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SUMMARY:TALLER DE NUEVAS DRAMATURGIAS EN LA DANZA: MOVERSE PORQUE SÍ
DESCRIPTION:Fecha: del 22 al 25 de octubre de 2024\nHorario: 17 a 20 h.\nHoras: 12\,5\nNº de plazas: 15\nLugar: Sala EP2 · CICUS (c/ Madre de Dios\, 1\, Sevilla)\nFormadores: Ana Buitrago.\nMatrícula: 50€ público general; 25 € para Estudiantes/PDI/PAS Universidad de Sevilla\, socios de la PAD y alumnos de Conservatorio Profesional o Superior de Danza (previa acreditación)\nPlazo de inscripción: del 16/09/24 al 17/10/24 o hasta la adjudicación de todas las plazas disponibles\nCertificados y Créditos: Está prevista la expedición de certificados de asistencia y participación a los alumnos que asistan al menos al 80% de las horas del curso. Solicitado reconocimiento de créditos de libre disposición / libre configuración para planes antiguos a la Comisión de Reconocimiento Académico de la Universidad de Sevilla \nINSCRIPCIÓN \nObjetivo y contenidos \nEsta propuesta es una invitación a adentrarnos en la desestabilización que habita en el movimiento\, a aparcar la productividad y construir danzas desde la apetencia\, sin finalidad. Ello implica también un espacio de escucha y atención que permita a los bailantes crear sus relaciones y (a)relatos a través de poner en juego los cuerpos\, percibir los detalles y cuestionarnos mediante la práctica cómo significamos\, qué (otras) narrativas producimos desde este atender al hacer y el estar. Para así ver\, entrar en contacto o dejarnos tocar y afectar por lo que pasa\, porque sí\, sin fin. \nPermitir que el movimiento y el cuerpo accedan a espacios en los que ampliar nuestros imaginarios coreográficos y de circulación. Encarar el movimiento como un suceder\, como un accionar y un gesto comprometido con el momento\, con el espacio y con los otros. Dejando que el cuerpo sea el que trace otras geografías y modos de coreografiar nuestra relación con el mundo\, con la mirada\, con los afectos. \nPrograma  \nEn este encuentro se proponen focos y herramientas que nos acerquen a un cuerpo expuesto\, abierto\, que acciona\, mira y se deja ser mirado desde la “facilidad” y trabaja activamente desde el cuerpo y el espacio concretos en el que estamos. Se establecerá un diálogo\, o mejor\, una respiración activa entre el dentro y el fuera\, entre lo interno y lo externo\, pudiendo también tender puentes hacia la imaginación\, la memoria\, o la representación. \nNos arrojaremos a un “estado de danza” en el que los contornos\, los bordes y las fronteras se difuminen\, permitiendo una porosidad de las formas\, una respiración compartida de miradas\, cuerpos y tiempos. Para ello nos adentraremos en los espacios de intersección entre mirada y acción\, movimiento y detención\, entre lo visible y lo no visible\, la atención y la dispersión\, lo codificado y lo que no sabemos\, entre el tener y el ser un cuerpo. \nEs decir: Bailar\, o adentrarnos en un estado de danza-percepción-acción que permita transformar los acuerdos preexistentes. \nFormadora \nAna Buitrago. En estos momentos sus intereses se centran en los desplazamientos que el cuerpo y la acción pueden poner en juego en relación con la percepción para desde ahí movilizar nuestros imaginarios coreográficos y políticos hacia otras relaciones y concepciones del mundo. Es bailante y realiza sus propias coreografías e intervenciones tanto en solitario como en colaboración con otros artistas. A lo largo de los años ha desarrollado una variada labor docente y de investigación en laboratorios de danza y movimiento. Fue codirectora de Estudio 3\, cofundadora de UVI-La inesperada y colaboró en la coordinación de Desviaciones en Madrid; posteriormente ha sido miembro de la Comunidad Pradillo\, del colectivo misión Divina y de La Porta BCN. Tiene una amplia trayectoria como programadora y en procesos de acompañamiento de diversos artistas y contextos de encuentro o intercambio de prácticas artísticas. \nLicenciada en filología inglesa por la UCM (Madrid)\, en Dance Performance por la SNDO (Universidad de las artes de Ámsterdam) y en Qi Gong por la escuela Serrato (Madrid-Granada). A lo largo de los últimos años coordina junto a Elena Córdoba y Jaime Conde-Salazar los encuentros y acciones de “Bailar\, ¿es eso lo que queréis?” Ha participado en las propuestas y programación del Brutal 2022 de La Caldera y ha acompañado los encuentros entre creadores Brut Nature 2017/2018 y 2019 en La Caldera (Barcelona)\, Dantzan Bilaka (País Vasco) y Sólo en Pradillo (Madrid). También ha colaborado en los procesos de creación e investigación de Ion Munduate Goldberg Versions\, Cía Baal-Carolina Carrasco Ginoide y Quim Bigas Desplaçament Variable. \nRequisitos de los participantes \nTener ganas de poner el cuerpo y la atención en juego desde el bailar. \n  \n  \n\nActividad organizada en colaboración con la Asociación Andaluza de Cías. y Profesionales de Danza – PAD \n \n 
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SUMMARY:27 FESTIVAL DE JAZZ · CONCIERTO RUDRESH MAHANTHAPPA HERO TRIO
DESCRIPTION:27 FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA \nFecha: viernes 25 de octubre\, 2024\nHora: 20 h.\nLugar: Sala Silvio. Espacio Turina. ICAS (C. Laraña\, 4\, Sevilla)\nPrecio: 12 euros / 6 euros (Comunidad universitaria US / Socia/os Assejazz). Hora joven: 50 % de descuento para menores de 30 años una hora antes del comienzo del espectáculo en las taquillas del teatro*. \n* Se solicitará acreditación en el acceso a sala \nADQUIRIR ENTRADAS \nCONCIERTO RUDRESH MAHANTHAPPA HERO TRIO \nAclamado por Pitchfork como «asombroso… uno de los mejores saxofonistas del momento»\, el saxofonista alto\, compositor y educador Rudresh Mahanthappa es ampliamente conocido como una de las principales voces del jazz del siglo XXI. Tiene más de una docena de álbumes en su haber\, entre ellos el aclamado Bird Calls\, que encabezó las listas de lo mejor del año 2015 de muchos críticos y fue aclamado por Pop Matters como «complejo\, rítmicamente vital\, libre de espíritu sin dejar de estar atravesado por estructuras mutantes». Su lanzamiento más reciente\, Hero Trio\, fue considerado uno de los mejores álbumes de jazz de 2020 tanto por la crítica como por los aficionados. Rudresh ha sido nombrado saxofonista alto del año durante nueve de los últimos doce años consecutivos en las encuestas de la crítica internacional de la revista Downbeat (2011-2013\, 2015-2018\, 2020-1)\, y durante cinco años consecutivos por la Jazz Journalists’ Association (2009-2013) y de nuevo en 2016. Ganó el premio al saxofonista alto del año en las encuestas de la crítica de Jazz Times Magazine de 2015-2018 y 2020 y fue nombrado «Mejor artista de jazz» por Village Voice en 2015. También ha recibido la beca Guggenheim y el premio Doris Duke Performing Artist\, entre otros honores\, y actualmente es el director de jazz Anthony H. P. Lee ’79 en la Universidad de Princeton. \nNacido en Trieste (Italia) en 1971\, hijo de emigrantes indios\, Mahanthappa se crió en Boulder (Colorado) y adquirió experiencia tocando desde pop actual hasta Dixieland. Siguió estudios en las universidades de North Berklee y De Paul (así como en el Stanford Jazz Workshop) y llegó a establecerse en Chicago. Poco después de mudarse a Nueva York en 1997\, formó su propio cuarteto con el pianista Vijay Iyer. El grupo grabó una larga serie de álbumes\, Black Water\, Mother Tongue y Codebook\, cada uno de los cuales pone de relieve la inventiva metodológica de Mahanthappa y su enfoque profundamente personal de la composición. Mahanthappa e Iyer formaron también el dúo Raw Materials. \nAl entrar en contacto con la música carnática del sur de la India natal de sus padres\, Mahanthappa se asoció en 2008 con su colega contralto Kadri Gopalnath y el Dakshina Ensemble para Kinsmen\, con el que cosechó grandes elogios. Apti\, el primer trabajo de su grupo Indo-Pak Coalition (con el pakistaní Rez Abbasi a la guitarra y Dan Weiss a la tabla)\, vio la luz ese mismo año; Agrima le siguió nueve años después y amplió considerablemente las ambiciones sonoras del trío. En 2020\, Rudresh publicó Hero Trio\, un álbum de «versiones» en homenaje a sus héroes musicales\, al que siguió el EP digital Animal Crossing en 2022 con el mismo trío. También codirigió un proyecto para celebrar el centenario de Charlie Parker con la aprobación de los herederos de Parker. \nMahanthappa también ha trabajado con Jack De Johnette\, Mark Dresser\, Danilo Pérez\, la Afro-Latin Jazz Orchestra de Arturo O’Farrill\, los tríos MSG y Mauger\, el quinteto Dual Identity codirigido con el también contralto Steve Lehman\, y otro quinteto codirigido con el también contralto de Chicago Bunky Green (Apex). Sus cuartetos exploratorios con guitarra en Samdhi y Gamak contaron con David Gilmore y Dave «Fuze» Fiuczynski\, respectivamente. En 2015 recibió el encargo de Ragamala Dance de crear Song of the Jasmine para bailarines y un conjunto híbrido de jazz e India del Sur. También recibió el encargo del cuarteto de saxofones PRISM de componer una pieza de cámara\, «I Will Not Apologize for My Tone Tonight»\, que puede escucharse en el doble disco de 2015 del cuarteto\, Heritage / Evolution\, Volume 1. Recientemente\, el Great Black Music \nEnsemble de la AACM le encargó la composición de «Finding Our Voice»\, que se estrenó en 2021. \nFormación:\nRudresh Mahanthappa. Saxo Alto\nPhil Donkin. Contrabajo\nTim Angulo. Batería
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