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SUMMARY:EXPOSICIÓN · OBSESIÓN DOMÉSTICA · Magdalena Bors
DESCRIPTION:OBSESIÓN DOMÉSTICA: Magdalena Bors\nDel 13 de julio al 31 de agosto\nSALA MDD\nDe lunes a viernes en horario de apertura del centro. \nComisario: \nAlasdair Foster  \nExposición realizada por la fotógrafa belga\, residente en Australia\, Magdalena Bors\, en la que nos muestra dos de sus series más emblemáticas: Tierra natal y El séptimo día. \nEstas fotografías pueden ser vistas como instantáneas de ensueños conjuradas en un momento de distracción al realizar las tareas cotidianas\, unidas al deseo compulsivo de habitarlas y fotografiarlas\, de alcanzar y recorrer paisajes fuera de nuestro alcance en el mundo real.\nEstéticamente la obra de Magdalena Bors da a conocer al espectador\, una vez más\, una tendencia que comenzó a consolidarse entre los artistas contemporáneos durante la segunda mitad del siglo XX\, que va más allá de la recreación previa mediante las antecesoras técnicas del collage o el fotomontaje\, como es la composición o creación de escenas complejas y laboriosas para ser fotografiadas. Sustituir a la fotografía como observadora o testigo de una realidad no manipulada por la creación de una escenografía «inventada». Esta forma de trabajar traslada a la fotografía características propias del teatro\, el cine o la publicidad\, permitiendo narrar sucesos o evocar situaciones. \nEste proyecto de Magdalena Bors\, Obsesión doméstica\, se enmarca de lleno dentro de esta tendencia\, pero con unas características que le son propias: explorar la idea de lo sublime en lo cotidiano\, mediante la construcción y el fotografiado de paisajes fantásticos en los espacios domésticos. La conexión con el mundo natural es la fuerza impulsora que hay detrás del trabajo de Magdalena\, fascinada por la fuerza y la fragilidad simultánea de esa conexión y de cómo vivimos nuestras vidas\, pasando la mayor parte de nuestro tiempo en los confines de unos pequeños compartimentos que llamamos hogar.\nEsta exposición pertenece a la colección de\n \nCatálogo online de la exposición: en inglés / en español. \nEn colaboración con el CENTRO ANDALUZ DE LA FOTOGRAFÍA
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SUMMARY:EXPOSICIÓN ·  50 X 60 POLAROID GIGANTE
DESCRIPTION:50 X 60 POLAROID GIGANTE \n\nDel 22 de junio al 31 de agosto\nPatio del CICUS\, en horario de apertura del centro \nEsta muestra trae consigo el invento fascinante de Edwin Land\, la fotografía Polaroid\, nacida a mediados de los cuarenta. \nRevolucionó la forma de realizar imágenes y cambió el concepto de fotografía contemporánea\, abriendo nuevos campos para la creación y ofreciendo nuevos lenguajes y posibilidades artísticas. \nEl Centro Andaluz dela Fotografíaquiere rendir homenaje a esta fotografía\, ya desaparecida. \nEste proyecto fue ideado por el impulsor y creador del CAF\, Manuel Falces\, quien invitó a diversos fotógrafos para configurar una muestra heterogénea y plural. \n  \nEn colaboración con el Centro Andaluz de la Fotografía(CAF)
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SUMMARY:21º · CINE DE VERANO · FILMOTECA · IMITACIÓN A LA VIDA
DESCRIPTION:FILMOTECA \nCiclo: El Refugio de Hollywood \nIMITACIÓN A LA VIDA \n(Douglas Sirk\, EEUU 1959\, 124 min.\, v.o.s.e.) \nLora Meredith\, una actriz viuda en paro\, vive con su hija adolescente en Nueva York. Un día\, conoce por casualidad a Annie\, una mujer de raza negra\, y a su hija\, que es mulata. Las dos acaban trabajando para ella. Ese mismo día conoce también a Steve\, un fotógrafo que se enamora de ella. \nEn colaboración con 
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SUMMARY:21º · CINE DE VERANO · CICUSDOC · EXIT THROUGH THE GIFT SHOP
DESCRIPTION:; \nCICUSDOC · EXIT THROUGH THE GIFT SHOP \n(Banksy\, 2010\, Reino Unido\, 87 min\, VOSE) \n\n \nThierry Guetta es un un francés que vive en Los Ángeles y cuya única obsesión es grabarlo todo con su cámara de vídeo. Poco a poco se va introduciendo en el mundo del arte urbano y llega a conocer a Bansky\, el artista urbano más famoso de la historia. En los títulos de crédito oficiales no aparece ningún director o guionista\, tan sólo «Un film de Bansky». (FILMAFFINITY)
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SUMMARY:21º · CINE DE VERANO · ITALIA\, COM’ERA E COM’È · MANUALE D’AMORE
DESCRIPTION:ITALIA\, COM’ERA E COM’È · MANUALE D’AMORE \n(Giovanni Veronesi\, 2005\, Italia\, 116 min\, VOSE) \nDescribe las cuatro fases del amor: «el flechazo»\, «la crisis»\, «la traición» y «el abandono». Consta de cuatro episodios protagonizados por parejas diferentes. Se trata de historias normales y extraordinarias\, dulces e irónicas\, románticas y divertidas. (FILMAFFINITY)
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SUMMARY:21º · CINE DE VERANO · RESCATANDO LOS 90 ·  EL DÍA DE LA BESTIA
DESCRIPTION:RESCATANDO LOS 90 · EL DÍA DE LA BESTIA \n(Álex de la Iglesia\, 1995\, España\, 103 min) \n\n \nUn sacerdote cree haber descifrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan: el Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. Para impedir el nacimiento del hijo de Satanás\, el cura se alía con José María\, un joven aficionado al death metal. Ambos intentan averiguar en qué parte de Madrid tendrá lugar el apocalíptico acontecimiento. Con la ayuda del profesor Cavan\, presentador de un programa de televisión de carácter esotérico y sobrenatural\, el cura y José Mari invocan al diablo en una extraña ceremonia. (FILMAFFINITY)
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DESCRIPTION:OBSESIÓN DOMÉSTICA: Magdalena Bors\nDel 13 de julio al 31 de agosto\nSALA MDD\nDe lunes a viernes en horario de apertura del centro. \nComisario: \nAlasdair Foster  \nExposición realizada por la fotógrafa belga\, residente en Australia\, Magdalena Bors\, en la que nos muestra dos de sus series más emblemáticas: Tierra natal y El séptimo día. \nEstas fotografías pueden ser vistas como instantáneas de ensueños conjuradas en un momento de distracción al realizar las tareas cotidianas\, unidas al deseo compulsivo de habitarlas y fotografiarlas\, de alcanzar y recorrer paisajes fuera de nuestro alcance en el mundo real.\nEstéticamente la obra de Magdalena Bors da a conocer al espectador\, una vez más\, una tendencia que comenzó a consolidarse entre los artistas contemporáneos durante la segunda mitad del siglo XX\, que va más allá de la recreación previa mediante las antecesoras técnicas del collage o el fotomontaje\, como es la composición o creación de escenas complejas y laboriosas para ser fotografiadas. Sustituir a la fotografía como observadora o testigo de una realidad no manipulada por la creación de una escenografía «inventada». Esta forma de trabajar traslada a la fotografía características propias del teatro\, el cine o la publicidad\, permitiendo narrar sucesos o evocar situaciones. \nEste proyecto de Magdalena Bors\, Obsesión doméstica\, se enmarca de lleno dentro de esta tendencia\, pero con unas características que le son propias: explorar la idea de lo sublime en lo cotidiano\, mediante la construcción y el fotografiado de paisajes fantásticos en los espacios domésticos. La conexión con el mundo natural es la fuerza impulsora que hay detrás del trabajo de Magdalena\, fascinada por la fuerza y la fragilidad simultánea de esa conexión y de cómo vivimos nuestras vidas\, pasando la mayor parte de nuestro tiempo en los confines de unos pequeños compartimentos que llamamos hogar.\nEsta exposición pertenece a la colección de\n \nCatálogo online de la exposición: en inglés / en español. \nEn colaboración con el CENTRO ANDALUZ DE LA FOTOGRAFÍA
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DESCRIPTION:50 X 60 POLAROID GIGANTE \n\nDel 22 de junio al 31 de agosto\nPatio del CICUS\, en horario de apertura del centro \nEsta muestra trae consigo el invento fascinante de Edwin Land\, la fotografía Polaroid\, nacida a mediados de los cuarenta. \nRevolucionó la forma de realizar imágenes y cambió el concepto de fotografía contemporánea\, abriendo nuevos campos para la creación y ofreciendo nuevos lenguajes y posibilidades artísticas. \nEl Centro Andaluz dela Fotografíaquiere rendir homenaje a esta fotografía\, ya desaparecida. \nEste proyecto fue ideado por el impulsor y creador del CAF\, Manuel Falces\, quien invitó a diversos fotógrafos para configurar una muestra heterogénea y plural. \n  \nEn colaboración con el Centro Andaluz de la Fotografía(CAF)
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SUMMARY:INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN · THUK WAN: Almas que residen en lo cotidiano.
DESCRIPTION:THUK WAN: Almas que residen en lo cotidiano.  \nExposición de Isabaeleta \nCICUS · Sala MDD \n(C/ Madre de Dios 1) \nDel 9 al 29 de septiembre. De 11 a 21 H. De lunes a viernes. \n Inauguración a las 20h\, con la presencia de la artista.  \n“La cotidianidad está repleta de magia\, no tienes más que mirar en tu basura.” \n  \nAbrir un refresco\, lavarse los dientes\, paliar un dolor… todo ello forma parte de nuestro día a día\, en algunas acciones\, hasta más de tres veces repetidas a lo largo de un día. Thuk Wan\, del tailandés\, diario\, es una muestra de lo cotidiano\, lo común\, lo habitual y lo frecuente\, adjetivos de todos aquellos elementos que llevamos en nuestra mochila de quehaceres diarios. \n  \nThuk Wan\, desvela almas\, muestra secretos a través de los objetos. Hablan de nosotros mismos. Cada obra identifica el espíritu de un ser humano. Todos y cada uno de nosotros poseemos una serie de objetos\, objetos de la infancia\, la juventud o la vejez. Algunos recuerdan momentos felices\, tristes o añorados. Todos poseen algo que nos identifica. Esas pequeñas materias son más importantes de lo que nos parecen. En algunas ocasiones son desechadas\, sin consciencia alguna de que\, parte de nosotros mismos\, se olvida. Los objetos son porciones de nuestra memoria\, que poco a poco tiende a desaparecer. \n  \nObjetos inanimados\, sin alma\, pero repletos de la magia que nos encargamos de otorgarles. Usados\, rotos u oxidados\, con una vida y un valor incalculable\, otros\, simplemente han caído en las garras del consumo\, son tirados\, utilizados en masificación o puestos de moda.
URL:https://cicus.us.es/evento/inauguracion-exposicion-%c2%b7-thuk-wan-almas-que-residen-en-lo-cotidiano/
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · THUK WAN: Almas que residen en lo cotidiano.
DESCRIPTION:THUK WAN: Almas que residen en lo cotidiano.  \nExposición de Isabaeleta \nCICUS · Sala MDD \n(C/ Madre de Dios 1) \nDel 9 al 29 de septiembre. De 11 a 21 H. De lunes a viernes. \n  \n“La cotidianidad está repleta de magia\, no tienes más que mirar en tu basura.” \n  \nAbrir un refresco\, lavarse los dientes\, paliar un dolor… todo ello forma parte de nuestro día a día\, en algunas acciones\, hasta más de tres veces repetidas a lo largo de un día. Thuk Wan\, del tailandés\, diario\, es una muestra de lo cotidiano\, lo común\, lo habitual y lo frecuente\, adjetivos de todos aquellos elementos que llevamos en nuestra mochila de quehaceres diarios. \n  \nThuk Wan\, desvela almas\, muestra secretos a través de los objetos. Hablan de nosotros mismos. Cada obra identifica el espíritu de un ser humano. Todos y cada uno de nosotros poseemos una serie de objetos\, objetos de la infancia\, la juventud o la vejez. Algunos recuerdan momentos felices\, tristes o añorados. Todos poseen algo que nos identifica. Esas pequeñas materias son más importantes de lo que nos parecen. En algunas ocasiones son desechadas\, sin consciencia alguna de que\, parte de nosotros mismos\, se olvida. Los objetos son porciones de nuestra memoria\, que poco a poco tiende a desaparecer. \n  \nObjetos inanimados\, sin alma\, pero repletos de la magia que nos encargamos de otorgarles. Usados\, rotos u oxidados\, con una vida y un valor incalculable\, otros\, simplemente han caído en las garras del consumo\, son tirados\, utilizados en masificación o puestos de moda.
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SUMMARY:INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN · DISEÑO GRÁFICO EN FRANCIA!
DESCRIPTION:Diseño gráfico en Francia!  \nDel 10 de septiembre al 9 de octubre de 2015\nDe lunes a viernes de 11 a 21 horas. \nComisaria Stéphane Dupont \nGalería del patio de CICUS · Inauguración a las 13:00\, con la presencia del subdirector del CICUS\, la directora del Instituto Francés y la comisaria de la exposición. \nCon motivo del mes del diseño en España\, se ha presentado el trabajo de once autores y talleres que contribuyen\, en Francia y en diversos dominios\, a la calidad del diseño gráfico y a su integración en la vida cotidiana. \nSe trata de autores reconocidos internacionalmente y que han adquirido una larga experiencia\, o bien de jóvenes diseñadores gráficos comprometidos con importantes intervenciones. \nLo que les une es el gusto por el trabajo bien hecho\, casi artesanal\, a veces solos o en el marco de pequeñas estructuras\, talleres\, estudios o colectivo. Son los representantes de ese “diseño gráfico de autor” claramente reivindicado en Francia desde hace unos veinte años\, que se ha arraigado en ciertos sectores\, como el mundo de la cultura o del espectáculo viviente\, y gana terreno en muchos otros: desde la imagen de las cadenas de televisión hasta la edición. \nDicho diseño gráfico de autor es indisociable con un compromiso ético muy marcado que aparece hasta en los más pequeños detalles de la intervención. Este compromiso se articula\, en una producción política y social\, cuya pertinencia renace en estos tiempos de crisis. \nPor tanto\, a través de esta exposición podremos apreciar gestiones muy diversas que van desde el packaging a la edición\, pasando por la identidad de las instituciones culturales\, de los festivales\, de cadenas de televisión\, hasta del cartel destinado a las artes escénicas o a la expresión política. \nTodos estos trabajos\, realizados en su mayoría en los últimos cinco años\, son en un principio\, el fruto de una colaboración estrecha entre el comendatario y el diseñador gráfico o el taller que los han realizado. Poseen una coherencia en el tiempo\, y reposan sobre verdaderas líneas gráficas\, bien identificadas\, y claramente percibidas por el público\, sin ser objeto por ello de un contrato apremiante. Comportan una auténtica radicalidad. \nSobre este conjunto variado\, no se advierte un estilo general y menos aún la noción de un “diseño gráfico francés”\, tal y como se ha podido hablar de un estilo suizo. La diversidad es prueba de autenticidad en el seno de una práctica cada vez más extendida\, y es beneficiosa admitiéndola como un principio\, dentro de un clima tan tenso en el plan político y social. \nSin embargo\, podremos encontrar rasgos comunes en todas estas creaciones: una gran libertad empleando los materiales del diseño gráfico – sobre todo la tipografía -\, un excelente conocimiento de su historia y de su connotación\, o también una especie de irreverencia hacia los códigos de la comunicación. \nTodo esto se refiere a una verdadera tradición que no ha pasado de moda\, y que sigue estando muy viva. Los jóvenes diseñadores gráficos no dudan en citar tanto a Savignac\, como a los artistas plásticos contemporáneos\, mientras que sus mayores siempre saben sorprendernos mostrando un asombroso vigor. \nStéphane Dupont. Comisaria \nExposición producida por el Institut Français de España
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · DISEÑO GRÁFICO EN FRANCIA!
DESCRIPTION:Diseño gráfico en Francia!  \nDel 10 de septiembre al 9 de octubre de 2015\nDe lunes a viernes de 11 a 21 horas. \nComisaria Stéphane Dupont \nGalería del patio de CICUS \nCon motivo del mes del diseño en España\, se ha presentado el trabajo de once autores y talleres que contribuyen\, en Francia y en diversos dominios\, a la calidad del diseño gráfico y a su integración en la vida cotidiana. \nSe trata de autores reconocidos internacionalmente y que han adquirido una larga experiencia\, o bien de jóvenes diseñadores gráficos comprometidos con importantes intervenciones. \nLo que les une es el gusto por el trabajo bien hecho\, casi artesanal\, a veces solos o en el marco de pequeñas estructuras\, talleres\, estudios o colectivo. Son los representantes de ese “diseño gráfico de autor” claramente reivindicado en Francia desde hace unos veinte años\, que se ha arraigado en ciertos sectores\, como el mundo de la cultura o del espectáculo viviente\, y gana terreno en muchos otros: desde la imagen de las cadenas de televisión hasta la edición. \nDicho diseño gráfico de autor es indisociable con un compromiso ético muy marcado que aparece hasta en los más pequeños detalles de la intervención. Este compromiso se articula\, en una producción política y social\, cuya pertinencia renace en estos tiempos de crisis. \nPor tanto\, a través de esta exposición podremos apreciar gestiones muy diversas que van desde el packaging a la edición\, pasando por la identidad de las instituciones culturales\, de los festivales\, de cadenas de televisión\, hasta del cartel destinado a las artes escénicas o a la expresión política. \nTodos estos trabajos\, realizados en su mayoría en los últimos cinco años\, son en un principio\, el fruto de una colaboración estrecha entre el comendatario y el diseñador gráfico o el taller que los han realizado. Poseen una coherencia en el tiempo\, y reposan sobre verdaderas líneas gráficas\, bien identificadas\, y claramente percibidas por el público\, sin ser objeto por ello de un contrato apremiante. Comportan una auténtica radicalidad. \nSobre este conjunto variado\, no se advierte un estilo general y menos aún la noción de un “diseño gráfico francés”\, tal y como se ha podido hablar de un estilo suizo. La diversidad es prueba de autenticidad en el seno de una práctica cada vez más extendida\, y es beneficiosa admitiéndola como un principio\, dentro de un clima tan tenso en el plan político y social. \nSin embargo\, podremos encontrar rasgos comunes en todas estas creaciones: una gran libertad empleando los materiales del diseño gráfico – sobre todo la tipografía -\, un excelente conocimiento de su historia y de su connotación\, o también una especie de irreverencia hacia los códigos de la comunicación. \nTodo esto se refiere a una verdadera tradición que no ha pasado de moda\, y que sigue estando muy viva. Los jóvenes diseñadores gráficos no dudan en citar tanto a Savignac\, como a los artistas plásticos contemporáneos\, mientras que sus mayores siempre saben sorprendernos mostrando un asombroso vigor. \nStéphane Dupont. Comisaria \nExposición producida por el Institut Français de España
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DESCRIPTION:Diseño gráfico en Francia!  \nDel 10 de septiembre al 9 de octubre de 2015\nDe lunes a viernes de 11 a 21 horas. \nComisaria Stéphane Dupont \nGalería del patio de CICUS \nCon motivo del mes del diseño en España\, se ha presentado el trabajo de once autores y talleres que contribuyen\, en Francia y en diversos dominios\, a la calidad del diseño gráfico y a su integración en la vida cotidiana. \nSe trata de autores reconocidos internacionalmente y que han adquirido una larga experiencia\, o bien de jóvenes diseñadores gráficos comprometidos con importantes intervenciones. \nLo que les une es el gusto por el trabajo bien hecho\, casi artesanal\, a veces solos o en el marco de pequeñas estructuras\, talleres\, estudios o colectivo. Son los representantes de ese “diseño gráfico de autor” claramente reivindicado en Francia desde hace unos veinte años\, que se ha arraigado en ciertos sectores\, como el mundo de la cultura o del espectáculo viviente\, y gana terreno en muchos otros: desde la imagen de las cadenas de televisión hasta la edición. \nDicho diseño gráfico de autor es indisociable con un compromiso ético muy marcado que aparece hasta en los más pequeños detalles de la intervención. Este compromiso se articula\, en una producción política y social\, cuya pertinencia renace en estos tiempos de crisis. \nPor tanto\, a través de esta exposición podremos apreciar gestiones muy diversas que van desde el packaging a la edición\, pasando por la identidad de las instituciones culturales\, de los festivales\, de cadenas de televisión\, hasta del cartel destinado a las artes escénicas o a la expresión política. \nTodos estos trabajos\, realizados en su mayoría en los últimos cinco años\, son en un principio\, el fruto de una colaboración estrecha entre el comendatario y el diseñador gráfico o el taller que los han realizado. Poseen una coherencia en el tiempo\, y reposan sobre verdaderas líneas gráficas\, bien identificadas\, y claramente percibidas por el público\, sin ser objeto por ello de un contrato apremiante. Comportan una auténtica radicalidad. \nSobre este conjunto variado\, no se advierte un estilo general y menos aún la noción de un “diseño gráfico francés”\, tal y como se ha podido hablar de un estilo suizo. La diversidad es prueba de autenticidad en el seno de una práctica cada vez más extendida\, y es beneficiosa admitiéndola como un principio\, dentro de un clima tan tenso en el plan político y social. \nSin embargo\, podremos encontrar rasgos comunes en todas estas creaciones: una gran libertad empleando los materiales del diseño gráfico – sobre todo la tipografía -\, un excelente conocimiento de su historia y de su connotación\, o también una especie de irreverencia hacia los códigos de la comunicación. \nTodo esto se refiere a una verdadera tradición que no ha pasado de moda\, y que sigue estando muy viva. Los jóvenes diseñadores gráficos no dudan en citar tanto a Savignac\, como a los artistas plásticos contemporáneos\, mientras que sus mayores siempre saben sorprendernos mostrando un asombroso vigor. \nStéphane Dupont. Comisaria \nExposición producida por el Institut Français de España
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · THUK WAN: Almas que residen en lo cotidiano.
DESCRIPTION:THUK WAN: Almas que residen en lo cotidiano.  \nExposición de Isabaeleta \nCICUS · Sala MDD \n(C/ Madre de Dios 1) \nDel 9 al 29 de septiembre. De 11 a 21 H. De lunes a viernes. \n  \n“La cotidianidad está repleta de magia\, no tienes más que mirar en tu basura.” \n  \nAbrir un refresco\, lavarse los dientes\, paliar un dolor… todo ello forma parte de nuestro día a día\, en algunas acciones\, hasta más de tres veces repetidas a lo largo de un día. Thuk Wan\, del tailandés\, diario\, es una muestra de lo cotidiano\, lo común\, lo habitual y lo frecuente\, adjetivos de todos aquellos elementos que llevamos en nuestra mochila de quehaceres diarios. \n  \nThuk Wan\, desvela almas\, muestra secretos a través de los objetos. Hablan de nosotros mismos. Cada obra identifica el espíritu de un ser humano. Todos y cada uno de nosotros poseemos una serie de objetos\, objetos de la infancia\, la juventud o la vejez. Algunos recuerdan momentos felices\, tristes o añorados. Todos poseen algo que nos identifica. Esas pequeñas materias son más importantes de lo que nos parecen. En algunas ocasiones son desechadas\, sin consciencia alguna de que\, parte de nosotros mismos\, se olvida. Los objetos son porciones de nuestra memoria\, que poco a poco tiende a desaparecer. \n  \nObjetos inanimados\, sin alma\, pero repletos de la magia que nos encargamos de otorgarles. Usados\, rotos u oxidados\, con una vida y un valor incalculable\, otros\, simplemente han caído en las garras del consumo\, son tirados\, utilizados en masificación o puestos de moda.
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DESCRIPTION:THUK WAN: Almas que residen en lo cotidiano.  \nExposición de Isabaeleta \nCICUS · Sala MDD \n(C/ Madre de Dios 1) \nDel 9 al 29 de septiembre. De 11 a 21 H. De lunes a viernes. \n  \n“La cotidianidad está repleta de magia\, no tienes más que mirar en tu basura.” \n  \nAbrir un refresco\, lavarse los dientes\, paliar un dolor… todo ello forma parte de nuestro día a día\, en algunas acciones\, hasta más de tres veces repetidas a lo largo de un día. Thuk Wan\, del tailandés\, diario\, es una muestra de lo cotidiano\, lo común\, lo habitual y lo frecuente\, adjetivos de todos aquellos elementos que llevamos en nuestra mochila de quehaceres diarios. \n  \nThuk Wan\, desvela almas\, muestra secretos a través de los objetos. Hablan de nosotros mismos. Cada obra identifica el espíritu de un ser humano. Todos y cada uno de nosotros poseemos una serie de objetos\, objetos de la infancia\, la juventud o la vejez. Algunos recuerdan momentos felices\, tristes o añorados. Todos poseen algo que nos identifica. Esas pequeñas materias son más importantes de lo que nos parecen. En algunas ocasiones son desechadas\, sin consciencia alguna de que\, parte de nosotros mismos\, se olvida. Los objetos son porciones de nuestra memoria\, que poco a poco tiende a desaparecer. \n  \nObjetos inanimados\, sin alma\, pero repletos de la magia que nos encargamos de otorgarles. Usados\, rotos u oxidados\, con una vida y un valor incalculable\, otros\, simplemente han caído en las garras del consumo\, son tirados\, utilizados en masificación o puestos de moda.
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SUMMARY:CICUSDOC · MAPA EMOCIONAL DE TÁNGER
DESCRIPTION:CICUSDOC · MAPA EMOCIONAL DE TÁNGER\n(José Ramón Da Cruz\, España\, 2013\, 105 min) \nComo dijo Eduardo Haro Tecglen\, Tánger fue\, sobre todo\, un estado de ánimo\, o un sueño\, en palabras de Emilio Sanz de Soto. Este documental aborda la relación que une pasado y presente de una misteriosa ciudad que a lo largo de la historia ha cautivado a multitud de artistas\, pensadores o escritores. En la narración desfilan tanto nombres de intelectuales como de gente humilde que buscó en el esplendor de Tánger una forma de supervivencia. \nMAPA EMOCIONAL DE TÁNGER (versión unitaria) es la versión cinematográfica de la trilogía fácil. \nProducido por Mínimo Pro.
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SUMMARY:PRESENTACIÓN · NO FESTIVAL
DESCRIPTION:Evento de presentación del NoFestival\, proyecto que nació con la intención de impulsar la música local y hacer que los músicos\, bandas y DJs de la ciudad se conozcan\, conecten e intercambien sus opiniones y experiencias.\nEn el evento además de hablar de cómo se creó el proyecto y cómo fueron los resultados de la I Edición\, también aprovecharemos para dar a conocer los siguientes pasos y objetivos que marcarán el crecimiento de este nuevo escaparate musical. \nComenzaremos con la música de Acapulco Beach\, después haremos una pausa para que la directora y promotora del NoFestival\, Chío Abbad\, nos cuente todo sobre este nuevo festival. Finalmente continuaremos con la sesión de Acapulco Beach y un coloquio en el que invitados y organización podrán intercambiar opiniones. \nPara más información puedes encontrarnos en Facebook en el siguiente enlace: http://xurl.es/NoFestivalSevilla
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DESCRIPTION:THUK WAN: Almas que residen en lo cotidiano.  \nExposición de Isabaeleta \nCICUS · Sala MDD \n(C/ Madre de Dios 1) \nDel 9 al 29 de septiembre. De 11 a 21 H. De lunes a viernes. \n  \n“La cotidianidad está repleta de magia\, no tienes más que mirar en tu basura.” \n  \nAbrir un refresco\, lavarse los dientes\, paliar un dolor… todo ello forma parte de nuestro día a día\, en algunas acciones\, hasta más de tres veces repetidas a lo largo de un día. Thuk Wan\, del tailandés\, diario\, es una muestra de lo cotidiano\, lo común\, lo habitual y lo frecuente\, adjetivos de todos aquellos elementos que llevamos en nuestra mochila de quehaceres diarios. \n  \nThuk Wan\, desvela almas\, muestra secretos a través de los objetos. Hablan de nosotros mismos. Cada obra identifica el espíritu de un ser humano. Todos y cada uno de nosotros poseemos una serie de objetos\, objetos de la infancia\, la juventud o la vejez. Algunos recuerdan momentos felices\, tristes o añorados. Todos poseen algo que nos identifica. Esas pequeñas materias son más importantes de lo que nos parecen. En algunas ocasiones son desechadas\, sin consciencia alguna de que\, parte de nosotros mismos\, se olvida. Los objetos son porciones de nuestra memoria\, que poco a poco tiende a desaparecer. \n  \nObjetos inanimados\, sin alma\, pero repletos de la magia que nos encargamos de otorgarles. Usados\, rotos u oxidados\, con una vida y un valor incalculable\, otros\, simplemente han caído en las garras del consumo\, son tirados\, utilizados en masificación o puestos de moda.
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SUMMARY:JAZZ SESSION #3 · IAN SCIONTI TRÍO
DESCRIPTION:El 1 de octubre se presenta el primer trabajo discográfico del guitarrista estadounidense Ian Scionti. Titulado “Campo Abierto”\, se trata de un proyecto de flamenco-jazz con Javier Delgado al contrabajo y Arnaud Clerc a la percusión. Para el concierto de presentación cuentan con la participación de Cristina Soler (cante)\, Juan Clavero (armónica/saxo) y Cristina Hall (baile).
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SUMMARY:Entrega del III Premio Cultura Universidad de Sevilla a Carlos Álvarez
DESCRIPTION:Entrega del III Premio de Cultura al barítono Carlos Álvarez por el rector de la Universidad de Sevilla\, Prof. Miguel Ángel Castro Arroyo. \n  \nEl Jurado del III Premio de Cultura de la Universidad de Sevilla  ha decidido conceder por unanimidad el galardón este año al barítono Carlos Alvarez.  El jurado ha estado  compuesto por  Antonio Ramírez de Arellano López\, rector de la Universidad de Sevilla;  Concepción Fernández Martínez\, directora del CICUS;  Juan Bosco Díaz Urmeneta Martínez; y  Concepción Horgué Baena\, Secretaria General de la Universidad de Sevilla. \nEn el acta se indica que “el jurado valora su soberbia trayectoria artística como barítono\, actuando en los más importantes escenarios operísticos del mundo (desde el Covent Garden de Londres al Metropolitan Opera de Nueva York\, en una larga lista que incluye Staatsoper de Viena o el Festival de Salzburgo)\, habiendo triunfado con un repertorio que engloba desde Mozart a los grandes compositores italianos del siglo XIX y muy especialmente a Verdi\, del que está considerado uno de sus mejores interpretes. Carlos Alvarez es uno de los más representativos intérpretes de nuestra Comunidad Autónoma de Andalucía\, y mantiene con nuestra Universidad de Sevilla una especial relación\, participando generosamente en cuantos actos y ocasiones se ha sido solicitada su presencia; entre ellos cabe destacar el “Congreso Factor Humano”\, así como los programas “Opera Oberta” y “Opera en Marcha”. \n\nPremio de Cultura de la Universidad de Sevilla\nLa Universidad de Sevilla creó este galardón en octubre de 2012 para premiar a personas e instituciones relacionadas con el mundo de la cultura en cualquiera de sus manifestaciones: mecenazgos\, apoyos\, colaboraciones\, trayectorias\, méritos\, excelencia\, actuaciones destacadas o singulares\, etc.\, que tengan o hayan tenido alguna relación de colaboración con la Universidad de Sevilla. Tiene carácter anual y consiste en la entrega de un título acreditativo y de una edición facsímil\, personalizada\, de un ejemplar del Fondo Antiguo de la Biblioteca de la US.\nEl primer Premio fue entregado al escritor y académico Arturo Pérez Reverte\, y en el 2014 le fue entregado a la pintora Carmen Laffón.
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SUMMARY:CICUSDOC · LA CASA DE LA MORERA
DESCRIPTION:CICUSDOC · EL DOCUMENTAL DEL MES \n  \nLA CASA DE LA MORERA \n(Sara Ishaq\, Egipto\, Emiratos Árabes Unidos\, Reino Unido\, Siria\, Yemen\, 2013\, 64 min) \n  \nSara nació en Yemen hace 30 años\, hija de padre yemení y madre escocesa. Durante su adolescencia empezó a sentirse cada vez más incomoda con su entorno y con 17 años decidió marcharse a Escocia a vivir con su madre. Su padre solo la dejaba irse si ella no renunciaba a sus raíces yemenís. Sara se comprometió a ello\, pero finalmente incumplió su promesa. Diez años más tarde\, en el 2011\, Sara vuelve a Yemen convertida en otra persona. Está decidida a enfrentarse a su pasado y tiene la voluntad de redescubrir sus raíces natales. Inesperadamente\, se encontró con un país que estaba a punto de vivir una revolución\, dentro del marco de las primaveras árabes. \nEsta actividad forma parte de LA NOCHE EN BLANCO. Consulta aquí el resto del programa. \nCon la colaboración de
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · DISEÑO GRÁFICO EN FRANCIA!
DESCRIPTION:Diseño gráfico en Francia!  \nDel 10 de septiembre al 9 de octubre de 2015\nDe lunes a viernes de 11 a 21 horas. \nComisaria Stéphane Dupont \nGalería del patio de CICUS \nCon motivo del mes del diseño en España\, se ha presentado el trabajo de once autores y talleres que contribuyen\, en Francia y en diversos dominios\, a la calidad del diseño gráfico y a su integración en la vida cotidiana. \nSe trata de autores reconocidos internacionalmente y que han adquirido una larga experiencia\, o bien de jóvenes diseñadores gráficos comprometidos con importantes intervenciones. \nLo que les une es el gusto por el trabajo bien hecho\, casi artesanal\, a veces solos o en el marco de pequeñas estructuras\, talleres\, estudios o colectivo. Son los representantes de ese “diseño gráfico de autor” claramente reivindicado en Francia desde hace unos veinte años\, que se ha arraigado en ciertos sectores\, como el mundo de la cultura o del espectáculo viviente\, y gana terreno en muchos otros: desde la imagen de las cadenas de televisión hasta la edición. \nDicho diseño gráfico de autor es indisociable con un compromiso ético muy marcado que aparece hasta en los más pequeños detalles de la intervención. Este compromiso se articula\, en una producción política y social\, cuya pertinencia renace en estos tiempos de crisis. \nPor tanto\, a través de esta exposición podremos apreciar gestiones muy diversas que van desde el packaging a la edición\, pasando por la identidad de las instituciones culturales\, de los festivales\, de cadenas de televisión\, hasta del cartel destinado a las artes escénicas o a la expresión política. \nTodos estos trabajos\, realizados en su mayoría en los últimos cinco años\, son en un principio\, el fruto de una colaboración estrecha entre el comendatario y el diseñador gráfico o el taller que los han realizado. Poseen una coherencia en el tiempo\, y reposan sobre verdaderas líneas gráficas\, bien identificadas\, y claramente percibidas por el público\, sin ser objeto por ello de un contrato apremiante. Comportan una auténtica radicalidad. \nSobre este conjunto variado\, no se advierte un estilo general y menos aún la noción de un “diseño gráfico francés”\, tal y como se ha podido hablar de un estilo suizo. La diversidad es prueba de autenticidad en el seno de una práctica cada vez más extendida\, y es beneficiosa admitiéndola como un principio\, dentro de un clima tan tenso en el plan político y social. \nSin embargo\, podremos encontrar rasgos comunes en todas estas creaciones: una gran libertad empleando los materiales del diseño gráfico – sobre todo la tipografía -\, un excelente conocimiento de su historia y de su connotación\, o también una especie de irreverencia hacia los códigos de la comunicación. \nTodo esto se refiere a una verdadera tradición que no ha pasado de moda\, y que sigue estando muy viva. Los jóvenes diseñadores gráficos no dudan en citar tanto a Savignac\, como a los artistas plásticos contemporáneos\, mientras que sus mayores siempre saben sorprendernos mostrando un asombroso vigor. \nStéphane Dupont. Comisaria \nExposición producida por el Institut Français de España
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SUMMARY:PATRICE CHÉREAU · TEATRO · PHÈDRE\, de Jean Racine
DESCRIPTION:CICLO PATRICE CHÉREAU \nTeatro · PHÈDRE\, DE JEAN RACINE (Patrice Chéreau\, 2003\, Francia\, 140 min) \nEn 1995\, al finalizar los ensayos de Dans la solitude des champs de coton\, la diseñadora de vestuario Moidele Bickel le dijo a Patrice Chéreau: “ ahora\, tienes que hacer Racine\, y de la misma manera”\, añadiendo que le correspondía a él explorar la lengua “de esa forma”. Una invitación así de enigmática no podía caer en el olvido. Releyendo a Racine\, Chéreau vió cómo cobraba sentido para él. La travesía por la obra de Koltès lo había quizá praparado para descifrar\, por debajo de la claridad de las cadenas sintácticas\, otra cara del lenguaje más obsesiva\, huidiza\, oculta\, inenarrable\, condenada\, por tanto\, a insistir hasta abrirse camino hacia el día. \nFedra\, enferma de amor\, domina toda la obra de Racine. Es una mujer desgarrada por la vergüenza y por la incapacidad de abstenerse de los placeres deshonestos\, lo que le lleva a despreciarse a sí misma. Una tragedia en estado puro que muestra la pasión como una fuerza fatal que destruye al que la posee. \nEn colaboración con Asociación Atmosphère e Institut Français
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · QUÈ DIUS?
DESCRIPTION:QUÈ DIUS? \nExposición de arte joven catalán \n  \nSala MDD CICUS\, C/ Madre de Dios\, 1 \nDel 7 de octubre al 7 de noviembre\, de lunes a viernes\, de 11 a 20 H. \nHistóricamente en Europa las Artes Visuales se organizaban sobre el territorio por zonas de influencias de las academias a las que se les atribuían unos saberes y una maneras-de-hacer. Se trata de representaciones del mundo transmitidas de generación en generación\, en la que los creadores hicieron de eslabones que enlazaban el pasado con el futuro. Las narraciones\, que son a la vez visuales y verbales\, han tejido una escenografía llena de símbolos\, de protocolos sociales\, y se podria decir que\, de maneras de pensar. A pesar de la homogeneización que suponen los medios de comunicación global hoy\, la realidad física que nos rodea y los consensos sociales mantienen ciertas construcciones regionales. En este marco nos hacemos la siguiente pregunta: ¿Puede ser una exposición un acto de comunicación entre culturas? \nCon la realización de la presente exposición pretendemos que así sea. Más allá de presentar los diferentes discursos artísticos dela Cataluñade hoy\, la muestra pretende acercar el contexto artístico catalán al andaluz. La exhibición propone dar difusión a una serie de prácticas artísticas de la presente escena catalana que están en sintonía con la manera mayoritaria de sentir el Arte por el público en Andalucía y por una gran parte de su escena creativa. \nEn el contexto amplio de modos de entender el Arte en el que nos movemos en la actualidad\, hemos querido destacar la presencia de obras que estuvieran cargadas de capacidad sugestiva y de plasticidad. En esta línea se presentan piezas que se podrían agruparse en tres categorías. Por un lado\, aquellas que utilizan el espacio pictórico para construir objetos autónomos en relación a la realidad. Un segundo grupo de obras que hacen uso de imágenes provenientes de lo real para generar una nueva visión lírica de ella. Y en tercer lugar\, una serie de propuestas que nos empujan a repensar el mundo a través de especulaciones e interpretaciones de objetos y situaciones. Transversalmente a estas categorías se adivinan intereses comunes como el de repensar el proceso de fabricación de las imágenes; la confrontación del espacio mental y el de la materia; sobre como los objetos son investidos en obra de Arte; y el deseo de dar un nueva perspectiva y un soplo de vida a técnicas tradicionales como la pintura\, la escultura – y ya hoy la fotografía –. \nLa exposición presenta obras producidas entre el año 2011 y el 2015 por 12 artistas emergentes provenientes de 4 nacionalidades\, de los cuales 4 son naturales de Cataluña. Nacidos entre 1977 y 1989\, ellos representan una generación amplia que recrea una multiplicidad de influencias y visiones. \n  \nComisarios · Natalia Vearr y Mariano Orte
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SUMMARY:Proyección · VIDEOCREACIÓN JOVEN CATALANA
DESCRIPTION:VIDEOCREACIÓN JOVEN CATALANA \nPrograma: \n  \nInductores Ideales \nde Xoán Anleo con Equipo Palomar \n9 minutos \nSinging Alone \nde Levi Orta \n15 minutos \nTothom estima a Catalunya \nde Ana García-Pineda \n1 minuto \nOUT \nde Joan Antúnez \n17 minutos
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SUMMARY:DÉCIMO ANIVERSARIO RECITAL UNIVERSAL CHILANGO ANDALUZ
DESCRIPTION:Nuestras actividades se realizarán principalmente en distintas sedes de la capital hispalense y México DF\, además de Valencia\, Barcelona\, Guadalajara (Mx) y Xalapa\, en el mundo digital y el extranjero\, estableciendo un equilibrio entre sedes físicas y virtuales con la intención de captar y difundir a la mayor cantidad de público posible. \nExperiencias Poéticas – Poesía Expandida. Lecturas multi artísticas en torno a la poesía. \nNuestro formato pasa por una interrelación de las artes hacia la poesía\, proponiendo una experiencia poética donde se hace fundamental contar con participantes que presenten proyectos de calidad en todas las disciplinas artísticas en torno a la lectura. \nUn acercamiento a la literatura marcado por la conjunción en íntima relación de diferentes ramas artísticas en plano simultáneo\, donde prime el arte y la literatura por encima de la figura del artista y autor. \nDe este modo\, sobre un mismo plano escenográfico\, colocaremos a diferentes artes (música\, escénicas\, plástica\, visuales y sonoras) para dar una voz propia y única: un ambiente de poesía expandida que enmarque la experiencia del espectador. \n  \n‘Encuentros’: Jornadas de Pensamiento y Crítica: Vinculación ¿para qué? \nDurante las nueve ediciones del RCA hemos contado con muchas voces poéticas y artísticas con las que compartimos la creencia en nosotros como conjunto\, evolución en base a la cooperación\, colaboración incluyente y activa participación. \nQueremos que esas voces dialoguen\, jueguen\, crezcan. Por ello ‘Encuentros’ reúne a los participantes en mesas activas de pensamiento crítico: hacia dónde queremos llegar. \nEstas Jornadas planean ser el motor crítico del proyecto entre ambas naciones\, intentando abrir espacios que construyan de manera paralela criterios sobre la creación literaria contemporánea.» \n  \nTalleres \nTalleres – Edición digital y artesana\, traducción\, crítica de poesía\, ilustración y artes hacia la poesía. \nLos participantes de esta X Edición de RCA se involucrarán activamente\, a través de nuestros talleres\, con los formatos de edición\, las posibilidades y acabados del libro\, la importancia de la traducción para eliminación de fronteras\, el quehacer literario. Serán motivados en el encuentro de motivaciones personales y participativas\, trabajando en equipo. \nEstos talleres son la parte de mayor interactividad en el RCA dado que haremos que nuestros poetas y artistas participen se involucren de lleno en la docencia de las nuevas generaciones\, llevando estos talleres y charlas a diversas aulas y espacios infantiles y juveniles. Compartir lo que sabemos es también un motor ideológico para nuestro proyecto. \nPROGRAMA \n\n\n\nMartes 13 CICUS – MESAS DE DEBATE\n\n\n\n\n\n\nParticipantes\nHorario\n\n\n\nArte Trasatlántico I – Visión del arte plástico sobre la globalidad.\nFausto Esparza (México)\n16 -17 hrs\n\n\n\n\nL´auro Pizarro (España)\n\n\n\n\n\nRodrigo Tavera (Morelia)\n\n\n\n\nMundo editorial I – Posibilidades para el mundo editorial en el siglo XXI.\nJavier Sánchez Menéndez (Isla de Siltolá)\n17 – 18 hrs\n\n\n\n\nMartín Lucía (Ediciones en Huida)\n\n\n\n\n\nIvan Vergara (Editorial Ultramarina C&D).\n\n\n\n\n\nJuan Sotomayor (Páginas de Espuma)\n\n\n\n\nMundo editorial II – Traducción de poesía en el mundo digital.\nJuan Frau (Sevilla)\n18 – 19 hrs\n\n\n\n\nLaura Burns (UK)\n\n\n\n\nConexión de Ultramar I – La literatura que se escribe en el otro continente.\nAlberto Chimal (México)\,\n19 – 20 hrs\n\n\n\n\nAntonio Rivero Taravillo (Sevilla)\n\n\n\n\n\nMoisés Villaseñor (México)\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTALLERES\n\n\n\n\n\n\nImparte\n\nSede\n\n\nTaller de Tipografía Editorial – 9 de Octubre\nFerrán Fernández (Málaga)\, Universidad de Málaga.\n16 – 18 hrs.\nLa Casa Ensamblá.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTaller de Edición – 13 de octubre\nLuis Alemán (Granada)\, de Infierno Suave (Elche/Granada).\n12-14 / 14-16\nCICUS\n\n\nFanzine! – Construye tu propio fanzine desde cero.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTaller de Edición II – 14 de octubre\nIvan Vergara\, Coordinador general dela PLACAy editor de Ultramarina C&D.\n12-14 / 14-16\nCICUS\n\n\nMundo Cartonero – Haz tus propios libros con portadas de cartón reciclado.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTaller de Traducción – 15 de octubre\nLaura Burns\, traductora.\n12-14 / 14-16\nCICUS\n\n\nEjercicios prácticos para que traduzcas obra del inglés al español.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN · QUÈ DIUS?
DESCRIPTION:QUÈ DIUS? \nExposición de arte joven catalán \n  \nSala MDD CICUS\, C/ Madre de Dios\, 1 \nDel 7 de octubre al 7 de noviembre\, de lunes a viernes\, de 11 a 20 H. \nHistóricamente en Europa las Artes Visuales se organizaban sobre el territorio por zonas de influencias de las academias a las que se les atribuían unos saberes y una maneras-de-hacer. Se trata de representaciones del mundo transmitidas de generación en generación\, en la que los creadores hicieron de eslabones que enlazaban el pasado con el futuro. Las narraciones\, que son a la vez visuales y verbales\, han tejido una escenografía llena de símbolos\, de protocolos sociales\, y se podria decir que\, de maneras de pensar. A pesar de la homogeneización que suponen los medios de comunicación global hoy\, la realidad física que nos rodea y los consensos sociales mantienen ciertas construcciones regionales. En este marco nos hacemos la siguiente pregunta: ¿Puede ser una exposición un acto de comunicación entre culturas? \nCon la realización de la presente exposición pretendemos que así sea. Más allá de presentar los diferentes discursos artísticos dela Cataluñade hoy\, la muestra pretende acercar el contexto artístico catalán al andaluz. La exhibición propone dar difusión a una serie de prácticas artísticas de la presente escena catalana que están en sintonía con la manera mayoritaria de sentir el Arte por el público en Andalucía y por una gran parte de su escena creativa. \nEn el contexto amplio de modos de entender el Arte en el que nos movemos en la actualidad\, hemos querido destacar la presencia de obras que estuvieran cargadas de capacidad sugestiva y de plasticidad. En esta línea se presentan piezas que se podrían agruparse en tres categorías. Por un lado\, aquellas que utilizan el espacio pictórico para construir objetos autónomos en relación a la realidad. Un segundo grupo de obras que hacen uso de imágenes provenientes de lo real para generar una nueva visión lírica de ella. Y en tercer lugar\, una serie de propuestas que nos empujan a repensar el mundo a través de especulaciones e interpretaciones de objetos y situaciones. Transversalmente a estas categorías se adivinan intereses comunes como el de repensar el proceso de fabricación de las imágenes; la confrontación del espacio mental y el de la materia; sobre como los objetos son investidos en obra de Arte; y el deseo de dar un nueva perspectiva y un soplo de vida a técnicas tradicionales como la pintura\, la escultura – y ya hoy la fotografía –. \nLa exposición presenta obras producidas entre el año 2011 y el 2015 por 12 artistas emergentes provenientes de 4 nacionalidades\, de los cuales 4 son naturales de Cataluña. Nacidos entre 1977 y 1989\, ellos representan una generación amplia que recrea una multiplicidad de influencias y visiones. \n  \nComisarios · Natalia Vearr y Mariano Orte
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