BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//CICUS · Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla - ECPv6.15.17.1//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:CICUS · Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla X-ORIGINAL-URL:https://cicus.us.es X-WR-CALDESC:Eventos para CICUS · Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Madrid BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20130331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20131027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20140330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20141026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20150329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20151025T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141007T110000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141010T210000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20140924T220247Z LAST-MODIFIED:20140924T220344Z UID:18881-1412679600-1412974800@cicus.us.es SUMMARY:EXPOSICIÓN · RECHERCHEZ LES FEMMES! DESCRIPTION:RECHERCHEZ LES FEMMES!!! \nExposición de videocreadoras \nDel 7 de octubre al 7 de noviembre \nDe 11 a 21 horas\, de lunes a viernes \n  \nIsabelle Levenez \nVidéo  \n« IL recherche Elle » \n2003 \n  \nPor Margarita aizpuru \nComisaria independiente y crítica de arte \n  \nHoy en día los discursos visuales desarrollados por las creadoras desde ópticas de género son algunos de los aportes creativos que han supuesto un mayor revulsivo del mundo artístico\, provocando en las últimas décadas nuevos planteamientos y ópticas en las artes visuales en general y en el audiovisual en particular. \nEn el área artística audiovisual\, que se extiende desde el cine más experimental y expandido hasta el videoarte\,  las creadoras visuales\, han llevado a cabo unas profundas e interesantes indagaciones discursivas\,  desde diferentes y nuevas ópticas y visiones\, en las cuales el cuerpo\, la violencia\, las identidades genéricas y sus deconstrucciones y reconstrucciones\, las relaciones afectivas\, el binomio sexo-amor\, las relaciones íntimas\, personales y familiares\, la ubicación y papel de las mujeres en la sociedad\, así como los estereotipos y clichés de comportamiento\, entre otras temáticas\, han sido los puntos generales en los cuales se han centrado mayoritariamente para elaborar sus trabajos artísticos. \nEn el sentido indicado presentamos el proyecto expositivo audiovisual  titulado  Recherchez les femmes. En el se integra una selección de obras de las tres artistas visuales francesas Katia Bourdarel\, Valérie Mréjen e Isabelle Levenez\, pues este año los Encuentros Internacionales de Arte y Género\, dentro de los que se incluye esta exposición\, tienen como invitado a este país europeo\, ya que cada año\, dentro de ellos existirá un proyecto específico con autoras de un país concreto\, que permita centrar la mirada en trabajos visuales artísticos dentro de las nuevas tendencias y los lenguajes  más actuales y experimentales. \nSe trata de tres artistas visuales actuales francesas de gran nivel aunque jóvenes e incardinadas en las últimas tendencias audiovisuales. Cada una de ellas aporta distintos tonos\, acentos\, visiones y lenguajes\, unos claramente ficcionales\, otros más cercanos al documental\, de animación y de videocreación. \n  \nLAS ARTISTAS AUDIOVISUALES FRANCESAS: \nKATIA BOURDAREL\, VALÉRIE  MRÉJEN E ISABELL LEVENEZ Y SELECCIÓN DE OBRAS \n  \nKATIA BOURDAREL (Marsella\, 1969)  \nKatia Bourdarel es una artista francesa nacida en Marsella\, ciudad en la que vive y trabaja. Lleva a cabo una serie de trabajos en los que\, utiliza la ironía y el sentido del humor\, para deconstruir muchos estereotipos femeninos que han estado\, y aún están presentes\, en el interior de nuestras mentes y en nuestros comportamientos. \nEn esta exposición se han seleccionado de esta artista las siguientes videoanimaciones: La danse du papillon (2008); sobre los cambios dolorosos de la infancia a la adolescencia\, y sobre la pérdida dolorosa de la inocencia; Résonnance (2005)\, acerca de distintas generaciones de mujeres\, sobre el cuerpo y la pérdida\, con el tiempo\, del deseo; Glissements (2002)\, serie incluyendo las cuatro videonimaciones Anastasia\, La Belle au Bois dormant‘\, Cendrillon\, La Petite sirène\, unas deconstrucciones contundentes y humorísticas de los clichés femeninos de comportamientos de cuatro famosos cuentos de los que toma los títulos;  Bambi forever  (2004)\, un personal acercamiento a la desgarradora historia de animación infantil de Bambí\, a la alegría\, al miedo y al trauma de la muerte\, y de nuevo a la pérdida de la inocencia; y\, por último\, La fuite (2004)\, una especial huida de una mujer desnuda embarazada camuflada bajo la piel de un burro\, transformada y retornando a su lado animal y salvaje. \n  \nVALÉRIE  MRÉJEN (Paris\, 1969) \nValérie Mréjen\, nacida en París en 1969\, es escritora\, artista plástica\, fotógrafa\, videoartista y realizadora de cortometrajes. Es autora de tres breves novelas de gran éxito y difusión: Mi abuelo (1999; Periférica\, 2007)\, El Agrio (2001; Periférica\, 2009)\, y Eau sauvage. En 2006 publicó Pork and Milk\, un ensayo/documental en forma de libro-dvd que alcanzó un gran éxito en su país. Su trabajo visual se ha mostrado tanto en ferias de arte\, galerías y museos de diferentes países\, tanto europeos como americanos. \nDe sus obras audiovisuales se integran en esta Muestra: Leur histoire (2014)\, acerca una conversación de un hombre y una mujer sobre sus propias vidas mientras ojean\, en paralelo\, imágenes estereotipadas de lugares y ciudades de tarjetas postales; en Manufrance (2006)\,  construye el vídeo con  imágenes de catálogo Manufrance de los años 70\, para  contar la jornada ideal de un ama de casa; mientras que en Exercice de fascination au milieu de la foule (2011) retrata a las Shibuya gals\, chicas japonesas de looks modernos extravagantes en medio del barrio Shibuya de Tokio. En Capri\, (2008) muestra a una pareja que discute al ritmo de replicas entresacadas de repertorios de series televisivas\, como lugares comunes absurdos; y en Ils respirent (2008) ocho personajes se suceden casi inmóviles\, mientras voces en off nos hablan a modo de voces interiores \n  \nISABELL LEVENEZ  (Nantes\, Francia\, 1970) \nIsabelle Levenez nació en Nantes en 1970. Vive a Trélazé y enseña desde el 2001 en la Escuela superior de las Bellas Artes de Angers.  Artista multimedia y pluridisciplinar\, trabaja con el dibujo\, las instalaciones\, el vídeo y la fotografía digital.  Su trabajo ha sido mostrado en numerosas exposiciones y muestras tanto individuales como colectivas en numerosos museos y galerías de arte fundamentalmente europeos. \nCon la serie de cuatro videos » IL recherche Elle » (2004)\, utiliza una luz verde con la que envuelve cuerpos y entorno creando un halo tenebroso\, efectuando tomas fragmentadas de los cuerpos y escenas para crear sensación de misterio\, de enigma y de variadas posibles lecturas de la escena\, centradas entre el erotismo\, la violencia y la muerte. Mientras que en Animaux domestiques. Le repas de famille ( 2006) se interroga sobre la dualidad humana y las tensiones y contradicciones entre la pulsión animal y el ser cultural y social\, con sus normas sociales. \nEn Chambre d’attente (2012) I. Lévénez\, efectúa un juego espacio temporal que transforma la percepción del espectador y cuestiona la realidad como suele ser percibida. Con Frontière (2009) nos muestra un vídeo con personajes sumergidos en un baño de vapor\, mediante el que evoca a los recuerdos\, un imaginario personal y colectivo y la relaciones entre los individuos. Y\, finalmente\, con Bleu blanc rouge ( 2005) hace referencia\, de forma irónica\, a la adhesión radical y fanática a una identidad nacional francesa exagerada. \n  \nDel 7 de octubre al 7 de noviembre \nDe 11 a 21 horas\, de lunes a viernes URL:https://cicus.us.es/evento/exposicion-%c2%b7-recherchez-les-femmes/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141007T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141007T200000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20140924T214323Z LAST-MODIFIED:20140930T091921Z UID:18877-1412712000-1412712000@cicus.us.es SUMMARY:PERFOPOESÍA EN CICUS · FERNANDO MANSILLA Y LOS ESPÍAS DESCRIPTION:  \nPARA NO TENER NADA ES MEJOR NO TENER NADA. FERNANDO MANSILLA Y LOS ESPÍAS \n  \n  \nMás perfopoesía en el Cicus: \n8 de octubre\, 22.30h \nHOMENAJE A LEOPOLDO MARÍA PANERO \nEntradas por invitación \n  \n14 octubre a las 20 h. \nV CONGRESO INTERNACIONAL DE REVERENDOS DE LA IGLESIA ABSENTISTA. OS REVERENDOS \nEntradas 8 € general / 5 € Comunidad universitaria.  \n  \nEn colaboración con el Festival de Perfopoesía URL:https://cicus.us.es/evento/perfopoesia-en-cicus-%c2%b7-fernando-mansilla-y-los-espias/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141008T223000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141008T223000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20140924T214642Z LAST-MODIFIED:20140930T092225Z UID:18878-1412807400-1412807400@cicus.us.es SUMMARY:PERFOPOESÍA EN CICUS · HOMENAJE A LEOPOLDO MARÍA PANERO DESCRIPTION:  \n  \nHOMENAJE A LEOPOLDO MARÍA PANERO \nAlejandro Simón Partal (Málaga) \nCarlos Ann (Barcelona) \nMariona Aupí (Barcelona) \nFernando Bazán –Vicio- (Huelva) \nJavier Gato (Sevilla) \nHuerga y Fierro Editorial (Madrid) \n  \nMás perfopoesía en el Cicus: \n7 de octubre\, 20h \nPARA NO TENER NADA ES MEJOR NO TENER NADA. FERNANDO MANSILLA Y LOS ESPÍAS \n  \n14 octubre a las 20 h. \nV CONGRESO INTERNACIONAL DE REVERENDOS DE LA IGLESIA ABSENTISTA. 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Junto a voces emergentes se publican inéditos de José Luis Piquero\, Sara Mesa\, Jacobo Cortines\, Andrés Trapiello o Eloy Sánchez Rosillo\, se ofrecen artículos sobre la actualidad de la poesía china o sobre Paz y Cortázar (de los que se celebra el centenario) y su relación con Pizarnik\, y se incluye\, además\, un apartado de reseñas críticas. \nJunto al formato en papel\, disponible en librerías o mediante suscripción\, Estación Poesía está disponible gratuitamente para su lectura en Internet. 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Conoceremos la transcripción para violín solo y orquesta de cámara que en su día hiciera L. Desyatnikov de las Cuatro Estaciones Porteñas de Piazzolla\, una obra en la que música clásica y música popular se dan la mano y que la ROSS\, dirigida por el concertino Éric Crambes\, interpretará por vez primera. Así\, con este original programa lleno de energía\, la Universidad de Sevilla quiere este año dar la bienvenida a alumnos\, personal universitario y al conjunto de la sociedad. \nVenta/Reserva de entradas\nEntradas: 5€ comunidad universitaria\, 10€ público en general \nEntradas agotadas.  URL:https://cicus.us.es/evento/concierto-de-apertura-2014-%c2%b7-2015/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141010T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141010T200000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20140924T212633Z LAST-MODIFIED:20141008T093145Z UID:18873-1412971200-1412971200@cicus.us.es SUMMARY:BIBLIOTECA ABIERTA · Jacobo Cortines con Ignacio Garmendia DESCRIPTION:BIBLIOTECA ABIERTA \nInauguramos este ciclo como un espacio de encuentro de lectores y para lectores. De las muchas formas en que puede comprenderse una biblioteca\, hemos elegido acercarnos a ella en cuanto extensiones de la propia vida de sus dueños. Uno es lo que lee pero es también los libros que tiene\, los que perdió y de los que se deshace; uno es cómo organiza esos libros y qué relación tiene con ellos y es\, sobre todo\, más lo que haya leído que lo que haya escrito. Sobre el oficio de lector tratan estos diálogos que se introducirán\, cada uno de ellos\, con la grabación de una visita a la biblioteca personal abierta durante una hora y media a la curiosidad de otros lectores. \nNuestro segundo encuentro de biblioteca abierta contará con la participación de Jacobo Cortines nacido en Lebrija\, en 1946. Profesor de Literatura Española de la Universidad de Sevilla. Es miembro de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras y director de la colección de poesía Vandalia. Como poeta\, es autor\, entre otros\, de Primera Entrega\, Pasión y Paisaje\, Carta de Junio y otros poemas\, Consolaciones (Premio de la Crítica). Recientemente acaba de publicar Nombre entre nombres\, con la Editorial Renacimiento. Es también ensayista y traductor. Entre sus publicaciones destacan las traducciones de Petrarca: Triunfos y el Cancionero; el estudio y edición del Don Juan de Mozart y la adaptación musical en castellano de El Barbero de Sevilla. \nAcompañado por el editor y crítico literario Ignacio Ignacio F. Garmendia\, Cortines irá desgranando los secretos de su vida como lector y de la formación de su biblioteca personal en un diálogo cordial en torno a los libros\, la poesía y la literatura. \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n10 de octubre Jacobo Cortines con Ignacio Garmendia \n17 de octubre Íñigo Ybarra con Alberto Guallart \n  URL:https://cicus.us.es/evento/biblioteca-abierta-%c2%b7-jacobo-cortines-con-ignacio-garmendia-2/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141014T110000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141017T210000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20140924T220405Z LAST-MODIFIED:20140924T220454Z UID:18884-1413284400-1413579600@cicus.us.es SUMMARY:EXPOSICIÓN · RECHERCHEZ LES FEMMES! DESCRIPTION:RECHERCHEZ LES FEMMES!!! \nExposición de videocreadoras \nDel 7 de octubre al 7 de noviembre \nDe 11 a 21 horas\, de lunes a viernes \n  \nIsabelle Levenez \nVidéo  \n« IL recherche Elle » \n2003 \n  \nPor Margarita aizpuru \nComisaria independiente y crítica de arte \n  \nHoy en día los discursos visuales desarrollados por las creadoras desde ópticas de género son algunos de los aportes creativos que han supuesto un mayor revulsivo del mundo artístico\, provocando en las últimas décadas nuevos planteamientos y ópticas en las artes visuales en general y en el audiovisual en particular. \nEn el área artística audiovisual\, que se extiende desde el cine más experimental y expandido hasta el videoarte\,  las creadoras visuales\, han llevado a cabo unas profundas e interesantes indagaciones discursivas\,  desde diferentes y nuevas ópticas y visiones\, en las cuales el cuerpo\, la violencia\, las identidades genéricas y sus deconstrucciones y reconstrucciones\, las relaciones afectivas\, el binomio sexo-amor\, las relaciones íntimas\, personales y familiares\, la ubicación y papel de las mujeres en la sociedad\, así como los estereotipos y clichés de comportamiento\, entre otras temáticas\, han sido los puntos generales en los cuales se han centrado mayoritariamente para elaborar sus trabajos artísticos. \nEn el sentido indicado presentamos el proyecto expositivo audiovisual  titulado  Recherchez les femmes. 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Cada una de ellas aporta distintos tonos\, acentos\, visiones y lenguajes\, unos claramente ficcionales\, otros más cercanos al documental\, de animación y de videocreación. \n  \nLAS ARTISTAS AUDIOVISUALES FRANCESAS: \nKATIA BOURDAREL\, VALÉRIE  MRÉJEN E ISABELL LEVENEZ Y SELECCIÓN DE OBRAS \n  \nKATIA BOURDAREL (Marsella\, 1969)  \nKatia Bourdarel es una artista francesa nacida en Marsella\, ciudad en la que vive y trabaja. 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Vive a Trélazé y enseña desde el 2001 en la Escuela superior de las Bellas Artes de Angers.  Artista multimedia y pluridisciplinar\, trabaja con el dibujo\, las instalaciones\, el vídeo y la fotografía digital.  Su trabajo ha sido mostrado en numerosas exposiciones y muestras tanto individuales como colectivas en numerosos museos y galerías de arte fundamentalmente europeos. \nCon la serie de cuatro videos » IL recherche Elle » (2004)\, utiliza una luz verde con la que envuelve cuerpos y entorno creando un halo tenebroso\, efectuando tomas fragmentadas de los cuerpos y escenas para crear sensación de misterio\, de enigma y de variadas posibles lecturas de la escena\, centradas entre el erotismo\, la violencia y la muerte. Mientras que en Animaux domestiques. Le repas de famille ( 2006) se interroga sobre la dualidad humana y las tensiones y contradicciones entre la pulsión animal y el ser cultural y social\, con sus normas sociales. \nEn Chambre d’attente (2012) I. 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Será en nuestras reuniones mensuales\, en la sede del CICUS\, a partir de este mes de octubre. \nLa primera sesión versará sobre los siguientes títulos: \n-PRIMER TURNO (18.30H) Brooklyn Follies de Paul Auster.\n-SEGUNDO TURNO (20H) Años luz de James Salter. URL:https://cicus.us.es/evento/club-de-lectura-%c2%b7-sesion-1/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141014T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141014T200000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20140924T215055Z LAST-MODIFIED:20140930T092339Z UID:18879-1413316800-1413316800@cicus.us.es SUMMARY:PERFOPOESÍA EN CICUS · OS REVERENDOS DESCRIPTION:  \nV CONGRESO INTERNACIONAL DE REVERENDOS DE LA IGLESIA ABSENTISTA. OS REVERENDOS \n  \nMás perfopoesía en el Cicus: \n7 de octubre\, 20h \nPARA NO TENER NADA ES MEJOR NO TENER NADA. FERNANDO MANSILLA Y LOS ESPÍAS \nEntradas 8 € general / 5 € Comunidad universitaria.  \n  \n8 de octubre\, 22.30h \nHOMENAJE A LEOPOLDO MARÍA PANERO \nAlejandro Simón Partal (Málaga) \nCarlos Ann (Barcelona) \nMariona Aupí (Barcelona) \nFernando Bazán –Vicio- (Huelva) \nJavier Gato (Sevilla) \nHuerga y Fierro Editorial (Madrid) \nEntradas por invitación \n  \nEn colaboración con el Festival de Perfopoesía \n  URL:https://cicus.us.es/evento/perfopoesia-en-cicus-%c2%b7-os-reverendos/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141015T100000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141015T140000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20140924T172717Z LAST-MODIFIED:20140924T173714Z UID:18861-1413367200-1413381600@cicus.us.es SUMMARY:MES DE LA ANIMACIÓN | FESTIVAL ANIMALADA · Workshop: Cómo crear una webserie DESCRIPTION:20 plazas \nPlazo de preinscripción : del 01/10/2014 hasta la adjudicación de todas las plazas INSCRIPCIÓN AQUÍ \nProfesor: Francisco A. Peinado \nHacer series de animación para televisión es costoso y requiere un esfuerzo y equipo humano muy grande. \nSin embargo la webserie se adapta al medio para crear un lenguaje propio donde la duración de los capítulos raramente supera los 5 minutos y donde las calidades visuales se orientan hacia un grafismo fresco y sencillo. \nEn este workshop hablaremos de los sistemas de producción de webseries animados y de todo lo que rodea a este formato que cada día cuenta con más creadores y seguidores en la red. \nLos contenidos a tratar serán: \n● El formato de web serie de animación \n● El proceso de realización en los dibujos animados \n● La idea y el guión \n● Diseño de personajes \n● Storyboard y control de producción \n● Escenarios y layouts \n● Sistemas de animación \n● Postproducción \n● Distribución \n  \nEn colaboración con URL:https://cicus.us.es/evento/mes-de-la-animacion-festival-animalada-%c2%b7-workshop-como-crear-una-webserie/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141016T100000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141016T140000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20140924T173111Z LAST-MODIFIED:20140924T173616Z UID:18864-1413453600-1413468000@cicus.us.es SUMMARY:MES DE LA ANIMACIÓN | FESTIVAL ANIMALADA · Workshop: Modelado digital de personajes para animación DESCRIPTION:20 plazas \nPlazo de preinscripción : del 01/10/2014 hasta la adjudicación de todas las plazas.  INSCRIPCIÓN AQUÍ \nProfesor: Juan Reina \nEl taller “Modelado digital de personajes para animación” ofrecerá al alumno una visión general del trabajo con el software de modelado Sculptris para producciones de animación. \nLa duración del taller será de 4 horas y comenzará con una introducción sobre el mundo del modelado en general y en particular para producciones de animación. Continuará con la explicación teórica del funcionamiento del software y sus posibilidades para la creación de personajes con la realización de ejercicios prácticos. En la última parte del taller el profesor hará una breve presentación del software de modelado Zbrush\, realizando comparativas con lo aprendido con Sculptris. \nRequisitos: El alumno deberá llevar su portátil con el software Sculptris previamente instalado\, más un ratón o tableta gráfica. \nLos contenidos a tratar serán: \n● ¿Que es el modelado Digital? Filosofía\, programas y aplicaciones \n● Presentación de Sculptris. Su historia y particularidades. \n● Interfaz Básica y navegación.La materia prima \n● La materia prima Pinceles y comportamientos. Geometría y teselización dinámica. \n● Simetrías. \n● Máscaras. \n● Suma de objetos. \n● Color. \n● Posado. \n● Modelado básico de un busto de una criatura. Detalles.Coloreado. Aplicaciones de lo modelado. \n● Práctica de lo aprendido. \n● Presentación de Zbrush. Diferencias con Sculptris. Posibilidades. \n  \nEn colaboración con URL:https://cicus.us.es/evento/mes-de-la-animacion-festival-animalada-%c2%b7-workshop-modelado-digital-de-personajes-para-animacion/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141016T203000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141016T203000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20140924T170813Z LAST-MODIFIED:20140924T170813Z UID:18858-1413491400-1413491400@cicus.us.es SUMMARY:MES DE LA ANIMACIÓN | SESIÓN ESPECIAL LE ROI ET L'OISEAU DESCRIPTION:  \nSESIÓN ESPECIAL CINE FRANCÉS \nLE ROI ET L’OISEAU (Paul Grimault\, Francia\, 1979\, 87 min.\, VOSE) \nProyección especial de la copia restaurada\, ganadora del premio especial del Jurado en el edición del 2004 del Festival de Cannes. \nLa película: \nParábola sobre el poder y la opresión emblemática de los años 70\, El rey y el pájaro es una obra maestra. \nAdaptación del cuento de Andersen\, esta versión de Grimault\, co-escrita con el poeta Jacques Prevert\, presta más atención al Tirano\, feo y caprichoso\, y al pájaro malicioso. El animal empuja al pueblo dormido\, trabajadores explotados\, y a los animales salvajes a rebelarse en contra el orden vertical. El discurso político es fuerte\, universal añadiendo un valor humanista a la fábula. \nEl director propone una animación fluida\, viva y dinámica en un conjunto acrónico. \nEsta copia restaurada (imagen y sonido) cuenta con una banda sonora del compositor Wojciech Kilar (compositor\, entre otras\, de Drácula de Coppola o de El pianista de Polanski) \n  \nEn colaboración con URL:https://cicus.us.es/evento/mes-de-la-animacion-sesion-especial-le-roi-et-loiseau/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20141017 DTEND;VALUE=DATE:20141020 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20141008T074508Z LAST-MODIFIED:20141008T075242Z UID:19128-1413504000-1413763199@cicus.us.es SUMMARY:JORNADAS SOBRE DESARROLLO SOSTENIBLE DE LA MIXTECA: EL FACTOR LINGÜÍSTICO-CULTURAL. DESCRIPTION:17\, 18 Y 19 DE OCTUBRE 2014. \nLa lengua mixteca (tu’un savi\, “lengua de la lluvia”) es una de las sesenta lenguas minoritarias en la República Mexicana\, a las que la Ley de Desarrollo Lingüístico (2003) concede carácter cooficial\, junto con el castellano. A finales del siglo pasado\, el número de hablantes alcanzó el medio millón. No obstante\, una serie de amenazas reales están provocando el abandono de la lengua materna\, interrumpiendo su transmisión intergeneracional\, hasta el punto de generar un sentimiento de “autoodio” (Ninyoles\, 1971) entre los hablantes más jóvenes. Además de la presión ejercida por la lengua y la cultura dominante durante cinco siglos\, hay que tener en cuenta el efecto devastador de la migración forzosa que afecta a la práctica totalidad de las familias\, precisamente en las regiones donde se había mantenido el uso de la lengua en todos los registros sociales. En consecuencia\, el tu’un savi se ha extinguido en comunidades periféricas de Oaxaca\, Puebla y Guerrero (grado 0 de la escala de la UNESCO)\, ha pasado a una situación crítica en las zonas urbanas (grado 1)\, corre un serio peligro en zonas rurales\, donde el castellano es la lengua de la administración y el comercio (grados 2 y 3) y\, por último\, se ha hecho vulnerable (grado 4) en las regiones más apartadas y pobres del país (por distritos: La Montaña de Guerrero; Juxtlahuaca\, en Oaxaca)\, a consecuencia de la oleada migratoria desde 1990. \nLa protección y la promoción de la diversidad cultural ha entrado\, por fin\, en la Agenda de la ONU para el desarrollo sostenible “post-2015”\, dada la vinculación demostrable entre ambos objetivos. El Congreso Internacional de la UNESCO «Culture: Key to Sustainable Development» (Hangzhou\, China; 15-17/5/2013) defendió la relevancia de la diversidad\, junto con la defensa del patrimonio\, la creatividad y la transmisión del conocimiento. Recientemente\, han insistido en el mismo hecho la Asamblea General de la ONU (5/5/2014) y la Directora General de la UNESCO\, Irina Bokova: “Nuestra diversidad cultural\, que abarca desde la concepción hasta la producción de productos audiovisuales\, desde el espectáculo vivo hasta los nuevos medios de comunicación\, desde la edición hasta las artes visuales\, es una diversidad creadora. Genera empleos e ingresos\, lleva consigo identidades y referencias colectivas\, y contribuye\, de esa forma\, en nuestro mundo globalizado\, a la cohesión social y a la autoestima. En esta doble índole\, económica y cultural\, radica el gran mérito de los bienes y servicios culturales. Es una especificidad que responde a la creciente demanda de políticas más integradas\, capaces de incluir al mismo tiempo las dimensiones económicas\, sociales y ambientales del desarrollo”. \nLa aparente contradicción que supone la pérdida del tu’un savi en las zonas más desarrolladas de la Mixteca es un agravio comparativo\, dado que la cultura dominante exige la renuncia a la propia identidad cultural\, a fin de acceder a la educación y a otros bienes públicos. Sin embargo\, la progresiva aculturación está asociada a un aumento de la desigualdad\, la violencia organizada (cárteles de la droga) y\, sobre todo\, la migración masiva a otros estados o a EE.UU. En sentido contrario\, las experiencias que unen la promoción cultural al desarrollo económico en México y en otros países de América Latina (Bolivia\, Perú\, Ecuador) han contribuido a su sostenibilidad. La protección del entorno natural\, formas de desarrollo comunitario más igualitarias\, el acceso a la educación infantil y primaria en términos reales\, más allá de la mera escolarización\, o el simple arraigo en las regiones de origen\, frente a la compulsión migratoria\, se ven claramente reforzados por la promoción de las lenguas minoritarias y sus culturas asociadas. \nEn la Universidad española\, los estudios de lenguas amerindias no han sido desarrollados suficientemente. Con estas actividades\, se abre un amplio campo de investigación y cooperación\, que podría contar con el apoyo de instituciones y fundaciones dedicadas a promover las lenguas en peligro\, a proteger la diversidad lingüística y cultural y a facilitar el desarrollo sostenible en las regiones más pobres de América Latina. Además\, la nueva virtualidad de las Tecnologías para el Empoderamiento y la Participación (TEP\, según la psicóloga social Dolors Reig)\, en que se han convertido las TIC\, permite que los proyectos de investigación y documentación se transformen en plataformas para la difusión (webcasting) y en redes sociales que promueven competencias\, contribuyen a la organización y ponen de manifiesto el protagonismo de los pueblos investigados. \nMás información en: \nhttp://dicciomixteco.wix.com/ndatiaku \nhttp://tuunsavi.weebly.com/ \n  \nPROGRAMA \n  \nVIERNES\, 17 \nSede: Facultad de Filología\, Universidad de Sevilla. \n\n\n\n\n\n\n\n\n16:30 \n\n\nRecepción de los participantes. \n\n\n\n\n17:00 \n\n\nInauguración de las Jornadas. \nFrancisco José González Ponce (Decano de  la Facultad de Filología\, US) \nFrancisco José Medina Díaz\, Director de la Oficina de Cooperación al Desarrollo\, Universidad de Sevilla. \nJosé Javier Rodríguez Toro\, Director del Dpto. de Lengua Española\, Lingüística y Teoría de la Literatura\, Universidad de Sevilla. \nVictoria Camacho\, profesora de Lingüística General y miembro del IEAL\, Universidad de Sevilla. \nJoaquín J. Martínez Sánchez\, Junta de Andalucía\, cooperante en la Mixteca. \nStefan Ernesto del Can (Alumno de Segundo Curso de Filología Hispánica). \n\n\n\n\n17:30 \n\n\n“Cómo promover la revitalización del tu’un savi a través de las redes sociales”\, primera fase del Proyecto Ndatiaku. Presentación por Joaquín J. Martínez Sánchez y demás participantes. \n\n\n\n\n18:15 \n\n\n“La revitalización y el fortalecimiento a través de las redes sociales. El caso de la lengua náhuatl”. Coloquio con Victoriano Cruz (Universidad de Sevilla y Universidad de Varsovia). \n\n\n\n\n19:00 \n\n\n“La diversidad lingüística\, un factor esencial en el desarrollo humano”. \nRueda de preguntas a los lingüistas: Juan Carlos Moreno Cabrera  (Universidad Autónoma de Madrid). Juan Pablo Mora (Universidad de Sevilla). Inmaculada Báez Montero (UVigo). Antonio Benítez Burraco (Universidad de Huelva). Francisco Salguero Lamillar (Universidad de Sevilla). Miguel Peyró (Blog CC Comunicación y Culturas).  Moderadora:  Raquel Benítez Burraco (US). @JornadasMixteca     #Ndatiaku        #Divling? \n\n\n\n\n20:30 \n\n\n“La lengua de la lluvia: la voz de los ancestros”. \nLectura y comentario de poemas en tu’un savi por Ofelia Pineda (Universidad del Mar\, Oaxaca). \n\n\n\n\n\n  \nSÁBADO\, 18 \nSesión de mañana.  Sede: Facultad de Filología\, Universidad de Sevilla. \n\n\n\n\n\n\n\n\n10:00 \n\n\n“El mundo vital del Ñuu Savi: el desarrollo lingüístico en relación con las demás vertientes de la cultura”. \nColoquio con Joaquín J. Martínez Sánchez\, cooperante. \n\n\n\n\n11:00 \n\n\n“¿Por qué otras culturas no entienden la palabra de bienestar en tu’un savi?: Breve relación de un conflicto y propuestas de solución”. \nColoquio con Antonio Guerra Arias (Universidad de Sevilla y de Varsovia). \n\n\n\n\n12:00 \n\n\nTestimonios sobre el proceso de desarrollo lingüístico en el estado de Guerrero\, México\, a cargo de Jaime García Leyva (Universidad Autónoma de Guerrero). \n\n\n\n\n12:30 \n\n\n«A relação interactiva entre documentação e revitalização de línguas ameaçadas através das tecnologias da linguagem no novo mundo digital”. Vera Ferreira y Peter Bouda (CIDLeS) \n\n\n\n\n13:30 \n\n\nVisita guiada al Archivo General de Indias y la Casa de Contratación. Charla itinerante sobre la recuperación de la memoria histórica y cultural de los pueblos originarios en el proceso de su desarrollo sostenible. \n\n\n\n\n14:30 \n\n\nComida. \n\n\n\n\n\n  \nSesión de tarde. Sede del CIEE. \n\n\n\n\n\n\n\n\n16:00 \n\n\n“El fuego y las cenizas: los pueblos mixtecos en la Guerra de la Independencia”. \nVisionado de fragmentos del vídeo y comentario por Francisco López Bárcenas (Instituto Nacional de Antropología e Historia\, México)\, autor del guión. \n\n\n\n\n17:00 \n\n\n”Música\, identidad e historias de retorno y emprendimiento social”. \nColoquio con Jaime García Leyva. \n\n\n\n\n18:00 \n\n\n“Derechos indígenas y desarrollo sostenible del Ñuu Savi”. \nColoquio con Francisco López Bárcenas. \n\n\n\n\n19:00 \n\n\n“El derecho a una lengua propia: una perspectiva desde el régimen internacional de los derechos humanos” Pablo Gutiérrez Vega (US e IEAL) \n\n\n\n\n19:45 \n\n\n“La riqueza del territorio: fortalezas y vulnerabilidad del Ñuu Savi en camino hacia la autonomía”. Mesa redonda con: Jaime García Leyva\, Francisco López Bárcenas y Pablo Gutiérrez Vega. Moderador: Joaquín J. Martínez Sánchez. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \nDOMINGO\, 19 \nSede del CIEE. \n\n\n\n\n\n\n\n\n10:00 \n\n\nPresentación de los estudiantes que participaron en la primera fase del proyecto Ndatiaku. Estudiantes de la Universidad de Sevilla: Stefan Ernesto del Can\, Manuel Contreras\, Nazaret Cortés\, Carmen Alegría Domínguez\, María Fernández\, Claudia Lora\, Mª del Valme Luna\, Marta Muñoz\, María Murube\, Ismael Orozco. \n\n\n\n\n10:30 \n\n\nConexión con Polonia: presentación de Katarzyna Szoblik y expectativas de los estudiantes polacos de la Universidad de Bielsko Biała. \n\n\n\n\n11:00 \n\n\n“Investigar\, cooperar\, solidarizarse: qué puede/debe hacer un/a joven europeo/a para colaborar al desarrollo sostenible del Ñuu Savi”. \nMesa redonda con los invitados na savi y los participantes del Proyecto Ndatiaku en Polonia y en España. \n\n\n\n\n12:00 \n\n\n“El proyecto ERC de transferencias entre náhuatl y español”. \nColoquio con Agnieszka Brylak\, Universidad de Varsovia. \n\n\n\n\n13:00 \n\n\n“Las lenguas y las culturas amerindias en la universidad española como un factor que contribuya al desarrollo de los pueblos originarios de las Américas”. \nRueda de preguntas finales. \n\n\n\n\n14:00 \n\n\nDespedida de las jornadas. \nJuan Vázquez Cabello (Director del Secretariado de Formación y Evaluación\, US)\, Mariano Reyes Tejedor (Director General de Formación e Innovación Docente\, Universidad Pablo de Olavide (Sevilla)\, Juan Pablo Mora (US)\, Carmen Domínguez (Alumna de Segundo Curso de Filología Hispánica)\, Jaime García Leyva (UAGro). \n\n\n\n\n\n  \nAl ser el aforo del aula Granada bastante limitado\, necesitamos que\, en caso de tener la certeza de de que va a participar y acudir a las sesiones el sábado por la tarde y domingo por la mañana rellenen este formulario de inscripción: \n¡Inscríbete! \nSi va a participar el viernes por la tarde o sábado por la mañana no es necesario que se inscriban\, pero sí le pedimos que rellene este formulario para plantear dudas o preguntas en la rueda inicial de preguntas del viernes a las 19:00 de la tarde sobre diversidad lingüística y desarrollo. Esa mesa redonda estará basada en cuestiones que formule. Por ello\, se hace imprescindible su aportación. Aquí tiene el cuestionario en el que podrán hacer las preguntas para la mesa que estime convenientes: \n¡Plantea tus preguntas! URL:https://cicus.us.es/evento/jornadas-sobre-desarrollo-sostenible-de-la-mixteca-el-factor-linguistico-cultural/ LOCATION:Facultad de Filología\, Universidad de Sevilla.\, María de Padilla s/n\, SEVILLA\, España END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141017T100000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141017T140000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20140924T173409Z LAST-MODIFIED:20140924T173538Z UID:18865-1413540000-1413554400@cicus.us.es SUMMARY:MES DE LA ANIMACIÓN | FESTIVAL ANIMALADA · Workshop: Introducción a Unity3D DESCRIPTION:Workshop: Introducción a Unity3D \n20 plazas \nPlazo de preinscripción : del 01/10/2014 hasta la adjudicación de todas las plazas INSCRIPCIÓN AQUÍ \n  \nProfesor: César Ríos \nEn el taller de Introducción a Unity3D el alumno aprenderá la utilización de esta herramienta desde un punto de vista de artístico. El taller ofrecerá una visión completa del flujo de trabajo que se sigue en este software para la creación de contenido de animación. \nLa duración del taller será de 4 horas. Los contenidos que se desarrollarán darán comienzo con una breve introducción teórica al mundo del desarrollo de videojuegos. Seguirá con una introducción a la herramienta\, explicando conceptos básicos del uso de la misma e interfaz de usuario. Continuaremos con las técnicas básicas de animación aplicadas a Unity3D finalizando el taller con la ejecución de un ejercicio práctico por parte del alumno. \n  \nRequisitos: El alumno deberá llevar su portátil con el software Unity 4.5.1\, 4.5.2 ó 4.5.3 previamente instalado. \nLos contenidos a tratar serán: \n● ¿Qué es un motor de juegos? \n● ¿Por qué Unity? \n● Interfaz de usuario \n● Objetos y componentes \n● Materiales \n● Luces \n● Montaje de una escena \n● Introducción a animación \n● Caso práctico \n  \nEn colaboración con URL:https://cicus.us.es/evento/mes-de-la-animacion-festival-animalada-%c2%b7-workshop-introduccion-a-unity3d/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141017T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141017T200000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20140924T212354Z LAST-MODIFIED:20140924T212428Z UID:18872-1413576000-1413576000@cicus.us.es SUMMARY:BIBLIOTECA ABIERTA · Íñigo Ybarra con Alberto Guallart DESCRIPTION:BIBLIOTECA ABIERTA \n  \nInauguramos este ciclo como un espacio de encuentro de lectores y para lectores. De las muchas formas en que puede comprenderse una biblioteca\, hemos elegido acercarnos a ella en cuanto extensiones de la propia vida de sus dueños. Uno es lo que lee pero es también los libros que tiene\, los que perdió y de los que se deshace; uno es cómo organiza esos libros y qué relación tiene con ellos y es\, sobre todo\, más lo que haya leído que lo que haya escrito. Sobre el oficio de lector tratan estos diálogos que se introducirán\, cada uno de ellos\, con la grabación de una visita a la biblioteca personal abierta durante una hora y media a la curiosidad de otros lectores. \n  \n2 de octubre Abelardo Linares con José Luis García Martín \n10 de octubre Jacobo Cortines con Ignacio Garmendia \n17 de octubre Íñigo Ybarra con Alberto Guallart \n  URL:https://cicus.us.es/evento/biblioteca-abierta-%c2%b7-jacobo-cortines-con-ignacio-garmendia/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141020T110000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141024T210000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20140924T220519Z LAST-MODIFIED:20140924T220519Z UID:18885-1413802800-1414184400@cicus.us.es SUMMARY:EXPOSICIÓN · RECHERCHEZ LES FEMMES! DESCRIPTION:RECHERCHEZ LES FEMMES!!! \nExposición de videocreadoras \nDel 7 de octubre al 7 de noviembre \nDe 11 a 21 horas\, de lunes a viernes \n  \nIsabelle Levenez \nVidéo  \n« IL recherche Elle » \n2003 \n  \nPor Margarita aizpuru \nComisaria independiente y crítica de arte \n  \nHoy en día los discursos visuales desarrollados por las creadoras desde ópticas de género son algunos de los aportes creativos que han supuesto un mayor revulsivo del mundo artístico\, provocando en las últimas décadas nuevos planteamientos y ópticas en las artes visuales en general y en el audiovisual en particular. \nEn el área artística audiovisual\, que se extiende desde el cine más experimental y expandido hasta el videoarte\,  las creadoras visuales\, han llevado a cabo unas profundas e interesantes indagaciones discursivas\,  desde diferentes y nuevas ópticas y visiones\, en las cuales el cuerpo\, la violencia\, las identidades genéricas y sus deconstrucciones y reconstrucciones\, las relaciones afectivas\, el binomio sexo-amor\, las relaciones íntimas\, personales y familiares\, la ubicación y papel de las mujeres en la sociedad\, así como los estereotipos y clichés de comportamiento\, entre otras temáticas\, han sido los puntos generales en los cuales se han centrado mayoritariamente para elaborar sus trabajos artísticos. \nEn el sentido indicado presentamos el proyecto expositivo audiovisual  titulado  Recherchez les femmes. En el se integra una selección de obras de las tres artistas visuales francesas Katia Bourdarel\, Valérie Mréjen e Isabelle Levenez\, pues este año los Encuentros Internacionales de Arte y Género\, dentro de los que se incluye esta exposición\, tienen como invitado a este país europeo\, ya que cada año\, dentro de ellos existirá un proyecto específico con autoras de un país concreto\, que permita centrar la mirada en trabajos visuales artísticos dentro de las nuevas tendencias y los lenguajes  más actuales y experimentales. \nSe trata de tres artistas visuales actuales francesas de gran nivel aunque jóvenes e incardinadas en las últimas tendencias audiovisuales. Cada una de ellas aporta distintos tonos\, acentos\, visiones y lenguajes\, unos claramente ficcionales\, otros más cercanos al documental\, de animación y de videocreación. \n  \nLAS ARTISTAS AUDIOVISUALES FRANCESAS: \nKATIA BOURDAREL\, VALÉRIE  MRÉJEN E ISABELL LEVENEZ Y SELECCIÓN DE OBRAS \n  \nKATIA BOURDAREL (Marsella\, 1969)  \nKatia Bourdarel es una artista francesa nacida en Marsella\, ciudad en la que vive y trabaja. Lleva a cabo una serie de trabajos en los que\, utiliza la ironía y el sentido del humor\, para deconstruir muchos estereotipos femeninos que han estado\, y aún están presentes\, en el interior de nuestras mentes y en nuestros comportamientos. \nEn esta exposición se han seleccionado de esta artista las siguientes videoanimaciones: La danse du papillon (2008); sobre los cambios dolorosos de la infancia a la adolescencia\, y sobre la pérdida dolorosa de la inocencia; Résonnance (2005)\, acerca de distintas generaciones de mujeres\, sobre el cuerpo y la pérdida\, con el tiempo\, del deseo; Glissements (2002)\, serie incluyendo las cuatro videonimaciones Anastasia\, La Belle au Bois dormant‘\, Cendrillon\, La Petite sirène\, unas deconstrucciones contundentes y humorísticas de los clichés femeninos de comportamientos de cuatro famosos cuentos de los que toma los títulos;  Bambi forever  (2004)\, un personal acercamiento a la desgarradora historia de animación infantil de Bambí\, a la alegría\, al miedo y al trauma de la muerte\, y de nuevo a la pérdida de la inocencia; y\, por último\, La fuite (2004)\, una especial huida de una mujer desnuda embarazada camuflada bajo la piel de un burro\, transformada y retornando a su lado animal y salvaje. \n  \nVALÉRIE  MRÉJEN (Paris\, 1969) \nValérie Mréjen\, nacida en París en 1969\, es escritora\, artista plástica\, fotógrafa\, videoartista y realizadora de cortometrajes. Es autora de tres breves novelas de gran éxito y difusión: Mi abuelo (1999; Periférica\, 2007)\, El Agrio (2001; Periférica\, 2009)\, y Eau sauvage. En 2006 publicó Pork and Milk\, un ensayo/documental en forma de libro-dvd que alcanzó un gran éxito en su país. Su trabajo visual se ha mostrado tanto en ferias de arte\, galerías y museos de diferentes países\, tanto europeos como americanos. \nDe sus obras audiovisuales se integran en esta Muestra: Leur histoire (2014)\, acerca una conversación de un hombre y una mujer sobre sus propias vidas mientras ojean\, en paralelo\, imágenes estereotipadas de lugares y ciudades de tarjetas postales; en Manufrance (2006)\,  construye el vídeo con  imágenes de catálogo Manufrance de los años 70\, para  contar la jornada ideal de un ama de casa; mientras que en Exercice de fascination au milieu de la foule (2011) retrata a las Shibuya gals\, chicas japonesas de looks modernos extravagantes en medio del barrio Shibuya de Tokio. En Capri\, (2008) muestra a una pareja que discute al ritmo de replicas entresacadas de repertorios de series televisivas\, como lugares comunes absurdos; y en Ils respirent (2008) ocho personajes se suceden casi inmóviles\, mientras voces en off nos hablan a modo de voces interiores \n  \nISABELL LEVENEZ  (Nantes\, Francia\, 1970) \nIsabelle Levenez nació en Nantes en 1970. Vive a Trélazé y enseña desde el 2001 en la Escuela superior de las Bellas Artes de Angers.  Artista multimedia y pluridisciplinar\, trabaja con el dibujo\, las instalaciones\, el vídeo y la fotografía digital.  Su trabajo ha sido mostrado en numerosas exposiciones y muestras tanto individuales como colectivas en numerosos museos y galerías de arte fundamentalmente europeos. \nCon la serie de cuatro videos » IL recherche Elle » (2004)\, utiliza una luz verde con la que envuelve cuerpos y entorno creando un halo tenebroso\, efectuando tomas fragmentadas de los cuerpos y escenas para crear sensación de misterio\, de enigma y de variadas posibles lecturas de la escena\, centradas entre el erotismo\, la violencia y la muerte. Mientras que en Animaux domestiques. Le repas de famille ( 2006) se interroga sobre la dualidad humana y las tensiones y contradicciones entre la pulsión animal y el ser cultural y social\, con sus normas sociales. \nEn Chambre d’attente (2012) I. Lévénez\, efectúa un juego espacio temporal que transforma la percepción del espectador y cuestiona la realidad como suele ser percibida. Con Frontière (2009) nos muestra un vídeo con personajes sumergidos en un baño de vapor\, mediante el que evoca a los recuerdos\, un imaginario personal y colectivo y la relaciones entre los individuos. Y\, finalmente\, con Bleu blanc rouge ( 2005) hace referencia\, de forma irónica\, a la adhesión radical y fanática a una identidad nacional francesa exagerada. \n  \nDel 7 de octubre al 7 de noviembre \nDe 11 a 21 horas\, de lunes a viernes URL:https://cicus.us.es/evento/exposicion-%c2%b7-recherchez-les-femmes-3/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141020T180000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141020T180000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20140924T170353Z LAST-MODIFIED:20140924T174215Z UID:18857-1413828000-1413828000@cicus.us.es SUMMARY:MUESTRA AVA | CORTOS SESIÓN 1 DESCRIPTION:SESIÓN 1 – 66 min. \n–          Changüis  (Alejandro Lobo\, 15 min.) \n–          La Tercera Guerra Mundial (Alejandro Montecatine\, 6 min.) \n–          2º A (Alfonso Díaz\, 4 min.) \n–          Jack-in-the-Box (Ana Torres-Álvarez\, 3 min.) \n–          Sr. Barrientos\, fuera de juego (Kike Florido\, 4 min.) \n–          Al compás (J. M. Asensio\, 14 min.) \n–          El amor a los 20 años (Javier R. Espinosa\, 20 min.) \n  \nEn colaboración con la Fundación AVA URL:https://cicus.us.es/evento/muestra-ava-cortos-sesion-1/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141020T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141020T200000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20140924T164535Z LAST-MODIFIED:20140924T164535Z UID:18851-1413835200-1413835200@cicus.us.es SUMMARY:FILMOTECA | Ciclo Luis Miñarro · COSAS QUE NUNCA TE DIJE DESCRIPTION:COSAS QUE NUNCA TE DIJE (Isabel Coixet\, España 1996\, 93 min.\, v.o.s.e.) \n\nSinopsis: \n\nAnn\, una dependienta de una tienda de fotografía\, se ha trasladado a una ciudad que le es ajena para estar cerca de Bob. Pero un día él la llama para cortar su relación con ella y Ann intenta suicidarse. Al salir del hospital encuentra apoyo gracias al teléfono de la esperanza\, donde trabaja como voluntario Don\, un vendedor de casas. 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Licenciado en Filología Moderna y doctor en Filología Inglesa\, ha sido profesor de Didáctica de Literatura Angloamericana en la Facultad de Ciencias de la Educación de la UGR\, y catedrático de Inglés en el IES “Francisco Javier de Burgos” de Motril (Granada). \nJunto a Carlos Cano\, Antonio Mata y Esteban Valdivieso\, entre otros\, formó parte del movimiento músico-poético “Manifiesto Canción del Sur”\, coordinado por el escritor y poeta Juan de Loxa. Sobre lo que representó este grupo de cantautores en la Andalucía de los setenta se editó\, en 2004\, un documentado libro titulado De la memoria contra el olvido por el investigador y pedagogo Fernando González Lucini. \nHa colaborado en revistas y colectivos poéticos\, y es autor de seis poemarios: Entre los sauces (1995)\, Cumplida ofrenda (1998)\, Transparencias (1999)\, En el remanso de tu oasis (2002)\, Versos amarrados por silencios (2006)\, y Memoria del tiempo (2013). Ha publicado ensayos literarios sobre poesía norteamericana y textos relacionados con la didáctica de la literatura en lengua inglesa. \nManuel Carmona Rodríguez.  Escritor\, editor y periodista español\,  ha colaborado con medios como Onda Móstoles o ABC Sevilla. Carmona Rodríguez ha trabajado para editoriales como Linaria antes de pasar varios años en una empresa dedicada al libro educativo. \nEn 2011 publicó su primera novela\, Volver a amar. \nAutor en Ediciones Atlantis \nCoautor Acciones y Palabras en Espasa Calpe \nEditor de libros de textos de Secundaria y Bachillerato en Algaida Editores (Grupo Anaya) URL:https://cicus.us.es/evento/presentacion-libro-%c2%b7-desde-el-puerto-de-la-utopia/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141021T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141021T200000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20140924T215604Z LAST-MODIFIED:20140924T215604Z UID:18880-1413921600-1413921600@cicus.us.es SUMMARY:ENCUENTRO CRÍTICO · Ignacio Echevarría DESCRIPTION:ENCUENTRO CRÍTICO · Ignacio Echevarría \nPresentan: José M. López y José María Moraga\nEn colaboración con el blog Estado Crítico \nUn nuevo invitado de excepción nos acompañará en el próximo «Encuentro Crítico»: Ignacio Echevarría\, uno de los críticos más reconocidos de este país\, fue durante muchos años colaborador activo en Babelia (con polémica salida de por medio) y actualmente escribe para Revista de Libros y El Cultural. \nSu labor como crítico ha quedado reflejada en la obra Trayecto. Un recorrido crítico por la reciente narrativa española (Debate\, 2005) y Desvíos. Un recorrido crítico por la reciente narrativa latinoamericana (Universidad Diego Portales\, 2007). \nA través de su experiencia como columnista conoceremos de primera mano el funcionamiento de la llamada crítica «oficialista»\, la de los suplementos culturales asociados a los diarios de tirada nacional\, con sus entresijos y servidumbres\, así como su visión de la crítica no profesional que se ejerce en determinados medios digitales. \nDos de nuestros críticos más diletantes\, José María Moraga y José M. López dirigirán el encuentro\, que tendrá lugar el próximo 21 de octubre en la sede del CICUS a las 20:00. \nLa presencia de Echevarría en este nuevo «Encuentro Crítico» ayuda a complementar la visión dada en anteriores ediciones por creadores y editores sobre la crítica que se factura en este país\, confirmando así la vocación que tiene esta actividad de servir como foro de debate. URL:https://cicus.us.es/evento/encuentro-critico-%c2%b7-ignacio-echevarria/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141023T170000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141023T170000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20140924T152815Z LAST-MODIFIED:20141015T094614Z UID:18831-1414083600-1414083600@cicus.us.es SUMMARY:La Cuerda Pulsada en Tiempos de El Greco | CONFERENCIA I · José María Sánchez Verdú DESCRIPTION:La guitarra y el cuerpo del actor · José María Sánchez Verdú \nLa conferencia que dictará el Premio Nacional de Música  versará sobre “La guitarra y el cuerpo del actor”\, coincidiendo su charla con el estreno del espectáculo de teatro-danza “Sueña el Greco”\, que tendrá lugar el día 29 de octrubre a las 20.30h en el Teatro Central\, con una puesta en escena del director y dramaturgo Royds F. Imbert y con música de Zahir Ensemble\, formación dirigida por Juan García. \n  \nACTIVIDADES PARALELAS DEL FESTIVAL DE LA GUITARRA DE SEVILLA \nTaller Festival de la Guitarra · La Cuerda Pulsada en Tiempos de El Greco. \nUn año más\, el CICUS colabora con el Festival de la Guitarra de Sevilla\, albergando en su sede un importante número de actividades que complementan todas aquellas otras que de forma paralela se desarrollan en otros escenarios de la ciudad. A diferencia de otras ediciones\, las actividades desarrolladas en el CICUS no se ciñen exclusivamente al ámbito guitarresco\, con las ya acostumbradas conferencias y masterclasses\, sino que se extiende a otros ámbitos. Así\, y para una mejor comprensión del contexto y lugar que ocupa este instrumento y la creación artística en general\, se desarrollará un taller de estética de la mano del profesor Gustavo Pita (estructurado en tres días: la cultura material\, la cultura artística y la cultura espiritual). Al mismo tiempo\, y coincidiendo con los actos de homenaje a la figura universal de El Greco en el IV centenario de su muerte\, no sólo tendremos un concierto-conferencia de vihuela\, antecesora de la guitarra y gran protagonista musical del renacimiento\, sino también una mesa redonda y proyección de películas en las que se reflexionará sobre la influencia estética que aún hoy en día ejerce la obra del universal pintor en las diferentes artes plásticas y visuales. \nEl acceso a estas actividades es libre hasta completar aforo\, quedando garantizado en cualquier caso para aquellos que se hayan inscrito en el taller del Festival de la Guitarra de Sevilla y que comprende la asistencia a cada una de las actividades. \n23 de Octubre · 17h ·  CONFERENCIA I \n27 de Octubre · 10h ·  MESA REDONDA \n28 de Octubre · 16.30h ·  CONFERENCIA II \n28 de Octubre · 18h ·  CONFERENCIA-CONCIERTO III \n29\, 30 y 31 de Octubre · 10h · TALLER DE  TEORÍA DE LA CULTURA \n1 de Noviembre · 10h · TALLER DE GUITARRA FLAMENCA Y JAZZ \n  \nEn colaboración con el Festival de la Guitarra de Sevilla \n \n  \n  URL:https://cicus.us.es/evento/la-cuerda-pulsada-en-tiempos-de-el-greco-conferencia-i-%c2%b7-jose-maria-sanchez-verdu/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141023T203000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141023T203000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20141021T155231Z LAST-MODIFIED:20141021T155231Z UID:19382-1414096200-1414096200@cicus.us.es SUMMARY:LETRAS EN EL CICUS · JAVIER MIJE DESCRIPTION:OCT/ JAVIER MIJE \n\n\nLa larga noche · Acantilado \n\n\n\n«Había recibido la nota manuscrita de Almeida en la sede de su productora en Barcelona. Parecía una hoja de cuaderno escolar\, como si hubiera sido arrancada de las páginas de cortesía de alguna agenda\, caligrafiada con una letra grande y desordenada que desbordaba la pauta del papel. Un argumento sinóptico y el título de la película: La larga noche. No contaba con muchas instrucciones más para escribir un guión cuyo primer bosquejo tenía que estar listo en el plazo de dieciséis semanas. […] Aunque la nota de Almeida no hacía referencia explícita a ningún episodio histórico\, recordaba vagamente que se llamó “La larga noche” a la resistencia de Madrid durante la Guerra Civil». \n\n\n\nEn colaboración con:          URL:https://cicus.us.es/evento/letras-en-el-cicus-%c2%b7-javier-mije/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141025T190000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141025T210000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20141007T172159Z LAST-MODIFIED:20141007T173242Z UID:19122-1414263600-1414270800@cicus.us.es SUMMARY:Concierto Benéfico en la ETS de Ingeniería organizado por la Asociación Síndrome de Angelman DESCRIPTION:La ETS de Ingeniería de la Universidad de Sevilla patrocina un concierto benéfico organizado por la Asociación Síndrome de Angelman\, a cargo del ballet de «Laura Salas» (Dos Hermanas\, Sevilla) y la Banda CC\,TT. de la Presentación al Pueblo (Dos Hermanas) el próximo 25 de octubre a las 19:00 \nTodo el dinero recaudado con la venta de entradas se destinará a la investigación sobre el Síndrome de Angelman. El precio de la entrada es de 10 euros. \nPara adquirir entradas\, poneos en contacto con Adela Machuca Jimenez\, Carlos Mauri Monterior\, Xary Orange ó Ana Romero Navarro\, o llamando al 671 958 638. \nExiste también una fila cero\, para los que no puedan asistir y quieran colaborar. Es una cuenta de la Caixa: \nES70 2100 4665 1001 0064 0048.\nTambién en la entrada del espectáculo habrá un stand para la venta de los productos de la Asociación Síndrome de Angelman. URL:https://cicus.us.es/evento/concierto-benefico-en-la-ets-de-ingenieros-organizado-por-la-asociacion-sindrome-de-angelman/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141025T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141026T200000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20140924T164010Z LAST-MODIFIED:20141017T073435Z UID:18849-1414267200-1414353600@cicus.us.es SUMMARY:ESTRÉNATE | Grupo Antropología Teatro · La Comedia sin Título DESCRIPTION:Grupo Antropología Teatro de  la Universidad de Sevilla con “La Comedia sin Título”\, de Federico García Lorca. \nEstas representaciones son resultado de su participación en la II Convocatoria de residencias artísticas del CICUS. \n  \n“Todo lo que algunos hacen es buscar caminos para no enterarse de nada. Cuando suena el viento\, para no entender lo que dice\, tocan la pianola; para no ver el inmenso torrente de lágrimas que nos rodea\, otros cubren de encajes las ventanas; para poder dormir tranquilos y acallar el perenne grillo de la conciencia\, quizá otros que estén aquí sentados inventan las casas de caridad”. \nIluminación y sonido: José Luis Fernández \nVestuario y escenografía: Alex Thester \nAyudante de dirección: Rubén Román. \nDirección: José Luis Fernández \nActores y actrices:  Pablo Benítez Sanabria\,  Sergio Moreno Infantes\,  Marta Fernández\, Ivan Sanjuan\, Albanerea Garduño\, Susana Moreno Maestro\, Javier Rojas\, Galo Eguíbar Rodríguez\, Javier Merello\, María Zapata Vico\,  Jandro Rodríguez Respaldiza\, Brian Crews Gil\, María Uriondo Lozano\, Yolanda Martín\, Rubén Román. \nCurrículum de la compañía \nEl Aula de Teatro de Antropología de la Universidad de Sevilla se constituye con el objetivo de poner en marcha un colectivo interesado en aunar el campo de la antropología con la creación y representación escénicas. Con este objetivo se crea el Aula en el curso 2011/2012 bajo la iniciativa de la profesora del Dpto. de Antropología Social Susana Moreno Maestro y de un antiguo alumno de la licenciatura y director de teatro\, José Luis Fernández. \nCon el apoyo del CICUS de la Universidad de Sevilla\, el Aula de Teatro de Antropología es seleccionada -junto a In Vitro Teatro\, de la Universidad de Jaén- para el proyecto de la AC/E\,  Las Huellas de la Barraca\, en su séptima campaña 2011/2012. Dicho proyecto tuvo como misión\, por un lado\, recordar la labor que llevara a cabo Federico García Lorca con su grupo universitario en la década de los treinta y\, por otro lado\, apoyar el teatro a través de compañías universitarias actuales\, promocionando sus obras en escenarios de la más diversa índole y ante públicos de lo más variopintos por todo el territorio del Estado. \nAsí\, tras una gira de más de un mes por Galicia\, Asturias\, Cantabria\, Castilla-León\, y haber participado en festivales de teatro de gran relevancia como el Festival de Teatro Clásico de Almagro\, el Festival Internacional de Santander y el Festival de Olite\, el Aula de Teatro de Antropología ha continuado representando El Bobo del Colegio\, de Lope de Vega\, por distintas salas de Sevilla y otros lugares de Andalucía: Sala La Fundición (Sevilla) los días 29 y 30 de noviembre\, 1 y 2 de diciembre de 2013\, Festival Internacional de Teatro de Cazorla el 17 de noviembre de 2013\, el Festival Baraka Proyect de Jaén el 6 de abril de 2013 y la XXI Muestra de Teatro Universitario CICUS en marzo de 2013. \nCon solo un año de trayectoria\, el Aula de Teatro de Antropología ha sido reconocida junto a In Vitro Teatro con varios premios: \n\n\nPremio a Mejor Montaje y Mejor Director para José Luis Fernández en el XII Certamen de Teatro Aficionado del Mediterráneo\, celebrado en Roquetas de Mar en el mes de abril de 2013 \n\n\n\n\nPremio al Mejor Montaje\, Mejor Dirección a José Luis Fernández\, Mejor Actriz Protagonista a Esperanza García\, Mejor Actor de Reparto a José María Trujillo y Mejor Vestuario a Antonio Mañas en el 17 Certamen Nacional de Teatro ‘Villa de Mora’ (Toledo) \n\n\n\n\n2º Premio al Mejor Montaje\, premio a la Mejor Dirección a José Luis Fernández\, premio a la Mejor Actriz Protagonista a Esperanza García y Mención Honorífica del jurado de Interpretación a Pedro Jiménez\, en el X Certamen Nacional de Teatro ‘Paco Rabal’ (Águilas\, Murcia). \n\n\n  \n“El bobo del colegio” ha estado también presente en el 18 Festeaf de Teatro de Rivas Vaciamadrid (Madrid)\, al ser seleccionada de un total de 97 propuestas. \nAdemás de las representaciones\, el Aula de Teatro de Antropología ha participado en la mesa redonda de la Universidad de Palencia por título: ‘La experiencia popular en los clásicos españoles’ y también ha realizado una exposición fotográfica de La Barraca del verano 2012 en el Auditorio del CICUS durante la Muestra de Teatro Universitario del curso 2012/2013. URL:https://cicus.us.es/evento/estrenate-grupo-antropologia-teatro-%c2%b7-la-comedia-sin-titulo/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141027T100000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141027T100000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20140924T153825Z LAST-MODIFIED:20141024T111432Z UID:18833-1414404000-1414404000@cicus.us.es SUMMARY:La Cuerda Pulsada en Tiempos de El Greco | MESA REDONDA y PROYECCIÓN · Benito Navarrete\, Alexei Jankowski y Gustavo Pita DESCRIPTION:Proyección de La voz Solitaria del Hombre\, Alexander Sokurov |  El Greco en el Cine · Mesa Redonda \nTambién sobre el Greco\, y en colaboración con el Festival de Cine Europeo de Sevilla\, tendremos ocasión de asistir al estreno en España de la película “La voz solitaria del hombre” del cineasta de origen ruso Alexander Sokurov (León de Oro en el Festival de Venecia en 2011). \nEste es el primer largometraje de Sokurov\, su práctica final para la Escuela de Cine de Moscú. Terminada en 1978\, sin embargo fue objeto de la censura soviética y finalmente no tuvo su estreno hasta 1987. La película es de una belleza inusual\, una meditación profunda sobre el amor\, la soledad\, la vida y la muerte. Elogiada y defendida por Andrei Tarkovsky\, afirmó con esta película ver en Sokurov a su verdadero discípulo. \nAquí tienes un extracto del film:  https://www.youtube.com/watch?v=qy2ZqEQ1jIY#t=81 \nA esta proyección le seguirá una mesa redonda donde se debatirá sobre la obra de El Greco y su influencia en el cine y las artes plásticas en general.\nLa entrada es libre hasta completar aforo \n  \n  \nACTIVIDADES PARALELAS DEL FESTIVAL DE LA GUITARRA DE SEVILLA \nTaller Festival de la Guitarra · La Cuerda Pulsada en Tiempos de El Greco. \nUn año más\, el CICUS colabora con el Festival de la Guitarra de Sevilla\, albergando en su sede un importante número de actividades que complementan todas aquellas otras que de forma paralela se desarrollan en otros escenarios de la ciudad. A diferencia de otras ediciones\, las actividades desarrolladas en el CICUS no se ciñen exclusivamente al ámbito guitarresco\, con las ya acostumbradas conferencias y masterclasses\, sino que se extiende a otros ámbitos. Así\, y para una mejor comprensión del contexto y lugar que ocupa este instrumento y la creación artística en general\, se desarrollará un taller de estética de la mano del profesor Gustavo Pita (estructurado en tres días: la cultura material\, la cultura artística y la cultura espiritual). Al mismo tiempo\, y coincidiendo con los actos de homenaje a la figura universal de El Greco en el IV centenario de su muerte\, no sólo tendremos un concierto-conferencia de vihuela\, antecesora de la guitarra y gran protagonista musical del renacimiento\, sino también una mesa redonda y proyección de películas en las que se reflexionará sobre la influencia estética que aún hoy en día ejerce la obra del universal pintor en las diferentes artes plásticas y visuales. \nEl acceso a estas actividades es libre hasta completar aforo\, quedando garantizado en cualquier caso para aquellos que se hayan inscrito en el taller del Festival de la Guitarra de Sevilla y que comprende la asistencia a cada una de las actividades. \n23 de Octubre · 17h ·  CONFERENCIA I \n27 de Octubre · 10h ·  MESA REDONDA \n28 de Octubre · 16.30h ·  CONFERENCIA II \n28 de Octubre · 18h ·  CONFERENCIA-CONCIERTO III \n29\, 30 y 31 de Octubre · 10h · TALLER DE  TEORÍA DE LA CULTURA \n1 de Noviembre · 10h · TALLER DE GUITARRA FLAMENCA Y JAZZ \n  \nEn colaboración con el Festival de la Guitarra de Sevilla \n \n  URL:https://cicus.us.es/evento/la-cuerda-pulsada-en-tiempos-de-el-greco-mesa-redonda-%c2%b7-benito-navarrete-alexei-jankowski-y-gustavo-pita/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141027T110000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141031T210000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20140924T220536Z LAST-MODIFIED:20140924T220536Z UID:18886-1414407600-1414789200@cicus.us.es SUMMARY:EXPOSICIÓN · RECHERCHEZ LES FEMMES! DESCRIPTION:RECHERCHEZ LES FEMMES!!! \nExposición de videocreadoras \nDel 7 de octubre al 7 de noviembre \nDe 11 a 21 horas\, de lunes a viernes \n  \nIsabelle Levenez \nVidéo  \n« IL recherche Elle » \n2003 \n  \nPor Margarita aizpuru \nComisaria independiente y crítica de arte \n  \nHoy en día los discursos visuales desarrollados por las creadoras desde ópticas de género son algunos de los aportes creativos que han supuesto un mayor revulsivo del mundo artístico\, provocando en las últimas décadas nuevos planteamientos y ópticas en las artes visuales en general y en el audiovisual en particular. \nEn el área artística audiovisual\, que se extiende desde el cine más experimental y expandido hasta el videoarte\,  las creadoras visuales\, han llevado a cabo unas profundas e interesantes indagaciones discursivas\,  desde diferentes y nuevas ópticas y visiones\, en las cuales el cuerpo\, la violencia\, las identidades genéricas y sus deconstrucciones y reconstrucciones\, las relaciones afectivas\, el binomio sexo-amor\, las relaciones íntimas\, personales y familiares\, la ubicación y papel de las mujeres en la sociedad\, así como los estereotipos y clichés de comportamiento\, entre otras temáticas\, han sido los puntos generales en los cuales se han centrado mayoritariamente para elaborar sus trabajos artísticos. \nEn el sentido indicado presentamos el proyecto expositivo audiovisual  titulado  Recherchez les femmes. En el se integra una selección de obras de las tres artistas visuales francesas Katia Bourdarel\, Valérie Mréjen e Isabelle Levenez\, pues este año los Encuentros Internacionales de Arte y Género\, dentro de los que se incluye esta exposición\, tienen como invitado a este país europeo\, ya que cada año\, dentro de ellos existirá un proyecto específico con autoras de un país concreto\, que permita centrar la mirada en trabajos visuales artísticos dentro de las nuevas tendencias y los lenguajes  más actuales y experimentales. \nSe trata de tres artistas visuales actuales francesas de gran nivel aunque jóvenes e incardinadas en las últimas tendencias audiovisuales. Cada una de ellas aporta distintos tonos\, acentos\, visiones y lenguajes\, unos claramente ficcionales\, otros más cercanos al documental\, de animación y de videocreación. \n  \nLAS ARTISTAS AUDIOVISUALES FRANCESAS: \nKATIA BOURDAREL\, VALÉRIE  MRÉJEN E ISABELL LEVENEZ Y SELECCIÓN DE OBRAS \n  \nKATIA BOURDAREL (Marsella\, 1969)  \nKatia Bourdarel es una artista francesa nacida en Marsella\, ciudad en la que vive y trabaja. Lleva a cabo una serie de trabajos en los que\, utiliza la ironía y el sentido del humor\, para deconstruir muchos estereotipos femeninos que han estado\, y aún están presentes\, en el interior de nuestras mentes y en nuestros comportamientos. \nEn esta exposición se han seleccionado de esta artista las siguientes videoanimaciones: La danse du papillon (2008); sobre los cambios dolorosos de la infancia a la adolescencia\, y sobre la pérdida dolorosa de la inocencia; Résonnance (2005)\, acerca de distintas generaciones de mujeres\, sobre el cuerpo y la pérdida\, con el tiempo\, del deseo; Glissements (2002)\, serie incluyendo las cuatro videonimaciones Anastasia\, La Belle au Bois dormant‘\, Cendrillon\, La Petite sirène\, unas deconstrucciones contundentes y humorísticas de los clichés femeninos de comportamientos de cuatro famosos cuentos de los que toma los títulos;  Bambi forever  (2004)\, un personal acercamiento a la desgarradora historia de animación infantil de Bambí\, a la alegría\, al miedo y al trauma de la muerte\, y de nuevo a la pérdida de la inocencia; y\, por último\, La fuite (2004)\, una especial huida de una mujer desnuda embarazada camuflada bajo la piel de un burro\, transformada y retornando a su lado animal y salvaje. \n  \nVALÉRIE  MRÉJEN (Paris\, 1969) \nValérie Mréjen\, nacida en París en 1969\, es escritora\, artista plástica\, fotógrafa\, videoartista y realizadora de cortometrajes. Es autora de tres breves novelas de gran éxito y difusión: Mi abuelo (1999; Periférica\, 2007)\, El Agrio (2001; Periférica\, 2009)\, y Eau sauvage. En 2006 publicó Pork and Milk\, un ensayo/documental en forma de libro-dvd que alcanzó un gran éxito en su país. Su trabajo visual se ha mostrado tanto en ferias de arte\, galerías y museos de diferentes países\, tanto europeos como americanos. \nDe sus obras audiovisuales se integran en esta Muestra: Leur histoire (2014)\, acerca una conversación de un hombre y una mujer sobre sus propias vidas mientras ojean\, en paralelo\, imágenes estereotipadas de lugares y ciudades de tarjetas postales; en Manufrance (2006)\,  construye el vídeo con  imágenes de catálogo Manufrance de los años 70\, para  contar la jornada ideal de un ama de casa; mientras que en Exercice de fascination au milieu de la foule (2011) retrata a las Shibuya gals\, chicas japonesas de looks modernos extravagantes en medio del barrio Shibuya de Tokio. En Capri\, (2008) muestra a una pareja que discute al ritmo de replicas entresacadas de repertorios de series televisivas\, como lugares comunes absurdos; y en Ils respirent (2008) ocho personajes se suceden casi inmóviles\, mientras voces en off nos hablan a modo de voces interiores \n  \nISABELL LEVENEZ  (Nantes\, Francia\, 1970) \nIsabelle Levenez nació en Nantes en 1970. Vive a Trélazé y enseña desde el 2001 en la Escuela superior de las Bellas Artes de Angers.  Artista multimedia y pluridisciplinar\, trabaja con el dibujo\, las instalaciones\, el vídeo y la fotografía digital.  Su trabajo ha sido mostrado en numerosas exposiciones y muestras tanto individuales como colectivas en numerosos museos y galerías de arte fundamentalmente europeos. \nCon la serie de cuatro videos » IL recherche Elle » (2004)\, utiliza una luz verde con la que envuelve cuerpos y entorno creando un halo tenebroso\, efectuando tomas fragmentadas de los cuerpos y escenas para crear sensación de misterio\, de enigma y de variadas posibles lecturas de la escena\, centradas entre el erotismo\, la violencia y la muerte. Mientras que en Animaux domestiques. Le repas de famille ( 2006) se interroga sobre la dualidad humana y las tensiones y contradicciones entre la pulsión animal y el ser cultural y social\, con sus normas sociales. \nEn Chambre d’attente (2012) I. Lévénez\, efectúa un juego espacio temporal que transforma la percepción del espectador y cuestiona la realidad como suele ser percibida. Con Frontière (2009) nos muestra un vídeo con personajes sumergidos en un baño de vapor\, mediante el que evoca a los recuerdos\, un imaginario personal y colectivo y la relaciones entre los individuos. Y\, finalmente\, con Bleu blanc rouge ( 2005) hace referencia\, de forma irónica\, a la adhesión radical y fanática a una identidad nacional francesa exagerada. \n  \nDel 7 de octubre al 7 de noviembre \nDe 11 a 21 horas\, de lunes a viernes URL:https://cicus.us.es/evento/exposicion-%c2%b7-recherchez-les-femmes-4/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141027T180000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141027T180000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20140924T165635Z LAST-MODIFIED:20140924T165839Z UID:18856-1414432800-1414432800@cicus.us.es SUMMARY:MUESTRA AVA | CORTOS SESIÓN 2 DESCRIPTION:SESIÓN 2 – 64 min. \n–          Ratas (Jota Linares\, 18 min.) \n–          Nana (Alberto Santaella\, 10 min.) \n–          Volver a casa (Emilio J. López\, 10 min.) \n–          Origami (David Pavón\, 6 min.) \n–          La bestia (David Eating\, 3 min.) \n–          ¿Qué necesitamos? (David Eating\, 17 min.) \n  \nEn colaboración con la Fundación AVA URL:https://cicus.us.es/evento/muestra-ava-cortos-sesion-2/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141027T200000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141027T200000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20140924T164854Z LAST-MODIFIED:20140924T164854Z UID:18854-1414440000-1414440000@cicus.us.es SUMMARY:FILMOTECA | Ciclo Luis Miñarro · LA MOSQUITERA DESCRIPTION:LA MOSQUITERA (Agustí Vila\, España 2010\, 95 min.\, v.o.s.e.) \nSinopsis: \nUna familia en crisis\, cuyos miembros viven atrapados en un mundo de culpabilidad y sentimientos enfrentados. Entre el fuego cruzado de sus padres está Lluís\, un adolescente refugiado en un silencio que se rebela contra el mundo de los adultos y a quien el mero hecho de vivir le hace sentirse culpable y acoge en casa a todo tipo de animales. Este es el punto de partida de un relato de malentendidos cruzados\, atrapados por una red invisible que los aísla: la mosquitera. 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A la finalización de su conferencia se proyectará el documental Le petit tram rouge. \n  \nACTIVIDADES PARALELAS DEL FESTIVAL DE LA GUITARRA DE SEVILLA \nTaller Festival de la Guitarra · La Cuerda Pulsada en Tiempos de El Greco. \nUn año más\, el CICUS colabora con el Festival de la Guitarra de Sevilla\, albergando en su sede un importante número de actividades que complementan todas aquellas otras que de forma paralela se desarrollan en otros escenarios de la ciudad. A diferencia de otras ediciones\, las actividades desarrolladas en el CICUS no se ciñen exclusivamente al ámbito guitarresco\, con las ya acostumbradas conferencias y masterclasses\, sino que se extiende a otros ámbitos. Así\, y para una mejor comprensión del contexto y lugar que ocupa este instrumento y la creación artística en general\, se desarrollará un taller de estética de la mano del profesor Gustavo Pita (estructurado en tres días: la cultura material\, la cultura artística y la cultura espiritual). Al mismo tiempo\, y coincidiendo con los actos de homenaje a la figura universal de El Greco en el IV centenario de su muerte\, no sólo tendremos un concierto-conferencia de vihuela\, antecesora de la guitarra y gran protagonista musical del renacimiento\, sino también una mesa redonda y proyección de películas en las que se reflexionará sobre la influencia estética que aún hoy en día ejerce la obra del universal pintor en las diferentes artes plásticas y visuales. \nEl acceso a estas actividades es libre hasta completar aforo\, quedando garantizado en cualquier caso para aquellos que se hayan inscrito en el taller del Festival de la Guitarra de Sevilla y que comprende la asistencia a cada una de las actividades. \n23 de Octubre · 17h ·  CONFERENCIA I \n27 de Octubre · 10h ·  MESA REDONDA \n28 de Octubre · 16.30h ·  CONFERENCIA II \n28 de Octubre · 18h ·  CONFERENCIA-CONCIERTO III \n29\, 30 y 31 de Octubre · 10h · TALLER DE  TEORÍA DE LA CULTURA \n1 de Noviembre · 10h · TALLER DE GUITARRA FLAMENCA Y JAZZ \n  \nEn colaboración con el Festival de la Guitarra de Sevilla \n \n  \n  URL:https://cicus.us.es/evento/la-cuerda-pulsada-en-tiempos-de-el-greco-conferencia-ii-%c2%b7-alexei-jankowski/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20141028T180000 DTEND;TZID=Europe/Madrid:20141028T180000 DTSTAMP:20260404T223418 CREATED:20140924T154525Z LAST-MODIFIED:20141015T095201Z UID:18835-1414519200-1414519200@cicus.us.es SUMMARY:La Cuerda Pulsada en Tiempos de El Greco | CONFERENCIA CONCIERTO III · John Griffiths DESCRIPTION:“Intimate Vihuela”. Precursora de la guitarra y protagonista del Renacimiento · John Griffiths \nEl afamado vihuelista y musicólogo de origen australiano John Griffiths dará una breve charla sobre la vihuela y la música renacentista\, así como las coincidencias que presenta la composición para este instrumento y la guitarra contemporánea. A continuación presentará su nuevo trabajo\, con la interpretación de algunos de los pasajes más destacados de su nuevo disco recientemente grabado en el sello discográfico Contrastes Records: «Intimate Vihuela». \n  \nACTIVIDADES PARALELAS DEL FESTIVAL DE LA GUITARRA DE SEVILLA \nTaller Festival de la Guitarra · La Cuerda Pulsada en Tiempos de El Greco. \nUn año más\, el CICUS colabora con el Festival de la Guitarra de Sevilla\, albergando en su sede un importante número de actividades que complementan todas aquellas otras que de forma paralela se desarrollan en otros escenarios de la ciudad. A diferencia de otras ediciones\, las actividades desarrolladas en el CICUS no se ciñen exclusivamente al ámbito guitarresco\, con las ya acostumbradas conferencias y masterclasses\, sino que se extiende a otros ámbitos. Así\, y para una mejor comprensión del contexto y lugar que ocupa este instrumento y la creación artística en general\, se desarrollará un taller de estética de la mano del profesor Gustavo Pita (estructurado en tres días: la cultura material\, la cultura artística y la cultura espiritual). Al mismo tiempo\, y coincidiendo con los actos de homenaje a la figura universal de El Greco en el IV centenario de su muerte\, no sólo tendremos un concierto-conferencia de vihuela\, antecesora de la guitarra y gran protagonista musical del renacimiento\, sino también una mesa redonda y proyección de películas en las que se reflexionará sobre la influencia estética que aún hoy en día ejerce la obra del universal pintor en las diferentes artes plásticas y visuales. \nEl acceso a estas actividades es libre hasta completar aforo\, quedando garantizado en cualquier caso para aquellos que se hayan inscrito en el taller del Festival de la Guitarra de Sevilla y que comprende la asistencia a cada una de las actividades. \n23 de Octubre · 17h ·  CONFERENCIA I \n27 de Octubre · 10h ·  MESA REDONDA \n28 de Octubre · 16.30h ·  CONFERENCIA II \n28 de Octubre · 18h ·  CONFERENCIA-CONCIERTO III \n29\, 30 y 31 de Octubre · 10h · TALLER DE  TEORÍA DE LA CULTURA \n1 de Noviembre · 10h · TALLER DE GUITARRA FLAMENCA Y JAZZ \n  \nEn colaboración con el Festival de la Guitarra de Sevilla \n \n  \n  URL:https://cicus.us.es/evento/la-cuerda-pulsada-en-tiempos-de-el-greco-conferencia-concierto-iii-%c2%b7-john-griffiths/ LOCATION:SEvilla END:VEVENT END:VCALENDAR