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SUMMARY:INSECT COLLECTION
DESCRIPTION:INSECT COLLECTION \nPatio del CICUS\, desde el 14 de noviembre \nExposición lonas comisariada por Elvira Fernández \nCon obras de Axel Void \nEn el mes de noviembre montamos la propuesta ganadora en el I Concurso de ideas para exposición de lonas de exterior en el edificio del CICUS. En este caso\, el segundo proyecto seleccionado\, obra del artista norteamericano Axel Void. \nLos veinte dibujos\, realizados sobre papel en técnica mixta\, pudieron verse por primera vez en Miami\, dentro de las actividades programadas por la Galería Voices Elect en el marco de la Feria Internacional Miami Art Basel. Como es habitual en la obra de Void se establece un juego ambiguo entre imagen y texto\, presentando una serie de ocupaciones/oficios que se ilustran con diversos insectos a la manera de una colección entomológica. La elección de cada combinación espécimen-persona no resulta azarosa\, como tampoco el título de la misma.
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SUMMARY:Exposición LUCES Y SOMBRAS · 12 + 1
DESCRIPTION:La Exposición «Luces y Sombras: 12+1» se inaugurará el día 2 de abril\, y podrá visitarse\, en el patio del Cicus\, hasta el 9 de mayo. \nAbierto todos los días\, de 9 a 21h\, excepto SÁBADOS Y DOMINGOS.
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SUMMARY:TALLER · ARTES FINALES | LA EDICIÓN DE POESÍA
DESCRIPTION:Imagen: Imprenta de San Eloy por Joaquín Sáenz. \nAcogido a una de las expresiones tradicionales del oficio\, que da nombre a la última prueba que se envía —o enviaba— a imprenta\, ARTES FINALES pretende arrojar luz sobre los procesos que sigue un libro de poemas desde que es propuesto por el autor a una editorial hasta que aparece publicado con su sello. Yendo de lo general a lo particular\, se analizarán algunas de las colecciones españolas de referencia y las líneas que han definido sus catálogos\, las fases materiales de la composición de un poemario\, las distintas opciones a la hora de elaborar las propuestas antológicas o las formas que adopta el necesario diálogo entre los autores y los editores. Se considerará con especial detenimiento el caso de la colección Vandalia\, a lo largo de sus doce años de trayectoria\, y más concretamente el del último título publicado\, Ser sin sitio de Álvaro García. Para tratar del mismo contaremos con la presencia del autor\, que conversará con el editor y con los participantes en el taller sobre el recorrido que ha seguido el libro desde su concepción original hasta su conformación definitiva. \nObjetivos: \nDesde una doble perspectiva teórica y práctica\, el taller pretende mostrar cuáles son las tareas del editor de poesía\, los instrumentos que necesita para llevar a cabo su labor y las diferentes áreas que abarca. La visión profesional y literaria del editor se matiza y complementa con las impresiones de un autor aplicadas a un caso concreto\, de modo que los participantes entiendan las bases de una relación por lo general invisible. \nImpartido por: \nIgnacio F. Garmendia\, editor y crítico literario\, responsable de publicaciones de la Fundación JoséManuel Lara\, editor literario de la revista Mercurio y articulista de los diarios andaluces de Joly. El taller contará con la participación del poeta\, traductor y ensayista Álvaro García\, ganador de los premios Hiperión y Loewe\, una de las voces más reconocidas y prestigiosas de la poesía española actual. \nNúmero de plazas: 25 \nLugar de realización: Sede del CICUS\, c/ Madre de Dios\, 1-3\, espacio Café Cicus. \nFechas de realización: 28\, 29 y 30 de abril de 2014. \nHorario: 19-21 h. \nInscripciones: 10/03/2014 al 07/04/2014 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles\, en el siguiente enlace \nRequisitos de los participantes: El curso está abierto a cualquier persona interesada. Se valorará la entrega de una carta de motivación en la que los aspirantes hagan constar sus intereses literarios o expliquen sus predilecciones por determinadas líneas editoriales (colecciones que siguen\, autores o títulos predilectos\, etcétera). \nPrecio: 30 € precio general / 15 € para los integrantes de la comunidad universitaria. El precio incluye un ejemplar del poemario Ser sin sitio de Álvaro García. \nCertificados: Está prevista la expedición de certificados de asistencia y participación a los alumnos que asistan al menos al 80% de las horas del curso.
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SUMMARY:TRASTABLAOS · Lola Pantoja | Manolo Marín
DESCRIPTION:Lola Pantoja \nLicenciatura en Ciencias de la Información\, rama Imagen y Sonido\, 1990-1995 \nSuficiencia investigadora en el programa de doctorado: Comunicación y Literatura\, bienio 1995-1997 \nDoctorada por la Universidad de Sevilla en 2011 con la calificación de “Sobresaliente Cum Laude” \nMaster Universitario en Artes del Espectáculo Vivo\, impartido porla Facultadde Filología dela Universidad de Sevilla en 2012. \nCrítica de teatro y danza en El Correo de Andalucía\, desde 2005 \nRedactora de Revista La Flamenca en 2012 \nDocumentalista del programa de televisión: Mi Primer Olé\, producido por Redacción 7 y emitido por Canal Sur en 2010. \nInformación cultural en Radio Aljarafe\, desde 1995 hasta 2002 \nAyudante de producción en el programa de televisión Las Andalucías\, emitido por Canal Sur\, en 1997. \nGabinete de Prensa dela Feria del Teatro del Sur de Palma del Río de 1994 al 2000. \nGuionista del Corto La Nariz de Cleopatra (2003) que obtuvo\, entre otros\, el Premio RTVA del Festival Internacional de Cine de Almería y el Premio Mejor Corto Europeo en el 58º Festival Internacional de Cine de Edimburgo en 2004. \nTiene en su haber las siguientes publicaciones:\nEl Cante De Cuartito\, editado por Excma. Diputación de Sevilla\, 2002. \n“El Portero ante el penalty” (sobre la desprotección del cantaor/a flamenco/a) en : La Otra Orilla\,  Sevilla\, 1999. \n“El cine y la mirada”\, en La Fábrica De Sueños\, editado porla Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Sevilla\, 1996. \n“A propósito de la Trilogía Órfica de Jean Cocteau”\, en: Revista De Humanidades\, editada porla U.N.E.D. Sevilla \,1997. \n“El Diablo era mujer y andaluza”\, en:  Alicia En Andalucía\, editada por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Granada\, 1997 \n“Para cantar hay que ponerse fea”\, en AURA (revista de comunicación audiovisual). Sevilla\, 1996. \nManolo Marín \nManuel Domínguez Marín\, Manolo Marín (Sevilla\, 1936). Bailaor\, coreógrafo y profesor. \nProfesional autodidacta\, que cuenta haberse formado “mirando por la ventana de Enrique el Cojo”. \nManolo Marín se ha labrado una sólida carrera en las facetas de bailaor\, coreógrafo y profesor. \nAunque se mantuvo retirado de los escenarios durante años\, María Pagés ha recuperado su baile\, incorporándolo a los últimos montajes de su compañía (‘La Tirana’ y ‘Flamenco Republic’). Como coreógrafo\, destacan sus montajes para la bailaora sevillana Cristina Hoyos\, para la Compañía Andaluza de Danza\, para el Ballet Nacional de España\, para la película ‘Carmen’ de Carlos Saura o para ‘Azabache’\, espectáculo creado para la Exposición Universal de Sevilla de 1992. Desde hace treinta años\, dirige en Sevilla una de las academias con más renombre en el baile flamenco\, por la que han pasado alumnos que actualmente son figuras como Cristina Hoyos\, María Pagés o Rafael Campallo. \nhttps://www.flamenco-world.com/tienda/autor/manolo-marin/747/ \nMÁS INFO \n  \nTRASTABLAOS \nEs la tercera edición de un programa anual protagonizado por los que fueron primeras figuras de cartel y que en estos momentos están en condiciones de compartir la experiencia artística y vivencial que han ido atesorando a lo largo de su dilatada carrera. Mediante la fórmula de entrevista ilustrada\, una cuidada selección de estudiosos y periodistas especializados en la crítica flamenca mantendrán una conversación de no más de noventa minutos con los venerables artistas que comparten esta programación. Con los puntales del rigor del estudioso  y de la experiencia en primera persona de los artistas convocados se pretende llevar al auditorio del CICUS un testimonio crítico de una de las épocas más ricas de la historia del arte flamenco y\, desde esta perspectiva\, elaborar una revisión del momento en el que actualmente se encuentra.
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SUMMARY:CICUSDOC · LÉGER AU FRONT\, UN PEINTRE DANS LA GUERRE
DESCRIPTION:Léger au front\, un peintre dans la guerre (Philippe Lanfranchi\, Francia\, 2011\, 52 min.\, VOSE) \nSinopsis: \nA través de sus cartas a su amigo Poughon \, la película narra la Primera Guerra Mundial\, tal y cómo el pintor Fernand Léger la vivió \, ejerciendo de zapador y camillero\, durante casi cuatro años. \nMientras el cubismo\, del que es uno de los pioneros\, es utilizado en los estampados de camuflaje para engañar al enemigo\, Léger avanza con los pies metidos en el barro\, caminando sobre restos humanos. \nEl pintor nunca aceptará realmente su destino\, pero su presencia sobre el terreno nos permite recoger un testimonio incomparable para entender cómo la Gran Guerra marcó  el pensamiento e influyó en los artistas. \nToda la información en la web del INSTITUT FRANÇAIS \nCon la colaboración de 
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SUMMARY:Exposición LUCES Y SOMBRAS · 12 + 1
DESCRIPTION:La Exposición «Luces y Sombras: 12+1» se inaugurará el día 2 de abril\, y podrá visitarse\, en el patio del Cicus\, hasta el 9 de mayo. \nAbierto todos los días\, de 9 a 21h\, excepto SÁBADOS Y DOMINGOS.
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SUMMARY:INSECT COLLECTION
DESCRIPTION:INSECT COLLECTION \nPatio del CICUS\, desde el 14 de noviembre \nDURANTE LA SEMANA SANTA\, EN HORARIO DE MAÑANA\, DE 9 A 14H. \nExposición lonas comisariada por Elvira Fernández \nCon obras de Axel Void \nEn el mes de noviembre montamos la propuesta ganadora en el I Concurso de ideas para exposición de lonas de exterior en el edificio del CICUS. En este caso\, el segundo proyecto seleccionado\, obra del artista norteamericano Axel Void. \nLos veinte dibujos\, realizados sobre papel en técnica mixta\, pudieron verse por primera vez en Miami\, dentro de las actividades programadas por la Galería Voices Elect en el marco de la Feria Internacional Miami Art Basel. Como es habitual en la obra de Void se establece un juego ambiguo entre imagen y texto\, presentando una serie de ocupaciones/oficios que se ilustran con diversos insectos a la manera de una colección entomológica. La elección de cada combinación espécimen-persona no resulta azarosa\, como tampoco el título de la misma.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN BODY AND SOUL · Larry Fink
DESCRIPTION:BODY AND SOUL · Larry Fink – Del 21 de febrero al 11 de mayo \nLugar: Salas EP1 CICUS. C/ Madre de Dios\, 1. Sevilla \nDe lunes a viernes de 11 a 21 horas. Sábados y festivos cerrado. \nDescripción \nEn 1970\, John Szarkowski incluye gran parte de las imágenes de Larry Fink en una muestra colectiva en el MoMA\, inicio de una serie de exposiciones en los más destacados museos estadounidenses y europeos. \nSu seña de identidad visual es la utilización del flash de reportaje\, que revela a plena luz lo que permanecía oculto en la penumbra\, congelando los instantes más fugaces y confiriéndole al conjunto una dulzura inesperada. La estética desarrollada por este fotógrafo es inmediatamente reconocible\, pero lo que prevalece es la intención\, pues el estilo se limita a apoyar su lectura y comprensión. \nLa primera monografía de Fink\, Social Graces\, se ha consolidado como uno de los principales trabajos de edición fotográfica del siglo XX. Nos muestra individuos de las clases más acomodadas en actividades mundanas: esmoquin y vestidos de noche\, sonrisas ávidas\, poses estudiadas. En contraste\, la segunda parte del libro nos sumerge en la cotidianeidad de los Sabatine\, una familia obrera vecina de Fink en Pensilvania: latas de cerveza y tartas de cumpleaños hipercalóricas en lugar de champán y pastas. Y una gestualidad en las antípodas de las casas de los pudientes. \nPosteriormente realiza otras incursiones en universos con patrones bien definidos: Boxing\, donde indaga en pequeñas salas de entrenamiento con pugilistas anónimos; Runway\, sobre el backstage de los grandes desfiles de moda; Somewhere There’s Music\, una recopilación de imágenes cuyo hilo conductor es la música; y The Vanities\, consagrada a las veladas de los Oscars. \nEstos trabajos comparten una sensualidad omnipresente y el gusto por la gestualidad corporal\, cuyo conjunto constituye un lenguaje universal. La piel\, las manos\, el sudor\, los gestos cotidianos o las poses estudiadas impuestas por el estatus o reveladoras de la pertenencia a una determinada tribu. El cuerpo se convierte así en una especie de espejo del alma. Body and Soul\, en alusión a una canción de Billie Holiday. \nBiografía Larry Fink \n1941\nNace en Brooklyn el 11 de marzo en el seno de una familia judía de clase media. Su padre fue agente de seguros y su madre militante de causas sociales y políticas. \n1954\nPractica la fotografía amateur y fabrica una ampliadora con un amigo. \n1959-63\nSe matricula en el Coe College de Iowa\, donde permanece unos meses antes de abandonar sus estudios para recorrer Estados Unidos haciendo autoestop. Regresa a Nueva York y fotografía para la Lexington School for the Deaf. Publica sus primeros trabajos en Jubilee\, una revista católica progresista. En esta época reingresa en Three Lions Agency\, una agencia afiliada a la Iglesia católica\, y asiste a cursos privados impartidos por Lisette Model. \n1963-72\nEn el marco del movimiento por la paz\, organiza exposiciones fotográficas\, entre otros lugares\, en la Universidad de Columbia. Imparte la asignatura de fotografía en Harlem (dentro de un programa de lucha contra la precariedad)\, en la Parsons School of Design y la New School de Nueva York.\nContrae matrimonio con la pintora Joan Snyder. Comienza a fotografiar veladas mundanas en Manhattan y\, paulatinamente\, recurre con mayor regularidad al flash. Ingresa oficialmente en el mundo del arte gracias a su exposición individual en la Paley and Low Gallery\, en el SoHo. Participa en una exposición colectiva organizada por John Szarkowski en el MoMA de Nueva York. \n1973-78\nSe traslada a una granja en Martins Creek\, al este de Pensilvania\, donde comienza a fotografiar el entorno. Recibe sendas becas de la Fundación Guggenheim y el National Endowment for the Arts y ejerce como profesor invitado en la Yale School of Fine Arts de New Haven (Connecticut). \n1978-84\nEnseña fotografía en la Cooper Union School of Art\, Nueva York y organiza la primera de sus dos exposiciones individuales en el MoMA de Nueva York. Recibe una segunda beca por parte de la Fundación Guggenheim y el National Endowment for the Arts.\nEn 1979 nace su hija Molly. Pocos años después publica su primer libro\, Social Graces\, e inicia su docencia en el Bard College de Annandale (Nueva York). \n1987-94\nComienza a fotografiar el mundo del boxeo en la región de Filadelfia. Contrae matrimonio con Pia Staniek\, una fisioterapeuta que enseña y practica el shiatsu. Organiza exposiciones individuales en los Rencontres d’Arles\, el Musée de l’Elysée de Lausana y en el Whitney Museum of Art de Nueva York\, así como una retrospectiva en el Fotografie Forum Frankfurt.\nRetoma la docencia durante un año en la Yale School of Fine Arts. \n1997-2007\nPublica Boxing\, con un texto de Bert Sugar; Runway\, dedicado a los entresijos de la moda y los desfiles; Forbidden Pictures (19/7/01); Woolrich Roadtrip; New York\, NY to Woolrich\, PA; una segunda edición ampliada de Social Graces; Larry Fink\, con textos de Laurie Dahlberg; Somewhere There’s Music\, una recopilación de fotografías consagradas al mundo de la música; y Primal Elegance\, donde recupera una serie fotográfica de mantis religiosas.\nContrae matrimonio con la artista Martha Posner.\nEs investido doctor honorífico en Bellas Artes por el College of Creative Studies de Detroit (Michigan). Organiza exposiciones individuales en el Jersey City Museum (Nueva Jersey)\, en Edwynn Houk Gallery y Power House Gallery (Nueva York). \n2008\nExpone The Democrats\, un trabajo sobre la campaña presidencial de Barack Obama\, en la Pace MacGill Gallery (Nueva York). Tres años después publica The Vanities\, donde reúne principalmente trabajos de la noche hollywoodiense realizados para la revista Vanity Fair. Esta serie también se exhibe en el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles.\nExpone Beautiful People en la box galerie\, Bruselas. \nLarry Fink colabora regularmente con revistas de gran prestigio\, entre ellasVanity Fair\, W\, GQ\, Detour\, Rolling Stone\, The New York Times Magazine y The New Yorker. \nCon la colaboración de \nCentro Andaluz de la Fotografía \nJunta de Andalucía
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SUMMARY:INSECT COLLECTION
DESCRIPTION:INSECT COLLECTION \nPatio del CICUS\, desde el 14 de noviembre \nDURANTE LA SEMANA SANTA\, EN HORARIO DE MAÑANA\, DE 9 A 14H. \nExposición lonas comisariada por Elvira Fernández \nCon obras de Axel Void \nEn el mes de noviembre montamos la propuesta ganadora en el I Concurso de ideas para exposición de lonas de exterior en el edificio del CICUS. En este caso\, el segundo proyecto seleccionado\, obra del artista norteamericano Axel Void. \nLos veinte dibujos\, realizados sobre papel en técnica mixta\, pudieron verse por primera vez en Miami\, dentro de las actividades programadas por la Galería Voices Elect en el marco de la Feria Internacional Miami Art Basel. Como es habitual en la obra de Void se establece un juego ambiguo entre imagen y texto\, presentando una serie de ocupaciones/oficios que se ilustran con diversos insectos a la manera de una colección entomológica. La elección de cada combinación espécimen-persona no resulta azarosa\, como tampoco el título de la misma.
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SUMMARY:FILMOTECA | UNA MUJER CASADA
DESCRIPTION:  \nClásicos del cine europeo \nUNA MUJER CASADA (Jean-Luc Godard\, Francia 1964\, 98 min.\, v.o.s.e.) \nSinopsis: \nNarra la vida durante 24 horas de Charlotte\, una mujer casada de París que tiene una aventura con otro hombre. Al quedarse embarazada\, Charlotte desconoce quién es el padre de su hijo\, por lo que tendrá que decidirse entre su marido o su amante.
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SUMMARY:ESCALAS EN BLANCO Y NEGRO · PARIS BLUES
DESCRIPTION:CINE Y JAZZ | ESCALAS EN BLANCO Y NEGRO \nParis Blues (Un día volveré) (Martin Ritt\, EEUU\, 1961\, 98 min.\, VOSE) \nMúsica: Duke Ellington \nNarra las desventuras románticas de dos norteamericanos que son músicos de jazz y tocan en un club nocturno de París. Ram va a la estación de San Lázaro a esperar al gran trompetista Wild ManMooer. Allí conoce a dos turistas\, Connie y Lillian\, y las invita a ir al club donde toca. Por su parte\, Wild Man le ha prometido que hará llegar su partitura a un importante empresario. (FILMAFFINITY) \nCon la colaboración de     
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SUMMARY:17 FESTIVAL DE JAZZ · Manuel Calleja/Angel Andrés/Nacho Mejina
DESCRIPTION:Concierto Inaugural – Patio del Cicus \nManuel Calleja/Angel Andrés/Nacho Mejina \nColaboran
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SUMMARY:ESCALAS EN BLANCO Y NEGRO · THE CRIMINAL
DESCRIPTION:CINE Y JAZZ | ESCALAS EN BLANCO Y NEGRO \nThe Criminal (Joseph Losey\, Reino Unido\, 1960\, 97 min.\, VOSE) \nMúsica: Johnny Dankworth \nJohnny Bannion se ha pasado los tres últimos años en prisión tramando el robo más importante de su carrera. Cuando sale de la cárcel\, lleva a cabo su plan. Entierra el botín en el campo\, pero es arrestado antes de poder revelarle el escondrijo a su banda. (FILMAFFINITY) \nCon la colaboración de     
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SUMMARY:17 FESTIVAL DE JAZZ · ANDALUCÍA BIG BAND con VÍCTOR MENDOZA
DESCRIPTION:ANDALUCÍA BIG BAND |  Dtor. Victor Mendoza \n  \nVICTOR MENDOZA \nVibrafonista\, compositor\, y pedagogo\, Victor Mendoza\, de origen mexicano\, es actualmente uno de los artistas de mayor reconocimiento a nivel internacional en el género del Jazz Latino y el mundo de la percusión. \nColaboran
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SUMMARY:ESCALAS EN BLANCO Y NEGRO · LES TRICHEURS
DESCRIPTION:CINE Y JAZZ | ESCALAS EN BLANCO Y NEGRO \nLes Tricheurs (Marcel Carné\, Francia\, 1958\, 118 min.\, VOSE) \nMúsica: Norman Granz \nUn grupo de estudiantes viven sumidos en la apatía\, los sueños irrealizables y la indiferencia por todo lo que los rodea. Bob y Mic se conocen en una fiesta y simpatizan inmediatamente\, pero mientras que Bob parece un chico responsable\, la única ilusión de la atractiva Mic es tener un coche lujoso. Cuando ella queda embarazada sin saber quién es el padre\, Bob no está dispuesto a aceptar la responsabilidad que implican el matrimonio y la paternidad. Algún tiempo después\, vuelven a encontrarse\, pero la situación de ambos ha cambiado bastante. (FILMAFFINITY) \nCon la colaboración de     
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SUMMARY:VI CICLO DE ÓRGANO DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA
DESCRIPTION:15 – 20 – 22 de mayo · 21h \nVI CICLO DE ÓRGANO DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA \n«El órgano en la Europa de la Edad Moderna: Entre lo sacro y lo profano» \nUn año más la Universidad de Sevilla quiere celebrar en el mes de mayo un ciclo dedicado a la música para órgano\, realzando así tanto la música compuesta para este instrumento como el órgano que preside el coro de la Iglesia de la Anunciación\, un relevante elemento patrimonial de la Universidad\, cuya caja se estima sea renacentista. \nEl título escogido para la ocasión es el de «El órgano en la Europa de la Edad Moderna: Entre lo sacro y lo profano»\, siendo tres los conciertos que constituirán esta VI edición y que irán precedidos de una conferencia introductoria que ilustrará la importancia del órgano en el Renacimiento y el Barroco\, dando respuesta este instrumento no sólo a las necesidades litúrgicas (católicas o protestantes)\, sino también abordando un vasto repertorio profano\, ya fuera como solista o en conjunción con otros instrumentos. \nConferencia · 19.30h – Facultad de Bellas Artes\, aula 1-34 \nConferencia introductoria: Ángel Justo · «El órgano en la Europa de la Edad Moderna” \nConcierto · 21h – Iglesia de la Anunciación \nDAVID GUILLÉN · trompeta | ÁNGEL HORTAS · órgano \n  \nJOSÉ DAVID GUILLÉN MONJE · trompeta \nJerez\, 1974. Finaliza sus estudios de trompeta en el CSM de Málaga con las más altas calificaciones\, tras haber cursado en los conservatorios de Jerez y Cádiz. \nRecibe clases y cursos magistrales de maestros como Benjamín Moreno\, D. José Ortí\, Fernando Rey y recientemente con Dr. Edward Tarr\, profesor de la Schola Catorum en Basilea. \nEs colaborador habitual de numerosas orquestas\, como las de Córdoba\, Ceuta\, Manuel de Falla de Cádiz\, entre otras. \nJunto a Ángel Hortas Rodríguez-Pascual\, ha dado conciertos de órgano y trompeta por toda la geografía andaluza. Ha sido profesor numerario de Trompeta en el CPM de Jerez\, alternando su labor docente con la concertística y actualmente es Catedrático de Trompeta en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. \n \nANGEL HORTAS · órgano \nNace en Jerez de la Frontera\, siendo en la actualidad director\, organista\, clavecinista y cantante. Es Director Artístico dela Orquesta Ciudadde Ceuta desde la temporada 2001/02\, Director Fundador de la Capilla Musical Catedralicia de Jerez y Organista Titular de la Catedral de San Salvador de Jerez\, donde dirige la Capilla Musical Catedralicia que el mismo funda. \nDiscípulo de J.E. Ayarra\, cuenta con numerosas actuaciones en festivales por toda España\, al tiempo que es concertista habitual en el prestigioso Ciclo de Música Sacra de Ecuador. Como maestro\, ha dirigido a numerosas orquestas en España\, así como en Londres a la Orquesta South London Philharmonic\, en Hong-Kong a la Shenzhen Symphony Orchestra y en diferentes ciudades de Rumanía a las Orquestas Mihail Jora y Ion Dumitrescu\, así como en Bogotá a la Orquesta y Coro Lírico de la Fundación de Arte Lírico. \nHa sido Director-Fundador del Coro de Ópera del Teatro Villamarta de Jerez entre los años 1997 a 2006. En 2004 la ciudad de Jerez le nombra Académico de la prestigiosa Real Academia de Ciencias\, Artes y Letras de Jerez. \nHa realizado grabaciones para RNE – Radio Clásica y diversas televisiones locales y provinciales\, así como cinematográficas como Volaverunt de Bigas Luna. \n  \nPrograma \n  \nC. Gervaise (1525-1560) \nDanzas del Renacimiento \nPavane – Gaillarde – Branle de Bourgogne – Branle de Champagne – Branle gai – Branle simple – Allemande \nF. X. Murschhauser (1663-1738) \nPreludio\, Fuga y Final \nG. Ph. Telemann (1681-1767) \nConcierto en Fa menor \nLargo – Allegro – Adagio – Allegro \nG. F. Händel (1685-1759) \nConcierto en Re menor \nLargo – Vivace – Furioso – Adagio cantábile – Alla breve \nG. F. Händel \nFuga en Sol menor \nG. Ph. Telemann (1692-1770) \nConcierto en Re Mayor \nAllegro – Grave – Aria – Grave  – Allegro \nD. Buxtehude (1653-1706) \nGiga en Do mayor \nT. Albinoni (1671-1750) \nConcierto en Re menor \nAllegro e non presto – Adagio – Allegro \n  \nResto del programa: \nMartes 20 de mayo · 21h – Iglesia de la Anunciación \nConcierto de Ángel Justo (órgano) y Carmelo Sosa (sacabuche) \nJueves 22 de mayo · 21h – Iglesia de la Anunciación \nConcierto de Miguel Ángel García (órgano) y María Ogueta (soprano) \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:17 FESTIVAL DE JAZZ · TORD GUSTAVSEN QUARTET
DESCRIPTION:  \nTORD GUSTAVSEN QUARTET \nGIRA 2014 – PRESENTACIÓN ALBUM ECM “EXTENDED CIRCLE” \nSe trata de música que suena delicada y robusta a la vez. El público entra en un universo musical de tierno lirismo y groove sutil. El pianista Tord Gustavsen ha realizado hasta la fecha seis álbumes para el sello ECM y ha girado por todo el mundo durante los últimos ocho años. En 2014 sale “Extended Circle” de parte de la versión en cuarteto del Tord Gustavsen Ensemble\, donde aparecen Tore Brunborg a los saxos\, Mats Eilertsen al contrabajo y Jarle Vespestad a la batería. \nEl cuarteto es la natural prolongación del trabajo de Tord en trío\, en el desarrollo de una búsqueda radical hacia la honestidad artística y la belleza. Pero la nueva formación añade también colores y dimensiones nuevos a la música de Tord\, a través de las sensibilidades de algunos de los más reconocidos músicos de la vibrante y ecléctica escena jazz escandinava. Desde la entrega anterior\, el cuarteto ha llevado a otro nivel la integración de la estética minimalista\, junto a sus oscuros matices y a su denso interplay. El enfoque sigue apoyándose en melodías fuertes y una actitud de “menos es más”. Pero se reconoce también la inspiración a ritmos procedentes de la tradición popular escandinava. Y las composiciones de Tord aparecen más elaboradas armónicamente\, aunque siempre fieles al énfasis aportado por su particular sensualidad musical. \nTord Gustavsen (piano). Ha grabado seis álbumes muy reconocidos por la crítica para el sello ECM Records con su trío y su extended ensemble. Antes de emprender su carrera como líder\, Tord ha sido una pieza fundamental en la escena jazz noruega por muchos años. Su manera de tocar ha sido considerada fundamental en diferentes proyectos junto a los mejores cantantes noruegos\, como Solveig Slettahjell\, Silje Nergaard y Kristin Asbjornsen. La búsqueda de su individualidad\, por un lado\, y del interplay creativo\, por otro\, le han llevado a la experiencia de trabajos en solitario y en grupo como líder. Ha presentado sus obras en todos los continentes y recibido numerosos premios\, incluidos el Grammy noruego\, el Choc (Francia)\, el Bell AwardforBest International Jazz Album (Australia)\, Recording of theMonth in Stereophile Magazine (EEUU) y el NOPAsMusikkpris for Best Norwegian Jazz Composition 2010. \nJarle Vespestad (batería). Su toque no tiene iguales por el característico y sublime minimalismo. Su énfasis lirico y la compenetración desarrollada en los años junto a Tord son elementos esenciales en la textura musical de la banda. Jarle es también miembro de Farmers Market y SiljeNergaard Band y lo ha sido del proyecto Supersilent hasta 2008. \nMatsEilertsen (contrabajo). Toca con una combinación única entre solido y sensual acompañamiento y constante pensamiento creativo. Ha trabajado con bandas cuales Bobo Stenson’s PArish\, Jacob Young Group\, Wolfert Bredero de QUartet\, Vigleik Storaas Trio y The Source. También ha grabado varios álbumes a su nombre\, en trío y quinteto con composiciones propias. \nToreBrunborg (saxos). Su enfoque a la música es único por su fuerza creativa\, su atención a los espacios y su escucha radical. Tore ha llevado las innovaciones de Jan Garbarek en el jazz europeo a otros niveles\, desde comienzos de los años 80. Tiene un sonido lirico y fuerte\, entre la música popular escandinava y la tradición jazz. Es el complemento perfecto del toque melódico de Tord. La experiencia de Tore como líder y músico de ensemble le hace ha llevado a colaborar con mucha parte de los músicos jazz europeos más importantes por varias décadas\, junto al legendario grupo noruego Masqualero\, en los 80. Hatocado junto a Jon Christensen\, Arild Andersen\, Jon Balke\, Nils Petter Molvaer\, Bugge Wesseltoft\, Anders Jormin\, entre otros (actualmente lo hace también con la banda de Manu Katché). Como líder y compositor\, hay que reseñar el álbum “Gravity”. \nColaboran
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SUMMARY:TALLER DE CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICO-CULTURAL Y APRECIACIÓN DE LA MÚSICA
DESCRIPTION:TALLER DE CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICO-CULTURAL Y APRECIACIÓN DE LA MÚSICA \n16 de mayo 2014 · 19:30 · Juan Ramón Lara \nCon estos dos últimos encuentros se pondrá fin al Ciclo de conferencias y ensayos de conciertos de la OBS que constituye esta segunda edición del Taller de Contextualización Histórico-Cultural y Apreciación de la Música\, desarrollado en colaboración con la OBS y su Asociación de Amigos. \nEste taller ha pretendido nuevamente ser la mejor ilustración teórica de la programación de conciertos de la presente temporada de la OBS\, quedando tan sólo por delante la conferencia dictada por Juan Ramón Lara bajo el nombre de El virtuosismo italiano y que contextualizará el programa del concierto del 19 de mayo; así como la segunda conferencia de Francisco Callejo\, contextualizando en este caso la actuación de la Joven OBS del día 20 de junio. \nEl plazo de inscripciones para el seguimiento de este taller ha expirado\, sin embargo todo aquél que desee asistir puede hacerlo siempre que hubiese espacio disponible en la sala. \n  \nColaboradores \nEn colaboración con la OBS y la AAOBS
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SUMMARY:ESTRÉNATE | EL INFIERNO SON LOS OTROS
DESCRIPTION:EL INFIERNO SON LOS OTROS \n(A partir de A Puerta Cerrada de J.P. Sartre) \nSINOPSIS.- \nEl Infierno son los Otros nos muestra el presente\, el aquí y ahora\, de  tres personajes que acaban de llegar al infierno; tres personajes que son conscientes de que sus acciones en vida se acaban de materializar en consecuencias; que saben de su culpabilidad y\, de hecho\, están preparados para lo peor. Pero de repente\, y sorprendentemente\, se dan cuenta de que nada es como esperaban: no hay fuegos ni castigos\, no hay dolor ni pesar. Tan solo una pequeña habitación de lo más inofensiva y decorada a partir de elementos aparentemente irrelevantes. En este marco\, sin pausas ni cortes\, será donde se materialicen sus peores temores; pero de una forma bien distinta a la que esperaban; que les ha cogido por sorpresa y de la que les resultará imposible escapar. Será hacia el final cuando caigan de lleno en el error: el verdugo que los iba a castigar no ha aparecido porque ellos\, y sólo ellos\, han sido\, son y serán sus propios verdugos para el resto de la eternidad. \nFICHA ARTISTICA Y TÉCNICA. \nElenco: \nJosé Fernández \nAlba Enríquez \nYolanda Fernández \nSergio Baños \nVersión y Dirección: José Luis Verguizas \nAyudante Dirección: Sergio Baños \nEscenografía y Vestuario: Isis De Coura \nTécnico\, Distribución y Fotografía: Nacho Bauzano \nProducción: Cía. Un Ñu \nhttp://unnuteatro.wix.com/eislo
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SUMMARY:17 FESTIVAL DE JAZZ · PHILIP CATHERINE TRIO
DESCRIPTION:PHILIP CATHERINE TRIO «PLAYS COLE PORTER» \nPhilip Catherine guitarra \nPhil Wilkinson órgano Hammond B3 \nEsteve Pí batería. \nPhilip Catherine ha estado en primera línea del Jazz Europeo desde los años sesenta. Su trabajo junto a gigantes como Chet Baker\, Larry Coryell\, Tom Harrell\, Niels-Henning Ørsted Pedersen\, Stephane Grappelli ó Charles Mingus\, su concepción original\, su sonido personal y su total compromiso con la música han sido importantes y de gran influencia. Philip nació en Londres en 1942\, en el seno de una familia musical (su abuelo fué primer violín en la Orquesta Sinfónica de Londres) y desarrolló su afición a la música desde la infancia. Aprendió la guitarra tras descubrir a George Brassens y Django Reinhardt\, y pronto empezó a escuchar a los jazzmen contemporáneos\, con los que tuvo\, mas tarde\, ocasión de compartir escenario en Bélgica\, pais en el que la familia fijó su residencia. A los 18 años efectuó su primera gira Europea junto a Lou Bennett (actuando en el viejo Jamboree de Barcelona)\, y en 1971 se unió al grupo de Jean-Luc Ponty. \nEn 1974-1975 grabó sus primeros discos como líder\, “SeptemberMan” y “Guitars”. Philip ha actuado en los teatros más prestigiosos del mundo\, como Berlin Philharmonic\, el Carnegie Hall de New York\, el Concertgebouw de Amsterdam\, el Olympia y la Salle Pleyelen Paris ó el Palais des Beaux-Arts de Bruselas\, aunque le encanta tocar también en pequeños clubs de Jazz\, donde el contacto con el público es mucho más íntimo. Además de con trios y cuartetos de Jazz\, Catherine ha efectuado varios trabajos con grandes orquestas y agrupaciones de cámara\, lo que le permite expresar el lado más íntimo de sus composiciones e interpretaciones. \nPhilip Catherine ha obtenido muchas distinciones\, entre ellas el premio “BIRD” Prize (1990)\, conjuntamente con Stan Getz\, en el North Sea Festival\, el “Django D’Or” (1998) en Paris como “mejor artista Europeo de Jazz” y el premio ZAMU por sus contribuciones a lo largo de su carrera. En Noviembre de 2002 recibió el título de “Maestro Honoris Causa” por el Conservatorio de Amberes. \nIn 1997 Philip Catherine fué contratado por el sello Dreyfus Records. Su primer disco para la marca\, simplemente llamado “Live” (la primera grabación en directo de toda su carrera) fué muy bien valorado por la prensa internacional (4 estrellas en Down Beat\, best album of the  year en Jazz Nu\, etc.). Pronto siguieron “Guitar Groove” (1998) y “Blue Prince” (2000) (Record of the Year en JazzMan). “SummerNight” se publica en Octubre de 2002. “Meeting Colours”\, en colaboración con la Brussels Jazz Orchestra\, está en el mercado desde 2005\, y su primer CD en solo “GuitarsTwo”\, se edita en 2008. Sus últimos discos publicados son “Concert in Capreton” (2010)\, “Plays Cole Porter” (2011)\, y “CôtéJardin” (2012)\, estos dos últimos para el sello Challenge Records. \nColaboran
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SUMMARY:17 FESTIVAL DE JAZZ · JAMES CARTER "ORGAN TRIO"
DESCRIPTION:JAMES CARTER «ORGAN TRIO» \nJames Carter saxo tenor \nGerard Gibbs organo hammond B3 \nLeonard King batería \nUn artista siempre intrigado por los contrastes y los híbridos\, Carter se resiste a las etiquetas. \nNacido (1969) y criado en Detroit\, Carter\, creció rodeado de música\, absorbiendo todo lo que escuchaba: desde funk y fusión hasta rock\, soul y jazz acústico. \nFue el trompetista Lester Bowie quien primero llevó a Carter a Nueva York\, invitándolo a actuar con su New Cork Organ Combo y la conexión con Bowie llevó a la grabación del debut de Carter en 1993\, “JC onthe set” \, un album que anunció la llegada de un nuevo talento superlativo\, igualmente expresivo en saxo alto\, tenor y barítono (aunque ha añadido otros vientos a lo largo de los años\, resaltando el saxo soprano). \nCarter siempre encuentra un camino\, no importa en qué situación musical se encuentre\, «Hay que estar totalmente cómodo en todas partes «\, dice Carter. «Creo que hay una tremenda belleza en el cruce y la mezcla de música e influencias”. \nEn el 2000 lanzó dos poderosos álbumes a la vez: “Chasin’ the Gypsy” \, una sesión lírica voluptuosa\, inspirada en parte por la colaboración atemporal entre Django Reinhardt y Stephane Grappelli\, y “Layin’ in thecut”\, que combina la libertad harmónica con un gran fondo funk. \nExploró el rock alternativo de la banda de Pavement (en Gold Sounds\, 2005 ) \, y rindió un sentido homenaje a Billie Holiday (en Gardenias for Lady Day\, 2003). \nCarter reinventó el combo de órgano con Out of Nowherer en 2005 \, con John Medeski en Heaven and Earth en 2009\, y con At the Crossroads en 2011. Junto con el ágil trabajo de teclado de la emergente estrella de Detroit Gerard Gibbs y el propulsor apoyo del veterano maestro Leonard King Jr. a la batería\, At the Crossroads marca el 10º aniversario del multigeneracional James Carter Organ Trio. Siendo un sensacional seguimiento del aclamado “Caribbean Rhapsody” \, su 15º álbum\, en el que Carter documenta la química inflamable de de su trío\, con un elenco de invitados que se ocupa de añadir más leña al fuego. \nColaboran \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n 
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SUMMARY:INSECT COLLECTION
DESCRIPTION:INSECT COLLECTION \nPatio del CICUS\, desde el 14 de noviembre \nDURANTE LA SEMANA SANTA\, EN HORARIO DE MAÑANA\, DE 9 A 14H. \nExposición lonas comisariada por Elvira Fernández \nCon obras de Axel Void \nEn el mes de noviembre montamos la propuesta ganadora en el I Concurso de ideas para exposición de lonas de exterior en el edificio del CICUS. En este caso\, el segundo proyecto seleccionado\, obra del artista norteamericano Axel Void. \nLos veinte dibujos\, realizados sobre papel en técnica mixta\, pudieron verse por primera vez en Miami\, dentro de las actividades programadas por la Galería Voices Elect en el marco de la Feria Internacional Miami Art Basel. Como es habitual en la obra de Void se establece un juego ambiguo entre imagen y texto\, presentando una serie de ocupaciones/oficios que se ilustran con diversos insectos a la manera de una colección entomológica. La elección de cada combinación espécimen-persona no resulta azarosa\, como tampoco el título de la misma.
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SUMMARY:Exposición · FÁBRICAS DEL CONOCIMIENTO
DESCRIPTION:FÁBRICAS DEL CONOCIMIENTO \n19 de mayo a 17 de junio de 2014 \nDisuelta en el tejido de la ciudad\, la arquitectura dela Universidadde Sevilla se reconoce de manera fragmentaria y parcial. Los más de cinco siglos de historia de la institución han visto diferentes maneras de entender sus espacios\, que han sido creados\, trasladados\, reutilizados\, estrenados\, vividos en la rapidez del día a día\, y que requieren de una necesaria reflexión. Una visión global sobre un panorama disperso revela una arquitectura profundamente moderna\, independientemente de su edad\, asumiendo desde su origen los ineludibles compromisos de progreso y mejora que se han de exigir a lo público de manera corresponsable. \nLa valoración patrimonial de estos espacios procura fomentar su reconocimiento y su cuidado. Partiendo de una revisión general realizada sobre los diferentes campus de la Universidad\, accesible en www.patrimonioartistico.us.es\, esta exposición resalta los valores de su arquitectura a través de una selección de nueve de sus edificios\, atendiendo a las circunstancias de su creación y a los pormenores de su evolución a través de fotografías\, planos y maquetas. Los textos de su catálogo contribuyen a continuar el debate sobre el futuro de las relaciones entre Universidad\, ciudad y sociedad\, así como una nueva conciencia sobre la atención que requieren estos espacios en los que fabricamos conocimiento\, compartimos y habitamos. \n 
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SUMMARY:CICUSDOC · VOTEZ POUR MOI
DESCRIPTION:  \nVOTEZ POUR MOI (Weijun Chen\, Dinamarca / China\, 2007\, 58 min.\, VOSE) \nSinopsis: \nEn China\, los alumnos de una escuela primaria de Wuhan eligen por primera vez a su delegado de clases. Los niños descubren una democracia que no existe en ningún otro lugar de su entorno. \n  \nCon la colaboración de
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SUMMARY:FILMOTECA | 10.000 NOCHES EN NINGUNA PARTE
DESCRIPTION:Muestra de cine andaluz ASECAN 2014 \n10.000 NOCHES EN NINGUNA PARTE (Ramón Salazar\, España 2013\, 113 min.\, v.o.e.) \nSinopsis: \nUn joven de desconcertante ingenuidad vive tres vidas paralelas en 3 ciudades diferentes: Madrid\, París y Berlín. Una\, gris y monótona\, marcada por una madre que podría ser una Margot Tenenbaum decrépita y alcohólica. Otra\, un romance en París con una especie de Amélie bizarra y fuera de lugar. Y la tercera\, con un trío en el piso berlinés de una pintora que podría salir en un reportaje sobre nuevas relaciones sexuales dela Vice. \n 
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SUMMARY:CICUSDOC · EL DOCUMENTAL DEL MES | OMG: ORGANISMO MODIFICADO GENÉTICAMENTE
DESCRIPTION:OMG: ORGANISMO MODIFICADO GENÉTICAMENTE (Jeremy Seifery\,Estados Unidos\, 2013\, 90 min. V.O.S.E.) \nSinopsis: \n  \nEl director Jeremy Seifery es un padre preocupado que viaja en busca de respuestas. ¿Cómo afectan los transgénicos a nuestros hijos\, a la salud de nuestro planeta\, y a nuestra libertad de elección? Seifert se pone a prueba: ¿Es posible rechazar el sistema alimentario actual\, o hemos perdido algo que ya no podemos recuperar? OMG Organismo modificado genéticamente muestra el viaje del director desde la mesa del comedor de su familia\, pasando por Haití\, París o Noruega\, hasta el vestíbulo de la empresa proveedora de productos químicos para la agricultura Monsanto\, de la que es expulsado sin contemplaciones. En el camino profundizará en una cuestión que cada vez suscita más preocupación entre los ciudadanos de todo el mundo: ¿Sabemos lo que comemos? \n  \non la colaboración de  
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SUMMARY:VI CICLO DE ÓRGANO DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA
DESCRIPTION:15 – 20 – 22 de mayo · 21h \nVI CICLO DE ÓRGANO DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA \n«El órgano en la Europa de la Edad Moderna: Entre lo sacro y lo profano» \nUn año más la Universidad de Sevilla quiere celebrar en el mes de mayo un ciclo dedicado a la música para órgano\, realzando así tanto la música compuesta para este instrumento como el órgano que preside el coro de la Iglesia de la Anunciación\, un relevante elemento patrimonial de la Universidad\, cuya caja se estima sea renacentista. \nEl título escogido para la ocasión es el de «El órgano en la Europa de la Edad Moderna: Entre lo sacro y lo profano»\, siendo tres los conciertos que constituirán esta VI edición y que irán precedidos de una conferencia introductoria que ilustrará la importancia del órgano en el Renacimiento y el Barroco\, dando respuesta este instrumento no sólo a las necesidades litúrgicas (católicas o protestantes)\, sino también abordando un vasto repertorio profano\, ya fuera como solista o en conjunción con otros instrumentos. \nMartes 20 de mayo · 21h \nCONCIERTO DE SACABUCHE  Y ÓRGANO \nCARMELO SOSA· sacabuche | ÁNGEL JUSTO· órgano \n  \nCarmelo Sosa Bancalero · sacabuches alto y tenor \nNatural de Galaroza (Huelva)\, es Profesor Superior de Música en la especialidad de Trombón y Máster en Interpretación Orquestal (UNIA-Fundación Barenboim-Said). Como trombonista ha sido miembro de la OJA\, JONDE\, West-Eastern-Divan Orchestra y ROSS\, recibiendo clases de los más prestigiosos especialistas; colabora habitualmente con orquestas como Filharmonía de Galicia\, ROSS\, Sinfónica de Bilbao y South of London Philarmonic\, y en repetidas ocasiones con orquestas como Ciudad de Granada\, Sinfónica Ciudad de Oviedo\, Sinfónica de Extremadura\, Manuel de Falla\, Filarmónica de Málaga y Sinfónica de Navarra. Ha llevado a cabo conciertos y grabaciones en festivales y salas de España\, Francia\, Inglaterra\, Escocia\, Alemania\, Italia\, Eslovenia\, Portugal\, Noruega y Marruecos. \nComo sacabuche\, es miembro de Ministriles Hispalensis\, formación con la que ha participado en el FEMAS\, y en festivales de Cádiz\, Huelva\, La Laguna\, Eslovenia y Noruega\, además de actuar con la Capilla Nivariense y participar asiduamente en el Circuito Andaluz de Música de Andalucía. \nEs también miembro de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla y desde 2007 director de la Banda Sinfónica Municipal de Tomares. \n \nÁngel Justo Estebaranz · órgano \nEs Titulado Superior de Música en la especialidad de Órgano por el CSM Manuel Castillo con las más altas calificaciones y recibiendo premios además en interpretación e investigación. Discípulo de José Enrique Ayarra\, ha realizado cursos de perfeccionamiento con A. Isoir\, J. M. Mas i Bonet\, F. Friedrich\, W. van de Pol\, H. Vogel\, L.F. Tagliavini\, O. Latry\, M.-C. Alain\, I. Valotti\, D. Roth\, J. WillenJansen\, P. van Dijk\, W. Zerer\, G. Bovet y T. Jellema. Es organista titular de la Iglesia Parroquial de Santa Cruz de Sevilla. \nHa ofrecido conciertos en España y otros países\, como Ecuador\, Polonia\, Alemania\, Suiza y Austria\, actuando también con diversas agrupaciones instrumentales y participando como solista con la Orquesta de cuerda del Conservatorio Superior de Sevilla; Orquesta de Cámara Andaluza dirigido por M. Thomas; conciertos con la Orquesta de Ceuta y la Capilla Musical de la Catedral de Jerez dirigido por A. Hortasen Ceuta\, Jerez y El Puerto de Santa María. Es coordinador del Ciclo de Conferencias y conciertos de órgano desde la edición 2011. En 2012 ha coordinado el Seminario El órgano barroco: su naturaleza y su música de la Fundación Focus-Abengoa en el Hospital de Los Venerables de Sevilla. \nEs Profesor Contratado Doctor de la Universidad de Sevilla en el Departamento de Historia del Arte. Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad de Sevilla (2008)\, y Premio Extraordinario de Fin de Carrera (2004). Ha publicado diversos trabajos sobre pintura barroca española e hispanoamericana\, y sobre historia del órgano español. Forma parte del Proyecto de Investigación “Estudio de Órganos Históricos: Composición y Alteración de tubos metálicos” (MAT2007-63234\, del Plan Nacional de I+D+i\, Ministerio de Educación y Ciencia). \nPrograma \n  \nG. Frescobaldi (1583-1643) \nCanzona V \nB. Montalbano (1600-1651) \nSinfonía quarta “Geloso” \nJ. P. Sweelinck (1562-1621) \n*Mein junges Leben hat ein End \nB. Marcello (1686-1739) \nSonata in A minor \nAdagio – Allegro – Largo – Allegro \nJ. Cabanilles (1644-1712) \n*Pasacalles \nJ. M. Haydn (1737-1806) \nLarghetto \nG. Böhm (1661-1733) \n*Praludim\, Fuge und Postludium in G minor \nJ. E. Galliard (1687–1749) \nSonata V \nAdagio-Allegro e spiritoso-Alla siciliana-Allegro assai \n*Piezas para órgano solo \n  \nResto del programa: \nViernes 15 de mayo \nConferencia · 19.30h – Facultad de Bellas Artes\, aula 1-34 \nConferencia introductoria: Ángel Justo · «El órgano en la Europa de la Edad Moderna” \nConcierto · 21h – Iglesia de la Anunciación \nÁngel Hortas (órgano) y David Guillén (trompeta) \nJueves 22 de mayo – Iglesia de la Anunciación \nConcierto de Miguel Ángel García (órgano) y María Ogueta (soprano) \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:Fuegos de palabras: taller de aforismos poéticos
DESCRIPTION:Fuegos de palabras es un taller de aforismos poéticos\, es decir\, de poemas de a verso\, breverías\, palabras en ascuas\, alfileres verbales\, calambres exquisitos\, nanopoesía. Un taller para prender en pocas palabras chispas que saltan de los sueños\, lo fugaz\, las voces de la calle\, lo repentinamente distinto\, lo infinitesimalmente grande. \nEn Fuegos de palabras nos centraremos en los aforismos que fintan el discurso meramente racional y atrochan por esa manera otra de pensar que es la poesía. O se sirven de la libertad asociativa propia de los niños o los locos. O se echan ahí las palabras a chocar\, y con suerte generan\, al agitar el lenguaje\, una realidad en sí. \nLos aforismos poéticos piden mirada y palabras punzantes. A eso vamos: a afinar la vista\, a afilar el lápiz. \nImpartido por: Carmen Camacho  \nDel 21 al 23 de mayo de 2014. 18 a 20h \nDuración: 6 horas \nInscripción abierta en  FICHA DEL TALLER
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SUMMARY:TRASTABLAOS · Francis Mármol | El Carrete de Málaga
DESCRIPTION:Francis Mármol / El Carrete de Málaga  \nFrancis Mármol\n(Andújar\, 1979) Es Licenciado en Periodismo por la Universidad de Málaga. Ha ejercido en periódicos como Diario Jaén\, Fuengirola Información\, Diario de Andalucía\, Diario Marca o Correo de Málaga además de realizar colaboraciones en otros medios informativos como La Opinión de Málaga\, la cadena Ser\, La Flamenca\, Deflamenco.com o el diario El Mundo\, donde ya publica algunos de sus primeros textos periodísticos sobre este género y actualmente trabaja.\nA partir de 2005 pasa a ser el responsable de prensa y comunicación de la bienal Málaga en Flamenco que organiza Diputación donde además de estas tareas participa en proyectos como El Eco de la Memoria sobre el flamenco aparecido en la prensa a finales del siglo XIX y principios del XX.\nEscribe junto a Paco Roji\, ‘Carrete\, al compás de la vida’ y publica su primer libro en solitario titulado ‘Boquerón de la Isla. De las huellas dejadas por José Monje Cruz en Málaga y los malagueños’ en 2011. Como director teatral estrena ‘Cien años de Rafael Romero ‘El gallina’ en Andújar y Málaga.\nTambién dirigió un programa en Málaga Televisión llamado ‘Flamencos sin lunares’ y en Punto Radio conduce el espacio ‘Flamencos sin lunares’.\nDurante dos años diseña como director la programación de flamenco del Museo Carmen Thyssen de Málaga por el que pasan diferentes personajes relacionados más o menos directamente con este arte como Rocío Molina\, Pablo Berger o Pablo García Baena. El pasado octubre picassiano presenta en la Casa Natal del pintor en Málaga\, ‘Picasso y el flamenco’\, una conferencia sobre la desconocida relación entre ambos mundos.\n \n  \nEl Carrete de Málaga. José Losada Santiago. \n(Antequera\, 194?) \nVÍDEO: https://www.youtube.com/watch?v=zVbBygq8LSM \nNace en un año indeterminado de principios de los años 40 en Antequera en el seno de una familia de gitanos nómadas\, aunque muy joven se desplaza a la capital en Málaga\, donde vivirá hasta su madurez. \nAllí pronto comenzaría a destacarse por ser un bailaor único\, singular\, de estilo muy personal. En su caso subió a los escenarios desde muy joven\, siendo un niño\, de la mano de ese cazatalentos que fué Antonio Rosa Ortíz ‘Niño de Almería’. Sus primeros pinitos llegaron con tan solo 10 años en El Refugio\, tablao hoy desaparecido en la capital costasoleña junto a ‘Los Vargas’\, donde también cantaban y bailaban\, La Cañeta de Málaga\, La Repompa o Pepito Vargas. Esto lo simultanea con numerosas dedicaciones profesionales y una vida de niño de la calle. \nEn los años 50 trabajará también en las Bodegas el Pimpi\, y se asomará a El Remo\, una sala de fiestas del floreciente Torremolinos\, ciudad que luego le acogería y donde sigue viviendo. Estuvo también en los comienzos (año 1963) de la Gran Taberna Gitana de Málaga\, por donde pasarán muchos de los mejores artistas de la época como un jovencísimo Camarón de la Isla. \nA mediados de la década de los sesenta se cuela como titular en el cuadro del tablao El Jaleo de Torremolinos de su buena amiga María Guardia Gómez ‘Mariquilla’ donde coincidió con todos los grandes bailaores del momento; El Güito\, Manolete\, Mario Maya o Paco de Lucía. \nDurante tres años (1.969-1.973) actuó en la Sala de Fiestas ‘Cuevas de la Alhambra’ también de Torremolinos. Luego marcharía por dos temporadas a Madrid\, trabajando en tablaos principales como Villa Rosa\, donde alineó seguidores acérrimos como Antonio Gades aunque también lo fue y admirador de Antonio el Bailarín\, su primer ídolo\, y Farruco\, su gran amigo y al que recuerda en algunos pasos. \nHa trabajado por todo el mundo (Marruecos\, Alemania\, Finlandia\, Francia) con un sinfín de anécdotas delirantes como adorno de todos estos viajes en los que solía ser su sombra el gran Chiquito de la Calzá. \nEs conocido en todo el mundo y los más importantes bailaores y más vanguardistas no dejan de rendirle pleitesía como maestro singular\, extra académico por encima de todo. Tuvo durante tres años su propio tablao\, el Rincón Flamenco de Pepe Carrete. Por el año 1983-84 lo encontramos trabajando en el tablao Pepe López (antes llamado El Jaleo) y en su última época en el Tablao Los Tarantos de Playamar\, también de la misma ciudad costasoleña\, donde es toda una institución y dirige la Escuela Municipal de Flamenco desde hace muchos años. \nEn la clausura de la primera bienal malagueña de 2005 reaparece con fuerza en la escena nacional\, cuando actuó como sustituto de Matilde Coral en el espectáculo Dos generaciones junto a otros grandes como Chano Lobato o La Cañeta\, y la joven Rocío Molina. Aquel día fue la sorpresa y la sensación\, pese a sus compañeros de cartel\, ante 1.500 personas que llenaban el Auditorio Príncipe de Asturias de Torremolinos que redescubrieron su arte y sus fuerzas intactas. \nEn la segunda bienal\, la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco produjo un espectáculo en el que se contaba su vida\, plagada de anécdotas delirantes y de fatigas superadas siempre por un optimismo y un ánimo imperturbable. Aquel espectáculo llevó por título ‘Yo no sé la edá que tengo’ y tuvo como ideólogo y alterego al cómico José Luis Ortiz Nuevo. Los cantaores Juan José Amador y José Valencia eran dos de los magníficos cantaores que le ponían música a una vida de película. \nTras éste espectáculo\, celebradísimo pero muy poco representado\, empieza también a conocérsele por ‘El Fred Astaire flamenco’\, por su pasión por el bailarín americano al que emula en algunos de sus pasos por bulerías. \nEn los últimos años se ha publicado una biografía sobre su vida llamada ‘Carrete: Al compás de la vida’ y ha actuado en la Bienal de Sevilla\, para la que renueva cita por tercera edición consecutiva\, en el Festival de Jerez\, en Barcelona\, Morón y en Mont de Marsan. \nSu sueño sigue siendo actuar en Nueva York\, en la ciudad donde triunfó su admirado Fred Astaire y verse como él dice en letras de neón anunciado en Broadway. Por lo pronto\, tiene sus fuerzas intactas y pule su inglés por si llega la llamada desde el otro lado del charco. \nTRASTABLAOS \nEs la tercera edición de un programa anual protagonizado por los que fueron primeras figuras de cartel y que en estos momentos están en condiciones de compartir la experiencia artística y vivencial que han ido atesorando a lo largo de su dilatada carrera. Mediante la fórmula de entrevista ilustrada\, una cuidada selección de estudiosos y periodistas especializados en la crítica flamenca mantendrán una conversación de no más de noventa minutos con los venerables artistas que comparten esta programación. Con los puntales del rigor del estudioso  y de la experiencia en primera persona de los artistas convocados se pretende llevar al auditorio del CICUS un testimonio crítico de una de las épocas más ricas de la historia del arte flamenco y\, desde esta perspectiva\, elaborar una revisión del momento en el que actualmente se encuentra.
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SUMMARY:AHORA! DANZA #4 · EMERGENTES
DESCRIPTION: ¡Emergentes! + Residencia Manuela Nogales \nCiclo AHORA! DANZA \nUna ventana a las nuevas tendencias de las artes del movimiento\, el ciclo Ahora! DANZA pretende mostrar la  pluralidad  de la creación actual y la mezcla de los lenguajes\, a través de una programación artística que incluye propuestas de diversa índole. El programa tiene como  objetivo mostrar trabajos de creadores emergentes en su compromiso de dar cabida no sólo a compañías de larga trayectoria\, sino a artistas que indagan en su propio lenguaje. \nTras las funciones\, los coreógrafos participan de un coloquio-dialogo con el público\, dando la posibilidad a los asistentes de acercarse  a los creadores y a sus procesos de trabajo. \n \nTALLER DE MANUELA NOGALES                                                                                                                                                                       \n“Resultado del TALLER COREOGRÁFICO” \nLos talleres coreográficos permiten aunar formación y creación\, parámetros fundamentales para el desarrollo de intérpretes y creadores. La danza tiene como eje la creatividad artística y como método la experimentación\, la reflexión y la investigación. Cultivar la capacidad de una actitud experimental facilita el desarrollo de habilidades perceptivas\, imaginativas y cognitivas\, coordenadas fundamentales en cualquier labor artística. El trabajo individual se funde con el trabajo colectivo\, centrándose no sólo en el entrenamiento de las estructuras del movimiento sino también en la integración entre los participantes y la funcionalidad de las técnicas de composición. \nEstos espacios de creatividad son germen de futuros creadores y es primordial incidir en su necesidad. La danza EMERGENTE necesita de estos territorios. \nDuración aprox. 20 min \n  \nParticipantes: Adela García\, Ana Álvarez\, Ana Jiménez\, Andrea Torres\, Delfina Stella\, Leticia Fernández\, María Lucena\, Mireia Burnat\, Rocío Menéndez\, Sole Sánchez\, Violeta Casal. \n EMERGENTES \n \nSergio González                  \n  “FELIZ FALSEDAD” \n«Creer que eres feliz engañado por detalles falsos\, dudar y seguir esperanzado en que es la historia. ¿Tanto se sufre? ¿Tan frágil se siente? Encerrado en una caja donde el latir de uno mismo te hace creer que vas a… \nY el rojo casi se vuelve azul.» \nCreación e interetación: Sergio González. \nDuración aprox. 15 min \nAdri G\, Javi Picsel\, Bboy Héctor                                                                                         \n“ROMPECABEZAS” \nLos lenguajes urbanos del breakdance y el hip-hop han dejado de ser materiales exclusivamente urbanos para asociarse con otras expresiones creativas en el terreno del baile y de la escena. Uniendo la “street culture” a la danza contemporánea\, los tres intérpretes se transforman en tres máquinas todo-terreno. El espectador no solo verá virtuosismo y originalidad sino el cuerpo mismo en movimiento que habla más allá de todas las palabras. \n  \nCreación e interpretación: Javier Picsel\, Adri G\, Héctor Carrasco.  \nDuración aprox. 20 min.  \n  \nRaquel López Lobato                                                                                                                                                            \n“De A a B\, o cómo salir del bucle” \nEstar en un punto\, alcanzar el otro\, eso\, nos han contado\, es importante. Sin embargo\, entre tanto\, las capacidades de exploración se tornan infinitas. Emprender el camino\, avanzar\, detenerse\, respirar\, probablemente retroceder\, fascinada por tus propias huellas en las que tropiezas. Las posibilidades del camino se vuelven fractales. Y en el bucle que representa lo infinito\, el cuerpo y el movimiento se amplifica o se devora. \nSi la meta es el camino\, ¿qué sucede cuando llegamos\, cuando por fin el fin? \nLiberación\, quizás. Quizás\, vacío. Quizás una no sepa existir sin la otra. \nwww.youtube.com/watch?v=8kj93kCEeQc \n  \nCreación e interpretación: Raquel López Lobato.  \nDuración. 18 min \nShagiZoo                                                                                                                                                                      \n“NUDÓPATA” \n“Nudópata” representa la cruda y fría realidad del papel del tiempo\, en el que no existe la pausa\, donde todo pasa\, en ocasiones\, una sola vez. Nuestros sueños perdidos\, el adiós que nunca pudiste decir o el tren que no llegaste a coger son algunos ejemplos de la importante presencia del tiempo. Los cimientos de la pieza están compuestos desde la raíz de una investigación experimental y con la base como apoyo del estilo de danza japonés «origami»\, conocido en el resto del mundo como «threads» o «nudos»\, buscando formas y huecos donde complicar pero al mismo tiempo explorar mas a fondo las posibilidades de creación con el cuerpo.\n \nCreación e interpretación: Manuel Acuña/ShagiZoo.  \nDuración aprox. 15 min.  \nTras los espectáculos\, los coreógrafos y bailarines participan de una charla con el público. \n  \nAHORA! DANZA \n  \nUn programa del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla – CICUS en colaboración con Eléctrica Cultura. \nProgramación: Fernando Lima \nProducción y comunicación: Alyson Maia \nDirector técnico de cultura – Cicus: Javier Gutierrez \nDirectora – Cicus: Concha Fernández \nhttp://manuelanogales.webnode.es/
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