente historiográficos. Con ellos quería formar de manera tentativa asociaciones y correlaciones que le ayudaran a una nueva comprensión de aquella época. Poco después\, Walter Benjamin iniciaba un trabajo similar\, El libro de los pasajes en el que situaba temas\, aparentemente dispares y apenas relevantes para teóricos e historiadores\, con los que esperaba encontrar un mejor entendimiento de los inicios del arte moderno. Estas obras tienen interesantes paralelos en el arte de la época: desde las fotografías de August Sander y Auguste Atget hasta las fotocomposiciones de Hannah Höch y John Heartfield. Algo después\, Marcel Duchamp decidió publicar una selección de sus obras\, no en un libro\, sino en una caja\, émula de la maleta de un agente de venta\, para que el usuario pudiera ordenar las obras\, cada vez\, a su arbitrio. Estas iniciativas que parecen cuestionar tanto el orden de bibliotecas y museos como ciertos criterios historiográficos\, se revelaron sin embargo fértiles: recuperaban elementos desechados dándoles un nuevo valor\, potenciaban la memoria de lo censurado u olvidado\, impulsaban asociaciones insospechadas y relaciones no explícitas\, e invitaban al espectador a una recepción propia del arte. Tal vez por eso el archivo ha cobrado en los últimos años un singular valor artístico\, lógico y estético\, y a él queremos dedicar esta edición de Transformaciones. \nINSCRIPCIÓN AQUÍ \nPlazo de inscripción: del 14/07/2015 al 09/10/2015 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles \n40 horas \nSesiones \n(*)Este calendario puede estar sujeto a cambios de día/hora/lugar por necesidades de programación del CICUS. \n21/09/2015 · Visitas guiadas a exposiciones (10 horas a lo largo del curso).  Fechas por programar. \n14/10/2015 · Vídeo\, fragmento y archivo. Conferenciantes: Elena Vozmediano\, María Cañas. \n21/10/2015 · Falsas identidades: la crítica feminista a la imagen. Conferenciantes: Nuria Enguita\, Inmaculada Salinas. \n28/10/2015 · Marcel Duchamp: su aportación al archivo. Conferenciantes: Javier San Martín\, Txuspo Poyo. \n04/11/2015 · El trabajo de archivo en Walter Benjamin. Conferenciantes: Manuel Barrios\, Pedro G. Romero. \n11/11/2015 ·  “El lugar de todos los lugares”: el archivo según Michel Foucault. Conferenciantes: Miguel Morey\, Ignasi Aballí. \n18/11/2015 · En torno a Mal de Archivo. Conferenciantes: Rocío dela Villa\, Monserrat Soto. \n25/11/2015 · Archivo\, imagen y memoria. Conferenciantes: Juan Bosco Díaz-Urmeneta\, Manuel J. Lombardo. \n02/12/2015 · Archivo y fotografía. Conferenciantes: Ramón Esparza\, Carlos Gollonet. \n09/12/2015 · El libro como archivo. Conferenciantes: Gloria Picazo\, Isidoro Valcárcel Medina. \n16/12/2015 · Exposición y archivo. Conferenciantes: Anna María Guasch\, José Lebrero.
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SUMMARY:FINOS · FESTIVAL INTERCULTURAL DE NARRACIÓN ORAL DE SEVILLA
DESCRIPTION:PROGRAMA DEL FESTIVAL INTERCULTURAL DE NARRACIÓN ORAL DE SEVILLA · FINOS \n  \nJueves 15 \n“NARRATÓN DE APERTURA” \nGala inaugural de la décima edición con la presencia en el escenario de narradores invitados e integrantes del FINOS. \nUna fiesta de los cuentos. \n  \n  \nViernes 16 \nMohamed M. Hammu (Berbería) \n“Las hijas de Lilith” \nEn los umbrales de los tiempos\, sólo existía el día y era cuando las hijas de Lilith eran iguales a los hijos de Adán. \nNo existía la noche ni su oscuridad. El tiempo nunca se apagaba y el placer de vivir jamás dormía… \n  \nVictoria Gullón (Zamora) \n“Entre andares\, suspiros y cantares” \nVivitos y coleando\, sentiréis que están los romances e historias de siglos pasados… porque en esencia el ser humano\, afortunadamente\, no ha cambiado. \n  \nSábado 17 \nPepe Maestro (Cádiz) \n“Autobiografías” \nSon historias cotidianas\, humorísticas\, aunque a veces también se convierten en lejanas y misteriosas\, y que suponen\, en su conjunto\, una reivindicación de la palabra  y la escucha. \n  \nLuis Carmelo (Portugal) \n“Cuenta Tina” \n“Tina” es el nombre cariñoso del acordeón\, que en Portugal se llama “concertina”. Cuenta Tina es así un espectáculo donde las historias están acompañadas por el acordeón y que hablan de amores y odios\, de accidentes y coincidencias\, pero sobre todo de las relaciones que nos unen unos a los otros. \n  \nContactos: \nfinosevilla@gmail.com \nTel: 679 946857 \nFacebook: Finos Sevilla \nTwitter: @finosevilla \n  \n  \n 
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SUMMARY:CONCIERTO DE APERTURA 2015-2016 · ROSS
DESCRIPTION:CONCIERTO DE APERTURA DE CURSO 2015-2016\n \nReal Orquesta Sinfónica de Sevilla · Éric Crambes\, concertino \n15 octubre 2015 · 21h \nAuditorio de la ETS de Ingeniería (Isla de la Cartuja\, Americo Vespucio) \nEntradas agotadas. 6€ comunidad universitaria\, 12€ público en general. Entradas en la conserjería del CICUS (C/Madre de Dios 1)\, de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 h. \nEl lugar de privilegio que la cultura ocupa en la labor formativa y académica enla Universidad de Sevilla\, se pone muy especialmente de manifiesto en estos conciertos de apertura y clausura del curso dela Universidad de Sevilla\, en los que la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla nos traslada a un mundo de valores y emociones de difícil acceso a las palabras. \nEn esta ocasión\, con el programa que se presenta bajo el título de Serenatas para Cuerda\, será la sección de cuerdas de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla bajo la dirección del concertino Éric Crambes\, quien interpretará algunas de las más famosas serenatas compuestas a finales del siglo XIX por compositores europeos.  Así\, con este original programa lleno de energía\,la Universidad de Sevilla quiere este año dar la bienvenida a alumnos\, personal universitario y al conjunto de la sociedad. \n  \nSERENATAS PARA CUERDAS \n  \n– I – \nE. Elgar \nSerenata para cuerdas  en Mi menor\, Op. 20 \nA. Dvořák \nSerenata para cuerdas en Mi mayor\, Op. 22\n \n  \n-II- \nP.I. Chaikovski \nSerenata para cuerdas en Do mayor\, Op. 48  \n  \n  \nE. Elgar afirmaba que su Serenata (1892) fue la primera de sus obras de la que se sentía realmente satisfecho. Junto a sus dos ilustres hermanas mayores\, puede afirmarse que es una de las grandes obras del género. \nRefinada y nostálgica\, la serenata de Dvořák fue creada en Praga en 1876\, en tan sólo dos semanas.  Su estilo\, más ligero que el de una sinfonía\, se olvida de las formas más serias como la forma sonata y utiliza una simple alternancia de formas contrastadas. \nChaikovski por su parte escribió su serenata en 1881. Feliz\, festiva y plena de encanto\, desde su creación ha sido siempre una obra inmensamente popular. La constituyen cuatro movimientos de entre los cuales el más famoso es su Valse. \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · QUÈ DIUS?
DESCRIPTION:QUÈ DIUS? \nExposición de arte joven catalán \n  \nSala MDD CICUS\, C/ Madre de Dios\, 1 \nDel 7 de octubre al 7 de noviembre\, de lunes a viernes\, de 11 a 20 H. \nHistóricamente en Europa las Artes Visuales se organizaban sobre el territorio por zonas de influencias de las academias a las que se les atribuían unos saberes y una maneras-de-hacer. Se trata de representaciones del mundo transmitidas de generación en generación\, en la que los creadores hicieron de eslabones que enlazaban el pasado con el futuro. Las narraciones\, que son a la vez visuales y verbales\, han tejido una escenografía llena de símbolos\, de protocolos sociales\, y se podria decir que\, de maneras de pensar. A pesar de la homogeneización que suponen los medios de comunicación global hoy\, la realidad física que nos rodea y los consensos sociales mantienen ciertas construcciones regionales. En este marco nos hacemos la siguiente pregunta: ¿Puede ser una exposición un acto de comunicación entre culturas? \nCon la realización de la presente exposición pretendemos que así sea. Más allá de presentar los diferentes discursos artísticos dela Cataluñade hoy\, la muestra pretende acercar el contexto artístico catalán al andaluz. La exhibición propone dar difusión a una serie de prácticas artísticas de la presente escena catalana que están en sintonía con la manera mayoritaria de sentir el Arte por el público en Andalucía y por una gran parte de su escena creativa. \nEn el contexto amplio de modos de entender el Arte en el que nos movemos en la actualidad\, hemos querido destacar la presencia de obras que estuvieran cargadas de capacidad sugestiva y de plasticidad. En esta línea se presentan piezas que se podrían agruparse en tres categorías. Por un lado\, aquellas que utilizan el espacio pictórico para construir objetos autónomos en relación a la realidad. Un segundo grupo de obras que hacen uso de imágenes provenientes de lo real para generar una nueva visión lírica de ella. Y en tercer lugar\, una serie de propuestas que nos empujan a repensar el mundo a través de especulaciones e interpretaciones de objetos y situaciones. Transversalmente a estas categorías se adivinan intereses comunes como el de repensar el proceso de fabricación de las imágenes; la confrontación del espacio mental y el de la materia; sobre como los objetos son investidos en obra de Arte; y el deseo de dar un nueva perspectiva y un soplo de vida a técnicas tradicionales como la pintura\, la escultura – y ya hoy la fotografía –. \nLa exposición presenta obras producidas entre el año 2011 y el 2015 por 12 artistas emergentes provenientes de 4 nacionalidades\, de los cuales 4 son naturales de Cataluña. Nacidos entre 1977 y 1989\, ellos representan una generación amplia que recrea una multiplicidad de influencias y visiones. \n  \nComisarios · Natalia Vearr y Mariano Orte
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SUMMARY:VI FESTIVAL DE LA GUITARRA DE SEVILLA
DESCRIPTION:VI FESTIVAL DE LA GUITARRA DE SEVILLA \n Ciclo de Conferencias “Cine para guitarra” \n  \nCon motivo de la colaboración que viene manteniendo el CICUS con el Festival dela Guitarrade Sevilla en todos estos años desde su creación\, se desarrollará en el CICUS el ciclo de conferencias que acompaña a esta nueva edición del festival que lleva por título “Cine para Guitarra”. Las cuatro conferencias tendrán lugar los días 19 y 20 de octubre\, entre las 16h y las 18h\, siendo la entrada libre hasta completar aforo. \n  \n PROGRAMA \nLunes 19 de octubre (CICUS. Workshop 1)\n \n16h-17h. Conferencia Gustavo Pita (Cuba). Akira Kurosawa: música y cine. \nLa cultura samurai en la obra de Akira Kurosawa \n17h-18h. Antonio Bonilla (España). El zapateado en la música para guitarra flamenca \nLa evolución del baile y la guitarra flamenca no constituye un hecho aislado. En ese sentido gran parte de la formas cinético musicales flamencas como el zapateado\, se han nutrido estructuralmente mediante procesos codificadores en el devenerir historiográfico y etnomuscológico tanto de los ámbitos populares como académicos. El zapateado está considerado como el primer estilo flamenco\, supuestamente el palo más antiguo. Como consecuencia del baile en interacción con la guitarra\, surge la “primera forma” musical flamenca no vocal\, es decir solo instrumental – guitarra y percusión de pies – La no vinculación con texto alguno[1]\, hace más fácil el tránsito al terreno instrumental\, preludio de la “emancipación guitarrística” en la segunda mitad del S. XX. Proponemos un apunte de las características genéricas del estilo\, mostrando una óptica transcriptiva en algunos ritmos identitarios del baile para zapateado\, así como de la naturaleza estructural y formal del zapateado de concierto para el caso de “Perfil Flamenco” de Esteban de Sanlúcar y Paco de Lucía. \nMartes 20 de octubre. (CICUS. Auditorio)\n \n16h-17h. Conferencia Royds Fuentes-Imbert (Canadá). Vals sin nombre. Cinema Dreams guitar collection. \n17h-18h. Ruth Stadler (Alemania). Qué caramba es la vida\n \nEn el mundo de la música Mariachi no se sostienen muchas mujeres. Igual que una de sus canciones «Qué caramba es la vida» el documental y la posterior conferencia habla de la fuerza de estas mujeres y de la fuerza de esta música…. \n  \nEn colaboración con el Festival de Guitarra de Sevilla  
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SUMMARY:XI MUESTRA AVA · SESIÓN 1 · LA IGNORANCIA DE LA SANGRE
DESCRIPTION:SESIÓN 1 · Largometraje \nLA IGNORANCIA DE LA SANGRE (Manuel Gómez Pereira\, 2014\, 109 min) \n  \nJavier Falcón\, jefe de Homicidios de Sevilla\, debe resolver dos asuntos distintos en poco tiempo. Por un lado\, las consecuencias inmanejables de un caso de espionaje en el que está involucrado personalmente: un viejo amigo suyo se infiltró en un comando terrorista islámico\, y ahora el comando pretende reclutar a su hijo adolescente para la causa. Por otro lado\, Falcón se enfrenta al secuestro de un niño por cuya liberación la mafia rusa\, a la que está investigando\, le exige que pague un precio demasiado alto. \nEn colaboración con la Fundación AVA
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SUMMARY:FILMOTECA · Fuera de Carta · LAS ALTAS PRESIONES
DESCRIPTION:SESIÓN 1 \nCiclo: Fuera de carta \nLAS ALTAS PRESIONES \n(Ángel Santos\, España 2014\, 95 min\, v.o.e.) \nMiguel viaja a Pontevedra\, su ciudad natal\, con el encargo de registrar las localizaciones para una película. Su viaje lo lleva de regreso al lugar en el que creció\, al reencuentro con viejos amigos\, pero también\, a la posibilidad de una nueva relación: Alicia\, una joven enfermera que conseguirá apaciguarlo. Miguel tratará de llevar a término su trabajo aunque casi siempre prefiera grabar a los lugareños con los que se encuentra\, los movimientos y los rostros de sus amigos\, los trenes pasando o el mar. \nEn colaboración con
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES II · Falsas identidades: la crítica feminista a la imagen.
DESCRIPTION:Transformaciones: Arte y Estética desde 1960 / IX Edición Una deriva del arte contemporáneo: del museo al archivo. \n En 1924\, Aby Warburg\, el erudito historiador del arte del renacimiento inició el Atlas Mnemosyne\, una serie de paneles en los que colocó imágenes\, signos y textos\, sin ordenarlos de acuerdo a criterios estrictamente historiográficos. Con ellos quería formar de manera tentativa asociaciones y correlaciones que le ayudaran a una nueva comprensión de aquella época. Poco después\, Walter Benjamin iniciaba un trabajo similar\, El libro de los pasajes en el que situaba temas\, aparentemente dispares y apenas relevantes para teóricos e historiadores\, con los que esperaba encontrar un mejor entendimiento de los inicios del arte moderno. Estas obras tienen interesantes paralelos en el arte de la época: desde las fotografías de August Sander y Auguste Atget hasta las fotocomposiciones de Hannah Höch y John Heartfield. Algo después\, Marcel Duchamp decidió publicar una selección de sus obras\, no en un libro\, sino en una caja\, émula de la maleta de un agente de venta\, para que el usuario pudiera ordenar las obras\, cada vez\, a su arbitrio. Estas iniciativas que parecen cuestionar tanto el orden de bibliotecas y museos como ciertos criterios historiográficos\, se revelaron sin embargo fértiles: recuperaban elementos desechados dándoles un nuevo valor\, potenciaban la memoria de lo censurado u olvidado\, impulsaban asociaciones insospechadas y relaciones no explícitas\, e invitaban al espectador a una recepción propia del arte. Tal vez por eso el archivo ha cobrado en los últimos años un singular valor artístico\, lógico y estético\, y a él queremos dedicar esta edición de Transformaciones. \nINSCRIPCIÓN AQUÍ \nPlazo de inscripción: del 14/07/2015 al 09/10/2015 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles \n40 horas \nSesiones \n(*)Este calendario puede estar sujeto a cambios de día/hora/lugar por necesidades de programación del CICUS. \n21/09/2015 · Visitas guiadas a exposiciones (10 horas a lo largo del curso).  Fechas por programar. \n14/10/2015 · Vídeo\, fragmento y archivo. Conferenciantes: Elena Vozmediano\, María Cañas. \n21/10/2015 · Falsas identidades: la crítica feminista a la imagen. Conferenciantes: Nuria Enguita\, Inmaculada Salinas. \n28/10/2015 · Marcel Duchamp: su aportación al archivo. Conferenciantes: Javier San Martín\, Txuspo Poyo. \n04/11/2015 · El trabajo de archivo en Walter Benjamin. Conferenciantes: Manuel Barrios\, Pedro G. Romero. \n11/11/2015 ·  “El lugar de todos los lugares”: el archivo según Michel Foucault. Conferenciantes: Miguel Morey\, Ignasi Aballí. \n18/11/2015 · En torno a Mal de Archivo. Conferenciantes: Rocío dela Villa\, Monserrat Soto. \n25/11/2015 · Archivo\, imagen y memoria. Conferenciantes: Juan Bosco Díaz-Urmeneta\, Manuel J. Lombardo. \n02/12/2015 · Archivo y fotografía. Conferenciantes: Ramón Esparza\, Carlos Gollonet. \n09/12/2015 · El libro como archivo. Conferenciantes: Gloria Picazo\, Isidoro Valcárcel Medina. \n16/12/2015 · Exposición y archivo. Conferenciantes: Anna María Guasch\, José Lebrero.
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SUMMARY:JAZZ MARTERCLASS #1 · PEDRO RUY BLAS
DESCRIPTION:MARTERCLASS #1 \nDía 22\, de 17 a 21h \nMASTERCLASS DE IMPROVISACIÓN\, POR EL PIANISTA Y CANTANTE PEDRO RUY BLAS \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:ENSAYO PÚBLICO DE LA ÓPERA OTELLO DE G.VERDI
DESCRIPTION:LECTURA PÚBLICA DE LA ÓPERA OTELLO DE G.VERDI \n22 de octubre • 18h\nReal Orquesta Sinfónica de Sevilla\nPedro Halffter • director \nInvitaciones agotadas. Entrada libre mediante invitación. Las invitaciones podrán recogerse en el CICUS (c/Madre de Dios\, 1) de lunes  a viernes en horario de 10h a 18h (tlf: 955 42 01 55 -955 42 01 56) \nSi en cursos anteriores hemos tenido el privilegio de poder asistir en el magnífico auditorio de la ETS de Ingeniería a interesantísimas lecturas públicas (ensayo público sin voces solistas) de óperas tales como El Ocaso de los Dioses (Götterdämmerung) de R.Wagner\, Dr. Atomic de J. Adams y la inolvidable Tosca de G. Puccini en este curso podremos presenciar la lectura pública de la ópera Otello de G. Verdi. \nUna vez más la ROSS\, dirigida por Pedro Halffter\, presentará este dulce aperitivo musical de Otello\, pudiendo los amantes de la ópera disfrutar más adelante de su representación completa en el Teatro de la Maestranza los días 31 de octubre y 3\, 6\, 9 de noviembre de 2015. \n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:PROYECCIÓN WELCOME · SEMINARIO IDENTIDAD EUROPEA Y CINE
DESCRIPTION:La primera de las dos proyecciones que ilustrarán nuestro seminario sobre identidad europea y cine será la de la película WELCOME\, seguida de un debate posterior con la prof.ª Pilar Martínez-Vasseur\, directora del Festival de Cine Español de Nantes (Francia) y el director de la Oficina del Parlamento Europeo en Madrid\, Ignacio Samper. \nWELCOME \n(Philippe Lioret\, Francia\, 2009\, 110 min\, V.O.S.E.) \nBilal\, un joven de 17 años procedente del Kurdistán iraní\, ha cruzado Oriente Próximo y Europa para reunirse con su novia recién emigrada a Inglaterra. Pero su viaje se ve bruscamente interrumpido cuando en Francia le impiden cruzar el Canal de la Mancha. El joven decide entonces atravesarlo a nado (32 kilómetros). Para ello\, empieza a entrenarse en una piscina municipal\, donde conoce a Simon\, un profesor de natación en pleno proceso de divorcio. Simon está dispuesto a hacer lo que sea para recuperar a su mujer y lo arriesga todo ofreciendo protección a Bilal… (FILMAFFINITY) \nConsulta AQUÍ el programa del seminario y la PROYECCIÓN DEL DÍA 23.
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SUMMARY:AMANT · CONFERENCIAS · JOSÉ MENDOZA Y ANDRÉS MORENO
DESCRIPTION:  \nAMANT \nDesde el 28 de septiembre al 21 de junio \nInscripciones en www.cicus.us.es – Talleres \nCONFERENCIAS AMANT · José Mendoza y Andrés Moreno \n18h Conferencia introductoria II: Formas Instrumentales del Barroco. José Mendoza \n  \n20h  Conferencia explicativa del programa de concierto a cargo de Andrés Moreno \n  \nActividad fundamental de AMANT es este taller en el que los inscritos\, además de poder asistir a los  conciertos de temporada de conciertos dela OBS\, también asistirán al ciclo de conferencias propuesto en el que se ilustrará sobre la elección de temas y programas de cada uno de los conciertos dela OBS\, dotándose para ello a los alumnos de conocimientos suficientes tanto de orden terminológico como cultural e histórico para la mejor comprensión de la producción musical del Renacimiento y del Barroco. \n  \nLa Academia de Música Antigua dela Universidad de Sevilla (AMANT) es un ambicioso proyecto académico cuyo objetivo principal es el de favorecer la difusión de la música antigua a través de las múltiples actividades de orden formativo propuestas a lo largo del curso coincidiendo con la temporada de conciertos de abono dela Orquesta Barroca de Sevilla. Entre estas actividades destacan el ciclo de conferencias enmarcadas en el “Taller de Contextualización Histórico-Cultural y Apreciación dela Música” que este año lleva por título “Desde los estilos nacionales hacia un estilo europeo”\, así como el desarrollo de un número determinado de masterclass de interpretación especializada de instrumentos impartidas por profesionales invitados dela OBS. \n  \nUn proyecto del Cicus y la Orquesta Barroca de Sevilla \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:PROYECCIÓN IDA · SEMINARIO IDENTIDAD EUROPEA Y CINE
DESCRIPTION:La segunda de las dos proyecciones que ilustrarán nuestro seminario sobre identidad europea y cine será la de la película WELCOME\, seguida de un debate posterior con la prof.ª Mary Cruz Arcos\, directora de Europa Direct Sevilla\, y el prof. Luis Palma. \n\nIDA \n(Pawel Pawlikowski\, 2013\, Polonia\, 80 min\,V.O.S.E.) \nPolonia\, 1960. Anna (Agata Trzebuchowska)\, una joven novicia huérfana que está a punto de hacerse monja\, descubre que tiene un pariente vivo: una hermana de su madre\, pero que no quiso hacerse cargo de ella de niña. La madre superiora obliga entonces a Anna a que visite a su tía antes de tomar los hábitos. La joven conoce entonces a Wanda (Agata Kulesza)\, una jueza desencantada y alcohólica antigua fiscal del estado\, que cuenta a su sobrina que su verdadero nombre es Ida Lebenstein\, que es judía y que el trágico destino de su familia se remonta a la terrible época de la ocupación nazi. (FILMAFFINITY) \n 
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · QUÈ DIUS?
DESCRIPTION:QUÈ DIUS? \nExposición de arte joven catalán \n  \nSala MDD CICUS\, C/ Madre de Dios\, 1 \nDel 7 de octubre al 7 de noviembre\, de lunes a viernes\, de 11 a 20 H. \nHistóricamente en Europa las Artes Visuales se organizaban sobre el territorio por zonas de influencias de las academias a las que se les atribuían unos saberes y una maneras-de-hacer. Se trata de representaciones del mundo transmitidas de generación en generación\, en la que los creadores hicieron de eslabones que enlazaban el pasado con el futuro. Las narraciones\, que son a la vez visuales y verbales\, han tejido una escenografía llena de símbolos\, de protocolos sociales\, y se podria decir que\, de maneras de pensar. A pesar de la homogeneización que suponen los medios de comunicación global hoy\, la realidad física que nos rodea y los consensos sociales mantienen ciertas construcciones regionales. En este marco nos hacemos la siguiente pregunta: ¿Puede ser una exposición un acto de comunicación entre culturas? \nCon la realización de la presente exposición pretendemos que así sea. Más allá de presentar los diferentes discursos artísticos dela Cataluñade hoy\, la muestra pretende acercar el contexto artístico catalán al andaluz. La exhibición propone dar difusión a una serie de prácticas artísticas de la presente escena catalana que están en sintonía con la manera mayoritaria de sentir el Arte por el público en Andalucía y por una gran parte de su escena creativa. \nEn el contexto amplio de modos de entender el Arte en el que nos movemos en la actualidad\, hemos querido destacar la presencia de obras que estuvieran cargadas de capacidad sugestiva y de plasticidad. En esta línea se presentan piezas que se podrían agruparse en tres categorías. Por un lado\, aquellas que utilizan el espacio pictórico para construir objetos autónomos en relación a la realidad. Un segundo grupo de obras que hacen uso de imágenes provenientes de lo real para generar una nueva visión lírica de ella. Y en tercer lugar\, una serie de propuestas que nos empujan a repensar el mundo a través de especulaciones e interpretaciones de objetos y situaciones. Transversalmente a estas categorías se adivinan intereses comunes como el de repensar el proceso de fabricación de las imágenes; la confrontación del espacio mental y el de la materia; sobre como los objetos son investidos en obra de Arte; y el deseo de dar un nueva perspectiva y un soplo de vida a técnicas tradicionales como la pintura\, la escultura – y ya hoy la fotografía –. \nLa exposición presenta obras producidas entre el año 2011 y el 2015 por 12 artistas emergentes provenientes de 4 nacionalidades\, de los cuales 4 son naturales de Cataluña. Nacidos entre 1977 y 1989\, ellos representan una generación amplia que recrea una multiplicidad de influencias y visiones. \n  \nComisarios · Natalia Vearr y Mariano Orte
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SUMMARY:XI MUESTRA AVA · SESIÓN 2 · AL RITMO DE LA CALLE + CORTO
DESCRIPTION:SESIÓN 2 · Corto+Documental  \n  \n SILENCIO (Remedios Malvárez\, 2014\, 25 min) \n  \nSilencio  es un recorrido visual de la faceta artística y personal de Mº Ángeles Narváez “La Niña de los Cupones “\, de cómo a pesar de su discapacidad auditiva ha conseguido realizarse profesionalmente como bailaora de flamenco \, creando su propia compañía e integrando la lengua de signos en sus espectáculos de baile. Es una visión personal e intimista de la protagonista que nos narra en primera persona su vida\, su historia de superación día a día y su compromiso con el flamenco. \n  \nAL RITMO DE LA CALLE (Samuel Sánchez\, 2014\,71 min) \n  \nAl ritmo de la calle es un documental musical que viaja por varias ciudades mostrándonos una pequeña radiografía sonora de las mismas. Una road-movie con una visión antropológica que nos ayuda a contestar la pregunta de a qué suenan las calles y a conocer cómo son las experiencias y las vivencias de los músicos que allí tocan. «Al ritmo de la calle» dignifica la labor de estos protagonistas anónimos que nos regalan su música cada día poniéndole banda sonora a nuestras vidas. \n  \nEn colaboración con la Fundación AVA
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SUMMARY:FILMOTECA · Historias del Cine Europeo · TAMBIÉN YO TE QUIERO
DESCRIPTION:SESIÓN 2 \nCiclo: Historias del Cine Europeo \nTAMBIÉN YO TE QUIERO      \n(Mauro Bolognini\, Italia 1955\, 98 min.\, v.o.s.e.) \nUna viuda todavía joven y atractiva se enamora de un arqueólogo\, pero su hijo quinceañero\, unido a ella por un amor morbosamente posesivo\, es celoso y se opone. \n  \nEn colaboración con
URL:https://cicus.us.es/evento/filmoteca-%c2%b7-historias-del-cine-europeo-%c2%b7-tambien-yo-te-quiero/
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SUMMARY:AMANT · MASTERCLASS · ANDONI MERCERO · VIOLÍN BARROCO
DESCRIPTION:  \nAMANT \nDesde el 28 de septiembre al 21 de junio \nInscripciones aquí \n \nMASTERCLASS AMANT· Andoni Mercero\, violín barroco \n27 de octubre\, de 10h a 14h \n  \nArtistas colaboradores dela Orquesta Barrocade Sevilla impartirán clases magistrales a lo largo del curso 2015/2016. El objetivo es ofrecer a los estudiantes de canto e instrumentos históricos la posibilidad de profundizar y complementar sus estudios de especialización en interpretación histórica. \n  \nLa masterclass tendrá una duración de 4 horas\, teniendo cada alumno inscrito derecho a participar activamente durante al menos una hora. El repertorio que sea objeto de estudio durante la clase magistrales será de libre elección. Los alumnos seleccionados deberán comunicar asimismo con una semana de antelación la/s obra/s que se presentarían al profesor. Para el desarrollo de las clases magistrales se cuenta también con un clave y un intérprete de apoyo. Es posible la asistencia a las masterclass como libre oyente (sin coste alguno)\, asegurándose plazas para un público de unas 10 personas. \n  \nLa Academia de Música Antigua dela Universidad de Sevilla (AMANT) es un ambicioso proyecto académico cuyo objetivo principal es el de favorecer la difusión de la música antigua a través de las múltiples actividades de orden formativo propuestas a lo largo del curso coincidiendo con la temporada de conciertos de abono dela Orquesta Barroca de Sevilla. Entre estas actividades destacan el ciclo de conferencias enmarcadas en el “Taller de Contextualización Histórico-Cultural y Apreciación dela Música” que este año lleva por título “Desde los estilos nacionales hacia un estilo europeo”\, así como el desarrollo de un número determinado de masterclass de interpretación especializada de instrumentos impartidas por profesionales invitados dela OBS. \n  \nUn proyecto del Cicus y la Orquesta Barroca de Sevilla \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \nEn colaboración con
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SUMMARY:CICUSHORTS · FUTURE SHORTS AUTUMN SEASON
DESCRIPTION:CICUSHORTS · FUTURE SHORTS AUTUMN SEASON \n  \nPROGRAMA\n1. MARC JACOBS\n(Sam de Jong\, 16 min) \nSoufyane\, de nueve años\, vive en el Norte de Ámsterdam y se está preparando para un viaje con su ausente padre marroquí. Sus amigos insisten en que debería comprarse unas gafas de sol Ray Ban\, pero Soufyane preferiría llevar unas Marc Jacobs. Estos actores amateurs expresan sus ideas sobre la masculinidad y los rituales masculinos\, conceptos que surgen contra la dura realidad en los suburbios\, algo que Soufyane aprende dolorosamente\, a medida que el sol se va poniendo y se presenta en casa de su padre. \n2. BLACK SHEEP\n(Christian Cerami\, 16 min) \nEn el Norte de Inglaterra\, dos hermanos adolescentes se ponen en camino hacia una manifestación contra el islamismo radical – pero\, ¿estarán convencidos los chicos de la ideología de extrema derecha? \n3. FALLEN LEAVES\n(Masha Kondakova\, 22 min)\nEs otoño en las afueras de Kiev; Valya\, una solitaria vigilante de cuarenta años\, está quemando hojas secas en el bosque. Pronto se tropieza con un extraño encantador\, quien se arregla para seducirla a su manera en su casa. Una vez dentro\, Valya se convierte en una huésped en su propio hogar. \n4. SOUND OF A MILLION INSECTS\, LIGHT OF A THOUSAND STARS\n(Tomonari Nishikawa\, 2 min) \nNishikawa enterró 30 metros de película de 35mm en negativo bajo hojas secas junto a una carretera de montaña\, aproximadamente a unos 25km de la Estación Nuclear de Fukushima Daiichi\, desde la puesta de sol del 24 de Junio de 2014\, hasta el amanecer del día siguiente. La noche fue preciosa\, con un cielo estrellado\, y numerosos insectos de verano cantaban ruidosamente. Esta película fue expuesta a los posibles restos de materiales radioactivos. \n5. OH LUCY!\n(Atsuko Hirayanagi\, 22 min) \nSetsuko\, una “mujer de oficina” soltera de 55 años y en Tokio\, recibe una peluca rubia y una nueva identidad –Lucy- por parte de su profesor de inglés\, que es joven y nada convencional. Lucy despierta deseos que Setsuko nunca supo que tenía. Cuando el profesor de repente desaparece\, Setsuko deberá arreglárselas con lo que le queda: ella misma. \n6. BEST // PETITE NOIR\n(Travys Owen\, 4 min) \nEl vídeo explora cómo el Occidente del primer mundo todavía percibe a África como un continente oscuro\, en gran parte desconocido\, exótico y distante. Solo visitando el continente\, cualquiera puede apreciar su identidad dividida; por un lado\, cómo de increíble e indescriptiblemente hermoso\, y por otro\, lo crudo e implacable que puede llegar a ser. \n7. HOT CHICKS\n(Ninja Thyberg\, 14 min) \nCinco chicas en un vestuario se están preparando para grabar un videoclip para el tema Hot Chicks. Mientras se preparan para el personaje\, debaten sobre su trabajo. ¿Están siendo tratadas como objetos o se consideran a ellas mismas artistas independientes? \n8. YES WE LOVE\n(Hallvar Witzo\, 15 min) \nCuatro generaciones –Birger de diez años\, Konrad héroe de guerra (90)\, Carina la reina de la graduación (18)\, y Ola el padre de los dos (46)- cada uno con su propia crisis\, están en cuatro lugares distintos de Noruega el Día Nacional de Noruega. \n 
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES III · Marcel Duchamp: su aportación al archivo.
DESCRIPTION:Transformaciones: Arte y Estética desde 1960 / IX Edición Una deriva del arte contemporáneo: del museo al archivo. \n En 1924\, Aby Warburg\, el erudito historiador del arte del renacimiento inició el Atlas Mnemosyne\, una serie de paneles en los que colocó imágenes\, signos y textos\, sin ordenarlos de acuerdo a criterios estrictamente historiográficos. Con ellos quería formar de manera tentativa asociaciones y correlaciones que le ayudaran a una nueva comprensión de aquella época. Poco después\, Walter Benjamin iniciaba un trabajo similar\, El libro de los pasajes en el que situaba temas\, aparentemente dispares y apenas relevantes para teóricos e historiadores\, con los que esperaba encontrar un mejor entendimiento de los inicios del arte moderno. Estas obras tienen interesantes paralelos en el arte de la época: desde las fotografías de August Sander y Auguste Atget hasta las fotocomposiciones de Hannah Höch y John Heartfield. Algo después\, Marcel Duchamp decidió publicar una selección de sus obras\, no en un libro\, sino en una caja\, émula de la maleta de un agente de venta\, para que el usuario pudiera ordenar las obras\, cada vez\, a su arbitrio. Estas iniciativas que parecen cuestionar tanto el orden de bibliotecas y museos como ciertos criterios historiográficos\, se revelaron sin embargo fértiles: recuperaban elementos desechados dándoles un nuevo valor\, potenciaban la memoria de lo censurado u olvidado\, impulsaban asociaciones insospechadas y relaciones no explícitas\, e invitaban al espectador a una recepción propia del arte. Tal vez por eso el archivo ha cobrado en los últimos años un singular valor artístico\, lógico y estético\, y a él queremos dedicar esta edición de Transformaciones. \nINSCRIPCIÓN AQUÍ \nPlazo de inscripción: del 14/07/2015 al 09/10/2015 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles \n40 horas \nSesiones \n(*)Este calendario puede estar sujeto a cambios de día/hora/lugar por necesidades de programación del CICUS. \n21/09/2015 · Visitas guiadas a exposiciones (10 horas a lo largo del curso).  Fechas por programar. \n14/10/2015 · Vídeo\, fragmento y archivo. Conferenciantes: Elena Vozmediano\, María Cañas. \n21/10/2015 · Falsas identidades: la crítica feminista a la imagen. Conferenciantes: Nuria Enguita\, Inmaculada Salinas. \n28/10/2015 · Marcel Duchamp: su aportación al archivo. Conferenciantes: Javier San Martín\, Txuspo Poyo. \n04/11/2015 · El trabajo de archivo en Walter Benjamin. Conferenciantes: Manuel Barrios\, Pedro G. Romero. \n11/11/2015 ·  “El lugar de todos los lugares”: el archivo según Michel Foucault. Conferenciantes: Miguel Morey\, Ignasi Aballí. \n18/11/2015 · En torno a Mal de Archivo. Conferenciantes: Rocío dela Villa\, Monserrat Soto. \n25/11/2015 · Archivo\, imagen y memoria. Conferenciantes: Juan Bosco Díaz-Urmeneta\, Manuel J. Lombardo. \n02/12/2015 · Archivo y fotografía. Conferenciantes: Ramón Esparza\, Carlos Gollonet. \n09/12/2015 · El libro como archivo. Conferenciantes: Gloria Picazo\, Isidoro Valcárcel Medina. \n16/12/2015 · Exposición y archivo. Conferenciantes: Anna María Guasch\, José Lebrero.
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SUMMARY:GARABATO FEST 2015
DESCRIPTION:GARABATO FEST 2015 \nEntre el 29 y el 31 de octubre CICUS acogerá algunas de las charlas que ofrecerá Garabato Fest 2015\, unas jornadas dedicadas a fomentar la ilustración como parte del movimiento cultural de la ciudad de Sevilla. \nMediante actividades tanto lúdicas como formativas\, podremos acercarnos al mundo de la ilustración de manos de sus profesionales: \n  \n29 de octubre \n19h. Ilustración y Cambio Social. \nLa ilustración ha sido en los úlitmos años no solo testigo sino motor de muchas iniciativas en busca de una mejora del estado de nuestra sociedad. En esta mesa redonda tendremos la oportunidad de conocer cómo se usa la narrativa gráfica para mover conciencias y crear un mundo mejor\, dando a conocer algunos proyectos destinados a este fin y que ya están en funcionamiento. \n  \n30 de octubre \n19h. Copy & Paste \nUno de los problemas más habituales de nuestro sector es el riesgo de plagio o uso sin autorización de las imágenes que utilizamos en la red para mostrar nuestro trabajo a posibles clientes. En esta mesa redonda se mostrarán varios casos en los que se ha producido este abuso para que expertos en esta especialidad legal\, nos asesoren sobre cómo  podemos actuar ante esta situación\, así como a prevenirla. \n  \n31 de octubre \n17:30h. Merienda Creativa \n19h. Enseña y Cuenta \nEn esta actividad diferentes ilustradores nos mostrarán sus metodologías de trabajo para revelarnos los procesos\, recursos y herramientas que utilizan en los procesos de creación de su obra.» \n  \nTODA LA PROGRAMACIÓN AQUÍ  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:JAZZ SESSION #4 · LA BANDA DEL SOBERAO
DESCRIPTION:JAZZ SESSION #4 \nLA BANDA DEL SOBERAO   \n  \nNacho Botonero – trompeta \nJavier Ortí – saxo \nJavier Plaza – trombón \nRafael Arregui – piano \nJaime Serradilla – contrabajo \nNacho Megina – batería \nLola Botello y Natalia Ruciero – voz \nSoberao on Fire\, es una banda montada para la ocasión. Es nuestra forma de solidarizarnos con un club\, El Soberao\, que ha sido pasto de las llamas recientemente. Desde aquí queremos darle nuestro homenaje para que lo antes posible todo vuelva a la normalidad. \n+ Jam session en café CICUS posterior al concierto
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SUMMARY:MES DE DANZA · DANIEL ABREU
DESCRIPTION:PROGRAMACIÓN MES DE DANZA · Edición 22 \nDel 29 octubre al 8 noviembre 2015 \n  \nAquí presentamos un trabajo de danza para espacios no convencionales. \nMovimientos del tallo\, articulado\, resistente\, comunicante\, paciente\, sensible\, rígido\, contenedor\, protector\, real. \nAnte un bailarín uno ve lo que mueve. No se sabe que dice\, pero eso no quiere decir que no esté comunicando nada. Muchas veces es un acto territorial o de identidad. Yo suelo pensar en millones de órdenes físicas al cuerpo\, a la vez y contradictorias; y con ellas trato de romper el aire. \nMe planteé hablar de la imagen distorsionada en un espacio abierto. Cómo conseguir crear un paisaje que por momentos se nuble\, y juegue entre lo real y lo artificial. Lo real de estar haciendo de forma muy cerca y sin trampas antes el espectador\, y al mismo tiempo lo irreal que puede haber en la escena. Es una historia sugerente\, que podría ser crítica o simplemente evocadora. \n  \nCreación e interpretación: Daniel Abreu \nMúsica: Collage \nColabora:  Teatro Victoria (Santa Cruz de Tenerife) y Centro de Danza Canal (Madrid). \nAgradecimientos a la Red A Cielo Abierto por dar el empuje y el lugar para este trabajo. \n  \nDaniel Abreu \nBailarín y coreógrafo. Nace en la isla de Tenerife\, donde comienza su curiosidad e interés por el movimiento físico y la expresión escénica. \nHa recibido varios premios\, como el Premio Nacional de Danza en la categoría de Creación en el año 2014. Además ha ganado el  Premio ala Mejor Direcciónen el INDIFESTIVAL de Santander \n  \n 
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LOCATION:Universidad de Sevilla (Fábrica de Tabacos)\, Calle San Fernando\, 4\, Sevilla\, España
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · QUÈ DIUS?
DESCRIPTION:QUÈ DIUS? \nExposición de arte joven catalán \n  \nSala MDD CICUS\, C/ Madre de Dios\, 1 \nDel 7 de octubre al 7 de noviembre\, de lunes a viernes\, de 11 a 20 H. \nHistóricamente en Europa las Artes Visuales se organizaban sobre el territorio por zonas de influencias de las academias a las que se les atribuían unos saberes y una maneras-de-hacer. Se trata de representaciones del mundo transmitidas de generación en generación\, en la que los creadores hicieron de eslabones que enlazaban el pasado con el futuro. Las narraciones\, que son a la vez visuales y verbales\, han tejido una escenografía llena de símbolos\, de protocolos sociales\, y se podria decir que\, de maneras de pensar. A pesar de la homogeneización que suponen los medios de comunicación global hoy\, la realidad física que nos rodea y los consensos sociales mantienen ciertas construcciones regionales. En este marco nos hacemos la siguiente pregunta: ¿Puede ser una exposición un acto de comunicación entre culturas? \nCon la realización de la presente exposición pretendemos que así sea. Más allá de presentar los diferentes discursos artísticos dela Cataluñade hoy\, la muestra pretende acercar el contexto artístico catalán al andaluz. La exhibición propone dar difusión a una serie de prácticas artísticas de la presente escena catalana que están en sintonía con la manera mayoritaria de sentir el Arte por el público en Andalucía y por una gran parte de su escena creativa. \nEn el contexto amplio de modos de entender el Arte en el que nos movemos en la actualidad\, hemos querido destacar la presencia de obras que estuvieran cargadas de capacidad sugestiva y de plasticidad. En esta línea se presentan piezas que se podrían agruparse en tres categorías. Por un lado\, aquellas que utilizan el espacio pictórico para construir objetos autónomos en relación a la realidad. Un segundo grupo de obras que hacen uso de imágenes provenientes de lo real para generar una nueva visión lírica de ella. Y en tercer lugar\, una serie de propuestas que nos empujan a repensar el mundo a través de especulaciones e interpretaciones de objetos y situaciones. Transversalmente a estas categorías se adivinan intereses comunes como el de repensar el proceso de fabricación de las imágenes; la confrontación del espacio mental y el de la materia; sobre como los objetos son investidos en obra de Arte; y el deseo de dar un nueva perspectiva y un soplo de vida a técnicas tradicionales como la pintura\, la escultura – y ya hoy la fotografía –. \nLa exposición presenta obras producidas entre el año 2011 y el 2015 por 12 artistas emergentes provenientes de 4 nacionalidades\, de los cuales 4 son naturales de Cataluña. Nacidos entre 1977 y 1989\, ellos representan una generación amplia que recrea una multiplicidad de influencias y visiones. \n  \nComisarios · Natalia Vearr y Mariano Orte
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SUMMARY:PRESENTACIÓN · LOS ÚLTIMOS MONOS DE CHURCHILL
DESCRIPTION:PRESENTACIÓN · LOS ÚLTIMOS MONOS DE CHURCHILL \nMARÍA RUIZ PAU · Presentación a cargo de Juan José Téllez \nLa leyenda atribuye la supervivencia de la corona británica en Gibraltar a la presencia de los monos. En una tarde infausta\, un mono le roba un antiguo reloj de pulsera a Loren. El chaval\, acompañado por su hermana\, emprende una búsqueda casi imposible por todos los recovecos del peñón. Las cosas se complican cuando los monos desaparecen sin motivo aparente. \n  \nMaría Ruiz Pau vive en Sevilla y nació en La Línea de la Concepción. Y allí ha vuelto con el corazón y la imaginación para escribir esta novela de pérdidas y encuentros que\,  aunque catalogada como juvenil\, es apta para todos los públicos. \nAutora novel de formación clásica\, es miembro del colectivo de escritores Guadaltintero desde su creación en 2010.
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SUMMARY:TRANSFORMACIONES IV · El trabajo de archivo en Walter Benjamin.
DESCRIPTION:Transformaciones: Arte y Estética desde 1960 / IX Edición Una deriva del arte contemporáneo: del museo al archivo. \n En 1924\, Aby Warburg\, el erudito historiador del arte del renacimiento inició el Atlas Mnemosyne\, una serie de paneles en los que colocó imágenes\, signos y textos\, sin ordenarlos de acuerdo a criterios estrictamente historiográficos. Con ellos quería formar de manera tentativa asociaciones y correlaciones que le ayudaran a una nueva comprensión de aquella época. Poco después\, Walter Benjamin iniciaba un trabajo similar\, El libro de los pasajes en el que situaba temas\, aparentemente dispares y apenas relevantes para teóricos e historiadores\, con los que esperaba encontrar un mejor entendimiento de los inicios del arte moderno. Estas obras tienen interesantes paralelos en el arte de la época: desde las fotografías de August Sander y Auguste Atget hasta las fotocomposiciones de Hannah Höch y John Heartfield. Algo después\, Marcel Duchamp decidió publicar una selección de sus obras\, no en un libro\, sino en una caja\, émula de la maleta de un agente de venta\, para que el usuario pudiera ordenar las obras\, cada vez\, a su arbitrio. Estas iniciativas que parecen cuestionar tanto el orden de bibliotecas y museos como ciertos criterios historiográficos\, se revelaron sin embargo fértiles: recuperaban elementos desechados dándoles un nuevo valor\, potenciaban la memoria de lo censurado u olvidado\, impulsaban asociaciones insospechadas y relaciones no explícitas\, e invitaban al espectador a una recepción propia del arte. Tal vez por eso el archivo ha cobrado en los últimos años un singular valor artístico\, lógico y estético\, y a él queremos dedicar esta edición de Transformaciones. \nINSCRIPCIÓN AQUÍ \nPlazo de inscripción: del 14/07/2015 al 09/10/2015 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles \n40 horas \nSesiones \n(*)Este calendario puede estar sujeto a cambios de día/hora/lugar por necesidades de programación del CICUS. \n21/09/2015 · Visitas guiadas a exposiciones (10 horas a lo largo del curso).  Fechas por programar. \n14/10/2015 · Vídeo\, fragmento y archivo. Conferenciantes: Elena Vozmediano\, María Cañas. \n21/10/2015 · Falsas identidades: la crítica feminista a la imagen. Conferenciantes: Nuria Enguita\, Inmaculada Salinas. \n28/10/2015 · Marcel Duchamp: su aportación al archivo. Conferenciantes: Javier San Martín\, Txuspo Poyo. \n04/11/2015 · El trabajo de archivo en Walter Benjamin. Conferenciantes: Manuel Barrios\, Pedro G. Romero. \n11/11/2015 ·  “El lugar de todos los lugares”: el archivo según Michel Foucault. Conferenciantes: Miguel Morey\, Ignasi Aballí. \n18/11/2015 · En torno a Mal de Archivo. Conferenciantes: Rocío dela Villa\, Monserrat Soto. \n25/11/2015 · Archivo\, imagen y memoria. Conferenciantes: Juan Bosco Díaz-Urmeneta\, Manuel J. Lombardo. \n02/12/2015 · Archivo y fotografía. Conferenciantes: Ramón Esparza\, Carlos Gollonet. \n09/12/2015 · El libro como archivo. Conferenciantes: Gloria Picazo\, Isidoro Valcárcel Medina. \n16/12/2015 · Exposición y archivo. Conferenciantes: Anna María Guasch\, José Lebrero.
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SUMMARY:CONCIERTO OBS. PROYECTO ATALAYA - ASTRO NUEVO
DESCRIPTION:VII EDICIÓN PROYECTO ATALAYA.  \nCONCIERTO ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA\n \nIglesia de la Anunciación (c/Laraña\, s/n) · 4 de noviembre · 20:30H \nEntradas: 7€ comunidad universitaria. 12€ general. Pueden adquirirse en taquillas del Teatro Lope de Vega (Av María Luisa\, s/n.)\, de 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:30 (cerrado lunes y festivos sin función). Telf: 955472822 \n  \n“Astro Nuevo. En torno a Rabassa” \nOrquesta Barroca de Sevilla \nJulia Doyle\, soprano \nEnrico Onofri\, dirección \n\n \nEl proyecto Atalaya es un ámbito de colaboración cultural de las universidades andaluzas\, auspiciado por la Consejería de Economía y Conocimiento Junta de Andalucía. La Consejería impulsó a finales de 2005\, a través de los Vicerrectorados de Cultura de las Universidades andaluzas\, la puesta en marcha del Proyecto Atalaya\, con la idea de promover\, difundir y reavivar las muy diversas iniciativas culturales auspiciadas por las diez universidades de la comunidad autónoma andaluza. Aquél fue el germen de lo que hoy ya se ha consolidado como Proyecto Atalaya. En este contexto\, se puso en marcha en 2009 un Proyecto de Recuperación del Patrimonio Musical Andaluz\, con objeto de recuperar parte del patrimonio musical conservado en nuestros archivos históricos de Andalucía. La Orquesta Barroca de Sevilla (Premio Nacional de Música 2011) ha sido durante estos años la formación musical con la que se ha llevado a cabo la labor de localización\, selección\, estudio\, trascripción\, edición crítica\, grabación\, publicación\, interpretación en vivo y máxima difusión del rico patrimonio musical que se atesora en los distintos archivos musicales andaluces. \nEn esta edición\, con Julia Doyle como soprano y Enrico Onofri como director  se interpretarán bajo el título “Astro Nuevo. En torno a Rabassa”\, obras de Pedro Rabassa\, Juan Manuel González Gaitán\, Antonio Ripa y Vicente Basset. \nEl concierto de estreno en Sevilla será retransmitido vía web por la Televisión Online de la Universidad de Sevilla. Este mismo concierto se interpretará el día 5 de noviembre en Huelva (Iglesia de San Pedro) y el 6 de noviembre en Córdoba (Iglesia de la Magdalena). \n  \nPrograma \n  \nI parte \nVicente Basset (ca. 1748-ca. 1762) \nApertura a piu stromenti de violín y violongelo obligatto\, Bas-8 \nPedro Rabassa (1683-1767) \nCorred\, corred\, pastores\, para soprano\, violines y acompañamiento \nJuan Manuel González Gaitán (1716-1804) \nCantada a solo “Voy buscando mi cordero” para tiple\, violines y acompañamiento \nAntonio Ripa (1718-1795) \nVau\, Lamentación 2ª\, para soprano y orquesta (inédita\, 1781) \nII parte \nVicente Basset \nObertura para cuerdas y bajo continuo\, Bas-4 \nJuan Pascual Valdivia (1760-1811) \nSi recatada\, si traslúcida. Área a Solo con violines para tiple\, cuerda y continuo \nPedro Rabassa \nAstro Nuevo. Cantata al Santísimo con violines \nJuan Manuel González Gaitán (1716-1804) \nCantada a solo “Eternamente triste”\, para soprano\, violines\, trompas y acompañamiento \n  \n– Plantilla –\n \nViolines I: Enrico Onofri\, José Manuel Navarro\, José Manuel Villarreal\, Valentín Sánchez \nViolines II: Leo Rossi\, Antonio Almela\, María de Gracia Ramírez \nViolas: José Manuel Navarro\, María de Gracia Ramírez \nCello: Mercedes Ruiz \nContrabajo: Ventura Rico \nArpa: Sara Águeda \nClave y órgano: Alejandro Casal \nTrompas: Rafael Mira\, Vicente Giner \n  \nEn colaboración con \n \n 
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SUMMARY:CICUSDOC · GAME OVER
DESCRIPTION:GAME OVER \n(Alba Sotorra\, Alemania\, España 2015\, 78 min) \nDjalal estaba obsesionado con los juegos de guerra antes de empezar a andar. Educado como hijo único de una familia catalana de clase media\, sus padres le permitieron todos los caprichos. Tenía todo tipo de armas de juguete para que jugara a hacer de soldado y\, a medida que iba creciendo\, sus juegos se hicieron más y más sofisticados. Empezó a grabarse él mismo en vídeo\, recreando operaciones militares\, y a subirlo en Youtube bajo la identidad cibernética Lord_Sex\, con miles de seguidores. Siguiendo este sueño hasta el extremo\, se fue a luchar a la guerra de Afganistán como francotirador. Pero en la guerra no hay tanta acción como en las películas… Djalal vuelve a casa de sus padres decepcionado\, y se da cuenta que todo ha cambiado. La crisis económica ha golpeado la familia y se verá obligado a tomar decisiones. El juego ha terminado y Djalal tendrá que encontrar su propio lugar en el mundo real. \nCon la colaboración de
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SUMMARY:VII CENIT · VIAJE A NINGUNA PARTE
DESCRIPTION:Jueves 5 y viernes 6  a las 21:00 horas \n“VIAJE A NINGUNA PARTE”. CATALINA CARRASCO & GASPAR MOREY (Palma de Mallorca) \nSinopsis: El público es recibido con cientos de postales y una copa de vino\, zumo o agua\, si el público es juvenil o así lo solicita. \nA varias personas se les pedirá que lean una selección de postales\, mientras sus voces son grabadas. Esas grabaciones\, formarán parte de la banda sonora de la pieza. \nTambién se seleccionará a un grupo de personas que tengan un teléfono móvil smarthphone. Se les pedirá que descarguen una pequeña aplicación y se les darán unas sencillas instrucciones\, para que puedan participar bien en la banda sonora\, bien en el ambiente lumínico. \nLa mayor parte de la banda sonora es creada por los movimientos de la bailarina mediante un sensor de movimiento y por el público con sus teléfonos móviles. \nEl ambiente sonoro es uno de los protagonistas: ayudará a crear diferentes atmósferas durante el espectáculo. Aparecerán situaciones cotidianas\, la mayoría de ellas llevada a la abstracción. Todas las escenas están de alguna manera relacionadas con el deseo de encontrar el lugar ideal. \nDurante este peculiar viaje se atraviesan pasajes angustiosos\, melancólicos\, dulces y cómicos. El espectador que se deje llevar\, sentirá múltiples emociones y sensaciones que harán de su visita una experiencia intensa\, diferente y excitante. \nDuración aproximada: 55 minutos \nIntérpretes y creadores: Catalina Carrasco y Gaspar Morey \nDirección coreográfica: Catalina Carrasco \nDirección técnica: Gaspar Morey \nMúsica: The Wyrding Module / The Ventures \nhttp://vimeo.com/83156251 \n  \nPROGRAMA COMPLETO \n  \nJueves 5 y viernes 6  a las 21:00 horas \nViaje a  ninguna parte\, Catalina Carrasco & Gaspar Morey (Palma de Mallorca) \n  \nSábado 7  a las 21:00 horas \nEntre todos la mataron y ella sola se murió\, Estigma Teatro (Córdoba) \n  \nViernes 13 noviembre a las 20.30 horas \nLady\, Frank & Stein\, cía. Mov i Menst (Barcelona) \n  \nViernes 13 noviembre a las 22.00 horas \nAmor\, Cía. Salamandra (Sevilla) \n  \nSábado 14 noviembre a las 20:30 horas \nAnónimas\,  Cía. Jeito Producciones  (Madrid/ Dinamarca) \n  \nSábado 14 noviembre a las 22:00 horas \nOrfeo y Euridice\,  Cía Janusz Stolarski (Polonia/Cádiz) \n  \nDomingo 15 noviembre a las 19:00 horas \nNo exit\, Cía Artistas Independientes  (Chile/ Barcelona) Teatro- danza \n  \nDomingo 15 noviembre a las 20:30 horas \n Altazor\,  Cía Laboratorio Teatro  (Barcelona/Chile) \n  \nPrecios: \nBono de las seis funciones del viernes 13 al domingo 15: 6 € \nFunción suelta: 3\,50 € \nFunciones de los días jueves 5 y viernes 6 y sábado 7: 5€ cada una \n  \nFunciones en: Centro-TNT. Avda. Parque Despeñaperros\, 1. 41015- Sevilla \nReserva de entradas: \n-Teléfono: 954 95 03 76 (horario: 9:00h-15:00horas) \n-E-mail: apoyo@atalaya-tnt.com \nVenta de entradas: \n\n\nDesde una hora antes de cada función en Centro-TNT. \n\n\nEn la web (sin coste adicional) www.atalaya-tnt.com \n\n\nMás información: en  www.atalaya-tnt.com
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