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SUMMARY:ESTRÉNATE | EL INFIERNO SON LOS OTROS
DESCRIPTION:EL INFIERNO SON LOS OTROS \n(A partir de A Puerta Cerrada de J.P. Sartre) \nSINOPSIS.- \nEl Infierno son los Otros nos muestra el presente\, el aquí y ahora\, de  tres personajes que acaban de llegar al infierno; tres personajes que son conscientes de que sus acciones en vida se acaban de materializar en consecuencias; que saben de su culpabilidad y\, de hecho\, están preparados para lo peor. Pero de repente\, y sorprendentemente\, se dan cuenta de que nada es como esperaban: no hay fuegos ni castigos\, no hay dolor ni pesar. Tan solo una pequeña habitación de lo más inofensiva y decorada a partir de elementos aparentemente irrelevantes. En este marco\, sin pausas ni cortes\, será donde se materialicen sus peores temores; pero de una forma bien distinta a la que esperaban; que les ha cogido por sorpresa y de la que les resultará imposible escapar. Será hacia el final cuando caigan de lleno en el error: el verdugo que los iba a castigar no ha aparecido porque ellos\, y sólo ellos\, han sido\, son y serán sus propios verdugos para el resto de la eternidad. \nFICHA ARTISTICA Y TÉCNICA. \nElenco: \nJosé Fernández \nAlba Enríquez \nYolanda Fernández \nSergio Baños \nVersión y Dirección: José Luis Verguizas \nAyudante Dirección: Sergio Baños \nEscenografía y Vestuario: Isis De Coura \nTécnico\, Distribución y Fotografía: Nacho Bauzano \nProducción: Cía. Un Ñu \nhttp://unnuteatro.wix.com/eislo
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SUMMARY:17 FESTIVAL DE JAZZ · JAMES CARTER "ORGAN TRIO"
DESCRIPTION:JAMES CARTER «ORGAN TRIO» \nJames Carter saxo tenor \nGerard Gibbs organo hammond B3 \nLeonard King batería \nUn artista siempre intrigado por los contrastes y los híbridos\, Carter se resiste a las etiquetas. \nNacido (1969) y criado en Detroit\, Carter\, creció rodeado de música\, absorbiendo todo lo que escuchaba: desde funk y fusión hasta rock\, soul y jazz acústico. \nFue el trompetista Lester Bowie quien primero llevó a Carter a Nueva York\, invitándolo a actuar con su New Cork Organ Combo y la conexión con Bowie llevó a la grabación del debut de Carter en 1993\, “JC onthe set” \, un album que anunció la llegada de un nuevo talento superlativo\, igualmente expresivo en saxo alto\, tenor y barítono (aunque ha añadido otros vientos a lo largo de los años\, resaltando el saxo soprano). \nCarter siempre encuentra un camino\, no importa en qué situación musical se encuentre\, «Hay que estar totalmente cómodo en todas partes «\, dice Carter. «Creo que hay una tremenda belleza en el cruce y la mezcla de música e influencias”. \nEn el 2000 lanzó dos poderosos álbumes a la vez: “Chasin’ the Gypsy” \, una sesión lírica voluptuosa\, inspirada en parte por la colaboración atemporal entre Django Reinhardt y Stephane Grappelli\, y “Layin’ in thecut”\, que combina la libertad harmónica con un gran fondo funk. \nExploró el rock alternativo de la banda de Pavement (en Gold Sounds\, 2005 ) \, y rindió un sentido homenaje a Billie Holiday (en Gardenias for Lady Day\, 2003). \nCarter reinventó el combo de órgano con Out of Nowherer en 2005 \, con John Medeski en Heaven and Earth en 2009\, y con At the Crossroads en 2011. Junto con el ágil trabajo de teclado de la emergente estrella de Detroit Gerard Gibbs y el propulsor apoyo del veterano maestro Leonard King Jr. a la batería\, At the Crossroads marca el 10º aniversario del multigeneracional James Carter Organ Trio. Siendo un sensacional seguimiento del aclamado “Caribbean Rhapsody” \, su 15º álbum\, en el que Carter documenta la química inflamable de de su trío\, con un elenco de invitados que se ocupa de añadir más leña al fuego. \nColaboran \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n 
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LOCATION:TEATRO ALAMEDA\, C/ CRÉDITO\, Sevilla\, España
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SUMMARY:INSECT COLLECTION
DESCRIPTION:INSECT COLLECTION \nPatio del CICUS\, desde el 14 de noviembre \nDURANTE LA SEMANA SANTA\, EN HORARIO DE MAÑANA\, DE 9 A 14H. \nExposición lonas comisariada por Elvira Fernández \nCon obras de Axel Void \nEn el mes de noviembre montamos la propuesta ganadora en el I Concurso de ideas para exposición de lonas de exterior en el edificio del CICUS. En este caso\, el segundo proyecto seleccionado\, obra del artista norteamericano Axel Void. \nLos veinte dibujos\, realizados sobre papel en técnica mixta\, pudieron verse por primera vez en Miami\, dentro de las actividades programadas por la Galería Voices Elect en el marco de la Feria Internacional Miami Art Basel. Como es habitual en la obra de Void se establece un juego ambiguo entre imagen y texto\, presentando una serie de ocupaciones/oficios que se ilustran con diversos insectos a la manera de una colección entomológica. La elección de cada combinación espécimen-persona no resulta azarosa\, como tampoco el título de la misma.
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SUMMARY:Exposición · FÁBRICAS DEL CONOCIMIENTO
DESCRIPTION:FÁBRICAS DEL CONOCIMIENTO \n19 de mayo a 17 de junio de 2014 \nDisuelta en el tejido de la ciudad\, la arquitectura dela Universidadde Sevilla se reconoce de manera fragmentaria y parcial. Los más de cinco siglos de historia de la institución han visto diferentes maneras de entender sus espacios\, que han sido creados\, trasladados\, reutilizados\, estrenados\, vividos en la rapidez del día a día\, y que requieren de una necesaria reflexión. Una visión global sobre un panorama disperso revela una arquitectura profundamente moderna\, independientemente de su edad\, asumiendo desde su origen los ineludibles compromisos de progreso y mejora que se han de exigir a lo público de manera corresponsable. \nLa valoración patrimonial de estos espacios procura fomentar su reconocimiento y su cuidado. Partiendo de una revisión general realizada sobre los diferentes campus de la Universidad\, accesible en www.patrimonioartistico.us.es\, esta exposición resalta los valores de su arquitectura a través de una selección de nueve de sus edificios\, atendiendo a las circunstancias de su creación y a los pormenores de su evolución a través de fotografías\, planos y maquetas. Los textos de su catálogo contribuyen a continuar el debate sobre el futuro de las relaciones entre Universidad\, ciudad y sociedad\, así como una nueva conciencia sobre la atención que requieren estos espacios en los que fabricamos conocimiento\, compartimos y habitamos. \n 
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SUMMARY:CICUSDOC · VOTEZ POUR MOI
DESCRIPTION:  \nVOTEZ POUR MOI (Weijun Chen\, Dinamarca / China\, 2007\, 58 min.\, VOSE) \nSinopsis: \nEn China\, los alumnos de una escuela primaria de Wuhan eligen por primera vez a su delegado de clases. Los niños descubren una democracia que no existe en ningún otro lugar de su entorno. \n  \nCon la colaboración de
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SUMMARY:FILMOTECA | 10.000 NOCHES EN NINGUNA PARTE
DESCRIPTION:Muestra de cine andaluz ASECAN 2014 \n10.000 NOCHES EN NINGUNA PARTE (Ramón Salazar\, España 2013\, 113 min.\, v.o.e.) \nSinopsis: \nUn joven de desconcertante ingenuidad vive tres vidas paralelas en 3 ciudades diferentes: Madrid\, París y Berlín. Una\, gris y monótona\, marcada por una madre que podría ser una Margot Tenenbaum decrépita y alcohólica. Otra\, un romance en París con una especie de Amélie bizarra y fuera de lugar. Y la tercera\, con un trío en el piso berlinés de una pintora que podría salir en un reportaje sobre nuevas relaciones sexuales dela Vice. \n 
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SUMMARY:CICUSDOC · EL DOCUMENTAL DEL MES | OMG: ORGANISMO MODIFICADO GENÉTICAMENTE
DESCRIPTION:OMG: ORGANISMO MODIFICADO GENÉTICAMENTE (Jeremy Seifery\,Estados Unidos\, 2013\, 90 min. V.O.S.E.) \nSinopsis: \n  \nEl director Jeremy Seifery es un padre preocupado que viaja en busca de respuestas. ¿Cómo afectan los transgénicos a nuestros hijos\, a la salud de nuestro planeta\, y a nuestra libertad de elección? Seifert se pone a prueba: ¿Es posible rechazar el sistema alimentario actual\, o hemos perdido algo que ya no podemos recuperar? OMG Organismo modificado genéticamente muestra el viaje del director desde la mesa del comedor de su familia\, pasando por Haití\, París o Noruega\, hasta el vestíbulo de la empresa proveedora de productos químicos para la agricultura Monsanto\, de la que es expulsado sin contemplaciones. En el camino profundizará en una cuestión que cada vez suscita más preocupación entre los ciudadanos de todo el mundo: ¿Sabemos lo que comemos? \n  \non la colaboración de  
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SUMMARY:VI CICLO DE ÓRGANO DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA
DESCRIPTION:15 – 20 – 22 de mayo · 21h \nVI CICLO DE ÓRGANO DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA \n«El órgano en la Europa de la Edad Moderna: Entre lo sacro y lo profano» \nUn año más la Universidad de Sevilla quiere celebrar en el mes de mayo un ciclo dedicado a la música para órgano\, realzando así tanto la música compuesta para este instrumento como el órgano que preside el coro de la Iglesia de la Anunciación\, un relevante elemento patrimonial de la Universidad\, cuya caja se estima sea renacentista. \nEl título escogido para la ocasión es el de «El órgano en la Europa de la Edad Moderna: Entre lo sacro y lo profano»\, siendo tres los conciertos que constituirán esta VI edición y que irán precedidos de una conferencia introductoria que ilustrará la importancia del órgano en el Renacimiento y el Barroco\, dando respuesta este instrumento no sólo a las necesidades litúrgicas (católicas o protestantes)\, sino también abordando un vasto repertorio profano\, ya fuera como solista o en conjunción con otros instrumentos. \nMartes 20 de mayo · 21h \nCONCIERTO DE SACABUCHE  Y ÓRGANO \nCARMELO SOSA· sacabuche | ÁNGEL JUSTO· órgano \n  \nCarmelo Sosa Bancalero · sacabuches alto y tenor \nNatural de Galaroza (Huelva)\, es Profesor Superior de Música en la especialidad de Trombón y Máster en Interpretación Orquestal (UNIA-Fundación Barenboim-Said). Como trombonista ha sido miembro de la OJA\, JONDE\, West-Eastern-Divan Orchestra y ROSS\, recibiendo clases de los más prestigiosos especialistas; colabora habitualmente con orquestas como Filharmonía de Galicia\, ROSS\, Sinfónica de Bilbao y South of London Philarmonic\, y en repetidas ocasiones con orquestas como Ciudad de Granada\, Sinfónica Ciudad de Oviedo\, Sinfónica de Extremadura\, Manuel de Falla\, Filarmónica de Málaga y Sinfónica de Navarra. Ha llevado a cabo conciertos y grabaciones en festivales y salas de España\, Francia\, Inglaterra\, Escocia\, Alemania\, Italia\, Eslovenia\, Portugal\, Noruega y Marruecos. \nComo sacabuche\, es miembro de Ministriles Hispalensis\, formación con la que ha participado en el FEMAS\, y en festivales de Cádiz\, Huelva\, La Laguna\, Eslovenia y Noruega\, además de actuar con la Capilla Nivariense y participar asiduamente en el Circuito Andaluz de Música de Andalucía. \nEs también miembro de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla y desde 2007 director de la Banda Sinfónica Municipal de Tomares. \n \nÁngel Justo Estebaranz · órgano \nEs Titulado Superior de Música en la especialidad de Órgano por el CSM Manuel Castillo con las más altas calificaciones y recibiendo premios además en interpretación e investigación. Discípulo de José Enrique Ayarra\, ha realizado cursos de perfeccionamiento con A. Isoir\, J. M. Mas i Bonet\, F. Friedrich\, W. van de Pol\, H. Vogel\, L.F. Tagliavini\, O. Latry\, M.-C. Alain\, I. Valotti\, D. Roth\, J. WillenJansen\, P. van Dijk\, W. Zerer\, G. Bovet y T. Jellema. Es organista titular de la Iglesia Parroquial de Santa Cruz de Sevilla. \nHa ofrecido conciertos en España y otros países\, como Ecuador\, Polonia\, Alemania\, Suiza y Austria\, actuando también con diversas agrupaciones instrumentales y participando como solista con la Orquesta de cuerda del Conservatorio Superior de Sevilla; Orquesta de Cámara Andaluza dirigido por M. Thomas; conciertos con la Orquesta de Ceuta y la Capilla Musical de la Catedral de Jerez dirigido por A. Hortasen Ceuta\, Jerez y El Puerto de Santa María. Es coordinador del Ciclo de Conferencias y conciertos de órgano desde la edición 2011. En 2012 ha coordinado el Seminario El órgano barroco: su naturaleza y su música de la Fundación Focus-Abengoa en el Hospital de Los Venerables de Sevilla. \nEs Profesor Contratado Doctor de la Universidad de Sevilla en el Departamento de Historia del Arte. Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad de Sevilla (2008)\, y Premio Extraordinario de Fin de Carrera (2004). Ha publicado diversos trabajos sobre pintura barroca española e hispanoamericana\, y sobre historia del órgano español. Forma parte del Proyecto de Investigación “Estudio de Órganos Históricos: Composición y Alteración de tubos metálicos” (MAT2007-63234\, del Plan Nacional de I+D+i\, Ministerio de Educación y Ciencia). \nPrograma \n  \nG. Frescobaldi (1583-1643) \nCanzona V \nB. Montalbano (1600-1651) \nSinfonía quarta “Geloso” \nJ. P. Sweelinck (1562-1621) \n*Mein junges Leben hat ein End \nB. Marcello (1686-1739) \nSonata in A minor \nAdagio – Allegro – Largo – Allegro \nJ. Cabanilles (1644-1712) \n*Pasacalles \nJ. M. Haydn (1737-1806) \nLarghetto \nG. Böhm (1661-1733) \n*Praludim\, Fuge und Postludium in G minor \nJ. E. Galliard (1687–1749) \nSonata V \nAdagio-Allegro e spiritoso-Alla siciliana-Allegro assai \n*Piezas para órgano solo \n  \nResto del programa: \nViernes 15 de mayo \nConferencia · 19.30h – Facultad de Bellas Artes\, aula 1-34 \nConferencia introductoria: Ángel Justo · «El órgano en la Europa de la Edad Moderna” \nConcierto · 21h – Iglesia de la Anunciación \nÁngel Hortas (órgano) y David Guillén (trompeta) \nJueves 22 de mayo – Iglesia de la Anunciación \nConcierto de Miguel Ángel García (órgano) y María Ogueta (soprano) \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:Fuegos de palabras: taller de aforismos poéticos
DESCRIPTION:Fuegos de palabras es un taller de aforismos poéticos\, es decir\, de poemas de a verso\, breverías\, palabras en ascuas\, alfileres verbales\, calambres exquisitos\, nanopoesía. Un taller para prender en pocas palabras chispas que saltan de los sueños\, lo fugaz\, las voces de la calle\, lo repentinamente distinto\, lo infinitesimalmente grande. \nEn Fuegos de palabras nos centraremos en los aforismos que fintan el discurso meramente racional y atrochan por esa manera otra de pensar que es la poesía. O se sirven de la libertad asociativa propia de los niños o los locos. O se echan ahí las palabras a chocar\, y con suerte generan\, al agitar el lenguaje\, una realidad en sí. \nLos aforismos poéticos piden mirada y palabras punzantes. A eso vamos: a afinar la vista\, a afilar el lápiz. \nImpartido por: Carmen Camacho  \nDel 21 al 23 de mayo de 2014. 18 a 20h \nDuración: 6 horas \nInscripción abierta en  FICHA DEL TALLER
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SUMMARY:TRASTABLAOS · Francis Mármol | El Carrete de Málaga
DESCRIPTION:Francis Mármol / El Carrete de Málaga  \nFrancis Mármol\n(Andújar\, 1979) Es Licenciado en Periodismo por la Universidad de Málaga. Ha ejercido en periódicos como Diario Jaén\, Fuengirola Información\, Diario de Andalucía\, Diario Marca o Correo de Málaga además de realizar colaboraciones en otros medios informativos como La Opinión de Málaga\, la cadena Ser\, La Flamenca\, Deflamenco.com o el diario El Mundo\, donde ya publica algunos de sus primeros textos periodísticos sobre este género y actualmente trabaja.\nA partir de 2005 pasa a ser el responsable de prensa y comunicación de la bienal Málaga en Flamenco que organiza Diputación donde además de estas tareas participa en proyectos como El Eco de la Memoria sobre el flamenco aparecido en la prensa a finales del siglo XIX y principios del XX.\nEscribe junto a Paco Roji\, ‘Carrete\, al compás de la vida’ y publica su primer libro en solitario titulado ‘Boquerón de la Isla. De las huellas dejadas por José Monje Cruz en Málaga y los malagueños’ en 2011. Como director teatral estrena ‘Cien años de Rafael Romero ‘El gallina’ en Andújar y Málaga.\nTambién dirigió un programa en Málaga Televisión llamado ‘Flamencos sin lunares’ y en Punto Radio conduce el espacio ‘Flamencos sin lunares’.\nDurante dos años diseña como director la programación de flamenco del Museo Carmen Thyssen de Málaga por el que pasan diferentes personajes relacionados más o menos directamente con este arte como Rocío Molina\, Pablo Berger o Pablo García Baena. El pasado octubre picassiano presenta en la Casa Natal del pintor en Málaga\, ‘Picasso y el flamenco’\, una conferencia sobre la desconocida relación entre ambos mundos.\n \n  \nEl Carrete de Málaga. José Losada Santiago. \n(Antequera\, 194?) \nVÍDEO: https://www.youtube.com/watch?v=zVbBygq8LSM \nNace en un año indeterminado de principios de los años 40 en Antequera en el seno de una familia de gitanos nómadas\, aunque muy joven se desplaza a la capital en Málaga\, donde vivirá hasta su madurez. \nAllí pronto comenzaría a destacarse por ser un bailaor único\, singular\, de estilo muy personal. En su caso subió a los escenarios desde muy joven\, siendo un niño\, de la mano de ese cazatalentos que fué Antonio Rosa Ortíz ‘Niño de Almería’. Sus primeros pinitos llegaron con tan solo 10 años en El Refugio\, tablao hoy desaparecido en la capital costasoleña junto a ‘Los Vargas’\, donde también cantaban y bailaban\, La Cañeta de Málaga\, La Repompa o Pepito Vargas. Esto lo simultanea con numerosas dedicaciones profesionales y una vida de niño de la calle. \nEn los años 50 trabajará también en las Bodegas el Pimpi\, y se asomará a El Remo\, una sala de fiestas del floreciente Torremolinos\, ciudad que luego le acogería y donde sigue viviendo. Estuvo también en los comienzos (año 1963) de la Gran Taberna Gitana de Málaga\, por donde pasarán muchos de los mejores artistas de la época como un jovencísimo Camarón de la Isla. \nA mediados de la década de los sesenta se cuela como titular en el cuadro del tablao El Jaleo de Torremolinos de su buena amiga María Guardia Gómez ‘Mariquilla’ donde coincidió con todos los grandes bailaores del momento; El Güito\, Manolete\, Mario Maya o Paco de Lucía. \nDurante tres años (1.969-1.973) actuó en la Sala de Fiestas ‘Cuevas de la Alhambra’ también de Torremolinos. Luego marcharía por dos temporadas a Madrid\, trabajando en tablaos principales como Villa Rosa\, donde alineó seguidores acérrimos como Antonio Gades aunque también lo fue y admirador de Antonio el Bailarín\, su primer ídolo\, y Farruco\, su gran amigo y al que recuerda en algunos pasos. \nHa trabajado por todo el mundo (Marruecos\, Alemania\, Finlandia\, Francia) con un sinfín de anécdotas delirantes como adorno de todos estos viajes en los que solía ser su sombra el gran Chiquito de la Calzá. \nEs conocido en todo el mundo y los más importantes bailaores y más vanguardistas no dejan de rendirle pleitesía como maestro singular\, extra académico por encima de todo. Tuvo durante tres años su propio tablao\, el Rincón Flamenco de Pepe Carrete. Por el año 1983-84 lo encontramos trabajando en el tablao Pepe López (antes llamado El Jaleo) y en su última época en el Tablao Los Tarantos de Playamar\, también de la misma ciudad costasoleña\, donde es toda una institución y dirige la Escuela Municipal de Flamenco desde hace muchos años. \nEn la clausura de la primera bienal malagueña de 2005 reaparece con fuerza en la escena nacional\, cuando actuó como sustituto de Matilde Coral en el espectáculo Dos generaciones junto a otros grandes como Chano Lobato o La Cañeta\, y la joven Rocío Molina. Aquel día fue la sorpresa y la sensación\, pese a sus compañeros de cartel\, ante 1.500 personas que llenaban el Auditorio Príncipe de Asturias de Torremolinos que redescubrieron su arte y sus fuerzas intactas. \nEn la segunda bienal\, la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco produjo un espectáculo en el que se contaba su vida\, plagada de anécdotas delirantes y de fatigas superadas siempre por un optimismo y un ánimo imperturbable. Aquel espectáculo llevó por título ‘Yo no sé la edá que tengo’ y tuvo como ideólogo y alterego al cómico José Luis Ortiz Nuevo. Los cantaores Juan José Amador y José Valencia eran dos de los magníficos cantaores que le ponían música a una vida de película. \nTras éste espectáculo\, celebradísimo pero muy poco representado\, empieza también a conocérsele por ‘El Fred Astaire flamenco’\, por su pasión por el bailarín americano al que emula en algunos de sus pasos por bulerías. \nEn los últimos años se ha publicado una biografía sobre su vida llamada ‘Carrete: Al compás de la vida’ y ha actuado en la Bienal de Sevilla\, para la que renueva cita por tercera edición consecutiva\, en el Festival de Jerez\, en Barcelona\, Morón y en Mont de Marsan. \nSu sueño sigue siendo actuar en Nueva York\, en la ciudad donde triunfó su admirado Fred Astaire y verse como él dice en letras de neón anunciado en Broadway. Por lo pronto\, tiene sus fuerzas intactas y pule su inglés por si llega la llamada desde el otro lado del charco. \nTRASTABLAOS \nEs la tercera edición de un programa anual protagonizado por los que fueron primeras figuras de cartel y que en estos momentos están en condiciones de compartir la experiencia artística y vivencial que han ido atesorando a lo largo de su dilatada carrera. Mediante la fórmula de entrevista ilustrada\, una cuidada selección de estudiosos y periodistas especializados en la crítica flamenca mantendrán una conversación de no más de noventa minutos con los venerables artistas que comparten esta programación. Con los puntales del rigor del estudioso  y de la experiencia en primera persona de los artistas convocados se pretende llevar al auditorio del CICUS un testimonio crítico de una de las épocas más ricas de la historia del arte flamenco y\, desde esta perspectiva\, elaborar una revisión del momento en el que actualmente se encuentra.
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SUMMARY:AHORA! DANZA #4 · EMERGENTES
DESCRIPTION: ¡Emergentes! + Residencia Manuela Nogales \nCiclo AHORA! DANZA \nUna ventana a las nuevas tendencias de las artes del movimiento\, el ciclo Ahora! DANZA pretende mostrar la  pluralidad  de la creación actual y la mezcla de los lenguajes\, a través de una programación artística que incluye propuestas de diversa índole. El programa tiene como  objetivo mostrar trabajos de creadores emergentes en su compromiso de dar cabida no sólo a compañías de larga trayectoria\, sino a artistas que indagan en su propio lenguaje. \nTras las funciones\, los coreógrafos participan de un coloquio-dialogo con el público\, dando la posibilidad a los asistentes de acercarse  a los creadores y a sus procesos de trabajo. \n \nTALLER DE MANUELA NOGALES                                                                                                                                                                       \n“Resultado del TALLER COREOGRÁFICO” \nLos talleres coreográficos permiten aunar formación y creación\, parámetros fundamentales para el desarrollo de intérpretes y creadores. La danza tiene como eje la creatividad artística y como método la experimentación\, la reflexión y la investigación. Cultivar la capacidad de una actitud experimental facilita el desarrollo de habilidades perceptivas\, imaginativas y cognitivas\, coordenadas fundamentales en cualquier labor artística. El trabajo individual se funde con el trabajo colectivo\, centrándose no sólo en el entrenamiento de las estructuras del movimiento sino también en la integración entre los participantes y la funcionalidad de las técnicas de composición. \nEstos espacios de creatividad son germen de futuros creadores y es primordial incidir en su necesidad. La danza EMERGENTE necesita de estos territorios. \nDuración aprox. 20 min \n  \nParticipantes: Adela García\, Ana Álvarez\, Ana Jiménez\, Andrea Torres\, Delfina Stella\, Leticia Fernández\, María Lucena\, Mireia Burnat\, Rocío Menéndez\, Sole Sánchez\, Violeta Casal. \n EMERGENTES \n \nSergio González                  \n  “FELIZ FALSEDAD” \n«Creer que eres feliz engañado por detalles falsos\, dudar y seguir esperanzado en que es la historia. ¿Tanto se sufre? ¿Tan frágil se siente? Encerrado en una caja donde el latir de uno mismo te hace creer que vas a… \nY el rojo casi se vuelve azul.» \nCreación e interetación: Sergio González. \nDuración aprox. 15 min \nAdri G\, Javi Picsel\, Bboy Héctor                                                                                         \n“ROMPECABEZAS” \nLos lenguajes urbanos del breakdance y el hip-hop han dejado de ser materiales exclusivamente urbanos para asociarse con otras expresiones creativas en el terreno del baile y de la escena. Uniendo la “street culture” a la danza contemporánea\, los tres intérpretes se transforman en tres máquinas todo-terreno. El espectador no solo verá virtuosismo y originalidad sino el cuerpo mismo en movimiento que habla más allá de todas las palabras. \n  \nCreación e interpretación: Javier Picsel\, Adri G\, Héctor Carrasco.  \nDuración aprox. 20 min.  \n  \nRaquel López Lobato                                                                                                                                                            \n“De A a B\, o cómo salir del bucle” \nEstar en un punto\, alcanzar el otro\, eso\, nos han contado\, es importante. Sin embargo\, entre tanto\, las capacidades de exploración se tornan infinitas. Emprender el camino\, avanzar\, detenerse\, respirar\, probablemente retroceder\, fascinada por tus propias huellas en las que tropiezas. Las posibilidades del camino se vuelven fractales. Y en el bucle que representa lo infinito\, el cuerpo y el movimiento se amplifica o se devora. \nSi la meta es el camino\, ¿qué sucede cuando llegamos\, cuando por fin el fin? \nLiberación\, quizás. Quizás\, vacío. Quizás una no sepa existir sin la otra. \nwww.youtube.com/watch?v=8kj93kCEeQc \n  \nCreación e interpretación: Raquel López Lobato.  \nDuración. 18 min \nShagiZoo                                                                                                                                                                      \n“NUDÓPATA” \n“Nudópata” representa la cruda y fría realidad del papel del tiempo\, en el que no existe la pausa\, donde todo pasa\, en ocasiones\, una sola vez. Nuestros sueños perdidos\, el adiós que nunca pudiste decir o el tren que no llegaste a coger son algunos ejemplos de la importante presencia del tiempo. Los cimientos de la pieza están compuestos desde la raíz de una investigación experimental y con la base como apoyo del estilo de danza japonés «origami»\, conocido en el resto del mundo como «threads» o «nudos»\, buscando formas y huecos donde complicar pero al mismo tiempo explorar mas a fondo las posibilidades de creación con el cuerpo.\n \nCreación e interpretación: Manuel Acuña/ShagiZoo.  \nDuración aprox. 15 min.  \nTras los espectáculos\, los coreógrafos y bailarines participan de una charla con el público. \n  \nAHORA! DANZA \n  \nUn programa del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla – CICUS en colaboración con Eléctrica Cultura. \nProgramación: Fernando Lima \nProducción y comunicación: Alyson Maia \nDirector técnico de cultura – Cicus: Javier Gutierrez \nDirectora – Cicus: Concha Fernández \nhttp://manuelanogales.webnode.es/
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SUMMARY:VI CICLO DE ÓRGANO DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA
DESCRIPTION:15 – 20 – 22 de mayo · 21h \nVI CICLO DE ÓRGANO DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA \n«El órgano en la Europa de la Edad Moderna: Entre lo sacro y lo profano» \nUn año más la Universidad de Sevilla quiere celebrar en el mes de mayo un ciclo dedicado a la música para órgano\, realzando así tanto la música compuesta para este instrumento como el órgano que preside el coro de la Iglesia de la Anunciación\, un relevante elemento patrimonial de la Universidad\, cuya caja se estima sea renacentista. \nEl título escogido para la ocasión es el de «El órgano en la Europa de la Edad Moderna: Entre lo sacro y lo profano»\, siendo tres los conciertos que constituirán esta VI edición y que irán precedidos de una conferencia introductoria que ilustrará la importancia del órgano en el Renacimiento y el Barroco\, dando respuesta este instrumento no sólo a las necesidades litúrgicas (católicas o protestantes)\, sino también abordando un vasto repertorio profano\, ya fuera como solista o en conjunción con otros instrumentos. \nJueves 22 de mayo \nCONCIERTO DE CANTO Y ÓRGANO \nMIGUEL ÁNGEL GARCÍA · órgano| MARÍA OGUETA· soprano \n  \nMIGUEL ÁNGEL GARCÍA · órgano \nPuente Genil (Córdoba). Cursa estudios de Órgano bajo la dirección de José E. Ayarra y Composición con Manuel Castillo\, obteniendo por unanimidad Primeros Premios de Honor en las enseñanzas de Órgano\, Armonía y Contrapunto y Fuga. \nHa ofrecido recitales en España\, Francia\, Alemania\, Italia\, Andorra y Portugal\, y desempeñado el cargo de organista en la Basílica de Nuestra Señora de Fátima (Portugal)\, entre otras. Ha colaborado con la ROSS\, Orquesta de Córdoba\, Orquesta Filarmónica de Andalucía (O.F.A.) y el Orfeón Donostiarra. Es Director Artístico y coordinador\, entre otros\, del festival “Órganos Históricos de Sevilla”del ICAS. Ha sido desde el 2005 al 2011 Secretario Nacional de la Asociación del Órgano Hispano y tiene grabaciones con RNE\, Canal Sur y la Bayerische Rundfunk Klassik. \nEn la actualidad es profesor de Órgano del CPM Cristóbal de Morales y organista titular de la iglesia de San Lorenzo. Es desde 2001 el organista auxiliar en la Catedral de Sevilla. \n \nMARIA OGUETA · soprano \nNacida en Vitoria-Gasteiz\, obtiene el título de Profesora de Canto en el Conservatorio J.Guridi de Vitoria\, habiendo cursado anteriormente estudios en España y Suiza principalmente y recibido clases de Maestros como Mª Luisa Chova\, Isabel Penagos\, Ana Mª Sánchez\, Richard Levitt\, Andreas Scholl yAlfio Grasso en Rímini. \nHa actuado en el Festival Internacional de Santander\, Festival de Úbeda y Baeza\, Festival de Ambronay\, Teatro de la Ópera de Versailles\, La Ópera de Lyon\, Teatro de la Ópera de Bogotá\, Auditorio Manuel de Falla de Granada\, el Kursaal de San Sebastián y el Auditorio de Galicia\, entre otros; interpretando roles protagónicos de óperas tales como Tosca\, La Bohème\, Carmen\, Cavallería Rusticana\, Flora en Traviata\, Acteón\, Zorba el Griego\, Aída. \nDesde Marzo del 2010 forma parte del elenco de solistas de la prestigiosa Stagioned’Opera Italiana y ha formado parte de agrupaciones vocales e instrumentales muy diversas abarcando repertorios muy variados desde la música medieval al jazz.Es miembro fundador del Vertical Cuarteto y el dúo Ogueta-Cantón de Sevilla\, con quienes ofrece conciertos por toda la geografía española. \n  \nPrograma \n  \nANÓNIMO (siglo XIII) \nCantiga de Alfonso X el Sabio “Sancta Maria\, strella do dia” \nDiego PÉREZ DEL CAMINO (1740-1796) \nCantada “El pastor amoroso” \nAndrés de SOLA (1634-1696) \n(*) Tiento de primer tono de mano derecha \nMiguel Hilarión ESLAVA (1807-1878) \nTodo el mundo en general \nCristóbal OUDRID (1825-1877) \nSalve \nJohann Sebastian BACH (1685-1750) \n(*) Coral armonizado y dos preludios corales sobre \n“Wer nur den lieben Gott lässt walten” \nBuenaventura ÍÑIGUEZ (1840-1902) \n2 Coplas a María Santísima en su Soledad \nNo hay acento en lo humano que pueda \nSi en lágrimas bañada sentiste Virgen Pura \nJames NARES (1715-1783) \n(*) Introducción y fuga en fa mayor (London\, 1772) \nPadre Nemesio OTAÑO (1880-1956) \nEstrella hermosa \nANÓNIMO. Popular española \n¡Salve\, Virgen Pura¡ \nJuan-Alfonso GARCÍA (1935) \n(*) Preludio y fuga en Mi menor (Madrid\, 1967) \nFermín María ÁLVAREZ (1833-1898) \nPlegaria \nLas obras con (*) son para órgano solo \n  \nResto del programa: \nViernes 15 de mayo \nConferencia · 19.30h – Facultad de Bellas Artes\, aula 1-34 \nConferencia introductoria: Ángel Justo · «El órgano en la Europa de la Edad Moderna” \nConcierto · 21h – Iglesia de la Anunciación \nÁngel Hortas (órgano) y David Guillén (trompeta) \nMartes 20 de mayo · 21h – Iglesia de la Anunciación \nConcierto de Ángel Justo (órgano) y Carmelo Sosa (sacabuche) \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:MALDITO SADE · Actividades en conmemoración del 200 aniversario de su muerte
DESCRIPTION:Conferencia Prof. Concepción Pérez (Universidad de Sevilla): Sade hoy \nRepresentación Cartas de la cárcel\, Florence Hautier y Pierre Béziers. \nEn colaboración con la Asociación Atmosphere.
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SUMMARY:ESTACIÓN POESÍA · FERIA DEL LIBRO
DESCRIPTION:El pasado 21 de marzo se presentó en el CICUS\, coincidiendo con el día mundial de la poesía\, la revista cuatrimestral Estación Poesía\, una publicación dirigida por Antonio Rivero Taravillo y en la que se puede encontrar una muestra del panorama poético contemporáneo en español. La Feria del Libro de Sevilla albergará un encuentro en torno a la revista con poetas y estudiosos que hablarán sobre cómo se incardina esta nueva publicación en la tradición poética sevillana. \n  \n  \n 
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SUMMARY:UBICUA #4 | Festival de arte y cultura digital
DESCRIPTION:Festival de arte y cultura digital \nCICUS del 26 al 29 de mayo de 2014 \n26 de mayo: \n10:30 · auditorio TOTEMS DE ACCESO FRACTAL visionado del proyecto artístico de Francois Bucher. Encuentro y coloquio con el autor. \n12:00 · salas ep1 FRANÇOIS BUCHER la duración del presente (notas sobre la frecuencia) visita guiada de la exposición por f. bucher \n20:00 · salas ep1 FRANÇOIS BUCHER la duración del presente (notas sobre la frecuencia) inauguración de la exposición \nEl trabajo de Bucher es una constante investigación sobre la imagen y su circulación en la cultura contemporánea.   Su reflexión está enfocada sobre todo en el cine\, la televisión y los medios de información\, haciendo énfasis en el aspecto político de la imagen en movimiento. Bucher ha iniciado varios proyectos y colaboraciones que buscan abrir espacios alternativos de pensamiento sobre la imagen. \ncafé cicus REALIDAD AUMENTADA aplicada a la creación artística taller 2 \nCoordinado por Irene Miranda y Amanda Palma\, expertas en arte y nuevas tecnologías. La Realidad Aumentada (RA) es una tecnología que permite la visión/activación de elementos artificiales superpuestos de forma realista sobre escenas reales. Los objetos virtuales se activan en una pantalla frente al usuario\, de manera que se produce el efecto óptico de que se encuentran presentes en el mundo real. \nauditorio EL ENTORNO ARTÍSTICO EN LA ERA DIGITAL nuevos agentes y vías de emprendimiento taller 3 \nDirigido por Carolina Alarcón y Julio Criado (Galería Alarcón Criado). El curso aproximará al alumno a las diferentes áreas de la industria cultural en la era digital con objeto de detectar y analizar las actividades profesionales que se desarrollan en su seno\, a fin de promover y orientar la iniciativa emprendedora entre los asistentes. Alternando clases teóricas con intervenciones de profesionales de la cultura se propone el curso como una herramienta para conocer las prácticas profesionales implícitas en cada uno de los sectores de la industria cultural en el momento actual a fin de resaltar diferentes oportunidades de emprendimiento. \n  \nDESCÁRGATE  EL PROGRAMA COMPLETO
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SUMMARY:INSECT COLLECTION
DESCRIPTION:INSECT COLLECTION \nPatio del CICUS\, desde el 14 de noviembre \nDURANTE LA SEMANA SANTA\, EN HORARIO DE MAÑANA\, DE 9 A 14H. \nExposición lonas comisariada por Elvira Fernández \nCon obras de Axel Void \nEn el mes de noviembre montamos la propuesta ganadora en el I Concurso de ideas para exposición de lonas de exterior en el edificio del CICUS. En este caso\, el segundo proyecto seleccionado\, obra del artista norteamericano Axel Void. \nLos veinte dibujos\, realizados sobre papel en técnica mixta\, pudieron verse por primera vez en Miami\, dentro de las actividades programadas por la Galería Voices Elect en el marco de la Feria Internacional Miami Art Basel. Como es habitual en la obra de Void se establece un juego ambiguo entre imagen y texto\, presentando una serie de ocupaciones/oficios que se ilustran con diversos insectos a la manera de una colección entomológica. La elección de cada combinación espécimen-persona no resulta azarosa\, como tampoco el título de la misma.
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SUMMARY:Taller EL ENTORNO ARTÍSTICO EN LA ERA DIGITAL: NUEVOS AGENTES Y VÍAS DE EMPRENDIMIENTO
DESCRIPTION:  \nInscripción hasta el 21/05/2014 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles\, en el siguiente enlace \nEl curso aproximará al alumno a las diferentes áreas de la industria cultural en la era digital con objeto de detectar y analizar las actividades profesionales que se desarrollan en su seno\, a fin de promover y orientar la iniciativa emprendedora entre los asistentes.\nAlternando clases teóricas con intervenciones de profesionales de la cultura se propone el curso como una herramienta para conocer las prácticas profesionales implícitas en cada uno de los sectores de la industria cultural en el momento actual a fin de resaltar diferentes oportunidades de emprendimiento.\nDada la diversidad y particularidad de los ámbitos de la cultura\, y la necesidad de profundizar en ellos para su conocimiento a la hora de emprender proyectos profesionales y laborales\, se propone una organización por áreas que se abordarán en sucesivas ediciones del curso.\nEn esta primera edición se abordará el sector de las artes visuales\, dada la diversidad de actividades que se desarrollan en su seno en el presente y las grandes oportunidades de futuro que plantea.
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SUMMARY:Exposición · FÁBRICAS DEL CONOCIMIENTO
DESCRIPTION:FÁBRICAS DEL CONOCIMIENTO \n19 de mayo a 17 de junio de 2014 \nDisuelta en el tejido de la ciudad\, la arquitectura dela Universidadde Sevilla se reconoce de manera fragmentaria y parcial. Los más de cinco siglos de historia de la institución han visto diferentes maneras de entender sus espacios\, que han sido creados\, trasladados\, reutilizados\, estrenados\, vividos en la rapidez del día a día\, y que requieren de una necesaria reflexión. Una visión global sobre un panorama disperso revela una arquitectura profundamente moderna\, independientemente de su edad\, asumiendo desde su origen los ineludibles compromisos de progreso y mejora que se han de exigir a lo público de manera corresponsable. \nLa valoración patrimonial de estos espacios procura fomentar su reconocimiento y su cuidado. Partiendo de una revisión general realizada sobre los diferentes campus de la Universidad\, accesible en www.patrimonioartistico.us.es\, esta exposición resalta los valores de su arquitectura a través de una selección de nueve de sus edificios\, atendiendo a las circunstancias de su creación y a los pormenores de su evolución a través de fotografías\, planos y maquetas. Los textos de su catálogo contribuyen a continuar el debate sobre el futuro de las relaciones entre Universidad\, ciudad y sociedad\, así como una nueva conciencia sobre la atención que requieren estos espacios en los que fabricamos conocimiento\, compartimos y habitamos. \n 
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SUMMARY:UBICUA#4 EXPOSICIÓN LA DURACIÓN DEL PRESENTE (Notas sobre la frecuencia)
DESCRIPTION:De Francois Bucher \nComisariada por Lina López \nEl trabajo de Bucher es una constante investigación sobre la imagen y su circulación en la cultura contemporánea.   Su reflexión está enfocada sobre todo en el cine\, la televisión y los medios de información\, haciendo énfasis en el aspecto político de la imagen en movimiento. Bucher ha iniciado varios proyectos y colaboraciones que buscan abrir espacios alternativos de pensamiento sobre la imagen. \nLugar: EP1 CICUS \nFecha: Del 26 de mayo al 26 de junio \nInauguración a las 20:00 horas. \nHorario: De 11 a 21 horas. Sábados y festivos cerrado
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SUMMARY:Taller REALIDAD AUMENTADA APLICADA A LA  CREACIÓN ARTÍSTICA
DESCRIPTION:Inscripción hasta el 16/05/2014 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles en el siguiente enlace \nLa Realidad Aumentada (RA) es una tecnología que permite la visión/activación de elementos artificiales superpuestos de forma realista sobre escenas reales. Los objetos virtuales se activan en una pantalla frente al usuario\, de manera que se produce el efecto óptico de que se encuentran presentes en el mundo real. Gracias a la geolocalización y a la detección del movimiento\, los usuarios pueden desplazarse por un territorio y explorar\, mediante dispositivos como teléfonos móviles o tablets\, un nuevo espacio enriquecido\, que suma lo real y lo virtual. \nRealidad Física + Realidad Virtual = Realidad Aumentada\nEn un nuevo contexto\, disponiendo de estas herramientas\, los artistas encuentran nuevas opciones creativas\, más posibilidades de interacción con el público y la oportunidad de saltar fuera de los espacios expositivos convencionales.\nLa Realidad Aumentada conjuga los elementos de la vida digital y tecnológica con el entorno tradicional en que se han desarrollado históricamente todas las formas de arte. \nDESCRIPCIÓN\nEste taller estudia la aplicación de las nuevas tecnologías a la creación artística contemporánea\, centrándose en las posibilidades creativas que ofrece la Realidad Aumentada. Para ello se llevan a cabo análisis de instalaciones artísticas realizadas con esta tecnología y\, de forma práctica\, una introducción a las aplicaciones informáticas que la hacen posible. \nSe requieren conocimientos básicos de informática y entornos digitales. Capacidades artísticas o interés por los desarrollos artísticos y la sinergia entre las artes y la tecnología. Es necesario disponer de ordenador portátil con wifi.
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SUMMARY:UBICUA #4 | Festival de arte y cultura digital
DESCRIPTION:Festival de arte y cultura digital \nCICUS del 26 al 29 de mayo de 2014 \n27 de mayo: \n12:00 · auditorio MIGUEL VON HAFE los museos: entre el espectáculo y la digitalización global conferencia inaugural \nsalas ep1 FRANÇOIS BUCHER la duración del presente (notas sobre la frecuencia) \ncafé cicus REALIDAD AUMENTADA aplicada a la creación artística taller 2 \nauditorio EL ENTORNO ARTÍSTICO EN LA ERA DIGITAL nuevos agentes y vías de emprendimiento taller 3 \nDESCÁRGATE  EL PROGRAMA COMPLETO
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SUMMARY:UBICUA#4 CONFERENCIA INAUGURAL · Los museos: entre el espectáculo y la digitalización global.
DESCRIPTION:Conferencia Inaugural \nLos museos: entre el espectáculo y la digitalización global. \nA cargo de: Miguel von Hafe\, director del Centro Gallego de Arte Contemporáneo. \nLugar: AUDITORIO CICUS \nFecha: Día 27 de mayo \nHorario: 12:00 horas
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SUMMARY:CLUB DE LECTURA · FERIA DEL LIBRO
DESCRIPTION:Encuentro con el autor de la novela EL HOMBRE SIN ROSTRO\, Luis M. Ruiz\, en  la Feria del Libro de Sevilla. Será en la Sala Apeadero\, con entrada libre hasta completar aforo. \n  \n  \n 
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SUMMARY:ANUNCIACIÓN | Ensemble de violonchelos Elías Arizcuren
DESCRIPTION:Ensemble de violonchelos Elías Arizcuren \nObras de J. S. Bach\, G. Rossini\, W. A. Mozart\, D. Popper\, A. Piazzolla \nFormación nacida en el seno del Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo\, inicia su andadura hace 6 años. Integrada en su totalidad por alumnos de esta especialidad en la mencionada institución\, todos ellos son igualmente miembros dela Orquesta Sinfónica Conjunta. Constituida a iniciativa del violoncelista y profesor Israel Fausto Martínez\, la formación adoptó el nombre del legendario artista español Elías Arizcuren\, uno de los más destacados intérpretes y docentes de este instrumento en la segunda mitad del S. XX. \nPrograma \nObras de J. S. Bach\, G. Rossini\, W. A. Mozart\, D. Popper\, A. Piazzolla \nPlantilla \nPedro Aliaga                        Belén González \nMargarita López                 Israel Fausto Martínez \nIsrael Sobrino                     Andrea Villalba \nAna Domínguez                 Juan Antonio Carrillo \nGema Cuerda                    Francisco Daniel España \nBerta García                      Gema García \nEnrique García \n  \nEn colaboración con el CSM Manuel Castillo
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SUMMARY:UBICUA #4 | Festival de arte y cultura digital
DESCRIPTION:Festival de arte y cultura digital \nCICUS del 26 al 29 de mayo de 2014 \n28 de mayo: \nsalas ep1 FRANÇOIS BUCHER la duración del presente (notas sobre la frecuencia) \nwsh1 DATA ART la visualización de datos como obra de arte taller 1 Coordinado por Irene Miranda y Amanda Palma\, expertas en arte y nuevas tecnologías\, con formación como docente y experiencia en la investigación de Data Art. \nLa visualización de datos ha sido esencialpara generar\, presentar e interpretar gran cantidad de información desde hace siglos. Desde las primeras cartografías hasta Google Maps\, lo que busca esta técnica es ordenar la información por medios gráficos para hacerla más comprensible\, crear imágenes utilizando patronesque nos lleven de lo complejo a lo simple\, para así aprender y comprender el mundo que nos rodea. \ncafé cicus REALIDAD AUMENTADA aplicada a la creación artística taller 2 \nauditorio EL ENTORNO ARTÍSTICO EN LA ERA DIGITAL nuevos agentes y vías de emprendimiento taller 3 \n18:00 · café cicus EL INSTRUMENTO EN LA MÚSICA ACTUAL proyecto relay (mesa redonda) \n21:30 · patio PROYECTO RELAY proyecto musical experimental (espectáculo) \nDícese de un concierto múltiple de improvisación proyectado en la esfera pública\, una celebración del espacio y del momento en la que participan músicos y otros artistas. Una oportunidad para el público de experimentar la música con una accesibilidad imposibles en una sala tradicional de conciertos. Los músicos que componen Relay son\, entre otros\, Wade Matthews\, Edu Comelles\, Avelino Saavedra\, Jose Lluís Galiana\, Alejandro Rojas Marcos…\nDESCÁRGATE  EL PROGRAMA COMPLETO
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SUMMARY:Taller DATA ART: LA VISUALIZACIÓN DE DATOS COMO OBRA DE ARTE
DESCRIPTION:Inscripción abierta hasta el 25/05/2014 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles en el siguiente enlace \nLa visualización de datos ha sido esencial para generar\, presentar e interpretar gran cantidad de información desde hace siglos. Desde las primeras cartografías hasta Google Maps\, lo que busca esta técnica es ordenar la información por medios gráficos para hacerla más comprensible\, crear imágenes utilizando patrones que nos lleven de lo complejo a lo simple\, para así aprender y comprender el mundo que nos rodea. Es por ello que la visualización de datos trasciende los límites de la ciencia y nos lleva a una experiencia estética propia de las obras de arte.\nObjetivos\nEste taller está destinado a conocer las características del Data Art\, las técnicas y tecnologías empleadas en su realización y los máximos exponentes de esta forma de arte. Se expondrán posibles fuentes de información y recopilación de esa gran data que sirve como herramienta creadora. Se estudiará de forma práctica cómo ordenar un flujo de información para traducirlo a una imagen que provoque una experiencia sensorial\, que llegue a generar una obra de arte.  \nLos new media art emplean la visualización de datos como inspiración y contenido\, aprovechando el enorme potencial de la imagen para explicar de manera comprensible las relaciones de significado\, causa y dependencia que se pueden encontrar entre las grandes masas abstractas de información que generan los procesos científicos y sociales.
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SUMMARY:El instrumento en la música actual · RELAY 2014
DESCRIPTION:MESA REDONDA · EL INSTRUMENTO EN LA MÚSICA ACTUAL \nEn los últimos años han tenido lugar cambios drásticos en nuestra sociedad. La frenética evolución tecnológica y el desarrollo de la cultura digital son una parte importante en este  nuevo escenario en el que la música ha experimentado transformaciones enormes en todas sus facetas (creación\, interpretación\, difusión…) \nPara el creador musical\, no basta con repensar el lenguaje musical; también hay que plasmar esas nuevas ideas en sonido. En una palabra\, hay que instrumentar esa transformación. Un mundo sonoro nuevo requiere\, inevitablemente\, un instrumental acorde con él\, y así\, se hace igualmente inevitable la transformación del instrumento\, tanto en el sentido físico como en el conceptual. \nParticipantes: Wade Matthews\, Javier Pedreira\, Edu Comelles\, Alberto Carretero\, Ignacio Torner. \nWade Matthews \nRadicado en Madrid desde 1989\, WadeMatthews es activo internacionalmente como músico y educador especializado en la improvisación musical. Como concertista\, ha presentado su propia música en festivales y ciclos de conciertos en cinco continentes y realizado abundantes grabaciones\, tanto discográficas\, como para radio y televisión en Francia\, Inglaterra\, Estados Unidos y España. \nDoctor en artes musicales por la Columbia University de Nueva York\, es autor de Improvisando. La libre creación musical (Editorial Turner\, 2012). Ha organizado varios relays\, incluidos dos en el Museo Reina Sofía de Madrid\, y otros en la Universidad Nacional de Uruguay\, el Centro Cultural de España en México D.F. y un antiguo mercado de seda en Deir el Kamar\, en las montañas Schouff del Líbano. También ha participado en dos relays en el Museum of Modern Art (MoMA) de la ciudad de Nueva York y en otro en las catacumbas de París. http://www.wadematthews.info \nEdu Comelles \nDoctor en Bellas Artes\, MSc en Diseño de Sonido (Edinburgh University) MA en Artes Visuales y Multimedia por la Universidad Politécnica de Valencia. Actualmente se encuentra involucrado en varios proyectos artísticos individuales y colectivos que entran en relación directa con el paisaje sonoro y la composición. \nEdu Comelles trabaja desde el año 2006 en composición sonora. Sus trabajos han sido publicados por varios sellos discográficos de libre distribución\, tales como Resting Bell(Berlín)\, Test Tube (Portugal)\, Impulsive Habitat (Portugal) o Audiotalaia (España). Haparticipado en festivales en Estocolmo\, Viena\, Madrid\, México\, Bristol\, Londres\, Valenciao Barcelona\, llevando al directo su proyecto personal y Cello + Laptop en colaboracióncon Sara Galán\, proyecto con el cual\, actuó en el Festival Sonar de Barcelona 2013. \nSu obra ha sido expuesta o difundida en el Museo Reina Sofía de Madrid\, el CCCB de Barcelona\, en el MUAC de Ciudad de México\, el Sierra Centro de Arte o Laboral Centro de Arte de Gijón. Junto a Carlos Flores dirige el certamen de arte sonoro y músicas extrañas Off_Herzios que itinera por varias galerías de arte contemporáneo dela Ciudad de Valencia. \nEs el fundador y director de Audiotalaia una plataforma dedicada a la difusión y producción de músicas experimentales en España y también co-dirige\, junto a Juanjo Palacios\, la plataforma de difusión LEA Ediciones\, centrada en grabaciones de campo.Fue también el comisario y director del Ciclo de Música Experimental Herzios! En la Clínica Mundana (Valencia) entre el 2010 y el 2012. http://www.educomelles.com \nJavier Pedreira Músico vocacional\, profesional desde 1989\, ha trabajado a lo largo de más de 20 años\, tanto en estudio (más de un centenar de grabaciones) como en directo alrededor del mundo con una gran variedad de artistas\, ya sea dentro del panorama de la música popular (Mikel Erentxun\, Luz Casal\, Amaral\, Najwa Nimri\,Quique González…) como de otras músicas (Tino Di Geraldo\, Jorge Pardo\, Suso Saiz…) y algunos interesantes proyectos personales (Latino Diablo y Extraños en el paraíso). A lo largo de su carrera ha realizando labores como intérprete\, productor\, director musical y ha sido músico de sesión para series de TV y bandas sonoras. \nEn el campo de la libre improvisación\, su concepto de la técnica y del lenguaje de la guitarra supone una revolución para este instrumento icónico en la identidad ibérica y que acompaña la evolución de la música española desde la época de la vihuela. Esto le ha llevado a colaborar con destacados músicos del panorama internacional como William Parker\, Abdul Moimême\, John Bisset \, Seijiro Murayama\, Miguel A. García (ERRA FAGUS)\, Paloma Carrasco (MOON-DOS) y WadeMatthews (GENMAICHA). \nAlberto Carretero (Sevilla\, 1985). Posee una formación superior interdisciplinar en Composición\, Musicología\, Piano\, Ingeniería Informática y Periodismo. Es Doctor en Artes por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid con Sobresaliente Cum Laude por unanimidad. Se ha perfeccionado en España y en el extranjero con maestros como M. Sotelo\, J.M. Sánchez-Verdú\, C. Halffter\, M. Matalón\, B. Furrer\, S. Gervasoni\, P. Billone\, G. Aperghis\, etc. Su música ha recibido premios internacionales y ha sido interpretada en el Carnegie Hall de Nueva York\, el Curso Internacional de Darmstadt\, el Auditorio Nacional de Música de Madrid\, en el IRCAM-Centre Pompidou de París\, el Auditorio San Fedele de Milán\, el Festival de Música Española de Cádiz\, la Fonderie Kugler de Ginebra\, etc. Ha trabajado con músicos como Ensemble Recherche\, Taller Sonoro\, Neopercusión\, Barcelona 216\, Comsos 21\, Mario Prisuelos\, Alfonso Padilla\, etc. Ha realizado grabaciones para Verso\, Radio Clásica e INJUVE. Actualmente compagina la docencia en el Departamento de Composición del C.S.M. “Manuel Castillo” de Sevilla con la creación\, la investigación\, la pedagogía y proyectos en España\, Francia\, Alemania\, Italia y EEUU. www.albertocarretero.com \nIgnacio Torner. Está especializado en la música actual para piano; habiendo ofrecido recitales tanto como solista como en calidad de acompañante en Salamanca\, Mallorca\, Sevilla\, Cádiz\, Córdoba\, Ibiza\, Madrid\, Ciudad Real\, etc… \nEs el pianista del grupo de música contemporánea Taller Sonoro (www.tallersonoro.com)\, ensemble con el que ha ofrecido más de cien conciertos en ciudades como Viena (Musikverein)\, Roma (Academia de España)\, París (Les Invalides\, Instituto Cervantes)\, Berlín (Instituto Cervantes)\, Brest (Teatro Quartz)\, Bremen (Sendesaal)\, Frankfurt (Hochschule für Musik und Darstellende Kunst)\, Burdeos (Ciclo Opus 5.1)\, Madrid (Auditorio del Museo Reina Sofía Y Auditorio Nacional)\, Buenos Aires y Rosario (Argentina)\, Ljubljana (World Saxophone Congress)\, Lima (Festival de Música Contemporánea de Lima)\, Santander (Universidad Internacional Menéndez Pelayo)\, Morelia (Mexico)\, Quincena Musical Donostiarra\, Festivales de Música Contemporánea de Sevilla\, Granada\, Córdoba y Almería\, Festival de Música Española de Cádiz\, etc. Ha estrenado más de ciento cincuenta obras y ha trabajado con compositores como José Manuel López López\, César Camarero\, David del Puerto\, José María Sánchez Verdú\, Jesús Rueda\, Tristán Murail\, Thierry Alla\, Françoise Rossé\, Mauricio Sotelo\, Elena Mendoza\, Cristóbal Halffter y Tomás Marco. Ha impartido un curso sobre música contemporánea española en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Frankfurt. \nHa grabado cuatro Cds\, dedicados respectivamente a la música de César Camarero\, David del Puerto\, José María Sánchez Verdú y Juan Cruz Guevara. \nEn la actualidad compagina su actividad concertística con la docente como profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales de Sevilla. \n  \n  \n 
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SUMMARY:RELAY 2014
DESCRIPTION:El Relay\, que tendrá lugar en la sede del CICUS los días 28 y 29 de mayo\,  forma parte de una iniciativa mayor\, compartida con músicos y organizadores de distintas partes de España.  El Relay de Sevilla es parte de un Relay de Relays\, que abarca también a los que se realizarán en Valencia (10 de mayo\, Galería Luis Adelantado)\, Vitoria-Gasteiz (17 y 18\, Artium) y Madrid (24 y 25\, Espacio Cruce). \nSi bien un Relay ya crea un sentido de comunidad donde tiene lugar\, debido a su capacidad de inclusión\, lo hará más aún en este caso\, ya que cada ciudad acogerá en su Relay a músicos de todas las demás ciudades involucradas. A esta lista se añadirán también al menos  Tenerife y Lisboa\, aunque todavía sin fechas fijas. \nLista de participantes: \nAinara LeGardon (Bilbao\, voz y microfonía). \nAlejandro Rojas-Marcos (Jerez\, clavicordio). \nAntonio Corrales (Jerez\, contrabajo). \nAntonio Pérez (Sevilla\, fotografía). \nCarlos Costa (Tenerife\, contrabajo). \nEdu Comelles (Valencia\, registro sonoro). \nEmilio Salvatierra (Málaga\, percusión). \nFerrán Fagés (Barcelona\, tocadiscos acústico). \nGustavo Domínguez (Sevilla\, clarinete). \nJavier Pedreira (Madrid\, guitarra). \nJuan Luis Matilla (Sevilla\, danza). \nManolo Rodríguez (Tenerife\, guitarra intervenida). \nMaría M. Cabeza de Vaca (Sevilla\, danza). \nMarta González (Jerez\, viola). \nMiguel Ángel García (Bilbao\, no-input mixer + electrónica residual). \nNatalia Jiménez (Sevilla\, danza). \nPaco Baños (Sevilla\, registro audiovisual). \nSara Martín (Jerez\, flauta). \nSergio Rojas-Marcos (Sevilla\, bajo eléctrico). \nWade Matthews (Madrid\, grabaciones de campo y síntesis digital). \n 
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SUMMARY:UBICUA #4 | Festival de arte y cultura digital
DESCRIPTION:Festival de arte y cultura digital \nCICUS del 26 al 29 de mayo de 2014 \n29 de mayo: \nsalas ep1 FRANÇOIS BUCHER la duración del presente (notas sobre la frecuencia) \nwsh1 DATA ART la visualización de datos como obra de arte taller 1 \nauditorio EL ENTORNO ARTÍSTICO EN LA ERA DIGITAL nuevos agentes y vías de emprendimiento taller 3 \n19:00 · auditorio OLIVIER FONTENAY & MICHEL BAMS la creación de videojuegos: arte\, ciencia e industria \nEn colaboración con                                                                                                                                    \n21:30 · patio PROYECTO RELAY proyecto musical experimental (espectáculo) \nDESCÁRGATE  EL PROGRAMA COMPLETO
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SUMMARY:Lectura Pública de El Ocaso de los Dioses (Götterdämmerung) de R. Wagner
DESCRIPTION:Reserva de invitaciones cerrada. Últimas invitaciones desde una hora antes del concierto en la entrada del Auditorio \nROSS (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla) \nPedro Halffter\, dirección \nDestacada en la amplia programación cultural del CICUS es la colaboración con otras instituciones musicales\, tales como la ROSS\, OBS y Teatro de la Maestranza. Así\, con la ROSS\, la Universidad de Sevilla celebra no sólo los tradicionales conciertos de apertura y clausura de curso académico (éste último se celebrará este año el 3 de julio\, una vez más en el Teatro de la Maestranza con un programa de Música de Cine)\, sino también un importante número de actividades de orden artístico y académico. \nEn esta ocasión\, y con motivo de los ensayos de El Ocaso de los Dioses  (Götterdämmerung) de R.Wagner que la orquesta estará desarrollando en el auditorio de la ETS de Ingeniería bajo la dirección de Pedro Halffter\, todos tendremos la gran oportunidad de asistir precisamente el día 29 de mayo a las 18h a la lectura pública  del tercer acto de la ópera. Para la Universidad de Sevilla sin duda todo un privilegio y para quienes asistan el mejor aperitivo que se pueda tener de lo que será una de las más ambiciosas producciones operísticas del Teatro de la Maestranza en su presente temporada\, teniendo lugar su representación los días 14\, 17 y 20 de junio. \nReserva de invitaciones cerrada. Últimas invitaciones desde una hora antes del concierto en la entrada del Auditorio \n 
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