CICUS · Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla

EXPOSICIÓN. El bobo del colegio
2013-03-05 20:00 - 2013-03-09 22:00 (Europe/Madrid) | SEvilla
El recuerdo de la labor que llevara a cabo Federico García Lorca, con su grupo universitario en la década de los treinta, sigue latiendo por los pueblos y ciudades de España respaldado por Acción Cultural Española (AC/E) quien lleva siete años animando la campaña “Las Huellas de La Barraca”. Si entonces tenía la especial misión de regenerar un teatro clásico español adormecido en las viejas formas decimonónicas, hoy día se plantea como campañas de extensión teatral. A través de la misma el Aula de Teatro de Antropología de la Universidad de Sevilla, junto a In Vitro Teatro de la Universidad de Jaén, que se interrelacionan para llevar a cabo un proyecto común, anduvieron escenarios de la más diversa índole, y ante públicos de lo más variopinto, en las mismas condiciones que lo hacían aquellos estudiantes de la primitiva Barraca. Lo importante es hacer teatro con espíritu altruista y una didáctica de nobles contenidos que haga efectivo el viejo dicho del deleitar aprovechando. Estamos hablando de la fiesta del teatro español joven, alternativo, dinámico y espléndido.

XXI MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO UNIVERSIDAD DE SEVILLA
2013-03-07 20:00 | CICUS, c/ Madre de Dios, Sevilla, España
Producción del laboratorio-taller sobre Comedia del Arte dirigido por Juan Luis Corrientes con “Il Viaggio All´Improvviso”

SINOPSIS
Unas notas de acordeón…unos golpes de cascabel.
Primeros pasos para un viaje en el que el arte de la mascara se mantendrá vivo durante un tiempo, para un reencuentro de emociones y fantasías inhibidas y casi olvidadas en el ser humano.
Como si algo nos conectara con ese abismo del comienzo, con ese origen que buscamos casi por necesidad, mas que por placer.
Arlecchino, Zanni, Pantalone, Brighella, Capitano, Servetta, Pulcinella, Dottore,
Nobile…tomarán vida de nuevo.

ELENCO
Zanni María Ángeles Herrera Conde

Compañía BOTTARGA
Arlecchino Mari Luz Domínguez
Capitano Carmen Aguilar Osuna
Nobile Carmen Caracuel López
Zanni Jhon Ardila
Pulcinella Leticia Arbide López-Salazar
Pantalone María Belén Cobos
Dottore Balanzone Nunila Rabadán Flores
Brighella Antonio Abad Ramos
Servetta Fátima Álvarez Noriega

Compañía GANASSA
Arlecchino Mallorie Smets
Capitano Mercedes Reyes Zambrano
Nobile Nieves Castro Mora
Zanni Martina Banchetti
Pulcinella Alberto Rojas Bardero
Pantalone Juan Planelles Moruno
Dottore Balanzone Ana Luque Sayago
Brighella Moisés Tubio Espínola
Servetta Mara Fernández Martínez

Idea y dirección Juan Luis Corrientes

EXPOSICIÓN "BRONCES AFRICANOS"
2013-03-08 | CICUS, c/ Madre de Dios, Sevilla, Sevilla, España
BRONCES AFRICANOS
ESCULTURAS
JEAN LUC BAMBARA
BURKINA FASO
Comisario y Director de Montaje
José Luis Daroca Bruño
Coordinación:
Francisco Javier Ballesteros Morales
Organiza
Oficina de Cooperación al Desarrollo de la Universidad de Sevilla
Asociación Cultura y Cooperación con África “El Gulmu”
Comisario y Director de Montaje
José Luis Daroca Bruño
Colabora
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla
Fundación Cámara de Comercio de Sevilla
Grupo Salud y Desarrollo de la Universidad de Sevilla
Jean Luc Bambara
Jean Luc Bambara nació en agosto de 1963 en Garango (Provincia del Boulgou), Burkina Faso. Ya desde edad temprana le atraen las artes visuales. Es un observador de su entorno, y esto hace que se refleje en sus dibujos la cultura de su tierra.
Inicia su formación escultórica y su especialización en madera y piedra en el Nacional Arts and Crafts Center (CNAA) en la capital Burkinabe entre los años 1978 y 1982 y así a los 19 años abre su propio taller.
En 1994, comienza a darse a conocer a nivel internacional. Sus primeras exposiciones las realiza en el Hotel Independance de Ouagadougou, en Laval (Francia), y en Ladenburg (Alemania).
Desde el curso 2009-2012, Jean Luc Bambara es profesor colaborador del Departamento de Artes Plásticas en la Universidad de Ouagadougou. Actualmente su taller y su galería de arte L´Espace Culturel BARSO están ubicados en un barrio de Ouagadougou. Este centro que cuenta con unas infraestructuras totalmente nuevas, son usadas también por los alumnos de la Universidad de Ouagadougou.
Su escultura, combina con equilibrio, anatomía y proporciones, por lo que se adapta a una gran cantidad de improvisación. La ambición de Jean Luc es siempre ir más allá. Jean Luc Bambara es un escultor de referencia en su país de origen, también implicado en la formación de muchos jóvenes.

EXPERIMENTO CER0
2013-03-08 18:00 - 20:00 | CICUS, C/Madre de Dios, 1, Sevilla, Escoga un País:
Del 8 al 10 de marzo, Urban Art Foundation, presenta EXPERIMENTO CER0, iniciativa que pretende desarrollar y promover las acciones y formas de arte urbano.
Se proporcionarán 28 propuestas artísticas – circo, teatro, música, danza, performance, artes plásticas y visuales- con más de 50 artistas durante 3 días en 4 espacios de la ciudad de Sevilla con entrada libre y aforo limitado.
– 08 de Marzo/h: 18.00-20.00: CICUS c/Madre de Dios, 1
h: 20.30: El POSTIGO c/Arfe s/n
– 09 de Marzo/h: 20.00: LA CARBONERÍA c/Levies,18
– 10 de Marzo h: 17.00: MUSEO DEL BAILE FLAMENCO c/de Manuel Rojas Marcos, 3
h: 19.30: Acción colectiva de clausura en las inmediaciones de la Catedral
El proyecto Urban Art Foundation, creado por la empresa Ópera & Flamenco Productions, surge de la necesidad de crear un espacio de diálogo y encuentro entre artistas, ciudadanos, entidades públicas y privadas y desde el que ofrecer una nueva posibilidad de cooperación transversal, con la promoción del arte urbano como denominador común y entendido este arte como el motor renovador de una comunidad. A través de sus intervenciones artísticas, Urban Art Foundation quiere interrogar a la ciudad, sus habitantes, sus espacios, su dinámica.
Mediante la creación de una gran base de datos de artistas, agrupaciones y organizaciones del sector, se busca crear una gran red de comunicación que les permita establecer relaciones con una realidad cultural global. Además, Urban Art Foundation propone un modelo de laboratorio artístico desde el que desarrollar actividades, acciones e intervenciones urbanas, que pueda ser exportado a otras ciudades de España, Europa y del mundo.
Más información: www.urbanartfoundation.es

XXI MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO UNIVERSIDAD DE SEVILLA
2013-03-08 20:00 | CICUS, c/ Madre de Dios, Sevilla, España
Cía. LA ELEFANTA TEATRO con “Carmen y Manuela, la copla jamás cantada”.
SINOPSIS
Andalucía 1954, el año de la nieve. Un viejo mesón abandonado junto al mar, a unos kilómetros del pueblo, donde vive sola una mujer: Manuela. Hace ocho años que los muros del mesón no albergan ni cante, ni palmas, ni vino, ni guitarras; sólo su trabajo como lavandera. Es una atardecida de primavera. Manuela está trabajando como todos los días. De improviso, sin que nadie la espere, llega a este mesón una mujer elegante y distinguida. A primera vista es una estrella del espectáculo, alguien que no casa con el lugar. ¿Quién es esta mujer que nos sorprende con su aparición? La respuesta la encontraremos cuando se encuentre, cara a cara, con Manuela. Es su hermana Carmen. La famosa cantante Carmen Vargas ha vuelto al sitio de donde partió hace ocho años para triunfar en Madrid. Entre las dos hermanas hay muchos temas que aclarar, muchas preguntas por responder, muchos secretos jamás revelados. Mucho dolor. Mucho daño. Mucho amor.

FICHA ARTÍSTICA
OBRA: Carmen y Manuela. La Copla Jamás Cantada.
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: David Fernández Troncoso
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Juan José Morales Acosta
REPARTO:
Carmen: Estefanía Albanés Sáenz de Tejada
Manuela: Elena Contioso–‐Fleming Domínguez
DISEÑO Y ELABORACIÓN DE VESTUARIO:
Esther Contioso ‐Fleming Domínguez , Ana Maurer Bueno
ESCENOGRAFÍA:
Víctor Marín Gómez
ILUMINACIÓN Y FOTOGRAFÍA:
Gabriel Centeno Báez
DURACIÓN:
65 minutos aprox.

XXI MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO UNIVERSIDAD DE SEVILLA
2013-03-09 20:00 | CICUS, C/ Madre de Dios, Sevilla, España
Cía. AULA DE TEATRO DE ANTROPOLOGÍA E IN VITRO TEATRO con “El bobo del colegio”.
SINOPSIS:
Un apuesto valenciano, Garcerán, se enamora de una joven lozana salmantina, Fulgencia, que por circunstancias está en Valencia residiendo en casa de su tía Lisarda. Allí le ha mandado desde Salamanca su hermano Octavio para evitar ciertas liviandades de su hermana. Octavio, por su parte, pretende a una dama salmantina, de nombre Celia, cuyo hermano don Juan consiguió en promesa la mano de Fulgencia. Para celebrar el casamiento de Octavio y Celia y de don Juan y Fulgencia, ésta debe volver a Salamanca, despidiéndose tiernamente de su enamorado Garcerán, con la promesa de cartas de amor. Pero Garcerán, loco de amor y ayudado por su gracioso criado Marín, trama un engaño para continuar en tratos con su amada: una intriga que comienza viajando de su Valencia natal a Salamanca.Un enredo divertidísimo que el gran Lope Vega logra atravesando esta comedia las fases de equilibrio, desequilibrio y nuevo… des[equilibrio], gracias a las divertidas rabietas que los propios personajes disfrutan rozando lo abstracto en un momento sublime donde todos esos personajes enrabietados cambian instantáneamente de opinión consiguiendo el Fénix de los ingenios crear la ilusión de un movimiento continuo de la acción.

EQUIPO TÉCNICO
Dirección escénica: José Luis Fernández
Adjunta de Dirección / Producción Ana Dolores Mena
Adaptación: Antonio Álamo
Asesor de Verso: Javier Lara
Vestuario: Antonio Mañas
Coreografía: Alba Mata
Escenografía: Simón Arrebola
Comunicación y diseño: Josele Duro
Audiovisuales: Ana Dolores Mena
Iluminación y sonido: José Luis Fernández
Regiduría: Marta Fernández

EQUIPO ARTÍSTICO
Don Juan: Rubén González
Tristán: Iván Sanjuán y Marcos Hita
Octavio: Paulino Ramos
Garcerán: Pedro Jiménez
Marín: José María Trujillo
Fulgencia: Esperanza García
Teodora: Marta Fernández
Lisarda: Pepa Muro
Celia: Susana Moreno y Chusa Fernández
Lacayo: Macarena Luque

VIII MUESTRA AVA · SESIÓN 17
2013-03-11 17:00 | CICUS
LARGOMETRAJES
Boleto al paraíso (Gerardo Chijona, Antonio Hens Córdoba P.C., 2011, 84 min.)

FILMOTECA · LOS PLACERES DE LA CARNE
2013-03-11 20:00 | CICUS, c/ Madre de Dios, Sevilla, Sevilla, España
Recuerdo de Nagisa Oshima
LOS PLACERES DE LA CARNE
(Nagisa Oshima, Japón 1965, 104 min., v.o.s.e.)
Sinopsis:
Un hombre de negocios corrupto chantajea a Atsushi, al que le obliga a guardar una
la maleta llena de dinero robado mientras cumple condena en la cárcel. Sin embargo,
Atsushi decide gastarlo todo

ÓPERA OBERTA
2013-03-12 12:00 | Teatro de la Maestranza, Sevilla, Sevilla, España
Visita al Teatro Maestranza
Charla con Dª Ana Esteban

CINE FÓRUM LITERARIO
2013-03-12 18:00 | CICUS, c/ Madre de Dios, Sevilla, Sevilla, España
SESIÓN 3
PROYECCIÓN: Vidas Cruzadas de Robert Altman (188 min, 1993, EE.UU.)
RELATO: Varios Relatos de Raymond Carver
Sinopsis:
Adaptación de varios relatos del escritor norteamericano Raymond Carver (1939-1988). Retrato de la vida cotidiana de un grupo muy heterogéneo de personas que viven en Los Ángeles e intentan afrontar como pueden las dificultades de su vida laboral y personal, gentes que se cruzan indiferentes ignorando los dramas ajenos. Sin embargo, en medio de tanta cotidianeidad, late la presencia del terror. (FILMAFFINITY)

LE TABLEAU. Semana de la Francofonía
2013-03-13 17:30 | CICUS, C/Madre de Dios, 1, Sevilla, Escoga un País:
Como cada año, el CICUS colabora con Consulado Francés y El Instituto Francés durante la semana de la Francofonía, programando, dentro de sus actividades para público infantil, la película de animación LE TABLEAU.
LE TABLEAU ( Jean-François Laguionie, 2011, Francia, 75 min.)
Sinopsis:
El film narra las aventuras de los personajes de un cuadro inacabado que saltan fuera del lienzo en busca del pintor que ha desaparecido misteriosamente. Pasan por la película los universos de Gaudí, Picasso, Matisse, Derain, Bonnard, Modigliani.
Con la colaboración de

TRASTABLAOS · Manuel Martín Martín con Paco del Gastor
2013-03-13 20:00 | CICUS
PACO DEL GASTOR
Francisco Gómez Amaya, Paco del Gastor. Morón de la Frontera (Sevilla), 1944. Guitarrista. Paco del Gastor es uno de los más destacados herederos del genial guitarrista Diego Amaya Flores, Diego del Gastor. Fue el primer integrante de la dinastía de los Gastor que marchó a Madrid para convertirse en profesional. Tras una infancia en la que recibió clases de su tío Diego comenzó a ir Sevilla para iniciarse, de la mano del bailaor Pepe Ríos, en el arte de acompañar al baile. Así conoce a Niño Ricardo y entabla amistad con él, hasta el punto de llegar a convertirse en correo musical entre su tío Diego del Gastor y Niño Ricardo: «Como Ricardo vivía en la calle Feria, todos los días me iba en busca de él y me decía: Toma esta variación y házsela a tú tío Diego». Y viceversa. Para aprender a acompañar al cante, se inició en las fiestas de la finca de Esparteros, regentada por el flamencólogo norteamericano Domn E. Pohren y su esposa. Allí tuvo oportunidad de acompañar a cantaores de la talla de Antonio Mairena, Juan Talega, Manolito María, Fernanda de Utrera o Perrate. En 1961 empieza a trabajar en la sevillana Venta Marcelino, de donde pasaría a la Venta de Antequera, propiedad de Gitanillo de Triana, acompañando a Melchor de Marchena, Sernita de Jerez, Bambino, Lebrijano… Poco tiempo después marcha a Madrid, donde entra a formar parte del elenco artístico del tablao El Duende, para poco después marcharse a Torres Bermejas, donde se integró en el cuadro de Bambino en el que, tras la interrupción del servicio militar, estuvo trabajando durante más de veinte años. El guitarrista alternó su trabajo en el cuadro del cantaor de Utrera con giras junto a Mariquilla, Lola Flores, Fernanda y Bernarda de Utrera, Chano Lobato, Miguel Funi… Durante más de doce años, también ha sido tocaor fijo de El Cabrero. Paco del Gastor ha grabado varios discos con Bambino, La Perla de Huelva, El Cabrero e incluso uno como solista, que lleva por título ‘Flamenco de la frontera’ (Nimbus Records). En la actualidad, es profesor de guitarra flamenca en el conservatorio municipal de Morón de la Frontera, donde está al cargo, desde 1999, del aula de guitarra flamenca abierta por la Fundación Fernando Villalón.

MANUEL MARTIN MARTIN
Nacido en Écija (Sevilla), está considerado como uno de los críticos más prestigiosos de este país, ejercicio profesional que ha desarrollado a lo largo de 33 años y en un periodo en que fue nominado por el Decano de la Facultad de Ciencias de la Información, de Sevilla, como “el mejor crítico de flamenco de España”, además de ser definido por Manuel Barrios como “el crítico más experto de este tiempo”.
Es miembro supernumerario de la Real Academia de Ciencias, Buenas Letras y Bellas Artes «Vélez de Guevara» y miembro de número de la Cátedra Itinerante de Flamencología de Cádiz, además de autor, entre otros, de los guiones televisivos sobre Tía Anica la Piriñaca y El Cante por Serranas (1989 y 1990), de las obras Retratos flamencos (1992), Honores al señor Antonio Mairena (1992), y de trabajos de ensayo como Proceso a Manolo de Huelva (1992), Cien años de cante (1993) y De la tradición a la vanguardia (1993).
Ha colaborado, igualmente, en los volúmenes 2 y 3 de la Historia del Flamenco (1995), y es coautor de Dos siglos de flamenco (1989), Flamencos (1990), I Congreso de Críticos de Arte Flamenco (1992), y La tradición gitana en la obra de Tomás Pavón (1993).
Andando el tiempo publicó Y Dios permitió, una aproximación a la obra de Manuel Torre (1995); Los gitanos en la historia y la cultura (1996); Hace 20 años de Pepe Marchena (1996); El Gazpacho Andaluz de Morón de la Frontera (1998); Pedro Bacán, una vida llena de seis figuras de luces nuevas (1998); XI Bienal de Flamenco. Catálogo (2000); El Turronero. El coraje de vivir (2002); Una voz de arte, una voz de genio. El Perrate (2003), y Un sendero para la gloria. Cristina Hoyos (2004), habiendo presentado en el XXXIV Congreso Internacional de Flamenco su última obra, Alcalá de la Soleá, un museo abierto (2006), libro que fue calificado por algunos autores como “la Biblia del flamenco”.
Mismamente es coautor con los más relevantes profesores universitarios andaluces de los volúmenes Cádiz, Córdoba, Granada y Sevilla (1996), Manolo Sanlúcar, un mundo de guitarra (1996), así como de las obras Paso a Seis (1996), El Cante (1997) y El Toque (1997), que fueron los tres primeros MultiCD de la historia del flamenco con CD-ROM, CD-i y VIDEOCD, y de Apuntes para una biografía desapasionada de Fernanda y Bernarda de Utrera (1999).
Manuel Martín Martín es crítico de flamenco de EL MUNDO y fue el redactor del expediente que se elevó al Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía para la concesión de la V Llave de Oro del Cante a Fosforito. Tiene en su haber un largo centenar de conferencias escritas y es Socio de Honor de más de una veintena de Peñas Flamencas, contando, entre otros, con la Mención Especial del Premio de Periodismo Ricardo Molina, de Córdoba (1986), el I Premio Nacional de Periodismo ‘Antonio Mairena’ (1987), Premio Nacional de Periodismo ‘Ciudad de La Unión’ (1987), Premio a la Mayor Cobertura de Espectáculos Flamencos (1999), Premio Nacional de Flamencología en su modalidad de ‘Crítica Periodística’ (1999), el Premio Nacional de Ensayo Flamenco Niño Medina (2001) y ganador del I Concurso Periodístico de Investigación y Crítica ‘Málaga en Flamenco’ (2006).
En junio de 2006 fue reconocido en Huelva con la IX Higuera Flamenca. Figuró en 2007 en la antología ‘Líderes andaluces del siglo XX’, de Antonio Murciano, y fue nombrado el 3 de septiembre de 2007 miembro de honor de la Cátedra Itinerante de Flamencología de Cádiz, a lo que hemos de sumar cómo en marzo de 2009 fue el coordinador del I Simposio Antonio Mairena celebrado en Mairena del Alcor con motivo del centenario de su nacimiento.

Orquesta de la US-CSMS · Zarzuela Entre Sevilla y Triana de Pablo Sorozábal
2013-03-13 20:30, 2013-03-14 20:30, 2013-03-15 20:30 | Teatro de la Maestranza, Sevilla, Sevilla, España
CONCIERTO III
Zarzuela Entre Sevilla y Triana de Pablo Sorozábal
Teatro de la Maestranza
Orquesta de la US-CSMS
Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza
Dirección musical· Juan García Rodríguez | Dirección de escena · Curro Carreres |Director del Coro · Íñigo Sampil | Escenografía · Ricardo Sánchez-Cuerda | Solistas · Carmen Solís, María José Suárez, José Julián Frontal, Alejandro Roig, Ángel Garó
MÁS INFORMACIÓN

Inauguración exposición certamen Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla
2013-03-14 13:00 | CICUS
Un año más, la Universidad de Sevilla expone las obras seleccionadas en el Certamen Nacional de Artes Plásticas.
Lugar:
Sala MDD C/ Madre de Dios,1
Fecha:
15 de marzo al 5 de abril de 2013
Horario:
De lunes a viernes. De 11 a 21 horas. Sábados y festivos cerrado.
Inauguración: 14 de marzo a las 13:00h.

ÓPERA OBERTA
2013-03-14 18:30 | CICUS, c/ Madre de Dios, Sevilla, Sevilla, España
Retransmisión desde el Teatro del Liceo
Otello de Verdi

EXPOSICIÓN " XIX CERTAMEN NACIONA DE ARTES PLÁSTICAS UNIVERSIDAD DE SEVILLA"
2013-03-15 08:00 - 2013-04-05 17:00 | CICUS, c/ Madre de Dios, Sevilla, Sevilla, España
Un año más, la Universidad de Sevilla expone las obras seleccionadas en el Certamen Nacional de Artes Plásticas,
Lugar:
Sala MDD C/ Madre de Dios,1
Fecha:
15 de marzo al 5 de abril de 2013
Horario:
De lunes a viernes. De 11 a 21 horas. Sábados y festivos cerrado.

COPLERAS HUNDIDAS. Cía. La Intriga Teatro.
2013-03-15 20:00, 2013-03-16 20:00 | CICUS
15 y 16 de marzo “Coplera hundidas”. Cía. La Intriga Teatro.
Sinopsis:
Ésta es una historia de encuentros y desencuentros. Dos amigas de infancia coinciden años más tarde abocadas al mismo camino: el fracaso artístico. No encuentran su lugar en el mundo y ya han dejado de buscarlo. Ante la desesperación de una vida que les va cerrando puertas, ellas se aferran a la idea de un realidad paralela donde son felices. Una realidad hecha de pequeños detalles y de mágicos momentos.
A través de un texto divertido que a veces raya en el surrealismo más patético, estos personajes ríen, lloran, enloquecen y finalmente se reconocen.
Una comedia para desternillarse, una comedia para enternecer. La sonrisa se convierte en la protagonista de esta historia que no dejará indiferente a nadie. Prepárense para el ataque de carcajada con nombre de copla.
Ficha técnica y artística:
Intérpretes: Marga: Carmen Moral. Lola: Mª Eugenia Osuna
Dirección: Queti Naranjo
Escenografía E Iluminación: David Carmona
Vestuario: Carmen Moral. Mª Eugenia Osuna
Fotografía: Mª José Carmona
Texto: Carmen Moral
Duración: 75 Minutos

Taller de contextualización histórico-cultural y apreciación de la música
2013-03-17 17:45 | CICUS, c/ Madre de Dios, Sevilla, Sevilla, España
TALLER DE CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICO-CULTURAL y APRECIACIÓN DE LA MÚSICA.
Conferencias en torno a la Temporada 2012-2013 de la OBS
Director del curso: José Mendoza
Conferencias en torno a los conciertos de abono de la Orquesta Barroca de Sevilla que tendrán lugar en la temporada 2012-2013
Paralelamente al taller de Opera Oberta, se desarrolla también este taller íntimamente ligado a la temporada de conciertos 2012/2013 de la OBS, en los que se ilustra a los matriculados en el taller sobre algún aspecto del programa que la OBS presenta a lo largo de su temporada de conciertos. Las conferencias son dictadas por diferentes expertos que abordan el contexto histórico-cultural, entorno geográfico y período de composición de las obras programadas para cada concierto, así como un comentario de los rasgos más relevantes de las mismas para su correcta audición y disfrute estético. El lugar de celebración de las conferencias será la sede del CICUS en horario de 17´45 a 19´30, mientras que el de los ensayos generales de la orquesta será el de celebración del concierto y en horario que se establezca.
Programa:
28/01/13
Contratenores en el siglo XVIII – Eva Mª Sandoval
11/02/13
Cervantes y Shakespeare en la música del siglo XVIII – Francisco Callejo
17/03/13
Rameau y la ópera. La princesa de Navarra – José Luis Téllez; esta conferencia tendrá lugar en el Teatro de la Maestranza
Horario
de 17:45 a 19:30
Colaboradores
En colaboración con la OBS y la AAOBS

MASTERCLASS DE CANTO · María Espada
2013-03-18 10:00 | CICUS, c/ Madre de Dios, Sevilla, Sevilla, España

VIII MUESTRA AVA · SESIÓN 18
2013-03-18 17:00 | CICUS
LARGOMETRAJES
El vuelo del tren (Paco Torres, Threetwoone, 2010, 80 min.)

PIANOS DE PRIMAVERA · Pablo Martínez
2013-03-18 20:00 | Salón de Actos de las Facultades de Derecho y Ciencias del Trabajo (Campus Pirotecnia), Avda. Ramón y Cajal s/n, Sevilla, Sevilla, España
III edición – Pianos de primavera
Pianos de Primavera – III Ciclo Piano de la Universidad de Sevilla
Conciertos en el Campus de Pirotecnia
Pablo Martínez, piano
Obras de A. Soler, F. Chopin, E. Granados, J. Brahms
En colaboración con Clásicos en Ruta (AIE)

Nace en Alzira en 1991, donde inicia sus estudios musicales. Cursa el Grado Profesional en el Conservatorio “José Iturbi” de Valencia con Juan Lago, obteniendo el Premio Extraordinario de Grado Profesional y el Premio Extraordinario en la fase autonómica de la Comunidad Valenciana.

Actualmente estudia en el Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón, bajo la tutela del Maestro Leonel Morales. Ha recibido consejo de pianistas como Boris Berman, Pierre Reach, Vincenzo Balzani, Valerio Premuroso, Ludmil Angelov, Josep Colom, Luiz de Moura Castro. Ganador de concursos pianísticos dentro del panorama nacional, entre los cuales destacan: “Antón García Abril”, “Ruperto Chapí”, “Mestre Serrano”, “Ciutat de Llíria”, “Jacinto Guerrero”, entre otros. También ha sido laureado en concursos internacionales tales como los de “Ciudad de Campillos” y “Ciutat de Carlet”. En este año ha sido ganador en los concursos “Infanta Cristina” (Categoría Jóvenes Concertistas), “Ciudad de Albacete”, “Ciutat de Xàtiva”, y segundo premio en el “Neue Sterne International Piano Competition” (Alemania). Ha dado recitales en numerosas ciudades españolas y en Italia y Alemania.

Ha sido solista con la Orquesta del CSM “Salvador Seguí” de Castellón, Orquesta Sinfónica Chamartín, Orquesta Sinfónica de Albacete (OSA), Wernigerode Chamber Orchestra (Alemania).

Próximamente actuará en el Festival del Mediterrani en el “Palau de les Arts Reina Sofía” de Valencia, invitado por el Maestro Zubin Metha, Concierto con la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM), Ciclo de Jóvenes intérpretes de la “Fundación Botín”, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional de Música de Cámara del “Fòrum Santa Cristina d’Aro”, Palau de la Música de Valencia. Asimismo tiene compromisos ya adquiridos para la realización de una grabación profesional en los estudios de RNE.

– I –
Antonio Soler
Sonata nº 21 en Do sostenido menor
Sonata nº 84 en Re mayor
Frydéryk Chopin
Nocturno Op. 55 nº2
Nocturno Op. 27 nº1
Scherzo Op.54
Enrique Granados
El Pelele – II –
Johannes Brahms
Sonata nº 1 Op.1 en Do Mayor
-Allegro
-Andante (Nach einem altdeutschen Minneliede)
-Scherzo: Allegro molto e con fuoco
-Finale: Allegro con fuoco

FILMOTECA · GOHATTO
2013-03-18 20:00 | CICUS, c/ Madre de Dios, Sevilla, Sevilla, España
Recuerdo de Nagisa Oshima
GOHATTO
(Nagisa Oshima, Japón 1999, 100 min., v.o.s.e.)
Sinopsis:
Japón, siglo XIX. En el templo Nishi-Honganji, la milicia Shinsengumi está seleccionando
nuevos reclutas para convertirlos en guerreros samurais. El comandante Isami
Kondo y el teniente Toshizo Hijikata son los encargados de supervisar el proceso de
adiestramiento que exige que cada aspirante se enfrenté a Soji Okita, el mejor hombre
de la milicia.

CLUB DE LECTURA
2013-03-19 18:30 | CICUS
Se debatirá sobre los títulos: ¿DE QUÉ HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE AMOR?, Raymond Carver (18.30h) y TIEMPO DE SILENCIO, Luis Martín-Santos (20h).

FLAMENCO EN RED
2013-03-19 19:00 | CICUS, c/ Madre de Dios, Sevilla, Sevilla, España
SESIÓN 3
Café Cantante, de Mónika Bellido. Retransmisión en diferido de la actuación del pasado 22 noviembre de 2012 en el Teatro Florida de Algeciras

2+1
2013-03-20 20:30 | CICUS, c/ Madre de Dios, Sevilla, Sevilla, España
2+1 (Un proyecto de POP-ROCK independiente)
El CICUS abre por cuarto año consecutivo sus puertas al rock independiente con el Ciclo 2+1, un formato reducido que apuesta por la comunicación público-artista. La oferta, que abarca una pequeña colección de bandas incipientes y de contrastada calidad, pretende generar ambiente de club en un entorno íntimo como el Auditorio del Edificio sito en Madre de Dios. Como una panorámica del rock menos acomodado de los últimos años, 2+1 nos acercará tres jornadas nocturnas donde se potenciará la cercanía con el espectador. Durante los días 20, 21 y 22 de marzo la Universidad de Sevilla ofrecerá una puesta en escena con nombres que ya comienzan a tener un hueco dentro de la escena más arriesgada de la música popular contemporánea.
ZICO Demonios al Sol
Sorbito de mar dice una canción del nuevo disco de ZICO, pero al sonar los primeros acordes no quieres sólo un sorbito, quieres bucear en su océano. En el océano de los Demonios al Sol que nos proponen. Nueve claroscuros a fuerza de bombo y guitarra. Esperanzas para melancolías y desencuentros para alegrías.
Textos cinematográficos, sabor a las playas del sur, a la ciudad diaria, música de autor con influencias del rock y el pop. Así es el disco debut de los sevillanos ZICO. Viejos en la carretera con la inocencia de quien da tan solo la vuelta a la esquina para no alejarse de su casa. Cerca de casa, donde salen las cosas de dentro, han exprimido el sonido zicodiano en los estudios Pancake de Dos Hermanas (Sevilla) con la producción de Fernando Zambruno y José Luis Osuna.
Tras firmar cuatro discos con Malahora, Guego se encierra a componer melodías con su guitarra, con sus zapatillas de estar en casa, en su salón, en su sofá, donde siempre. Guego es Zico y Zico es Guego alterego futbolero para “buenashoras” musicales.
Demonios al Sol son canciones, son emociones. Cassette hacen retrotraerte a bolígrafos Bic como rebobinadores de una época. 70 metros cuadrados tiene esa atmósfera de piso de barrio de los de toda la vida cuando llorabas por un amor dejado. Astilla hace honor a su nombre, a palo quebrado, a ya sé que no soy ningún santo. El ritmo de Campanas acompaña ese tañir que llamaba a protección contra tormenta en los pueblos.
ZICO arranca con Demonios al Sol melodías que recuerdan a balón parado, la tensión de antes de lanzar el penalti, de lo que pudo haber sido o de lo que fue. Libre directo a la emoción desmedida. Falta sin barrera a la emoción contenida. Saque de puerta con desamor incluido.
Para formar ZICO, se ha rodeado de músicos experimentados de la escena local: Nadia Santiago, Jaime Neria (Ex Salieri), Fernando Z (Midipuro, Estado Temporal) y Juan Luis C del Arco (Ex Sr. Chinarro) a los bajos.
BLACANOVA
Tras varios singles digitales de adelanto, Blacanova estrena ahora completo su segundo LP, “¿Cómo ve
el mundo un caballo?” (Septiembre de 2012), editado por el sello barcelonés El Genio Equivocado. En
esta nueva entrega, la banda repite en cuanto a grabación, a cargo de Raúl Pérez en los estudios La
Mina (McEnroe, Pony Bravo, Tannhäuser, Pumuky, etc.), y masterización, realizada nuevamente en
Red Block (Glasgow) por Kenny MacLeod, conocido por sus trabajos para Mogwai o sellos como
Chemikal Underground (Emma Pollock, Malcom Middleton, Aidan Moffat & Bill Wells, etc.), entre
otros.
“¿Cómo ve el mundo un caballo?” será presentado en directo en la próxima edición del prestigioso
festival San Miguel Primavera Club (Barcelona, diciembre 2012).
Blacanova nace a finales del 2005 en Sevilla, y su formación actual comprende a Manuel Begines,
Pepe Fernández, Cristian Bohórquez, Inés Olalla, Armando Jiménez y Paco Arenas. Su música
incorpora un amplio abanico de géneros, como shoegaze, noise pop, dream pop, post punk, psicodelia o
post-rock.
Su trayectoria se inicia con los EP Monja (2007), Perro (2008) y Madre (2009), que logran una inmediata
atención por parte de la crítica especializada. Oscuros, densos, ruidistas e hipnóticos son los adjetivos
más utilizados al reseñar estos primeros trabajos, que beben, en cuanto a influencias, tanto del sonido de
los primeros Cure o The Jesus And Mary Chain como de las propuestas shoegaze de los 90 (Ride,
Lush, Slowdive, My Boody Valentine, Flying Saucer Attack).
En 2010, la banda publica su primer LP con el sello Foehn Records, titulado homónimamente Blacanova.
Calificado como una de las propuestas más originales e interesantes en la escena independiente nacional
por diversas publicaciones de prestigio escritas y digitales (Rockdelux, Go Mag, Mondo Sonoro, La
Vanguardia, Playground, Hipersónica, etc.), el LP es considerado uno de los mejores discos del año en
numerosas listas de diferentes medios.
El sonido de Blacanova se consolida a partir de dos elementos básicos: unas letras que juegan con la
desoladora, macabra y a la vez hilarante deformación de lo cotidiano y un discurso musical cimentado en
juegos vocales, capas de reverb, distorsión y patrones rítmicos que oscilan entre desarrollos lentos y
melódicos y estallidos de potente intensidad.
El contundente directo de la banda lleva esta dinámica a su máxima expresión y es habitualmente
acompañado con proyecciones que contribuyen a la creación de ambientes oníricos, ignotos y llenos de
homenajes cinematográficos. Blacanova ha girado por diferentes ciudades del país y ha participado en
numerosos ciclos musicales y festivales (Primavera Club, Monkey Week, Mirador Pop, Alternador, SIF,
South Pop, Wild Weekend, Jamón Pop, Campus Rock, etc.)
La banda ha editado también sus canciones con otros sellos internacionales, como Series Two Records o
Slanty Shanty (ambos en USA), y ha aparecido en diversas recopilaciones editadas por medios como
RockdeLux, Go Mag, etc.
http://www.blacanova.com – http://www.elgenioequivocado.com

2+1
2013-03-21 20:30 | CICUS, c/ Madre de Dios, Sevilla, Sevilla, España
2+1 (Un proyecto de POP-ROCK independiente)
El CICUS abre por cuarto año consecutivo sus puertas al rock independiente con el Ciclo 2+1, un formato reducido que apuesta por la comunicación público-artista. La oferta, que abarca una pequeña colección de bandas incipientes y de contrastada calidad, pretende generar ambiente de club en un entorno íntimo como el Auditorio del Edificio sito en Madre de Dios. Como una panorámica del rock menos acomodado de los últimos años, 2+1 nos acercará tres jornadas nocturnas donde se potenciará la cercanía con el espectador. Durante los días 20, 21 y 22 de marzo la Universidad de Sevilla ofrecerá una puesta en escena con nombres que ya comienzan a tener un hueco dentro de la escena más arriesgada de la música popular contemporánea.
LÕBISON
LÕBISON, trío sevillano que surge de la mutación de los extinguidos Falso Cabaret(Juamba d’Estroso y Santi García), tras una catarsis buscada y la incorporación del ex Maga David García a la batería.
Intentando exteriorizar los perros interiores que los atormentan, suenan oscuros, densos, románticos e intensos, rozando a veces el post-punk de los 80. Como si Nino Bravo liderara a Joy Division, cantan a las ansias de sentirse libres pero no se quieren a sí mismos y derivan a la soledad. Influenciados por la enorme indigestión melómana de sus componentes, se sienten cómodos fuera de cualquier etiqueta establecida.
http://radio3.rtve.es/recomendaciones/2013/02/lobison-encuentra-mi-necesidad.html

http://lobison.bandcamp.com/track/encuentra-mi-necesidad
HOLLAND
Holland nace en Sevilla a comienzos de 2010. Con un cruce de personalidades dispares que, tirando del drone, el post-rock y la electrónica, la banda comenzó su andadura musical con la intención de generar un proyecto centrado en el uso del sonido como expansión mental. Moviéndose dentro de un marco plagado de atmósferas, distorsión, percusiones incisivas y bases programadas, Holland avanzan como funambulistas en el abismo que separa el silencio del ruido, replegándose entre la quietud y la exaltación, sin romper las reglas esbozadas por maestros como Explosions in The Sky o Mogwai, pero haciendo suyas las claves de un estilo que deviene solidez instrumental y pespuntes cinematográficos. A la espera de la grabación de su primer álbum, el grupo se ha prodigado por distintos escenarios, cosechando elogios tras su paso por la última edición del festival Monkey Week.
http://espacioholland.com
https://soundcloud.com/user2732436

Presentación del documental "A Circe cinemática (elogio del cinema)"
2013-03-22 19:00 | CICUS
Presentación del Documental «A Circe Cinemática (elogio del cinema)», una película documental de Manuel Broullón y Pablo Lara.
Sinopsis:
Francisco Ayala, longevo escritor e intelectual granadino (1906-2009), mantuvo con el cine una relación “de amor y hasta de cierto desenfreno”. Así lo afirma en su libro Indagación del cinema (1929), que reúne las críticas que, de manera pionera, escribió durante su adolescencia nada menos que en Revista de Occidente y La Gaceta Literaria, entre otras publicaciones señeras del Madrid de los años 20. Por otro lado, es bien sabido y estudiado que su obra narrativa es eminentemente visual, casi cinematográfica. ¿Qué debió ver Francisco Ayala para dedicar al cine tan elogiosas palabras desde su juventud? A través de la voz de cuatro expertos en los estudios ayalianos (Manuel Ángel Vázquez Medel, Elena Barroso Villar, Antonio Sánchez Trigueros y Rafael Utrera Macías) este documental pretende rescatar algunos trazos de la inquietud vanguardista que recorre toda la vida y la obra de Francisco Ayala.
Ficha técnica y artística:
Dirección: Manuel Broullón y Pablo Lara.
Guión original: M. Broullón, P. Lara, M. Á. Vázquez Medel y Estrella
Sendra Fernández.
Dirección de producción: Desirée Ramos y Carmen Salud Cantos.
Director de fotografía: Manuel Broullón.
Sonido directo: Pablo Lara.
Operadores de cámara: Manuel Broullón, Gabriel Piñero y Sara
Gutiérrez.
Maquillaje: Carmen Salud Cantos.
Script: Sandra Jiménez Duarte.
Foto fija y making: Sandra Jiménez Duarte.
Montaje: Manuel Broullón.
Postproducción: Sandra Jiménez Duarte y José Ignacio Vilaplana.
Postproducción de sonido: Pablo Lara.
Etalonaje: Manuel Broullón.
Música original: José Ángel Gallardo.
Diseño gráfico: Manuel Broullón.
Comunicación y redes sociales: Carmen Salud Cantos.
Entrevistados: Manuel Ángel Vázquez Medel (Catedrático de Literatura y Comunicación de la Universidad de Sevilla), M.ª Elena Barroso Villar (Catedrática de E. U. en la Universidad de Sevilla), Rafael Utrera Macías (historiador del cine y Catedrático de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla) y Antonio Sánchez Trigueros (Catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada).
Con la voz en off de Antonio De la Mano y Claudio A. Martín como el joven Ayala.
Esta actividad ha contado con una ayuda a las aulas de cultura de la Universidad de Sevilla.
Con el apoyo de: Vicerrectorado de Relaciones Institucionales de la Universidad de Sevilla a través de su Plan Integral para el Fomento de la Lectura y la Escritura; Red Internacional de Universidades Lectoras.
Con la participación de: Fundación Francisco Ayala y Filmoteca de Andalucía.
https://www.facebook.com/ACirceCinematica
Twitter: @ACIRCEcinema
